Alexander Dargomyzhsky มีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาศิลปะดนตรีของรัสเซีย เมื่อนั่งลงที่เปียโน ผู้ชายคนนี้ก็เปลี่ยนไปอย่างสิ้นเชิง เขาทำให้ทุกคนพอใจกับความหลงใหลในดนตรีและการเล่นง่าย ๆ แม้ว่าในชีวิตประจำวันเขาจะไม่ได้สร้างความประทับใจให้กับผู้คน
ดนตรีเป็นพื้นที่ที่เขาเปิดเผยความสามารถของเขา และจากนั้นก็ให้ผลงานที่ยอดเยี่ยมแก่โลก
วัยเด็ก
Alexander เกิดในหมู่บ้าน Troitskaya ในปี พ.ศ. 2356 เมื่อวันที่ 2/14.02 ครอบครัวของเขาใหญ่นอกจากเขาแล้วยังมีลูกอีกห้าคน จนกระทั่งอายุได้ห้าขวบ Sasha ตัวน้อยก็ไม่พูด เสียงของเขาพัฒนาช้า ตลอดชีวิตที่เหลือ เขายังคงสูงและมีเสียงแหบเล็กน้อย ซึ่งไม่ถือว่าเสียเปรียบ แต่ช่วยให้เขาสัมผัสหัวใจของผู้ฟังขณะร้องเพลง
ในปี ค.ศ. 1817 Dargomyzhskys ย้ายไปปีเตอร์สเบิร์ก พ่อของเขาได้รับตำแหน่งในสำนักงานที่นั่น และอเล็กซานเดอร์ก็เริ่มศึกษาดนตรีของเขา จากนั้นเขาก็นั่งลงที่เปียโนเป็นครั้งแรก ความหลงใหลใน หลากหลายชนิดศิลปะได้รับการปลูกฝังในตัวเขาที่บ้าน Maria Borisovna แม่ของเขาติดต่อกับวรรณกรรมอย่างใกล้ชิด บรรยากาศในบ้านเอื้อต่อการสร้างสรรค์ ในตอนเย็น เด็กๆ ได้แสดง และในเวลากลางวันพวกเขามีส่วนร่วมในเรื่องมนุษยธรรม ทั้งบทกวีและ ภาษาต่างประเทศและประวัติศาสตร์
ครูสอนดนตรีคนแรกของเขาคือ Louise Wolgenborn หลังจากศึกษากับเขาเป็นเวลาสองปี เธอให้ความรู้ในด้านนี้เพียงเล็กน้อย อาจารย์จึงต้องเปลี่ยน ตั้งแต่ปี 1821 Alexander เริ่มเรียนกับ A.T. Danilevsky แล้ว บุคคลที่มีชื่อเสียงในแวดวงดนตรี หลังจากพูดคุยกับเขาหลายครั้ง Dargomyzhsky กำลังก้าวหน้า นอกเหนือจากบทเรียนปกติกับครูแล้ว เด็กชายพยายามแต่งท่วงทำนองด้วยตัวเอง
กิจกรรมสร้างสรรค์ไม่ได้กระตุ้นการอนุมัติจากครูที่เข้มงวด เขาถือว่าไม่เหมาะสมสำหรับขุนนางที่จะอุทิศเวลาให้กับการเขียน ในเวลาเดียวกัน นักแต่งเพลงในอนาคตก็มีครูคนที่สอง - เสิร์ฟ Vorontsov ผู้สอนให้เด็กชายเล่นไวโอลิน ต่างจาก Danilevsky เขาสนับสนุนการทดลองเชิงสร้างสรรค์ของ Alexander พ่อแม่ของเขาได้เชิญนักเปียโน Franz Schoberlechner มาร่วมแสดงคอนเสิร์ตเพื่อเสริมการแสดงคอนเสิร์ตให้กับลูกชาย พวกเขาทำงานตั้งแต่ พ.ศ. 2371 ถึง พ.ศ. 2374 ในช่วงเวลานี้ Dargomyzhsky ฝึกฝนทักษะของเขาจนถึงขั้นที่เขาโด่งดังไปทั่วเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในช่วงทศวรรษที่ 30 แล้ว นอกจากการเล่น เครื่องดนตรีอเล็กซานเดอร์มีความอยากร้องเพลง เขาเรียนกับโค้ชเสียง Benedikt Zeibich ซึ่งเป็นครูคนสุดท้ายของนักแต่งเพลง หลังจากเรียนกับเขา Dargomyzhsky ยังคงเดินตามเส้นทางดนตรีของเขาอย่างอิสระ
