Tatyana Perova

ความสำคัญอย่างยิ่งในการศึกษาของเด็กก่อนวัยเรียนคือพื้นบ้าน ศิลปะและงานฝีมือ. ครูควรแนะนำให้เด็กรู้จักผลิตภัณฑ์พื้นบ้าน ปรมาจารย์จึงเป็นการปลูกฝังให้ลูกรักบ้านเกิดเมืองนอนสำหรับ ศิลปะพื้นบ้าน,เคารพในการทำงาน.

ทำงานให้ลูกรู้จัก ตกแต่ง- ศิลปะประยุกต์จัดให้มีการสร้างสภาพแวดล้อมที่กำลังพัฒนา - ควรจัดสถานที่สำหรับจัดนิทรรศการในห้องกลุ่ม ตัวอย่างผลงานหัตถกรรมพื้นบ้าน.

และตั้งแต่ของแท้ ตัวอย่างฉันยังไม่ได้รับงานฝีมือและสภาพแวดล้อมที่กำลังพัฒนาจำเป็นต้องได้รับการปรับปรุง ฉันตัดสินใจหาทางออกและ ทำตัวอย่างของคุณเอง.

และนี่คือสิ่งที่ฉันได้รับ!

1. ชั้นวางอิงจาก Gzhel

ที่ ของพวกเขาฉันได้แนะนำในโพสต์ก่อนหน้านี้ ผู้เชี่ยวชาญ- คลาสสำหรับทำจานและแผงตาม Gzhel วันนี้ผมขอต่อหัวข้อนี้และขอเสนอ ทำนาฬิกา Gzhel.

ถึง ทำนาฬิกาเรือนนี้, คุณต้องพิมพ์ ภาพชั่วโมงเช่นเครื่องพิมพ์สี ตัดออก เคลือบพวกเขา และตัดออกอีกครั้ง

เมื่อกาวแห้ง คุณสามารถวางนาฬิกาบนหิ้งได้อย่างปลอดภัย

2. ชั้นวางของพร้อมตุ๊กตาทำรัง

เราทำตุ๊กตาทำรัง,อย่างไร ทำนาฬิกา Gzhel.

ค้นหารูปภาพจาก ภาพทำรังตุ๊กตาหรือพิมพ์บนเครื่องพิมพ์ ตัดออก เคลือบ และตัดออกอีกครั้ง

ตุ๊กตาซ้อนพร้อมที่จะตกแต่งหิ้งแล้ว!

คนจรจัด, ประหลาดใจ, เพลิดเพลิน, พัฒนา ของพวกเขานักเรียนและเสริมสร้างสภาพแวดล้อมในกลุ่มของคุณ!

ฉันขอให้คุณประสบความสำเร็จอย่างสร้างสรรค์และขอขอบคุณสำหรับความสนใจของคุณ!

สิ่งพิมพ์ที่เกี่ยวข้อง:

การศึกษาคุณธรรมและความรักชาติของเด็กก่อนวัยเรียนผ่านศิลปะและงานฝีมือที่มีองค์ประกอบของคติชนวิทยาโครงการ “การศึกษาคุณธรรมและความรักชาติของเด็กก่อนวัยเรียนด้วยศิลปะและงานฝีมือที่มีองค์ประกอบของคติชนวิทยา” “ความรัก.

โปรแกรมการทำงานของถ้วยศิลปะและงานฝีมือ "Masterilka"โปรแกรมการทำงานของวงกลมการตกแต่งและศิลปะประยุกต์ "Masterilka" พัฒนาโดย: นักการศึกษา Beschastnaya T.V. อายุของเด็ก: 4-6

ฉันนำกระดานธุรกิจมาให้คุณเห็น - กระดานพัฒนาสำหรับเด็กที่ต้องทำด้วยตัวเอง วัตถุประสงค์ของการสร้างกระดานนี้คือเพื่อให้เด็กมีส่วนร่วมในการวิจัยที่น่าสนใจ

แดนดิไลออนเติบโตในทุ่งหญ้าตั้งแต่เช้า ฉันกำลังเดินอยู่ในทุ่งหญ้าที่มีแดด ไชโย! ฉันไม่เก็บดอกไม้ฤดูใบไม้ผลิ แต่ฉันจะทำมันด้วยมือของฉันเอง! ทำ.

รายงานการศึกษาด้วยตนเอง "การพัฒนาความสามารถทางศิลปะของเด็กก่อนวัยเรียนผ่านศิลปะและงานฝีมือ"หัวข้อการศึกษาด้วยตนเองของฉันคือ “การสร้างความสามารถทางศิลปะของนักเรียนก่อนวัยเรียนระดับกลางและระดับสูงในความสามารถของพวกเขา

ความเป็นไปได้ทางการสอนของศิลปะและงานฝีมือในการพัฒนาการรับรู้สีของเด็กก่อนวัยเรียนที่มีอายุมากกว่าในวัยชรา อายุก่อนวัยเรียนเด็ก ๆ ได้เรียนรู้การตัดสมมาตร หลายชั้น และเงาแล้ว เช่นเดียวกับการทอและการตัด พวกเขากำลังเรียนรู้

โปรแกรมการศึกษาการทำงานของการศึกษาเพิ่มเติมสำหรับเด็กในแวดวงศิลปะและงานฝีมือ "Lesovichok"จัดทำโดย : อาจารย์ Chumak E.V. หมายเหตุอธิบายในร่างองค์ประกอบของรัฐบาลกลางของมาตรฐานการศึกษาของรัฐ

การพัฒนาอย่างเป็นระบบ "ดอกไม้ตลก" ชั้นเรียนศิลปะและงานฝีมือสำหรับครู การศึกษาเพิ่มเติมในหัวข้อ "งานประติมากรรมผ้า"

วัตถุประสงค์ของคลาสมาสเตอร์:การพัฒนาทักษะทางวิชาชีพของครูในกระบวนการสื่อสารการสอนอย่างแข็งขันในการเรียนรู้เทคนิคของ "สิ่งทอประติมากรรม"

งาน:
เพื่อแนะนำครูเกี่ยวกับเทคนิคการทำตุ๊กตาและประติมากรรมและสิ่งทอ
เพื่อสอนลำดับของการกระทำ การใช้วิธีการและเทคนิคของเทคนิค "ประติมากรรม-ร้านขายชุดชั้นใน" โดยใช้ตัวอย่างการทำแม่เหล็ก "ดอกไม้ตลก"
สร้างเงื่อนไขสำหรับการตระหนักรู้ในตนเองและกระตุ้นการเติบโต ความคิดสร้างสรรค์ครูในกระบวนการดำเนินการชั้นเรียนปริญญาโท
เพื่อส่งเสริมการพัฒนาทางปัญญาและความงามของครู

ผลลัพธ์ที่คาดหวังของมาสเตอร์คลาส:
เพิ่มความคิดสร้างสรรค์ของครู
โอกาสให้ครูได้ใช้ใหม่ วิธีการแหกคอกในการปฏิบัติของคุณ
การศึกษาการพัฒนาในหัวข้อของเจ้านายชั้นสูง
การเติบโตของแรงจูงใจของผู้เข้าร่วม MC เพื่อสร้างรูปแบบกิจกรรมการสอนที่สร้างสรรค์ของตนเอง
การฝึกปฏิบัติโดยผู้เข้าร่วม MC ที่มีความรู้ ความสามารถ ทักษะและเทคนิคพิเศษของเทคนิค "ประติมากรรม-ร้านขายชุดชั้นใน" ในกระบวนการทำงาน
การสร้างแม่เหล็ก "Funny Flower" แสดงความคิดสร้างสรรค์ จินตนาการ ความคิด

อุปกรณ์ระเบียบวิธีของบทเรียน:

วิธีการ:
โต้ตอบ (วาจา, ภาพ, การปฏิบัติ);
การวิจัย (ความสามารถในการแจกจ่ายกิจกรรมการทำงานการเลือกการกระทำและวิธีการอย่างอิสระเสรีภาพในการสร้างสรรค์)
แผนกต้อนรับ:
คำอธิบาย;
การปรึกษาหารือ;
เรื่องราว;
การสนทนาพร้อมการสาธิตการปฏิบัติจริง
การสร้างผลงานศิลปะการตกแต่งและประยุกต์
ใช้การมองเห็น:
การนำเสนอสำหรับมาสเตอร์คลาสที่ทำในโปรแกรม Power Point "สิ่งทอประติมากรรมหรือเทคนิคการจัดเก็บ";
ตัวอย่าง งานเสร็จดำเนินการโดยครู;
แผนงานสำหรับการดำเนินการตามขั้นตอนของผลิตภัณฑ์
แม่แบบ;
วัสดุสำหรับการปฏิบัติงานจริง

วัสดุและเครื่องมือ:
ถุงน่อง 20-40 ถ้ำต้ม;
กางเกงรัดรูปสีและกับ lurex (หรือหมวกแก๊ปสี);
winterizer สังเคราะห์ "มาตรฐาน" 150-250 g / m²;
เข็มสำหรับตุ๊กตา, หมุด;
เกลียวเสริม 35 LL หรือเส้นด้ายโพลีเอสเตอร์ 40/2 "แกมมา" หรือ "เบสเท็กซ์";
ด้าย kapron;
กรรไกร;
คีม;
เครื่องตัดด้านข้าง
ปืนกาวและแท่ง;
ลวดทองแดงที่มีขนาดเส้นผ่าศูนย์กลาง 0.7 มม. - 0.9 มม.
เครื่องสำอางแห้ง: เงา, บลัช;
กาว "ไททัน";
ขนตา;
สเปรย์ฉีดผม;
ตาสำเร็จรูป 10-15 มม. (สามารถทำเองจากยิปซั่ม);
วัสดุทำผม, เส้นด้ายอะคริลิกที่มีสีต่างกัน
ยาทาเล็บไม่มีสี
เทปสีเขียวอบอุ่น
แม่เหล็กที่มีขนาดเส้นผ่าศูนย์กลาง 1.5-3.0 ซม. x3 มม.
แบบสำหรับลวดขนาด 5-7 ซม.

โครงสร้างแผนเค้าร่าง
มาสเตอร์คลาสในหัวข้อ "เทคนิคประติมากรรม"
- ส่วนเบื้องต้นที่หัวหน้าชั้นเรียนให้การตั้งค่าเป้าหมายที่จำเป็นเปิดเผยเนื้อหาของบทเรียนและผลลัพธ์ที่คาดหวัง
- ส่วนทฤษฎีของ MK เรื่องราวของผู้นำเกี่ยวกับเทคนิคของมาสเตอร์คลาสโดยใช้การนำเสนอ "สิ่งทอประติมากรรม";
- ส่วนที่ใช้งานได้จริงของ MK ผู้เข้าร่วมคลาสมาสเตอร์เริ่มต้นภายใต้การแนะนำของหัวหน้าคลาสมาสเตอร์เพื่อทำงานฝีมือ
- ส่วนคำอธิบายที่หัวหน้าชั้นเรียนอธิบายองค์ประกอบเหล่านั้นของงานของเขาซึ่งจากมุมมองของเขาเป็นสิ่งสำคัญที่สุดและ ตัวละครดั้งเดิม;
- จุดสุดยอดของกระบวนการสร้างสรรค์ นิทรรศการผลงาน ภาพถ่ายผลงานของผู้เข้าร่วมทั้งหมดในมาสเตอร์คลาสพร้อมความคิดเห็นจากผู้เข้าร่วมเอง
- การไตร่ตรองไม่เห็นคุณค่าของการตัดสิน "นี่เป็นสิ่งที่ดี", "สิ่งนี้ไม่ดี" แต่การไตร่ตรองความคิดความรู้สึกความรู้ทัศนคติเป็นสิ่งสำคัญ
- สรุปผลของคลาสมาสเตอร์โดยสรุปผ่อนคลายเล็กน้อย
- รายการวรรณกรรมที่ใช้และแหล่งข้อมูลทางอินเทอร์เน็ต
แผนที่เทคโนโลยีของมาสเตอร์คลาส "Funny Flower"

ขั้นตอนของคลาสมาสเตอร์ กิจกรรมของหัวหน้า กศน. กิจกรรมเวลาของผู้เข้าร่วมมาสเตอร์คลาส
1. ส่วนเกริ่นนำ: การนำเสนอหัวข้อการเปิดเผยวัตถุประสงค์และวัตถุประสงค์ของชั้นเรียนปริญญาโท 4 นาที
2. ส่วนทฤษฎีของ MK:
เรื่องราวเกี่ยวกับเทคนิค "งานประติมากรรมผ้า" พร้อมด้วยการนำเสนอ "ผ้าประติมากรรมหรือเทคนิคร้านขายชุดชั้น" ตลอดจนการแสดงหัตถกรรมของหัวหน้า MK พร้อมด้วย เพลงเงียบ
15 นาที. ผู้เข้าร่วม MC ดูภาพงานหัตถกรรมโดยใช้เทคนิค “ผ้าประติมากรรม” ฟังเรื่องราวและซึมซับอารมณ์ในธีมของพิธีกร
3. ส่วนที่เป็นประโยชน์ของ MK:
ก่อนเริ่มงาน หัวหน้า MK ดำเนินการบรรยายสรุปความปลอดภัย บอกและแสดงวิธีกรรมวิธีและเทคโนโลยีในการผลิตสินค้าโดยใช้เทคนิค "งานประติมากรรมผ้า" ของดอกไม้ที่มีใบหน้า หลังจากนั้นร่วมกับหัวหน้า MK ผู้เข้าร่วมเริ่มทำงานกับแม่เหล็ก "Funny Flower" 60 นาที หลังจากฟังการบรรยายสรุปเรื่องความปลอดภัยแล้ว ผู้เข้าร่วม MC จะเริ่มกิจกรรมสร้างสรรค์ที่เป็นอิสระ ทำงานภายใต้การแนะนำของครูผู้ดูแล MC ถามคำถาม
4. ส่วนความเห็นของ MK:
ให้ผู้เข้าร่วม MK พักผ่อนดำเนินการพลศึกษา ในระหว่างงานสร้างสรรค์เชิงปฏิบัติ ดำเนินการปรึกษาหารือ คำอธิบายเชิงทฤษฎีและเชิงปฏิบัติ และให้ความช่วยเหลือเป็นรายบุคคลแก่ผู้เข้าร่วมในชั้นเรียนปริญญาโทเพื่อคุณภาพของงานที่ได้รับมอบหมาย
แสดง วิธีการต่างๆและเทคนิคการยกกระชับใบหน้า 30 นาที. ทำกิจกรรมทางกาย. พวกเขาฟังอย่างระมัดระวังและทำซ้ำองค์ประกอบและวิธีการที่ครู MK แสดงบนงานฝีมือของพวกเขา
5. จุดสุดยอดของกระบวนการสร้างสรรค์:
หลังจากเสร็จสิ้นงานโดยผู้เข้าร่วมของ MC ผลงานทั้งหมดจะถูกถ่ายภาพและมีการจัดนิทรรศการขนาดเล็ก ในระหว่างการจัดนิทรรศการ ผู้เข้าร่วมจะพูดคุยกันถึงงานของพวกเขาและถามคำถามกับครูผู้ดำเนินการ MC
6 นาที ทำงานบนโต๊ะเดียว ถ่ายภาพงานของพวกเขา พิจารณาและชื่นชมความงามและงานฝีมือที่หลากหลาย ถามคำถามกับหัวหน้า MC
6.การสะท้อน:
ระดมผู้เข้าร่วมการประเมินตนเอง เชิญผู้เข้าร่วมประเมินความสามารถในการทำงาน สภาพจิตใจ และผลการปฏิบัติงาน
การอภิปรายของมาสเตอร์คลาสรวมถึงคำถามกับหัวหน้าคลาสมาสเตอร์การแลกเปลี่ยนประสบการณ์ของผู้เข้าร่วม 10 นาที ผู้เข้าร่วม MC แลกเปลี่ยนประสบการณ์ หารือเกี่ยวกับ MC มีส่วนร่วมในการประเมินตนเองของงานที่ทำ สะท้อน - เทคนิค "ต้นไม้อารมณ์":
โดยใช้แผ่นพับที่เตรียมไว้ให้ประเมิน MK
7.สรุป:
อาจารย์ผู้สอนสรุปผลลัพธ์ของ MC และโดยคำนึงถึงความต้องการของผู้ชมของเขา แนะนำวรรณกรรม เว็บไซต์อินเทอร์เน็ตสำหรับข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับปัญหานี้ แจ้งที่ที่คุณสามารถซื้อสื่อและเครื่องมือสำหรับการทำงาน กรุณากรอกข้อมูลลงในแบบฟอร์ม. ในตอนท้ายของ MC หัวหน้าของ MC แนะนำให้ทำสมาธิ 10 นาที กรอกแบบสอบถามที่หัวหน้า MC เสนอ นั่งสมาธิ

หลักสูตรปริญญาโท
- ถึงเพื่อนร่วมงาน
- ตะโกนออกมาดัง ๆ และพร้อมเพรียงกันเพื่อน ๆ
คุณจะปฏิเสธที่จะช่วยฉันไหม (ไม่ หรือ ใช่)
คุณรักเด็ก ๆ หรือไม่? ใช่หรือไม่?
คุณมาที่ชั้นเรียนปริญญาโท
และไม่มีแรงเลย
คุณต้องการฟังการบรรยายที่นี่หรือไม่? (ไม่)
ฉันเข้าใจคุณ…..
เป็นสุภาพบุรุษได้อย่างไร?
เราจำเป็นต้องแก้ปัญหาของเด็กหรือไม่? (ใช่)
ให้คำตอบฉันสิ
คุณจะปฏิเสธที่จะช่วยฉัน? (ไม่)
สิ่งสุดท้ายที่ฉันถามคุณคือ:
ทุกคนจะใช้งานหรือไม่ (ไม่ใช่ หรือ ใช่)
ดังนั้น ด้วยความยินดีและ อารมณ์เชิงบวกเราเริ่มชั้นเรียนปริญญาโท

ฉันดีใจมากที่ได้พบคุณในบ้านเรา - บ้านวัฒนธรรมเด็ก "สายรุ้ง" ฉันชื่อ Ermakova Elena Alekseevna ฉันเป็นหัวหน้าสมาคมศิลปะและงานฝีมือ "Sudarushka" ในชั้นเรียนของวงกลมพวกเขาและฉันเรียนรู้ที่จะถักทำของเล่นงานฝีมือและของที่ระลึกต่าง ๆ จากเส้นด้ายกระดาษลูกปัดและแป้งเกลือและเด็ก ๆ ที่เข้าร่วมสมาคมมาเป็นเวลา 3 ปีก็มีส่วนร่วมในสิ่งทอประติมากรรม เป็นผลงานในเทคนิค “Sculptural Textile” ที่เราจะศึกษากันในวันนี้

มองเห็นได้ มองไม่เห็น
อย่านับพวกเขา:
และใครเป็นผู้คิดค้นพวกเขาเท่านั้น -
เมอร์รี่ บลู?
ต้องโดนฉีกแน่ๆ
ชิ้นส่วนจากฟากฟ้า
เล็กน้อย - เสกเล็กน้อย
และพวกเขาทำ ... ดอกไม้!

