ผู้ทรงสร้างแนวเพลงไพเราะ "บทกวีไพเราะ" หมายความว่าอย่างไร? ซิมโฟนิกสวีท “โลล่า”

Liszt ลงไปในประวัติศาสตร์ของดนตรีไพเราะในฐานะผู้สร้างแนวเพลงใหม่ - บทกวีไพเราะแบบเคลื่อนไหวเดียว ชื่อของมันกระตุ้นให้เกิดการเชื่อมโยงทันทีกับบรรยากาศของบทกวี และสะท้อนให้เห็นถึงความเชื่อมโยงระหว่างดนตรีและวรรณกรรมที่ฝังลึกถึงสุนทรียศาสตร์ของ Liszt อย่างชัดเจน (ดังที่ทราบกันดีว่า Liszt เป็นหนึ่งในผู้สนับสนุนอย่างแข็งขันที่สุดในความคิดสร้างสรรค์เชิงโปรแกรมและการสังเคราะห์ศิลปะต่างๆ)
บทกวีไพเราะรวบรวมเนื้อหาเฉพาะของโปรแกรม ซึ่งบางครั้งก็ซับซ้อนมาก

บทกวีไพเราะ 12 บทจาก 13 บทของ Liszt ย้อนกลับไปในยุครุ่งเรืองของงานของเขา เมื่อผู้แต่งเป็นผู้นำและผู้ควบคุมวงโรงละครในศาลไวมาร์
ช่วงของภาพที่รวมอยู่ในบทกวีไพเราะของ Liszt นั้นกว้างมาก มีการนำเสนอวรรณกรรมระดับโลกทุกศตวรรษตั้งแต่ตำนานโบราณไปจนถึงงานโรแมนติกสมัยใหม่ แต่ในบรรดาวิชาที่หลากหลาย ปัญหาทางปรัชญาที่เฉพาะเจาะจงกับลิซท์มีความโดดเด่นอย่างชัดเจน: ปัญหาความหมายของชีวิตมนุษย์
บทกวีของ Liszt ที่เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางที่สุดสองบทคือ "Tasso" (โดยที่ผู้แต่งหันไปหาบุคลิกของกวียุคเรอเนซองส์ชาวอิตาลีที่น่าทึ่ง Torquato Tasso) และ "Preludes"
"Preludes" เป็นบทกวีไพเราะเพลงที่สามของ Liszt ชื่อและโปรแกรมของมันถูกยืมโดยผู้แต่งจากบทกวีชื่อเดียวกันโดยกวีชาวฝรั่งเศส Lamartine อย่างไรก็ตาม Liszt ได้ละทิ้งแนวคิดหลักของบทกวีซึ่งอุทิศให้กับการคิดถึงความอ่อนแอของการดำรงอยู่ของมนุษย์อย่างมีนัยสำคัญ เขาสร้างดนตรีที่เต็มไปด้วยความน่าสมเพชที่กล้าหาญและเห็นพ้องถึงชีวิต
จุดเริ่มต้นของบทกวีเป็นเรื่องปกติมากสำหรับ Liszt ซึ่งมักจะปฏิเสธการแนะนำอันเคร่งขรึมและเริ่มงานหลายชิ้นอย่างเงียบ ๆ ราวกับเป็นความลับ ในเพลง “Preludes” เสียงที่ดังกะทันหันและเงียบสงบของบาร์แรกๆ ให้ความรู้สึกลึกลับและลึกลับ จากนั้นแรงจูงใจที่โรแมนติกโดยทั่วไปของคำถามก็เกิดขึ้นโดยแสดงวลีเริ่มต้น "กุญแจ" ของรายการ: "ชีวิตของเราไม่ใช่บทนำของเพลงสวดที่ไม่รู้จักซึ่งเป็นโน้ตอันศักดิ์สิทธิ์บทแรกที่จะนำไปสู่ความตาย?") นั่นคือคำถามเกี่ยวกับความหมายของชีวิต แรงจูงใจนี้มีบทบาทเป็นแกนหลักสำหรับดนตรีประกอบที่ตามมาทั้งหมด
เติบโตจากแรงจูงใจของคำถาม แต่เมื่อได้รับความมั่นใจในการยืนยันตนเอง ธีมหลักที่กล้าหาญฟังดูมีพลังและเคร่งขรึม
ธีมรองตามแผนงานคือธีมความรัก การเชื่อมต่อกับแรงจูงใจหลักนั้นเป็นทางอ้อมมากกว่า ด้วยธีมหลัก ธีมรองจึงดูมีสีสันและความสัมพันธ์ "โรแมนติก" เสียงแตรที่สองที่เพิ่มเป็นสองเท่าของอัลโตสทำให้เกิดความอบอุ่นและความจริงใจเป็นพิเศษ

ความรักของเกมรองที่กำลังพัฒนาเปิดทางให้กับพายุแห่งชีวิต ฉากการต่อสู้ และสุดท้ายคือเรื่องราวส่วนใหญ่ของธรรมชาติแบบอภิบาล: "ฮีโร่" แสวงหาการพักผ่อนบนตักของธรรมชาติจากความกังวลของชีวิต ทั้งหมดนี้กระตุ้นให้เกิดความสัมพันธ์กับลมกระโชกแรง ตอนพายุมีความโดดเด่นด้วยภาพที่สดใส
หมวดถัดไป - อภิบาล - มีลักษณะคล้ายการเคลื่อนไหวช้าๆ ธีมของเพลงนี้ซึ่งบรรเลงโดยเครื่องดนตรีประเภทลมต่างๆ ถือเป็นรูปแบบใหม่ทั้งหมด อย่างไรก็ตาม แม้แต่ที่นี่ ด้วยเสียงเพลงอภิบาลที่โปร่งใส "น้ำเสียงของคำถาม" ก็กะพริบ ราวกับว่าแม้จะอยู่ท่ามกลางธรรมชาติ ฮีโร่ก็ไม่สามารถขจัดความสงสัยของตัวเองออกไปได้
การพัฒนาธีมด้านข้างที่ตามมานั้นมุ่งเป้าไปที่การทำให้เป็นฮีโร่: มันจะมีความกระตือรือร้นมากขึ้นเรื่อย ๆ และในการบรรเลงแบบไดนามิกก็กลายเป็นการเดินขบวนที่ได้รับชัยชนะในจังหวะประ ธีมด้านข้างเวอร์ชันคล้ายเดือนมีนาคมนำหน้าด้วยธีมที่เชื่อมโยงกันอีกครั้ง ซึ่งสูญเสียตัวละครชวนฝันไปและกลายเป็นความน่าดึงดูดใจ การแสดงภาพโคลงสั้น ๆ ที่เป็นฮีโร่อย่างมีเหตุผลนำไปสู่จุดสูงสุดของงานทั้งหมด - การใช้ธีมหลักอย่างมีประสิทธิภาพซึ่งกลายเป็นการยกย่องสรรเสริญอย่างกล้าหาญของบทกวี

