ชีวประวัติของชูเบิร์ต ความคิดสร้างสรรค์ที่บรรเลงโดยชูเบิร์ต โลกแห่งจินตนาการของนักประพันธ์

ชูเบิร์ตอยู่ในกลุ่มโรแมนติกกลุ่มแรก (รุ่งอรุณแห่งความโรแมนติก) ดนตรีของเขายังไม่มีจิตวิทยาที่เข้มข้นเท่ากับเพลงโรแมนติกในเวลาต่อมา นี่คือผู้แต่ง-ผู้แต่งเนื้อร้อง พื้นฐานของดนตรีของเขาคือประสบการณ์ภายใน ถ่ายทอดความรักและความรู้สึกอื่นๆ มากมายผ่านดนตรี งานสุดท้ายธีมหลักคือความเหงา เขาครอบคลุมทุกประเภทของเวลา เขานำสิ่งใหม่เข้ามามากมาย ลักษณะโคลงสั้น ๆ ของดนตรีของเขาได้กำหนดประเภทความคิดสร้างสรรค์หลักของเขาไว้ล่วงหน้านั่นคือเพลง เขามีเพลงมากกว่า 600 เพลง ความไพเราะมีอิทธิพลต่อแนวเพลงในสองรูปแบบ:

การใช้ธีมเพลงในดนตรีบรรเลง (เพลง "Wanderer" กลายเป็นพื้นฐานของเปียโนแฟนตาซี เพลง "The Girl and Death" กลายเป็นพื้นฐานของวงสี่)

การแทรกซึมของความไพเราะไปสู่แนวเพลงอื่นๆ

ชูเบิร์ตเป็นผู้สร้างซิมโฟนีบทละคร (ยังไม่เสร็จ) แก่นเรื่องคือเพลงการนำเสนอคือเพลง (ซิมโฟนีที่ยังไม่เสร็จ: ตอนที่ 1 - หน้า 1, หน้า 2 ส่วนที่ 2 - หน้า 1) หลักการของการพัฒนาคือรูปแบบเหมือนกับกลอนที่สมบูรณ์ สิ่งนี้สังเกตได้ชัดเจนเป็นพิเศษในซิมโฟนีและโซนาตา นอกจากซิมโฟนีเพลงโคลงสั้น ๆ แล้วเขายังสร้างซิมโฟนีมหากาพย์ (ซีเมเจอร์) อีกด้วย เขาเป็นผู้สร้างแนวเพลงใหม่ - เพลงบัลลาด ผู้สร้างภาพย่อสุดโรแมนติก (ช่วงเวลากะทันหันและดนตรี) สร้างวงจรเสียง (เบโธเฟนมีแนวทางในเรื่องนี้)

ความคิดสร้างสรรค์มีมหาศาล: โอเปร่า 16 เรื่อง, โซนาต้าเปียโน 22 เรื่อง, 22 ควอเต็ต, วงดนตรีอื่น ๆ , ซิมโฟนี 9 เรื่อง, การทาบทาม 9 เรื่อง, ทันควัน 8 เรื่อง, ช่วงเวลาทางดนตรี 6 ช่วง; เพลงที่เกี่ยวข้องกับการเล่นดนตรีในชีวิตประจำวัน - เพลงวอลทซ์, เลนเกลอร์, มาร์ช, มากกว่า 600 เพลง

เส้นทางชีวิต.

เกิดเมื่อปี พ.ศ. 2340 ที่ชานเมืองเวียนนา - ในเมืองลิชเทนธาล พ่อเป็นครูในโรงเรียน ครอบครัวใหญ่ ล้วนแต่เป็นนักดนตรีและเล่นดนตรี พ่อของฟรานซ์สอนให้เขาเล่นไวโอลิน และน้องชายของเขาสอนเปียโนให้เขา ผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์ที่คุ้นเคยสำหรับการร้องเพลงและทฤษฎี

พ.ศ. 2351-2356

ปีการศึกษาที่ Konvikt นี่คือโรงเรียนประจำที่ฝึกนักร้องในสนาม ที่นั่นชูเบิร์ตเล่นไวโอลิน เล่นในวงออเคสตรา ร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียง และเข้าร่วมในวงดนตรีแชมเบอร์ ที่นั่นเขาได้เรียนรู้ดนตรีมากมาย - ซิมโฟนีของ Haydn, Mozart, ซิมโฟนีที่ 1 และ 2 ของ Beethoven ผลงานที่ชื่นชอบคือ 40th Symphony ของ Mozart ใน Konvikt เขาเริ่มสนใจในความคิดสร้างสรรค์ ดังนั้นเขาจึงละทิ้งวิชาอื่นไป ใน Konvikta เขาเรียนบทเรียนจาก Salieri จากปี 1812 แต่ความคิดเห็นของพวกเขาแตกต่างออกไป ในปี ค.ศ. 1816 เส้นทางของพวกเขาก็แยกจากกัน ในปี 1813 เขาออกจาก Konvikt เนื่องจากการเรียนของเขาขัดขวางความคิดสร้างสรรค์ของเขา ในช่วงนี้เขาแต่งเพลง แฟนตาซีสี่มือ ซิมโฟนีที่ 1 งานลม ควอเตต โอเปร่า และเปียโน

พ.ศ. 2356-2360

เขาเขียนผลงานเพลงชิ้นเอกชิ้นแรกของเขา (“Margarita at the Spinning Wheel,” “The Forest Tsar,” “Trout,” “Wanderer”), ซิมโฟนี 4 เพลง, โอเปร่า 5 เรื่อง, และดนตรีบรรเลงและแชมเบอร์มากมาย หลังจาก Konvikt ชูเบิร์ตสำเร็จหลักสูตรการสอนและสอนเลขคณิตและพยัญชนะที่โรงเรียนของบิดาตามคำยืนกรานของบิดา

ในปีพ.ศ. 2359 เขาออกจากโรงเรียนและพยายามรับตำแหน่งครูสอนดนตรีแต่ไม่สำเร็จ ความสัมพันธ์กับพ่อของฉันถูกตัดขาด ช่วงเวลาแห่งความหายนะเริ่มต้นขึ้น: ฉันอาศัยอยู่ในห้องที่ชื้น ฯลฯ

ในปี ค.ศ. 1815 เขาเขียนเพลง 144 เพลง ซิมโฟนี 2 เพลง มิสซา 2 เพลง โอเปร่า 4 เพลง โซนาตาเปียโน 2 เพลง วงเครื่องสาย และผลงานอื่นๆ

ตกหลุมรัก Teresa Grob เธอร้องเพลงประสานเสียงที่โบสถ์ Lichtenthal พ่อของเธอแต่งงานกับเธอกับคนทำขนมปัง ชูเบิร์ตมีเพื่อนมากมาย - กวี นักเขียน ศิลปิน ฯลฯ เพื่อนของเขา Spout เขียนเกี่ยวกับ Schubert Goethe เกอเธ่ไม่ตอบ เขามีบุคลิกที่แย่มาก เขาไม่ชอบเบโธเฟน ในปี พ.ศ. 2360 ชูเบิร์ตได้พบกับนักร้องชื่อดัง Johann Vogl ซึ่งกลายมาเป็นแฟนของชูเบิร์ต ในปี พ.ศ. 2362 เขาได้ทัวร์คอนเสิร์ตที่อัปเปอร์ออสเตรีย ในปี 1818 ชูเบิร์ตอาศัยอยู่กับเพื่อนของเขา เขาทำหน้าที่เป็นผู้สอนประจำบ้านให้กับเจ้าชายเอสเตอร์ฮาซีเป็นเวลาหลายเดือน ที่นั่นเขาเขียนเพลงภาษาฮังการีสำหรับเปียโน 4 มือ ในบรรดาเพื่อนของเขา ได้แก่ Spaun (ผู้เขียนบันทึกความทรงจำเกี่ยวกับชูเบิร์ต) กวี Mayrhofer กวี Schober (ชูเบิร์ตเขียนโอเปร่าเรื่อง Alphonse และ Estrella ตามข้อความของเขา)

มักจะมีการพบปะกับเพื่อน ๆ ของชูเบิร์ต - ชูเบอร์เทียเดส Vogl มักจะปรากฏตัวที่ Schubertiades เหล่านี้ ต้องขอบคุณ Schubertiades เพลงของเขาจึงเริ่มแพร่กระจาย บางครั้งเพลงของเขาจะแสดงในคอนเสิร์ต แต่ไม่เคยมีการแสดงโอเปร่าและไม่เคยเล่นซิมโฟนีเลย ชูเบิร์ตได้รับการตีพิมพ์น้อยมาก เพลงฉบับพิมพ์ครั้งแรกตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2364 โดยได้รับทุนสนับสนุนจากผู้ชื่นชมและเพื่อนฝูง

อายุ 20 ต้นๆ

รุ่งอรุณแห่งความคิดสร้างสรรค์ - 22-23 ในเวลานี้เขาเขียนวงจร "The Beautiful Miller's Wife" วงจรของเปียโนจิ๋ว ช่วงเวลาทางดนตรี และแฟนตาซี "The Wanderer" ชีวิตประจำวันของชูเบิร์ตยังคงเป็นเรื่องยาก แต่เขาก็ไม่หมดหวัง ในช่วงกลางทศวรรษที่ 20 วงของเขาแตกสลาย

พ.ศ. 2369-2371

ปีที่ผ่านมา ชีวิตที่ยากลำบากของเขาสะท้อนให้เห็นในดนตรีของเขา เพลงนี้ตัวละครเข้ม หนัก ลีลาเปลี่ยน ใน

เพลงดูน่าสยดสยองมากขึ้น ความกลมน้อยลง พื้นฐานฮาร์มอนิก (ความไม่ลงรอยกัน) จะซับซ้อนมากขึ้น เพลงจากบทกวีของ Heine สี่ใน D minor ในเวลานี้ มีการเขียนซิมโฟนีในภาษาซีเมเจอร์ ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ชูเบิร์ตได้สมัครตำแหน่งผู้ควบคุมศาลอีกครั้ง ในปี ค.ศ. 1828 การรับรู้ถึงพรสวรรค์ของชูเบิร์ตก็เริ่มขึ้นในที่สุด คอนเสิร์ตของผู้แต่งของเขาเกิดขึ้น เขาเสียชีวิตในเดือนพฤศจิกายน เขาถูกฝังอยู่ในสุสานเดียวกับเบโธเฟน

การแต่งเพลงของชูเบิร์ต

600 เพลง รวมเพลงปลาย รวมเพลงปลาย การเลือกกวีเป็นสิ่งสำคัญ ฉันเริ่มต้นด้วยงานของเกอเธ่ เขาจบลงด้วยเพลงเศร้าเรื่อง Heine เขียนถึง Schiller “Relshtab”

ประเภท – เพลงบัลลาด: “The Forest King”, “Grave Fantasy”, “To the Father of the Murderer”, “Agaria’s Complaint” ประเภทของบทพูดคนเดียวคือ "Margarita at the Spinning Wheel" ประเภทของเพลงพื้นบ้าน “Rose” โดยเกอเธ่ ซองอาเรีย – “Ave Maria” ประเภทของเพลงเซเรเนดคือ "เซเรเนด" (Relshtab serenade)

ในท่วงทำนองของเขาเขาอาศัยน้ำเสียงของเพลงพื้นบ้านของออสเตรีย เพลงมีความชัดเจนและจริงใจ

การเชื่อมโยงระหว่างดนตรีและข้อความ ชูเบิร์ตถ่ายทอดเนื้อหาทั่วไปของข้อนี้ ท่วงทำนองมีความกว้าง มีลักษณะทั่วไป และยืดหยุ่น เพลงบางเพลงบันทึกรายละเอียดของข้อความ จากนั้นมีการท่องจำมากขึ้นในการแสดง ซึ่งต่อมากลายเป็นพื้นฐานของสไตล์ทำนองของชูเบิร์ต

เป็นครั้งแรกในวงการดนตรีที่ท่อนเปียโนได้รับความหมายดังกล่าว ไม่ใช่การบรรเลง แต่เป็นพาหะของภาพลักษณ์ทางดนตรี แสดงออกถึงสภาวะทางอารมณ์ ช่วงเวลาแห่งดนตรีเกิดขึ้น "มาร์การิต้าที่วงล้อหมุน", "ราชาแห่งป่า", "ภรรยามิลเลอร์ที่สวยงาม"

เพลงบัลลาดของเกอเธ่ “The Forest King” มีโครงสร้างเป็นบทเพลงที่ดราม่า บรรลุเป้าหมายหลายประการ: การแสดงละคร การแสดงความรู้สึก การบรรยาย เสียงของผู้แต่ง (คำบรรยาย)

วงจรเสียง “ภรรยามิลเลอร์คนสวย”

