อเล็กซานเดอร์ ปอร์ฟิรีวิช โบโรดิน โรแมนติก อเล็กซานเดอร์ ปอร์ฟิริเวีย โบโรดิน หนังสืออ้างอิงทางดนตรี: ทฤษฎีนักประพันธ์และวิธีการศึกษาเพิ่มเติมสำหรับเด็ก

บุคคลที่ไม่เหมือนใครคือ Alexander Borodin นักแต่งเพลงและนักวิทยาศาสตร์ที่รวมเป็นหนึ่งเดียว เขาตระหนักว่าตนเองประสบความสำเร็จเท่าเทียมกันในกิจกรรมสองด้านที่ตรงกันข้าม ซึ่งหาได้ยากมาก ชีวิตของเขาเป็นตัวอย่างของการทำงานหนักและความรักอันแรงกล้าต่อความคิดสร้างสรรค์ทั้งหมด

ครอบครัวและวัยเด็ก

ในปี 1833 เด็กคนหนึ่งเกิดในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเขาเป็นผลมาจากความสัมพันธ์นอกสมรสระหว่างเจ้าชาย Luka Stepanovich Gedianov และสามัญชน Avdotya Konstantinovna Antonova ตอนที่ลูกชายเกิด พ่อมีอายุ 62 ปี ส่วนแม่อายุ 25 ปี พวกเขาไม่สามารถแต่งงานได้เนื่องจากความแตกต่างทางชนชั้น และเจ้าชายไม่มีโอกาสที่จะจดจำทารกได้ ดังนั้นเขาจึงถูกบันทึกว่าเป็นบุตรชายของข้ารับใช้ของเกเดียน นี่คือลักษณะที่นักแต่งเพลงในอนาคต Alexander Porfirievich Borodin ปรากฏตัว เขาถูกระบุว่าเป็นทรัพย์สินของพ่อจนกระทั่งอายุ 8 ขวบ แต่โชคดีที่ก่อนที่เขาจะเสียชีวิตเขาได้ให้อิสรภาพแก่เขา นอกจากนี้เขายังซื้อให้แม่ของลูกชายซึ่งแต่งงานกับหมอ Kleineke และสำหรับลูกด้วยบ้านหินขนาดใหญ่ 4 ชั้นและรับประกันการดำรงอยู่อย่างสะดวกสบายของพวกเขา ในปี 1840 Gedianov เสียชีวิต แต่สิ่งนี้ไม่ได้ส่งผลกระทบต่อความเป็นอยู่ที่ดีของลูกชายของเขา

ต้นกำเนิดที่ไม่ชัดเจนของอเล็กซานเดอร์ทำให้เขาไม่สามารถเรียนที่โรงยิมได้ ดังนั้นเขาจึงได้รับการศึกษาที่บ้าน แม่ของเขาให้ความสนใจกับสิ่งนี้เป็นอย่างมากและมีครูที่ยอดเยี่ยมมาหาเขาเขาศึกษาภาษาต่างประเทศสองภาษาและในที่สุดก็ได้รับการศึกษาที่ยอดเยี่ยมซึ่งทำให้เขาผ่านการสอบเข้าศึกษาได้สำเร็จในปี พ.ศ. 2393 อย่างไรก็ตามก่อนหน้านี้แม่และพ่อเลี้ยงของเขาต้อง "ทำให้ถูกต้องตามกฎหมาย" เด็กพวกเขาหันไปหาความสัมพันธ์ของ Kleineke และสามารถลงทะเบียนเด็กชายในสมาคมการค้าได้เพียงเท่านี้เท่านั้นที่ทำให้ Borodin สำเร็จการศึกษาอย่างเป็นทางการจากโรงยิมและลงทะเบียนเป็นอาสาสมัครในภายหลัง ที่สถาบันการแพทย์และศัลยกรรมแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ความหลงใหลในดนตรี

เมื่ออายุ 8 ขวบ Sasha วัยเยาว์เริ่มแสดงความสนใจในดนตรีอย่างมาก เขาเล่นด้วยหูในงานเปียโนที่บ้านที่เขาได้ยินใกล้บ้านของเขา บนลานสวนสนามของทหาร ซึ่งวงออเคสตราของทหารกำลังซ้อมอยู่ เขามองดูเครื่องดนตรีทั้งหมดอย่างใกล้ชิดและถามคนที่เล่นเครื่องดนตรีเหล่านั้น แม่ให้ความสนใจกับสิ่งนี้และแม้ว่าตัวเธอเองจะไม่มีความชอบหรือความสามารถทางดนตรี แต่ก็เชิญนักดนตรีจากวงออเคสตราทหารมาเข้าร่วมกับเขาและเขาก็สอนซาชาให้เล่นฟลุต

ต่อมา เด็กชายได้รับการสอนให้เล่นเปียโน และเขาสามารถเชี่ยวชาญเชลโลได้ด้วยตัวเอง เมื่ออายุ 9 ขวบผลงานชิ้นแรกของเขาปรากฏตัว Sasha Borodin นักแต่งเพลงโดยธรรมชาติแต่งลาย "เฮเลน" ให้กับหญิงสาว ร่วมกับเพื่อนในโรงเรียนเขาเข้าร่วมคอนเสิร์ตทั้งหมดในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเรียนรู้ผลงานคลาสสิกและแต่งเพลงเล็กน้อยเช่นเขียนคอนเสิร์ตสำหรับฟลุตไวโอลินและเชลโลตามโอเปร่าของเมเยอร์เบียร์เรื่อง "Robert the Devil" Young Alexander Borodin เป็นนักแต่งเพลงจากพระเจ้า แต่เขาไม่เพียงสนใจดนตรีเท่านั้น เขามีความสนใจมากมาย ชอบแกะสลักและวาดรูป แต่ความหลงใหลที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขาตั้งแต่วัยเด็กคือวิชาเคมี

ความหลงใหลในวิทยาศาสตร์

เมื่ออายุ 12 ปี Borodin นักแต่งเพลงในอนาคตได้พบกับความหลงใหลครั้งที่สองในชีวิต - วิทยาศาสตร์ ทุกอย่างเริ่มต้นด้วยดอกไม้ไฟ เช่นเดียวกับเด็ก ๆ หลายคน Sasha รู้สึกยินดีกับไฟกระพริบเหล่านี้ แต่เขาต้องการทำมันด้วยมือของเขาเอง เขาต้องการที่จะเจาะลึกองค์ประกอบของสิ่งต่าง ๆ เขาเองก็ทำสีสำหรับวาดภาพผสมการเตรียมการต่างๆ บ้านของนักธรรมชาติวิทยาหนุ่มเต็มไปด้วยขวดและตอบโต้ แม่ของเด็กชายกังวลเกี่ยวกับความปลอดภัยของบ้าน แต่ก็ไม่สามารถหยุดไม่ให้เขาทำการทดลองได้ การเปลี่ยนแปลงมหัศจรรย์ของสารละลายและปฏิกิริยาเคมีที่มีชีวิตชีวาทำให้ Sasha Borodin หลงใหลและไม่สามารถป้องกันความหลงใหลของเขาได้ เมื่อจบโรงเรียน ความหลงใหลในวิทยาศาสตร์มีมากกว่าความรักในดนตรี และ Borodin ก็เริ่มเตรียมตัวเข้ามหาวิทยาลัย