บทกวีไพเราะ "โหมโรง"

musike.ru/index.php?id=78

ในบรรดาบทกวีทั้ง 12 บท "ทัสโซ" คือบทที่ 2 ซึ่งไม่ได้กำหนดตามเวลาที่เขียนเสร็จหรือลำดับการตีพิมพ์ผลงาน วีรบุรุษของบทกวีนี้คือ Torquato Tasso กวีเรอเนซองส์ชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่ ซึ่งบทกวีมหากาพย์ "Jerusalem Liberated" ได้สร้างแรงบันดาลใจให้กับนักประพันธ์เพลงหลายคนตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมา มีความไม่แน่นอนมากมายในชะตากรรมของทัสโซ หลังจากฉายแสงที่ศาลของ Duke of Ferrara Alfonso II d'Este กวีเมื่ออายุ 35 ปีก็จบลงที่โรงพยาบาลของ St. Anne - โรงพยาบาลโรคจิตและในเวลาเดียวกันก็เป็นคุกก็ต้องลงเอยที่นั่นจริงๆ เพราะความเจ็บป่วยที่เกิดขึ้นหรือเพราะแผนการของศาล ตำนานเรียกว่าเหตุผลของการจำคุกความรัก - กวีผู้กล้าหาญทำลายอุปสรรคทางชนชั้นทั้งหมดต่อ Eleonora d'Este น้องสาวของ Duke Alphonse เจ็ดปีต่อมาหลังจากได้รับการปล่อยตัวจากคุกด้วยการวิงวอนของสมเด็จพระสันตะปาปา Tasso ซึ่งเป็นชายที่แตกหักไปหมดแล้วได้รับการประกาศให้เป็นกวีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของอิตาลีและมอบพวงหรีดลอเรลซึ่งก่อนหน้านี้มอบให้กับ Petrarch ผู้ยิ่งใหญ่เพียงครั้งเดียว

บทกวีไพเราะ "ทัสโซ"

อย่างไรก็ตาม ความตายเกิดขึ้นเร็วกว่านั้น และในพิธีอันศักดิ์สิทธิ์ในศาลาว่าการโรมัน มีเพียงโลงศพของกวีเท่านั้นที่ได้รับการสวมมงกุฎด้วยเกียรติยศ "การร้องเรียนและชัยชนะ: นี่คือการต่อต้านครั้งใหญ่สองครั้งในชะตากรรมของกวี ซึ่งกล่าวอย่างถูกต้องว่าหาก คำสาปมักจะชั่งน้ำหนักชีวิตของพวกเขา จากนั้นพรก็ไม่เคยออกจากหลุมศพของพวกเขา” ลิซท์เขียนในโครงการสำหรับบทกวีที่น่าทึ่งนี้ โดยบรรยายถึงความผันผวนในชีวิตของกวี ตั้งแต่คุกและความทรงจำแห่งความรัก ไปจนถึงชื่อเสียงที่สมควรได้รับ

บทกวีไพเราะของ Liszt เป็นหนึ่งในหน้าสว่างที่สุดของดนตรีโรแมนติกของยุโรปซึ่งเป็นพื้นที่แห่งการค้นหาความคิดสร้างสรรค์อย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยการอัปเดตที่น่าอัศจรรย์ในสาขาใจความรูปแบบการเรียบเรียงและการโต้ตอบกับแหล่งข้อมูลระดับชาติต่างๆ ความปรารถนาอันเป็นเอกลักษณ์ของผู้แต่งในการสังเคราะห์ร่วมกับศิลปะอื่น ๆ เพื่อสร้างผลงานเชิงโปรแกรมปรากฏชัดเจนในบทกวี รูปภาพของตำนานโบราณ (“โพรมีธีอุส” และ “ออร์ฟัส”) รูปภาพผลงานชิ้นเอกของวรรณกรรมโลก (“Tasso” โดยเกอเธ่ “Mazeppa” และ “What is Heard on the Mountain” โดย Hugo, “Hamlet” โดย Shakespeare, “Ideals ” โดย Schiller, “ Preludes” ตาม Lamartine), ภาพวิจิตรศิลป์ ("Battle of the Huns" ตาม Kaulbach, "From Cradle to Grave" ตาม Zichy) และสุดท้ายคือภาพของบ้านเกิด ("ฮังการี" "คร่ำครวญถึงวีรบุรุษ") - ทั้งหมดนี้แปลเป็นบทประพันธ์ไพเราะของลิซท์ ด้วยพล็อตและตัวละครที่หลากหลาย ธีมหลักที่ผู้แต่งรวบรวมไว้ที่นี่ ความยิ่งใหญ่ของมนุษย์และการกระทำของเขา ความปรารถนาอย่างแรงกล้าเพื่ออิสรภาพและความสุข ชัยชนะแห่งความดีและความยุติธรรมที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ ผลการรักษาของศิลปะที่มีส่วนช่วย พัฒนาการของมนุษยชาติโดดเด่นอย่างชัดเจน

ตื่นตาตื่นใจกับความสวยงามของเสียงตั้งแต่เนิ่นๆ บทกวีไพเราะหมายเลข 1 “สิ่งที่ได้ยินบนภูเขา”เดิมมีชื่อว่า "Mountain Symphony" Liszt ที่นี่ได้รับแรงบันดาลใจจากบทกวีชื่อเดียวกันของ Victor Hugo โปรแกรมของบทกวีมีพื้นฐานมาจากแนวคิดโรแมนติกในการเปรียบเทียบธรรมชาติอันงดงามกับความเศร้าโศกและความทุกข์ทรมานของมนุษย์ คุณได้ยินอะไรบนภูเขาบนชายฝั่งบริตตานี? เสียงลมจากที่สูงที่หนาวจัด เสียงคำรามของคลื่นทะเลที่กระทบโขดหิน บทเพลงของคนเลี้ยงแกะจากทุ่งหญ้าสีเขียวที่เชิงหน้าผา... และเสียงร้องของมนุษยชาติที่ทนทุกข์ และคุณสามารถได้ยินทั้งหมดนี้ในเพลง

ฮีโร่ กลอนไพเราะหมายเลข 2 “ตัสโซ่”- กวีเรอเนซองส์ชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่ Torquato Tasso (ค.ศ. 1544-1595) ซึ่งบทกวีมหากาพย์ "Jerusalem Liberated" เป็นแรงบันดาลใจให้กับผู้คนมากมายตลอดหลายศตวรรษ รวมถึงเกอเธ่ด้วย เมื่ออายุ 35 ปี กวีคนนี้พบว่าตัวเองอยู่ในบ้านโรคจิตและในเวลาเดียวกันก็อยู่ในคุก โดยต้องลงเอยที่นั่นเนื่องจากการวางอุบายของศาล ตำนานเรียกเหตุผลของความรักที่ถูกจำคุก - ความกล้าหาญที่ทำลายอุปสรรคทุกระดับของความรักของกวีที่มีต่อ Eleonora d'Este น้องสาวของ Duke Alfonso เจ็ดปีต่อมาออกจากคุกด้วยการขอร้องของสมเด็จพระสันตะปาปา Tasso - อย่างสมบูรณ์แล้ว ชายผู้แตกหัก - ได้รับการประกาศให้เป็นกวีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของอิตาลีและมอบพวงหรีดให้กับลอเรลซึ่งก่อนหน้านี้มอบให้กับ Petrarch ผู้ยิ่งใหญ่เพียงครั้งเดียวเท่านั้น อย่างไรก็ตาม ความตายเกิดขึ้นก่อนหน้านี้และในพิธีอันศักดิ์สิทธิ์ในศาลาว่าการโรมัน มีเพียงโลงศพของกวีเท่านั้นที่สวมมงกุฎด้วยลอเรล การร้องเรียนและชัยชนะ: นี่คือการต่อต้านครั้งใหญ่สองครั้งในชะตากรรมของกวีซึ่งกล่าวอย่างถูกต้องว่าหากคำสาปมักปรากฏเหนือชีวิตของพวกเขา พรจะไม่ออกจากหลุมศพของพวกเขา” ลิซท์เขียนในโครงการบทกวีที่น่าทึ่งนี้ พรรณนาถึงความพลิกผันในชีวิตของกวี - ตั้งแต่คุกและความทรงจำแห่งความรักไปจนถึงชื่อเสียงที่สมควรได้รับ