2366 20 เพลงจากบทกวีของ W. Müller วงจรที่มีการพัฒนาโซนาต้า ธีมหลักคือความรัก วงจรนี้มีฮีโร่ (มิลเลอร์) ฮีโร่ที่เป็นฉาก (นักล่า) และบทบาทหลัก (สตรีม) กระแสน้ำไหลออกมาอย่างสนุกสนาน มีชีวิตชีวา หรือรุนแรง ขึ้นอยู่กับสถานะของฮีโร่ แสดงถึงความเจ็บปวดของมิลเลอร์ เพลงที่ 1 และ 20 ดังขึ้นในนามของสตรีม นี่เป็นการรวมวงจรเข้าด้วยกัน บทเพลงสุดท้ายสะท้อนถึงความสงบ ตรัสรู้ ในความตาย อารมณ์โดยรวมของวงจรยังคงสดใส โครงสร้างน้ำเสียงใกล้เคียงกับเพลงออสเตรียในชีวิตประจำวัน กว้างทั้งน้ำเสียงของบทสวดและเสียงคอร์ด วงจรเสียงร้องมีความร้อง การร้อง และการอ่านเพียงเล็กน้อย ท่วงทำนองกว้างและกว้าง รูปแบบเพลงส่วนใหญ่เป็นท่อนหรือท่อนง่าย ๆ 2 และ 3 ส่วน

เพลงที่ 1 - "มาตีถนนกันเถอะ". B-dur ร่าเริง เพลงนี้ในนามของสตรีม เขามักจะแสดงในส่วนของเปียโนเสมอ แบบฟอร์มคู่ที่แน่นอน ดนตรีใกล้เคียงกับเพลงพื้นบ้านของออสเตรีย

เพลงที่ 2 - "ที่ไหน". มิลเลอร์ร้องเพลง จีเมเจอร์ เปียโนมีเสียงพึมพำอันอ่อนโยนของลำธาร น้ำเสียงกว้าง ร้อง-เพลง ใกล้เคียงกับท่วงทำนองของออสเตรีย

เพลงที่ 6 - "ความอยากรู้." เพลงนี้มีลักษณะเนื้อเพลงที่เงียบกว่าและลึกซึ้งกว่า รายละเอียดเพิ่มเติม H-dur แบบฟอร์มมีความซับซ้อนมากขึ้น - แบบฟอร์ม 2 ส่วนที่ไม่ปฏิเสธ

ตอนที่ 1 – “ทั้งดวงดาวและดอกไม้”

ส่วนที่ 2 มีขนาดใหญ่กว่าส่วนที่ 1 แบบฟอร์ม 3 ส่วนอย่างง่าย อุทธรณ์ไปยังสตรีม - ส่วนที่ 1 ของส่วนที่ 2 เสียงพึมพำของลำธารปรากฏขึ้นอีกครั้ง นี่คือจุดที่ผู้เยาว์รายใหญ่เข้ามามีบทบาท นี่เป็นเรื่องปกติของชูเบิร์ต ในช่วงกลางของการเคลื่อนไหวที่ 2 ทำนองจะกลายเป็นการท่องจำ จุดหักเหที่ไม่คาดคิดใน G major ในการบรรเลงภาคที่ 2 เมเจอร์-ไมเนอร์ก็ปรากฏตัวขึ้นอีกครั้ง

แผนภาพแบบฟอร์มเพลง

เอ - ซี

ซีบีซี

11 เพลง - "ของฉัน". ความรู้สึกสนุกสนานที่เป็นโคลงสั้น ๆ เพิ่มขึ้นทีละน้อย มันใกล้เคียงกับเพลงพื้นบ้านของออสเตรีย

12-14เพลง แสดงออกถึงความสุขได้อย่างเต็มเปี่ยม จุดเปลี่ยนในการพัฒนาเกิดขึ้นในเพลงที่ 14 (Hunter) – c-moll แผ่นพับนั้นชวนให้นึกถึงเพลงล่าสัตว์ (6\8, คอร์ดที่หกขนานกัน) นอกจากนี้(ในบทเพลงต่อไปนี้)ยังมีความเศร้าเพิ่มมากขึ้น สิ่งนี้สะท้อนให้เห็นในส่วนของเปียโน

15 เพลง - “ความริษยาและความภาคภูมิใจ” สะท้อนถึงความสิ้นหวัง ความสับสน (g-moll) แบบฟอร์ม 3 ส่วน ส่วนเสียงจะดูน่าตำหนิมากขึ้น

16 เพลง - "สีที่ชอบ". h-moll นี่คือจุดสุดยอดที่น่าโศกเศร้าของวงจรทั้งหมด ดนตรีมีความเข้มงวด (จังหวะที่เฉียบแหลม) การซ้ำ F# อย่างต่อเนื่อง การหยุดที่คมชัด การเปรียบเทียบระหว่าง h-moll และ H-dur เป็นเรื่องปกติ ถ้อยคำ: “สู่ความเย็นอันเขียวขจี…” เป็นครั้งแรกในรอบ ข้อความนี้มีความทรงจำถึงความตาย นอกจากนี้มันจะแทรกซึมไปทั่วทั้งวงจร แบบฟอร์มกลอน

เมื่อสิ้นสุดวัฏจักร การตรัสรู้อันน่าเศร้าก็เกิดขึ้นทีละน้อย

19 เพลง - “เดอะมิลเลอร์กับลำธาร” จี-โมล แบบฟอร์ม 3 ส่วน มันเหมือนกับการสนทนาระหว่างมิลเลอร์กับกระแสน้ำ ตรงกลางอยู่ใน G major กระแสน้ำที่พูดพล่ามใกล้เปียโนปรากฏขึ้นอีกครั้ง บรรเลง - มิลเลอร์ร้องเพลงอีกครั้งใน G-moll แต่เสียงพึมพำของกระแสยังคงอยู่ สุดท้ายการตรัสรู้คือจีเมเจอร์

20 เพลง - “เพลงกล่อมเด็กแห่งสายน้ำ” กระแสน้ำทำให้มิลเลอร์ที่ด้านล่างของลำธารสงบลง E-dur. นี่เป็นหนึ่งในคีย์โปรดของชูเบิร์ต ("เพลงของลิป" ใน "Winter Reise" ซึ่งเป็นการเคลื่อนไหวครั้งที่ 2 ของซิมโฟนีที่ยังไม่เสร็จ) แบบฟอร์มกลอน คำว่า “นอน นอน” จากหน้าลำธาร

วัฏจักรเสียง "Winter Way"

เขียนเมื่อ พ.ศ. 2370 24 เพลง เช่นเดียวกับคำพูดของ W. Müller ใน “The Beautiful Miller's Wife” ถึงแม้จะห่างกันถึง 4 ปี แต่ก็มีความแตกต่างกันอย่างเห็นได้ชัด รอบที่ 1 เป็นเพลงที่เบา แต่รอบนี้น่าเศร้า สะท้อนถึงความสิ้นหวังที่ครอบงำชูเบิร์ต

ธีมจะคล้ายกับรอบที่ 1 (รวมถึงธีมของความรักด้วย) แอคชั่นในเพลงที่ 1 น้อยไปมาก พระเอกออกจากเมืองที่แฟนสาวของเขาอาศัยอยู่ พ่อแม่ของเขาทิ้งเขาไปและเขา (ในฤดูหนาว) ก็ออกจากเมือง เพลงที่เหลือเป็นเพลงสารภาพ ความเด่นของไมเนอร์คีย์ เพลงเศร้า สไตล์แตกต่างอย่างสิ้นเชิง หากเราเปรียบเทียบท่อนร้อง ท่วงทำนองของรอบที่ 1 จะกว้างขึ้น เผยเนื้อหาโดยรวมของบทกวี กว้าง ใกล้เคียงกับเพลงพื้นบ้านของออสเตรีย และใน “Winter Reise” ส่วนร้องจะดูเสื่อมเสียมากกว่า ไม่มี ความไพเราะ ใกล้เคียงกับเพลงลูกทุ่งน้อยลงมาก และกลายเป็นปัจเจกบุคคลมากขึ้น

ส่วนของเปียโนมีความซับซ้อนจากความไม่ลงรอยกันที่คมชัด การเปลี่ยนไปใช้คีย์ระยะไกล และการปรับเอนฮาร์โมนิก

แบบฟอร์มก็มีความซับซ้อนมากขึ้นเช่นกัน แบบฟอร์มอิ่มตัวด้วยการพัฒนาแบบครบวงจร ตัวอย่างเช่น หากเป็นรูปแบบกลอน กลอนก็จะแตกต่างกันไป หากเป็นรูปแบบ 3 ส่วน การร้องซ้ำจะมีการเปลี่ยนแปลงและมีชีวิตชีวาอย่างมาก (“โดยกระแส”)

มีเพลงไม่กี่เพลงในคีย์หลัก และแม้แต่คีย์รองก็เจาะเข้าไปในเพลงเหล่านั้น เกาะที่สดใสเหล่านี้: "Linden Tree", "Spring Dream" (จุดสุดยอดของวัฏจักรหมายเลข 11) - เนื้อหาโรแมนติกและความเป็นจริงอันโหดร้ายกระจุกตัวอยู่ที่นี่ ส่วนที่ 3 – หัวเราะเยาะตัวเองและความรู้สึกของคุณ

1 เพลง – “นอนหลับฝันดี” ดีโมลล์ จังหวะที่วัดได้เดือนกรกฎาคม “ฉันมาตามทางของคนอื่น ฉันจะไปตามทางของคนอื่น” เพลงเริ่มต้นด้วยไคลแม็กซ์ที่สูง บทกวีรูปแบบ โคลงสั้น ๆ เหล่านี้แตกต่างกันไป ข้อที่ 2 – d-moll – “ฉันไม่สามารถลังเลอีกต่อไปแล้ว” ข้อ 3-1 – “ไม่ต้องรออยู่ที่นี่อีกแล้ว” กลอนที่ 4 – ด-ดูร์ – “เหตุใดจึงรบกวนความสงบสุข” พันตรีเป็นความทรงจำของผู้เป็นที่รัก อยู่ในข้อนี้ผู้เยาว์กลับมาแล้ว ลงท้ายด้วยไมเนอร์คีย์

เพลงที่ 3 – “น้ำตาแช่แข็ง” (f-moll) อารมณ์หดหู่และหนักหน่วง -“ น้ำตาไหลออกมาจากดวงตาและแข็งตัวที่แก้ม” ท่วงทำนองมีความสามารถในการอ่านเพิ่มขึ้นอย่างเห็นได้ชัด - “โอ้ น้ำตาพวกนี้” การเบี่ยงเบนของโทนเสียง โครงสร้างฮาร์โมนิคที่ซับซ้อน รูปแบบการพัฒนาแบบครบวงจร 2 ส่วน ไม่มีการตอบโต้เช่นนี้

เพลงที่ 4 – “งุนงง”, ซี-โมลล์. เป็นเพลงที่มีการพัฒนาอย่างกว้างขวาง ตัวละครดราม่าและสิ้นหวัง “ฉันกำลังตามหาร่องรอยของเธอ” แบบฟอร์ม 3 ส่วนที่ซับซ้อน ส่วนที่รุนแรงประกอบด้วย 2 หัวข้อ หัวข้อที่ 2 ใน g-moll “ฉันอยากจะล้มลงกับพื้น” จังหวะที่ถูกขัดจังหวะช่วยยืดอายุการพัฒนา ส่วนตรงกลาง. ตรัสรู้ As-dur “โอ้ ดอกไม้โบราณอยู่ที่ไหน” บรรเลง – ธีมที่ 1 และ 2

เพลงที่ 5 - "ลินเดน" E-dur. อีโมลคืบคลานเข้ามาในเพลง แบบฟอร์มรูปแบบบทกวี ส่วนเปียโนพรรณนาถึงเสียงกรอบแกรบของใบไม้ ข้อ 1 – “มีต้นลินเดนอยู่ที่ทางเข้าเมือง” ท่วงทำนองที่สงบและเงียบสงบ มีท่อนเปียโนที่สำคัญมากในเพลงนี้ พวกเขาเป็นรูปเป็นร่างและแสดงออกโดยธรรมชาติ ข้อ2มีอยู่ในe-mollแล้ว. “และรีบเดินทางไกล” ธีมใหม่ปรากฏในส่วนเปียโน ธีมของ Wanderings with Triplets ในครึ่งหลังของท่อนที่ 2 คีย์หลักจะปรากฏขึ้น “กิ่งก้านเริ่มส่งเสียงกรอบแกรบ” ส่วนของเปียโนแสดงถึงลมกระโชก เมื่อเทียบกับพื้นหลังนี้ เสียงบรรยายอันน่าทึ่งระหว่างท่อนที่ 2 และ 3 “กำแพงลมหนาว” ข้อที่ 3. “ตอนนี้ฉันกำลังเร่ร่อนไปต่างประเทศไกลแล้ว” คุณสมบัติของข้อที่ 1 และ 2 รวมกัน ส่วนเปียโนมีเนื้อหาเกี่ยวกับการพเนจรจากข้อที่ 2