เขาสอบผ่านได้สำเร็จและนักแต่งเพลงในอนาคต Borodin ก็กลายเป็นนักเรียนที่ Medical-Surgical Academy ซึ่งกลายเป็นบ้านหลังที่สองของเขา ตลอดชีวิตต่อมาเขามีความเกี่ยวข้องกับเธอไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง การพบกับศาสตราจารย์ Zinin กลายเป็นเวรกรรมสำหรับ Alexander ในแง่หนึ่งเขาพบว่าพ่อของเขาอยู่ในตัวเขา เขาเป็นแรงบันดาลใจให้นักเรียนเรียนวิทยาศาสตร์และช่วยให้เขาเข้าใจความลับทั้งหมดของเคมี ในปี พ.ศ. 2399 Borodin สำเร็จการศึกษาอย่างชาญฉลาดจากสถาบันการศึกษาและได้รับมอบหมายให้เข้ารักษาในโรงพยาบาลทหารบก ในขณะที่ทำงานเป็นแพทย์เขาเขียนวิทยานิพนธ์และในปี พ.ศ. 2401 ได้รับปริญญาแพทยศาสตร์ แต่ตลอดเวลานี้เขาไม่ละทิ้งการเรียนเคมีและดนตรี

ประสบการณ์ในต่างประเทศ

ในปี พ.ศ. 2402 A.P. Borodin นักแต่งเพลง แพทย์ และนักวิทยาศาสตร์ ถูกส่งไปต่างประเทศเพื่อพัฒนาทักษะในสาขาเคมี Alexander Porfiryevich ใช้เวลาสามปีในไฮเดลเบิร์กประเทศเยอรมนีที่มหาวิทยาลัยซึ่งในเวลานั้นแวดวงวิทยาศาสตร์รัสเซียที่ยอดเยี่ยมได้รวมตัวกัน: Mendeleev, Junge, Botkin, Sechenov - ดอกไม้ทั้งหมดของวิทยาศาสตร์ธรรมชาติรัสเซียสมัยใหม่ ในสังคมนี้ ไม่เพียงแต่มีการอภิปรายทางวิทยาศาสตร์อย่างเผ็ดร้อนเท่านั้น แต่ยังมีการหารือถึงปัญหาด้านศิลปะ สังคม และการเมืองด้วย ผลการวิจัยในประเทศเยอรมนีทำให้ Borodin มีชื่อเสียงไปทั่วโลกในฐานะนักเคมีที่โดดเด่น แต่ในขณะที่ทำการทดลองทางวิทยาศาสตร์เขาไม่ลืมเกี่ยวกับดนตรี เข้าร่วมคอนเสิร์ต พบกับชื่อใหม่ - Weber, Liszt, Wagner, Berlioz, Mendelssohn และกลายเป็นผู้ชื่นชม Schumann และ Chopin อย่างหลงใหล Borodin ยังคงเขียนดนตรีต่อไป ผลงานในห้องจำนวนหนึ่งมาจากปากกาของเขา รวมถึงเชลโลโซนาตาและกลุ่มเปียโนที่มีชื่อเสียง Alexander Porfirievich เดินทางไปทั่วยุโรปบ่อยครั้งเขาใช้เวลาเกือบหนึ่งปีในปารีสซึ่งเขาเข้าใจความลับของเคมีและดำดิ่งสู่โลกแห่งดนตรีสมัยใหม่

เคมีเป็นเรื่องของชีวิต

นักแต่งเพลงทุกคนตามอาชีพมีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับวิทยาศาสตร์ เมื่อกลับจากต่างประเทศ เขาผ่านรายงานการวิจัยได้สำเร็จ และได้รับตำแหน่งรองศาสตราจารย์ที่โรงเรียนเก่าของเขา สถานการณ์ทางการเงินของ Borodin ไม่ค่อยดีนัก เงินเดือนของครูแทบจะไม่ครอบคลุมความต้องการขั้นพื้นฐานของเขาเลย เขายังคงสอนที่สถาบันการศึกษาต่อไปจนวาระสุดท้ายของชีวิตและยังทำงานเป็นนักแปลอีกด้วย เขายังมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในการวิจัยทางวิทยาศาสตร์ ในปี พ.ศ. 2407 เขาได้รับตำแหน่งศาสตราจารย์สามัญและ 10 ปีต่อมาเขาก็ได้เป็นหัวหน้าห้องปฏิบัติการวิทยาศาสตร์สาขาเคมี ในปี พ.ศ. 2411 Borodin ร่วมกับอาจารย์ Zinin กลายเป็นผู้ก่อตั้ง Russian Chemical Society ในปี พ.ศ. 2420 เขาได้เป็นนักวิชาการในมหาวิทยาลัยบ้านเกิดของเขา และในปี พ.ศ. 2426 เขาได้รับเลือกเป็นสมาชิกกิตติมศักดิ์ของ Russian Society of Doctors

เส้นทางในดนตรี

แม้แต่ในช่วงที่เป็นนักศึกษา Alexander Borodin นักแต่งเพลงชาวรัสเซียก็สร้างผลงานที่โดดเด่นมากมายและเขายังเล่นดนตรีในฐานะนักเล่นเชลโลอีกด้วย เขายังคงทำดนตรีต่อไปในระหว่างการฝึกงานในต่างประเทศ และเมื่อกลับมารัสเซียเขาก็เข้าร่วมกับกลุ่มปัญญาชนผู้สนใจดนตรี ในบ้านของเพื่อนร่วมงาน Botkin เขาได้พบกับ Balakirev ซึ่งร่วมกับ Stasov มีอิทธิพลต่อการก่อตัวของโลกทัศน์เชิงสุนทรีย์ของเขา เขาแนะนำ Borodin ให้กับกลุ่มที่นำโดย Mussorgsky ซึ่งเมื่อนักแต่งเพลงมาถึงก็ได้รับแบบฟอร์มที่เสร็จสมบูรณ์และต่อมากลายเป็นที่รู้จักในนาม "Mighty Handful" นักแต่งเพลง Borodin กลายเป็นผู้สืบทอดประเพณีของโรงเรียนแห่งชาติรัสเซีย M. Glinka

ความคิดสร้างสรรค์โอเปร่า

ในช่วงชีวิตสร้างสรรค์ของเขาซึ่งมักดำเนินไปคู่ขนานกับกิจกรรมประเภทอื่น ๆ Alexander Porfirievich ได้เขียนผลงานโอเปร่าหลัก 4 เรื่อง

โอเปร่าของนักแต่งเพลง Borodin เป็นผลมาจากการทำงานหลายปีของเขา เขาเขียนเรื่อง “Bogatyrs” ในปี พ.ศ. 2411 ต่อมา “มลาดา” ปรากฏในความร่วมมือร่วมกับผู้เขียนคนอื่นๆ เป็นเวลา 18 ปีที่เขาทำงานในการสร้างผลงานที่ทะเยอทะยานที่สุดของเขา - โอเปร่า "เจ้าชายอิกอร์" ที่สร้างจาก "The Tale of Igor's Campaign" ซึ่งเขาไม่สามารถทำให้สำเร็จได้และหลังจากการตายของเขางานก็ถูกรวบรวมจากภาพร่างโดยเพื่อน ๆ ของเขา โอเปร่า "The Tsar's Bride" ยังไม่เสร็จสมบูรณ์และอันที่จริงเป็นเพียงภาพร่างเท่านั้น