บทเรียนของเราทุ่มเทให้กับการสร้างธรรมชาติที่สวยงามที่สุด - ดอกไม้ แต่ไม่ใช่ดอกไม้ธรรมดา แต่ทำด้วยมือจากไนลอนและสารสังเคราะห์ฤดูหนาว (แสดงผลงานของคุณ)
- ธีมของมาสเตอร์คลาส: "สิ่งทอประติมากรรม". วัตถุประสงค์ของ MK ของเรา: การพัฒนาทักษะระดับมืออาชีพในกระบวนการสื่อสารอย่างแข็งขันในการพัฒนาเทคนิค "Sculptural Textile"

- ฉันจะแนะนำให้คุณรู้จักกับเทคนิคตุ๊กตาถุงน่อง ฉันจะสอนวิธีทำดอกไม้ตลก ๆ โดยใช้ด้าย ไนลอน และสารกันหนาวสังเคราะห์ (แม่เหล็ก: ดอกไม้ที่มีหน้า) งานหนึ่งคือการสร้างเงื่อนไขสำหรับการตระหนักรู้ในตนเองและกระตุ้นการเติบโตของความคิดสร้างสรรค์ในกระบวนการของ MC
- ดอกไม้ทำให้เรามีความสุขอย่างแท้จริง ไม่ว่าพวกเขาจะเล็กหรือใหญ่สดใสหรือไม่ แต่พวกเขาทำให้เราพอใจกับความงามของพวกเขาเสมอ หากไม่มีดอกไม้ ก็เป็นไปไม่ได้เลยที่จะจินตนาการถึงธรรมชาติและความงามของโลกรอบตัวเรา
- ดอกไม้และธรรมชาติเป็นแรงบันดาลใจให้นักดนตรี ศิลปิน นักเขียนมาโดยตลอด ดอกไม้เป็นสัญลักษณ์ของความงามเสมอและทุกที่
- ตั้งแต่สมัยโบราณ มนุษย์ที่ชื่นชมการสร้างสรรค์ที่สวยงามของธรรมชาติ ได้พยายามถ่ายทอดความงามนี้ในผลิตภัณฑ์ของเขา
“คนๆ หนึ่งสามารถมีอารมณ์ที่แตกต่างกันได้มากมาย แต่เขามีวิญญาณเดียว และเขาใส่จิตวิญญาณนี้ลงในงานทั้งหมดของเขาอย่างละเอียด”
ง. กัลส์เวิร์ทธี

- ตอนนี้ฉันต้องการเปิดโลกของตุ๊กตาที่น่าทึ่งสวยงามและอบอุ่นให้กับคุณ! สำหรับฉันดูเหมือนว่าโลกนี้ไม่สามารถปล่อยให้ใครเฉยได้และฉันก็ชอบที่จะจมอยู่ในนั้นคุณจะลืมชีวิตประจำวันภาระของปัญหาในชีวิตประจำวันยิ้มและพบว่าตัวเองในวัยเด็กเมื่อทุกอย่างชัดเจนสนุกสนาน และเงียบสงบ ...
โดยใช้ การนำเสนอทางอิเล็กทรอนิกส์"ประติมากรรมผ้า" ฉันเริ่มเรื่องและแสดงผลงานของฉัน
- สำหรับเด็กทุกคน เกมเป็นกิจกรรมที่พึงประสงค์ที่สุด: ในระหว่างเกม เขาไม่เพียงแต่เรียนรู้ โลกแต่ยังเปลี่ยนความประทับใจที่มีต่อเขา ถ่ายทอดความคิด ความรู้สึก อารมณ์ สิ่งนี้ทำให้เกมมีความเกี่ยวข้องกับศิลปะในหลาย ๆ ด้าน: ไม่ใช่เพื่ออะไรที่เมื่อเราพูดถึงความคิดสร้างสรรค์ เรามักจะใช้วลีเช่น "การเล่นสี" "การเล่นเสียง" "การเล่นคำ" หนึ่งในหลัก ลักษณะเด่นชีวิตของลูกๆ จำนวนมากของเล่นที่อยู่รอบตัวเขาตั้งแต่แรกเกิด เป็นเวลาหลายศตวรรษแล้วที่ของเล่นยังคงถูกใช้เพื่อพัฒนาเด็กและแนะนำให้รู้จักกับโลกของผู้ใหญ่
ตุ๊กตาเป็นของเล่นที่เก่าแก่ที่สุดชนิดหนึ่ง: มีต้นกำเนิดมาจาก อารยธรรมมนุษย์. ในตอนแรก ตุ๊กตามีลักษณะเป็นพิธีกรรม แต่ต่อมาได้ตุ๊กตามา มูลค่าการเล่น.
สำหรับฉันดูเหมือนว่าไม่มีผู้หญิงคนไหนที่ไม่เล่นกับตุ๊กตา ผู้ผลิตตุ๊กตาสมัยใหม่พยายามตามให้ทันเวลาปัจจุบัน ทำให้ "นักธุรกิจหญิง" และ "นางแบบ" มีพารามิเตอร์ในอุดมคติ แต่ยังมีตุ๊กตาที่ออกแบบมาเพื่อปกป้องดึงดูดโชคดีและเอาใจโชคชะตา
เหล่านี้รวมถึงตุ๊กตา motanka, ตุ๊กตาผูกปม, ตุ๊กตาฟาง, ตุ๊กตาต้นไม้ ซึ่งแต่ละอันเป็นสัญลักษณ์ของการกระทำบางอย่าง ตุ๊กตาทารก "ป๊อป" พระเครื่องและอื่น ๆ อีกมากมาย และการจะเชื่อในความอัศจรรย์ของผลิตภัณฑ์ที่มนุษย์สร้างขึ้นเหล่านี้หรือไม่นั้นเป็นเรื่องส่วนตัว (ระหว่างเรื่อง มีสไลด์โชว์พร้อมตุ๊กตานานาพันธุ์ ภาพที่ถ่ายจากอินเตอร์เน็ต)
- ของเล่นพื้นบ้านสำหรับเล่นเกมในครอบครัวชาวนาคือตุ๊กตาเศษผ้า คุณยายทำให้พวกเขา กระบวนการทำงานประกอบด้วยผ้าธรรมดาพันเกลียวแน่นและบิดเป็นเกลียว ชุดสำหรับตุ๊กตาทำจากผ้าหลากสี (สไลด์ 10)
- ตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 19 เมื่ออุตสาหกรรมเริ่มพัฒนา การผลิตตุ๊กตาปรากฏขึ้นเป็นจำนวนมาก แต่ถึงกระนั้น ผู้คนก็ยังมีความอยากได้ตุ๊กตาทำมือในศตวรรษที่ 21
และตุ๊กตาดังกล่าวเรียกว่าลิขสิทธิ์
ใครๆ ก็สามารถทำตุ๊กตาของผู้เขียนเองได้ ไม่ใช่แค่จากผ้าเท่านั้น เทรนด์แฟชั่นปัจจุบันเป็นการผลิตตุ๊กตาจากถุงน่องไนลอน ถุงน่อง หรือถุงเท้า
- เทคนิคนี้ไม่ใช่โดยไม่มีเหตุผลที่เรียกว่าวลีที่ผิดปกติ "งานประติมากรรม" ทำไม "ประติมากรรม" ยังคงเป็นที่เข้าใจได้ เพราะตุ๊กตา หุ่นก็คือประติมากรรมในตัวเอง แต่ทำไม "สิ่งทอ"?
ทุกอย่างเรียบง่าย! เพราะเราจะไม่เย็บของเล่น แต่ปั้นมัน! คือการปั้นด้วยความช่วยเหลือของเครื่องสังเคราะห์ฤดูหนาว (หรือฟิลเลอร์อื่น ๆ ) เข็มและด้าย
- ตุ๊กตาถุงเท้าทำเองเพิ่งปรากฏตัวขึ้นเมื่อเร็ว ๆ นี้ แต่ด้วยเทคโนโลยีที่เรียบง่ายและวัสดุราคาถูกที่หาได้ง่ายจึงกลายเป็น มุมมองยอดนิยมศิลปะช่างฝีมือ
ด้วยคุณสมบัติของ Kapron กลายเป็นวัสดุที่ยืดหยุ่น ยืดหยุ่น และทนทานสำหรับการเย็บตุ๊กตามากกว่าผ้าอื่นๆ มันสามารถอยู่ภายใต้การดัดซ้ำ ๆ การเสียรูปที่ซับซ้อน - มันจะไม่สูญเสียรูปร่างของมัน ไม่กี่ทศวรรษที่ผ่านมามีเทคนิคการทำดอกไม้แบบโฮมเมดจากไนลอนและลวด
(แสดงผลงาน : ดอกไม้จากกระบอง)
- และหลังจากนั้น ช่างฝีมือพื้นบ้านก็เชี่ยวชาญเทคนิคการทำตุ๊กตาถุงน่อง ในหลาย ๆ ด้านสิ่งนี้ได้รับการอำนวยความสะดวกโดยการปรากฏตัวในตลาดของน้ำหนักเบาขนาดใหญ่ (คล้ายสำลี) แต่ในขณะเดียวกันวัสดุเทียมที่ยืดหยุ่นได้ - เครื่องสังเคราะห์ฤดูหนาว มันกลายเป็นพื้นฐานที่ไม่แพงสำหรับทุกส่วนของร่างกายของตุ๊กตาในอนาคต ส่วนที่เหลือของงานขึ้นอยู่กับจินตนาการส่วนตัวของอาจารย์: โดยการวางพับและโค้งงอบนผ้าโพลีเอสเตอร์ซับในเขาสามารถทำให้ตุ๊กตามีรูปทรงใด ๆ ริมฝีปากเล็กหรือใหญ่หน้าผากสูงหรือต่ำทำลักยิ้มบน แก้มหรือวางร่องแก้มเพื่อให้ของเล่นมีอายุ Sintepon และ kapron กลายเป็นวัสดุที่ซาบซึ้งในการทำงานที่ทุกคนสามารถเชี่ยวชาญเทคนิคการทำตุ๊กตาและสร้างของเล่นที่ไม่เหมือนใครและเป็นต้นฉบับ
- คุณต้องเรียนรู้วิธีแกะสลักจากผ้าทีละน้อย เช่นเดียวกับประติมากร งานของเราจะไม่เกิดภายในสองสามชั่วโมง วันนี้เราจะมาวิเคราะห์วิธีทำหน้ากากหุ่นเชิด (เช่น หน้าตุ๊กตา)
หัวตุ๊กตาที่สร้างขึ้นโดยใช้เทคนิคของสิ่งทอประติมากรรมประกอบด้วยสองส่วน: ด้านหน้าและด้านหลัง
เป็นเรื่องปกติที่จะเรียกใบหน้าว่าหน้ากากหุ่นเชิด
- การแลกเปลี่ยนเรื่องราว การแลกเปลี่ยนประสบการณ์ชีวิต แบบธรรมชาติปฏิสัมพันธ์ระหว่างผู้คน ดังนั้นจงฟังคำอุปมา:
กาลครั้งหนึ่งมีชายผู้อิจฉาริษยา วันหนึ่งเขาตัดสินใจทดสอบปัญญาของครูของเขา ชายคนหนึ่งจับผีเสื้อในทุ่งนา บีบมันด้วยกำปั้นแล้วไปที่จัตุรัส ซึ่งครูกำลังพูดคุยกับนักเรียนของเขา เข้ามาใกล้กว่านี้ เขาพูดว่า: ท่านอาจารย์ ท่านฉลาด ท่านรู้ทุกอย่าง บอกฉันทีว่าผีเสื้อในกำปั้นของฉันมีชีวิตอยู่หรือตายไปแล้ว?
การคำนวณของเขามีดังนี้: หากครูบอกว่าผีเสื้อยังมีชีวิตอยู่เขาจะกำหมัดและแสดงผีเสื้อที่ตายแล้วและถ้าครูบอกว่าผีเสื้อตายเขาจะเปิดกำปั้นแล้วปล่อยผีเสื้อไป เสรีภาพ. ดังนั้นคำตอบของครูจะผิด แล้วทุกคนจะเห็นว่าใครฉลาดจริงๆ
และครูมองเขาอย่างเศร้าใจและตอบว่า: ทุกอย่างอยู่ในมือของคุณมนุษย์ เพื่อนร่วมงานที่รัก ฉันอยากจะบอกคุณด้วยว่าวันนี้ทุกอย่างอยู่ในมือคุณแล้ว
- ฉันแน่ใจว่าพวกคุณทุกคนรู้กฎความปลอดภัย แต่หากไม่มีพวกเขามันเป็นไปไม่ได้ และสำหรับสิ่งนี้ก่อนเริ่มงานฉันจะให้การบรรยายสรุปเรื่องความปลอดภัยแก่คุณ แต่ไม่ใช่โดยปกติ แต่ในข้อ:
เย็บและปัก
เราจำเป็นต้องรู้กฎเกณฑ์
จำได้ตั้งแต่เด็กๆ
ผมขอเตือนคุณสั้นๆ
ก่อนอื่นคุณต้องรู้:
อย่าพยายามเอาเข็มเข้าไปในปากของคุณ
อย่าละสายตาจากเข็ม
และอย่าติดมันในเสื้อผ้าของคุณ
อย่าทิ้งเธอไปไหน
มิฉะนั้นจะมีปัญหา
จำไว้ - เข็มและหมุด
อย่ากลิ้งบนม้านั่ง
ทำงานแล้วอย่าลืม
ติดไว้ในแถบเข็ม
ใช้กรรไกรก็ได้
แต่แค่ระวังให้มาก
สำคัญมากที่ทุกคนต้องเข้าใจ
ควรเสิร์ฟอย่างไร.
ปลายไม่แหลม
และวงแหวนไปข้างหน้า
ซ้าย-ขวา ห้ามโบก
และใส่ไว้ในกล่องดินสอ
ฉันไม่กลัวเลย
กรรไกรเป็นของอันตราย
ทุกคนต้องรู้กฎ
สังเกตอย่างระมัดระวัง
และรับเธอและฉัน
เย็บสุข!