เพลงที่ 7 - “ริมลำธาร” ตัวอย่างของการพัฒนารูปแบบที่น่าทึ่งตั้งแต่ต้นจนจบ มันขึ้นอยู่กับรูปแบบ 3 ส่วนที่มีไดนามิกที่แข็งแกร่ง อี-มอล. เพลงมันเยือกเย็นและเศร้า “โอ้ สายน้ำแห่งพายุของฉัน” ผู้แต่งปฏิบัติตามข้อความอย่างเคร่งครัด การมอดูเลตเกิดขึ้นในคำว่า "ตอนนี้" ตามลำดับเล็กน้อย ส่วนตรงกลาง. “บนน้ำแข็ง ฉันเหมือนหินแหลมคม” E-dur (พูดถึงผู้เป็นที่รัก) มีการฟื้นฟูเป็นจังหวะ ความเร่งของการเต้นเป็นจังหวะ โน้ตสามตัวที่สิบหกปรากฏขึ้น “ฉันจะทิ้งความสุขของการพบกันครั้งแรกไว้บนน้ำแข็ง” การบรรเลงได้รับการแก้ไขอย่างมาก ขยายอย่างแข็งแกร่ง - ใน 2 มือ ธีมจะเข้าสู่ท่อนเปียโน และในส่วนของเสียงร้องก็มีบทบรรยายว่า "ในสายน้ำอันเยือกแข็ง ฉันจำตัวเองได้" การเปลี่ยนแปลงจังหวะจะปรากฏขึ้นเพิ่มเติม ระยะเวลาที่ 32 ปรากฏขึ้น ไคลแม็กซ์ดราม่าในช่วงท้ายของละคร การเบี่ยงเบนหลายอย่าง - e-moll, G-dur, dis-moll, gis-moll - fis-moll – จี-โมล

11 เพลง - "ความฝันในฤดูใบไม้ผลิ" จุดสุดยอดความหมาย สาขา. แสงสว่าง. ดูเหมือนว่าจะมี 3 ทรงกลม:

ความทรงจำความฝัน

ตื่นอย่างกะทันหัน

การเยาะเย้ยความฝันของคุณ

ส่วนที่ 1 เพลงวอลทซ์ คำพูด: “ ฉันฝันถึงทุ่งหญ้าที่ร่าเริง”

ส่วนที่ 2 คอนทราสต์คมชัด (e-moll) คำพูด: “ไก่ก็ขันกะทันหัน” ไก่และอีกาเป็นสัญลักษณ์ของความตาย เพลงนี้ประกอบด้วยไก่ และเพลงที่ 15 มีลักษณะเป็นอีกา การเปรียบเทียบลักษณะเฉพาะของโทนสีคือ e-moll – d-moll – g-moll – a-moll ความกลมกลืนของเวทีต่ำที่สองฟังดูคมชัดที่จุดโทนิคออร์แกน น้ำเสียงแหลมคม (ไม่มีเลย)

ส่วนที่ 3 คำพูด: “แต่ใครเป็นคนตกแต่งหน้าต่างของฉันด้วยดอกไม้?” ผู้มีอำนาจรองปรากฏขึ้น

แบบฟอร์มกลอน 2 บท แต่ละบทประกอบด้วย 3 ส่วนที่ตัดกันนี้

14 เพลง - “ผมหงอก” ตัวละครที่น่าเศร้า ซี ไมเนอร์. คลื่นแห่งดราม่าที่ซ่อนอยู่ ความสามัคคีที่ไม่สอดคล้องกัน มีความคล้ายคลึงกับเพลงที่ 1 (“หลับสบาย”) แต่เป็นเวอร์ชั่นที่บิดเบี้ยวและรุนแรงขึ้น คำพูด: “ฉันตกแต่งหน้าผากด้วยน้ำค้างแข็ง…”

15 เพลง - "อีกา" ซี ไมเนอร์. ตรัสรู้อันน่าเศร้าเนื่องจาก

สำหรับการมีรูปร่างเป็นแฝดสาม คำพูด: “อีกาดำออกเดินทางไกลตามฉันมา” แบบฟอร์ม 3 ส่วน ส่วนตรงกลาง. คำพูด: “อีกา เพื่อนผิวดำที่แปลกประหลาด” ทำนองเป็นคำประกาศ บรรเลงอีกครั้ง หลังจากนั้นก็มาถึงบทสรุปเปียโนในทะเบียนต่ำ

20 เพลง - “เวย์โพสต์” จังหวะของก้าวปรากฏขึ้น คำพูด: “เหตุใดฉันจึงเดินไปตามถนนสายหลักจึงเป็นเรื่องยาก” การปรับระยะไกล - g-moll - b-moll - f-moll แบบฟอร์มรูปแบบบทกวี การเปรียบเทียบหลักและรอง ข้อที่ 2 – G เมเจอร์ ข้อที่ 3 – ก. ไมเนอร์ รหัสเป็นสิ่งสำคัญ บทเพลงสื่อถึงความเยือกเย็น ชา จิตวิญญาณแห่งความตาย สิ่งนี้ปรากฏอยู่ในเส้นเสียง (การซ้ำเสียงเดียวอย่างต่อเนื่อง) คำพูด: “ฉันเห็นเสาต้นหนึ่ง - หนึ่งในหลาย ๆ …” การปรับระยะไกล - g-moll - b-moll - cis-moll - g-moll

24 เพลง - “เครื่องบดออร์แกน” เรียบง่ายมากและน่าเศร้าอย่างลึกซึ้ง ผู้เยาว์. พระเอกได้พบกับเครื่องบดอวัยวะผู้โชคร้ายและชวนเขามาทนทุกข์ด้วยกัน เพลงทั้งหมดอยู่ที่จุดโทนิคออร์แกนที่ห้า quints เป็นตัวแทนของอวัยวะถัง คำพูด: “ที่นี่เครื่องบดอวัยวะยืนอยู่อย่างเศร้าโศกนอกหมู่บ้าน” การกล่าวซ้ำวลีอย่างต่อเนื่อง แบบฟอร์มกลอน 2 ข้อ. มีไคลแม็กซ์ดราม่าตอนจบ บรรยายละคร ปิดท้ายด้วยคำถามว่า “อยากให้เราทนทุกข์ไปด้วยกัน อยากให้เราร้องเพลงด้วยออร์แกนถังไหม?” มีคอร์ดที่เจ็ดลดลงบนจุดโทนิคออร์แกน

ความคิดสร้างสรรค์ไพเราะ

ชูเบิร์ตเขียนซิมโฟนี 9 เรื่อง ในช่วงชีวิตของเขาไม่มีใครสมหวังเลย เขาเป็นผู้ก่อตั้งซิมโฟนีบทกวีโรแมนติก (ซิมโฟนีที่ยังไม่เสร็จ) และซิมโฟนีบทกวีมหากาพย์ (หมายเลข 9 - C เมเจอร์)

ซิมโฟนีที่ยังไม่เสร็จ

เขียนเมื่อ ค.ศ. 1822 ชม. ไมเนอร์ เขียนในเวลารุ่งอรุณแห่งการสร้างสรรค์ โคลงสั้น ๆ-ละคร เป็นครั้งแรกที่ธีมโคลงสั้น ๆ ส่วนตัวกลายเป็นพื้นฐานของซิมโฟนี ความไพเราะแผ่ซ่านไปทั่ว มันแทรกซึมไปทั่วทั้งซิมโฟนี มันแสดงออกในลักษณะและการนำเสนอของธีม - ทำนองและดนตรีประกอบ (เช่นในเพลง) ในรูปแบบ - รูปแบบที่สมบูรณ์ (เช่นบทกวี) อยู่ระหว่างการพัฒนา - มันเป็นรูปแบบที่หลากหลาย ความใกล้ชิดของเสียงของทำนองกับ เสียง ซิมโฟนีมี 2 จังหวะ คือ H minor และ E major ชูเบิร์ตเริ่มเขียนภาคที่ 3 แต่ก็ยอมแพ้ เป็นลักษณะเฉพาะที่ก่อนหน้านี้เขาได้เขียนโซนาตาเปียโน 2 การเคลื่อนไหว 2 ตัวแล้ว - Fis-dur และ e-moll ในยุคแห่งความโรแมนติกอันเป็นผลมาจากการแสดงออกทางโคลงสั้น ๆ โครงสร้างของซิมโฟนีเปลี่ยนไป (จำนวนส่วนที่แตกต่างกัน) ลิสท์มีแนวโน้มที่จะบีบอัดวงจรซิมโฟนี (Faust Symphony ใน 3 การเคลื่อนไหว, Dont's Symphony ใน 2 การเคลื่อนไหว) ลิซท์สร้างบทกวีไพเราะแบบเคลื่อนไหวเดียว Berlioz มีการขยายวงจรซิมโฟนิก (Symphony Fantastique - 5 ส่วน, Symphony "Romeo and Juliet" - 7 ส่วน) สิ่งนี้เกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของซอฟต์แวร์

คุณลักษณะที่โรแมนติกไม่เพียงแสดงออกมาในเพลงและ 2 ส่วนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความสัมพันธ์ทางโทนเสียงด้วย นี่ไม่ใช่อัตราส่วนแบบคลาสสิก ชูเบิร์ตดูแลความสัมพันธ์ของวรรณยุกต์ที่มีสีสัน (G.P. - h-moll, P.P. - G-dur และในการบรรเลงของ P.P. - ใน D-dur) อัตราส่วนเทอร์เชียนของโทนสีเป็นเรื่องปกติสำหรับโรแมนติก ในส่วนที่ 2 ของ G.P. – อี-ดูร์, พี.พี. – cis-moll และในการบรรเลง P.P. – เอ-มอล ที่นี่ก็มีอัตราส่วนวรรณยุกต์ในระดับอุดมศึกษาเช่นกัน คุณลักษณะโรแมนติกยังเป็นรูปแบบของธีม - ไม่ใช่การกระจายตัวของธีมเป็นแรงจูงใจ แต่เป็นการเปลี่ยนแปลงของธีมทั้งหมด ซิมโฟนีจบลงด้วยเสียง E Major และจบลงด้วยเสียง B minor (ซึ่งเป็นเรื่องปกติสำหรับเพลงโรแมนติก)

ส่วนที่ 1 – เอช-มอล บทนำก็เหมือนคำถามโรแมนติก มันใช้ตัวพิมพ์เล็ก

จี.พี. – เอช-มอล เพลงทั่วไปที่มีทำนองและดนตรีประกอบ คลาริเน็ตและโอโบแสดงเป็นศิลปินเดี่ยว และมีเครื่องสายร่วมด้วย รูปนั้นก็สมบูรณ์เช่นเดียวกับพระคาถานี้

พี.พี. – ไม่ขัดแย้งกัน เธอยังเป็นเพลง แต่เธอก็เป็นการเต้นรำด้วย ธีมไปที่เชลโล จังหวะประ, การซิงโครไนซ์ Rhythm เหมือนเดิมคือมีความเชื่อมโยงระหว่างภาคต่างๆ (เพราะอยู่ใน P.P. ในภาคสองด้วย) ในนั้นมีการเปลี่ยนแปลงอย่างมากในช่วงกลางและจะคมชัดในฤดูใบไม้ร่วง (เปลี่ยนเป็น c-moll) เมื่อถึงจุดเปลี่ยนนี้ ธีม GP ก็เข้ามาบุกรุก นี่เป็นฟีเจอร์คลาสสิก

ซี.พี. – สร้างตามธีม ป.ป.ก.เมเจอร์ การใช้ธีมที่เป็นที่ยอมรับในเครื่องมือต่างๆ

การแสดงซ้ำซ้ำแล้วซ้ำอีก - เหมือนงานคลาสสิก

การพัฒนา. ใกล้จะถึงการอธิบายและการพัฒนาแล้ว หัวข้อของการแนะนำก็เกิดขึ้น นี่ครับใน e-mall การพัฒนาเกี่ยวข้องกับธีมการแนะนำ (แต่เป็นละคร) และจังหวะที่ประสานกันจากการร้องของ P.P. บทบาทของเทคนิคโพลีโฟนิกมีขนาดใหญ่มากที่นี่ มี 2 ส่วนในการพัฒนา:

ส่วนที่ 1 หัวข้อแนะนำ e-moll ตอนจบมีการเปลี่ยนแปลง ธีมมาถึงจุดไคลแม็กซ์แล้ว การมอดูเลตแบบเสริมจาก h-moll ถึง cis-moll ถัดมาเป็นจังหวะซิงโครไนซ์จากเพลง P.P. แผนการวรรณยุกต์: cis-moll – d-moll – e-moll

