นักแต่งเพลงที่จะกล่าวถึงในบทความนี้สามารถเรียกได้ว่าเป็นนักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่เคยมีมา

แม้ว่าจะเป็นไปไม่ได้ที่จะเปรียบเทียบดนตรีที่สร้างขึ้นในช่วงหลายศตวรรษที่ผ่านมา แต่นักประพันธ์เพลงเหล่านี้มีความโดดเด่นอย่างชัดเจนจากผู้ร่วมสมัย ในงานของพวกเขา พวกเขาพยายามที่จะขยายขอบเขตของดนตรีคลาสสิก ให้ไปถึงจุดสูงสุดในนั้น ซึ่งไม่เคยทำได้มาก่อน

นักประพันธ์เพลงคลาสสิกที่ยอดเยี่ยมทั้งหมดที่ระบุไว้ด้านล่างนี้มีค่าควรแก่ตำแหน่งแรก ดังนั้นรายการนี้ไม่ได้นำเสนอโดยความสำคัญของผู้แต่ง แต่อยู่ในรูปแบบของข้อมูลสำหรับการตรวจสอบ

สำหรับโลกคลาสสิก เบโธเฟนเป็นบุคคลสำคัญ หนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่มีผลงานมากที่สุดในโลก เขาแต่งผลงานของเขาในแนวเพลงที่มีอยู่ทั้งหมดในยุคของเขา เป็นลางสังหรณ์ของยุคโรแมนติกทางดนตรี ผลงานที่ใช้เป็นเครื่องมือถือเป็นมรดกที่สำคัญที่สุดของลุดวิก ฟาน เบโธเฟน

นักแต่งเพลงและออร์แกนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ดนตรีโลก เป็นตัวแทนของยุคบาโรก ตลอดชีวิตของเขา เขาเขียนงานมากกว่าพันชิ้น อย่างไรก็ตาม ในช่วงชีวิตของเขา มีงานพิมพ์เพียงโหลเท่านั้น เขาทำงานในทุกประเภทของเวลายกเว้นโอเปร่า เขาเป็นบรรพบุรุษของราชวงศ์ Bach ซึ่งมีชื่อเสียงที่สุดในด้านดนตรี

นักแต่งเพลงและวาทยกร ซึ่งเป็นนักไวโอลินและนักออร์แกนจากออสเตรีย มีความทรงจำทางดนตรีที่เหลือเชื่อและหูอันน่าทึ่ง เขาเริ่มสร้างสรรค์ผลงานตั้งแต่อายุยังน้อยและเชี่ยวชาญด้านดนตรีทุกประเภท ซึ่งเขาได้รับการยอมรับอย่างถูกต้องว่าเป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงคลาสสิกที่ยิ่งใหญ่ในประวัติศาสตร์

งานที่ลึกลับและลึกลับที่สุดของโมสาร์ท - "บังสุกุล" ยังไม่เสร็จสมบูรณ์โดยผู้เขียน สาเหตุของเรื่องนี้ก็คือการเสียชีวิตอย่างกะทันหันเมื่ออายุได้สามสิบห้าปี บังสุกุลเสร็จสมบูรณ์โดยนักเรียน Franz Süsmeierของเขา

นักแต่งเพลง นักเขียนบทละคร วาทยกร และปราชญ์ชาวเยอรมันผู้ยิ่งใหญ่ เขามีผลกระทบอย่างมากต่อความทันสมัยและโดยทั่วไปแล้ว วัฒนธรรมยุโรปทั้งหมดในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่สิบเก้าและยี่สิบ

ตามคำสั่งของ Ludwig II แห่ง Bavaria โรงละครโอเปร่าถูกสร้างขึ้นใน Bayreuth ตามความคิดของ Wagner มันมีไว้สำหรับงานของนักแต่งเพลงเท่านั้น ละครเพลงของ Wagner ดำเนินมาจนถึงทุกวันนี้

นักแต่งเพลง วาทยกร และนักวิจารณ์เพลงชาวรัสเซียเป็นหนึ่งในเมโลดี้ที่เก่งที่สุดในโลก ผลงานของเขามีส่วนอย่างมากต่อการพัฒนาโลกคลาสสิก ในบรรดาผู้รักดนตรีคลาสสิก เขาเป็นนักแต่งเพลงที่ได้รับความนิยมอย่างมาก ในผลงานของเขา Pyotr Ilyich Tchaikovsky ประสบความสำเร็จในการผสมผสานรูปแบบของซิมโฟนีตะวันตกกับประเพณีของรัสเซีย

นักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่จากออสเตรีย วาทยกร และนักไวโอลิน ซึ่งคนทั้งโลกรู้จักในฐานะ "ราชาแห่งเพลงวอลทซ์" งานของเขาอุทิศให้กับดนตรีเต้นรำและโอเปร่า มรดกของเขาได้แก่ วอลซ์ ควอดริล โพลก้า มากกว่าห้าร้อยรายการ รวมถึงโอเปร่าและบัลเลต์อีกหลายๆ ตัว ในศตวรรษที่สิบเก้าต้องขอบคุณสเตราส์ทำให้เพลงวอลทซ์ได้รับความนิยมอย่างไม่น่าเชื่อในเวียนนา

นักแต่งเพลงชาวอิตาลี นักกีตาร์และนักไวโอลินที่เก่งกาจ บุคลิกที่สดใสและแปลกตามากในประวัติศาสตร์ดนตรี เขาเป็นอัจฉริยะที่ได้รับการยอมรับในศิลปะดนตรีโลก งานทั้งหมดของชายผู้ยิ่งใหญ่นี้ถูกปกคลุมไปด้วยความลึกลับ ต้องขอบคุณปากานินีเอง เขาค้นพบเทคนิคไวโอลินแบบใหม่ที่ไม่เคยรู้จักมาก่อนในผลงานของเขา เขายังเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งแนวโรแมนติกทางดนตรีอีกด้วย

นักประพันธ์เพลงคลาสสิกที่ยอดเยี่ยมเหล่านี้มีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาและการโปรโมต ดนตรีของพวกเขาได้รับการทดสอบตามเวลาและรุ่นเป็นที่ต้องการแม้กระทั่งทุกวันนี้ บางทีอาจจะมากกว่าในช่วงชีวิตของพวกเขาด้วยซ้ำ พวกเขาสร้างผลงานอมตะที่ยังคงมีชีวิตอยู่และส่งต่อไปยังรุ่นต่อ ๆ ไป แบกอารมณ์และความรู้สึกที่ทำให้คุณนึกถึงนิรันดร์

ดังนั้นสำหรับศตวรรษที่สามแล้ว Ludwig van Beethoven ได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ผลงานของเขาทิ้งรอยประทับไว้ลึกในจิตวิญญาณและจิตใจของผู้ฟังที่เก่งกาจที่สุด ความสำเร็จที่แท้จริงในขณะนั้นคือการเปิดตัวซิมโฟนีลำดับที่ 9 ของผู้แต่ง ซึ่งในตอนท้ายมีเสียงร้องประสานเสียงชื่อดังอย่าง "Ode to Joy" ที่ส่งเสียงร้องโดยชิลเลอร์ ภาพยนตร์สมัยใหม่เรื่องหนึ่งนำเสนอการตัดต่อที่ดีของซิมโฟนีทั้งหมด อย่าลืมตรวจสอบ!

L. van Beethoven Symphony No. 9 ใน D minor (ตัดต่อวิดีโอ)

ในบรรดาท่วงทำนองเหล่านี้ มีแรงจูงใจสำหรับอารมณ์ใดๆ: โรแมนติก แง่บวกหรือเศร้า เพื่อการผ่อนคลายและไม่คิดอะไร หรือในทางกลับกัน เพื่อรวบรวมความคิดของคุณ

twitter.com/ludovicoeinaud

นักประพันธ์เพลงและนักเปียโนชาวอิตาลีทำงานในทิศทางของศิลปะแบบมินิมอลลิสม์ มักจะหันไปใช้บรรยากาศแวดล้อมและผสมผสานดนตรีคลาสสิกเข้ากับสไตล์ดนตรีอื่นๆ ได้อย่างชำนาญ เขาเป็นที่รู้จักในวงกว้างสำหรับการแต่งเพลงในบรรยากาศที่กลายเป็นเพลงประกอบภาพยนตร์ ตัวอย่างเช่น คุณจะจำเพลงจากเทปภาษาฝรั่งเศส "1 + 1" ที่เขียนโดย Einaudi ได้อย่างแน่นอน

theagger.net

กลาสเป็นหนึ่งในบุคคลที่มีความขัดแย้งมากที่สุดในโลกของคลาสสิกสมัยใหม่ ซึ่งได้รับการยกย่องจากฟากฟ้าหรือเก้า เขาร่วมงานกับ Philip Glass Ensemble มาครึ่งศตวรรษและได้เขียนเพลงให้กับภาพยนตร์มากกว่า 50 เรื่อง รวมถึง The Truman Show, The Illusionist, Taste of Life และ The Fantastic Four ท่วงทำนองของนักประพันธ์เพลงอเมริกันมินิมัลลิสต์เบลอเส้นแบ่งระหว่างดนตรีคลาสสิกและเพลงป็อป

latimes.com

ผู้แต่งเพลงประกอบภาพยนตร์หลายเรื่อง นักแต่งเพลงภาพยนตร์ยอดเยี่ยมแห่งปี 2008 อ้างอิงจาก European Film Academy และนักโพสต์มินิมัลลิสต์ นักวิจารณ์ที่หลงใหลจากอัลบั้มแรก Memoryhouse ซึ่งเพลงของ Richter ถูกซ้อนทับในการอ่านบทกวีและอัลบั้มต่อมาก็ใช้ร้อยแก้วที่สวม นอกเหนือจากการเขียนเรียงความรอบข้างของตัวเองแล้ว Max ยังจัดการงานคลาสสิก: The Four Seasons ของ Vivaldi ขึ้นอันดับหนึ่งในชาร์ต iTunes ในการจัดเรียงของเขา