ผู้ใหญ่ปี
ในปี ค.ศ. 1827 อเล็กซานเดอร์เริ่มทำงานในสำนักงาน ในการบริการเขาประสบความสำเร็จอย่างมาก อย่างไรก็ตาม ชีวิตของเขายังคงเชื่อมโยงกับดนตรีและการเขียนอย่างแยกไม่ออก ในปี ค.ศ. 1835 M. Glinka กลายเป็นคนรู้จักที่ใกล้ชิดซึ่งเขาเรียนดนตรี โอเปร่าของนักแต่งเพลงคนนี้ - "Life for the Tsar" - เป็นแรงบันดาลใจให้ Dargomyzhsky เขียนงานที่ยอดเยี่ยมของเขาเอง
เขานำพล็อตเรื่องโอเปร่าจากหนังสือของ Hugo Lucrezia Borgia อย่างไรก็ตาม ภายหลังเขาละทิ้งละครเรื่องนี้และหันไปหามหาวิหารน็อทร์-ดาม ในปี ค.ศ. 1841 เขาทำงานเสร็จเรียกว่า "เอสเมรัลดา" อย่างไรก็ตาม โอเปร่าไม่ประสบความสำเร็จ อย่างแรก เธอนอนอยู่ที่โต๊ะของนักแต่งเพลงนาน 8 ปี และหลังจากนั้นสองสามปีของการผลิต โรงละครบอลชอยลืมไปอย่างสมบูรณ์ในมอสโก ในขณะเดียวกันนักดนตรีที่หดหู่ใจก็ไม่ยอมแพ้และยังคงเขียนเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ต่อไปรวมทั้งให้บทเรียนเกี่ยวกับเสียง
ในปี ค.ศ. 1843 เขาเกษียณและไปเที่ยวยุโรปซึ่งเขาได้พบกับ นักดนตรีชื่อดัง. อีกสองปีต่อมา เขากลับมายังบ้านเกิดและอุทิศเวลาทั้งหมดไปกับการศึกษานิทานพื้นบ้านและงานเขียนที่อิงจากเรื่องนี้ การสร้างดนตรีหลักซึ่งมีการสืบเสาะองค์ประกอบคติชนอย่างชัดเจนคือ "นางเงือก" แสดงครั้งแรกบนเวทีเมื่อปี พ.ศ. 2399 เธออยู่ในละครเพลงมาเป็นเวลานาน
ในสังคมเขาเข้าใกล้กลุ่มนักเขียนที่ยึดมั่นในแนวคิดประชาธิปไตย เขายังมีส่วนร่วมในนิตยสาร Iskra ในปี 1859 อเล็กซานเดอร์ได้กลายเป็นหนึ่งในผู้นำของ Russian Musical Society ในเวลาเดียวกันเขากำลังมองหา พล็อตใหม่. หลังจากปฏิเสธ "โศกนาฏกรรม" ของพุชกินหลายครั้งเขาก็ตั้งรกรากอยู่ที่ "The Stone Guest" อย่างไรก็ตามวิกฤตสร้างสรรค์ที่เกิดขึ้นในตัวเขาเนื่องจากการละเลยของนักประพันธ์เพลงรุ่นเยาว์ที่มีต่อเขาจึงขัดขวางการเขียนเพลง จากนั้น Dargomyzhsky ก็เดินทางไปต่างประเทศอีกครั้ง
การค้นพบครั้งใหญ่สำหรับเขาคือผลงานของเขาได้รับความนิยมจากชาวต่างชาติ ด้วยแรงบันดาลใจจากสิ่งนี้ เขาฟื้นศรัทธาในตัวเองและกลับไปรัสเซียเพื่อเสร็จสิ้นการเป็นแขกรับเชิญหิน แต่ความล้มเหลวและการไม่รับรู้จำนวนมากได้เข้ามามีบทบาทแล้ว สุขภาพของนักแต่งเพลงถูกทำลาย อเล็กซานเดอร์ไม่มีเวลาทำโอเปร่าให้เสร็จและสั่งซีซาร์ ชุยให้เสร็จ Dargomyzhsky เสียชีวิตในปี 2412 5/17.02 ตอนอายุ 55 คนเดียว ภรรยาและลูก นักแต่งเพลงชื่อดังไม่ได้มี.