แชมเบอร์มิวสิค

ดนตรีของนักแต่งเพลง Borodin นำเสนอโดยงานแชมเบอร์เป็นส่วนใหญ่ เขาเขียนโซนาตาคอนแชร์โตและสี่ เขาได้รับการพิจารณาร่วมกับไชคอฟสกีให้เป็นผู้ก่อตั้งวงสี่รัสเซีย ดนตรีของเขาโดดเด่นด้วยการผสมผสานระหว่างบทกวีและความยิ่งใหญ่ เขามุ่งไปสู่ขอบเขต ใช้ลวดลายดั้งเดิมของดนตรีรัสเซียอย่างแข็งขัน แต่ยังเข้ากันได้ดีกับดนตรียุโรปตะวันตกอีกด้วย เขาถือเป็นต้นกำเนิดของอิมเพรสชั่นนิสม์ของยุโรป

เรียงความที่โดดเด่น

นักแต่งเพลง Borodin มีชื่อเสียงจากผลงานสร้างสรรค์ของเขาหลายชิ้น ซิมโฟนีครั้งแรกของเขาใน Es major ซึ่งเขียนขึ้นในปี พ.ศ. 2409 สร้างความตกตะลึงแก่คนรุ่นเดียวกันด้วยพลัง ความคิดริเริ่ม และความสดใส ทำให้นักแต่งเพลงชาวยุโรปมีชื่อเสียง ซิมโฟนีของ Borodin ที่เสร็จสมบูรณ์ทั้งสามเป็นไข่มุกแห่งดนตรีรัสเซีย โอเปร่าของนักแต่งเพลง Borodin "Prince Igor" และ "The Tsar's Bride" มีชื่อเสียงไปทั่วโลก ในนั้นเขารวบรวมสิ่งที่ดีที่สุดที่มีอยู่ในเพลงรัสเซียโดยสร้างภาพกว้าง ๆ ของประวัติศาสตร์มหากาพย์ของรัสเซีย

ผลงานของนักแต่งเพลง Borodin มีไม่มากนัก แต่งานแต่ละชิ้นถือเป็นผลงานชิ้นเอกที่แท้จริง ดนตรีของเขามักแสดงโดยวงออเคสตราสมัยใหม่ และ "เจ้าชายอิกอร์" อยู่ในละครของโรงอุปรากรรัสเซียทุกแห่ง

กิจกรรมทางสังคม

ชื่อของนักแต่งเพลง Borodin มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับกิจกรรมการสอนของเขา นักเรียนต่างชื่นชอบอาจารย์ผู้หลงใหลในวิชาเคมีเป็นอย่างมาก เขาพร้อมเสมอที่จะช่วยเหลือนักเรียนที่ยากจนและโดดเด่นด้วยความมีน้ำใจและความละเอียดอ่อนของเขา เขาปกป้องนักเรียนจากการประหัตประหารทางการเมือง เช่น ให้การสนับสนุนผู้เข้าร่วมในการพยายามลอบสังหารจักรพรรดิอเล็กซานเดอร์ที่ 2

นอกเหนือจากการสอนแล้ว Borodin ยังจัดโรงเรียนดนตรีฟรีอีกด้วยเขาช่วยให้เด็กที่มีพรสวรรค์ค้นพบหนทางสู่ดนตรี Borodin ใช้ความพยายามอย่างมากในการเปิดโอกาสให้ผู้หญิงได้รับการศึกษาระดับสูงโดยจัดหลักสูตรการแพทย์สตรีซึ่งเขาสอนฟรี นอกจากนี้ เขายังทำหน้าที่กำกับคณะนักร้องประสานเสียงของนักเรียนและบรรณาธิการนิตยสารวิทยาศาสตร์ยอดนิยม “Knowledge”

ชีวิตส่วนตัว

นักแต่งเพลง Borodin ซึ่งมีการนำเสนอชีวประวัติโดยย่อในบทความมีชีวิตทางวิทยาศาสตร์และความคิดสร้างสรรค์ที่เข้มข้นมาก แต่ในชีวิตครอบครัวเขาไม่มีความสุขเลย เขาได้พบกับภรรยาระหว่างเดินทางไปทำธุรกิจในต่างประเทศ ทั้งคู่แต่งงานกันในปี พ.ศ. 2406 ภรรยาต้องทนทุกข์ทรมานจากโรคหอบหืดและไม่ทนต่อสภาพอากาศในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเธอมักจะต้องออกเดินทางไปยังดินแดนที่อากาศอบอุ่นกว่าซึ่งบ่อนทำลายงบประมาณของครอบครัวอย่างมาก ทั้งคู่ไม่มีลูก แต่พวกเขารับนักเรียนหลายคนซึ่ง Borodin ถือว่าเป็นลูกสาว

ชีวิตที่ยากลำบากและเข้มข้นทำลายสุขภาพของโบโรดิน เขาขาดระหว่างความคิดสร้างสรรค์ วิทยาศาสตร์ และการบริการ และหัวใจของเขาไม่สามารถทนต่อภาระเช่นนี้ได้ เมื่อวันที่ 27 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2430 เขาได้เสียชีวิตกะทันหัน หลังจากการจากไปของเขา เพื่อน ๆ นำโดย Rimsky-Korsakov ได้สร้าง "เจ้าชายอิกอร์" และรวบรวมมรดกทางความคิดสร้างสรรค์ทั้งหมดของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่อย่างระมัดระวัง

บทความนี้นำเสนอชีวประวัติของ Borodin - นักแต่งเพลงและนักวิทยาศาสตร์ เขาประสบความสำเร็จในการตระหนักว่าตนเองอยู่ในกิจกรรมด้านตรงข้าม สิ่งนี้เกิดขึ้นน้อยมาก ชีวิตของเขาเป็นตัวอย่างของการทำงานหนักและความรักในความคิดสร้างสรรค์ทุกประเภท

ชีวประวัติ

Alexander Borodin เกิดที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก พ.ศ. 2376 วันที่ 12 พฤศจิกายน พ่อของเขาคือเจ้าชายลูก้า สเตฟาโนวิช เกเดียนอฟ แม่เป็นสามัญชน Avdotya Konstantinovna Antonova ตอนที่ลูกชายเกิดพ่ออายุ 62 ปี ส่วนแม่อายุ 25 ปี เนื่องจากความแตกต่างทางชนชั้น พ่อแม่จึงไม่สามารถแต่งงานได้ เจ้าชายจำทารกไม่ได้ ดังนั้นเขาจึงถูกบันทึกว่าเป็นบุตรชายของข้ารับใช้ของเกเดียน จนกระทั่งอายุแปดขวบฮีโร่ของเราถือเป็นทรัพย์สินของพ่อของเขา โชคดีที่เขาสามารถให้อิสรภาพแก่ลูกชายได้ก่อนที่เขาจะเสียชีวิตไม่นาน เจ้าชายยังซื้อบ้านหินให้ลูกและแม่ของเขาด้วย เด็กหญิงคนนั้นแต่งงานกับหมอไคลเนเก้ ในปี 1840 Gedianov ถึงแก่กรรม แต่สิ่งนี้ไม่ได้ส่งผลกระทบต่อความเป็นอยู่ของลูกชายของเขา ต้นกำเนิดที่ไม่ชัดเจนของฮีโร่ของเราไม่อนุญาตให้ฮีโร่ของเราเรียนที่โรงยิม แต่เขาได้รับการศึกษาที่บ้าน แม่ของเขาให้ความสนใจเป็นพิเศษกับเรื่องนี้ เขามีอาจารย์ที่ยอดเยี่ยมเข้าร่วม