แน่นอนว่าทุกบ้านมีกางเกงรัดรูปไนลอนแบบเก่าที่ไม่จำเป็น โดยปกติแล้ว จะใช้เก็บกระเทียม หัวหอม ฯลฯ อย่างดีที่สุด และบ่อยครั้งที่พวกมันถูกทิ้งโดยไม่จำเป็น โดยทั่วไปแล้วตุ๊กตาที่ค่อนข้างตลกนั้นหาได้ง่ายจากพวกเขาและสำหรับสิ่งนี้คุณไม่จำเป็นต้องมีทักษะพิเศษใด ๆ เด็ก ๆ สามารถสร้างตุ๊กตาดังกล่าวได้ซึ่งแสดงถึงความอุตสาหะและจินตนาการค่อนข้างน้อย นอกจากนี้ทุกสิ่งที่จำเป็นสำหรับสิ่งนี้นอกเหนือจากกางเกงรัดรูปตัวเก่าอยู่ในทุกบ้านคุณไม่จำเป็นต้องซื้ออะไรเป็นพิเศษ ผลิตภัณฑ์ไนลอนมีลักษณะเหมือนผิวหนัง ซึ่งมีความสำคัญมากในการผลิตตุ๊กตา ซึ่งดูเหมือนเป็นคน

- วัสดุหลักในการผลิตตุ๊กตา ได้แก่ เครื่องสังเคราะห์ฤดูหนาว, ถุงน่องไนลอน, เข็ม, ด้าย
สำหรับส่วนต่าง ๆ ของร่างกาย ถุงเท้ายาวยัดด้วยผ้าโพลีเอสเตอร์ขนาดใหญ่ จากนั้นใช้ลูกบอลขนาดเล็กอัดจากผ้าโพลีเอสเตอร์ จมูกและปีก ริมฝีปาก แก้มจะถูกวาง ถุงเท้าที่ยัดด้วยวิธีนี้จะยืดออกจนเป็น "ไร้รอยยับ" และมัดไว้ ถัดไป ด้ายที่มีเข็มจะเข้ามาเล่น อาจารย์ใช้นิ้วบีบสันจมูกออกแล้วเริ่มเย็บเพื่อรักษารูปทรงที่ได้ จากนั้นปีกของจมูก, คาง, เบ้าตา, แก้มจะเกิดขึ้นในลักษณะเดียวกัน การดำเนินการแต่ละครั้งจะต้องเสร็จสิ้นด้วยการยึดด้ายที่เชื่อถือได้ เพื่อที่ว่าเมื่อบีบส่วนต่อไปนี้ของใบหน้าออก ส่วนที่เสร็จแล้วจะไม่บิดเบี้ยว หากจำเป็นต้องใส่ผ้าโพลีเอสเตอร์เสริมเพื่อสร้างส่วนใดส่วนหนึ่งของใบหน้า ให้ปลดถุงน่องจากด้านล่างและเติมวัสดุผ่านรูที่เกิดขึ้น การต้อนรับที่ดีการก่อตัวของปากเป็นกระบวนการที่ทำให้มุมปากแน่นผ่านเบ้าตา
แทนที่จะใช้ผม เส้นด้ายจะถูกเย็บหรือติดกาว เราสร้างแขนและขาบนสายไฟแยกกันและสอดเข้าไปในเสื้อผ้าที่เตรียมไว้ เราแนบหัว - ของเล่นพร้อมแล้ว
- มาลองสร้างตุ๊กตาแปลกใหม่จากวัสดุชั่วคราวกันเถอะ และฉันรับรองกับคุณว่างานดังกล่าวจะถูกปล่อยออกมาเท่านั้น! และแม้กระทั่งตัวคุณเองด้วยความปรารถนาทั้งหมดของคุณอย่าทำซ้ำ!
และเราจะสร้าง "ดอกไม้ตลก" ดังกล่าว

มาดูส่วนที่ใช้งานได้จริงกัน สิ่งแรกที่เราจะทำคือกลีบดอกไม้ของเรา
ใช้ลวดที่คุณต้องการรูปร่างสำหรับลวดคือขนาดที่คุณต้องการทำกลีบดอกไม้ของคุณแล้วทำช่องว่างเหล่านี้ คุณสามารถใช้วัตถุอื่นแทนแบบฟอร์มได้ เช่น กระป๋องสเปรย์ฉีดผม (แสดงวิธีทำช่องว่างสำหรับกลีบดอกไม้

ปลายบิดต้องห่อด้วยเทปหรือเทปกาวเพื่อไม่ให้ทะลุผ่านคาปรอนในอนาคต แต่คุณไม่สามารถทำเช่นนี้ได้เพราะ เราจะมีเคล็ดลับสั้น ๆ เราทำช่องว่างดังกล่าว 9 ชิ้นและอื่น ๆ หากมีความปรารถนาและโอกาส คุณยังสามารถทำกลีบดอกไม้จากลวดบิด แสดงตัวอย่าง

ตอนนี้เราใช้ไนลอนสี (คุณเลือกสีที่คุณชอบที่สุด) และใส่ช่องว่างของเราแล้วมัดด้วยด้ายไนลอน (แสดงวิธีการใส่ไนลอนให้พอดีช่องว่างของกลีบ)

ควรมีกลีบเก้าสีและสีเขียวสองหรือสามกลีบต่อใบ
- และตอนนี้เราพักและพักผ่อนกัน เราจะมีนาทีพลศึกษา
"กำปั้น-ซี่โครง-ฝ่ามือ"
"กำปั้นซี่โครง" - สี่ตำแหน่งของมือบนเครื่องบินแทนที่กันอย่างต่อเนื่อง จะดำเนินการด้วยมือขวาก่อนแล้วจึงใช้มือซ้าย แล้วด้วยมือทั้งสองข้างพร้อมกัน
ฝ่ามือขึ้น
ฝ่ามือลง
และตอนนี้พวกเขาอยู่บนถัง -
และกำหมัดแน่น
- พักผ่อน? และเราเรียนต่อระดับปริญญาโทของเรา
ตอนนี้เรากำลังเริ่มทำหน้าหรือที่เรียกว่าหุ่นเชิดสำหรับดอกไม้ของเรา
คำสองสามคำเกี่ยวกับเธรด จะต้องนำไปให้ตรงกับแคปรอน ยิ่งใกล้สีของถุงน่องเท่าไหร่ งานสวยขึ้น.
คุณต้องตัดกระดาษแข็งเป็นวงกลมวางเย็บตะเข็บตามขอบไนลอน แต่ควรใช้ไนลอนชิ้นใหญ่เช่นถุงเท้าหรือถุงน่องบางส่วนจะสะดวกกว่าสำหรับผู้เริ่มต้น (เช่น สำหรับเรา)

ดังนั้น ... พวกเขาฉีก Winterizer สังเคราะห์
ตอนนี้คุณต้องใส่มันลงในถุงน่องที่เตรียมไว้ล่วงหน้า
คุณต้องยัดถุงเท้าให้แน่น คุณสามารถทิ้งรูไว้ที่ส่วนบนของหน้ากากในอนาคต และในขั้นตอนการทำงาน ให้เสริมด้วยผ้าโพลีเอสเตอร์บุนวมหากจำเป็น ต้องเย็บครั้งที่สอง รวบรวมขอบแล้วพันเข้าด้านในแล้วขันเกลียวให้แน่น เราแก้ไขมัน
หรือวิธีที่สองที่เราจะใช้:
เพื่อความสะดวกก่อนอื่นเราใส่เครื่องสังเคราะห์ฤดูหนาวลงในหมวกแล้ววางกระดาษแข็งไว้ด้านบน
และเราขันรูให้แน่น นี่จะเป็นใบหน้าในอนาคต
เราเริ่มต้นด้วยการเย็บปากกระบอกปืน สิ่งแรกที่เราจะทำคือจมูก ฉันแนะนำให้คุณมีความคิดสร้างสรรค์เล็กน้อยและตัดสินใจว่าคุณต้องการจมูกแบบไหนสำหรับตุ๊กตาดอกไม้ของคุณ เช่น มันฝรั่ง รสเผ็ด หรือจะเป็นดอกของย่า เป็นต้น เราวางลูกบอลขนาดเล็กไว้แทนจมูกที่ตั้งใจไว้
ตามทิศทางของลูกศรเราขันจุดของรูและกดที่ปีกจมูกด้วยด้ายสร้างปีกเดียวกัน
เพื่อช่วยคุณฉันได้จัดทำแผนการกระชับจมูกหลายแบบบางทีอาจมีคนทำการกระชับจมูกด้วยวิธีของตนเองอย่างอิสระ
คำอธิบายและสาธิตการคัดจมูก
เราทำการกระชับดวงตาและแก้มต่อไป
ขั้นตอนต่อไปคือการปั้นริมฝีปาก
ฉันดึงความสนใจของคุณไปที่ความจริงที่ว่ารอยเย็บที่เรายึดชิ้นส่วนนั้นควรมีขนาดเล็กมาก
โดยทั่วไปแล้ว ตุ๊กตาแต่ละตัวจะแตกต่างไปจากที่เราอยากเห็นโดยสิ้นเชิง แต่ละคนมีลักษณะของตัวเอง
ดังนั้น ... ด้วยการเย็บแผลเล็ก ๆ และนิ้วของเราเราสร้างริมฝีปากของตุ๊กตา เราบีบผ้าและผ้าโพลีเอสเตอร์ซับใน ลองใช้ในกรณีที่จำเป็น ใช้เข็มจิ้มที่ทรงกลมแล้วดึงส่วนต่างๆ ของผ้าโพลีเอสเตอร์ซับในออก โดยทั่วไปแล้วเราจะปั้น และทันทีที่เราเข้าใจว่าเราได้รูปทรงที่ต้องการแล้ว เราก็แก้ไขทุกอย่างที่กลับกลายเป็นว่าด้วยการเย็บแผล
โดยทั่วไปแล้ว ในเทคนิคนี้ คุณไม่สามารถปั้นคนได้เท่านั้น ใบหน้าของสัตว์ ตัวละครในตำนานและในตำนานทุกประเภท - ทั้งหมดขึ้นอยู่กับจินตนาการของคุณ!
ริมฝีปากสามารถยืดออกด้วยรอยยิ้ม ทำให้บิดเบี้ยวและหัวเราะได้อย่างเต็มที่
ขั้นแรก เราปั้นส่วนล่าง ตามด้วยริมฝีปากบน อย่าลืมเว้นที่ว่างไว้สำหรับคาง
ไม่ทำได้ยังไง!
อย่าคลายด้ายมากเกินไป!
เราสร้างริ้วรอย ยังไง - คุณรู้อยู่แล้ว
และอีกครั้งฉันจะให้ความสนใจกับฤดูหนาวสังเคราะห์ต้องสะอาด!
มิฉะนั้นจะเห็นด้ายและเศษอื่น ๆ บนใบหน้าตุ๊กตาที่เสร็จแล้วภายใต้ "ผิวหนัง" ของไนลอน
ฉันใช้ MK Elena Lavrentieva เพื่อปั้นปากกระบอกปืน ฉันมอบ MK ให้คุณคุณสามารถใช้ทุกอย่างที่อธิบายไว้ในรายละเอียดที่นั่น

พวกเขานำมาราเฟติกด้วยความช่วยเหลือของเครื่องสำอางแห้ง
เราเริ่มติดกลีบดอก
ในลำดับ. บน ล่าง แล้วก็ตามขอบ จากนั้นอีกแถวระหว่างกลีบดอกแรก
ตัดวงกลมอีกอันออกจากกระดาษแข็งคลุมด้วยผ้าโพลีเอสเตอร์และไนลอนที่มีเส้นผ่านศูนย์กลางเท่ากับปากกระบอกปืน (4 ซม.)
มันจะเหมือนต้นขั้ว)))
แต่ก่อนติดกาวเราจะติดก้านบนมัน
สำหรับก้านและใบ ฉันใช้เพียงแค่ลวดดอกไม้ดังกล่าว มีเส้นผ่านศูนย์กลางต่างกัน สำหรับใบฉันมีเส้นผ่านศูนย์กลาง 0.9 มม. สำหรับลำต้น - 1.2 ซม.
กาวก้านบนปลั๊กจากด้านที่ผิด ฉันกาวทุกอย่างด้วยปืนร้อน
และตอนนี้ด้วยก้าน เราติดหมวกของเราบนดอกไม้ อย่างระมัดระวัง เพื่อให้มันออกมาสวยงามจากด้านหลัง
เราติดใบคุณไม่สามารถติดมันได้ แต่ห่อด้วยเทปสีเขียวอย่างอบอุ่น
อย่าลืมเกี่ยวกับแม่เหล็กเอง
ตกลง มันจบแล้ว!
คุณสามารถเพิ่มอุปกรณ์เสริม (เช่น แมลง: เต่าทองหรือผีเสื้อ) และนี่คือผลงานของเรา)))
แน่นอนว่าไม่มีดอกไม้ดังกล่าวในธรรมชาติ แต่เราไม่มีดอกไม้ธรรมดา))) เรามีดอกไม้ที่ตลก
และนี่คือกะหล่ำปลี

กุหลาบดอกเดียวกันแต่ไม่มีก้าน คุณสามารถใช้ลูกปัดสีดำแทนช่องมอง
และอีกหนึ่งการพูดนอกเรื่องเล็ก ๆ ...
ตามกฎของนักเชิดหุ่น ดวงตาของตุ๊กตาจะติดอยู่ที่สุดท้าย ฉันไม่รู้ว่ามันมาจากไหน แต่จำเป็นต้องปฏิบัติตามเผื่อไว้ คุณไม่มีทางรู้หรอก... เดิมทีตุ๊กตาเป็นสิ่งประดิษฐ์ลึกลับ...

ขอแนะนำให้แนบสิ่งสุดท้าย แต่ไม่มีใครห้ามไม่ให้ลอง ดังนั้นในกระบวนการนี้ เราจะจับตาดูใบหน้าในอนาคตมากกว่าหนึ่งครั้ง
ต้องสบตา รูปแบบต่างๆและสี: ฟ้า เขียว และดำ ในกระบวนการแกะสลัก ฉันใช้มันด้วยวิธีนี้และวิธีนั้น ลองใช้มัน
รู้ไหม ดูเหมือนว่ารูปร่างของดวงตาจะเหมือนกัน สีต่างกันเท่านั้น และสีแต่ละสีก็แสดงออกต่างกันโดยสิ้นเชิง ...
หากคุณกำลังทำหน้ากากสำหรับผู้หญิง คุณสามารถติดขนตาที่เปลือกตาของคุณได้
ฉันเสนอให้หารือเกี่ยวกับผลลัพธ์ "ดอกไม้"

ฉันแนะนำว่าไซต์ใดและควรเรียนรู้จากผู้เชี่ยวชาญที่ไหน MK ที่ดีและมีรายละเอียดอยู่ที่ไหน ฉันให้รายชื่อวรรณกรรมที่ฉันใช้ในการเตรียม MK
สะท้อน - เทคนิค "ต้นไม้อารมณ์":
- ฟังคำอุปมา จากนั้นเราจะหารือเกี่ยวกับชั้นเรียนปริญญาโทของเรา นักปราชญ์คนหนึ่งกำลังเดินอยู่ และมีคนสามคนกำลังเดินเข้ามาหาเขา ผู้ซึ่งอยู่ภายใต้แสงแดดอันร้อนระอุ กำลังถือเกวียนที่มีหินสำหรับสร้างวัด ปราชญ์หยุดและถามคำถามแต่ละคน เขาถามคนแรก: "คุณทำอะไรทั้งวัน?" และเขาตอบด้วยรอยยิ้มว่าเขาแบกหินต้องสาปมาทั้งวัน นักปราชญ์ถามคนที่สอง: "คุณทำอะไรทั้งวัน?" และเขาตอบว่า: "และฉันก็ทำงานของฉันอย่างมีสติ" และคนที่สามยิ้ม ใบหน้าของเขาเป็นประกายด้วยความปิติยินดี และเขาตอบด้วยความยินดีว่า “และฉันก็มีส่วนในการสร้างพระวิหาร”

ถึงเพื่อนร่วมงาน คุณมี 3 ใบ: น้ำเงิน แดง และเขียว และบนกระดานเรามีต้นไม้ เพียงแต่ไม่มีใบ มาแต่งตัวกันเดี๋ยวนี้
หากคุณคิดว่าตัวเองเป็นคนงานคนที่สาม (หมายความว่ามาสเตอร์คลาสนี้มีประโยชน์สำหรับคุณ คุณได้เรียนรู้สิ่งใหม่และความรู้นี้จะเป็นประโยชน์กับคุณในอนาคตหากคุณรู้สึกสบายใจในบทเรียนนี้) ให้แนบใบสีเขียวเข้ากับ ต้นไม้.
หากคุณคิดว่าตัวเองเป็นคนงานที่สอง (คุณสนใจบทเรียน แต่ เทคโนโลยีนี้คุณรู้มาก่อนและไม่ได้รับความรู้และประสบการณ์การทำงานใหม่) จากนั้นติดใบไม้สีแดงกับต้นไม้
A หากคุณคิดว่าตัวเองเป็นคนงานกลุ่มแรก (คุณอารมณ์ไม่ดี ไม่สนใจบทเรียน แล้วติดใบไม้สีฟ้าไว้กับต้นไม้
ใบปลิว

- โปรดพยายามให้เหตุผลกับคำตอบของคุณ
1. คนงานคนแรก
2. คนงานที่สอง
3. คนงานคนที่สาม
ผู้เข้าร่วม MK พูดว่าทำไมพวกเขาถึงแนบใบไม้ที่มีสีเฉพาะนี้ มีการอภิปราย.
ฉันขอให้ครูกรอกแบบสอบถามที่เตรียมไว้ล่วงหน้า
- ถึงเพื่อนร่วมงานที่รัก วันนี้เราได้ทำงานอย่างเต็มที่ ทุกคนได้สร้างแม่เหล็กที่ยอดเยี่ยมที่จะทำให้คุณและคนที่คุณรักพอใจ
- คุณได้เรียนรู้วิธีทำดอกไม้ตลก ๆ โดยใช้เทคนิคของสิ่งทอประติมากรรมโดยใช้ไนลอนและสารกันหนาวสังเคราะห์ ฉันหวังว่าความรู้นี้จะเป็นประโยชน์กับคุณและคุณจะสามารถตกแต่งบ้านด้วยดอกไม้ดังกล่าวได้

มาสเตอร์คลาสของเราใกล้จะจบแล้ว และฉันอยากจะบอกคุณอีกครั้ง คำอุปมาโบราณ:
ชายชราคนหนึ่งนั่งอยู่ข้างถนนและมองดูถนน เขาเห็น: ชายคนหนึ่งกำลังเดินและนำเด็ก
“ท่านมาทำอะไรที่นี่ ท่านผู้เฒ่า” ชายชราถาม
- ฉันรอคุณอยู่! - ชายชราตอบ - คุณถูกมอบหมายให้เลี้ยงเด็กคนนี้ใช่ไหม
- ใช่แล้ว! - ชายคนนั้นประหลาดใจ
ถ้าจะปลูกต้นไม้ให้ผู้ชาย ให้ปลูกต้นผลไม้
หากคุณต้องการให้ม้าแก่ผู้ชาย ให้มอบม้าที่ดีที่สุด
หากคุณกล้าที่จะเลี้ยงลูกเพื่อใครซักคน ให้คืนเขาด้วยปีก
ฉันจะทำสิ่งนี้ได้อย่างไรถ้าฉันบินเองไม่ได้?
- และคุณลอง! - ชายชราพูดแล้วหลับตา
หลายปีผ่านไป
ชายชรานั่งอยู่ในที่เดียวกันและมองดูท้องฟ้า
เขาเห็น: เด็กกำลังบินและข้างหลังเขาคือครูของเขา
พวกเขาเข้ามาใกล้ชายชราทรุดตัวลงกับพื้นและโค้งคำนับ
- ฉันคืนเด็กที่มีปีก! - และมองดูสัตว์เลี้ยงของเขาอย่างภาคภูมิใจ
และชายชรามองดูปีกของพระศาสดาแล้วกล่าวว่า:
“ และฉันยินดีเป็นอย่างยิ่งกับปีกของคุณ ... ”