ความคิดสร้างสรรค์ Dargomyzhsky
การตัดสินใจทางดนตรีที่ผิดปกติทำให้อเล็กซานเดอร์เป็นผู้ริเริ่มในดนตรีคลาสสิก ตัวอย่างเช่น โอเปร่า "นางเงือก" ของเขาเป็นละครแนวจิตวิทยาเรื่องแรกที่มีองค์ประกอบของนิทานพื้นบ้าน และ "แขกรับเชิญหิน" ที่มีชื่อเสียงก็อิงจาก "บทกลอนไพเราะ" เป็นเพลง นักแต่งเพลงถือว่าตัวเองเป็นนักเขียน "ความจริงที่น่าทึ่ง" และพยายามทำซ้ำการร้องเพลงของบุคคลในลักษณะที่สะท้อนเฉดสีอารมณ์ทุกประเภท
ถ้า ทำงานเร็วนักดนตรีเต็มไปด้วยจุดเริ่มต้นที่เป็นโคลงสั้น ๆ จากนั้นในช่วงหลัง ๆ ก็มีละครและความหลงใหลที่สดใสมากขึ้นเรื่อย ๆ ในงานของเขา เขาพยายามที่จะแสดงช่วงเวลาที่ตึงเครียดเป็นพิเศษ ความขัดแย้ง ชีวิตมนุษย์เต็มไปด้วยอารมณ์ทั้งด้านบวกและด้านลบ ความสงบในดนตรีเป็นเรื่องแปลกสำหรับเขา
ผลงานที่มีชื่อเสียงของ Dargomyzhsky
- "เอสเมรัลดา" (ค.ศ. 1841)
- "ชัยชนะของแบคคัส" (ค.ศ. 1848)
- "นางเงือก" (1855)
- "คอซแซค" (2407)
- "แขกหิน" (2412)
- หลังจากการเลิกทาส เขาเป็นหนึ่งในเจ้าของที่ดินเหล่านั้นที่ทำให้ชาวนาเป็นอิสระ
- เขาไม่ได้แต่งงาน แต่มีข่าวลือในสังคมเกี่ยวกับความสัมพันธ์ที่โรแมนติกของเขากับนักเรียน Lyubov Miller
- เขาสอนร้องเพลงให้นักร้องฟรี
- เขาอาศัยอยู่กับพ่อแม่ตลอดชีวิตของเขา
- ในช่วงชีวิตของเขา ผลงานของคีตกวีแสดงความสนใจเพียงเล็กน้อย เพียงไม่กี่ทศวรรษหลังจากการตายของเขา เพลงของ Dargomyzhsky ได้รับการชื่นชมจากลูกหลาน ในฐานะผู้ก่อตั้งความสมจริงในดนตรี เขามีอิทธิพลอย่างมากต่อนักดนตรีในรุ่นต่อๆ มา
ไม่ได้ตั้งใจจะลด...เพลงสนุกๆ ฉันต้องการให้เสียงแสดงคำพูดโดยตรง ฉันต้องการความจริง
A. Dargomyzhsky
ในตอนต้นของปี 1835 ชายหนุ่มคนหนึ่งปรากฏตัวในบ้านของ M. Glinka ซึ่งกลายเป็นคนรักดนตรีที่หลงใหล สั้น ไม่ธรรมดาเลย เขาแปลงร่างเป็นเปียโนอย่างสมบูรณ์ ทำให้คนรอบข้างพอใจด้วยการเล่นอย่างอิสระและการอ่านโน้ตที่ยอดเยี่ยมจากแผ่นงาน มันคือ A. Dargomyzhsky ตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของรัสเซียในอนาคตอันใกล้ เพลงคลาสสิค. ชีวประวัติของคีตกวีทั้งสองมีความคล้ายคลึงกันมาก วัยเด็กของ Dargomyzhsky ถูกใช้ไปในที่ดินของพ่อซึ่งอยู่ไม่ไกลจาก Novospassky และเขาถูกรายล้อมไปด้วยธรรมชาติและวิถีชีวิตของชาวนาเช่นเดียวกับ Glinka แต่เขามาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กตั้งแต่อายุยังน้อย (ครอบครัวย้ายไปเมืองหลวงเมื่อเขาอายุ 4 ขวบ) และสิ่งนี้ได้ทิ้งร่องรอยไว้ในรสนิยมทางศิลปะและกำหนดความสนใจในดนตรีแห่งชีวิตในเมือง