ผู้สร้างดนตรีบรรเลงจากอิตาลีคนนี้ไม่เกี่ยวข้องกับภาพยนตร์ที่เร้าใจ แต่เป็นที่รู้จักในฐานะนักประพันธ์ อัจฉริยะ และครูสอนเปียโนที่มีประสบการณ์ หากคุณอธิบายงานของ Marradi ด้วยคำสองคำ สิ่งเหล่านี้จะเป็นคำว่า "ราคะ" และ "มหัศจรรย์" การเรียบเรียงและปกของเขาจะดึงดูดผู้ที่รักคลาสสิกย้อนยุค: โน้ตของศตวรรษที่ผ่านมาแสดงให้เห็นในแรงจูงใจ

twitter.com/coslive

นักแต่งเพลงภาพยนตร์ชื่อดังได้สร้างดนตรีประกอบให้กับภาพยนตร์และการ์ตูนที่ทำรายได้สูงหลายเรื่อง รวมถึง Gladiator, Pearl Harbor, Inception, Sherlock Holmes, Interstellar, Madagascar, The Lion King ดาราของเขาอวดโฉมบน Hollywood Walk of Fame และบนหิ้งของเขาคือ Oscar, Grammy และ Golden Globe ดนตรีของซิมเมอร์แตกต่างไปจากภาพยนตร์ที่อยู่ในรายการ แต่ไม่ว่าโทนเสียงจะออกมาเป็นอย่างไร

musicudi.fr

Hisaishi เป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงชาวญี่ปุ่นที่มีชื่อเสียงที่สุด โดยได้รับรางวัล Japanese Academy Film Awards สี่รางวัลสำหรับผลงานภาพยนตร์ยอดเยี่ยม โจมีชื่อเสียงในการเขียนเพลงประกอบอนิเมะเรื่อง Nausicaa of the Valley of the Wind หากคุณเป็นแฟนของ Studio Ghibli หรือเทปของ Takeshi Kitano คุณจะต้องชื่นชมดนตรีของ Hisaishi อย่างแน่นอน ส่วนใหญ่เป็นแสงและแสง

twitter.com/theipaper

นักบรรเลงหลายคนชาวไอซ์แลนด์คนนี้เป็นเพียงเด็กผู้ชายเมื่อเทียบกับผู้เชี่ยวชาญในรายการ แต่เมื่ออายุ 30 เขาก็กลายเป็นนักเล่นดนตรีนีโอคลาสสิกที่เป็นที่รู้จัก เขาบันทึกเสียงบรรเลงร่วมกับบัลเลต์ ได้รับรางวัลบาฟตาสำหรับเพลงประกอบภาพยนตร์ซีรีส์อังกฤษเรื่อง "Murder on the Beach" และออกอัลบั้มสตูดิโอ 10 อัลบั้ม ดนตรีของ Arnalds ชวนให้นึกถึงลมพายุที่พัดผ่านชายทะเลที่รกร้าง

yiruma.manifo.com

ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Lee Rum ได้แก่ Kiss the Rain และ River Flows in You นักแต่งเพลงและนักเปียโนยุคใหม่ของเกาหลีเขียนเพลงคลาสสิกยอดนิยมที่ผู้ฟังในทุกทวีปเข้าใจได้ ทั้งรสนิยมทางดนตรีและการศึกษา ท่วงทำนองที่เบาและเย้ายวนของเขาสำหรับหลาย ๆ คนกลายเป็นจุดเริ่มต้นของความรักในดนตรีเปียโน

crackdair.com

นักแต่งเพลงชาวอเมริกันมีความน่าสนใจในเรื่องนั้น แต่ในขณะเดียวกันเขาก็เขียนเพลงที่น่าพึงพอใจและเป็นที่นิยมมากที่สุด เพลงของ O'Halloran ถูกใช้ใน Top Gear และภาพยนตร์หลายเรื่อง บางทีอัลบั้มเพลงประกอบที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดก็คือเรื่องประโลมโลกอย่าง Like Crazy

cultureaspettacolovenesia.it

นักแต่งเพลงและนักเปียโนคนนี้รู้มากเกี่ยวกับศิลปะการแสดงและวิธีสร้างดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ แต่สายงานหลักของเขาคือความคลาสสิกสมัยใหม่ Cacchapalla ได้บันทึกหลายอัลบั้ม โดยสามในนั้นอยู่ในวง Royal Philharmonic Orchestra เพลงของเขาไหลเหมือนน้ำ เป็นการดีที่จะผ่อนคลายภายใต้มัน

ดนตรีคลาสสิกไม่ได้รับความนิยมในปัจจุบันเท่าในยุคทองตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 ถึงต้นศตวรรษที่ 20 แต่ก็ยังคงน่าประทับใจและเป็นแรงบันดาลใจให้กับหลาย ๆ คน นักประพันธ์เพลงชื่อดังที่สร้างผลงานอันยิ่งใหญ่เหล่านี้อาจมีชีวิตอยู่เมื่อหลายร้อยปีก่อน แต่ผลงานชิ้นเอกของพวกเขาก็ยังไม่มีใครเทียบได้

นักแต่งเพลงชาวเยอรมันที่มีชื่อเสียง

ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน

Ludwig van Beethoven เป็นหนึ่งในชื่อที่สำคัญที่สุดในประวัติศาสตร์ดนตรีคลาสสิก เขาเป็นผู้ริเริ่มในยุคของเขา โดยขยายขอบเขตของซิมโฟนี โซนาตา คอนแชร์โต้ ควอเตต และการผสมผสานเสียงร้องและเครื่องดนตรีในรูปแบบใหม่ แม้ว่าเขาจะไม่สนใจแนวเสียงร้องมากนักก็ตาม ประชาชนไม่ยอมรับความคิดสร้างสรรค์ของเขาในทันที แต่ชื่อเสียงไม่นานเกินไปที่จะรอ ดังนั้นแม้ในช่วงชีวิตของเบโธเฟน งานของเขาก็ได้รับการชื่นชมอย่างเหมาะสม

ชีวิตของเบโธเฟนเต็มไปด้วยการต่อสู้ดิ้นรนเพื่อการได้ยินที่ดี แต่อาการหูหนวกยังคงตามทันเขา ผลงานที่สำคัญที่สุดของนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่บางชิ้นถูกสร้างขึ้นในช่วงสิบปีที่ผ่านมาในชีวิตของเขา ซึ่งเขาไม่ได้ยินอีกต่อไป ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของเบโธเฟน ได้แก่ "Moonlight Sonata" (ฉบับที่ 14), บทละคร "For Elise", Symphony No. 9, Symphony No. 5

โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค

นักแต่งเพลงชาวเยอรมันที่มีชื่อเสียงระดับโลกอีกคนหนึ่งคือ Johann Sebastian Bach ซึ่งเป็นนักเขียนที่ยอดเยี่ยมซึ่งผลงานในศตวรรษที่ 19 ได้กระตุ้นความสนใจแม้กระทั่งในหมู่ผู้ที่ไม่สนใจดนตรีคลาสสิกที่จริงจัง เขาเขียนทั้งดนตรีออร์แกน และเสียงร้อง และดนตรีสำหรับเครื่องดนตรีอื่นๆ และวงดนตรีบรรเลง แม้ว่าเขาจะยังคงข้ามแนวโอเปร่าได้ก็ตาม บ่อยครั้งที่เขามีส่วนร่วมในการเขียน cantatas, fugues, preludes และ oratorios รวมถึงการเตรียมการร้องประสานเสียง มันคือ Bach ร่วมกับ Georg Friedrich Handel ซึ่งเป็นนักแต่งเพลงคนสุดท้ายของยุคบาโรก

ตลอดชีวิตของเขา เขาสร้างสรรค์ผลงานเพลงมากกว่าพันชิ้น ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Bach: Toccata และ Fugue ใน D minor BWV 565, Pastoral BWV 590, "Brandenburg Concertos", "Peasant" และ "Coffee" cantatas, มวล "Matthew Passion"

Richard Wagner

แว็กเนอร์ไม่ได้เป็นเพียงหนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่ทรงอิทธิพลที่สุดในโลก แต่ยังเป็นหนึ่งในนักประพันธ์ที่ถกเถียงกันมากที่สุดด้วย - เนื่องจากโลกทัศน์ต่อต้านกลุ่มเซมิติกของเขา เขาเป็นผู้สนับสนุนโอเปร่ารูปแบบใหม่ซึ่งเขาเรียกว่า "ละครเพลง" - ในนั้นองค์ประกอบทางดนตรีและละครทั้งหมดรวมเข้าด้วยกัน ด้วยเหตุนี้ เขาได้พัฒนารูปแบบการเรียบเรียงโดยที่วงออเคสตราแสดงบทบาทที่แข็งแกร่งพอๆ กับนักร้องที่แสดง