ส่วนที่ 2 นี่เป็นธีมอินโทรที่แปลงแล้ว มันฟังดูน่ากลัวและออกคำสั่ง E-moll แล้วก็ h-moll หัวข้อแรกเป็นเพลงทองเหลือง จากนั้นจึงไหลผ่านศีลในทุกเสียง จุดไคลแม็กซ์ที่น่าทึ่งซึ่งสร้างขึ้นจากธีมของเพลงเปิดและจังหวะที่ประสานกันของ P.P. ถัดจากนั้นคือจุดไคลแม็กซ์ที่สำคัญ - D-dur ก่อนการบรรเลงอีกครั้ง มีเสียงเรียกจากเครื่องเป่าลมไม้

บรรเลงอีกครั้ง จี.พี. – เอช-มอล พี.พี. – D-dur ในพี.พี. ก็มีจุดเปลี่ยนในการพัฒนาอีกครั้ง ซี.พี. – H-ดูร์ การโทรข้ามระหว่างเครื่องมือต่างๆ ประสิทธิภาพที่เป็นที่ยอมรับของ P.P. เมื่อใกล้จะบรรเลงและโคดาแล้ว ธีมการแนะนำจะฟังดูเป็นคีย์เดียวกับตอนเริ่มต้น - ใน B minor รหัสทั้งหมดถูกสร้างขึ้นบนนั้น ธีมนี้ฟังดูเป็นที่ยอมรับและโศกเศร้ามาก

ส่วนที่ 2 E-dur. รูปแบบโซนาต้าที่ไม่มีการพัฒนา มีบทกวีทิวทัศน์ที่นี่ โดยทั่วไปแล้วเธอมีความสดใส แต่ก็มีดราม่าอยู่ในตัวเธอ

จี.พี.. เพลง. ธีมมีไว้สำหรับไวโอลิน และเสียงเบสคือพิซซ่า (สำหรับดับเบิลเบส) การผสมผสานฮาร์มอนิกที่มีสีสัน – E-dur – e-moll – C-dur – G-dur ธีมมีน้ำเสียงเพลงกล่อมเด็ก แบบฟอร์ม 3 ส่วน มัน (แบบฟอร์ม) เสร็จแล้ว ตรงกลางเป็นเรื่องดราม่า การบรรเลงของ G.P. ย่อ.

พี.พี.. เนื้อเพลงที่นี่มีความเป็นส่วนตัวมากขึ้น บทเพลงก็เป็นเพลงด้วย ในนั้นก็เหมือนกับในพี.พี. ส่วนที่ 2 ดนตรีประกอบที่ประสานกัน มันเชื่อมโยงธีมเหล่านี้ โซโลยังเป็นลักษณะโรแมนติกอีกด้วย ต่อไปนี้โซโล่ครั้งแรกสำหรับคลาริเน็ต จากนั้นสำหรับโอโบ โทนสีถูกเลือกอย่างมีสีสันมาก – cis-moll – fis-moll – D-dur – F-dur – d-moll – Cis-dur แบบฟอร์ม 3 ส่วน ตรงกลางเป็นตัวแปร มีการแก้แค้น

บรรเลงอีกครั้ง E-dur. จี.พี. – 3 ส่วน. พี.พี. – เอ-มอล

รหัส. ที่นี่หัวข้อทั้งหมดดูเหมือนจะคลี่คลาย ได้ยินองค์ประกอบของ G.P.

Franz Peter Schubert (1797-1828) - นักแต่งเพลงชาวออสเตรีย ในช่วงชีวิตอันแสนสั้นเช่นนี้ เขาสามารถแต่งเพลงซิมโฟนีได้ 9 เพลง ดนตรีแชมเบอร์และโซโลสำหรับเปียโนมากมาย และการเรียบเรียงเสียงร้องประมาณ 600 เพลง เขาได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้องว่าเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งแนวโรแมนติกทางดนตรี สองศตวรรษต่อมาผลงานของเขายังคงเป็นหนึ่งในผลงานหลักในดนตรีคลาสสิก

วัยเด็ก

พ่อของเขา Franz Theodor Schubert เป็นนักดนตรีสมัครเล่น ทำงานเป็นครูที่โรงเรียนตำบล Lichtenthal และมีต้นกำเนิดมาจากชาวนา เขาเป็นคนที่ทำงานหนักและมีเกียรติมาก ความคิดของเขาเกี่ยวกับเส้นทางชีวิตเกี่ยวข้องกับการทำงานเท่านั้น และธีโอดอร์เลี้ยงดูลูก ๆ ของเขาด้วยจิตวิญญาณนี้

แม่ของนักดนตรีคือ Elisabeth Schubert (นามสกุลเดิม Fitz) พ่อของเธอเป็นช่างเครื่องจากแคว้นซิลีเซีย

โดยรวมแล้วมีเด็กสิบสี่คนเกิดมาในครอบครัว แต่คู่สมรสถูกฝังไว้เก้าคนตั้งแต่อายุยังน้อย Ferdinand Schubert น้องชายของ Franz เชื่อมโยงชีวิตของเขากับดนตรีด้วย

ครอบครัวชูเบิร์ตชอบดนตรีมากพวกเขามักจะจัดดนตรียามเย็นที่บ้านของพวกเขาและในวันหยุดก็มีนักดนตรีสมัครเล่นมารวมตัวกัน พ่อเล่นเชลโล และลูกชายของเขาได้รับการสอนให้เล่นเครื่องดนตรีหลายชนิดด้วย

พรสวรรค์ด้านดนตรีของฟรานซ์ถูกค้นพบในวัยเด็ก พ่อของเขาเริ่มสอนให้เขาเล่นไวโอลิน ส่วนพี่ชายของเขาสอนให้ทารกเล่นเปียโนและคลาเวียร์ และในไม่ช้าฟรานซ์ตัวน้อยก็กลายเป็นสมาชิกถาวรของวงเครื่องสายของครอบครัวเขาแสดงส่วนวิโอลา

การศึกษา

เมื่ออายุได้หกขวบ เด็กชายก็ไปโรงเรียนประจำตำบล ที่นี่ไม่เพียงแต่เผยให้เห็นหูอันน่าทึ่งด้านดนตรีของเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเสียงอันน่าทึ่งของเขาด้วย เด็กถูกพาไปร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงของโบสถ์ซึ่งเขาแสดงเดี่ยวที่ค่อนข้างซับซ้อน ผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์ในโบสถ์ซึ่งมักไปเยี่ยมครอบครัวชูเบิร์ตในงานปาร์ตี้ดนตรี สอนการร้องเพลง ทฤษฎีดนตรี และการเล่นออร์แกนให้กับฟรานซ์ ในไม่ช้าทุกคนรอบตัวเขาก็ตระหนักว่าฟรานซ์เป็นเด็กที่มีพรสวรรค์ พ่อมีความสุขเป็นพิเศษกับความสำเร็จของลูกชาย

เมื่ออายุสิบเอ็ดปี เด็กชายถูกส่งไปโรงเรียนประจำ ซึ่งมีนักร้องได้รับการฝึกฝนสำหรับคริสตจักร ซึ่งในเวลานั้นเรียกว่า konvikt แม้แต่สภาพแวดล้อมที่โรงเรียนก็เอื้อต่อการพัฒนาความสามารถทางดนตรีของฟรานซ์

มีวงออเคสตราของนักเรียนคนหนึ่งที่โรงเรียน เขาได้รับมอบหมายให้เข้าร่วมกลุ่มไวโอลินกลุ่มแรกทันที และในบางครั้งฟรานซ์ก็ได้รับความไว้วางใจให้เป็นผู้ควบคุมวงด้วยซ้ำ ละครในวงออเคสตรามีความโดดเด่นด้วยความหลากหลายของเด็ก ๆ ได้เรียนรู้ผลงานดนตรีประเภทต่าง ๆ ในนั้น: การทาบทามและงานร้อง, ควอร์เตตและซิมโฟนี เขาบอกเพื่อนๆ ว่า Symphony in G minor ของ Mozart สร้างความประทับใจให้กับเขามากที่สุด และผลงานของเบโธเฟนก็เป็นตัวอย่างผลงานทางดนตรีที่สูงที่สุดสำหรับเด็ก

ในช่วงเวลานี้ ฟรานซ์เริ่มแต่งเพลงเอง เขาทำมันด้วยความหลงใหลอย่างมาก ซึ่งทำให้ดนตรีต้องเสียค่าใช้จ่ายในวิชาอื่นของโรงเรียนด้วยซ้ำ ภาษาละตินและคณิตศาสตร์เป็นเรื่องยากสำหรับเขาเป็นพิเศษ พ่อตื่นตระหนกกับความหลงใหลในดนตรีของฟรานซ์มากเกินไป เขาเริ่มกังวลโดยรู้เส้นทางของนักดนตรีชื่อดังระดับโลก เขาต้องการปกป้องลูกของเขาจากชะตากรรมดังกล่าว เขายังถูกลงโทษด้วยการห้ามกลับบ้านในช่วงสุดสัปดาห์และวันหยุดนักขัตฤกษ์ แต่การพัฒนาพรสวรรค์ของนักแต่งเพลงหนุ่มไม่ได้รับผลกระทบจากข้อห้ามใดๆ

จากนั้นอย่างที่พวกเขาพูดทุกอย่างเกิดขึ้นเอง: ในปี 1813 เสียงของวัยรุ่นดังขึ้นและเขาต้องออกจากคณะนักร้องประสานเสียงในโบสถ์ ฟรานซ์กลับมาบ้านพ่อแม่ของเขา ซึ่งเขาเริ่มเรียนที่เซมินารีครู

ปีที่เป็นผู้ใหญ่

หลังจากสำเร็จการศึกษาจากเซมินารีในปี พ.ศ. 2357 ชายผู้นี้ได้งานในโรงเรียนเขตเดียวกับที่พ่อของเขาทำงานอยู่ เป็นเวลาสามปีที่ Franz ทำงานเป็นผู้ช่วยครูสอนวิชาและการรู้หนังสือแก่เด็ก ๆ ในโรงเรียนประถมศึกษา สิ่งนี้ไม่ได้ทำให้ความรักในดนตรีลดลงความปรารถนาที่จะสร้างก็แข็งแกร่งขึ้นเรื่อย ๆ และในช่วงเวลานี้ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2357 ถึง พ.ศ. 2360 (ในขณะที่เขาเรียกมันเองในช่วงที่ทำงานหนักในโรงเรียน) เขาได้สร้างผลงานดนตรีจำนวนมาก

ในปี ค.ศ. 1815 เพียงปีเดียว ฟรานซ์ได้ประพันธ์:

เปียโนโซนาต้า 2 ตัวและวงเครื่องสาย
2 ซิมโฟนีและ 2 มวลชน;
144 เพลงและ 4 โอเปร่า

เขาต้องการสร้างตัวเองให้เป็นนักแต่งเพลง แต่ในปี พ.ศ. 2359 เมื่อสมัครตำแหน่งหัวหน้าวงดนตรีใน Laibach เขาถูกปฏิเสธ

ดนตรี

ฟรานซ์อายุ 13 ปีเมื่อเขาเขียนเพลงชิ้นแรก เมื่ออายุ 16 ปี เขามีผลงานเพลงที่แต่งและเปียโนหลายชิ้น ซิมโฟนี และโอเปร่า แม้แต่นักแต่งเพลงประจำศาล Salieri ผู้โด่งดังก็ยังสังเกตเห็นความสามารถอันโดดเด่นของ Schubert เขาเรียนกับ Franz เป็นเวลาเกือบหนึ่งปี

ในปี พ.ศ. 2357 ชูเบิร์ตได้สร้างผลงานสำคัญทางดนตรีชิ้นแรก:

มวลใน F major;
โอเปร่า "ปราสาทแห่งความสุขของซาตาน"

ในปี ค.ศ. 1816 ฟรานซ์ได้พบปะครั้งสำคัญกับบาริโทนชื่อดัง Vogl Johann Michael Vogl แสดงผลงานของ Franz ซึ่งได้รับความนิยมอย่างรวดเร็วในร้านเสริมสวยของเวียนนา ในปีเดียวกันนั้นเอง ฟรานซ์ได้แต่งเพลงบัลลาด "The Forest King" ของเกอเธ่ และงานนี้ก็ประสบความสำเร็จอย่างเหลือเชื่อ

ในที่สุดเมื่อต้นปี พ.ศ. 2361 ผลงานชิ้นแรกของชูเบิร์ตก็ได้รับการตีพิมพ์

ความฝันของพ่อที่จะมีชีวิตที่เงียบสงบและเรียบง่ายสำหรับลูกชายที่มีเงินเดือนครูเพียงเล็กน้อยแต่เชื่อถือได้นั้นไม่เป็นจริง ฟรานซ์เลิกสอนที่โรงเรียนและตัดสินใจอุทิศทั้งชีวิตให้กับดนตรีเท่านั้น