บทกวีไพเราะหมายเลข 3 - "โหมโรง"ชื่อและโปรแกรมของมันถูกยืมโดยผู้แต่งจากบทกวีชื่อเดียวกันโดยกวีชาวฝรั่งเศส Lamartine อย่างไรก็ตาม Liszt ออกจากแนวคิดหลักของบทกวีซึ่งอุทิศให้กับการคิดถึงความอ่อนแอของการดำรงอยู่ของมนุษย์อย่างมีนัยสำคัญ เขาสร้างดนตรีที่เต็มไปด้วยความน่าสมเพชที่กล้าหาญและเห็นพ้องถึงชีวิต Liszt รวบรวมรูปภาพของชีวิตไว้ในซีรีส์ตอนที่สดใสและมีสีสัน เต็มไปด้วยประเภทและรายละเอียดภาพ (การเดินขบวน การอภิบาล พายุ การต่อสู้ สัญญาณแตร เพลงของคนเลี้ยงแกะ) พวกเขาถูกเปรียบเทียบตามหลักการของความแตกต่างและในขณะเดียวกันก็มีความสัมพันธ์กันอย่างใกล้ชิด: ตลอดทั้งบทกวี Liszt เปลี่ยนรูปแบบการเป็นผู้นำอย่างชำนาญโดยใช้หลักการลักษณะเฉพาะของเขาของ monothematism

ใน บทกวีไพเราะหมายเลข 4 "ออร์ฟัส"ซึ่งคิดว่าเป็นการทาบทามให้กับโอเปร่าที่มีชื่อเดียวกันของ Gluck เรื่องราวในตำนานของนักร้องที่เปล่งเสียงไพเราะได้ถูกรวบรวมไว้ในความหมายเชิงปรัชญาทั่วไป Orpheus for Liszt กลายเป็นสัญลักษณ์รวมของงานศิลปะ นี่เป็นหนึ่งในผลงานที่มีการเจียระไนและรวบรัดที่สุดของ Liszt บทกวีมีหลายธีม แต่ธีมทั้งหมดเชื่อมโยงกันในระดับประเทศและไหลเข้าหากัน เสียง "G" ที่ยาวนานจากแตรทำให้มีการดีดพิณ - นี่เป็นภาพของนักเล่นพิณออร์ฟัสที่ฟังโลกรอบตัวเขาอย่างชัดเจน เสียงอันมหัศจรรย์ของเสียงแตรเหล่านี้จะทำให้คุณมีอารมณ์ดีขึ้นและทำให้คุณได้สัมผัสกับบรรยากาศแห่งบทกวี ส่วนหลักของลมและสาย diatonic เคลื่อนตัวไปสู่ความกว้างที่ยิ่งใหญ่ถึงแม้ว่ามันจะไม่บรรลุผลก็ตาม นี่คือภาพของจักรวาลที่ศิลปินพยายามทำความเข้าใจ ซึ่งเป็นความเป็นจริงที่ไม่เป็นส่วนตัว ธีมการเชื่อมต่อแบบไม่ขยายซึ่งมาแทนที่เป็นสัญลักษณ์ของภารกิจของศิลปิน ด้วยรูปทรงอันไพเราะที่ลดลง Liszt พรรณนาภาพของดนตรี - Eurydice ที่ Orpheus กำลังมองหา ในความพยายามที่จะมอบความอบอุ่นและการตรัสรู้ให้กับธีมนี้ Liszt มอบธีมให้กับไวโอลินโซโลและจากนั้นก็มอบเชลโลโซโล ความตั้งใจเชิงโปรแกรมของผู้แต่งที่นี่มีความโปร่งใสและชัดเจน: อุดมคตินั้นไม่สามารถบรรลุได้ Eurydice เป็นเพียงภาพลวงตาที่ไม่อาจรักษาไว้ได้ ศิลปะถูกกำหนดให้ต้องค้นหาชั่วนิรันดร์โดยไม่ประสบผลสำเร็จ

บทกวีไพเราะหมายเลข 5 "โพร"อุทิศให้กับผู้ทนทุกข์ในตำนานและนักมนุษยนิยมผู้ซึ่งตื่นเต้นกับจินตนาการของชนชั้นสูงที่มีความคิดสร้างสรรค์ของมนุษยชาติมานานหลายศตวรรษ บทกวีนี้มีต้นกำเนิดมาจากการทาบทามบทละครของกอตต์ฟรีด แฮร์เดอร์ กวีชาวเยอรมันผู้โด่งดัง “ความทุกข์ (โชคร้าย) และสิริรุ่งโรจน์ (ความสุข)! ด้วยวิธีนี้แนวคิดหลักของนิทานที่เกินความจริงนี้สามารถแสดงออกในรูปแบบย่อและในรูปแบบนี้มันจะกลายเป็นเหมือนพายุเหมือนสายฟ้าที่วาบวับ ความโศกเศร้าที่ถูกเอาชนะด้วยความคงอยู่ของพลังงานที่ทำลายไม่ได้คือสิ่งที่ประกอบขึ้นเป็นแก่นแท้ของเนื้อหาดนตรีในกรณีนี้”

บทกวีไพเราะหมายเลข 6 "มาเซปปา"อุทิศให้กับบุคคลในประวัติศาสตร์ในโชคชะตา ผู้ซึ่งเปิดเผยสิ่งที่ตรงกันข้ามกับความทุกข์และชัยชนะอันเป็นที่รักของคู่รักอย่างชัดเจน บทกวีของฮิวโก้ได้รับการตีพิมพ์เต็มรายการเป็นรายการในคะแนน ลิซท์ได้รับแรงบันดาลใจหลักจากส่วนหลักส่วนแรกของบทกวีที่เต็มไปด้วยภาพสีสันสดใสรายละเอียดที่น่าขนลุกความรู้สึกสยองขวัญแห่งความตาย - เมื่อเปรียบเทียบกับชัยชนะของฮีโร่ที่ไม่ขาดตอนซึ่งได้รับการต้อนรับจากคนทั้งหมด: "เขารีบเร่ง เขาบิน เขาล้ม และลุกขึ้นเป็นกษัตริย์!”

แนวคิดซอฟต์แวร์ บทกวีไพเราะหมายเลข 7 "เสียงรื่นเริง"ไม่เกี่ยวข้องกับเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์หรือวิชาวรรณกรรม เป็นที่ทราบกันดีว่านักแต่งเพลงร้องเพลงที่นี่ (นั่นคืองานแต่งงาน) กับเจ้าหญิงแคโรไลน์วิตเกนสไตน์และไม่สามารถทำได้หากไม่มีลักษณะภาพของตัวเองและแฟนสาวของเขา

กลอนไพเราะหมายเลข 8 “คร่ำครวญถึงวีรบุรุษ”สร้างขึ้นบนพื้นฐานของ "Revolutionary Symphony" ของ Liszt (1830) ซึ่งอุทิศให้กับการปฏิวัติฝรั่งเศสซึ่งยังไม่เสร็จสมบูรณ์ ความโศกเศร้าอันขมขื่นและการเชิดชูการต่อสู้เพื่อการปฏิวัติ ความโศกเศร้าของโลก และการประท้วงทางสังคมดังได้ยินในบทกวีที่น่าทึ่งนี้ ซึ่งมีรูปแบบที่ไม่ธรรมดา โดยที่เสียงกลองอันน่าขนลุกและฉากการประหารชีวิตที่อยู่ตรงกลางทำให้เกิดหนึ่งในธีมโคลงสั้น ๆ ที่ดีที่สุดในผลงานของนักแต่งเพลง . ความเชื่อมโยงทางศิลปะโดยทั่วไปสามารถสืบย้อนไปได้ระหว่างผลงานชิ้นนี้กับผลงานเปียโนยอดนิยมชิ้นหนึ่งของลิซท์ "The Funeral Procession" ซึ่งสร้างขึ้นเพื่อเป็นอนุสรณ์ทางดนตรีของวีรบุรุษแห่งการปฏิวัติที่เสียชีวิตอย่างอนาถซึ่งเกิดขึ้นในฮังการีบ้านเกิดของเขา การปรากฏตัวของผลงานชิ้นนี้เป็นตราประทับของความผิดหวังอันน่าสลดใจของศิลปินแนวโรแมนติกและมีความเกี่ยวข้องเป็นหลักกับความพ่ายแพ้ของการปฏิวัติที่กวาดล้างประเทศต่างๆ ในยุโรปกลางในปี พ.ศ. 2391-49