แว็กเนอร์เองเขียนบทของตัวเองซึ่งเขาเรียกว่า "บทกวี" โครงเรื่องของ Wagner ส่วนใหญ่มีพื้นฐานมาจากตำนานและตำนานของยุโรป เขาเป็นที่รู้จักดีที่สุดจากการแสดงโอเปร่าที่ยิ่งใหญ่เป็นเวลาสิบแปดชั่วโมงในสี่ส่วนที่เรียกว่า Der Ring des Nibelungen โอเปร่า Tristan und Isolde และละครเพลง Parsifal

นักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่มีชื่อเสียง

มิคาอิล อิวาโนวิช กลินกา

Glinka มักถูกเรียกว่าเป็นผู้ก่อตั้งประเพณีดนตรีประจำชาติของรัสเซีย แต่โอเปร่ารัสเซียของเขาเสนอการสังเคราะห์ดนตรีตะวันตกกับท่วงทำนองของรัสเซีย โอเปร่าแรกของ Glinka คือ A Life for the Tsar ซึ่งได้รับการตอบรับอย่างดีในการผลิตครั้งแรกในปี 1836 แต่โอเปร่าที่สอง Ruslan และ Lyudmila พร้อมบทที่เขียนโดย Pushkin ไม่ค่อยได้รับความนิยม อย่างไรก็ตาม มันเป็นละครแนวใหม่ - โอเปร่าประวัติศาสตร์วีรบุรุษหรือมหากาพย์

Glinka กลายเป็นนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซียคนแรกที่ได้รับการยอมรับจากทั่วโลก ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Mikhail Ivanovich: โอเปร่า "Ivan Susanin", เพลงวอลทซ์แฟนตาซีสำหรับวงซิมโฟนีออร์เคสตราและการแสดงซิมโฟนีในธีมรัสเซียแบบวงกลม

Peter Ilyich Tchaikovsky

ไชคอฟสกีเป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่โด่งดังและโด่งดังที่สุดในโลก สำหรับหลาย ๆ คนเขายังเป็นนักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่รักมากที่สุด อย่างไรก็ตาม ผลงานของไชคอฟสกีเป็นงานแบบตะวันตกมากกว่างานเขียนโดยนักประพันธ์เพลงคนอื่นๆ ในยุคเดียวกัน เนื่องจากเขาใช้ทั้งท่วงทำนองรัสเซียพื้นบ้านและได้รับการชี้นำโดยมรดกของนักประพันธ์เพลงชาวเยอรมันและชาวออสเตรีย ไชคอฟสกีไม่เพียงแต่เป็นนักแต่งเพลง แต่ยังเป็นผู้ควบคุมวง ครูสอนดนตรี และนักวิจารณ์อีกด้วย

ไม่มีคนอื่น นักแต่งเพลงชื่อดังรัสเซียอาจไม่มีชื่อเสียงในการสร้างผลงานบัลเล่ต์ในแบบที่ไชคอฟสกีมีชื่อเสียง บัลเลต์ที่มีชื่อเสียงที่สุดของไชคอฟสกี ได้แก่ The Nutcracker, Swan Lake และ The Sleeping Beauty เขายังเขียนโอเปร่า; ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ Queen of Spades, Eugene Onegin

Sergei Vasilyevich Rahmaninov

ผลงานของ Sergei Vasilyevich ซึมซับประเพณีโพสต์โรแมนติกและก่อตัวขึ้นในสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ในวัฒนธรรมดนตรีของศตวรรษที่ 20 ซึ่งแตกต่างจากที่อื่นในโลก เขามักจะโน้มเอียงไปทางรูปแบบดนตรีขนาดใหญ่ โดยพื้นฐานแล้ว ผลงานของเขาเต็มไปด้วยความเศร้าโศก ละคร ความแข็งแกร่ง และการกบฏ พวกเขามักจะแสดงภาพของมหากาพย์พื้นบ้าน

Rachmaninov ไม่เพียงแต่เป็นที่รู้จักในฐานะนักแต่งเพลงเท่านั้น แต่ยังเป็นที่รู้จักในฐานะนักเปียโนด้วย ดังนั้นงานเปียโนจึงเป็นส่วนสำคัญในงานของเขา เขาเริ่มเรียนดนตรีเปียโนเมื่ออายุสี่ขวบ แนวเพลงที่กำหนดของรัคมานินอฟคือเปียโนคอนแชร์โต้และวงออเคสตรา ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของรัคมานินอฟ ได้แก่ Rhapsody on a Theme of Paganini และคอนแชร์โตสี่ชิ้นสำหรับเปียโนและออเคสตรา

นักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงของโลก

จูเซปเป้ ฟรานเชสโก้ แวร์ดี

เป็นการยากที่จะจินตนาการถึงศตวรรษที่ 19 หากไม่มีเพลงของ Giuseppe Verdi ซึ่งเป็นหนึ่งในวัฒนธรรมดนตรีคลาสสิกของอิตาลี ที่สำคัญที่สุด แวร์ดีพยายามที่จะนำความสมจริงทางดนตรีมาสู่การผลิตโอเปร่า เขาทำงานโดยตรงกับนักร้องและบรรณารักษ์ แทรกแซงงานของผู้ควบคุมวงและไม่ยอมให้มีการแสดงที่ผิดพลาด เขาบอกว่าเขาชอบทุกสิ่งที่สวยงามในงานศิลปะ

เช่นเดียวกับนักประพันธ์เพลงหลายคน Verdi ได้รับความนิยมสูงสุดจากการสร้างโอเปร่า ที่มีชื่อเสียงที่สุดในหมู่พวกเขาคือโอเปร่า Othello, Aida, Rigoletto

เฟรเดริก โชแปง

นักแต่งเพลงชาวโปแลนด์ที่โด่งดังที่สุด เฟรเดริก โชแปง ได้ส่องประกายความงามของดินแดนบ้านเกิดของเขาอยู่เสมอในผลงานของเขา และเชื่อมั่นในความยิ่งใหญ่ของมันในอนาคต ชื่อของเขาคือความภาคภูมิใจของชาวโปแลนด์ โชแปงมีความโดดเด่นในด้านดนตรีคลาสสิกเนื่องจากเขาเขียนผลงานเฉพาะสำหรับการแสดงเปียโนเท่านั้น นักแต่งเพลงชื่อดังด้วยการแสดงซิมโฟนีและโอเปร่าที่หลากหลาย ตอนนี้งานของโชแปงได้กลายเป็นพื้นฐานสำหรับการทำงานของนักเปียโนในปัจจุบัน

โชแปงมีส่วนร่วมในการเขียนเปียโน, น็อคเทิร์น, มาซูร์กา, อีทูเดส, วอลซ์, โปโลเนซ และรูปแบบอื่นๆ และที่โด่งดังที่สุดในหมู่พวกเขาคือ Autumn Waltz, Nocturne in C sharp minor, Spring Rhapsody, Impromptu Fantasy in C sharp minor

Edvard Grieg

นักแต่งเพลงและนักดนตรีชาวนอร์เวย์ที่มีชื่อเสียง Edvard Grieg เชี่ยวชาญด้านเสียงร้องของแชมเบอร์และเปียโน งานของ Grieg ได้รับอิทธิพลอย่างเป็นรูปธรรมจากมรดกแห่งความโรแมนติกของเยอรมัน สไตล์ที่สดใสและน่าจดจำของ Grieg สามารถกำหนดทิศทางเช่นอิมเพรสชั่นนิสม์ทางดนตรี

บ่อยครั้ง เมื่อสร้างผลงานของเขา Grieg ได้รับแรงบันดาลใจจากนิทานพื้นบ้าน ท่วงทำนอง และตำนาน งานของเขาส่งผลกระทบอย่างใหญ่หลวงต่อการพัฒนาวัฒนธรรมดนตรีและศิลปะของนอร์เวย์โดยทั่วไป ผลงานที่โด่งดังที่สุดของนักแต่งเพลงคือทาบทาม "ในฤดูใบไม้ร่วง" คอนแชร์โต้สำหรับเปียโนและวงออเคสตราปี 2411 เพลงสำหรับบทละคร "Peer Gynt" ชุด "จากเวลาของ Holberg"

โวล์ฟกัง อมาดิอุส โมสาร์ท

และแน่นอนว่านักประพันธ์เพลงที่มีชื่อเสียงที่สุดตลอดกาลไม่สามารถทำได้หากไม่มีชื่อนี้ ซึ่งแม้แต่คนที่อยู่ห่างไกลจากดนตรีคลาสสิกก็รู้ โมสาร์ทเป็นนักประพันธ์เพลงและนักประพันธ์ชาวออสเตรียผู้สร้างสรรค์ผลงานโอเปร่า คอนแชร์โต โซนาตา และซิมโฟนีจำนวนหนึ่ง ซึ่งส่งผลกระทบอย่างใหญ่หลวงต่อดนตรีคลาสสิกและในความเป็นจริง หล่อหลอมมันขึ้นมา