พวกเราครูต้องพยายามอย่างมากไม่เพียง แต่จะเลี้ยงเด็กที่มีปีกเท่านั้น แต่ยังต้องเรียนรู้ที่จะบินด้วยตัวเอง ค้นหาตัวเองและวิธีการร่วมมือกับนักเรียนของคุณต่อไป เรียนรู้ด้วยการเรียนรู้ และให้ความรู้ด้วยการได้รับการศึกษา
และฉันยังเตรียมของขวัญ MK ชิ้นเล็ก ๆ ให้คุณซึ่งฉันยืมมาจากช่างฝีมือยอดเยี่ยม Akulova Elena ใน "Country of Masters" (ฉันแจกจ่ายให้กับผู้เข้าร่วมของสื่อสิ่งพิมพ์ MK สำหรับการผลิต "Kotosharik") นี่คือวิธีที่ "Kotosharik ” ดูเหมือนว่า (ฉันแสดงภาพและของเล่นที่ทำเสร็จแล้วโดยฉัน)
- และโดยสรุป ฉันแนะนำให้คุณนั่งสมาธิ (ดำเนินการภายใต้ เพลงสงบ).
มาตามหาหัวใจกัน เอามือทั้งสองข้างแตะหน้าอกเรา แล้วฟังจังหวะมันเต้น “ก๊อก ก๊อก ก๊อก” ตอนนี้ลองนึกภาพว่าคุณมีดวงตะวันที่อ่อนโยนแทนที่จะเป็นหัวใจในอก แสงที่สว่างและอบอุ่นจะกระจายไปทั่วร่างกาย แขน ขา มีมากจนไม่เหมาะกับเราอีกต่อไป มายิ้มให้กัน เติมความอบอุ่นให้กัน
ตอนนี้ใส่จิตใจ มือซ้ายทุกสิ่งที่คุณมาที่มาสเตอร์คลาสในวันนี้: สัมภาระของความคิด ความรู้ ประสบการณ์ และต่อไป มือขวา- สิ่งที่พวกเขาได้รับจากมาสเตอร์คลาสของใหม่
ตอนนี้มาปรบมือกันและกล่าวขอบคุณ!
และฉันสามารถขอบคุณสำหรับความสนใจและการมีส่วนร่วมในงานของคุณเท่านั้น
- ฉันหวังว่าความรู้ที่คุณได้รับจากการประชุมเชิงปฏิบัติการวันนี้จะช่วยคุณแก้ปัญหาที่สร้างสรรค์ไม่เพียง แต่ในชั้นเรียนกับเด็ก ๆ แต่ยังรวมถึงในชีวิตด้วย
ขอบคุณสำหรับความร่วมมือ. มีสุขภาพดีอยู่เสมอ! และสร้างสรรค์ความสำเร็จให้กับคุณ!
บรรณานุกรม:
1. ชั้นเรียนปริญญาโทเป็นรูปแบบการรับรองที่ทันสมัยในบริบทของการดำเนินการตามมาตรฐานการศึกษาของรัฐบาลกลาง อัลกอริธึมของเทคโนโลยี แบบจำลองและตัวอย่างการนำไปใช้ เกณฑ์คุณภาพ / ส่วนประกอบ เอ็น.วี. เชอร์ชินา - โวลโกกราด: ครู 2013.
2. ชั้นเรียนปริญญาโทและสัมมนาการสอนในการศึกษาเพิ่มเติมของเด็ก มุมมองเชิงทฤษฎีและเชิงองค์กร / Comp.: Klenova N. V. , Abdukhakimova S. A. / Ed.: Postnikov A. S. , Prygunova A. P. - M.: MGDD (Yu) T, 2009
3.ลูกค้า ก. หัตถกรรมพื้นบ้าน. - ไวท์ซิตี้, ม., 2546.
4. Borovikov L. I. วิธีการเตรียมและดำเนินการชั้นเรียนปริญญาโทสำหรับครูที่ทำงานอย่างสร้างสรรค์ของการศึกษาเพิ่มเติม // การศึกษาและการศึกษาเพิ่มเติมในภูมิภาคโนโวซีบีร์สค์ - 2547. - หมายเลข 1
ในกระบวนการเรียนปริญญาโท ฉันใช้วิดีโอของฉัน:

นิทรรศการผลงานของนักศึกษาสมาพันธ์เด็ก

2. กระดาษพลาสติกในแง่ของความคิดสร้างสรรค์คล้ายกับประติมากรรมมาก แต่ในพลาสติกกระดาษ ผลิตภัณฑ์ทั้งหมดว่างเปล่า ผลิตภัณฑ์ทั้งหมดเป็นเปลือกของวัตถุที่ปรากฎ และในงานประติมากรรม ปริมาณจะเพิ่มขึ้นด้วยองค์ประกอบเพิ่มเติม หรือส่วนที่เกินจะถูกลบออก (ตัดออก)
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/462

3. ท่อลูกฟูก - นี่คือชื่อของเทคนิคในการทำผลิตภัณฑ์ซึ่งใช้หลอดกระดาษลูกฟูกในการตกแต่งพื้นผิวหรือสร้างตัวเลขสามมิติ หลอดลูกฟูกได้มาจากการม้วนแถบกระดาษบนแท่งดินสอหรือเข็มถักตามด้วยการบีบอัด ท่อลูกฟูกบีบอัดมีรูปร่างที่ดีและมีตัวเลือกมากมายสำหรับการดำเนินการและการใช้งาน
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1492

4. Quilling (จาก quilling ภาษาอังกฤษ - จากคำว่า quil "bird feather") - ศิลปะการกลิ้งกระดาษ มีถิ่นกำเนิดใน ยุโรปยุคกลางที่ซึ่งแม่ชีสร้างเหรียญโดยการบิดแถบกระดาษที่มีขอบปิดทองที่ปลายขนนก ซึ่งสร้างเลียนแบบของจิ๋วสีทอง
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/587
http://stranamasterov.ru/node/1364

4. Origami (จากตัวอักษรภาษาญี่ปุ่น: "กระดาษพับ") เป็นศิลปะการพับกระดาษแบบโบราณ ศิลปะการพับกระดาษมีรากฐานมาจาก จีนโบราณที่ซึ่งกระดาษถูกเปิดออก
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/560
ประเภท:
- Kirigami - ประเภทของ origami ที่อนุญาตให้ใช้กรรไกรและการตัดกระดาษในกระบวนการสร้างแบบจำลอง นี่คือข้อแตกต่างที่สำคัญระหว่าง kirigami และเทคนิคการพับกระดาษอื่น ๆ ซึ่งเน้นในชื่อ: kiru - cut, kami - paper
ป๊อปอัปเป็นเทรนด์ทั้งหมดในงานศิลปะ เทคนิคนี้รวมองค์ประกอบของเทคนิคต่างๆ
- Kirigami และ Cutouts และช่วยให้คุณสร้างการออกแบบสามมิติและโปสการ์ดที่พับเป็นรูปแบนได้
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1723
- Kusudama (ภาษาญี่ปุ่น: "medicine ball") - โมเดลกระดาษซึ่งปกติแล้ว (แต่ไม่เสมอไป) เกิดจากการเย็บปลายของโมดูลเสี้ยมที่เหมือนกันหลายๆ ชิ้นเข้าด้วยกัน (โดยปกติดอกไม้สุกใสพับจากกระดาษสี่เหลี่ยม) เพื่อให้ ได้รูปทรงกลม อีกวิธีหนึ่งคือสามารถติดส่วนประกอบแต่ละชิ้นเข้าด้วยกันได้ (เช่น คุซูดามะในรูปด้านล่างติดกาวจนสุด ไม่เย็บ) บางครั้งก็ติดพู่จากด้านล่างเพื่อประดับตกแต่ง
ศิลปะของคุซูดามะมาจากประเพณีญี่ปุ่นโบราณซึ่งคุซูดามะใช้สำหรับทำเครื่องหอมและกลีบแห้งผสมกัน สิ่งเหล่านี้อาจเป็นช่อดอกไม้หรือสมุนไพรที่แท้จริงเป็นครั้งแรก คำว่าตัวเองเป็นการรวมกันของสอง คำภาษาญี่ปุ่นคุซูริ (ยา) และทามะ (บอล) ปัจจุบัน คุซูดามิมักใช้สำหรับตกแต่งหรือเป็นของขวัญ
Kusudama เป็นส่วนสำคัญของ origami โดยเฉพาะอย่างยิ่งในฐานะบรรพบุรุษของ origami แบบแยกส่วน มักสับสนกับ origami แบบแยกส่วน ซึ่งไม่ถูกต้อง เนื่องจากองค์ประกอบที่ประกอบเป็น kusudama นั้นถูกเย็บหรือติดกาว และไม่ซ้อนกันตามที่โมดูลาร์แนะนำ
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/850
- Origami จากวงกลม - พับ Origami จากวงกลมกระดาษ โดยปกติ appliqué จะติดกาวจากส่วนที่พับ
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1636
- Origami modular - การสร้างตัวเลขสามมิติจากโมดูล origami สามเหลี่ยม - ถูกประดิษฐ์ขึ้นในประเทศจีน ตัวเลขทั้งหมดประกอบขึ้นจากชิ้นส่วนที่เหมือนกันหลายชิ้น (โมดูล) แต่ละโมดูลถูกพับตามกฎของ origami แบบคลาสสิกจากกระดาษหนึ่งแผ่น จากนั้นโมดูลต่างๆ จะเชื่อมต่อกันโดยการซ้อนกันเข้าด้วยกัน แรงเสียดทานที่เกิดขึ้นไม่ยอมให้โครงสร้างสลายตัว
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/15

5. Papier-mâché (ฝรั่งเศส papier-mâché "กระดาษเคี้ยว") เป็นมวลที่มีรูปร่างง่ายที่ได้มาจากส่วนผสมของเส้นใย (กระดาษ, กระดาษแข็ง) กับกาว, แป้ง, ยิปซั่ม ฯลฯ Papier-mâchéใช้ทำหุ่น , หน้ากาก คู่มือการเรียน,ของเล่น,อุปกรณ์ประกอบฉากละคร,กล่อง. ที่ แต่ละกรณีแม้กระทั่งเฟอร์นิเจอร์
ใน Fedoskino, Palekh, Kholui papier-mâché ถูกใช้เพื่อสร้างพื้นฐานสำหรับแล็กเกอร์ขนาดเล็กแบบดั้งเดิม
คุณสามารถตกแต่งเปเปอร์มาเช่ที่ว่างเปล่าได้ ไม่เพียงแต่กับสี ภาพวาดเหมือนศิลปินที่มีชื่อเสียง แต่ใช้เดคูพาจหรือการประกอบ
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/561

7. Embossing (อีกชื่อหนึ่งคือ "ลายนูน") - การอัดขึ้นรูปทางกลที่สร้างภาพบนกระดาษ, กระดาษแข็ง, วัสดุพอลิเมอร์หรือพลาสติก ฟอยล์ กระดาษ parchment (เทคนิคที่เรียกว่า "กระดาษ parchment" ดูด้านล่าง) เช่นเดียวกับหนังหรือเปลือกไม้เบิร์ชซึ่งตัววัสดุเองมีลายนูนด้วยตราประทับนูนหรือเว้าที่มีหรือไม่มีความร้อนบางครั้งมีการใช้งานเพิ่มเติม ของฟอยล์และสี การทำลายนูนส่วนใหญ่จะทำบนปกหนังสือ ไปรษณียบัตร การ์ดเชิญ ฉลาก บรรจุภัณฑ์ที่อ่อนนุ่ม ฯลฯ
งานประเภทนี้สามารถกำหนดได้จากหลายปัจจัย ได้แก่ แรง พื้นผิว และความหนาของวัสดุ ทิศทางการตัด การจัดวาง และปัจจัยอื่นๆ
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1626
ประเภท:
- กระดาษ parchment - กระดาษ parchment (กระดาษลอกลายแว็กซ์หนา) ผ่านการประมวลผลด้วยเครื่องมือลายนูนและจะกลายเป็นนูนและขาวขึ้นระหว่างการประมวลผล ในเทคนิคนี้ คุณจะได้ไปรษณียบัตรที่น่าสนใจ และสามารถใช้เทคนิคนี้ในการออกแบบสแครปเพจได้
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1705
- เท็กซ์เจอร์ - การใช้รูปภาพโดยใช้ถ้อยคำที่เบื่อหูบนวัสดุที่เรียบ มักจะเป็นกระดาษที่เป็นโลหะ เพื่อจำลองการปั๊มฟอยล์ ยังใช้เพื่อเลียนแบบผิวหนังของบางสายพันธุ์ (เช่น ความคิดโบราณที่มีลวดลายที่เลียนแบบผิวหนังของจระเข้ เป็นต้น)

* เทคนิคที่เกี่ยวข้องกับการทอผ้า:
มนุษย์เรียนรู้การทอผ้าเร็วกว่าเครื่องปั้นดินเผามาก ในตอนแรก เขาทอบ้าน (หลังคา รั้ว เครื่องเรือน) ตะกร้าทุกชนิดสำหรับความต้องการที่หลากหลาย (เปล, tuesas, เกวียน, เต่า, ตะกร้า) และรองเท้าจากกิ่งก้านยาวที่ยืดหยุ่นได้ ผู้ชายได้เรียนรู้การถักเปียผมของเขา
ด้วยการพัฒนางานปักประเภทนี้ วัสดุต่าง ๆ สำหรับการใช้งานปรากฏมากขึ้นเรื่อย ๆ ปรากฎว่าคุณสามารถสานจากทุกสิ่งที่เจอ: จากเถาวัลย์และกก, จากเชือกและด้าย, จากหนังและเปลือกต้นเบิร์ช, จากลวดและลูกปัด, จากหนังสือพิมพ์ .... เทคนิคการทอเช่นการทอการทอจากเปลือกต้นเบิร์ช และต้นกกปรากฏขึ้น , การทอ , การทอปม macrame , การทอกระสวย , ประดับด้วยลูกปัด , กานูเทล , การทอสายคุมิฮิโม , การทอลูกโซ่ , การทอตาข่าย , การทอมันดาลาของอินเดีย , การเลียนแบบ (การทอจากแถบกระดาษและกระดาษห่อขนม, การทอจากหนังสือพิมพ์และนิตยสาร) ...
ปรากฏว่างานปักประเภทนี้ยังคงเป็นที่นิยมอยู่ เพราะเมื่อใช้แล้ว คุณจะสามารถทอสิ่งของที่สวยงามและมีประโยชน์มากมาย ตกแต่งบ้านของเราด้วยสิ่งเหล่านี้
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/302

1. การประดับด้วยลูกปัดเช่นเดียวกับลูกปัดนั้นมีประวัติอันยาวนาน ชาวอียิปต์โบราณเป็นคนแรกที่เรียนรู้วิธีทอสร้อยคอจากด้ายลูกปัด สร้อยข้อมือเชือก และผ้าคลุมชุดสตรีด้วยตาข่ายประดับด้วยลูกปัด แต่เฉพาะในศตวรรษที่ 19 เท่านั้นที่ความเจริญรุ่งเรืองอย่างแท้จริงของการผลิตลูกปัดเริ่มต้นขึ้น เป็นเวลานานที่ชาวเวนิสปกป้องความลับของการสร้างปาฏิหาริย์แก้วอย่างระมัดระวัง ช่างฝีมือและช่างฝีมือสตรีตกแต่งเสื้อผ้าและรองเท้า กระเป๋าและกระเป๋าถือ เคสสำหรับพัดลมและแว่นตา ตลอดจนของประดับตกแต่งที่หรูหราอื่นๆ ด้วยลูกปัด
ด้วยการถือกำเนิดของลูกปัดในอเมริกา ชาวพื้นเมืองเริ่มใช้ลูกปัดนี้แทนวัสดุที่คุ้นเคยแบบอินเดียดั้งเดิม สำหรับเข็มขัดงานพิธี เปล ที่คาดผม ตะกร้า ตาข่ายคลุมผม ต่างหู กล่องยานัตถ์..
ในฟาร์นอร์ธ มีการใช้ลูกปัดปักตกแต่งเสื้อคลุมขนสัตว์ รองเท้าบู๊ทขนสัตว์ หมวก บังเหียนกวางเรนเดียร์ แว่นกันแดดหนัง...
ปู่ย่าตายายของเรามีความคิดสร้างสรรค์มาก ในบรรดาเครื่องประดับเล็ก ๆ ที่หรูหรามากมาย มีของที่น่าตื่นตาตื่นใจ แปรงและกล่องสำหรับชอล์ค กล่องสำหรับไม้จิ้มฟัน (!) บ่อน้ำหมึก น้ำยาทำความสะอาดปากกาและดินสอ ปลอกคอสำหรับสุนัขตัวโปรด ที่วางแก้ว ปลอกคอลูกไม้ ไข่อีสเตอร์ กระดานหมากรุก และอื่นๆ อีกมากมาย .
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1355

2. Ganutel - งานเย็บปักถักร้อยแบบมอลตา อยู่ในอารามของทะเลเมดิเตอร์เรเนียนที่เทคนิคการสร้างดอกไม้ที่สวยงามเพื่อประดับแท่นบูชานี้ยังคงมีชีวิตรอดมาจนถึงทุกวันนี้
กานูเทลใช้ลวดเกลียวบางและเส้นไหมเพื่อไขส่วนต่างๆ เช่นเดียวกับลูกปัด ไข่มุก หรือเม็ดบีด ดอกไม้ที่สดใสมีความสง่างามและเบา
ในศตวรรษที่ 16 ลวดเกลียวที่ทำจากทองคำหรือเงินถูกเรียกในภาษาอิตาลีว่า "คานูติเกลีย" และในภาษาสเปน "คานูทิลโล" ในภาษารัสเซียคำนี้อาจเปลี่ยนเป็น "gimp"
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1170