บทกวีไพเราะหมายเลข 9 "ฮังการี"มักเรียกวงออเคสตราว่า "Hungarian Rhapsody" เกิดขึ้นเพื่อตอบสนองต่อบทกวีที่อุทิศให้กับ Liszt โดย Veresmarty กวีชาวฮังการี ด้วยบทกวีนี้ Vörösmarty ต้อนรับเมื่อทศวรรษครึ่งที่แล้วในเดือนมกราคม พ.ศ. 2383 การมาถึงบ้านเกิดของเขาของชายหนุ่มอายุยังไม่ถึง 30 ปี แต่เป็นนักเปียโนที่มีชื่อเสียงระดับโลกอยู่แล้ว จากนั้นการทัวร์ของลิซท์ก็กลายเป็นลักษณะของการเฉลิมฉลองระดับชาติ เขาได้รับรางวัลพลเมืองกิตติมศักดิ์ของเมืองเปสต์ หลังจากคอนเสิร์ตที่โรงละครแห่งชาติซึ่งลิซท์แสดงในชุดประจำชาติฮังการี เขาได้รับมอบ "ดาบแห่งเกียรติยศ" ในนามของชาติ ความประทับใจเหล่านี้สะท้อนให้เห็นในผลงานของผู้แต่งในธีมประจำชาติที่ปรากฏในเวลาเดียวกัน - "Heroic March ในสไตล์ฮังการี" และ "ท่วงทำนองและแรปโซดีแห่งชาติของฮังการี" หลายปีต่อมา Liszt ยืมจากที่นั่นสามธีมสำหรับบทกวีไพเราะ "ฮังการี": สองวีรบุรุษเดินขบวนและอีกหนึ่งในจิตวิญญาณของการเต้นรำพื้นบ้านที่เร่าร้อน Csardas

บทกวีไพเราะหมายเลข 10 "หมู่บ้าน"- บทกวีล่าสุดของยุคไวมาร์ในแง่ของเวลาการเรียบเรียง แต่เมื่อตีพิมพ์ภายใต้ข้อสิบ เช่นเดียวกับบทกวีไพเราะหลายบทของ Liszt บทนี้มีพื้นฐานมาจากการทาบทามที่มีจุดมุ่งหมายเพื่อสร้างโศกนาฏกรรมของเช็คสเปียร์ วีรบุรุษแห่งโศกนาฏกรรมของเช็คสเปียร์ทุกคนถูกบันทึกไว้ในดนตรี - แฮมเล็ต, โอฟีเลีย ฯลฯ

ต้นแบบซอฟต์แวร์ของการต่อสู้ บทกวีไพเราะหมายเลข 11 - "การต่อสู้ของฮั่น"ค่อนข้างผิดปกติ มันเป็นรูปเป็นร่าง ทาสีในปี พ.ศ. 2377-2378 โดยวิลเฮล์ม ฟอน เคาล์บาค จิตรกรประวัติศาสตร์ผู้ทันสมัย ​​ภาพปูนเปียกที่มีชื่อเดียวกันประดับอยู่บนบันไดหลักของพิพิธภัณฑ์เบอร์ลินแห่งใหม่ ภาพวาดนี้แสดงถึงการต่อสู้นองเลือดที่ดุเดือดตลอดทั้งวันและมีผู้บาดเจ็บเพียงไม่กี่คนบนพื้น มันดำเนินต่อไปในสวรรค์ซึ่งตรงกลางของกลุ่มหนึ่งมีชาวฮั่นผู้ยิ่งใหญ่สวมหมวกพร้อมดาบที่ยกขึ้น และอีกกลุ่มหนึ่งถูกบดบังด้วยเทวดาบินพร้อมไม้กางเขน Liszt หลงใหลในความหมายที่เห็นอกเห็นใจอย่างลึกซึ้งของการสร้างสรรค์ของศิลปิน: ชัยชนะแห่งความรักและความเมตตาแบบคริสเตียนเหนือความป่าเถื่อนและความกระหายเลือดของคนนอกรีต
http://s017.radikal.ru/i441/1110/09/f47e38600605.jpg

บทกวีไพเราะหมายเลข 12 "อุดมคติ"แรงบันดาลใจจากบทกวีชื่อเดียวกันของชิลเลอร์: “อุดมคตินั้นไม่มีอะไรน่าปรารถนาอีกต่อไป และไม่มีอะไรที่ไม่สามารถบรรลุได้อีกต่อไป มีเพียงเขาเท่านั้นที่จะค้นพบหนทางไปสู่มัน ผู้ที่สร้างสรรค์อย่างช้าๆ และไม่เคยทำลาย”...

ในช่วงฤดูร้อนปี พ.ศ. 2424 นักแต่งเพลงซึ่งจมอยู่กับความคิดเรื่องความตายที่กำลังจะเกิดขึ้นได้เขียนเพลงสุดท้ายของเขา กลอนไพเราะ ลำดับที่ 13 “จากเปลสู่หลุมศพ”ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากภาพวาดปากกา Cradle to Grave ที่ Mihaly Zichy ศิลปินชาวฮังการีผู้โด่งดังมอบให้เขา http://s017.radikal.ru/i403/1110/71/363fe132803b.jpg ตามคำร้องขอของเจ้าหญิงวิตเกนสไตน์ คำว่า "โลงศพ" ถูกแทนที่ด้วย "หลุมฝังศพ" และในที่สุดบทกวีก็ถูกเรียกว่า "จากเปลสู่ หลุมศพ”. เพลงบทกวีสุดท้ายของลิซท์เศร้าและสดใส...