เส้นทางในดนตรี

นักแต่งเพลงชาวรัสเซีย Borodin ได้สร้างผลงานที่โดดเด่นมากมายในช่วงที่เขาเรียนอยู่ นอกจากนี้เขายังเล่นดนตรีในฐานะนักเล่นเชลโล ฮีโร่ของเรายังคงเรียนดนตรีต่อไปในระหว่างการฝึกงานในต่างประเทศ ผู้แต่งเพลง เอ.พี. หลังจากกลับมาที่รัสเซีย Borodin ก็เข้าร่วมกลุ่มปัญญาชน ในบ้านของ Botkin สหายร่วมรบของเขา เขาได้พบกับ Balakirev ผู้ชายคนนี้พร้อมด้วย Stasov มีอิทธิพลต่อการก่อตัวของโลกทัศน์ด้านสุนทรียศาสตร์ของฮีโร่ของเรา เขาแนะนำนักแต่งเพลงให้รู้จักกับกลุ่มที่นำโดย Mussorgsky ด้วยการมาถึงของฮีโร่ของเรา สมาคมนี้ก็ได้รับรูปแบบที่สมบูรณ์ หลังจากนั้นจึงเริ่มถูกเรียกว่า "กำมือผู้ยิ่งใหญ่"

นักแต่งเพลงเป็นผู้สืบทอดประเพณีของโรงเรียนรัสเซีย M. Glinka ฮีโร่ของเรามีผลงานโอเปร่าขนาดใหญ่ 4 เรื่อง การสร้างสรรค์ของเขาเป็นผลจากการทำงานหลายปี “ Bogatyrs” เขียนขึ้นในปี พ.ศ. 2411 ต่อมา “ Mlada” ปรากฏขึ้นโดยร่วมมือกับผู้เขียนคนอื่น เป็นเวลา 18 ปีที่ฮีโร่ของเราทำงานสร้างสรรค์ผลงานที่ทะเยอทะยานที่สุดของเขา - โอเปร่าชื่อ "เจ้าชายอิกอร์" งานนี้อิงจาก "The Tale of Igor's Campaign" พระเอกของเราไม่เคยทำงานนี้ให้เสร็จ หลังจากผู้ประพันธ์เสียชีวิต งานนี้ได้ถูกรวบรวมจากภาพร่างโดยเพื่อนๆ ของเขา โอเปร่าของนักแต่งเพลง Borodin The Tsar's Bride ก็ไม่เคยเสร็จสมบูรณ์เช่นกัน ผู้เขียนเพียงแต่ร่างภาพเท่านั้น

แชมเบอร์มิวสิค

ความคิดสร้างสรรค์ของฮีโร่ของเรานั้นแสดงโดยงานห้องเป็นหลัก นักแต่งเพลง Borodin ได้สร้างวงสี่คอนแชร์โตและโซนาตา ผู้เชี่ยวชาญมองว่าเขาทัดเทียมกับไชคอฟสกี นักแต่งเพลงเหล่านี้ได้รับการยอมรับว่าเป็นผู้ก่อตั้งวงสี่รัสเซีย เพลงที่สร้างโดยนักแต่งเพลง Borodin มีความโดดเด่นด้วยการผสมผสานระหว่างความยิ่งใหญ่และการแต่งเนื้อร้อง เขาแสดงขอบเขตและใช้ลวดลายรัสเซียดั้งเดิมอย่างแข็งขัน ขณะเดียวกันผลงานของเขาก็สอดคล้องกับกระแสระดับโลก นักแต่งเพลงเรียกว่าผู้กำเนิดของอิมเพรสชั่นนิสม์ชาวยุโรป

เรียงความที่โดดเด่น

นักแต่งเพลง Borodin มีชื่อเสียงจากผลงานสร้างสรรค์ของเขามากมาย ซิมโฟนีชุดแรกที่เขียนโดยฮีโร่ของเราในปี พ.ศ. 2409 ทำให้คนรุ่นเดียวกันของเขาตกตะลึงด้วยความสดใสความคิดริเริ่มและพลัง ต้องขอบคุณงานนี้ผู้แต่งจึงได้รับชื่อเสียงในยุโรป ซิมโฟนีที่เสร็จสมบูรณ์ทั้ง 3 บทของฮีโร่ของเราคือไข่มุกแห่งดนตรีรัสเซีย โอเปร่าเรื่อง "The Tsar's Bride" และ "Prince Igor" ได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลก ในนั้นผู้แต่งได้รวบรวมสิ่งที่ดีที่สุดที่มีอยู่ในเพลงรัสเซีย รูปภาพกว้างๆ ของประวัติศาสตร์รัสเซียปรากฏต่อหน้าผู้ฟัง ผลงานของผู้แต่งมีไม่มากนัก แต่ผลงานแต่ละชิ้นของเขาถือเป็นผลงานชิ้นเอกอย่างแท้จริง ดนตรีของฮีโร่ของเรามักดำเนินการโดยวงออเคสตราสมัยใหม่ ผลงาน "เจ้าชายอิกอร์" มีอยู่ในละครของโรงอุปรากรทุกแห่งในรัสเซีย

สังคม

ชื่อของฮีโร่ของเรามีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับกิจกรรมการสอน นักเรียนชื่นชมอาจารย์ผู้หลงใหลในวิชาเคมี เขาโดดเด่นด้วยความละเอียดอ่อนและความมีน้ำใจของเขา และพร้อมที่จะช่วยเหลือนักเรียนที่ยากจน เขาปกป้องนักเรียนจากการประหัตประหารทางการเมืองประเภทต่างๆ นักแต่งเพลงให้การสนับสนุนผู้คนที่เข้าร่วมในการพยายามลอบสังหารจักรพรรดิอเล็กซานเดอร์ที่ 2 นอกจากการสอนแล้วฮีโร่ของเรายังจัดโรงเรียนดนตรีพิเศษฟรีอีกด้วย เขาช่วยให้เด็กที่มีพรสวรรค์ค้นพบเส้นทางของพวกเขา ฮีโร่ของเราใช้ความพยายามอย่างมากในการมอบโอกาสให้ผู้หญิงได้รับการศึกษาระดับสูง เขาจัดหลักสูตรการแพทย์เพื่อเพศที่ยุติธรรม พระเอกของเราสอนที่นั่นฟรี นอกจากนี้เขายังได้แก้ไขนิตยสารวิทยาศาสตร์ยอดนิยมชื่อ "ความรู้" และเป็นผู้นำคณะนักร้องประสานเสียงของนักเรียน