3. Macrame (จากภาษาอาหรับ - ถักเปีย, ขอบ, ลูกไม้หรือจากตุรกี - ผ้าพันคอหรือผ้าเช็ดปากที่มีขอบ) - เทคนิคการทอเป็นก้อนกลม
เทคนิคการทอเป็นก้อนกลมนี้เป็นที่รู้จักกันมาตั้งแต่สมัยโบราณ ตามรายงานบางฉบับ macrame มาถึงยุโรปในศตวรรษที่ VIII-IX จากตะวันออก เทคนิคนี้เป็นที่รู้จักใน อียิปต์โบราณ, อัสซีเรีย, อิหร่าน, เปรู, จีน, กรีกโบราณ
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/750

4. การทอลูกไม้บนกระสวย ในรัสเซียยังคงรู้จักงานฝีมือ Vologda, Yelets, Kirov, Belevsky, Mikhailovsky
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1687

5. การทอเป็นผ้าลูกไม้กลม เรียกอีกอย่างว่าลูกไม้กระสวยเพราะลูกไม้นี้ทอด้วยกระสวยพิเศษ
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1728

* เทคนิคที่เกี่ยวข้องกับการวาดภาพ การลงสีประเภทต่างๆ และการสร้างภาพ:

การวาดภาพเป็นประเภทหนึ่งในทัศนศิลป์และเทคนิคที่เกี่ยวข้องในการสร้างภาพ (ภาพ) บนพื้นผิวหรือวัตถุโดยใช้วิธีกราฟิก องค์ประกอบการวาดภาพ (ตรงข้ามกับองค์ประกอบภาพ) ส่วนใหญ่มาจากเส้นและจังหวะ
เช่น การวาดภาพถ่าน การวาดดินสอ การวาดด้วยหมึกและปากกา...
จิตรกรรม - ประเภทของวิจิตรศิลป์ที่เกี่ยวข้องกับการส่งภาพที่มองเห็นโดยการใช้สีกับฐานที่มั่นคงหรือยืดหยุ่น การสร้างภาพโดยใช้เทคโนโลยีดิจิทัล รวมทั้งงานศิลปะที่ทำในลักษณะดังกล่าว
งานจิตรกรรมทั่วไปส่วนใหญ่ทำบนพื้นผิวที่เรียบหรือเกือบเรียบ เช่น ผ้าใบที่ขึงไว้บนเปล, ไม้, กระดาษแข็ง, กระดาษ, พื้นผิวผนังที่ผ่านการบำบัดแล้ว ฯลฯ ภาพวาดยังรวมถึงภาพที่ทำด้วยสีบนภาชนะตกแต่งและพิธีการด้วย สามารถมีรูปร่างที่ซับซ้อนได้
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1218

1. ผ้าบาติก - วาดด้วยมือบนผ้าโดยใช้องค์ประกอบสำรอง
เทคนิคผ้าบาติกมีพื้นฐานมาจากข้อเท็จจริงที่ว่าพาราฟิน กาวยาง ตลอดจนเรซินและวาร์นิชอื่นๆ เมื่อนำไปใช้กับผ้า (ผ้าไหม ผ้าฝ้าย ขนสัตว์ ใยสังเคราะห์) ไม่อนุญาตให้สีผ่าน - หรือเนื่องจาก ศิลปินกล่าวว่า "สำรอง" จากการย้อมสีแต่ละส่วนของผ้า
ผ้าบาติกมีหลายประเภท - ร้อน, เย็น, เป็นก้อนกลม, ทาสีฟรี, ระบายสีฟรีโดยใช้น้ำเกลือ, ชิโบริ
บาติก - บาติกเป็นคำภาษาชาวอินโดนีเซีย แปลจากภาษาชาวอินโดนีเซีย คำว่า "ba" หมายถึงผ้าฝ้าย และ "-tik" หมายถึง "จุด" หรือ "หยด" แอมบาติก - วาด, คลุมด้วยหยด, ฟัก
ภาพวาด "ผ้าบาติก" เป็นที่รู้จักในหมู่ชาวอินโดนีเซียอินเดียและอื่น ๆ ในยุโรป - ตั้งแต่ศตวรรษที่ยี่สิบ
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/916

2. กระจกสี (lat. Vitrum - glass) เป็นหนึ่งในประเภทของศิลปะการตกแต่ง แก้วหรือวัสดุโปร่งใสอื่น ๆ เป็นวัสดุฐาน ประวัติของหน้าต่างกระจกสีเริ่มต้นตั้งแต่สมัยโบราณ ในขั้นต้น แก้วถูกใส่เข้าไปในหน้าต่างหรือทางเข้าประตู จากนั้นภาพโมเสคแรกและองค์ประกอบการตกแต่งที่เป็นอิสระก็ปรากฏขึ้น แผงที่ทำจากแก้วสีหรือทาสีด้วยสีพิเศษบนกระจกธรรมดา
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/886

3. การเป่า - เทคนิคการเป่าสีผ่านท่อ (บนแผ่นกระดาษ) เทคนิคโบราณนี้เป็นเทคนิคดั้งเดิมสำหรับผู้สร้างภาพโบราณ (ใช้หลอดกระดูก)
หลอดคั้นน้ำผลไม้สมัยใหม่ไม่ได้แย่ไปกว่าการใช้งาน พวกเขาช่วยเป่าภาพวาดที่เป็นที่รู้จัก ผิดปกติ และบางครั้งก็น่าอัศจรรย์จากสีของเหลวจำนวนเล็กน้อยลงบนแผ่นกระดาษ

4. Guilloche - เทคนิคการเผาลวดลายฉลุบนผ้าด้วยตนเองโดยใช้เครื่องเผาไหม้ได้รับการพัฒนาและจดสิทธิบัตรโดย Zinaida Petrovna Kotenkova
Guilloche ต้องการความแม่นยำในการทำงาน จะต้องดำเนินการในที่เดียว โทนสีและสอดคล้องกับรูปแบบการตกแต่งขององค์ประกอบที่กำหนด
ผ้าเช็ดปาก แผงที่มีappliqués ที่คั่นหนังสือ ผ้าเช็ดหน้า ปลอกคอ - ทั้งหมดนี้และอีกมากมายที่จินตนาการของคุณจะบอกคุณ จะตกแต่งบ้านทุกหลัง!
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1342

5. Grattage (จากเครื่องขูดแบบฝรั่งเศส - ขูด, เกา) - เทคนิคการเกา
ภาพวาดถูกเน้นด้วยการขีดข่วนด้วยปากกาหรือเครื่องมือแหลมคมบนกระดาษหรือกระดาษแข็งที่เติมหมึก (เพื่อไม่ให้เบลอคุณต้องเพิ่มผงซักฟอกหรือแชมพูเล็กน้อยเพียงไม่กี่หยด)
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/686

6. โมเสกเป็นหนึ่งในศิลปะที่เก่าแก่ที่สุด นี่เป็นวิธีสร้างภาพจากองค์ประกอบเล็กๆ การรวบรวมปริศนาเป็นสิ่งสำคัญมากสำหรับการพัฒนาจิตใจของเด็ก
อาจมาจากวัสดุที่แตกต่างกัน: ฝาขวด, ลูกปัด, กระดุม, เศษพลาสติก, เลื่อยไม้ตัดกิ่งไม้หรือไม้ขีด, ชิ้นแม่เหล็ก, แก้ว, ชิ้นเซรามิก, หินก้อนเล็ก, เปลือกหอย, เทอร์โมโมเสค, เตตริส-โมเสก, เหรียญ, ชิ้นส่วนของ ผ้าหรือกระดาษ, เมล็ดพืช, ซีเรียล, เมล็ดเมเปิ้ล, พาสต้า, วัสดุธรรมชาติใด ๆ (เกล็ดรูปกรวย, เข็ม, แตงโมและเมล็ดแตงโม), ขี้กบดินสอ, ขนนก ฯลฯ
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/438

7. Monotype (จาก monos กรีก - one, single และ tupos - print) - หนึ่งในเทคนิคกราฟิกที่ง่ายที่สุด
บนพื้นผิวเรียบของแก้วหรือกระดาษมันหนา (ไม่ควรให้น้ำผ่าน) - วาดรูป สี gouacheหรือสี แผ่นกระดาษวางอยู่ด้านบนและกดลงบนพื้นผิว ผลที่ได้คือภาพสะท้อน
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/663

8. ภาพเกลียว (ภาพเกลียว ภาพเกลียว การออกแบบเกลียว) - ภาพกราฟิกที่ทำขึ้นด้วยวิธีพิเศษโดยใช้เกลียวบนกระดาษแข็งหรือฐานแข็งอื่น ๆ กราฟิกเธรดบางครั้งเรียกว่า isography หรือการปักด้วยกระดาษแข็ง คุณยังสามารถใช้กำมะหยี่ (กระดาษกำมะหยี่) หรือกระดาษหนาเป็นฐาน ด้ายสามารถเย็บธรรมดา ทำด้วยผ้าขนสัตว์ ไหมขัดฟัน หรืออื่นๆ คุณยังสามารถใช้เส้นไหมสี
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/452

9. เครื่องประดับ (ไม้ประดับละติน - การตกแต่ง) - รูปแบบตามการทำซ้ำและการสลับองค์ประกอบที่เป็นส่วนประกอบ ออกแบบมาเพื่อตกแต่งสิ่งของต่างๆ (เครื่องใช้ เครื่องมือและอาวุธ สิ่งทอ เฟอร์นิเจอร์ หนังสือ ฯลฯ) โครงสร้างทางสถาปัตยกรรม(ทั้งจากภายนอกและภายใน) งานศิลปะพลาสติก (ใช้เป็นหลัก) ชนชาติดึกดำบรรพ์ร่างกายมนุษย์ด้วย (การระบายสี รอยสัก) ที่เกี่ยวข้องกับพื้นผิวที่ตกแต่งและจัดวางด้วยสายตาเครื่องประดับมักจะเปิดเผยหรือเน้นย้ำถึงสถาปัตยกรรมของวัตถุที่ใช้ เครื่องประดับทำงานด้วยรูปแบบนามธรรมหรือตกแต่งลวดลายจริง มักจะสร้างแผนผังโดยไม่มีใครจดจำ
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1222

10. พิมพ์
ประเภท:
- การพิมพ์ฟองน้ำ ด้วยเหตุนี้ทั้งฟองน้ำทะเลและฟองน้ำธรรมดาสำหรับล้างจานจึงเหมาะสม
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1094
ไม้มักใช้เป็นวัสดุเริ่มต้นในการปั๊มด้วยการพิมพ์ถ้อยคำที่เบื่อหู เพื่อความสะดวกในการหยิบจับ ด้านหนึ่งถูกทำให้เท่ากันเพราะ กระดาษแข็งถูกวางและลวดลายบนกระดาษแข็ง พวกเขา (รูปแบบ) อาจมาจากกระดาษจากเชือกจากยางลบเก่าจากรากพืช ...
- แสตมป์ (ปั๊ม) ไม้มักใช้เป็นวัสดุเริ่มต้นในการปั๊มด้วยการพิมพ์ถ้อยคำที่เบื่อหู เพื่อความสะดวกในการหยิบจับ ด้านหนึ่งถูกทำให้เท่ากันเพราะ กระดาษแข็งถูกวางและลวดลายบนกระดาษแข็ง พวกเขา (รูปแบบ) อาจมาจากกระดาษ จากเชือก จากยางลบเก่า จากรากพืช ฯลฯ
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1068

11. Pointillism (fr. Pointillisme แท้จริงแล้ว "จุดประ") - รูปแบบของการเขียนในภาพวาดที่ใช้สีบริสุทธิ์ที่ไม่ผสมบนจานสี นำไปใช้ในจังหวะเล็ก ๆ ของรูปทรงสี่เหลี่ยมหรือกลมโดยอิงจากการผสมแสงใน สายตาของผู้ชมซึ่งแตกต่างจากการผสมสีบนจานสี การผสมแสงของสีหลักสามสี (แดง, น้ำเงิน, เหลือง) และคู่ของสีเพิ่มเติม (แดง - เขียว, น้ำเงิน - ส้ม, เหลือง - ม่วง) ให้ความสว่างมากกว่าส่วนผสมเชิงกลของเม็ดสี เกิดขึ้นในระยะการรับรู้ของภาพโดยผู้ชมจากระยะไกลหรือในรูปแบบที่ลดลง
Georges Seurat เป็นผู้ก่อตั้งสไตล์
อีกชื่อหนึ่งสำหรับ pointillism คือการแบ่งแยก (จากภาษาละติน divisio - การหาร, การบดขยี้)
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/700

12. วาดด้วยฝ่ามือ เป็นเรื่องยากสำหรับเด็กเล็กที่จะใช้แปรงทาสี มีกิจกรรมที่น่าตื่นเต้นมากที่จะทำให้เด็กมีความรู้สึกใหม่ๆ พัฒนาทักษะการเคลื่อนไหวของมือ และให้โอกาสในการค้นพบโลกใบใหม่ที่มีมนต์ขลัง ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะนี่คือการวาดภาพด้วยมือ ศิลปินตัวน้อยวาดมือเพื่อพัฒนาจินตนาการและการคิดเชิงนามธรรม
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1315

13. วาดภาพด้วยลายใบไม้ เมื่อรวบรวมใบไม้ที่ร่วงหล่นหลายใบแล้วทาแต่ละใบด้วย gouache จากด้านข้างของเส้นเลือด กระดาษที่คุณจะพิมพ์อาจเป็นสีหรือสีขาว กดแผ่นที่มีด้านที่ทาสีไว้กับแผ่นกระดาษแล้วดึงออกอย่างระมัดระวังโดยใช้ "หาง" (ก้านใบ) กระบวนการนี้สามารถทำซ้ำได้หลายครั้ง และตอนนี้ เมื่อทำรายละเอียดเสร็จแล้ว คุณมีผีเสื้อบินอยู่เหนือดอกไม้แล้ว
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/667

14. จิตรกรรม. งานฝีมือพื้นบ้านที่เก่าแก่ที่สุดประเภทหนึ่งซึ่งเป็นเวลาหลายศตวรรษได้เป็นส่วนสำคัญของชีวิตประจำวันและวัฒนธรรมดั้งเดิมของผู้คน ในศิลปะพื้นบ้านรัสเซียมีงานศิลปะและงานฝีมือประเภทนี้มากมาย
นี่คือบางส่วนของพวกเขา:
- ภาพวาด Zhostovo - งานฝีมือพื้นบ้านรัสเซียเก่าที่มีต้นกำเนิดเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 ในหมู่บ้าน Zhostovo เขต Mytishchi ภูมิภาคมอสโก เป็นภาพวาดพื้นบ้านรัสเซียที่มีชื่อเสียงที่สุดประเภทหนึ่ง ถาด Zhostovo วาดด้วยมือ โดยปกติช่อดอกไม้จะแสดงบนพื้นหลังสีดำ
- ภาพวาด Gorodets - งานศิลปะพื้นบ้านรัสเซีย มีมาตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 19 ใกล้เมืองโกโรเดตส์ ภาพวาด Gorodets ที่สดใสและพูดน้อย (ฉากประเภท ตุ๊กตาม้า ไก่โต้ง ลายดอกไม้) วาดด้วยพู่กันฟรีด้วยลายเส้นกราฟิกสีขาวและดำ ล้อหมุนที่ประดับประดา เฟอร์นิเจอร์ บานประตูหน้าต่าง และประตู
- ภาพวาด Khokhloma - งานฝีมือพื้นบ้านรัสเซียเก่าแก่ที่เกิดในศตวรรษที่ 17 ในเขต Nizhny Novgorod
โคกโลมาเป็นภาพวาดตกแต่งเครื่องใช้และเครื่องเรือนที่ทำด้วยไม้ ทำด้วยสีดำและสีแดง (และบางครั้งก็เป็นสีเขียว) บนพื้นหลังสีทอง เมื่อทาสีต้นไม้ จะใช้ผงดีบุกเงินกับต้นไม้ หลังจากนั้นผลิตภัณฑ์จะถูกเคลือบด้วยองค์ประกอบพิเศษและผ่านกรรมวิธีในเตาอบสามหรือสี่ครั้ง ซึ่งทำให้ได้สีน้ำผึ้ง-ทองอันเป็นเอกลักษณ์ ซึ่งให้เอฟเฟกต์ความหนาแน่นต่อภาชนะไม้สีอ่อน องค์ประกอบดั้งเดิมของ Khokhloma คือโรวันสีแดงฉ่ำและผลเบอร์รี่สตรอเบอร์รี่ดอกไม้และกิ่งก้าน มักมีนก ปลา และสัตว์ต่างๆ
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/301

15. Encaustic (จากภาษากรีกโบราณ "ศิลปะแห่งการเผาไหม้") เป็นเทคนิคการวาดภาพซึ่งขี้ผึ้งเป็นสารยึดเกาะของสี การวาดภาพทำด้วยสีที่หลอมละลาย (จึงเป็นชื่อ) ความหลากหลายของ encaustic คือ wax tempera ซึ่งโดดเด่นด้วยความสว่างและความสมบูรณ์ของสี ไอคอนคริสเตียนยุคแรกจำนวนมากถูกวาดด้วยเทคนิคนี้
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1485