สองตอนจาก "Faust" ของ Lenau - "Night Procession" และ "Dance in the Village Tavern (Mephisto Waltz)" - ภาพของเฟาสท์และหัวหน้าปีศาจทำให้ลิซท์ตื่นเต้นตลอดชีวิตสร้างสรรค์ของเขา Lenau ถูกครอบงำโดยหัวหน้าปีศาจ วิญญาณแห่งการปฏิเสธและการทำลายล้าง กอปรด้วยความตั้งใจแน่วแน่และพลังแห่งความหลงใหลที่ไร้การควบคุม ชัยชนะของความชั่วร้ายนั้นไม่อาจปฏิเสธได้: หัวหน้าปีศาจดังกล่าวเอาชนะเฟาสต์ได้อย่างง่ายดาย - ชายที่สับสนซึ่งบางครั้งก็เต็มไปด้วยความยินดีบางครั้งก็จมดิ่งลงสู่ห้วงแห่งความสิ้นหวังไม่สามารถควบคุมความรู้สึกหรือสถานการณ์ในชีวิตของเขาได้ ส่วนเปิดของ “ขบวนแห่ยามค่ำคืน” สร้างขึ้นด้วยคอนทราสต์ที่คมชัด แก่นเรื่องแรก โศกเศร้าและเศร้าหมอง เป็นลักษณะของสภาพจิตใจของเฟาสท์ ฮีโร่กำลังเผชิญหน้ากับธรรมชาติอันเงียบสงบในฤดูใบไม้ผลิ: ท่ามกลางเสียงใสของเชือก ลมไม้ และเสียงเขาสัตว์ คุณสามารถได้ยินเสียงนกไนติงเกล เสียงร้องของต้นไม้ และเสียงพูดพล่ามของลำธาร เสียงระฆังดังขึ้นในระยะไกลบ่งบอกถึงตอนกลาง - ขบวนแห่เอง ลิซท์มีพื้นฐานมาจากเพลงประสานเสียงคาทอลิก "Pange lingua gloriosi" ("Sing, O tongue") ซึ่งเป็นข้อความที่มาจาก Thomas Aquinas เครื่องดนตรีเข้ามามากขึ้น ขบวนเข้ามาใกล้แล้วค่อยๆ หายไป ความเงียบเข้าปกคลุมอีกครั้ง และเช่นเดียวกับการระเบิดของความสิ้นหวัง ธีมเปิดมีเสียง: "สะอื้นอย่างรุนแรง" ตามคำแนะนำของผู้เขียน ลวดลายของไวโอลิน ฟลุต และโอโบก็ร่วงหล่น พวกมันหายไปจากเสียงเบสทุ้มของกลุ่มเครื่องสาย จึงเป็นการวางกรอบงานทั้งหมดด้วยภาพจิตวิญญาณของฮีโร่ ซึ่งสำหรับลิซท์นั้นสำคัญกว่าภาพร่าง Mephisto Waltz สร้างความแตกต่างอย่างมากกับตอนแรก นี่คือบทกวีวอลทซ์ที่แท้จริง - รวดเร็ว, น่าตื่นเต้น, ปราศจากจังหวะช้าๆ สองภาพถูกวางเทียบเคียงกันอย่างเชี่ยวชาญ: การเต้นรำในชีวิตประจำวันอย่างแท้จริงพร้อมเอฟเฟกต์การ์ตูนและการเต้นรำที่ยอดเยี่ยม รายการแรกรวบรวมการเล่นของนักดนตรีในหมู่บ้านและวงซิมโฟนีออร์เคสตราเต็มรูปแบบเลียนแบบเสียงของวงดนตรีชาวนา นักดนตรีใช้เวลานานในการเตรียมตัว ปรับแต่ง และรวบรวมความกล้าหาญ สุดท้าย วิโอลาและเชลโลแสดงดนตรีในชนบทอย่างมั่นใจ ตามแนวทางของผู้เขียน เนื้อหาที่หยาบและเน้นเสียงแหลมคม ความสนุกกำลังเพิ่มมากขึ้น นักเต้นหน้าใหม่เพิ่มมากขึ้นเรื่อยๆ ราวกับลมบ้าหมูในการเต้นรำอันวุ่นวาย พอเหนื่อยก็หยุด เชลโลที่มีการลงทะเบียนสูงผิดปกติเริ่มต้นธีมใหม่ (คำพูดของผู้เขียน "อ่อนโยนด้วยความรัก") - เนือยๆ เย้ายวน มีสี ไม่เข้ากับตารางการเต้นรำที่ชัดเจน มันคือหัวหน้าปีศาจที่ปรากฏตัว; ธีมของเพลงนี้ปิดท้ายด้วยเสียงไวโอลินเดี่ยวที่ค่อยๆ จางหายไป เรื่องราวแฟนตาซีที่ลุกลามอย่างรวดเร็วยิ่งขึ้นเริ่มต้นขึ้น และเมื่อการเต้นรำในหมู่บ้านกลับมา การสวดมนต์ที่ชั่วร้ายไม่อนุญาตให้เปิดเผย บิดเบือนแรงจูงใจ - พวกเขาเชื่อฟังเจตจำนงของหัวหน้าปีศาจ กลายเป็นเพียงสีที่แตกสลาย ตอนนี้ปีศาจเองก็ปกครองเกาะอยู่ การเต้นรำกลายเป็นแบคคานาเลียที่บ้าคลั่งมิเตอร์สามส่วนถูกแทนที่ด้วยมิเตอร์สองส่วน "การเคลื่อนไหวของเพลงวอลทซ์กลายเป็นซาร์ดาชป่าบางชนิดที่เต็มไปด้วยไฟและความหลงใหลที่ไร้การควบคุม" เมื่อถึงไคลแม็กซ์ การเต้นรำก็หยุดลง และฉากอันมหัศจรรย์ก็เกิดขึ้นซ้ำอีกครั้ง ลงท้ายด้วยเสียงอันสงบสุขของธรรมชาติ (จังหวะของขลุ่ยเดี่ยว และกลิสซานโดของพิณ) แต่คำพูดสุดท้ายยังคงอยู่กับหัวหน้าปีศาจ: การเต้นรำที่บ้าคลั่งดังขึ้นอีกครั้งด้วยชัยชนะอย่างน่ากลัวลวดลายที่ชั่วร้ายได้รับการยืนยันซ้ำแล้วซ้ำเล่าด้วยเสียงเบสของวงออเคสตรา ทันใดนั้นทุกอย่างก็เงียบสงบหายไปในระยะไกล สิ่งที่เหลืออยู่คือเสียงกรอบแกรบของกลองทิมปานี และพิซซ่าของเชลโลและดับเบิ้ลเบส หลังจากเล่นพิณกลิสซานโด ลิซต์ก็จารึกบรรทัดสุดท้ายจากเลเนา: "และด้วยความโกรธแค้น ทะเลแห่งความหลงใหลก็กลืนพวกเขาลงไป"

วาทยกร Arpad Joó (ฮังการี: Árpád Joó)เกิดที่บูดาเปสต์เมื่อวันที่ 8 มิถุนายน พ.ศ. 2491 มาจากครอบครัวชาวฮังการีโบราณซึ่งเป็นเด็กอัจฉริยะ แม้ในวัยเด็กของเขา Zoltan Kodaly สังเกตเห็นเขาและอยู่ภายใต้การอุปถัมภ์ของเขา เขาเรียนที่สถาบันดนตรีแห่งบูดาเปสต์ Franz Liszt โดย Pal Kadosy และ József Gat ในปี 1962 เขาชนะการแข่งขันเปียโน Liszt และ Bartok ที่เมืองบูดาเปสต์ จากนั้นเขาศึกษาการแสดงที่ Juilliard School และ Indiana University และเรียนกับ Igor Markevich ในมอนติคาร์โล ในปี พ.ศ. 2516-2520 หัวหน้าวาทยากรของ Knoxville Symphony Orchestra, 1977-1984 - คัลการีฟิลฮาร์โมนิกออร์เคสตรา, พ.ศ. 2531-2533 - ซิมโฟนีออร์เคสตราของวิทยุและโทรทัศน์สเปน เขาแสดงร่วมกับ London Symphony Orchestra เขาทำงานเป็นวาทยกรรับเชิญให้กับ European Community Orchestra วาทยากรบันทึกผลงานทั้งหมดโดย Kodály และ Bartók ไม่เพียงแต่ในฮังการีเท่านั้น ในปี 1985 เนื่องในโอกาสครบรอบ 100 ปีการเสียชีวิตของ Liszt เขาได้บันทึกบทกวีไพเราะทั้งหมดของเขาร่วมกับ Budapest Symphony Orchestra ซึ่งเขาได้รับความปรารถนาอันแรงกล้า "กรังด์ปรีซ์ ดู ดิสค์"ในปารีส โดยส่งตรงจากมือของรัฐมนตรีกระทรวงวัฒนธรรมของฝรั่งเศส ชุดลีโอตาร์ด เหตุใดชาวฝรั่งเศสอย่าง Liszt จึงแสดงโดย Budapests และ Arpad Joo มากขนาดนี้? อาจเนื่องมาจากความนุ่มนวลและความเป็นพลาสติกของการตีความ ไม่มี "เอฟเฟกต์พิเศษ" ที่น่าทึ่งตามปกติและความน่าสมเพชภายนอกที่ประดิษฐ์ขึ้นที่นี่ แต่มีท่วงทำนองที่เต็มไปด้วยจิตวิญญาณ