ชีวิตส่วนตัว

นักแต่งเพลง Borodin ใช้ชีวิตอย่างสร้างสรรค์และเป็นวิทยาศาสตร์ ฉันไม่พบความสุขที่สมบูรณ์ในขอบเขตครอบครัว พระเอกของเราได้พบกับภรรยาของเขาระหว่างเดินทางไปทำธุรกิจในต่างประเทศ ทั้งคู่แต่งงานกันในปี พ.ศ. 2406 ภรรยาป่วยเป็นโรคหอบหืดและไม่ทนต่อสภาพอากาศในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กได้ดี เธอมักจะต้องไปดินแดนอบอุ่นหลายแห่ง สถานการณ์เช่นนี้บั่นทอนงบประมาณของครอบครัว ทั้งคู่ไม่มีลูก อย่างไรก็ตามครอบครัวรับนักเรียนหลายคนซึ่งฮีโร่ของเราถือว่าเป็นลูกสาว ชีวิตที่เข้มข้นและยากลำบากบ่อนทำลายสุขภาพของฮีโร่ของเรา เขาเลือกไม่ถูกระหว่างการบริการ วิทยาศาสตร์ และความคิดสร้างสรรค์ หัวใจของเขาไม่สามารถทนต่อภาระเช่นนี้ได้ พ.ศ. 2430 วันที่ 27 กุมภาพันธ์ อเล็กซานเดอร์ โบโรดิน เสียชีวิตกะทันหัน หลังจากการตายของฮีโร่ของเราเพื่อน ๆ ของเขาภายใต้การนำของ Rimsky-Korsakov ได้สร้าง "เจ้าชายอิกอร์" เสร็จและรวบรวมมรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลง

ไม่กว้างขวางเท่าที่ใครจะคาดหวังได้จากนักแต่งเพลงระดับโลก ท้ายที่สุดเขาต้องไม่เพียงแต่เป็นนักแต่งเพลงเท่านั้น แต่ยังเป็นนักเคมีตลอดจนแพทย์และแพทย์ด้วย โดยผสมผสานน้ำสลัดทั้งหมดนี้เข้ากับการสอน แต่พวกเขาพูดความจริงเมื่อบอกว่าคนเก่งมีความสามารถทุกอย่าง

Borodin เริ่มเขียนดนตรีขณะเรียนอยู่ที่ Medical-Surgical Academy แม่นยำยิ่งขึ้นเขาแสดงความสนใจในการเขียนเพลงตั้งแต่ก่อนหน้านี้ แต่ในช่วงปีที่เขาเรียนอยู่เขาเริ่มเขียนบทโรแมนติกและบทเปียโน สิ่งนี้ทำให้หัวหน้าของเขาไม่พอใจ ซึ่งเชื่อว่านักเรียนของเขาฟุ้งซ่านเกินไปจากกิจกรรมทางวิทยาศาสตร์ของเขา

มันเกิดขึ้นว่าระหว่างที่เขาฝึกงานในต่างประเทศ Borodin เลือกที่จะซ่อนความสนใจในการเขียนดนตรี เขาแค่ไม่อยากทำให้เพื่อนร่วมงานไม่พอใจ เมื่อเขากลับมารัสเซียในปี พ.ศ. 2405 เขาได้พบและเข้าเป็นสมาชิกในแวดวงของเขา อันเดียวกับที่ในปีต่อ ๆ มาได้รับชื่อ ""

คุ้มไหมที่จะบอกว่าใครมีอิทธิพลต่อความชอบทางดนตรีของ Borodin ในเวลานั้น? เขากลายเป็นสมัครพรรคพวกของโรงเรียนแห่งชาติรัสเซียและยังปฏิบัติตามจิตวิญญาณแห่งมรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของมิคาอิล กลินกา ต่อมา Borodin ก็กลายเป็นผู้มีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในแวดวง Belyaev

เขาไม่สามารถทำงานหลักให้เสร็จได้ซึ่งสร้างชื่อเสียงให้กับผู้แต่งไปทั่วโลกในช่วงชีวิตของเขา Borodin เขียนโอเปร่าเรื่อง Prince Igor มานานกว่าสิบแปดปี

Alexander Borodin สร้างผลงานที่ทะเยอทะยานที่สุดของเขาจากผลงานประวัติศาสตร์เรื่อง "The Tale of Igor's Campaign" ครั้งหนึ่งความคิดของเขาได้รับการเสนอต่อ Borodin พวกเขาเพิ่งเข้าร่วมการประชุมดนตรีที่ Shestakova ในเย็นวันนั้น อเล็กซานเดอร์ชอบแนวคิดนี้ และเขาก็เริ่มทำงานอย่างกระตือรือร้น

เขาไม่เคยมีชีวิตอยู่เพื่อดูจุดจบของโอเปร่าของเขา ดังนั้น Glazunov และ Rimsky-Korsakov จึงตัดสินใจทำงานนี้ให้เขาให้เสร็จ มีความเห็นว่า Glazunov ฟื้นฟูการทาบทามอย่างอิสระซึ่งเขาเคยได้ยินว่าแสดงโดยผู้เขียน อย่างไรก็ตาม Glazunov เองก็ปฏิเสธเรื่องนี้ในทุกวิถีทางที่เป็นไปได้ แต่เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าเขาแต่งและเรียบเรียงส่วนที่สามของ "เจ้าชายอิกอร์" อย่างอิสระ

“เจ้าชายอิกอร์” สานต่อประเพณีงานของกลินกาเรื่อง “A Life for the Tsar” ยังเต็มไปด้วยเสียงอันทรงพลังของคณะนักร้องประสานเสียงและฉากพื้นบ้านอันยิ่งใหญ่

ความคิดของงานนี้ตลอดจนความปรารถนาที่จะให้เกียรติผู้เสียชีวิตทำให้นักดนตรีหลายคนรวมตัวกันเพื่อเขียนผลงานของตัวเองให้เขา และเป็นที่น่าสังเกตว่าต้องขอบคุณจิตวิญญาณแห่งความสามัคคีที่หาได้ยากที่ทำให้งานนี้กลายเป็นแบบองค์รวม

อนุสาวรีย์ที่สร้างขึ้นในปี 1889 ที่หลุมศพของ Borodin (โรงเรียน I.Ya. Ginzburg สถาปนิก I.P. Ropet) โดยได้รับบริจาคจากสาธารณะ คำพูดจากซิมโฟนี "Bogatyr" ได้รับการทำซ้ำบนอนุสาวรีย์

อย่างไรก็ตามนักวิจารณ์บางคนแย้งว่าผู้เขียนเหล่านี้รับงานที่ทำเสร็จแล้วของ Borodin และส่งต่อเป็นของตัวเองหรือเขียนบางส่วนใหม่ทั้งหมด ไม่ว่าในกรณีใดงานนี้ซึ่งจัดแสดงในปี พ.ศ. 2433 กลายเป็นจุดสุดยอดของความคิดสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงและเป็นศูนย์รวมของความสมบูรณ์ที่ยิ่งใหญ่ของโอเปร่าตลอดจนจุดสุดยอดของซิมโฟนิซึมของรัสเซีย

แต่งานของเขาโดดเด่นด้วยอิทธิพลที่แข็งแกร่งไม่เพียง แต่ดนตรีพื้นบ้านของรัสเซียเท่านั้น แต่ยังรวมถึงดนตรีของชาวตะวันออกด้วย

ด้วยความรักอันอ่อนโยนต่อภรรยาจึงมักทำหน้าที่เคียงข้างเธอทั้งเป็นหมอและพยาบาล เธอเป็นโรคหอบหืด ซึ่งไม่ได้ขัดขวางเธอจากการเป็นนักสูบบุหรี่และสูบบุหรี่โดยไม่มีความรู้สึกผิดชอบชั่วดี เหนือสิ่งอื่นใด เธอยังต้องทนทุกข์ทรมานจากการนอนไม่หลับอีกด้วย สามีของฉันก็นอนไม่หลับเช่นกัน

ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิต เขามักจะบ่นว่าเจ็บหน้าอก วันที่ 15 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2430 เขาได้ไปเยี่ยมเพื่อนฝูง ทันใดนั้นเขาก็หมดสติไป ไม่สามารถทำให้เขารู้สึกได้ ระบุสาเหตุของการเสียชีวิตในเวลาต่อมา: หัวใจแตก

รายการผลงานของ Borodin:

ใช้งานได้กับเปียโน

• เฮเลน-โปลกา (1843)
• บังสุกุล
• Little Suite (1885; เรียบเรียงโดย A. Glazunov)
• ในอาราม
• อินเตอร์เมซโซ
• มาซูร์กา
• มาซูร์กา
• ความฝัน
• เซเรเนด
• น็อกเทิร์น
• Scherzo ใน A flat major (1885; เรียบเรียงโดย A. Glazunov)

ทำงานให้กับวงออเคสตรา

• ซิมโฟนีหมายเลข 1 ในอีแฟลตเมเจอร์
• อาดาจิโอ. อัลเลโกร
• เชอร์โซ. เพรสติสซิโม่
• อันดันเต้
• อัลเลโกร โมลโต วิฟ
• ซิมโฟนีหมายเลข 2 ใน B minor "Bogatyrskaya" (2412-2419; แก้ไขโดย N. A. Rimsky-Korsakov และ A. Glazunov)
• อัลเลโกร
• เชอร์โซ. เพรสติสซิโม่
• อันดันเต้
• สุดท้าย. อัลเลโกร
• ซิมโฟนีหมายเลข 3 ใน A minor (มีเพียงสองการเคลื่อนไหวที่เขียน; เรียบเรียงโดย A. Glazunov)
• โมเดอราโต อัสไซ. โปโก ปิอู มอสโซ
• เชอร์โซ. วีโว่
• ในเอเชียกลาง (ในสเตปป์ของเอเชียกลาง) ภาพร่างไพเราะ

คอนเสิร์ต

• คอนแชร์โต้สำหรับฟลุต เปียโน และวงออเคสตรา (พ.ศ. 2390) สูญหาย

ห้อง ดนตรี

• โซนาต้าสำหรับเชลโลและเปียโนใน B minor (1860)
• Piano Quintet ใน C minor (1862)
• เปียโนทรีโอใน D Major (1860-61)
• เครื่องสายทั้งสาม (พ.ศ. 2390) สูญหาย
• สตริงทรีโอ (1852-1856)
• เครื่องสายทั้งสาม (ค.ศ. 1855; ยังไม่เสร็จ)
• อันดันติโน
• เครื่องสายทั้งสาม (ค.ศ. 1850-1860)
• วงเครื่องสายหมายเลข 1 สาขาเอเมเจอร์
• กลั่นกรอง อัลเลโกร
• อันดันเต้ คอน โมโต
• เชอร์โซ. เพรสติสซิโม่
• อันดันเต้. อัลเลโกร ริโซลูโต
• วงเครื่องสายหมายเลข 2 ในดีเมเจอร์
• อัลเลโกร กลั่นกรอง
• เชอร์โซ. อัลเลโกร
• ไม่เทิร์น. อันดันเต้
• ตอนจบ อันดันเต้. วิวาเช่
• Scherzo สำหรับวงเครื่องสาย (1882)
• Serenata alla spagnola สำหรับวงเครื่องสาย (1886)
• วงสี่สำหรับฟลุต โอโบ วิโอลา และเชลโล (1852-1856)
• วงเครื่องสายใน F Major (1853-1854)
• Sextet ใน D minor (1860-1861; มีเพียง 2 การเคลื่อนไหวเท่านั้นที่รอด)

โอเปร่า

• โบกาเตียร์ส (1878)
• เจ้าสาวของซาร์ (2410-2411 ภาพร่าง สูญหาย)
• Mlada (1872, Act IV; การแสดงที่เหลือเขียนโดย C. Cui, N. A. Rimsky-Korsakov, M. Mussorgsky และ L. Minkus)
• เจ้าชายอิกอร์ (เรียบเรียงและเรียบเรียงโดย N. A. Rimsky-Korsakov และ A. Glazunov)
• หมายเลขที่มีชื่อเสียงที่สุดคือการเต้นรำ Polovtsian

โรแมนติกและเพลง

• ทำนองเพลงอาหรับ ถ้อยคำโดย A. Borodin
• สำหรับชายฝั่งของบ้านเกิดอันห่างไกล คำพูดโดย A. Pushkin
• จากน้ำตาของฉัน ถ้อยคำโดย G. Heine
• ชาวประมงที่สวยงาม เนื้อร้องโดย G. Heine (สำหรับเสียงร้อง เชลโล และเปียโน)
• ทะเล. บัลลาด. ถ้อยคำโดย A. Borodin
• เจ้าหญิงแห่งท้องทะเล ถ้อยคำโดย A. Borodin
• เพลงของฉันเต็มไปด้วยยาพิษ ถ้อยคำโดย G. Heine
• บทเพลงแห่งป่ามืด (เพลงเก่า) ถ้อยคำโดย A. Borodin
• หญิงสาวผู้หมดรัก... (เสียง เชลโล่ และเปียโน)
• ฟังนะเพื่อน ๆ เพลงของฉัน (สำหรับเสียงร้อง เชลโล และเปียโน)
• ความเย่อหยิ่ง คำพูดของ A.K. Tolstoy
• เจ้าหญิงนิทรา. เทพนิยาย. ถ้อยคำโดย A. Borodin
• ในบ้านของผู้คน เพลง. คำพูดโดย N. Nekrasov
• หมายเหตุเท็จ โรแมนติก ถ้อยคำโดย A. Borodin
• เหตุใดมาเร็ว รุ่งสางน้อย... เพลง
• สวนที่ยอดเยี่ยม โรแมนติก คำพูดโดย C. G.

แนวโรแมนติกเป็นที่ชื่นชอบของนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซียในศตวรรษที่ 19 และ Alexander Porfirievich Borodin ก็แสดงความเคารพเช่นกัน เมื่อมองแวบแรก มรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของเขาในด้านนี้ดูเรียบง่าย - มีเพียงสิบหกผลงานเท่านั้น ในขณะที่สหายสามคนของเขาใน "Mighty Handful" จำนวนความรักมีเป็นสิบ และสำหรับ Cesar Cui - แม้แต่ในร้อยก็ตาม แต่นี่เป็นกรณีที่คุณภาพไม่สามารถตัดสินจากปริมาณได้ เนื่องจากความยุ่งชั่วนิรันดร์ของ Borodin มรดกของเขาในประเภทอื่น ๆ ก็มีน้อยเช่นกัน - ตัวอย่างเช่นเขาเขียนโอเปร่าเพียงเรื่องเดียว (และเขายังไม่ได้ทำโอเปร่านั้นเอง) แต่ก็เพียงพอแล้วที่ชื่อของเขาจะถูกจารึกไว้ในประวัติศาสตร์ของโอเปร่ารัสเซีย . เรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ของเขาก็เช่นเดียวกัน แม้ว่าจะมีน้อยเรื่อง แต่แต่ละเรื่องก็เป็นผลงานชิ้นเอก