*เทคนิคที่เกี่ยวข้องกับการตัดเย็บ การปัก และการใช้ผ้า:
การเย็บผ้าเป็นรูปแบบของกริยา "เย็บ" เช่น สิ่งที่เย็บหรือเย็บ
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1136

2. การเย็บปะติดปะต่อ ควิลท์ ควิลท์ หรือ ควิลท์เป็นศิลปะและงานฝีมือพื้นบ้านที่มีประเพณีเก่าแก่หลายศตวรรษและ คุณสมบัติโวหาร. นี่เป็นเทคนิคที่ใช้ชิ้นส่วนของผ้าหลากสีหรือองค์ประกอบการถักนิตติ้งของรูปทรงเรขาคณิตในผ้าคลุมเตียง เสื้อเบลาส์ หรือกระเป๋า
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1347
ประเภท:
- อาติโช๊คเป็นชนิดของการเย็บปะติดปะต่อกันที่มีชื่อเพราะมีความคล้ายคลึงกับผลของอาติโช๊ค เทคนิคนี้มีชื่ออื่น - "ฟัน", "มุม", "เกล็ด", "ขนนก"
โดยทั่วไปแล้ว ในเทคนิคนี้ ทั้งหมดมาจากการพับชิ้นส่วนที่ตัดออกแล้วเย็บลงบนฐานตามลำดับ หรือใช้กระดาษเขียน (กาว) แผงต่างๆ ที่มีลักษณะโค้งมน (หรือรูปทรงหลายเหลี่ยม) บนระนาบหรือในปริมาตร
มีสองวิธีในการเย็บ: ปลายของช่องว่างถูกชี้ไปที่กึ่งกลางของส่วนหลักหรือไปที่ขอบ นี่คือถ้าคุณเย็บผลิตภัณฑ์แบน สำหรับผลิตภัณฑ์ที่มีปริมาตร - มีปลายถึงส่วนที่แคบกว่า ชิ้นส่วนที่จะพับไม่จำเป็นต้องตัดเป็นสี่เหลี่ยม เป็นได้ทั้งสี่เหลี่ยมและวงกลม ไม่ว่าในกรณีใด เราพบกับการพับช่องคัตเอาท์ ดังนั้นจึงสามารถโต้แย้งได้ว่าเทคนิคการเย็บปะติดปะต่อเหล่านี้เป็นของตระกูลการเย็บปะติดปะต่อกันของ origami และเนื่องจากพวกมันสร้างวอลลุ่ม ดังนั้นจึงเป็นเทคนิค "3d" ด้วย
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/node/137446?tid=1419
- ผ้านวมบ้า เพิ่งเคยเจอแบบนี้เหมือนกัน ฉันคิดว่ามันเป็นวิธีการที่หลากหลาย
สิ่งที่สำคัญที่สุดคือผลิตภัณฑ์ถูกสร้างขึ้นจากการรวมกัน เทคนิคต่างๆ: การเย็บปะติดปะต่อกัน + เย็บปักถักร้อย + ภาพวาด ฯลฯ
ตัวอย่าง:

3. สึมามิ คันซาชิ Tsumami ขึ้นอยู่กับ origami มีเพียงพวกเขาเท่านั้นที่ไม่พับกระดาษ แต่เป็นผ้าไหมธรรมชาติสี่เหลี่ยม คำว่า "สึมามิ" หมายถึง "หนีบ": อาจารย์ใช้แหนบหรือแหนบผ้าที่พับไว้ จากนั้นกลีบของดอกไม้ในอนาคตจะติดกาวที่ฐาน
กิ๊บติดผม (คันซาชิ) ที่ประดับด้วยดอกไม้ไหม ให้ชื่อแก่ศิลปะและงานฝีมือรูปแบบใหม่ เทคนิคนี้ใช้ทำเครื่องประดับสำหรับหวี หวี และสำหรับ โครงสร้างที่ซับซ้อนประกอบด้วยอุปกรณ์เสริมต่างๆ
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1724

* เทคนิคที่เกี่ยวข้องกับการถัก:
ถักคืออะไร? นี่คือขั้นตอนการผลิตผลิตภัณฑ์จากด้ายต่อเนื่องโดยการดัดให้เป็นลูปและเชื่อมต่อลูปเข้าด้วยกันโดยใช้เครื่องมือง่ายๆ ด้วยมือ (ขอโครเชต์, เข็มถัก)
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/729

1. ถักด้วยส้อม วิธีที่น่าสนใจในการถักโครเชต์โดยใช้อุปกรณ์พิเศษ - ส้อมโค้งเป็นรูปตัวอักษร U ผลลัพธ์ที่ได้คือรูปแบบโปร่งโล่งโปร่งสบาย
2. โครเชต์ (tambour) - กระบวนการของผ้าทำมือหรือลูกไม้จากเส้นด้ายโดยใช้เข็มควัก ไม่เพียงแต่สร้างลวดลายนูนหนาทึบเท่านั้น แต่ยังบาง openwork ชวนให้นึกถึงผ้าลูกไม้ รูปแบบการถักประกอบด้วยการวนซ้ำและคอลัมน์ที่แตกต่างกัน อัตราส่วนที่ถูกต้อง - ความหนาของตะขอควรมีความหนาเกือบสองเท่าของด้าย
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/858
3. การถักแบบเรียบง่าย (แบบยุโรป) ช่วยให้คุณสามารถรวมลูปหลายประเภทซึ่งสร้างรูปแบบ openwork ที่เรียบง่ายและซับซ้อน
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1157
4. ตูนิเซียถักด้วยตะขอยาว (ทั้งหนึ่งและหลายลูปสามารถมีส่วนร่วมเพื่อสร้างลวดลาย)
5. การถัก Jacquard - ลวดลายถักบนเข็มถักจากด้ายหลายสี
6. การถักแบบฟิลเลต์ - เลียนแบบการปักแบบฟิเล-กิเพียวบนตารางพิเศษ
7. การถัก Guipure (ลูกไม้ไอริชหรือบรัสเซลส์) โครเชต์

2. การเลื่อย ประเภทหนึ่งคือการเลื่อยด้วยจิ๊กซอว์ ตกแต่งชีวิตและบ้านของคุณด้วยงานฝีมือหรือของเล่นเด็กที่สะดวกสบายสำหรับชีวิตประจำวัน คุณจะได้สัมผัสกับความสุขของการปรากฏตัวและความสุขของกระบวนการสร้างสรรค์ของพวกเขา
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1418

3. งานแกะสลัก - ศิลปหัตถกรรมชนิดหนึ่ง เป็นกรรมวิธีทางศิลปะชนิดหนึ่งของไม้ควบคู่ไปกับการเลื่อย การกลึง
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1113

* เทคนิคการพึ่งตนเองอื่น ๆ :
1. การประยุกต์ (มาจากภาษาละติน “การติด”) เป็นวิธีการทำงานกับชิ้นสีต่างๆ ของวัสดุ: กระดาษ, ผ้า, หนัง, ขน, สักหลาด, ลูกปัดสี, ลูกปัด, ด้ายทำด้วยผ้าขนสัตว์, แผ่นโลหะไล่, สสารทุกชนิด (กำมะหยี่, ผ้าซาติน, ผ้าไหม), ใบไม้แห้ง ... การใช้วัสดุและโครงสร้างที่หลากหลายนี้เพื่อเพิ่มความเป็นไปได้ในการแสดงออกนั้นใกล้เคียงกับวิธีการอื่นของภาพ - การจับแพะชนแกะ
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/364
ยังมีอยู่:
- การประยุกต์ใช้จาก plasticine - plasticineography - ศิลปะและงานฝีมือรูปแบบใหม่ เป็นการสร้างภาพเขียนปูนปั้นที่แสดงถึงวัตถุนูนกึ่งใหญ่มากหรือน้อยบนพื้นผิวแนวนอน โดยพื้นฐานแล้วนี่เป็น "ภาพวาด" ที่หายากและแสดงออกได้มาก
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1243
- แอปพลิเคชันจาก "ฝ่ามือ" ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/612
- การปะปะแบบแยกส่วนเป็นหนึ่งในเทคนิคการปะปะแบบหลายแง่มุม ทุกอย่างเรียบง่ายและเข้าถึงได้ เช่น การวางกระเบื้องโมเสค ฐานเป็นแผ่นกระดาษแข็ง วัสดุเป็นกระดาษสีฉีกเป็นชิ้นๆ (มีหลายสี) เครื่องมือเป็นกาวและมือ ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1346

2. Assemblage (fr. assemblage) - เทคนิคของทัศนศิลป์คล้ายกับการจับแพะชนแกะ แต่ใช้รายละเอียดสามมิติหรือวัตถุทั้งหมด จัดเรียง appliquely บนเครื่องบินเหมือนรูปภาพ อนุญาตให้เพิ่มรูปภาพด้วยสี เช่นเดียวกับโลหะ ไม้ ผ้า และโครงสร้างอื่นๆ บางครั้งก็นำไปใช้กับงานอื่นๆ ตั้งแต่การตัดต่อภาพไปจนถึงการจัดองค์ประกอบเชิงพื้นที่ เนื่องจากศัพท์เฉพาะของทัศนศิลป์ล่าสุดยังไม่เป็นที่ยอมรับ
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1412

3. อุโมงค์กระดาษ ชื่อภาษาอังกฤษดั้งเดิมของเทคนิคนี้คือ หนังสืออุโมงค์ ซึ่งสามารถแปลเป็นหนังสือหรืออุโมงค์กระดาษได้ สาระสำคัญของเทคโนโลยีสามารถมองเห็นได้ชัดเจนจาก ชื่อภาษาอังกฤษอุโมงค์ - อุโมงค์ - รูทะลุ "หนังสือ" หลายชั้น (หนังสือ) ที่รวบรวมมาถ่ายทอดความรู้สึกของอุโมงค์ได้เป็นอย่างดี โปสการ์ดสามมิติปรากฏขึ้น อย่างไรก็ตาม เทคนิคนี้ประสบความสำเร็จในการรวมเทคนิคประเภทต่างๆ เช่น อัลบัมภาพ การปะติด การตัด การสร้างเลย์เอาต์ และหนังสือจำนวนมาก มันค่อนข้างคล้ายกับ origami เพราะ มุ่งเป้าไปที่การพับกระดาษด้วยวิธีใดวิธีหนึ่ง
อุโมงค์กระดาษแห่งแรกสร้างขึ้นในกลางศตวรรษที่ 18 และเป็นแบบอย่างของฉากละคร
ตามเนื้อผ้าอุโมงค์กระดาษถูกสร้างขึ้นเพื่อระลึกถึงเหตุการณ์หรือขายเป็นของที่ระลึกสำหรับนักท่องเที่ยว
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1411

4. การตัดเป็นคำที่กว้างมาก
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/701
พวกเขาถูกตัดออกจากกระดาษ, พลาสติกโฟม, ยางโฟม, เปลือกไม้เบิร์ช, ขวดพลาสติก, สบู่, ไม้อัด (แม้ว่าจะเรียกว่าเลื่อยแล้ว) ผักและผลไม้รวมถึงวัสดุอื่น ๆ ใช้เครื่องมือต่างๆ: กรรไกร, มีดจำลอง, มีดผ่าตัด พวกเขาตัดหน้ากาก หมวก ของเล่น โปสการ์ด แผง ดอกไม้ ตุ๊กตา และอีกมากมาย
ประเภท:
- การตัดเงาเป็นเทคนิคการตัดโดยที่วัตถุที่มีโครงสร้างไม่สมมาตรถูกตัดออกด้วยตา โดยมีรูปทรงโค้งมน (ปลา นก สัตว์ ฯลฯ) โดยมีโครงร่างที่ซับซ้อนและการเปลี่ยนจากส่วนหนึ่งไปยังอีกส่วนหนึ่งอย่างราบรื่น ภาพเงาสามารถจดจำและแสดงออกได้ง่าย ไม่ควรมีรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ และราวกับว่ากำลังเคลื่อนไหว ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1416
- ทรงสมมาตร ด้วยการตัดแบบสมมาตร เราทำซ้ำโครงร่างของภาพซึ่งจะต้องพอดีกับระนาบของแผ่นกระดาษที่พับครึ่ง ทำให้โครงร่างของภาพซับซ้อนอย่างสม่ำเสมอเพื่อถ่ายทอดคุณสมบัติภายนอกของวัตถุในการใช้งานในรูปแบบเก๋ไก๋ รูปร่าง.
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/466
- Vytynanka - ศิลปะในการตัดลวดลายฉลุจากกระดาษสี สีขาว หรือสีดำนั้นมีมาตั้งแต่สมัยที่กระดาษถูกประดิษฐ์ขึ้นในประเทศจีน และการแกะสลักประเภทนี้กลายเป็นที่รู้จักในนาม jianzhi ศิลปะนี้แพร่หลายไปทั่วโลก จีน ญี่ปุ่น เวียดนาม เม็กซิโก เดนมาร์ก ฟินแลนด์ เยอรมนี ยูเครน ลิทัวเนีย และประเทศอื่น ๆ อีกมากมาย
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/563
- การแกะสลัก (ดูด้านล่าง)

5. Decoupage (จากภาษาฝรั่งเศส decoupage - คำนาม "สิ่งที่ถูกตัดออก") เป็นเทคนิคในการตกแต่ง appliqué ตกแต่งด้วยลวดลายกระดาษตัด ชาวนาจีนในศตวรรษที่สิบสอง เริ่มตกแต่งเฟอร์นิเจอร์ด้วยวิธีนี้ และนอกจากการตัดรูปภาพจากกระดาษสีบางๆ แล้ว พวกเขายังเริ่มเคลือบมันด้วยวานิชเพื่อให้ดูเหมือนภาพวาด! ด้วยเฟอร์นิเจอร์ที่สวยงาม เทคนิคนี้ก็มาถึงยุโรปเช่นกัน
วันนี้วัสดุยอดนิยมสำหรับเดคูพาจคือผ้าเช็ดปากสามชั้น จึงเรียกอีกชื่อหนึ่งว่า "เทคโนโลยีผ้าเช็ดปาก" แอปพลิเคชั่นนี้สามารถทำได้อย่างไร้ขีดจำกัด - จาน หนังสือ โลงศพ เทียน เรือ เครื่องดนตรี กระถางดอกไม้ ขวด เฟอร์นิเจอร์ รองเท้า และแม้แต่เสื้อผ้า! พื้นผิวใดๆ - หนัง, ไม้, โลหะ, เซรามิก, กระดาษแข็ง, สิ่งทอ, ยิปซั่ม - จะต้องเรียบและเบาเพราะ ลวดลายที่ตัดออกจากผ้าเช็ดปากควรมองเห็นได้ชัดเจน
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/722

6. การแกะสลัก (จากภาษาอังกฤษ แกะสลัก - ตัด ตัด แกะสลัก ตัด; แกะสลัก - แกะสลัก งานแกะสลัก เครื่องประดับแกะสลัก รูปแกะสลัก) ในการปรุงอาหารคือ รูปแบบที่ง่ายที่สุดแกะสลักหรือแกะสลักบนพื้นผิวของผลิตภัณฑ์ผักและผลไม้ เช่น ของประดับตกแต่งโต๊ะอาหารที่มีอายุสั้น
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1339

7. Collage เป็นประเภทที่สร้างสรรค์เมื่องานถูกสร้างขึ้นจากรูปภาพที่ตัดออกมามากมายที่วางบนกระดาษ แคนวาส หรือดิจิทัล มาจากฟ. papier collée - กระดาษวาง แนวคิดนี้เริ่มถูกนำมาใช้อย่างรวดเร็วมากในความหมายที่กว้างขึ้น - ส่วนผสมขององค์ประกอบต่าง ๆ ข้อความที่สดใสและแสดงออกจากชิ้นส่วนของข้อความอื่น ๆ ชิ้นส่วนที่รวบรวมบนระนาบเดียวกัน
ภาพตัดปะสามารถทำได้ด้วยวิธีอื่น - หมึก สีน้ำ ฯลฯ
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/324

8. ตัวสร้าง (จาก lat. ตัวสร้าง "ตัวสร้าง") - คำที่คลุมเครือ สำหรับโปรไฟล์ของเรา นี่คือชุดของชิ้นส่วนผสมพันธุ์ กล่าวคือ รายละเอียดหรือองค์ประกอบของเค้าโครงในอนาคต ข้อมูลที่รวบรวมโดยผู้เขียน วิเคราะห์และรวบรวมไว้ในผลิตภัณฑ์ที่สวยงามและมีศิลปะ
นักออกแบบแตกต่างกันไปตามประเภทของวัสดุ - โลหะ ไม้ พลาสติก และแม้กระทั่งกระดาษ (เช่น โมดูลกระดาษพับ) การผสมผสานขององค์ประกอบต่างๆ ทำให้เกิดการออกแบบที่น่าสนใจสำหรับเกมและความสนุกสนาน
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/984

9. การสร้างแบบจำลอง - การสร้างวัสดุพลาสติก (ดินน้ำมัน, ดินเหนียว, พลาสติก, แป้งเกลือ, ก้อนหิมะ, ทราย, ฯลฯ ) ด้วยมือและเครื่องมือเสริม นี่เป็นหนึ่งในเทคนิคพื้นฐานของประติมากรรม ซึ่งได้รับการออกแบบมาเพื่อให้เชี่ยวชาญในหลักการเบื้องต้นของเทคนิคนี้
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/670