เขาเติบโตขึ้นมาในฐานะเด็กอัจฉริยะ เขาเรียนเปียโนตั้งแต่อายุ 3 ขวบ และเมื่ออายุได้ 5 ขวบ เขาก็ได้สร้างผลงานดนตรีชิ้นเล็กๆ ขึ้นมาแล้ว ซิมโฟนีชุดแรกเขียนโดยเขาเมื่ออายุแปดขวบ โอเปร่าชุดแรกเมื่ออายุสิบสอง โมสาร์ทมีหูเป็นปรากฎการณ์สำหรับดนตรีและความสามารถที่น่าทึ่งในการเล่นเครื่องดนตรีและด้นสดมากมาย

ในช่วงชีวิตของเขา โมสาร์ทได้สร้างผลงานดนตรีมากกว่า 600 ชิ้น ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดบางส่วน ได้แก่ โอเปร่า Le Nozze di Figaro ซิมโฟนีหมายเลข 41 Jupiter ส่วนที่ 3 ของโซนาตาหมายเลข 11 Turkish March คอนแชร์โต้สำหรับ ขลุ่ยและพิณกับวงออเคสตราและ "บังสุกุล" ใน D minor, K.626

คุณสามารถฟังผลงานที่ดีที่สุดของดนตรีคลาสสิกระดับโลกในวิดีโอนี้:

เอาไปบอกเพื่อน!

อ่านบนเว็บไซต์ของเรา:

แสดงมากขึ้น

คุณเคยได้ยินเพลงดีๆ จากที่ไหนสักแห่งแล้วคิดว่า: "จะเจ๋งแค่ไหนถ้าได้เล่นเพลงนี้!" และแน่นอน เมื่อรู้พื้นฐานของโน้ตดนตรีแล้ว เราสามารถค้นพบความเป็นไปได้ทางดนตรีที่ไม่สิ้นสุด วิธีเรียนรู้โน้ต - ค้นหาในบทความของเรา

โรงเรียนนักประพันธ์เพลงของรัสเซียซึ่งมีประเพณีสืบทอดต่อจากโรงเรียนโซเวียตและโรงเรียนรัสเซียในปัจจุบัน เริ่มต้นขึ้นในศตวรรษที่ 19 โดยมีนักประพันธ์เพลงที่ผสมผสานศิลปะดนตรียุโรปเข้ากับท่วงทำนองพื้นบ้านของรัสเซีย โดยเชื่อมโยงรูปแบบยุโรปและจิตวิญญาณของรัสเซียเข้าด้วยกัน

สามารถพูดได้มากมายเกี่ยวกับบุคคลที่มีชื่อเสียงเหล่านี้ พวกเขาทั้งหมดไม่ธรรมดาและบางครั้งก็มีชะตากรรมที่น่าเศร้า แต่ในการทบทวนนี้ เราได้พยายามให้คำอธิบายสั้น ๆ เกี่ยวกับชีวิตและผลงานของนักประพันธ์เพลงเท่านั้น

1. มิคาอิล อิวาโนวิช กลินคา

(1804-1857)

Mikhail Ivanovich Glinka ขณะแต่งโอเปร่า Ruslan และ Lyudmila พ.ศ. 2430 ศิลปิน Ilya Efimovich Repin

“การจะสร้างความงามได้นั้น จะต้องมีจิตใจที่บริสุทธิ์”

Mikhail Ivanovich Glinka เป็นผู้ก่อตั้งดนตรีคลาสสิกของรัสเซียและเป็นนักแต่งเพลงคลาสสิกในประเทศคนแรกที่ประสบความสำเร็จระดับโลก ผลงานของเขาตามประเพณีดนตรีพื้นบ้านรัสเซียที่มีอายุหลายศตวรรษเป็นคำใหม่ในศิลปะดนตรีของประเทศของเรา

เกิดในจังหวัด Smolensk ศึกษาในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก การก่อตัวของโลกทัศน์และแนวคิดหลักของงานของ Mikhail Glinka ได้รับการอำนวยความสะดวกโดยการสื่อสารโดยตรงกับบุคคลเช่น A.S. Pushkin, V.A. Zhukovsky, A.S. Griboyedov, A.A. Delvig แรงผลักดันที่สร้างสรรค์ให้กับงานของเขาถูกเพิ่มเข้ามาด้วยการเดินทางไปยุโรประยะยาวในช่วงต้นทศวรรษ 1830 และได้พบกับนักประพันธ์เพลงชั้นนำในยุคนั้น - V. Bellini, G. Donizetti, F. Mendelssohn และต่อมากับ G. Berlioz, J. เมเยอร์เบียร์.

ความสำเร็จมาถึง M.I. Glinka ในปี พ.ศ. 2379 หลังจากแสดงโอเปร่า "Ivan Susanin" ("Life for the Tsar") ซึ่งทุกคนได้รับการตอบรับอย่างกระตือรือร้นเป็นครั้งแรกในโลกดนตรีศิลปะการร้องเพลงของรัสเซียและการแสดงไพเราะของยุโรปและการแสดงโอเปร่า รวมกันอย่างเป็นธรรมชาติและฮีโร่ที่คล้ายกับซูซานนินก็ปรากฏตัวขึ้นด้วยซึ่งภาพสรุปคุณสมบัติที่ดีที่สุดของตัวละครประจำชาติ

VF Odoevsky อธิบายโอเปร่าว่าเป็น "องค์ประกอบใหม่ในงานศิลปะ และช่วงเวลาใหม่เริ่มต้นขึ้นในประวัติศาสตร์ - ช่วงเวลาของดนตรีรัสเซีย"

โอเปร่าเรื่องที่สองซึ่งเป็นมหากาพย์ Ruslan และ Lyudmila (1842) ซึ่งทำงานบนฉากหลังของการเสียชีวิตของพุชกินและในสภาพความเป็นอยู่ที่ยากลำบากของนักแต่งเพลงเนื่องจากธรรมชาติที่สร้างสรรค์อย่างลึกซึ้งของงานได้รับการตอบรับอย่างคลุมเครือจากผู้ชมและ ทางการและนำประสบการณ์หนักหนาของ M.I. Glinka หลังจากนั้นเขาเดินทางบ่อย ๆ อาศัยอยู่สลับกันในรัสเซียและต่างประเทศโดยไม่หยุดเขียน งานโรแมนติก ไพเราะและแชมเบอร์ยังคงอยู่ในมรดกของเขา ในปี 1990 "เพลงรักชาติ" ของ Mikhail Glinka เป็นเพลงชาติอย่างเป็นทางการของสหพันธรัฐรัสเซีย

อ้างเกี่ยวกับ M.I. Glinka:“โรงเรียนซิมโฟนิกของรัสเซียทั้งหมด เหมือนกับต้นโอ๊กทั้งหมดในลูกโอ๊ก มีอยู่ในซิมโฟนิกแฟนตาซี "Kamarinskaya" PI Tchaikovsky

ความจริงที่น่าสนใจ: Mikhail Ivanovich Glinka ไม่ได้โดดเด่นด้วยสุขภาพที่ดี แม้ว่าเขาจะเป็นคนง่ายๆ สบายๆ และรู้ภูมิศาสตร์เป็นอย่างดี บางทีหากเขาไม่ได้เป็นนักแต่งเพลง เขาก็จะกลายเป็นนักเดินทาง เขารู้ภาษาต่างประเทศหกภาษา รวมทั้งเปอร์เซีย

2. Alexander Porfiryevich Borodin

(1833-1887)

Alexander Porfiryevich Borodin หนึ่งในนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซียชั้นนำในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 นอกเหนือจากความสามารถในฐานะนักแต่งเพลงแล้ว ยังเป็นนักเคมี แพทย์ ครู นักวิจารณ์ และมีพรสวรรค์ด้านวรรณกรรมอีกด้วย

เกิดในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กตั้งแต่วัยเด็กทุกคนรอบตัวเขาสังเกตเห็นกิจกรรมความกระตือรือร้นและความสามารถที่ผิดปกติของเขาในทิศทางต่าง ๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในด้านดนตรีและเคมี

A.P. Borodin เป็นนักแต่งเพลงนักเก็ตชาวรัสเซียเขาไม่มีครูนักดนตรีมืออาชีพความสำเร็จทั้งหมดของเขาในด้านดนตรีเกิดจากการทำงานอิสระในการเรียนรู้เทคนิคการแต่งเพลง

การก่อตัวของ A.P. Borodin ได้รับอิทธิพลจากผลงานของ M.I. Glinka (รวมถึงนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซียทุกคนในศตวรรษที่ 19) และเหตุการณ์สองเหตุการณ์เป็นแรงผลักดันให้มีการแต่งเพลงอย่างหนาแน่นในช่วงต้นทศวรรษ 1860 - ประการแรกความคุ้นเคยและการแต่งงานกับนักเปียโนที่มีความสามารถ E.S. Protopopova และประการที่สองการประชุมกับ M.A. Balakirev และเข้าร่วมชุมชนสร้างสรรค์ของนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซียที่รู้จักกันในชื่อ "Mighty Handful"

ในช่วงปลายทศวรรษ 1870 และ 1880 A.P. Borodin ได้เดินทางและท่องเที่ยวอย่างกว้างขวางในยุโรปและอเมริกา ได้พบกับนักประพันธ์เพลงชั้นนำในยุคนั้น ชื่อเสียงของเขาเติบโตขึ้น เขากลายเป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซียที่มีชื่อเสียงและโด่งดังที่สุดในยุโรปเมื่อสิ้นสุดวันที่ 19 ศตวรรษ.ศตวรรษที่.