ฟัง:http://www.youtube.com/watch?v=yfhf7_mUccY

Ferenc Liszt - บทกวีไพเราะเสร็จสมบูรณ์
บูดาเปสต์ซิมโฟนีออร์เคสตรา / Arpad Joo
บันทึกบูดาเปสต์ 1984/5 DDD
1987 "กรังด์ปรีซ์ ดู ดิสก์" ปารีส ประเทศฝรั่งเศส

ฟรานซ์ ลิซท์ (1811-1886)

ซีดี1
บทกวีไพเราะหมายเลข 1 สิ่งที่ได้ยินบนภูเขา ("Mountain Symphony") (หลัง Hugo, 1847-1857) (30:34)
บทกวีไพเราะหมายเลข 2 ทัสโซ. ความโศกเศร้าและชัยชนะ (หลังเกอเธ่ พ.ศ. 2392-2399) (21:31)
บทกวีไพเราะหมายเลข 3 โหมโรง (หลังลามาร์ทีน, 1850-1856) (15:52)

ซีดี2
บทกวีไพเราะหมายเลข 4 Orpheus (เป็นบทนำและบทสรุปของ Orpheus ของ Gluck, 1856)(11:36)
บทกวีไพเราะหมายเลข 5 โพรมีธีอุส (หลังผู้เลี้ยงสัตว์, ค.ศ. 1850-1855) (13:29)
บทกวีไพเราะหมายเลข 6 มาเซปา (หลังอูโก, 1851-1856) (15:54)
บทกวีไพเราะหมายเลข 7 เสียงรื่นเริง (Caroline Wittgenstein, 1853-1861) (19:47)

ซีดี3
บทกวีไพเราะหมายเลข 8 คร่ำครวญถึงวีรบุรุษ (ตามการเคลื่อนไหวครั้งแรกของ "Revolutionary Symphony", 1830-1857) (24:12)
บทกวีไพเราะหมายเลข 9 ฮังการี (ตอบสนองต่อบทกวีรักชาติโดยVörösmarty, 1839-1857) (22:22)
บทกวีไพเราะหมายเลข 10 หมู่บ้านเล็ก ๆ (หลังเช็คสเปียร์ 2401-2404)(14:35)

ซีดี4
บทกวีไพเราะหมายเลข 11 การรบแห่งฮั่น (อิงจากจิตรกรรมฝาผนังโดยเคาบาค, พ.ศ. 2400-2404) (13:58)
บทกวีไพเราะหมายเลข 12 อุดมคติ (อ้างอิงจาก Schiller, 1857-1858)(26:55)
บทกวีไพเราะหมายเลข 13 จากเปลสู่หลุมศพ (ตามภาพวาดของ M. Zichy, 1881-1883)
I. เปล (6:31) / II. การต่อสู้เพื่อการดำรงอยู่ (3:14) / III. หลุมฝังศพ (7:38)

ซีดี5
สองตอนจาก เฟาสท์ โดย Lenau (2400-2409)
I. ขบวนแห่กลางคืน (15:15)
ครั้งที่สอง เต้นรำในโรงเตี๊ยมของหมู่บ้าน (Mephisto Waltz หมายเลข 1) (11:54)
เมฟิสโตวอลทซ์หมายเลข 2 (2423-2424) (11:41)
คำประกาศและเพลงชาติฮังการี (พ.ศ. 2416) (10:13)

Ewa Kwiatkowska () อัปเดตลิงก์ไปยังการบันทึกเสียง:

เป็นแทรคโคโว

http://files.mail.ru/973FB84356324B3886DFA2E0A4CF6F9B

G. Krauklis `บทกวีไพเราะโดย F. Liszt`
มอสโก, 1974, 144 หน้า
หนังสือเล่มนี้เป็นบทความวิทยาศาสตร์ยอดนิยมเกี่ยวกับบทกวีไพเราะของ Liszt
เนื้อหา
โปรแกรมซิมโฟนีโดย F. Liszt และบทกวีไพเราะของเขา 5
“สิ่งที่ได้ยินบนภูเขา” (“Ce qu’on entend sur la montagne”) 30
“ทัสโซ. การร้องเรียนและชัยชนะ" (“Tasso. Lamento e trionfo”) 43
“พรีลูด” (“เลส์ พรีลูด”) 53
"ออร์ฟัส" 62
"โพรมีธีอุส" 71
มาเซปปา 77
“เสียงรื่นเริง” (“Fest-Klänge”) 85
“คร่ำครวญถึงวีรบุรุษ” (“Hérode funèbre”) 93
“ฮังการี” (“ฮังการี”) 99
"แฮมเล็ต" 107
“การต่อสู้ของฮั่น” (“Hunnenschlacht”) 114
“อุดมคติ” (“ดีอุดมคติ”) 122
หมายเหตุ 135
การใช้งาน 140
อ้างอิง 141

Liszt เป็นผู้ริเริ่มและเป็นผู้สร้างประเภทบทกวีไพเราะ

บทกวีไพเราะเป็นบทประพันธ์ออร์เคสตราของโปรแกรม - แนวเพลงที่แพร่หลายในยุคของแนวโรแมนติกและรวมถึงลักษณะของซิมโฟนีของโปรแกรมและการทาบทามคอนเสิร์ต ประเภทนี้ได้รับการพัฒนาอย่างเต็มที่ในผลงานของ F. Liszt ผู้แนะนำชื่อนี้ เขาให้สิ่งนี้ครั้งแรกในการทาบทามของ Tasso ในปี 1854 หลังจากนั้นเขาเริ่มเรียกโปรแกรมการเคลื่อนไหวเดียวทั้งหมดของเขาว่าเป็นบทกวีไพเราะ ชื่อนี้บ่งบอกถึงความเชื่อมโยงระหว่างดนตรีและบทกวี ดนตรีโปรแกรมที่สำคัญอีกประเภทหนึ่งคือโปรแกรมซิมโฟนี

ลิซท์เขียนบทกวีไพเราะ 13 บท บทกวีที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ Preludes (1848), Tasso, Orpheus (1854), Battle of the Huns (1857), Ideals (1867), Hamlet (1858) บทกวีของเขาผสมผสานโครงสร้างและลักษณะต่างๆ ของแนวเพลงบรรเลงต่างๆ

Monothematism (จากโมโน... และธีม) หลักการสร้างงานดนตรีที่เกี่ยวข้องกับการรวมวงจรโซนาต้า-ซิมโฟนิกหรือรูปแบบส่วนหนึ่งที่ได้มาจากธีมเดียว ตัวอย่างแรกๆ ของลัทธิโมโนเทเมติกนิยมคือซิมโฟนีที่ 5 ของเบโธเฟน ซึ่งเป็นบทเปิดของซิมโฟนีในรูปแบบที่เปลี่ยนแปลงแล้วที่ถ่ายทอดผ่านการเคลื่อนไหวทั้งหมด Monothematicism มาถึงการพัฒนาสูงสุดในยุคของดนตรีแนวโรแมนติกในผลงานดนตรีเชิงโปรแกรมของ G. Berlioz และ F. Liszt ในบทกวีไพเราะของ F. Liszt มีการใช้รูปแบบรูปแบบใหม่โดยรวมคุณสมบัติของโซนาตาอัลเลโกรและวงจรโซนาต้า - ซิมโฟนิก ความสมบูรณ์ของงานมั่นใจได้ด้วยการใช้ธีมเดียวซึ่งผ่านการเปลี่ยนแปลงเป็นรูปเป็นร่างและใช้รูปลักษณ์ที่แตกต่างกันซึ่งสอดคล้องกับขั้นตอนต่าง ๆ ของการพัฒนาพล็อต