Borodin ในงานร้องของเขาหันไปหาบทกวีของกวีหลายคน - และไม่ใช่แค่ชาวรัสเซียเท่านั้น เขาตั้งดนตรีให้กับบทกวีของ Alexander Sergeevich Pushkin, Heinrich Heine, Alexei Konstantinovich Tolstoy ในทำนองเดียวกัน บางครั้งเขาก็แต่งเนื้อเพลงสำหรับเสียงร้องของเขาเอง ประเภทของความรักของ Borodin นั้นมีหลากหลาย บางคนย้อนกลับไปที่ประเภทของ "เพลงรัสเซีย" - ตัวอย่างเช่นเป็นความโรแมนติกที่สร้างจากบทกวีของ Nikolai Alekseevich Nekrasov "ที่บ้านของผู้คน" ซึ่งเป็นภาพร่างประเภทชีวิตประจำวัน

ในความรักของ Borodin องค์ประกอบของความตลกขบขันแม้กระทั่งการเสียดสีก็ยังพบการแสดงออกด้วย ตัวอย่างที่น่าทึ่งคือความรัก "ความเย่อหยิ่ง" ซึ่งเป็นพื้นฐานบทกวีซึ่งเป็นบทกวีเสียดสีโดย Alexei Tolstoy การเสียดสีนั้นใช้เทคนิคเดียวกับในความรักของ Dargomyzhsky หลายเรื่อง (เช่น "The Titular Advisor") - การจัดประเภททางสังคม แต่การหักเหของแสงนั้นแตกต่างกันแม้จะตรงกันข้าม: หากที่ปรึกษาที่มียศเป็นประเภทมนุษย์ซึ่งเป็นตัวแทนเฉพาะของ ซึ่งสามารถอยู่เคียงข้างกันได้ ดังนั้นในกรณีนี้ ตัวละครเชิงเปรียบเทียบทั่วไปเริ่มแรกจะได้รับคุณสมบัติเฉพาะ

ในบรรดานักประพันธ์เพลงสิบเก้า ศตวรรษ A.P. โบโรดิน(พ.ศ. 2376-2430) โดดเด่นด้วย ความเป็นสากล. เขามีนิสัยที่สดใส สมบูรณ์ และกว้างขวาง เขามีพรสวรรค์ที่ไม่ธรรมดา นักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่ ตัวแทนของ “Mighty Handful” นักเคมีชาวยุโรปผู้โด่งดัง แพทย์ผู้มีความสามารถ บุคคลสาธารณะ โบโรดินเล่นฟลุต เชลโล ไวโอลิน เปียโน แสดงและรู้ภาษาต่างประเทศหลายภาษา นักเล่าเรื่องที่มีไหวพริบผู้บรรยายที่มีความสามารถเขามีความสามารถในการใช้คำวรรณกรรมได้อย่างยอดเยี่ยม (ตามที่เห็นในจดหมายของเขาบทวิจารณ์ในหนังสือพิมพ์ปีเตอร์สเบิร์ก Vedomosti ตำรารักและบทเพลงของ "เจ้าชายอิกอร์") ความสามารถพิเศษและการศึกษาสารานุกรมช่วยให้ Borodin ใกล้ชิดกับยักษ์ใหญ่แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามากขึ้น เช่นเดียวกับผู้รู้แจ้งแห่งศตวรรษที่ 18 ศตวรรษ (เช่น M.V. Lomonosov)

งานเรียบเรียงของ Borodin เนื่องจากมีเวลาว่างไม่เพียงพอจึงมีปริมาณน้อย นำเสนอโดยโอเปร่า "เจ้าชายอิกอร์" (ซึ่งผู้แต่งทำงานมา 18 ปีโดยไม่จบ), ซิมโฟนีสามบท, บทกวีไพเราะ "ในเอเชียกลาง", วงเครื่องสายสองวง, ทรีโอสองอัน, โรแมนติก 16 ชิ้น, เปียโนหลายชิ้น อย่างไรก็ตามใน XX ศตวรรษแห่งความรุ่งโรจน์ของ Borodin นักแต่งเพลงมีมากกว่าชื่อเสียงทางวิทยาศาสตร์ของเขา

ในสไตล์ดนตรีของ Borodin เขาระบุองค์ประกอบหลายอย่าง: "Glinka + Beethoven + Schumann + ของเขาเอง" สูตรที่ดูเหมือนเรียบง่ายนี้ยืนหยัดผ่านการทดสอบของกาลเวลา แท้จริงแล้ว Borodin เป็นผู้สืบทอดประเพณีดนตรีรัสเซีย "Ruslanov" ซึ่งใกล้เคียงกับ M.I. กลินกา สะท้อนถึงความปรองดองและความยั่งยืนของโลก เขาบูชา Glinka ตัวเขาเองสังเกตเห็นความสามัคคีของจิตวิญญาณกับเขาตลอดเวลา (บางครั้งภรรยาของ Borodin ก็เรียกเขาว่า: "Glinka ตัวน้อยของฉัน") โลกทัศน์ของเขาเหมือนกับกลินกาที่เป็นเชิงบวก มองโลกในแง่ดี โดดเด่นด้วยศรัทธาในพลังแห่งความกล้าหาญของชาวรัสเซีย อย่างแน่นอน ความกล้าหาญ- ลักษณะพื้นฐานของชาวรัสเซียในความเข้าใจของ Borodin (ในขณะที่ Mussorgsky มีความอดทนอย่างโศกเศร้าและการประท้วงที่เกิดขึ้นเองและ Rimsky-Korsakov มีจินตนาการทางศิลปะมากมาย) การแสดงจุดเริ่มต้นอย่างกล้าหาญถือเป็นแก่นแท้ของ "Borodinsky" ในดนตรี ในเวลาเดียวกันพลังของผู้คนใน Borodin มักจะเป็นจิตวิญญาณและใจดีเสมอ: มันสร้างและปกป้องและไม่ทำลาย ผู้แต่งถูกดึงดูดด้วยตัวละครที่แข็งแกร่ง ชัดเจน โลกที่สะอาด สุขภาพดี และมีคุณธรรมสูง

ต้นกำเนิดของเรื่องราวที่กล้าหาญของ Borodin อยู่ในประวัติศาสตร์รัสเซียและมหากาพย์วีรบุรุษ ต่างจาก Mussorgsky เขาไม่ได้ถูกดึงดูดโดย "ช่วงเวลาที่ลำบาก" แต่ถูกดึงดูดโดยผู้คนที่ต่อต้านศัตรูภายนอกโดยแสดงพลังและความรักชาติ หนังสืออ้างอิงเล่มหนึ่งของ Borodin คือ "ประวัติศาสตร์รัสเซียตั้งแต่สมัยโบราณ" โดยนักปรัชญาและนักประวัติศาสตร์ชาวรัสเซีย S.M. โซโลวีโอวา