ศูนย์กลางในการทำงานของ A.P. Borodin ถูกครอบครองโดยโอเปร่า "Prince Igor" (พ.ศ. 2412-2433) ซึ่งเป็นตัวอย่างของมหากาพย์วีรบุรุษระดับชาติในด้านดนตรีและตัวเขาเองไม่มีเวลาทำ (เสร็จสิ้นโดย เพื่อนของเขา A.A. Glazunov และ N.A. Rimsky-Korsakov) ใน "เจ้าชายอิกอร์" กับฉากหลังของภาพตระหง่านของเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์แนวคิดหลักของงานทั้งหมดของนักแต่งเพลงได้สะท้อนออกมา - ความกล้าหาญความยิ่งใหญ่สงบความสูงส่งทางจิตวิญญาณของคนรัสเซียที่ดีที่สุดและความแข็งแกร่งอันยิ่งใหญ่ของ คนรัสเซียทั้งหมดปรากฏตัวในการป้องกันประเทศมาตุภูมิ

แม้ว่า A.P. Borodin จะทิ้งผลงานไว้ค่อนข้างน้อย แต่งานของเขามีความหลากหลายมากและเขาถือว่าเป็นหนึ่งในบรรพบุรุษของดนตรีไพเราะของรัสเซียซึ่งมีอิทธิพลต่อนักแต่งเพลงชาวรัสเซียและชาวต่างประเทศหลายชั่วอายุคน

คำคมเกี่ยวกับ เอ.พี. บรอดดิน:“พรสวรรค์ของ Borodin นั้นทรงพลังและน่าทึ่งไม่แพ้กันทั้งในซิมโฟนีและในโอเปร่าและในเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ คุณสมบัติหลักของมันคือความแข็งแกร่งและความกว้างขนาดมหึมาขอบเขตมหึมาความรวดเร็วและความเร่งรีบผสมผสานกับความหลงใหลความอ่อนโยนและความงามที่น่าทึ่ง VV Stasov

ความจริงที่น่าสนใจ:ปฏิกิริยาเคมีของเกลือเงินของกรดคาร์บอกซิลิกกับฮาโลเจน ทำให้เกิดไฮโดรคาร์บอนที่มีฮาโลเจน ได้รับการตั้งชื่อตามโบโรดิน ซึ่งเขาเป็นคนแรกที่ทำการตรวจสอบในปี พ.ศ. 2404

3. Petrovich Mussorgsky เจียมเนื้อเจียมตัว

(1839-1881)

“เสียงของคำพูดของมนุษย์ในฐานะการแสดงภายนอกของความคิดและความรู้สึก จะต้องปราศจากการพูดเกินจริงและการข่มขืน กลายเป็นดนตรีที่เป็นความจริง ถูกต้อง แต่มีศิลปะและมีศิลปะอย่างสูง”

เจียมเนื้อเจียมตัว Petrovich Mussorgsky เป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซียที่เก่งที่สุดคนหนึ่งของศตวรรษที่ 19 ซึ่งเป็นสมาชิกของ Mighty Handful ผลงานที่เป็นนวัตกรรมของ Mussorgsky นั้นล้ำหน้ากว่าเวลามาก

เกิดในจังหวัดปัสคอฟ เช่นเดียวกับคนที่มีความสามารถหลายคนตั้งแต่วัยเด็กเขาแสดงความสามารถทางดนตรีที่ศึกษาในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเป็นทหารตามประเพณีของครอบครัว เหตุการณ์สำคัญที่กำหนดว่า Mussorgsky ไม่ได้เกิดมาเพื่อรับราชการทหาร แต่เพื่อดนตรี คือการพบกับ M.A. Balakirev และเข้าร่วมกับ Mighty Handful

Mussorgsky ยอดเยี่ยมเพราะในงานที่ยิ่งใหญ่ของเขา - โอเปร่า Boris Godunov และ Khovanshchina - เขาได้บันทึกเหตุการณ์สำคัญอันน่าทึ่งของประวัติศาสตร์รัสเซียในดนตรีด้วยความแปลกใหม่ที่ดนตรีรัสเซียไม่เคยรู้จักมาก่อนเขาแสดงให้เห็นการผสมผสานของฉากพื้นบ้านจำนวนมากและ ความหลากหลายของประเภท, ลักษณะเฉพาะของคนรัสเซีย. โอเปร่าเหล่านี้ในรุ่นต่างๆ มากมายโดยทั้งผู้แต่งและนักประพันธ์เพลงอื่นๆ เป็นหนึ่งในโอเปร่ารัสเซียที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในโลก

ผลงานที่โดดเด่นอีกชิ้นหนึ่งของ Mussorgsky คือวงจรของชิ้นส่วนเปียโน "Pictures at an Exhibition" วัตถุย่อส่วนที่มีสีสันและสร้างสรรค์ถูกแทรกซึมด้วยธีมการละเว้นของรัสเซียและความเชื่อดั้งเดิม

มีทุกอย่างในชีวิตของ Mussorgsky - ทั้งความยิ่งใหญ่และโศกนาฏกรรม แต่เขามักจะโดดเด่นด้วยความบริสุทธิ์ทางวิญญาณและความไม่สนใจอย่างแท้จริง

ปีสุดท้ายของเขาเป็นเรื่องยาก - ความผิดปกติของชีวิต, การไม่รับรู้ถึงความคิดสร้างสรรค์, ความเหงา, การติดแอลกอฮอล์ ทั้งหมดนี้กำหนดความตายก่อนวัยอันควรของเขาที่ 42 เขาทิ้งการประพันธ์ค่อนข้างน้อยซึ่งบางส่วนก็เสร็จสิ้นโดยนักแต่งเพลงคนอื่น ๆ

ท่วงทำนองเฉพาะและความกลมกลืนเชิงนวัตกรรมของ Mussorgsky คาดการณ์คุณลักษณะบางอย่างของการพัฒนาดนตรีของศตวรรษที่ 20 และมีบทบาทสำคัญในการพัฒนารูปแบบของนักประพันธ์เพลงระดับโลกหลายคน

คำพูดเกี่ยวกับ M.P. Mussorgsky:“แต่เดิมเสียงรัสเซียในทุกสิ่งที่ Mussorgsky ทำ” N. K. Roerich

ความจริงที่น่าสนใจ:ในตอนท้ายของชีวิต Mussorgsky ภายใต้แรงกดดันจาก "เพื่อน" Stasov และ Rimsky-Korsakov ได้สละลิขสิทธิ์ผลงานของเขาและนำเสนอต่อ Tertiy Filippov

4. Pyotr Ilyich Tchaikovsky

(1840-1893)

“ฉันเป็นศิลปินที่สามารถและต้องให้เกียรติมาตุภูมิของเขา ฉันรู้สึกถึงพลังทางศิลปะที่ยิ่งใหญ่ในตัวเอง ฉันยังไม่ได้ทำอะไรเลยแม้แต่หนึ่งในสิบของสิ่งที่ฉันทำได้ และฉันต้องการทำมันด้วยสุดกำลังของจิตวิญญาณของฉัน”

Pyotr Ilyich Tchaikovsky ซึ่งอาจเป็นนักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในศตวรรษที่ 19 ได้ยกระดับศิลปะดนตรีของรัสเซียให้สูงขึ้นอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อน เขาเป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงคลาสสิคของโลกที่สำคัญที่สุด

ไชคอฟสกีเป็นชนพื้นเมืองของจังหวัดวัตกาแม้ว่ารากเหง้าของเขาจะอยู่ในยูเครน แต่ไชคอฟสกีก็แสดงความสามารถทางดนตรีตั้งแต่วัยเด็ก แต่การศึกษาและการทำงานครั้งแรกของเขาอยู่ในสาขากฎหมาย

ไชคอฟสกีเป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลง "มืออาชีพ" ชาวรัสเซียคนแรกๆ เขาศึกษาทฤษฎีดนตรีและการแต่งเพลงที่โรงเรียนสอนดนตรีเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กแห่งใหม่

ไชคอฟสกีถือเป็นนักแต่งเพลง "ตะวันตก" ตรงกันข้ามกับบุคคลพื้นบ้านของ "กำมืออันทรงพลัง" ซึ่งเขามีความสัมพันธ์ที่สร้างสรรค์และเป็นมิตรที่ดี แต่งานของเขาไม่ได้เต็มไปด้วยจิตวิญญาณของรัสเซีย มรดกซิมโฟนิกตะวันตกของ Mozart, Beethoven และ Schumann กับประเพณีรัสเซียที่สืบทอดมาจาก Mikhail Glinka