F. Liszt “Preludes” - บทกวีไพเราะใน C Major (1854)

บทกวีนี้ถือเป็นการทาบทามให้กับคณะนักร้องประสานเสียงชายสี่คนโดยอิงจากบทกวีของ Autrand เรื่อง "The Four Elements" ("Earth", "Winds", "Waves", "Stars") รุ่นแรกสร้างเสร็จในปี พ.ศ. 2391 ในปี ค.ศ. 1854 ได้มีการแก้ไขเป็นงานอิสระโดยมีบทบรรยายจาก Lamartine บทกวีของ Liszt สดใสและมีจินตนาการมากกว่าโปรแกรมของมันมาก "Preludes" เป็นหนึ่งในผลงานไพเราะที่ดีที่สุดของ Liszt นักแต่งเพลงลงไปในประวัติศาสตร์ดนตรีในฐานะผู้สร้างแนวโรแมนติกใหม่ - "บทกวีไพเราะ" ซึ่งเป็นผลงานไพเราะแบบเคลื่อนไหวเดียวในรูปแบบอิสระ

ลิซท์ถือเป็นบุคคลสำคัญในประวัติศาสตร์ดนตรี ในฐานะนักแต่งเพลงและนักถอดความ เขาสร้างสรรค์ผลงานมากกว่า 1,300 ชิ้น ในกิจกรรมการประพันธ์เพลงของเขา Liszt มอบฝ่ามือให้กับเปียโนเดี่ยว บางทีผลงานที่ได้รับความนิยมมากที่สุดของ Liszt ก็คือ Dreams of Love และในบรรดาผลงานอื่นๆ มากมายของเขาสำหรับเปียโน ได้แก่ Hungarian Rhapsodies 19 เรื่อง, วงจรของ Etudes เหนือธรรมชาติ 12 เรื่อง และผลงานสั้น ๆ สามรอบที่เรียกว่า The Years of Wandering ลิซท์ยังแต่งเพลงและบทโรแมนติกมากกว่า 60 เพลงสำหรับเสียงร้องและเปียโน และผลงานออร์แกนหลายชิ้น รวมถึงเพลงแฟนตาซีและความทรงจำในธีม BACH

มรดกทางเปียโนของผู้แต่งส่วนใหญ่คือการถอดเสียงและถอดความบทเพลงโดยผู้แต่งคนอื่นๆ การถอดเสียงของ Liszt รวมถึงการถอดเสียงเปียโนของซิมโฟนีของ Beethoven และชิ้นส่วนจากผลงานของ Bach, Bellini, Berlioz, Wagner, Verdi, Glinka, Gounod, Meyerbeer, Mendelssohn, Mozart, Paganini, Rossini, Saint-Saëns, Chopin, Schubert, Schumann และคนอื่นๆ

ลิซท์กลายเป็นผู้สร้างประเภทของรูปแบบซิมโฟนิกแบบกึ่งโปรแกรมการเคลื่อนไหวเดียว ซึ่งเขาเรียกว่าบทกวีไพเราะ แนวเพลงนี้มีจุดมุ่งหมายเพื่อแสดงแนวคิดทางดนตรีที่พิเศษหรือเล่าเรื่องวรรณกรรมและวิจิตรศิลป์อีกครั้งผ่านวิธีการทางดนตรี ความสามัคคีของการเรียบเรียงทำได้โดยการแนะนำเพลงประกอบหรือเพลงประกอบที่ดำเนินไปทั่วทั้งบทกวี ในบรรดาผลงานวงออเคสตราของ Liszt (หรือเล่นกับวงออเคสตรา) สิ่งที่น่าสนใจที่สุดคือบทกวีไพเราะโดยเฉพาะ Preludes (1854), Orpheus (1854) และ Ideals (1857)

สำหรับการเรียบเรียงที่แตกต่างกันโดยมีส่วนร่วมของศิลปินเดี่ยว นักร้องประสานเสียง และวงออเคสตรา ลิซท์ได้แต่งเพลงมิสซา เพลงสดุดี และบทเพลง The Legend of Saint Elizabeth (1861) หลายเพลง นอกจากนี้ เราสามารถพูดถึง Faust Symphony พร้อมท่อนร้องประสานเสียงตอนจบ (พ.ศ. 2400) และ Symphony to Dante's Divine Comedy พร้อมคณะนักร้องประสานเสียงหญิงในตอนท้าย (พ.ศ. 2410) งานทั้งสองชิ้นอาศัยหลักการของบทกวีไพเราะอย่างมาก เปียโนคอนแชร์โตของ Liszt ยังคงแสดงอยู่จนถึงปัจจุบัน: A Major (1839, ฉบับ 1849, 1853,1857, 1861) E-flat major (1849, ฉบับ 1853, 1856) โอเปร่าเรื่องเดียวของ Liszt คือ Don Sancho ที่แสดงครั้งเดียวเขียนโดยนักแต่งเพลงวัย 14 ปีและจัดแสดงในเวลาเดียวกัน (เปิดการแสดง 5 รอบ) โน้ตเพลงของโอเปร่าซึ่งถือว่าสูญหายไปนานแล้วถูกค้นพบในปี 1903

โครมาติสม์ที่ Liszt ใช้ไม่เพียงแต่ช่วยเสริมสไตล์โรแมนติกของศตวรรษที่ผ่านมาเท่านั้น แต่ยังช่วยคาดการณ์ถึงวิกฤตของโทนเสียงแบบดั้งเดิมในศตวรรษที่ 20 อีกด้วย ลิซท์เป็นผู้สนับสนุนแนวคิดเรื่องการสังเคราะห์ศิลปะทั้งหมดซึ่งเป็นรูปแบบการแสดงออกทางศิลปะสูงสุด

ในช่วงทศวรรษที่ 30-40 ของศตวรรษที่ 19 แนวดนตรีใหม่ปรากฏในวัฒนธรรมแนวโรแมนติก: * บทกวีไพเราะโปรแกรมหนึ่งส่วน * การถอดเสียง การถอดความ การถอดความ การแรปโซดี้ สำหรับเปียโน ผู้สร้างแนวเพลงเหล่านี้คือผู้แต่ง ฟรานซ์ ลิซท์ (1811 – 1886)- ผู้ก่อตั้งดนตรีคลาสสิกมืออาชีพชาวฮังการี ลิซท์เป็นนักแต่งเพลง นักเปียโนที่โดดเด่น และร่วมกับโชแปง นักเปียโนที่เก่งที่สุดในยุโรป ลิซท์เช่นเดียวกับโชแปงได้เสริมสร้างเทคนิคการเล่นเปียโนอย่างจริงจัง เพื่อพัฒนาเทคนิคการเล่นเปียโน เขาได้สร้างซีรีส์เรื่อง "Etudes of Higher Performance Skills" ตลอดชีวิตของเขาเขาจัดคอนเสิร์ตเดี่ยวในประเทศต่างๆ ในยุโรป วาทยากร โปรโมเตอร์ดนตรีซิมโฟนิกในสไตล์และยุคสมัยต่างๆ Liszt เป็นนักวิจารณ์เพลงและนักดนตรีที่ตีพิมพ์บทความเกี่ยวกับผู้แต่ง ซึ่งส่วนใหญ่เกี่ยวกับโรแมนติก อาจารย์ที่ Weimar และ Geneva Conservatories เขายินดีต้อนรับนักประพันธ์เพลงรุ่นเยาว์ที่ทำให้ดนตรี "Mighty Handful" เป็นที่นิยม บทกวีไพเราะของโปรแกรมการเคลื่อนไหวเดียว - ผู้สร้าง Liszt ในประเภทนี้ Liszt ได้บีบอัดลักษณะของซิมโฟนีให้เป็นหนึ่งเดียว บทกวีแต่ละบทเขียนขึ้นจากงานวรรณกรรมเฉพาะ: "แฮมเล็ต", "ทัสโซ", "โพรมีธีอุส", "อุดมคติ", "ออร์ฟัส", "ได้ยินอะไรบนภูเขา", "โหมโรง", "ฮังการี" , Mazepa - การถ่ายทอดแนวคิดทั่วไปหลัก