เขาทะเลาะกับพ่อของเขาใช้ชีวิตอยู่ในความขาดแคลนและความต้องการอย่างต่อเนื่อง แต่สร้างสรรค์ขึ้นมาอย่างสม่ำเสมอโดยเขียนงานชิ้นแล้วชิ้นเล่า เขาต้องอาศัยอยู่สลับกับสหายของเขา

ในปี 1818 ฟรานซ์โชคดีที่เขาย้ายไปอยู่ที่เคานต์ Johann Esterhazy ในบ้านพักฤดูร้อนซึ่งเขาสอนดนตรีให้กับลูกสาวของเคานต์

เขาไม่ได้ทำงานเป็นเวลานานและกลับมาที่เวียนนาอีกครั้งเพื่อทำสิ่งที่เขารัก - สร้างผลงานทางดนตรีอันล้ำค่า

ชีวิตส่วนตัว

ความต้องการกลายเป็นอุปสรรคในการแต่งงานกับเทเรซา กอร์บ หญิงสาวที่รักของเขา เขาตกหลุมรักเธอในคณะนักร้องประสานเสียงของโบสถ์ เธอไม่ใช่คนสวยเลย ในทางกลับกัน ผู้หญิงคนนี้เรียกได้ว่าธรรมดาเลย มีขนตาและผมสีขาว มีไข้ทรพิษบนใบหน้า แต่ฟรานซ์สังเกตเห็นว่าใบหน้ากลมๆ ของเธอเปลี่ยนไปเมื่อคอร์ดเพลงแรกเปลี่ยนไปอย่างไร

แต่แม่ของเทเรซาเลี้ยงดูเธอโดยไม่มีพ่อและไม่ต้องการให้ลูกสาวของเธอมีบทบาทในฐานะนักแต่งเพลงที่น่าสงสาร และหญิงสาวร้องไห้จนหมอนแล้วเดินไปตามทางเดินพร้อมกับเจ้าบ่าวที่มีค่ามากกว่า เธอแต่งงานกับคนทำขนม ซึ่งชีวิตของเขายาวนานและเจริญรุ่งเรือง แต่มีสีเทาและน่าเบื่อหน่าย เทเรซาเสียชีวิตเมื่ออายุ 78 ปี ซึ่งในเวลานั้นขี้เถ้าของชายผู้รักเธอสุดหัวใจได้สลายไปในหลุมศพไปนานแล้ว

ปีที่ผ่านมา

น่าเสียดายที่ในปี 1820 สุขภาพของฟรานซ์เริ่มเป็นกังวล เขาป่วยหนักเมื่อปลายปี พ.ศ. 2365 แต่หลังจากเข้ารับการรักษาในโรงพยาบาล สุขภาพของเขาก็ดีขึ้นเล็กน้อย

สิ่งเดียวที่เขาสามารถทำได้ในช่วงชีวิตของเขาคือคอนเสิร์ตสาธารณะในปี 1828 ความสำเร็จดังกึกก้อง แต่ไม่นานหลังจากนั้นเขาก็ป่วยเป็นไข้ในลำไส้ เธอเขย่าเขาเป็นเวลาสองสัปดาห์ และในวันที่ 26 มีนาคม พ.ศ. 2371 นักแต่งเพลงก็เสียชีวิต เขาทิ้งพินัยกรรมไว้เพื่อฝังไว้ในสุสานเดียวกับเบโธเฟน มันถูกเติมเต็ม และหากในตัวของเบโธเฟนมี "สมบัติอันสวยงาม" อยู่ที่นี่ ในตัวของฟรานซ์ก็มี "ความหวังอันสวยงาม" ตอนที่เขาเสียชีวิตเขายังเด็กเกินไป และยังมีอะไรอีกมากมายที่เขาสามารถทำได้

ในปี พ.ศ. 2431 ขี้เถ้าของ Franz Schubert และขี้เถ้าของ Beethoven ได้ถูกย้ายไปยังสุสานเซ็นทรัลเวียนนา

หลังจากผู้แต่งเสียชีวิต ผลงานที่ยังไม่ได้เผยแพร่จำนวนมากยังคงอยู่ โดยทั้งหมดได้รับการตีพิมพ์และได้รับการยอมรับจากผู้ฟัง บทละครของเขาโรซามุนด์เป็นที่เคารพนับถือเป็นพิเศษ ดาวเคราะห์น้อยที่ถูกค้นพบในปี 1904 ก็ตั้งชื่อตามมัน

Franz Peter Schubert เป็นตัวแทนของขบวนการแนวโรแมนติกทางดนตรีในออสเตรีย ผลงานของเขาฟังดูโหยหาอุดมคติอันสดใสซึ่งขาดไปในชีวิตจริงมาก ดนตรีของชูเบิร์ตที่จริงใจและเต็มไปด้วยจิตวิญญาณได้ดึงเอาศิลปะพื้นบ้านแบบดั้งเดิมมาใช้อย่างมาก ผลงานของเขาโดดเด่นด้วยท่วงทำนองและความกลมกลืนและอารมณ์ความรู้สึกที่พิเศษ

ฟรานซ์ ปีเตอร์ ชูเบิร์ตเป็นตัวแทนของขบวนการแนวโรแมนติกทางดนตรีในประเทศออสเตรีย ผลงานของเขาฟังดูโหยหาอุดมคติอันสดใสซึ่งขาดไปในชีวิตจริงมาก ดนตรีของชูเบิร์ตที่จริงใจและเต็มไปด้วยจิตวิญญาณได้ดึงเอาศิลปะพื้นบ้านแบบดั้งเดิมมาใช้อย่างมาก ผลงานของเขาโดดเด่นด้วยท่วงทำนองและความกลมกลืนและอารมณ์ความรู้สึกที่พิเศษ

ชูเบิร์ตเกิดเมื่อวันที่ 31 มกราคม พ.ศ. 2340 ในครอบครัว ฟรานซ์ ธีโอดอร์ ชูเบิร์ต– ครูโรงเรียนและนักเล่นเชลโลสมัครเล่น เด็กชายหลงรักดนตรีตั้งแต่อายุยังน้อยและเชี่ยวชาญเครื่องดนตรีได้ง่าย Young Schubert ร้องเพลงได้ไพเราะ - เขามีเสียงที่ยอดเยี่ยมตั้งแต่ยังเป็นเด็ก - ดังนั้นในปี 1808 เขาจึงได้รับการยอมรับให้เข้าสู่โบสถ์ของจักรวรรดิ เขาได้รับการศึกษาทั่วไปที่โรงเรียนประจำ Konvikt ในวงออเคสตราของโรงเรียน ชูเบิร์ตเป็นนักไวโอลินคนที่สอง แต่ภาษาละตินและคณิตศาสตร์ไม่ใช่เรื่องง่ายสำหรับเขา

ชูเบิร์ตถูกไล่ออกจากคณะนักร้องประสานเสียงตั้งแต่ยังเป็นวัยรุ่น ในปี ค.ศ. 1810 ชูเบิร์ตเริ่มเขียนเพลง ตลอดระยะเวลา 3 ปี เขาแต่งผลงานหลายชิ้นสำหรับเปียโน ซิมโฟนี และแม้กระทั่งโอเปร่า ผู้มีชื่อเสียงเองก็เริ่มสนใจพรสวรรค์ของรุ่นเยาว์ ซาลิเอรี. (เขาศึกษาการแต่งเพลงกับชูเบิร์ตในช่วงปี 1812-17)

ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2356 ชูเบิร์ตสอนที่โรงเรียน ในปีนั้นเขาได้แต่งผลงานชิ้นเอกที่มีชื่อเสียงชิ้นแรกของเขา เพลง Gretchen am Spinnrade (“Gretchen at the Spinning Wheel”) ที่สร้างจากบทกวีของเกอเธ่

ในปี ค.ศ. 1815–16 ชูเบิร์ตเขียนผลงานมากมาย: เพลงมากกว่าหนึ่งร้อยครึ่ง, วงดนตรีและซิมโฟนีหลายวง, โอเปเรตต้าสี่ตัว, มวลชนสองคน ในปี ค.ศ. 1816 เขาได้แต่งเพลง Fifth Symphony ใน B flat Major เพลง "The Forest King" และ "The Wanderer"

ผู้แต่งโชคดีที่ได้พบกับนักร้องบาริโทนผู้โด่งดัง เอ็ม. โฟเลม. Vogl เริ่มแสดงเพลงของ Schubert และในไม่ช้าพวกเขาก็ได้รับความนิยมในร้านเวียนนาทุกแห่ง

ในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2361 ชูเบิร์ตออกจากโรงเรียนและไปที่บ้านของนักเลงศิลปะผู้มีชื่อเสียงผู้ใจบุญ - เคานต์ โยฮันนา เอสเตอร์ฮาซี. ที่นั่นเขาสอนและเขียนเพลงต่อไป ในช่วงเวลานี้ Sixth Symphony ได้ถูกสร้างขึ้น เมื่อกลับมาถึงเวียนนาผู้แต่งได้รับคำสั่งให้ทำละคร "The Twin Brothers" อย่างมีกำไร การแสดงดนตรีรอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2363 ซึ่งประสบความสำเร็จ

อีกสองปีข้างหน้าเป็นเรื่องยากทางการเงินสำหรับนักแต่งเพลง เขาไม่รู้ว่าจะได้รับความโปรดปรานจากผู้อุปถัมภ์อย่างไรและไม่ต้องการ ในปี พ.ศ. 2365 เขาทำงานในโอเปร่า Alfonso และ Estrella เสร็จ แต่ก็ไม่เคยจัดฉากเลย

ในช่วงปี พ.ศ. 2366 นักแต่งเพลงป่วยหนัก แม้ว่าเขาจะอ่อนแอทางร่างกาย แต่เขาก็ยังเขียนโอเปร่าอีกสองเรื่อง ผลงานเหล่านี้ไม่ได้ดูเวทีด้วย ผู้แต่งไม่เสียหัวใจและยังคงสร้างสรรค์ผลงานต่อไป เพลงสำหรับละครเรื่อง Rosamund และวงจรเพลงชื่อ "The Beautiful Miller's Wife" ได้รับการตอบรับอย่างดีจากผู้ชม ชูเบิร์ตไปสอนกับครอบครัว Esterhazy อีกครั้งและที่นั่นในบ้านพักในชนบทของเจ้าชายสุขภาพของเขาดีขึ้นเล็กน้อย

ในปีพ.ศ. 2368 นักแต่งเพลงได้ออกทัวร์ร่วมกับ Vogl ในประเทศออสเตรียอย่างกว้างขวาง ในเวลานี้ มีการเขียนวงจรเสียงตามคำพูดของสก็อตต์ ซึ่งรวมถึงบทกวีชื่อดัง "Ave Maria" ด้วย

เพลงและวงจรการร้องของ Schubert เป็นที่รู้จักและได้รับความนิยมในออสเตรีย - ทั้งในหมู่ประชาชนผู้สูงศักดิ์และในหมู่ประชาชนทั่วไป ในเวลานั้น บ้านส่วนตัวหลายแห่งได้จัดงานช่วงเย็นเพื่ออุทิศให้กับผลงานของนักประพันธ์เพลงอย่าง Schubertiades โดยเฉพาะ ในปี พ.ศ. 2370 ผู้แต่งได้สร้างวงจรอันโด่งดัง "Winter Retreat"

ขณะเดียวกันสุขภาพของผู้แต่งก็เริ่มแย่ลง ในปี พ.ศ. 2371 เขารู้สึกถึงอาการป่วยร้ายแรงอีกครั้ง แทนที่จะใส่ใจกับสุขภาพของเขา ชูเบิร์ตกลับทำงานต่อไปอย่างกระตือรือร้น ในเวลานี้ผลงานชิ้นเอกหลักของผู้แต่งได้รับการปล่อยตัว: "Symphony in C Major" อันโด่งดัง, C Major Quintet สำหรับเครื่องสาย, โซนาต้าเปียโน 3 ตัวและวงจรเสียงร้องที่มีชื่อสัญลักษณ์ "Swan Song" (รอบนี้ได้รับการเผยแพร่และดำเนินการหลังจากผู้แต่งเสียชีวิต)

ผู้จัดพิมพ์บางรายไม่ตกลงที่จะเผยแพร่ผลงานของ Schubert แต่บังเอิญพวกเขาจ่ายเงินให้เขาเพียงเล็กน้อยอย่างไร้เหตุผล เขาไม่ยอมแพ้และทำงานจนถึงวาระสุดท้ายของเขา

ชูเบิร์ตเสียชีวิตเมื่อวันที่ 19 พฤศจิกายน พ.ศ. 2371 สาเหตุของการเสียชีวิตคือไข้รากสาดใหญ่ - ร่างกายของนักแต่งเพลงอ่อนแอลงจากการทำงานหนักไม่สามารถรับมือกับโรคนี้ได้ เขาถูกฝังไว้ข้างเบโธเฟน แต่ต่อมาขี้เถ้าก็ถูกย้ายไปยังสุสานกลางของเวียนนา