นักแต่งเพลงนำชีวิตที่กระฉับกระเฉง - เขาเป็นครู, ผู้ควบคุมวง, นักวิจารณ์, บุคคลสาธารณะ, ทำงานในสองเมืองหลวง, ไปเที่ยวยุโรปและอเมริกา

ไชคอฟสกีเป็นคนที่ค่อนข้างไม่มั่นคงทางอารมณ์ความกระตือรือร้นความสิ้นหวังความไม่แยแสความฉุนเฉียวความโกรธรุนแรง - อารมณ์เหล่านี้เปลี่ยนแปลงไปในตัวเขาบ่อยครั้งเป็นคนที่เข้ากับคนง่ายมากเขามักจะดิ้นรนเพื่อความเหงา

เป็นเรื่องยากที่จะแยกแยะสิ่งที่ดีที่สุดจากผลงานของไชคอฟสกี เขามีผลงานหลายชิ้นที่มีขนาดเท่ากันในเกือบทุกแนวดนตรี - โอเปร่า บัลเลต์ ซิมโฟนี แชมเบอร์มิวสิค และเนื้อหาของเพลงของไชคอฟสกีนั้นเป็นสากล: ด้วยท่วงทำนองที่เลียนแบบไม่ได้มันรวบรวมภาพของชีวิตและความตายความรักธรรมชาติวัยเด็กงานของวรรณคดีรัสเซียและโลกถูกเปิดเผยในรูปแบบใหม่กระบวนการลึกของชีวิตฝ่ายวิญญาณสะท้อนอยู่ในนั้น .

คำพูดของนักแต่งเพลง:“ชีวิตมีเสน่ห์เฉพาะเมื่อมันประกอบด้วยการสลับกันของความสุขและความเศร้าโศกของการต่อสู้ระหว่างความดีกับความชั่วแสงและเงาในคำพูดของความหลากหลายในความสามัคคี”

"พรสวรรค์ที่ยอดเยี่ยมต้องทำงานหนักมาก"

คำพูดของนักแต่งเพลง: “ ฉันพร้อมทั้งกลางวันและกลางคืนที่จะยืนเป็นผู้พิทักษ์เกียรติยศที่ระเบียงบ้านที่ Pyotr Ilyich อาศัยอยู่ - ฉันเคารพเขามากเพียงใด” A.P. Chekhov

ความจริงที่น่าสนใจ:มหาวิทยาลัยเคมบริดจ์ขาดงานและไม่ได้รับการปกป้องวิทยานิพนธ์ทำให้ไชคอฟสกีได้รับตำแหน่งดุษฎีบัณฑิตสาขาดนตรีเช่นเดียวกับสถาบันวิจิตรศิลป์แห่งปารีสเลือกให้เขาเป็นสมาชิกที่เกี่ยวข้อง

5. Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov

(1844-1908)

N.A. Rimsky-Korsakov และ A.K. Glazunov กับนักเรียน M.M. Chernov และ V.A. Senilov รูปภาพ 1906

Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov เป็นนักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่มีพรสวรรค์ ซึ่งเป็นหนึ่งในบุคคลที่สำคัญที่สุดในการสร้างมรดกทางดนตรีในประเทศอันล้ำค่า โลกที่แปลกประหลาดของเขาและการบูชาความงามอันเป็นนิรันดร์ของจักรวาลความชื่นชมในปาฏิหาริย์ของการเป็นเอกภาพความสามัคคีกับธรรมชาติไม่มีความคล้ายคลึงกันในประวัติศาสตร์ของดนตรี

เกิดในจังหวัดโนฟโกรอด ตามประเพณีของครอบครัว เขากลายเป็นนายทหารเรือ บนเรือรบที่เขาเดินทางไปทั่วหลายประเทศในยุโรปและสองทวีปอเมริกา เขาได้รับการศึกษาด้านดนตรีครั้งแรกจากแม่ของเขา จากนั้นจึงเรียนแบบตัวต่อตัวจากนักเปียโน F. Canille และอีกครั้งต้องขอบคุณ M.A. Balakirev ผู้จัดงาน Mighty Handful ผู้แนะนำ Rimsky-Korsakov เข้าสู่ชุมชนดนตรีและมีอิทธิพลต่องานของเขา ทำให้โลกไม่แพ้นักแต่งเพลงที่มีความสามารถ

สถานที่ศูนย์กลางในมรดกของ Rimsky-Korsakov ถูกครอบครองโดยโอเปร่า - 15 ผลงานที่แสดงให้เห็นถึงความหลากหลายของประเภท การตัดสินใจเกี่ยวกับโวหาร ละคร และองค์ประกอบของผู้แต่ง อย่างไรก็ตาม มีสไตล์พิเศษ - ด้วยความสมบูรณ์ขององค์ประกอบออเคสตรา แนวเสียงไพเราะ เป็นหลัก

ทิศทางหลักสองประการทำให้งานของนักแต่งเพลงแตกต่าง: ประการแรกคือประวัติศาสตร์รัสเซียส่วนที่สองคือโลกแห่งเทพนิยายและมหากาพย์ซึ่งเขาได้รับฉายาว่า "นักเล่าเรื่อง"

นอกเหนือจากกิจกรรมสร้างสรรค์ที่เป็นอิสระโดยตรงแล้ว N.A. Rimsky-Korsakov ยังเป็นที่รู้จักในฐานะนักประชาสัมพันธ์ผู้รวบรวมคอลเล็กชั่นเพลงพื้นบ้านซึ่งเขาแสดงความสนใจอย่างมากและยังเป็นผู้เข้ารอบสุดท้ายของผลงานของเพื่อนของเขา - Dargomyzhsky, Mussorgsky และ Borodin Rimsky-Korsakov เป็นผู้ก่อตั้งโรงเรียนนักแต่งเพลงในฐานะครูและหัวหน้าของ St. Petersburg Conservatory เขาผลิตนักแต่งเพลงผู้ควบคุมวงดนตรีประมาณสองร้อยคนรวมถึง Prokofiev และ Stravinsky

คำพูดของนักแต่งเพลง:“Rimsky-Korsakov เป็นคนรัสเซียมากและเป็นนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย ฉันเชื่อว่าแก่นแท้ของรัสเซียในขั้นต้นนี้ซึ่งเป็นพื้นฐานของคติชนวิทยา - รัสเซียของเขาควรได้รับการชื่นชมเป็นพิเศษในวันนี้ Mstislav Rostropovich

ข้อเท็จจริงเกี่ยวกับนักแต่งเพลง: Nikolai Andreevich เริ่มบทเรียนแรกของเขาในประเด็นที่แตกต่างดังนี้:

ตอนนี้ฉันจะพูดมากและคุณจะฟังอย่างระมัดระวัง จากนั้นฉันจะพูดน้อยลงและคุณจะฟังและคิดและในที่สุดฉันจะไม่พูดเลยและคุณจะคิดด้วยหัวของคุณเองและทำงานอย่างอิสระเพราะงานของฉันในฐานะครูคือไม่จำเป็นสำหรับคุณ .. .

ดนตรีเป็นหนึ่งในสิ่งสร้างสรรค์ที่สวยงามที่สุดของมนุษย์ มันสามารถมีอิทธิพลต่อสายใยในสุดของจิตวิญญาณ ยุยงให้ผู้สูงศักดิ์ และแม้กระทั่งเพื่อ...

คีตกวีที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก: รายชื่อ, ภาพรวมโดยย่อของผลงาน

By มาสเตอร์เว็บ

20.04.2018 20:00

ดนตรีเป็นหนึ่งในสิ่งสร้างสรรค์ที่สวยงามที่สุดของมนุษย์ มันสามารถมีอิทธิพลต่อสายใยในสุดของจิตวิญญาณ กระตุ้นการกระทำอันสูงส่งและกล้าหาญ ในการเขียนงานที่จะกระตุ้นหัวใจของผู้คนมานานหลายทศวรรษหรือหลายศตวรรษ คุณต้อง "จุมพิตโดยพระเจ้า" และมีความสามารถโดยกำเนิด เราขอเชิญคุณค้นหาว่าใครคือนักประพันธ์เพลงคลาสสิกที่มีชื่อเสียงที่สุดที่สร้างโอเปร่า คอนเสิร์ต ซิมโฟนีและบัลเลต์ที่โด่งดังที่สุด

นักบุญฮิลเดการ์ดแห่งบิงเงน

แม่ชีคนนี้ซึ่งอาศัยอยู่ในศตวรรษที่ 12 ถือเป็น "มารดาของโอเปร่า" เธอบันทึกบทสวดกว่า 70 บท รวมถึง Ordo Virtutum มี 16 ส่วนเพศหญิงของ "คุณธรรม" และชายหนึ่งคนเป็นตัวเป็นตนมาร เพลงของ Saint Hildegard มีอิทธิพลอย่างมากต่อนักประพันธ์เพลงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

Guillaume Dufay

ลูกชายนอกกฎหมายของนักบวชตั้งแต่วัยเด็กถูกเลี้ยงดูมาที่มหาวิหารแห่งเมืองคอมแบรย์ของฝรั่งเศส และร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงของโบสถ์