10. เลย์เอาต์คือสำเนาของวัตถุที่มีการปรับขนาด (ปกติจะลดขนาดลง) ซึ่งทำด้วยการรักษาสัดส่วนไว้ เลย์เอาต์ควรสื่อถึงคุณสมบัติหลักของวัตถุด้วย
เพื่อสร้างสิ่งนี้ งานพิเศษคุณสามารถใช้วัสดุต่างๆ ได้ ทุกอย่างขึ้นอยู่กับวัตถุประสงค์ในการใช้งาน (รูปแบบการจัดนิทรรศการ ของขวัญ การนำเสนอ ฯลฯ) อาจเป็นกระดาษ กระดาษแข็ง ไม้อัด บล็อกไม้ ชิ้นส่วนปูนและดินเหนียว ลวด
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1397
มุมมองเลย์เอาต์ - โมเดลคือเลย์เอาต์ที่ถูกต้องซึ่งแสดง (จำลอง) ใด ๆ คุณสมบัติที่สำคัญต้นฉบับ. นอกจากนี้ ความสนใจจะเน้นไปที่บางแง่มุมของวัตถุจำลองหรือรายละเอียดที่เท่าเทียมกัน โมเดลนี้สร้างขึ้นเพื่อใช้ในการสอนแบบจำลองทางสายตาของคณิตศาสตร์ ฟิสิกส์ เคมี และวิชาอื่นๆ ของโรงเรียน สำหรับสโมสรในทะเลหรือทางอากาศ การจำลองใช้ หลากหลายวัสดุ: บอลลูนลม, มวลเบาและพลาสติก, ขี้ผึ้ง, ดินเหนียว, ยิปซั่ม, กระดาษอัดมาเช่, แป้งเกลือ, กระดาษ, พลาสติกโฟม, ยางโฟม, ไม้ขีด, ด้ายถัก, ผ้า ...
การสร้างแบบจำลองคือการสร้างแบบจำลองที่ใกล้เคียงกับต้นฉบับอย่างน่าเชื่อถือ
"โมเดล" คือเลย์เอาต์ที่มีผลบังคับใช้ และรุ่นที่ใช้งานไม่ได้เช่น "สาระ" - มักจะเรียกว่าเค้าโครง
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1353

11. การทำสบู่ ไขมันจากสัตว์และพืช สารทดแทนไขมัน (กรดไขมันสังเคราะห์ โรซิน กรดแนฟเทนิก น้ำมันสูง) สามารถใช้เป็นวัตถุดิบในการรับส่วนประกอบหลักของสบู่ได้
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1631

12. ประติมากรรม (ละตินประติมากรจาก sculpo - cut, แกะสลัก) - ประติมากรรม, พลาสติก - ประเภทของวิจิตรศิลป์, ผลงานที่มีรูปทรงสามมิติและทำจากวัสดุที่เป็นของแข็งหรือพลาสติก (โลหะ, หิน, ดินเหนียว, ไม้, ปูนปลาสเตอร์, น้ำแข็ง, หิมะ, ทราย, ยางโฟม, สบู่) วิธีการประมวลผล - การขึ้นรูป การแกะสลัก การหล่อ การตี การไล่ การตัด ฯลฯ
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1399

13. การทอผ้า - การผลิตผ้าและสิ่งทอจากเส้นด้าย
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1318

14. การกรอง (หรือผ้าสักหลาดหรือผ้าสักหลาด) - ขนแกะ มีทั้ง "เปียก" และ "แห้ง"
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/736

15. การไล่ตามแบบเรียบเป็นหนึ่งในประเภทของศิลปะและงานฝีมือ อันเป็นผลมาจากการเคาะลวดลายนูน การวาดภาพ จารึกหรือรูปทรงกลม บางครั้งใกล้กับการแกะสลัก บนจาน งานศิลปะชิ้นใหม่ได้ถูกสร้างขึ้น .
การประมวลผลของวัสดุจะดำเนินการโดยใช้แท่ง - การไล่ล่าซึ่งวางในแนวตั้งที่ปลายด้านบนซึ่งพวกเขาใช้ค้อนทุบ การย้ายเหรียญค่อยๆประจักษ์ แบบฟอร์มใหม่. วัสดุจะต้องมีความเป็นพลาสติกและความสามารถในการเปลี่ยนแปลงภายใต้อิทธิพลของแรง
ตัวอย่าง: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1421

โดยสรุป ควรสังเกตว่าการแบ่งส่วน (แบบผสมผสานบนพื้นฐานบางอย่าง) ของเทคนิคส่วนใหญ่เป็นแบบมีเงื่อนไข (แบบอัตนัย) และเทคนิคศิลปะประยุกต์จำนวนมากเป็นเทคนิคที่หลากหลาย กล่าวคือ เป็นการรวมเทคนิคหลายประเภทเข้าด้วยกัน

ความคิดสร้างสรรค์ที่น่าพอใจทั้งหมด!
คุณมากาเร็ต

ปรมาจารย์ด้านศิลปหัตถกรรม

MBU "MSCO "Svetoch"

เทศบาลเมืองชูดอฟสกี

ศิลปะและงานฝีมือ วัสดุจากเว็บไซต์ Metodichkus http://3ys.ru/

ศิลปหัตถกรรมพื้นบ้านเป็นผลจากความคิดสร้างสรรค์ของช่างฝีมือหลายรุ่น มันรวมเป็นหนึ่งเดียวในโครงสร้างทางศิลปะและมีความหลากหลายอย่างมากในลักษณะประจำชาติซึ่งปรากฏในทุกสิ่งตั้งแต่การเลือก (การใช้) ของวัสดุไปจนถึงการตีความรูปแบบภาพ

ถือกำเนิดขึ้นในหมู่ชาวนา นักอภิบาล นักล่า ศิลปะพื้นบ้านตลอดประวัติศาสตร์ของการพัฒนามีความเกี่ยวข้องกับธรรมชาติ กฎแห่งการฟื้นฟู การแสดงพลังแห่งชีวิต การดำรงอยู่ของบุคคลนั้นแยกออกจากธรรมชาติซึ่งจัดหาวัสดุสำหรับที่อยู่อาศัยและเสื้อผ้าอาหารกำหนดจังหวะของชีวิตมนุษย์โดยการเปลี่ยนแปลงของกลางวันและกลางคืนการสลับของฤดูกาล ดังนั้น ทั้งหมดนี้จึงสะท้อนให้เห็นในผลงานศิลปะพื้นบ้านซึ่งเป็นปรากฏการณ์สำคัญของวัฒนธรรมของแต่ละคน

การยืนยันที่รู้จักกันดีว่าศิลปะพื้นบ้านเชื่อมโยงกับชีวิตประจำวันอย่างแน่นแฟ้นไม่เพียงแค่ศิลปะและงานฝีมือเท่านั้น เพลงและการเต้นรำ มหากาพย์และเทพนิยายก็ไม่สามารถแยกออกจากชีวิตประจำวันของผู้คนได้เพราะพวกเขารวบรวมความฝันของความงามความคิดเกี่ยวกับชีวิตที่ดีขึ้นเกี่ยวกับความดีและความชั่วเกี่ยวกับความสามัคคีของโลก ในเทศกาลเก็บเกี่ยว เมื่อมองออกไปในฤดูหนาว ฤดูใบไม้ผลิพบกับฤดูใบไม้ผลิ ในพิธีและพิธีกรรมต่างๆ หลักการสร้างสรรค์ได้แสดงออกมาในรูปแบบมัลติฟังก์ชั่นที่ซับซ้อน ในเรื่องนี้ศิลปะพื้นบ้านเรียกว่า syncretic นั่นคือ รวมฟังก์ชั่นต่าง ๆ ของวัตถุและเชื่อมต่อกับชีวิตประจำวัน

ความเข้าใจอย่างลึกซึ้งของเนื้อหาโดยปรมาจารย์พื้นบ้านช่วยให้คุณสร้าง ผลงานที่สมบูรณ์แบบศิลปะและงานฝีมือ. ไม้และดินเหนียว หินและกระดูก หนังและขนสัตว์ ฟางและหวาย - วัสดุทั้งหมดเหล่านี้ใช้ออร์แกนิกในของใช้ในครัวเรือนต่างๆ พวกเขาไม่ได้ปลอมแปลงด้วยวัสดุราคาแพง แต่ได้รับการประมวลผลและตกแต่งตามของตัวเอง คุณสมบัติทางธรรมชาติ. ดังนั้น เครื่องปั้นดินเผาที่ทำจากดินเหนียวธรรมดาจึงไม่สามารถสับสนกับจานลายครามและภาชนะทองแดงกระป๋องที่มีวัตถุทำด้วยเงิน

ความสามารถในการใช้คุณสมบัติตามธรรมชาติของวัสดุนี้รวมอยู่ในเทคนิคทางศิลปะและทางเทคนิคที่ทำให้สามารถออกแบบและตกแต่งผลิตภัณฑ์ได้อย่างมีเหตุผลที่สุดด้วยเครื่องประดับหรือภาพพล็อต โดยผสมผสานต้นแบบจริงเข้ากับจินตนาการอันกล้าหาญของผู้สร้าง นี่เป็นประเพณีของคนในประเทศของเราหลายประเภท หัตถศิลป์: การทอพรม การทอลวดลาย การปักผ้า การทำลูกไม้ เครื่องปั้นดินเผา การแปรรูปไม้ กระดูก หิน โลหะ และวัสดุอื่นๆ

MBU "MSCO "Svetoch" (เทศบาล องค์กรที่ได้รับทุนจากรัฐ Intersettlement Social Cultural Association "Svetoch") เป็นเครือข่ายของสถาบันทางวัฒนธรรมของเขต Chudovsky ซึ่งรวมถึงศูนย์นันทนาการของศูนย์หมู่บ้าน Chudovsky เขตเทศบาล. ผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะและงานฝีมือและงานศิลปะพื้นบ้านที่ศูนย์สันทนาการและศูนย์ศิลปะพื้นบ้านแต่ละแห่ง จุดประสงค์ของงานของปรมาจารย์คือการทำให้เป็นที่นิยม ฟื้นฟู และอนุรักษ์ศิลปะพื้นบ้าน

อาจารย์แต่ละคนมีเทคโนโลยีและวิธีการทำงานที่เป็นเอกลักษณ์และเป็นของตัวเองซึ่งสืบทอดมาจากรุ่นสู่รุ่น เทคโนโลยีการทำงานของปรมาจารย์ด้านการตกแต่งและศิลปะประยุกต์นั้นโดยทั่วไปแล้วจะทำซ้ำวิธีการสร้างงานฝีมือ ของที่ระลึก ของใช้ในครัวเรือน เครื่องประดับเหมือนในสมัยก่อน แต่ผู้เชี่ยวชาญยังเชี่ยวชาญด้านเทคโนโลยีและวัสดุที่ทันสมัยซึ่งทำให้กระบวนการผลิตมีความน่าสนใจ และผลลัพธ์และความสนใจจากนักท่องเที่ยวและผู้เข้าร่วมชั้นเรียนปริญญาโท

ทิศทางที่หลากหลายของปรมาจารย์ด้านวิจิตรศิลป์และงานฝีมือสร้างอาณาเขตของเขตเทศบาล Chudovsky ซึ่งเป็นชีวิตที่สร้างสรรค์และความคุ้นเคยกับรัสเซีย วัฒนธรรมพื้นบ้านและความคิดสร้างสรรค์

เราต้องการแนะนำให้คุณรู้จักกับปรมาจารย์ Chudov

ซึ่งงานของเขาไม่เพียงได้รับความนิยมในดินแดนชูดอฟสคายาเท่านั้น

แต่ยังอยู่นอกเมือง Chudovo และภูมิภาค Novgorod

Omelyanchuk Marina Gennadievna

ต้นแบบของ DPI ในเทคนิคของ "Patchwork" หัวหน้าวงสำหรับเด็กและผู้ใหญ่ในการเย็บปะติดปะต่อกัน "Needlewoman" และ "Rainbow" ทำงานในศูนย์กลางของศิลปะพื้นบ้านและการพักผ่อน Selishchi

ศิลปศาสตรมหาบัณฑิตในเทคนิค "Patchwork" หัวหน้าวงสำหรับเด็กและผู้ใหญ่ในการเย็บปะติดปะต่อกัน "Needlewoman" และ "Rainbow" Marina Gennadievna จบการศึกษาจากหลักสูตรงานฝีมือพื้นบ้าน "เทคนิคการเย็บปะติดปะต่อกัน"

การเย็บปะติดปะต่อเป็นที่รู้จักแม้กระทั่งคุณย่าของเรา และมักจะช่วยเหลือพวกเขาในการผลิตของใช้ในครัวเรือนเบื้องต้น เช่น ผ้าห่ม ผ้าคลุมเตียง และอื่นๆ แต่นี่ไม่ใช่เพียงวิธีประหยัดเงินหรือเย็บสิ่งที่มีประโยชน์โดยใช้เศษผ้าที่เหลือ วันนี้งานเย็บปักถักร้อยประเภทนี้ช่วยให้คุณสร้างสิ่งที่สวยงามและเป็นต้นฉบับทั้งภาพวาดหรือผืนผ้าใบ อาชีพนี้มีประโยชน์และน่าตื่นเต้นดึงดูดผู้คนมากมายด้วยความเยื้องศูนย์

Marina Gennadievna เย็บสิ่งที่สวยงามและมีประโยชน์มากมายจากเรื่องที่สนใจ เธอใช้วัสดุที่ยอดเยี่ยมนี้เพื่อสร้างองค์ประกอบ สิ่งของต่างๆ (หมวก ของเล่น เครื่องประดับ แผ่นปะติดปะต่อกัน) ชุดคาร์นิวัล และสำหรับงานแสดงละคร ใครๆ ก็พูดถึงเธอว่า “เธอสร้างสรรค์ด้วยจิตวิญญาณของเธอ” ผลงานแต่ละชิ้นของเธอมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว สร้างขึ้นด้วยความรักอันยิ่งใหญ่และความอบอุ่นจากมือมนุษย์ เธอแบ่งปันความสามารถของเธอกับผู้อื่นภายใต้การแนะนำของ Marina Gennadievna ชั้นเรียนปริญญาโทสำหรับเด็กและผู้ใหญ่ในการทำสิ่งของจากแพทช์ ผู้เข้าร่วมทุกคนสนุกกับการเข้าร่วมชั้นเรียนปริญญาโท

เพื่อพัฒนาศิลปหัตถกรรมและ ทักษะความคิดสร้างสรรค์ Marina Gennadievna ได้รับรางวัล:

ประกาศนียบัตรภาควิชาวัฒนธรรมและการท่องเที่ยวของภูมิภาคโนฟโกรอดสำหรับการเข้าร่วมงานศิลปะพื้นบ้านและงานฝีมือพื้นบ้านปีใหม่ครั้งที่ 11 "NIKOLSKY TORG"

อนุปริญญาของคณะกรรมการวัฒนธรรมแห่งภูมิภาคโนฟโกรอดสำหรับการเข้าร่วมนิทรรศการโซน เทศกาลระดับภูมิภาคความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ

ความกตัญญูกตเวทีของประธานคณะกรรมการวัฒนธรรมและการท่องเที่ยวแห่งภูมิภาคโนฟโกรอดสำหรับการทำงานที่ยอดเยี่ยมในการอนุรักษ์ พัฒนา และส่งเสริมศิลปะพื้นบ้าน

ประกาศนียบัตรการเข้าร่วมเสนอชื่อ "Carnival of Ideas", "Patchwork" ของเทศกาลเครื่องแต่งกายทำมือระหว่างอำเภอครั้งที่ 4 "-" SILVER THIMMING

ประกาศนียบัตรสถาบันการศึกษางบประมาณของรัฐของบ้านศิลปะพื้นบ้านภูมิภาคโนฟโกรอดสำหรับการเข้าร่วมการแข่งขันนิทรรศการระดับภูมิภาค "บ้านแมว"

ความกตัญญูกตเวทีของการบริหารงานของเขตเทศบาล Chudovsky สำหรับการมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันใน "งานอัสสัมชัญ" ระหว่างภูมิภาค

อนุปริญญาของคณะกรรมการวัฒนธรรมและการกีฬาของการบริหารของเขตเทศบาล Chudovsky สำหรับการมีส่วนร่วมในนิทรรศการและการแข่งขัน

อนุปริญญาของคณะกรรมการ การคุ้มครองทางสังคมของประชากรของการบริหารของเขตเทศบาล Chudovsky เพื่อเข้าร่วมในเทศกาลระดับภูมิภาคของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ "Consonance"

ความกตัญญูกตเวทีของประธานคณะกรรมการวัฒนธรรมและการกีฬา ในการพัฒนามัณฑนศิลป์และประยุกต์

ประกาศนียบัตร MBU "MSCO" Svetoch "สำหรับการมีส่วนร่วมในเทศกาลพื้นบ้านและงานฝีมือระหว่างภูมิภาค" เพลงกล่อมเด็กของคุณปู่ Mazai "

ความกตัญญูกตเวทีของ MBU "MSCO" Svetoch "สำหรับการเข้าร่วมในนิทรรศการ DPI" ความคิดสร้างสรรค์ของครอบครัวของฉัน "

ความกตัญญูกตเวทีของการบริหารการตั้งถิ่นฐานในชนบท Tregubovsky ของเขตเทศบาล Chudovsky ของภูมิภาค Novgorod สำหรับการทำงานอย่างแข็งขันในด้านวัฒนธรรมการทำให้เป็นที่นิยมของขนบธรรมเนียมและประเพณีพื้นบ้าน

ผลงาน:

ชิโลวา มาเรีย เปตรอฟนา

ทำงานในสาขาของศูนย์นันทนาการ Okuy ตั้งแต่ปี 2543 Maria Petrovna ทำงานเป็นหัวหน้าสาขา โดยผสมผสานงานหลักของเธอเข้ากับกิจกรรมวงกลม ภายใต้การนำของเธอมีแวดวง "Magic Workshop", "Rag Doll" สำหรับเด็กและวัยรุ่น ตั้งแต่วัยเด็กเธอแสดงความสนใจในศิลปะพื้นบ้าน วงกลม "ตุ๊กตาเศษผ้า" เป็นโอกาสที่จะสร้างตุ๊กตาอะไรก็ได้ - motanka ซึ่งจะกลายเป็นเครื่องรางที่เชื่อถือได้พร้อมพลังงานที่เหลือเชื่อซึ่งนำโชคดีความมั่งคั่งความอุดมสมบูรณ์และความสุขมาให้

วงกลม "Magic Workshop" ประกอบด้วยหลายทิศทาง - นี่คือการประดับด้วยลูกปัด การเย็บปะติดปะต่อกัน, origami ฯลฯ งานของวงกลมนั้นขึ้นอยู่กับการศึกษารสนิยมทางศิลปะของเด็กนักเรียนการพัฒนาความสนใจในศิลปะพื้นบ้านประเพณีและมรดก ในระหว่าง งานวงกลมนักเรียนทำความคุ้นเคยกับพื้นฐานของการออกแบบ เพิ่มพูนความรู้ด้านการออกแบบและการสร้างแบบจำลอง

เด็ก ๆ เรียนรู้ที่จะใช้วัสดุที่ใช้ในงานอย่างประหยัดพวกเขาพัฒนาทักษะการเคลื่อนไหวของมือและการประสานงานที่จำเป็นของการเคลื่อนไหว

การทำสิ่งของที่สวยงามและจำเป็นด้วยมือของคุณเองทำให้เกิดความสนใจในการทำงานเพิ่มขึ้นและทำให้เกิดความพึงพอใจกับผลงาน

ในฐานะผู้นำวงการ เธอยกระดับศิลปะพื้นบ้านผ่านการศึกษาด้วยตนเอง สิ่งนี้ได้รับความช่วยเหลือจากสื่อสิ่งพิมพ์ทางอินเทอร์เน็ตและการสมัครรับข้อมูล Maria Petrovna ดำเนินการ "มาสเตอร์คลาส" สำหรับเด็กและผู้ใหญ่ใน ประเภทต่างๆศิลปะประยุกต์. เธอมีส่วนร่วมในนิทรรศการอำเภอ นิคม และภูมิภาคอย่างต่อเนื่อง งานฝีมือของเธอเป็นที่ต้องการของประชากร วันหยุดที่สมาชิกในวงเต็มใจมีส่วนร่วม: คริสต์มาส, วันวาเลนไทน์, Maslenitsa, การประกาศ, อีสเตอร์, วันแห่งชัยชนะ, วันของอีวาน, ผู้ช่วยให้รอดของ Apple, Bereginya Pokosnitsa, วันผู้สูงอายุ, ปีใหม่และตามคำร้องขอของผู้อยู่อาศัย .