นักแต่งเพลงมีอายุเพียง 31 ปี แต่การมีส่วนร่วมของเขาต่อมรดกทางดนตรีของศตวรรษที่ 19 นั้นยิ่งใหญ่มาก เขาสร้างสรรค์แนวเพลงโรแมนติกมากมาย เขาเขียนเพลงประมาณ 650 เพลง ในเวลานั้นบทกวีเยอรมันเฟื่องฟู - มันกลายเป็นแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจของเขา ชูเบิร์ตหยิบบทบทกวีและมอบความหมายใหม่ให้กับพวกเขาด้วยความช่วยเหลือของดนตรี เพลงของเขามีลักษณะเฉพาะที่ส่งผลกระทบโดยตรงต่อผู้ฟัง - พวกเขาไม่ใช่ผู้สังเกตการณ์ แต่เป็นผู้เข้าร่วมในโครงเรื่องของการประพันธ์ดนตรี

ชูเบิร์ตสามารถทำอะไรได้มากมายไม่เพียงแต่ในเพลงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงแนวออเคสตราด้วย ซิมโฟนีของเขาทำให้ผู้ฟังได้รู้จักกับโลกแห่งดนตรีต้นฉบับใหม่ ซึ่งห่างไกลจากสไตล์คลาสสิกของศตวรรษที่ 19 ผลงานออเคสตราทั้งหมดของเขาโดดเด่นด้วยความสดใสของอารมณ์และพลังอันมหาศาลของการกระแทก

โลกภายในที่กลมกลืนกันของชูเบิร์ตสะท้อนให้เห็นในผลงานในห้องแสดงของเขา ผู้แต่งมักเขียนบทต่างๆ เพื่อแสดงสี่มือ โดยมีจุดประสงค์เพื่อใช้ "ที่บ้าน" วงดนตรีทั้งสามวง วงดนตรีสี่วง และวงดนตรีสามวงของเขาดึงดูดใจด้วยความตรงไปตรงมาและการเปิดกว้างทางอารมณ์ นี่คือชูเบิร์ต - เขาไม่มีอะไรจะซ่อนจากผู้ฟัง

โซนาตาเปียโนของ Schubert เป็นอันดับสองรองจาก Beethoven ในเรื่องความเข้มข้นและความเชี่ยวชาญทางอารมณ์ พวกเขาผสมผสานรูปแบบเพลงและการเต้นรำแบบดั้งเดิมเข้ากับเทคนิคดนตรีคลาสสิก

ผลงานทั้งหมดของชูเบิร์ตเต็มไปด้วยเสน่ห์ของเมืองอันเป็นที่รักของเขา นั่นก็คือกรุงเวียนนาอันเก่าแก่ ในช่วงชีวิตของเขา เขาไม่ได้มีอะไรง่ายเสมอไป และเวียนนาก็ไม่ได้ชื่นชมพรสวรรค์ของเขาเสมอไป หลังจากที่เขาเสียชีวิต มีต้นฉบับที่ยังไม่ได้ตีพิมพ์จำนวนมากยังคงอยู่ นักดนตรีและนักวิจารณ์ เพื่อน และญาติของนักแต่งเพลงใช้ความพยายามอย่างมากในการค้นหา รวบรวม และเผยแพร่ผลงานของเขาจำนวนมาก การแพร่หลายของดนตรีที่ยอดเยี่ยมนี้ดำเนินต่อไปเป็นเวลาหนึ่งศตวรรษ มันนำไปสู่การยอมรับทั่วโลกของอัจฉริยะทางดนตรี Franz Peter Schubert

ฉันจะประหยัดค่าโรงแรมได้อย่างไร?

มันง่ายมาก - ไม่ใช่แค่ดูการจองเท่านั้น ฉันชอบเครื่องมือค้นหา RoomGuru มากกว่า เขาค้นหาส่วนลดพร้อมกันในการจองและเว็บไซต์การจองอื่นๆ อีก 70 แห่ง

ในกรุงเวียนนา ในครอบครัวครูในโรงเรียน

ความสามารถทางดนตรีที่ยอดเยี่ยมของชูเบิร์ตปรากฏชัดในวัยเด็ก ตั้งแต่อายุได้ 7 ขวบ เขาศึกษาการเล่นเครื่องดนตรีหลายชนิด การร้องเพลง และสาขาวิชาทฤษฎี

เมื่ออายุ 11 ปี ชูเบิร์ตเข้าเรียนในโรงเรียนประจำสำหรับศิลปินเดี่ยวในโบสถ์ประจำศาล ซึ่งนอกเหนือจากการร้องเพลงแล้ว เขายังศึกษาการเล่นเครื่องดนตรีและทฤษฎีดนตรีมากมายภายใต้การแนะนำของอันโตนิโอ ซาลิเอรี

ขณะศึกษาอยู่ที่โบสถ์น้อยในปี พ.ศ. 2353-2356 เขาเขียนผลงานมากมาย เช่น โอเปร่า ซิมโฟนี เปียโน และเพลง

ในปี พ.ศ. 2356 เขาเข้าเรียนเซมินารีครู และในปี พ.ศ. 2357 เขาเริ่มสอนในโรงเรียนที่บิดาของเขารับใช้ ในเวลาว่าง ชูเบิร์ตแต่งมิสซาครั้งแรกและแต่งบทกวี "Gretchen at the Spinning Wheel" ของโยฮันน์ เกอเธ่ให้เป็นเพลง

เพลงมากมายของเขาย้อนกลับไปในปี 1815 รวมถึงเพลง "The Forest King" ที่ร้องโดยโยฮันน์ เกอเธ่ ซิมโฟนีที่ 2 และ 3 มิสซา 3 เพลง และเพลงร้อง 4 เพลง (โอเปร่าการ์ตูนพร้อมบทสนทนาพูด)

ในปี พ.ศ. 2359 ผู้แต่งเล่นซิมโฟนีที่ 4 และ 5 เสร็จและเขียนเพลงมากกว่า 100 เพลง

ชูเบิร์ตต้องการอุทิศตนให้กับดนตรีโดยสิ้นเชิงจึงลาออกจากงานที่โรงเรียน (ซึ่งนำไปสู่การเลิกรากับพ่อของเขา)

ใน Želiz บ้านพักฤดูร้อนของ Count Johann Esterházy เขารับหน้าที่เป็นครูสอนดนตรี

ในเวลาเดียวกันนักแต่งเพลงหนุ่มก็ใกล้ชิดกับนักร้องชื่อดังชาวเวียนนา Johann Vogl (พ.ศ. 2311-2383) ซึ่งกลายเป็นผู้สนับสนุนความคิดสร้างสรรค์ในการร้องของชูเบิร์ต ในช่วงครึ่งหลังของคริสต์ทศวรรษ 1810 เพลงใหม่ๆ มากมายมาจากปลายปากกาของชูเบิร์ต รวมถึงเพลงยอดนิยม "The Wanderer", "Ganymede", "Forellen" และ 6th Symphony เพลงเดี่ยวของเขา "The Twin Brothers" ซึ่งเขียนในปี 1820 สำหรับ Vogl และจัดแสดงที่โรงละคร Kärntnertor ในกรุงเวียนนา ไม่ประสบความสำเร็จมากนัก แต่ทำให้ชูเบิร์ตมีชื่อเสียง ความสำเร็จที่จริงจังยิ่งกว่านั้นคือละครประโลมโลก "The Magic Harp" ซึ่งจัดแสดงในไม่กี่เดือนต่อมาที่ Theatre an der Wien

พระองค์ทรงได้รับการอุปถัมภ์จากตระกูลขุนนาง เพื่อนของชูเบิร์ตตีพิมพ์เพลงของเขา 20 เพลงโดยการสมัครสมาชิกแบบส่วนตัว แต่โอเปร่า Alfonso และ Estrella พร้อมบทโดย Franz von Schober ซึ่งชูเบิร์ตถือว่าประสบความสำเร็จอันยิ่งใหญ่ของเขาถูกปฏิเสธ

ในช่วงทศวรรษที่ 1820 ผู้แต่งได้สร้างผลงานบรรเลง: ซิมโฟนี "Unfinished" ที่โคลงสั้น ๆ ดราม่า (พ.ศ. 2365) และมหากาพย์ C Major ที่ยืนยันชีวิต (ครั้งสุดท้ายที่เก้าติดต่อกัน)

ในปี พ.ศ. 2366 เขาเขียนวงจรการร้องเรื่อง "The Beautiful Miller's Wife" โดยอาศัยคำพูดของกวีชาวเยอรมัน วิลเฮล์ม มุลเลอร์ โอเปร่าเรื่อง "Fiebras" และเพลงร้อง "The Conspirators"

ในปี พ.ศ. 2367 ชูเบิร์ตได้สร้างวงเครื่องสาย A-moll และ D-moll (ส่วนที่สองเป็นการเปลี่ยนแปลงในธีมของเพลงก่อนหน้าของชูเบิร์ต "Death and the Maiden") และออคเต็ตหกส่วนสำหรับลมและเครื่องสาย

ในฤดูร้อนปี 1825 ในเมืองกมุนเดนใกล้กรุงเวียนนา ชูเบิร์ตได้สเก็ตช์ภาพซิมโฟนีครั้งสุดท้ายของเขาที่เรียกว่า "บอลชอย"

ในช่วงครึ่งหลังของคริสต์ทศวรรษ 1820 ชูเบิร์ตมีชื่อเสียงอย่างมากในกรุงเวียนนา คอนเสิร์ตของเขากับ Vogl ดึงดูดผู้ชมจำนวนมาก และผู้จัดพิมพ์ยินดีเผยแพร่เพลงใหม่ของผู้แต่ง ตลอดจนบทละครและโซนาตาสำหรับเปียโน ในบรรดาผลงานของชูเบิร์ตในปี 1825-1826 โซนาตาเปียโน วงเครื่องสายสุดท้าย และเพลงบางเพลง รวมถึง "The Young Nun" และ Ave Maria มีความโดดเด่น

งานของชูเบิร์ตได้รับการกล่าวถึงอย่างแข็งขันในสื่อ เขาได้รับเลือกให้เป็นสมาชิกของ Vienna Society of Friends of Music เมื่อวันที่ 26 มีนาคม พ.ศ. 2371 นักแต่งเพลงได้แสดงคอนเสิร์ตของนักเขียนในห้องโถงสมาคมด้วยความสำเร็จอย่างมาก

ช่วงเวลานี้รวมถึงวงจรเสียงร้อง "Winterreise" (24 เพลงพร้อมเนื้อร้องของ Müller) สมุดบันทึกเปียโนกะทันหันสองเล่ม เปียโนทรีโอสองอัน และผลงานชิ้นเอกในช่วงเดือนสุดท้ายของชีวิตของชูเบิร์ต - Es-dur Mass, โซนาตาเปียโนสามอันสุดท้าย, String Quintet และ 14 เพลง ตีพิมพ์หลังจากการเสียชีวิตของชูเบิร์ตในรูปแบบของคอลเลกชันชื่อ "Swan Song"

เมื่อวันที่ 19 พฤศจิกายน พ.ศ. 2371 ฟรานซ์ ชูเบิร์ต เสียชีวิตด้วยโรคไข้รากสาดใหญ่ในกรุงเวียนนา เมื่ออายุได้ 31 ปี เขาถูกฝังในสุสานวาริง (ปัจจุบันคือ ชูเบิร์ตพาร์ค) ทางตะวันตกเฉียงเหนือของเวียนนา ถัดจากนักแต่งเพลง ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน ซึ่งเสียชีวิตเมื่อปีที่แล้ว เมื่อวันที่ 22 มกราคม พ.ศ. 2431 อัฐิของชูเบิร์ตถูกฝังใหม่ในสุสานกลางเวียนนา

จนถึงปลายศตวรรษที่ 19 ส่วนสำคัญของมรดกอันกว้างขวางของนักแต่งเพลงยังคงไม่ได้รับการตีพิมพ์ ต้นฉบับของซิมโฟนี "Grand" ถูกค้นพบโดยนักแต่งเพลง Robert Schumann ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1830 - แสดงครั้งแรกในปี 1839 ในเมืองไลพ์ซิกภายใต้กระบองของนักแต่งเพลงและผู้ควบคุมวงชาวเยอรมัน Felix Mendelssohn การแสดงครั้งแรกของ String Quintet เกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2393 และการแสดงครั้งแรกของ Unfinished Symphony ในปี พ.ศ. 2408 แคตตาล็อกผลงานของ Schubert มีประมาณหนึ่งพันรายการ - มวลชนหกเพลง, แปดซิมโฟนี, วงดนตรีร้องประมาณ 160 ชุด, โซนาตาเปียโนที่เสร็จสมบูรณ์และยังไม่เสร็จมากกว่า 20 รายการ และเพลงสำหรับเสียงร้องและเปียโนมากกว่า 600 เพลง