ต่อจากนั้นเขาได้รับการยอมรับว่าเป็นนักแต่งเพลงชาวยุโรปที่มีชื่อเสียงที่สุดในศตวรรษที่ 15 ข้อดีของ Dufay คือเขาสามารถผสมผสานเทคนิคยุคกลางเข้ากับความกลมกลืนและลักษณะการใช้ถ้อยคำของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้นได้ พร้อมกับมวลชน เขายังเขียน chanson ภายใต้เพลงของเขา L'homme armé กษัตริย์ฟิลิปผู้ดีได้รวบรวมกองกำลังเพื่อทำสงครามครูเสดกับพวกเติร์ก

จิโอวานนี ดา ปาเลสไตน์

นักแต่งเพลงหรือที่เรียกว่า Giannetto อาศัยอยู่ในอิตาลีในศตวรรษที่ 16 มนุษยชาติเป็นหนี้เขาในการสร้างปรากฏการณ์ที่เรียกว่าการร้องเพลงโพลีโฟนิกสำหรับการนมัสการคาทอลิก

ขอบคุณ Giannetto สภา Trent ได้ทำการปฏิรูปดนตรีในโบสถ์ สมเด็จพระสันตะปาปาปิอุสที่สี่เปรียบเทียบมวลชนที่เขาเขียนกับการร้องเพลงที่นักบุญยอห์นอัครสาวก "ได้ยินในเยรูซาเล็มสวรรค์"

อันโตนิโอ วีวัลดี

ผลงานเพียง "The Seasons" ของอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่คนนี้ก็เพียงพอแล้วสำหรับเขาที่จะรวมอยู่ในรายชื่อ "นักประพันธ์เพลงที่มีชื่อเสียงตลอดกาลและประชาชน" Vivaldi ถือเป็นนักดนตรีด้วยการเปลี่ยนจากดนตรีบาโรกที่หนักแน่นไปเป็นดนตรีคลาสสิกเบา นอกจากผลงานที่จริงจังแล้ว เขายังเขียนเพลงเซเรเนดที่มีเสน่ห์มากมาย และยังลงไปในประวัติศาสตร์ในฐานะอัจฉริยะด้วย สามารถสร้างโอเปร่า 3 องก์ได้ภายใน 5 วัน

ยิ่งไปกว่านั้น นักประวัติศาสตร์หลายคนเชื่อว่าเป็นผู้ที่มีอิทธิพลต่อการก่อตัวของนักประพันธ์เพลงคลาสสิกที่มีชื่อเสียงหลายคนในรุ่นต่อๆ มา มากกว่าเพื่อนร่วมงานร่วมสมัยคนอื่นๆ

จอร์จ ฟรีดริช ฮันเดล

เมื่ออายุได้ 11 ขวบ จอร์จวัยเยาว์เป็นนักเล่นฮาร์ปซิคอร์ดที่ศาลของผู้มีสิทธิเลือกตั้งแห่งเบอร์ลิน เขาเกิดในปีเดียวกับโยฮันน์ เซบาสเตียน บาค แต่เขาไม่ใช่นักดนตรีที่ถ่ายทอดทางพันธุกรรม

ในฐานะนักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียง ฮันเดลบอกกับผู้ชื่นชมคนหนึ่งว่าเป้าหมายของเขาคือการทำให้ผู้คนดีขึ้นด้วยดนตรีของเขามาโดยตลอด

โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค

นักประพันธ์เพลงที่มีชื่อเสียงที่สุดในศตวรรษที่ 19-20 เรียกนักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่คนนี้ว่าครูของพวกเขามากกว่าหนึ่งครั้ง โดยรวมแล้วเขาเขียนผลงานมากกว่า 1,000 ชิ้นและลงไปในประวัติศาสตร์ว่าเป็นหนึ่งในนักออร์แกนที่เก่งที่สุดตลอดกาล นอกจากนี้ โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค ยังเป็นที่รู้จักในฐานะผู้เชี่ยวชาญด้านโพลีโฟนี เช่นเดียวกับผู้สร้างผลงานชิ้นเอกของดนตรีกลาเวียร์

ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน ซึ่งเกิด 20 ปีหลังจากเพื่อนร่วมงานอาวุโสของเขาเสียชีวิต เรียกเขาว่า "บิดาแห่งความสามัคคีที่แท้จริง" และนักปรัชญาชื่อดัง เกออร์ก เฮเกลเรียกเขาว่า "อัจฉริยะที่ขยันขันแข็ง"

ต่อจากนั้น คีตกวีชื่อดังหลายคน เช่น Liszt, Schumann, Brahms เป็นต้น ซึ่งต้องการแสดงความนับถือต่อเขา ได้รวมวลีดนตรีของ Bach ไว้ในผลงานของพวกเขาด้วย

Franz Joseph Haydn

นักดนตรีใช้ชีวิตมาตลอดชีวิตในออสเตรียและในคำพูดของเขาเอง "ถึงวาระที่จะเป็นต้นฉบับ" เนื่องจากเขาถูกแยกออกจากนักแต่งเพลงคนอื่น ๆ และไม่มีโอกาสทำความคุ้นเคยกับแนวโน้มของดนตรีร่วมสมัย

เมื่ออายุ 47 ปีเท่านั้น Haydn สามารถเปลี่ยนเงื่อนไขของสัญญาได้ซึ่งงานทั้งหมดของเขาถือเป็นทรัพย์สินของตระกูล Esterhazy แห่งฮังการีเป็นเวลา 18 ปี สิ่งนี้ทำให้เขาสามารถเขียนเพลงประเภทที่เขาต้องการและบรรลุชื่อเสียงระดับนานาชาติ

ในด้านการเขียนดนตรีบรรเลง Haydn ถือว่าเป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่มีชื่อเสียงที่สุดในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 และต้นศตวรรษที่ 19

โวล์ฟกัง อมาดิอุส โมสาร์ท

อาจไม่มีนักประพันธ์เพลงคลาสสิกที่มีชื่อเสียงเช่นผลงานของโมสาร์ทในปัจจุบัน แม้แต่ร็อคสตาร์หลายคนก็ยังแสดงพวกเขาในการประมวลผลที่ทันสมัยและใช้แร็ปเปอร์ที่มีชื่อเสียงเป็นเพลงประกอบ

มรดกทางดนตรีของ Amadeus มีมากกว่าหกร้อยบท เขาเป็นอัจฉริยะที่มีพรสวรรค์ทางดนตรีที่แสดงออกตั้งแต่อายุยังน้อย เมื่ออายุได้ 5 ขวบ โวล์ฟกังเริ่มเขียนงานแรกของเขา และเมื่ออายุได้ 6 ขวบ เขารู้วิธีเล่นฮาร์ปซิคอร์ดและไวโอลินอย่างยอดเยี่ยม

ผลงานชิ้นเอกของนักแต่งเพลง ได้แก่ "Requiem", "The Marriage of Figaro", "Turkish March", "Little Night Serenade", "Don Giovanni", 41 ซิมโฟนี ฯลฯ พวกเขาประหลาดใจกับความสมบูรณ์แบบและความสะดวกในการรับรู้ แม้แต่ผู้ที่ไม่คิดว่าตัวเองเป็นแฟนเพลงคลาสสิกก็ยังชอบฟังเพลงจากโอเปร่าของผู้แต่ง

Giuseppe Verdi

ผู้ที่สนใจศิลปะการร้องจะรับรู้ว่าหนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่มีชื่อเสียงที่สุดที่ทำงานในแนวเพลงประเภทนี้คือ Giuseppe Verdi โอเปร่าของเขามักแสดงบนเวทีที่มีชื่อเสียงที่สุดทั่วโลก อาเรียสของแวร์ดีหลายชิ้นเป็นผลงานคลาสสิกที่มีการแสดงมากที่สุด

ในช่วงชีวิตของเขา นักแต่งเพลงมักถูกวิพากษ์วิจารณ์ว่าตามรสนิยมของคนทั่วไป อย่างไรก็ตาม คนรุ่นหลังจำผลงานหลายชิ้นของเขาว่าเป็นผลงานชิ้นเอกของศิลปะโลก พวกเขาโดดเด่นด้วยท่วงทำนองพิเศษของพวกเขาและพวกเขาสามารถทำซ้ำได้อย่างง่ายดายแม้กระทั่งผู้ที่ไม่มีหูพิเศษสำหรับดนตรีและความสามารถในการร้องเพลง

ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน

นักแต่งเพลงได้รับการยอมรับว่าเป็นบุคคลสำคัญที่รับประกันการเปลี่ยนจากแนวโรแมนติกไปสู่ความคลาสสิค เบโธเฟนเขียนในแนวดนตรีร่วมสมัยทั้งหมด อย่างไรก็ตาม ผลงานบรรเลงของเขาเป็นที่รู้จักกันดี รวมทั้งการทาบทาม ซิมโฟนี โซนาตา และคอนแชร์โตหลายเพลงสำหรับไวโอลินและเปียโน

ผลงานที่นักประพันธ์แสดงบ่อยที่สุดคือ "Ode to Joy" ซึ่งรวมอยู่ในซิมโฟนีที่ 9 ของเบโธเฟน เป็นที่ยอมรับว่าเป็นเพลงชาติอย่างเป็นทางการของสหภาพยุโรป