“ โหมโรง” - บทกวีของลามาร์ติน ชีวิตคือโหมโรงสู่ความตาย รูปแบบโซนาต้าในการนำเสนอส่วนหลักมีการนำเสนอภาพลักษณ์ของบุคคลในส่วนรอง - ธีมของความรักในการพัฒนา - ฉากของธรรมชาติในการบรรเลง - การเดินขบวนเพื่อเอาชนะปัญหาทั้งหมดของชีวิต + FP และ PP ที่เคร่งขรึมด้วย PP แรกจากนั้น GP - การบรรเลงมิเรอร์

นวัตกรรม: 1) การทาบทาม - บทนำ - 3 โน้ต ความประทับใจราวกับกำลังปรับเครื่องดนตรี และจากนี้ ธีมของมนุษย์และความรักก็ถือกำเนิดขึ้น การกำเนิดของท่วงทำนองต่าง ๆ ตั้งแต่วันที่ 1 และมีน้ำเสียงเดียวกันเรียกว่า ลัทธิ monothematism- แนวเพลงและการถอดความไม่ใช่เรื่องใหม่ที่พบในดนตรีบาโรกในผลงานของ I.S. บาค. การถอดเสียง– การตีความใหม่ของดนตรีที่สร้างขึ้นโดยผู้แต่งคนอื่น คอนเสิร์ตออเคสตราในเวอร์ชันเปียโน โดยคงเสียงของต้นฉบับไว้ ใบไม้ก็ทำเช่นเดียวกัน แนวเพลงเกิดขึ้นในบาโรก (บาคเปลี่ยนจากคอนเสิร์ตไปที่บ้าน - "การจัดเตรียม") ถอดความ– + องค์ประกอบของตนเอง Liszt นำผลงานชิ้นโปรดของเขาจากโอเปร่า => ถ่ายโอนผลงานโอเปร่าไปยังเปียโน + แนะนำองค์ประกอบการพัฒนา (คัดลอกวงดนตรีสี่ชุดและเพลง Serenade ของชูเบิร์ตที่หลากหลาย) Rhapsody - rapsod - นักดนตรีพื้นบ้านที่ใช้ลวดลายพื้นบ้าน จินตนาการฟรีสำหรับผู้คน ด้วยสไตล์ออเคสตราอันทรงพลังของ Liszt การแรปโซดีของเขาจึงถูกจัดเตรียมสำหรับวงซิมโฟนีออร์เคสตรา

19. เพชรประดับเครื่องดนตรีแสนโรแมนติก

(ดูชูมันน์)

20. เสียงร้องสุดโรแมนติก

(ดูชูเบิร์ต)

21. วีรบุรุษทางดนตรีของเพลงบัลลาดของ F. Schubert เรื่อง "The Tsar of the Forest"

ดูชูเบิร์ต

22. “Preludes” โดย F. Liszt – ลักษณะของแนวเพลง

บทกวีไพเราะ

ประเภทของเพลงโปรแกรมซิมโฟนิก งานออเคสตราแบบการเคลื่อนไหวเดียวซึ่งสอดคล้องกับแนวคิดโรแมนติกของการสังเคราะห์ศิลปะ ทำให้มีแหล่งที่มาของโปรแกรมที่หลากหลาย (วรรณกรรม ภาพวาด ไม่ค่อยมีปรัชญาหรือประวัติศาสตร์) ผู้สร้างประเภทนี้คือ F. Liszt

วิกิพีเดีย

บทกวีไพเราะ

บทกวีไพเราะ- ประเภทของดนตรีไพเราะที่แสดงออกถึงความคิดโรแมนติกของการสังเคราะห์ศิลปะ บทกวีไพเราะเป็นงานออเคสตราแบบเคลื่อนไหวเดียวที่มีแหล่งที่มาของรายการต่างๆ (วรรณกรรมและภาพวาด ซึ่งไม่ค่อยบ่อยนักคือปรัชญาหรือประวัติศาสตร์; ภาพวาดของธรรมชาติ) บทกวีไพเราะมีลักษณะเฉพาะคือการพัฒนาเนื้อหาทางดนตรีอย่างอิสระ โดยผสมผสานหลักการต่างๆ ของการก่อตัว ซึ่งส่วนใหญ่มักเป็นโซนาตาและ ลัทธิ monothematismมีวัฏจักรและความแปรปรวน

การเกิดขึ้นของบทกวีไพเราะเป็นประเภทนั้นมีความเกี่ยวข้องเป็นหลักกับชื่อของ Franz Liszt ผู้สร้างผลงาน 12 ชิ้นในรูปแบบนี้ในปี พ.ศ. 2391 - พ.ศ. 2424 อย่างไรก็ตาม นักวิจัยบางคนชี้ไปที่งานของ Cesar Franck ในปี 1846 เรื่อง “What is Heard on the Mountain” ซึ่งสร้างจากบทกวีของ Victor Hugo และก่อนหน้างานของ Liszt บนพื้นฐานเดียวกัน อย่างไรก็ตามบทกวีของแฟรงก์ยังคงเขียนไม่เสร็จและยังไม่ได้ตีพิมพ์ และผู้แต่งก็หันมาสนใจแนวนี้อีกครั้งในภายหลัง Felix Mendelssohn ได้รับการขนานนามว่าเป็นบรรพบุรุษของ Liszt โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Hebrides Overture (1830 - 1832)

หลังจาก Liszt นักแต่งเพลงคนอื่น ๆ หลายคนทำงานในประเภทนี้ - M. A. Balakirev, H. von Bülow, J. Gershwin, A. K. Glazunov, A. Dvorak, V. S. Kalinnikov, M. Karlovich, S. M. Lyapunov , S. S. Prokofiev, S. V. Rachmaninov, A. G. Rubinstein, C . Saint-Saens, J. Sibelius, A. N. Scriabin, B. Smetana, J. Suk, Z. Fibich, S. Frank , P. I. Tchaikovsky, M. K. Ciurlionis, A. Schoenberg, E. Chausson, D. D. Shostakovich, R. Strauss, J . เอเนสคูและคนอื่นๆ.

“ บทกวี” สำหรับไวโอลินและวงออเคสตราโดย E. Chausson ก็เขียนภายใต้อิทธิพลของประเภทบทกวีไพเราะ

“บทกวีออกแบบท่าเต้น” “Waltz” โดย M. Ravel เป็นบทกวีไพเราะที่บ่งบอกถึงความเป็นไปได้ในการแสดงบนเวที

การคิดใหม่ที่รุนแรงที่สุดของประเภทบทกวีไพเราะเสนอโดย D. Ligeti ในบทกวีไพเราะของเขาสำหรับ 100 เครื่องเมตรอนอม

แนวเพลงอื่น ๆ ก็ได้รับอิทธิพลจากบทกวีไพเราะในการพัฒนาเช่นกัน -