Shilova Maria Petrovna ได้รับรางวัลประกาศนียบัตรสำหรับการเข้าร่วมในเทศกาลระดับภูมิภาคของความคิดสร้างสรรค์ของเยาวชน "หนึ่งร้อยวิธีในการใช้ชีวิตที่น่าสนใจ!", "เพลงกล่อมเด็กของคุณปู่ Mazai", ความกตัญญูสำหรับการมีส่วนร่วมในนิทรรศการระดับภูมิภาคของศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ "ความคิดสร้างสรรค์ของ ครอบครัวของฉัน", จดหมายขอบคุณสำหรับการมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันใน Interregional Agro-Industrial "Assumption Fair 2014" และ 2015" ประกาศนียบัตรในการประกวดนิทรรศการ "ของขวัญแห่งฤดูใบไม้ร่วง" รวมถึงประกาศนียบัตรสำหรับการเข้าร่วมงานศิลปหัตถกรรมพื้นบ้านระดับภูมิภาคครั้งที่ 11 "Nikolsky Torg" และประกาศนียบัตรจาก MOU "OOSH" p . Oskui สำหรับการเข้าร่วมนิทรรศการผลงานสร้างสรรค์ของโรงเรียน "พวกเขาบอกว่าแม่มีมือทอง!"

Sheveleva Vasilisa Mikhailovna จบการศึกษาในปี 2546

วิทยาลัยสารพัดช่าง Podporozhye

เชี่ยวชาญในการทาสีไม้

ในปี 2014 เธอได้รับการฝึกฝนในเมือง Veliky Novgorod เกี่ยวกับเทคนิค "ภาพวาด Gorodets"

ดำเนินการชั้นเรียนปริญญาโท

Rechkina Irina Ivanovna หัวของวงกลม "ของเล่นดินเหนียว"

สร้างขึ้นในปี 2544 บนพื้นฐานของ TsNTD ของจอร์เจีย

ในปี 2558 เธอได้รับการฝึกฝนในเมือง Veliky Novgorod ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของการสัมมนาระดับภูมิภาค-

การประชุมเชิงปฏิบัติการเกี่ยวกับการสร้างแบบจำลองด้วยตนเองจากดินเหนียวบนพื้นฐานของการประชุมเชิงปฏิบัติการ "Potter's Yard"

การแต่งงาน Inna Yuryevna หัวหน้าวง Bereginya สร้างขึ้นในปี 2558

บนพื้นฐานของจอร์เจีย TsNTD

ผู้ผลิตตุ๊กตาเศษผ้า

Galina Nikitina

ปรมาจารย์ DPI ของศูนย์สันทนาการ Spassko-Polistskiy

Tomilova Tatyana Nikolaevna

เธอเริ่มทำงานที่ MBU "MSCO "Svetoch" ในฐานะหัวหน้าศูนย์สันทนาการ Spassko-Polistsky ในเดือนมกราคม 2551
อบรม:
- ในปี 2012 เกี่ยวกับการฝึกอบรมขั้นสูงในกลุ่มกรรมการของ KFOR ที่ศูนย์ฝึกอบรมบุคลากร "โลโก้" ระดับภูมิภาคของโนฟโกรอด
- ในปี 2557-2558 ภายในกรอบของการประชุมเชิงปฏิบัติการระดับภูมิภาค "ส้นเท้า" บนพื้นฐานของแผนกวัฒนธรรมหัตถกรรมของ GBUK "NODNT"
ตั้งแต่ปี 2008 Tomilova T.N. นำไปสู่วงกลม DPI "มือที่เก่งมาก" ทิศทางหลักของงานของวงกลมคือตุ๊กตาพื้นบ้านรัสเซีย
วัตถุประสงค์และวัตถุประสงค์ของวงกลมคือเพื่อทำความคุ้นเคยกับประวัติศาสตร์ของตุ๊กตาพื้นบ้าน พัฒนาความสนใจในคุณค่าทางวัฒนธรรมและประเพณีของประชาชน ศึกษาประวัติศาสตร์และประเภทของตุ๊กตาพื้นบ้าน รายละเอียดเครื่องแต่งกาย (ชุด แจ็กเก็ต ผ้าพันคอ ริบบิ้น). พัฒนาทักษะยนต์ปรับ (บิด, คดเคี้ยว, ผูกปม), ความคิดสร้างสรรค์, จินตนาการ, การคิด, ความสนใจ ให้โอกาสเด็กรู้สึกพอใจและภาคภูมิใจในผลงานของตน ปลูกฝัง ทัศนคติที่ระมัดระวังสู่วัฒนธรรมประเพณีและประวัติศาสตร์ของประชาชน
ตุ๊กตาพื้นบ้านเป็นส่วนสำคัญในประวัติศาสตร์ของเรา ตุ๊กตามากับบรรพบุรุษของเราตั้งแต่เกิดจนตาย พวกเขาถูกเก็บไว้ในหีบและส่งต่อในวันแต่งงาน นานมาแล้วพวกเขาไม่ได้ทำเพื่อขาย แต่สำหรับตัวเอง - เป็นเครื่องรางเป็นสัญลักษณ์พิธีกรรมและพิธีกรรม พวกเขาทำ (ขด, บิด, ม้วน) อย่างช้า ๆ อย่างทั่วถึง ด้วยความหวังดีและที่สำคัญที่สุดด้วยความรักอันยิ่งใหญ่ ในกระบวนการทำตุ๊กตาไม่ได้ใช้กรรไกรหรือเข็ม ด้ายขาดด้วยมือเช่นเดียวกับผ้า - เศษผ้าที่สวมใส่หรือผ้าปูเตียงที่ใช้แล้ว และต้องแน่ใจว่าใช้ผ้าธรรมชาติ (ธรรมชาติ) และ “ความสุข” ซึ่งเป็นผ้าที่ใส่แล้วดูดี อายุขัยไม่ถูกบดบังด้วยปัญหาหรือความเครียดใดๆ บ่อยครั้งที่ตุ๊กตาถูกสร้างขึ้นโดยไม่มีใบหน้าซึ่งเชื่อกันว่าวิญญาณชั่วร้ายไม่สามารถปรับตัวให้เข้ากับตุ๊กตาดังกล่าวได้ รายละเอียดของตุ๊กตาไม่ได้เย็บเข้าด้วยกัน แต่ผูกติดกัน ในเวลาเดียวกัน ได้อธิษฐาน ร้องเพลง พิพากษา หรืออ่านคำอธิษฐาน ดังนั้นพลังบวกที่เรามองดูผลแล้วรู้สึกได้โดยไม่รู้ตัวแม้กระทั่งทุกวันนี้ จึงทำให้รู้สึกสบาย สงบ และอบอุ่น ตุ๊กตาถูกสร้างขึ้นโดยผู้หญิงเป็นหลัก - ผู้รักษาประเพณีของชนเผ่า คุณสมบัติที่น่าสนใจอีกประการหนึ่งคือการผลิตตุ๊กตาสำหรับพิธีกรรมและการป้องกันในขั้นตอนเดียว โดยไม่เลื่อนกระบวนการที่เริ่ม "พรุ่งนี้" หรือ "ไว้ดูภายหลัง"
Tatyana Nikolaevna ศึกษาและใช้เทคนิคและวิธีการทำตุ๊กตาแบบดั้งเดิมในการทำงานของเธออย่างต่อเนื่อง ตุ๊กตาทั้งหมดทำขึ้นในบทเรียนเดียวของวงกลมหรือมาสเตอร์คลาส โดยใช้เทคนิคที่ใกล้เคียงที่สุดกับเทคนิคของบรรพบุรุษของเรา โดยใช้ผ้าลินินธรรมชาติและผ้าฝ้าย และใช้วัสดุที่ทันสมัยน้อยที่สุด
ผลงานของสมาชิกในวงและผู้นำของพวกเขามักจะเข้าร่วมในนิทรรศการและงานแสดงสินค้าในระดับภูมิภาค งานระดับภูมิภาค และมีส่วนร่วมในกิจกรรมในระดับภูมิภาค
ผลงานของอาจารย์และนักเรียนของเธอสามารถพบได้ในมอสโก, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, ทอสโน, Arkhangelsk, Veliky Novgorod, Murmansk, Staraya Russa, Okulovka, Chudovo และเมืองอื่น ๆ

ปรมาจารย์ศูนย์นันทนาการ DPI Tregubovsky:

Andreeva Tatyana Gennadievna

การศึกษา: สูงกว่าจบการศึกษาจากโนฟโกรอด มหาวิทยาลัยของรัฐตั้งชื่อตาม Yaroslav the Wise ในปี 2000

ความชำนาญพิเศษ : เทคโนโลยีการแปรรูปวัสดุทางศิลปะ

ความเชี่ยวชาญ : การสอนวิชาสร้างสรรค์

คุณสมบัติ : วิศวกร-ศิลปิน.

สถานที่ทำงานหลัก: การบริหารการตั้งถิ่นฐานในชนบท Tregubovsky

งานนอกเวลา: หัวหน้าวงศิลปะและงานฝีมือ "Magic Patterns" ตั้งแต่ปี 2000

ทิศทางหลักของงานของวงกลมคือภาพวาดของ Gorodets

ภาพวาด Gorodets- งานฝีมือพื้นบ้านรัสเซีย สำหรับเด็ก การทำความคุ้นเคยกับงานฝีมือพื้นบ้านมี สำคัญมากเพื่อการพัฒนาโดยรวม พวกเขาไม่ควรแค่รู้เกี่ยวกับภาพวาดศิลปะเช่น Gorodetskaya เท่านั้น แต่ยังสามารถแยกแยะความแตกต่างจากภาพวาดศิลปะอื่น ๆ ได้อีกด้วย ทุกวันนี้หัวข้อการรักษาขนบธรรมเนียมประเพณีของแผ่นดินเกิดมีความสำคัญมาก ผ่านเรื่องราวที่น่าสนใจและมีสีสันของ Gorodets - ฉันต้องการให้เด็ก ๆ สนใจและหลงใหลใน โลกที่สวยงามจิตรกรรมพื้นบ้านรัสเซีย

ภาพวาด Gorodets เป็นเรื่องผิดปกติ
องค์ประกอบที่นี่มีความสมมาตร
ดอกไม้ที่สวยงามแปลกตาถูกรวบรวมเป็นช่อ
ภาพวาดที่สดใสวูบวาบ,
การฟื้นคืนชีพสีขาวทำให้พวกเขาฟื้นคืนชีพ

งานหลักในห้องเรียน "Magic Patterns" คืองานของการปลูกฝังความรักในความคิดสร้างสรรค์การพัฒนาความสามารถทางศิลปะตลอดจนการระบุความสามารถเหล่านี้การปลูกฝังทัศนคติที่มีคุณค่าต่อวัฒนธรรมพื้นบ้าน สิ่งแวดล้อมผ่านความคิดสร้างสรรค์ส่วนบุคคล

เรียนศิลปหัตถกรรมเป็นวงกลม น้องๆ ผสมผสานความรู้ เทคนิคด้วยจินตนาการทางศิลปะที่มีอยู่ในจินตนาการของเด็กๆ ไม่เพียงแต่สร้างสรรค์ผลิตภัณฑ์ที่มีประโยชน์แต่ยังสวยงามอีกด้วย ผลิตภัณฑ์ที่ทำด้วยมือของเด็กสามารถใช้เป็นของตกแต่งภายในได้เพราะ มีคุณค่าทางสุนทรียะ ความสำคัญด้านสุนทรียศาสตร์ของการสื่อสารกับศิลปะพื้นบ้านมีความสำคัญมากสำหรับการพัฒนาศิลปะโดยรวมของเด็ก

เหตุใดฉันจึงชอบภาพวาดไม้ Gorodets จากงานฝีมือพื้นบ้านมากมาย ภาพวาด Gorodets โดดเด่นด้วยภาษาภาพที่เป็นเอกลักษณ์ซึ่งแสดงเป็นสัญลักษณ์ลักษณะของการเปลี่ยนแปลงของลวดลายธรรมชาติและสีสันที่หลากหลาย จานสีของภาพวาด Gorodets มีสีสันและหลากหลาย สีทอง, สีเขียว, สีเหลือง, สีฟ้า, สีฟ้า, สีน้ำตาล, สีชมพูและสีแดงรวมกับสีดำและสีขาว การแสดงออกอย่างพิเศษของภาพวาด Gorodets มาจาก “แอนิเมชั่น” อันสง่างามที่ทำด้วยปูนขาว ลายเส้น เส้น จุด โค้งตกแต่งดอกไม้และตัวเลข แบบดั้งเดิมสำหรับฉากวาดภาพ Gorodets ของการดื่มชา ขี่ Troika เทศกาลเฉลิมฉลอง เครื่องประดับอันเขียวชอุ่มของหมวกอาบน้ำ กุหลาบ ใบไม้ กรอบรูป วางรูปภาพ เรียงเป็นชั้นๆ ม้าขาเล็กโกโรเดตที่สวยงามและมีคอที่แข็งแรงเป็นภาพลึกลับของกวี ม้าที่ภาคภูมิใจถูกทาสีที่ประตูตู้, หลังเก้าอี้สูง, โต๊ะ, จานบนผนัง ดอกไม้ในเทพนิยายล้อมรอบม้า ซึ่งบางครั้งก็มีนกและสัตว์ต่างถิ่นมาแสดงที่นี่ด้วย ดูเหมือนว่าม้าจะควบวิ่งผ่านสวนเวทมนตร์

ในการกำหนดลักษณะของพล็อต โทนสีขาวให้เฉดสีที่หลากหลายของการเปลี่ยนสี ภาพวาดจะดำเนินการทันทีด้วยแปรงโดยไม่ต้องใช้ภาพวาดเบื้องต้นด้วยจังหวะที่อิสระและชุ่มฉ่ำ มันมีความหลากหลายมาก - จากจังหวะที่กว้างไปจนถึงเส้นที่บางที่สุดและจังหวะอัจฉริยะ

แน่นอนว่าในตอนเริ่มต้น ผลงานของเด็ก ๆ นั้นยังห่างไกลจากความสมบูรณ์แบบ แต่ในภาพวาดของพวกเขา คุณสามารถเห็นลักษณะเฉพาะทั้งหมดของภาพวาด Gorodets ในขณะที่สิ่งที่สำคัญที่สุดคือเด็ก ๆ ได้สัมผัสกับศิลปะพื้นบ้านที่แท้จริง พวกเขาพัฒนาความเคารพในศิลปะพื้นบ้าน

สำหรับการส่งเสริมและพัฒนาศิลปะและงานฝีมือ ความสามารถในการสร้างสรรค์ เธอได้รับจดหมายขอบคุณจาก MBU "MSCO" Svetoch " เธอมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในงานแสดงสินค้าหัตถกรรมพื้นบ้านและงานฝีมือ "Nikolsky Torg" ระดับภูมิภาคในเทศกาลพื้นบ้านและงานฝีมือ "อัสสัมชัญแฟร์" ในนิทรรศการและชั้นเรียนอื่น ๆ อีกมากมายในอาณาเขตของการตั้งถิ่นฐานและภูมิภาค