เนื้อหานี้จัดทำขึ้นตามข้อมูลจาก RIA Novosti และโอเพ่นซอร์ส

ในโลกศิลปะของบทกวีร็อคซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของ "วัฒนธรรมของเมืองใหญ่มหานคร" องค์ประกอบในเมืองมีอิทธิพลสำคัญต่อการก่อตัวของภาพบทกวีทั่วไปของโลกต่อธรรมชาติของบทกวีและวิธีการทำความเข้าใจ บุคคลและตำแหน่งของเขาในสังคม ผลงานของกวีร็อคจำนวนหนึ่ง (B. Grebenshchikov, Yu. Shevchuk, A. Bashlachev) ได้รับการศึกษาแล้วในทิศทางนี้และโดยเฉพาะอย่างยิ่งในแง่มุมของ "ข้อความเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก" บทกวีเพลงของ Viktor Tsoi ยังคงอยู่ในระยะเริ่มแรกของความเข้าใจทางวิทยาศาสตร์: การศึกษาได้รับการวางแผนเกี่ยวกับแง่มุมต่างๆ ของ "ลัทธินีโอโรแมนติก" ในงานของเขา ภาพในตำนานที่สำคัญ รวมถึงองค์ประกอบของตำนานอัตชีวประวัติที่เหมาะกับมรดกของ Tsoi สู่เรื่องทั่วไป บริบทของชีวิตศิลปะและขบวนการดนตรีร็อคในคริสต์ทศวรรษ 1980
หนึ่งในวิธีที่มีแนวโน้มในการศึกษาภาพบทกวีของโลกที่สร้างโดย Tsoi อาจเป็นการพิจารณาภาพลักษณ์ของเมืองหลายด้านซึ่งดูดซับจิตวิญญาณของผู้กบฏและต่อหน้าต่อตาเราคือการเปลี่ยนแปลงโครงร่างของเวลาทางประวัติศาสตร์ และในขณะเดียวกันก็มีจักรวาลแห่งจิตและชีวิตสากลดำรงอยู่
ลวดลายในเมืองในบทกวีและเพลงของ Tsoi กลายเป็นศูนย์รวมของประสบการณ์ส่วนตัวของโคลงสั้น ๆ "ฉัน" และค่อยๆเปิดทางไปสู่การสร้างภาพลักษณ์โดยรวมของคนหนุ่มสาวร่วมสมัยและแม้แต่คนรุ่นทั้งหมด ในบทกวี "คุณแค่อยากรู้", "ชีวิตในแว่นตา", "ราตรีสวัสดิ์", "ฉันประกาศบ้านของฉัน" ความแตกต่างทางจิตวิทยาที่ละเอียดอ่อนของรายละเอียดของพื้นที่ในเมืองถ่ายทอดความดึงดูดใจที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ของฮีโร่ไปยังเขาวงกตของเขา " ถนนมืดมน” และในขณะเดียวกันก็อันตรายจากการหลีกหนีความถูกต้องของการดำรงอยู่ส่วนบุคคล: “ ฉันละลายไปในกระจกหน้าต่างร้านค้า / ชีวิตในกระจกหน้าต่างร้านค้า" เมืองนี้ทำหน้าที่เป็นศูนย์กลางของความกังวลที่ซ่อนอยู่ของ "วีรบุรุษคนสุดท้าย" โดย Tsoi แสดงให้เห็นความเชื่อมโยงที่เชื่อมโยงดั้งเดิม ทำหน้าที่เป็นพื้นที่ของความอ่อนไหวที่เพิ่มมากขึ้น ซึ่งในชีวิตประจำวัน วัตถุถูกแทรกซึมด้วยการมีอยู่ของระนาบเลื่อนลอย ที่ซึ่ง “หลังคาสั่นสะเทือนด้วยน้ำหนักของวัน” และ “เมืองถูกฉายแสงในยามค่ำคืน” (หน้า 217)
ในภาพโมเสคของสัญญาณของโลกเมืองในความหูหนวกของเสียงที่ก้าวร้าวในบางครั้ง (“ มีคนโต้แย้งอย่างเจ๋ง ๆ ที่นั่น” - หน้า 21) การไตร่ตรองตนเองอย่างเข้มข้นของฮีโร่ของ Tsoi -“ บุรุษแห่งเส้นทางแห่งจิตวิญญาณ บุรุษผู้ก้าวข้ามอุปสรรค บุคลิกเด็ดเดี่ยว” ก็ยิ่งตอกย้ำมากขึ้น ด้วยความรู้สึกเจ็บปวดที่แนวทางการใช้ชีวิตไม่ชัดเจน ความกดดันจากความท้าทายที่ลดความเป็นตัวตนของเมือง โลก และด้านที่ทำลายล้างในตัวเขาเอง เขาพยายามค้นหาความเป็นไปได้ของการระบุตัวตนของเขาเอง ในเพลงดูโอโลยี “Idler” ท่ามกลางฉากหลังของพื้นที่ถนนที่พลุกพล่าน วงจรของเวลาในแต่ละวัน “ฮีโร่ผู้สะท้อนแสงปรากฏขึ้น เผยให้เห็นปรัชญาแห่งความเกียจคร้านของเขา”: ผ่านวิสัยทัศน์ที่สิ้นหวังของตัวเองในฐานะ “มนุษย์ที่ไม่มี เป้าหมาย” หายไป “ในฝูงชน…เหมือนเข็มในหญ้าแห้ง” (หน้า 22 ) ด้วยการรับรู้อันเจ็บปวดของการล้อเลียนสองเท่า “ด้วยใบหน้าของคนหยิ่งผยอง” เขาทะลุผ่านเพื่อให้ได้มาซึ่งความถูกต้องของ ชีวิตฝ่ายวิญญาณของเขา: “ ใครๆ ก็บอกว่าคุณต้องกลายเป็นใครสักคน / และฉันอยากจะเป็นตัวของตัวเอง” (หน้า 23)
ในบทกวี “ฉันประกาศบ้านของฉัน” เผยให้เห็นความหมายของความเปราะบางของการดำรงอยู่ในเมืองและสากลในระดับมหภาคและระดับจุลภาค ตั้งแต่อพาร์ตเมนต์ บ้าน ไปจนถึงถนน เมือง และพื้นที่ธรรมชาติ ไม่เพียงแต่ ความเปราะบางของชีวิตภายในของพระเอก “เด็กโตที่ถูกเลี้ยงดูมาด้วยชีวิตหลังตู้เสื้อผ้า” (หน้า 110) แต่ยังเป็นการกระทำที่จงใจต่อต้านความไร้ความหมายทั้งหมดของจักรวาลซึ่งเป็นความพยายามในการป้องกันตัวเองใน วงโคจรของพื้นที่บ้าน: “ฉันประกาศให้บ้านของฉันเป็นเขตปลอดนิวเคลียร์” (หน้า 110)
"โลกาวินาศส่วนตัว" ของฮีโร่ของ Tsoyev ควบคู่ไปกับความรู้สึกเจ็บปวดของ "โลกที่ป่วย" โดยที่ "การสูญเสียตัวเองใน "อมตะ" กลายเป็นความปรารถนาจิตใต้สำนึกของฮีโร่ร็อคในการทำลายตนเองสลายตัวในโลกแห่งสิ่งต่าง ๆ ” เสริมสร้างหลักการอัตถิภาวนิยมในการรับรู้ถึงสิ่งที่ตรงกันข้ามหลักของความเป็นอยู่ในเมือง บทกวี "เมือง", "เดินโรแมนติก", "ความโศกเศร้า" เผยให้เห็นถึงการต่อต้านความรักที่มีต่อเมืองในฐานะพื้นที่ที่พัฒนาขึ้นเองโดยปรากฏอยู่ภายในวัฏจักรธรรมชาติ (“ ฉันชอบเมืองนี้ แต่ฤดูหนาวที่นี่มืดเกินไป” ) - และความสยดสยองของความเหงาที่ถ่ายทอดผ่านภาพที่ยั่งยืนของ Tsoi เกี่ยวกับแสงตะเกียงประดิษฐ์ที่ถึงตาย (“ ตะเกียงกำลังลุกไหม้และเงาก็แปลก” - หน้า 30) ในความรู้สึกไร้ที่อยู่ของโลกฤดูหนาวซึ่งต้องการจาก บุคคลความเข้มข้นสูงสุดของพลังงานภายในที่ช่วยตัวเอง: "และตอนนี้ฉันยุ่งอยู่กับการปกป้องความร้อนเท่านั้น" ข้อมูลเชิงลึกนี้เต็มไปด้วยความกังวลที่น่าตกใจของฮีโร่เกี่ยวกับการมีส่วนร่วมที่มีอยู่ของอารยธรรมเมืองที่มนุษย์สร้างขึ้นในจังหวะของจักรวาลยามค่ำคืนที่หนาวเย็นและเป็นหายนะอย่างไรก็ตามเสน่ห์ด้วย "ระยะทาง" ของมันได้รับการแปลอย่างลึกซึ้งเป็นพิเศษในโลกที่เป็นรูปเป็นร่าง ของบทกวี "ความโศกเศร้า":
มีเมืองใหญ่อยู่บนพื้นดินอันหนาวเย็น
มีไฟเปิดอยู่และรถก็บีบแตร
และเป็นเวลากลางคืนเหนือเมือง
และเหนือกลางคืนคือดวงจันทร์
และวันนี้พระจันทร์เป็นสีแดงมีเลือดหยดหนึ่ง
บ้านกำลังยืนอยู่ไฟเปิดอยู่
จากหน้าต่างมองเห็นระยะทาง... (หน้า 370)

ในการต่อต้านที่โรแมนติกของฮีโร่ต่อพื้นที่โดดเดี่ยวกลไกในเมืองการเคลื่อนไหวแบบวงกลมที่ไร้ความหมายซึ่งมองเห็นได้ในรายละเอียดในชีวิตประจำวัน (“ ฉันตื่นขึ้นมาในสถานีรถไฟใต้ดิน... / นี่คือวงแหวน / และไม่มีทางหวนกลับ รถไฟ” - หน้า 31) ทางตันของ“ ประตูที่น่ากลัว” มาถึงเบื้องหน้ามีความปรารถนาที่จะยืนยันเส้นทางแห่งความเข้าใจที่สร้างสรรค์ของความเป็นจริง - ทั้งใน "การเดินที่โรแมนติก" อย่างอิสระและในการค้นพบตนเองผ่านการไป อันกว้างใหญ่ของดินแดนอันห่างไกลดังที่ร้องไว้ในเพลง "คัมชัตกา": "ฉันพบแร่ที่นี่ / ฉันพบรักที่นี่” (หน้า 34)
แม้ว่าบางครั้งความน่าสมเพชโรแมนติกของ Tsoi จะมีความซับซ้อนจากการประชดตัวเองของผู้เขียน แต่ก็ไม่ได้ลบล้างความจริงจังของการเคลื่อนไหวอย่างมีสติของฮีโร่โคลงสั้น ๆ ไปสู่การได้มาซึ่งพิกัดทางจิตวิญญาณและศีลธรรมที่มั่นคงของภาพแต่ละภาพของโลก เส้นทางนี้ได้รับรูปลักษณ์ที่สดใสและสมบูรณ์ที่สุดในเพลงบัลลาดเชิงปรัชญา "Blood Type" ซีรีส์เชิงเปรียบเทียบนี้สร้างขึ้นจากการผสมผสานระหว่างผังเมือง ธรรมชาติ และจักรวาล ในรูปแบบศิลปะดั้งเดิมของแอนิเมชันถนนในเมืองที่ "กำลังรอรอยเท้าของเรา" ในรูปของ "หญ้า" ที่มีชีวิต "ฝุ่นดาวบนรองเท้าบู๊ต" และ "ดาวสูงในท้องฟ้า" ด้วยเสียงของ คำโคลงสั้น ๆ ที่จ่าหน้าถึงจิตวิญญาณที่ใกล้ชิดกับฉากหลังของภาพที่มีชีวิตชีวาของโลกถูกดึงเข้าสู่ "การต่อสู้" อย่างต่อเนื่อง - มุมมองเชิงสัจวิทยาแบบองค์รวมของเส้นทางถูกสร้างขึ้นโดยอาศัยความรู้ที่เป็นกลางเกี่ยวกับต้นทุนชีวิตที่ได้รับ และความพ่ายแพ้ในความเข้าใจถึงความหมายสากลในทางแยกของโลกที่ต้องมีการเลือกทางศีลธรรมอย่างต่อเนื่อง:
ฉันมีบางอย่างต้องจ่าย แต่ฉันไม่อยากชนะ
X โดยไม่เสียค่าใช้จ่ายใดๆ
ไม่อยากเหยียบหน้าอกใคร
ฉันอยากจะอยู่กับคุณ
เพียงแค่อยู่กับคุณ
แต่ดาวสูงบนท้องฟ้าเรียกฉันให้ออกเดินทาง