ภาษารัสเซียเชื่อมโยงกับชื่อโบโรดินอย่างแยกไม่ออก ดนตรี มหากาพย์. มหากาพย์เป็นผู้นำที่โดดเด่นในงานของเขา ภาพศิลปะของโลกที่สร้างโดย Borodin ถูกครอบงำด้วยอารมณ์ของนิทานมหากาพย์ที่เล่าเกี่ยวกับ "นิรันดร์" ดังนั้นลักษณะเฉพาะของเขา หลักการละคร: การใช้งานภาพเดียวในระยะยาว, ทั้งหมดภายในและสมบูรณ์, อยู่ในสภาวะทางอารมณ์เดียว, การเปลี่ยนแปลงแผนการดนตรีอย่างค่อยเป็นค่อยไป การพัฒนาดำเนินการโดยการนำธีมที่ตัดกันมารวมกัน ซึ่งส่งผลให้มีความสามัคคีกัน โดยธรรมชาติแล้วหลักการของมหากาพย์ปรากฏให้เห็นอย่างเต็มที่ที่สุดในผลงานสำคัญของ Borodin - โอเปร่า "เจ้าชายอิกอร์" และซิมโฟนีโดยเฉพาะอย่างยิ่งใน Second ("Bogatyrskaya") ซึ่งกลายเป็นจุดสุดยอดของซิมโฟนีมหากาพย์ของรัสเซีย

ดนตรีบรรเลงแชมเบอร์ของ Borodin เน้นไปที่เนื้อเพลงมากกว่า ตัวอย่างที่เด่นชัดคือเพลงอันไพเราะของ “Nocturne” (สาม ส่วนหนึ่ง) จาก Second Quartet ซึ่งอุทิศให้กับภรรยาของผู้แต่ง บทประพันธ์และบทละครของ Borodin ถือเป็นจุดเริ่มต้นที่ยิ่งใหญ่ที่สุด

บนพื้นฐานของมหากาพย์ ความสมดุล ความปรารถนาที่จะครอบคลุมปรากฏการณ์แบบองค์รวมเกิดขึ้นผ่านทางวัตถุนิยม คุณสมบัติคลาสสิกความคิดของโบโรดิน เขาให้ความสำคัญกับความกลมกลืนและความสมบูรณ์ของรูปแบบดนตรีเป็นอย่างมาก และมุ่งความสนใจไปที่ดนตรีแชมเบอร์บรรเลงและการประสานเสียงที่ไม่ใช่โปรแกรม การคิดภายใต้กรอบของรูปแบบคลาสสิก โดยหลักๆ คือโซนาตา กลายเป็นกฎแห่งความคิดสร้างสรรค์ด้านดนตรีของเขา ความชื่นชอบในสัดส่วนของชิ้นส่วนและความกลมของรูปทรงอาจเผยให้เห็นความคิดของนักวิทยาศาสตร์

ธรรมชาติของการศึกษาด้านดนตรีของ Borodin ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของการทำดนตรีสมัครเล่นนั้นเป็นแบบคลาสสิกแบบตะวันตกล้วนๆ เมื่อพิจารณาตัวเองว่าเป็นมือสมัครเล่นเขาเล่นควอร์เตตของเวียนนาคลาสสิกทั้งหมด Schubert, Schumann, Mendelssohn ในฐานะผู้อำนวยการวงออเคสตราและคณะนักร้องประสานเสียงของกลุ่มคนรักดนตรีในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Borodin ได้แสดงซิมโฟนี การทาบทาม และพิธีมิสซาของเบโธเฟนต่อสาธารณะในซีเมเจอร์ เขารู้จักเพลงของบีโธเฟนเป็นอย่างดี

มีตัวอย่างมากมายเกี่ยวกับอิทธิพลของ Beethoven ที่มีต่องานของ Borodin นี่คือคำแถลงของธีมที่กล้าหาญและบทกวีที่กล้าหาญประเภทพิเศษและหลักการมากมายของการสร้างรูปแบบ (เป็น Borodin ผู้ก่อตั้งแนวคิดของ Beethoven ในการใช้รูปแบบโซนาต้าเป็นส่วนหนึ่งของโครงสร้างที่ใหญ่กว่าซึ่งเป็นประเพณีที่มั่นคง ). ในเวลาเดียวกันการวางแนวการเล่าเรื่องแบบมหากาพย์ของการพัฒนาละครในผลงานของ Borodin แตกต่างอย่างมากจากความขัดแย้งเฉียบพลันของ Beethoven

โลกแห่งภาพลักษณ์ของรัสเซียในดนตรีของ Borodin ผสมผสานกับความสดใสและเลือดสาดไม่แพ้กัน ทรงกลมของตะวันออก. แนวคิดเรื่องความเท่าเทียมกันของวัฒนธรรม (East-Rus) ความสามัคคีของพวกเขาอยู่ใกล้กับนักแต่งเพลงและในกรณีนี้มันไม่เพียงพอที่จะเห็นเพียงการสำแดงเสียงของเลือดที่เกิดขึ้นเองตามธรรมชาติ Borodin มีส่วนร่วมอย่างจริงจังในละครเพลงตะวันออก คติชนวิทยาและสาขาที่เขาสนใจไม่เพียงแต่รวมถึงดนตรีของคอเคซัสเหนือและทรานคอเคเซียเท่านั้น แต่ยังรวมถึงภูมิภาคโวลก้า เอเชียกลางด้วยไม่น่าแปลกใจเลยที่ตะวันออกเช่นเดียวกับ Ancient Rus 'ในดนตรีของ Borodin ไร้ช่วงเวลาของความธรรมดาและความยอดเยี่ยมที่มีอยู่ในงานหลายชิ้นสิบเก้า ศตวรรษ รวมถึง Glinka และ Rimsky-Korsakov

ทั้งใน "เจ้าชายอิกอร์" และในภาพวาดไพเราะ "ในเอเชียกลาง" ภาพตะวันออกมีความหลากหลายอย่างน่าประหลาดใจ สะท้อนถึงความหลงใหลและความสุข โอเอซิสที่เย็นสบาย ความร้อนแรง การสู้รบอันดุเดือด และความสง่างามที่อ่อนล้า

เสียงเรียกเข้าเพลงของ Borodin มีความเกี่ยวข้องในโครงสร้างและลักษณะกิริยากับเพลงชาวนารัสเซีย การเปลี่ยนทำนองเพลงที่พวกเขาชื่นชอบ - ไตรคอร์ดที่ประกอบด้วยหนึ่งในสี่ (สาม) และวินาทีสำคัญ - ถูกยืมโดยตรงจากนักแต่งเพลงจากตัวอย่างศิลปะพื้นบ้านของรัสเซีย

การคิดแบบกิริยา Borodin โดดเด่นด้วยการพึ่งพาคติชนชั้นใหม่ นอกจากเฟรตตามธรรมชาติแล้ว เขามักจะใช้เฟรตผสมกันเช่นเดียวกับเฟรตเทียม

โดดเด่นด้วยนวัตกรรมอันโดดเด่น ความสามัคคีในอีกด้านหนึ่ง Borodin โดดเด่นด้วยความไพเราะที่ไพเราะ (มาจากพฤกษ์พื้นบ้าน) และอีกด้านหนึ่งโดยให้ความสนใจกับสัทศาสตร์ของความสอดคล้องสีสันของพวกเขาโครงสร้างที่ผิดปกติ (ในสี่และวินาที) ความอ่อนแอของความสัมพันธ์ภายในการทำงาน นักวิจัยตั้งข้อสังเกตใน Borodin ว่าไม่มีเสียงคลาสสิก 4 -x เสียง "โรงเรียน" บ่อยครั้ง ตัวอย่างเช่น เขาแนะนำเลขสี่และห้าที่ว่างเปล่า ซึ่งไม่เป็นที่ยอมรับในความสามัคคีของชาวยุโรปศตวรรษที่สิบเก้า