Richard Wagner

ในรายการ "นักประพันธ์เพลงชื่อดังของเยอรมนีในศตวรรษที่ 19" วากเนอร์ครอบครองสถานที่พิเศษเนื่องจากเขาถือเป็นนักปฏิวัติ ผลงานของเขาโดดเด่นด้วยสีที่เข้มข้น ความกลมกลืน และการประสานกัน แว็กเนอร์นำแนวคิดเรื่อง leitmotif มาใช้กับศิลปะดนตรี: ธีมที่เกี่ยวข้องกับตัวละครเฉพาะ ตลอดจนโครงเรื่องและสถานที่ นอกจากนี้ นักแต่งเพลงยังเป็นผู้ก่อตั้งละครเพลงซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาดนตรีคลาสสิก

โยฮันน์ สเตราส์

เมื่อระบุชื่อนักประพันธ์เพลงที่มีชื่อเสียง พวกเขามักจะระบุเฉพาะนักดนตรีที่สร้างและกำลังสร้างสรรค์ผลงานอย่างจริงจัง อย่างไรก็ตาม โยฮันน์ สเตราส์ ราชาแห่งเพลงวอลทซ์ สมควรที่จะรวมอยู่ในกลุ่มคนที่มีส่วนสนับสนุนมากที่สุดในการพัฒนาวัฒนธรรมดนตรีของมนุษยชาติ

โดยรวมแล้วสเตราส์เขียนงานมากกว่า 500 เรื่องในประเภทการเต้น วอลทซ์หลายเพลงของเขายังคงได้รับความนิยมมาจนถึงทุกวันนี้ และแม้แต่ผู้ที่ไม่ใช่แฟนเพลงคลาสสิกก็ฟังพวกเขา

เฟรเดริก โชแปง

นักแต่งเพลงชาวโปแลนด์คนนี้ถือเป็นหนึ่งในตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของแนวโรแมนติกในวัฒนธรรมดนตรีโลก นอกจากนี้โชแปงยังเป็นผู้ก่อตั้งโรงเรียนองค์ประกอบโปแลนด์ เขามีส่วนอย่างมากในการได้รับการยอมรับและเพิ่มอำนาจของบ้านเกิดของเขาในยุโรป ในบรรดาผลงานของนักประพันธ์เพลงที่มีชื่อเสียงนี้ มีเพลงวอลทซ์ครอบครองสถานที่พิเศษซึ่งถือเป็นอัตชีวประวัติของโชแปง

Antonin Dvorak

นักแต่งเพลงชาวเช็กผู้โด่งดังมีส่วนสำคัญอย่างมากต่อการพัฒนาดนตรีประจำชาติเช็ก เหนือสิ่งอื่นใด เขาเป็นนักไวโอลินและนักไวโอลินที่เก่งกาจ เขาได้รับความนิยมไปทั่วโลกเนื่องจากผู้รักดนตรีคลาสสิกได้รับความสนใจจากองค์ประกอบของดนตรีประจำชาติของโบฮีเมียและโมราเวียกับดนตรีคลาสสิกของยุโรป

ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Dvořek ได้แก่ Symphony No. 9 "From the New World", "Requiem", โอเปร่า "Mermaid", "Slavic Dances", "American" String Quartet และ Stabat Mater

นักแต่งเพลงชื่อดังของรัสเซีย

ประเทศของเรามีส่วนสำคัญในการพัฒนาวัฒนธรรมดนตรีของมนุษยชาติ

นักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ:

• มิคาอิล กลินก้า. นักแต่งเพลงที่ทำงานในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 เป็นคนแรกที่สร้างผลงานขนาดใหญ่จากเพลงพื้นบ้านรัสเซีย ผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขาคือโอเปร่า "Ivan Susanin" ซึ่ง Glinka สามารถผสมผสานประเพณีการร้องเพลงประสานเสียงของรัสเซียและศิลปะโอเปร่ายุโรปได้
• เปียตร์ ไชคอฟสกี. นักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่คนนี้เป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก

หนึ่งในภารกิจที่สำคัญที่สุดของเขา ไชคอฟสกีพิจารณาเพิ่มความรุ่งโรจน์ของบ้านเกิดเมืองนอนของเขา และเขาประสบความสำเร็จในเรื่องนี้อย่างเต็มที่ เนื่องจากวันนี้ท่วงทำนองจากผลงานของเขาได้แสดงในทุกมุมโลก และบัลเลต์ของเขาถูกจัดแสดงในสถานที่แสดงบนเวทีที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก โดยเฉพาะอย่างยิ่งที่มีชื่อเสียงคือผลงานของไชคอฟสกีเช่นบัลเล่ต์ "Swan Lake", "The Nutcracker", "Sleeping Beauty" เป็นต้น

• Sergei Prokofiev. บัลเลต์ "โรมิโอและจูเลียต" โดยนักแต่งเพลงคนนี้ถือเป็นหนึ่งในผลงานที่ดีที่สุดของประเภทนี้ของศตวรรษที่ 20 ความสำเร็จของเขายังรวมถึงการสร้างสรรค์สไตล์ของตัวเอง ซึ่งเป็นที่ยอมรับว่าเป็นคำใหม่ในโลกแห่งศิลปะดนตรี
• ดมีตรี โชสตาโควิช. ในระหว่างการปิดล้อมของเลนินกราด คนทั้งโลกตกใจกับการแสดงรอบปฐมทัศน์ของเลนินกราดซิมโฟนีของผู้แต่ง โชสตาโควิชประสบความสำเร็จในการถ่ายทอดในภาษาของดนตรีถึงความมุ่งมั่นของผู้พิทักษ์เมืองที่จะต่อสู้จนเลือดหยดสุดท้าย แม้จะมีการกดขี่ข่มเหงและข้อกล่าวหาเรื่องความเสื่อมของชนชั้นนายทุน นักแต่งเพลงยังคงสร้างสรรค์ผลงานดั้งเดิมที่ทำให้เขาเทียบได้กับนักประพันธ์เพลงที่มีชื่อเสียงที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20

นักประพันธ์เพลงร่วมสมัยที่มีชื่อเสียง

มันเกิดขึ้นเพียงเพื่อให้คนทั่วไปในปัจจุบันสนใจดนตรีจริงจังน้อยมาก บ่อยครั้งที่ชื่อเสียงมาถึงนักแต่งเพลงหากพวกเขาเขียนเพลงให้กับภาพยนตร์ ในบรรดานักประพันธ์เพลงที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในทศวรรษที่ผ่านมามีดังต่อไปนี้:

• มิเชล เลแกรนด์. ในขั้นต้น นักแต่งเพลงได้รับชื่อเสียงในฐานะนักเปียโนอัจฉริยะและผู้ควบคุมดนตรีคลาสสิก อย่างไรก็ตาม เขาได้รับความนิยมอย่างกว้างขวางจากภาพยนตร์ของเขา ผลงานภาพยนตร์โอเปร่าเรื่อง The Umbrellas of Cherbourg ทำให้ Legrand ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์เป็นครั้งแรก ต่อมาผู้แต่งได้รับรางวัลนี้ถึงสามครั้งและยังได้รับรางวัล Benois of the Dance สำหรับบัลเล่ต์ Liliom
• ลูโดวิโก้ ไอนาดี. นักแต่งเพลงชาวอิตาลีคนนี้ชอบสไตล์มินิมัลลิสต์ และยังสามารถผสมผสานดนตรีคลาสสิกเข้ากับสไตล์ดนตรีอื่นๆ ได้สำเร็จ Einaudi เป็นที่รู้จักของคนรักดนตรีในวงกว้างสำหรับซาวด์แทร็กของเขา ตัวอย่างเช่น ทุกคนรู้จักทำนองที่เขาเขียนสำหรับเทปภาษาฝรั่งเศส “1 + 1”
• ฟิลิป กลาส. นักแต่งเพลงทำงานในสายคลาสสิก แต่เมื่อเวลาผ่านไปเขาสามารถเบลอเส้นแบ่งระหว่างมันกับแนวโน้มดนตรีสมัยใหม่ เป็นเวลาหลายทศวรรษที่ Glass เล่นใน Philip Glass Ensemble ของเขาเอง ผู้ชื่นชอบภาพยนตร์รู้จักผลงานของเขาที่เขียนขึ้นสำหรับภาพยนตร์เรื่อง "The Illusionist", "The Truman Show", "Taste of Life" และ "Fantastic Four"
• จิโอวานนี่ มาร์ราดี. นักแต่งเพลงไม่เกี่ยวข้องกับภาพยนตร์ แต่ได้รับความนิยมเนื่องจากผลงานเสียงย้อนยุคคลาสสิกซึ่งเขาใช้ลวดลายจากศตวรรษก่อน

ตอนนี้คุณรู้ชื่อนักประพันธ์เพลงที่มีชื่อเสียงที่สุดแล้ว ดนตรีที่พวกเขาสร้างขึ้นในศตวรรษต่างๆ ยังคงสามารถปลุกความรู้สึกที่กรุณาและดีที่สุด แม้กระทั่งในจิตวิญญาณที่แข็งกระด้างของผู้คนที่ลืมอุดมคติอันสูงส่ง

ถนน Kievyan, 16 0016 อาร์เมเนีย, เยเรวาน +374 11 233 255