กรุ๊ปเลือดบนแขนเสื้อ -
หมายเลขประจำเครื่องของฉันอยู่บนแขนเสื้อของฉัน
ขอให้โชคดีในศึก... (หน้า 219)

ในปริซึมของภาพร่างเมืองในบทกวีและเพลงของ Tsoi ภาพทางจิตวิทยาโดยรวมของคนรุ่นเยาว์ที่ปรากฏออกมาซึ่ง "เกิดในอพาร์ตเมนต์ที่คับแคบ / ในเขตใหม่" (หน้า 206) การแสดงออกของจิตวิญญาณที่สร้างสรรค์ พลังการประท้วงของเพลงเยาวชนและวัฒนธรรมต่อต้านบทกวี และ "ความหลงใหลที่เพิ่มขึ้นของยุคแปดสิบ" โดยทั่วไป "ความต้องการเร่งด่วนของยุคประวัติศาสตร์สำหรับฮีโร่โรแมนติก" กลายเป็นบทกวีของ Tsoi ที่รวบรวมไว้ในระเบิด , พลังอันน่าตกใจจากสไตล์การแสดงของผู้เขียน, บทเพลงแห่งการเอาชนะความโดดเดี่ยวของพื้นที่ในเมือง, การจำกัดแนวโน้มชีวิตของ "อพาร์ตเมนต์ที่คับแคบ" การรับรู้อย่างลึกซึ้งต่อแง่มุมของวิกฤตในโลกทัศน์ของคนรุ่น “ลูกนาที” ถ่ายทอดผ่านภาพเชิงเปรียบเทียบของ “ฝน... ข้างใน” “เพื่อน” ที่ “กลายเป็นเครื่องจักร” (“วัยรุ่น” “ลูกหลานของ นาที”) และตรงกันข้ามกับภาพของ "เมืองที่ลุกไหม้" พื้นที่สากลที่ "เร้าใจ" ซึ่งรวบรวมแรงกระตุ้นอย่างต่อเนื่องของโคลงสั้น ๆ "ฉัน" และผู้ร่วมสมัยของเขาที่จะ "มองเห็นได้ไกลกว่าหน้าต่างที่อยู่ตรงข้าม" ซึ่งเป็นความเจ็บปวดบางครั้ง วาดด้วยโทนสีสันทรายที่สื่อถึง "การเปลี่ยนแปลง":
พระอาทิตย์สีแดงไหม้ลง
วันนี้กำลังจะตายไปกับเขา
มีเงาตกอยู่บนเมืองที่ลุกไหม้
ใจของเราเรียกร้องการเปลี่ยนแปลง
ดวงตาของเราต้องการการเปลี่ยนแปลง... (หน้า 202)

ในบทกวี "ฉันอยากอยู่กับคุณ", "โทรลลี่ย์บัส" ผ่านภาพลักษณ์ที่เต็มไปด้วยปรัชญาของพื้นที่เมืองการแสดงออกถึงความตระหนักรู้ในตนเองภายในของฮีโร่โคลงสั้น ๆ และสภาพแวดล้อมทางสังคมที่อยู่รอบตัวเขา ในตอนแรกอิงตามองค์ประกอบประเภทของภาพร่างการเดินทาง ("เราไม่ได้เห็นดวงอาทิตย์มาหลายวันแล้ว ... ") ชะตากรรมของฮีโร่และรุ่นของเขาที่ "เกิดที่ทางแยกของกลุ่มดาว" ถูกจับได้ . การเคลื่อนไหวนี้ควบคู่ไปกับความพยายามในการเผชิญหน้าส่วนตัวกับจักรวาลแห่งความไม่มั่นคง การต่อต้านบ้านที่ "ไม่มีประตู" และการโจมตีอย่างดุเดือดขององค์ประกอบทางธรรมชาติ: "ฉันอยากจะก้าวต่อไป แต่ฉันถูกล้มลงโดย ฝน” (หน้า 89) เพลง "Trolleybus" ซึ่งเข้าสู่การเชื่อมโยงความหมายเชิงโต้เถียงอย่างรุนแรงโดยไม่สมัครใจกับ "Midnight Trolleybus" โดย B. Okudzhava กลายเป็นคำเปรียบเทียบที่ขยายออกไปสำหรับการดำรงอยู่ของบุคคลในขอบเขตของความแปลกแยกสากล (“ ฉันไม่รู้จักเพื่อนบ้านของฉัน” แม้ว่าเราจะอยู่ด้วยกันมาหนึ่งปีแล้วก็ตาม”) ในการพึ่งพาทางจิตวิญญาณจากยุคสมัยที่เต็มไปด้วยสโลแกนไร้สาระ: “ ไม่มีคนขับในห้องโดยสาร แต่รถรางกำลังเคลื่อนที่ / และเครื่องยนต์เป็นสนิม แต่เราก้าวไปข้างหน้า” (หน้า 102) "ความไม่รู้เส้นทาง" ที่สับสนทั่วไปที่เร่ร่อนในเมืองที่ไม่มีตัวตนถูกต่อต้านในโลกแห่งงานโดยโคลงสั้น ๆ "ฉัน" แสวงหาเครือญาติส่วนตัวที่ซ่อนอยู่ (“ ทุกคนเป็นพี่น้องกันเราคือน้ำที่เจ็ด”) การมีส่วนร่วม ในความสามัคคีสากลที่ห่างไกล: “เรานั่งโดยไม่หายใจเรามองไปที่นั่น / ที่ซึ่งดวงดาวปรากฏเพียงเสี้ยววินาที” (หน้า 102) ความขัดแย้งทางจิตวิทยาในภาพของโลกนี้สอดคล้องกับปฏิปักษ์ซึ่งเป็นหลักการของการพัฒนาอารมณ์โคลงสั้น ๆ ที่มีจุดมุ่งหมายเพื่อเอาชนะ "ตรรกะเชิงกลไกของการดำรงอยู่ของมหานคร" และในวงกว้างมากขึ้นคือจักรวาลที่ไร้ความหมาย: "แม้ว่าเราจะจมน้ำก็ตาม ..", "อยากออกแต่...", "เงียบๆ แต่..." "
ลวดลายในเมืองของ Tsoi ยังรวมอยู่ในบริบทของวิสัยทัศน์ทั่วไปของการดำรงอยู่ของจักรวาลและศัตรูที่สำคัญ
สิ่งที่ตรงกันข้ามของโลกธรรมชาติและโลกที่มนุษย์สร้างขึ้น (“ต้นไม้”) ซึ่งเป็นแบบดั้งเดิมสำหรับจิตสำนึกโรแมนติก มีความซับซ้อนในบทกวีของ Tsoi โดยความเข้าใจในการแทรกซึมอย่างลึกซึ้งของอวกาศ "แอสฟัลต์" และองค์ประกอบทางธรรมชาติ เนื่องจากการลดระบบอัตโนมัติพื้นฐานของ การรับรู้ตามปกติของความเป็นจริงในเมือง: “ เป็นการยากที่จะบอกว่าแอสฟัลต์คืออะไร / ยากที่จะบอกว่ามีเครื่องจักรอะไรอยู่ที่นี่ / ที่นี่คุณต้องเอามือราดน้ำ” (หน้า 5) ในบทกวี "ดูแลตัวเอง", "ร้องเพลงของคุณ", "ฝนเพื่อเรา", "วันที่สดใส" ความเท่าเทียมแบบ end-to-end พัฒนาขึ้นในวิสัยทัศน์ของพิภพเล็ก ๆ ของเมืองบ้านอพาร์ตเมนต์และจักรวาลแห่ง จักรวาลสวรรค์ พระเอกมักจะเหินห่างจาก “อพาร์ตเมนต์ที่ว่างเปล่า” ความเศร้าโศกของสายฝนที่สิ้นหวัง จากพลังแห่งโลกที่ปิดตัวเองและไม่สบายใจ ที่ซึ่ง “คุณมองไม่เห็นกำแพง” “คุณไม่เห็นดวงจันทร์” ทำให้เกิดความปรารถนาที่จะสัมผัสประสบการณ์การมีส่วนร่วมทางกายภาพของ “หนึ่งในดวงดาวจำนวนนับไม่ถ้วน” อย่างแท้จริง: “เมื่อยืนอยู่บนหลังคา คุณเอื้อมมือออกไปหาดวงดาว / และตอนนี้มันเต้นอยู่ในมือของฉันเหมือนหัวใจอยู่ในอก” (หน้า 13) จุดตัดของทรงกลมในเมืองและสากลมักขึ้นอยู่กับความรู้สึกที่เจาะทะลุโดยโคลงสั้น ๆ "ฉัน" ของความเปราะบางที่มีอยู่ของเมืองซึ่งกลายเป็น "ซากปรักหักพัง" ของพวกเขาได้อย่างง่ายดายความไม่มั่นคงของการเชื่อมต่อส่วนบุคคล (“ พรุ่งนี้พวกเขาจะพูดว่า: "อำลา ตลอดไป””) ซึ่งพัฒนาไปสู่ภาพพาโนรามาอันน่าเศร้าของการดำรงอยู่ของมนุษย์และจักรวาล :
พรุ่งนี้ที่ไหนสักแห่งใครจะรู้ -
สงคราม โรคระบาด พายุหิมะ
หลุมดำในอวกาศ... (หน้า 11)

Tsoi เชื่อมโยงสัญลักษณ์ของโลกเมืองเข้ากับ "ลวดลายจักรวาลที่สนับสนุน" ของโลกศิลปะของกวีและนักร้อง ในบทกวี "สงคราม", "ดวงดาวที่เรียกว่าดวงอาทิตย์", "เรื่องแปลก" ซีรีส์เชิงเปรียบเทียบที่แสดงออกซึ่งรวบรวม "กำแพงที่สั่นสะเทือน" ของจักรวาล "เมืองในวงเวียนถนน" ฝน "ส่งเสียงดังเหมือนเครื่องจักร gun”, “กำแพงอิฐเมฆ” สร้างพื้นฐานของภาพที่แปลกประหลาดของโลกในเมืองที่ตกตะลึงและป่วยไข้ ซึ่งใบหน้ากลายเป็น “ภาพเหมือนของผู้ที่เสียชีวิตระหว่างทาง” ตำนานอันยาวนานของ Tsoi เกี่ยวกับ "สงคราม... ระหว่างโลกกับท้องฟ้า" ที่กินเวลายาวนานถึงสองพันปี (หน้า 220) ซึ่งได้รับแรงกระตุ้นจากความรู้สึกโดดเดี่ยวของความเป็นจริงทางโลกจากองค์ประกอบของ "วันที่สดใส" เผยให้เห็นส่วนลึกของ โศกนาฏกรรมทางภววิทยาในโลกทัศน์ของโคลงสั้น ๆ "ฉัน" และผู้ร่วมสมัยของเขาซึ่งมีอยู่ในระนาบการดำรงอยู่ที่ขัดแย้งกันอย่างรุนแรงและตรงกันข้ามกับการไตร่ตรองทางศีลธรรมอย่างเข้มข้นความพยายามในการ "ปกป้องความร้อน" ต่อต้านทั้งเอนโทรปีสากลและความตาย มักจะก้าวร้าว แสงไฟฟ้าของเมือง
ดังนั้นภาพลักษณ์ที่ตัดขวางของเมืองในเพลงและผลงานบทกวีของ V. Tsoi จึงถูกเปิดเผยในภาพไตรลักษณ์ของแต่ละบุคคล สังคม และจักรวาล ในระบบของลวดลายในเมืองในการซ้อนทับดั้งเดิมของแผนการเป็นรูปเป็นร่างที่อยู่ห่างไกลลักษณะทางจิตของโคลงสั้น ๆ "ฉัน" และชั้นสำคัญของเยาวชนในเมืองในยุค 80 ถูกดึงมาที่นี่ ในการแทรกซึมของแผนสังคมที่ลึกลับและเป็นรูปธรรม ภาพรวมของยุคของจุดเปลี่ยนที่กำลังจะเกิดขึ้นและการเข้าถึงข้อมูลเชิงลึกเกี่ยวกับความไม่ลงรอยกันของการดำรงอยู่ของมนุษย์ใน "ช่องว่าง" ระหว่างอำนาจเจ้าโลกของอารยธรรมเทคโนแครตของมหานครกับการทำลายล้างอย่างไม่มีเหตุผลในบางครั้งขององค์ประกอบทางธรรมชาติของจักรวาล

© สงวนลิขสิทธิ์