Dargomyzhsky ได้รับการศึกษาที่อบอุ่น แต่กว้างขวางและหลากหลายซึ่งในตอนแรกกวีนิพนธ์โรงละครและดนตรีครอบครองสถานที่แรก ตอนอายุ 7 ขวบ เขาถูกสอนให้เล่นเปียโน ไวโอลิน (ต่อมาเขาเรียนร้องเพลง) มีการค้นพบความอยากเขียนดนตรีตั้งแต่เนิ่นๆ แต่ครู A. Danilevsky ไม่ได้รับการสนับสนุน Dargomyzhsky สำเร็จการศึกษาเปียโนกับ F. Schoberlechner นักเรียนของ I. Hummel ที่มีชื่อเสียงซึ่งกำลังศึกษากับเขาในปี พ.ศ. 2371-31 ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา เขามักจะแสดงเป็นนักเปียโน เข้าร่วมในสี่คืน และแสดงความสนใจในองค์ประกอบที่เพิ่มขึ้น อย่างไรก็ตามในพื้นที่นี้ Dargomyzhsky ยังคงเป็นมือสมัครเล่น ความรู้เชิงทฤษฎีไม่เพียงพอ นอกจากนี้ ชายหนุ่มก็พุ่งเข้าใส่อ่างน้ำวน ชีวิตฆราวาส, "อยู่ในความร้อนระอุของวัยเยาว์และอยู่ในกำมือแห่งความสุข" จริงอยู่ถึงแม้จะไม่มีความบันเทิงเพียงอย่างเดียว Dargomyzhsky เข้าร่วมการแสดงดนตรีและวรรณกรรมตอนเย็นในสนนราคาของ V. Odoevsky, S. Karamzina เกิดขึ้นในแวดวงกวี ศิลปิน ศิลปิน นักดนตรี อย่างไรก็ตาม ความคุ้นเคยของเขากับ Glinka ทำให้เกิดการปฏิวัติในชีวิตของเขาอย่างสมบูรณ์ “การศึกษาแบบเดียวกัน ความรักในศิลปะแบบเดียวกันทำให้เราใกล้ชิดกันมากขึ้น ... ในไม่ช้าเราก็ได้พบกันและกลายเป็นเพื่อนกันอย่างจริงใจ ... เป็นเวลา 22 ปีติดต่อกันที่เรามีความสัมพันธ์ที่สั้นและเป็นมิตรที่สุดกับเขาอย่างต่อเนื่อง” Dargomyzhsky เขียนในบันทึกอัตชีวประวัติ
ตอนนั้นเองที่ Dargomyzhsky ต้องเผชิญกับคำถามเกี่ยวกับความหมายของความคิดสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงเป็นครั้งแรก เขาปรากฏตัวในตอนกำเนิดของโอเปร่ารัสเซียคลาสสิกเรื่องแรก "Ivan Susanin" มีส่วนร่วมในการฝึกซ้อมบนเวทีและเห็นด้วยตาของเขาเองว่าดนตรีไม่เพียงสร้างความสนุกสนานและความบันเทิงเท่านั้น การทำดนตรีในร้านเสริมสวยถูกละทิ้งและ Dargomyzhsky เริ่มเติมช่องว่างในความรู้ด้านดนตรีและทฤษฎีของเขา เพื่อจุดประสงค์นี้ Glinka ได้มอบสมุดบันทึก Dargomyzhsky 5 เล่มที่มีบันทึกการบรรยายโดย Z. Dehn นักทฤษฎีชาวเยอรมัน
ในการทดลองสร้างสรรค์ครั้งแรกของเขา Dargomyzhsky แสดงความเป็นอิสระทางศิลปะอย่างมาก เขาถูกดึงดูดด้วยภาพลักษณ์ของ "ดูถูกเหยียดหยาม" เขาพยายามที่จะสร้างดนตรีที่หลากหลาย ตัวละครมนุษย์ทำให้พวกเขาอบอุ่นด้วยความเห็นอกเห็นใจและความเห็นอกเห็นใจของคุณ ทั้งหมดนี้มีอิทธิพลต่อการเลือกโครงเรื่องโอเปร่าเรื่องแรก ในปี ค.ศ. 1839 Dargomyzhsky ได้สร้างโอเปร่า Esmeralda ให้กับบทภาษาฝรั่งเศสโดย V. Hugo ซึ่งสร้างจากนวนิยายเรื่อง The Cathedral น็อทร์-ดามแห่งปารีส". รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นเฉพาะในปี พ.ศ. 2391 และ "เหล่านี้ แปดปีการรอคอยอย่างไร้ผล” Dargomyzhsky เขียน “วางภาระหนักให้กับกิจกรรมศิลปะทั้งหมดของฉัน”
ความล้มเหลวยังมาพร้อมกับงานสำคัญต่อไป - cantata "The Triumph of Bacchus" (บน st. A. Pushkin, 1843) ทำใหม่ในปี 1848 เป็นโอเปร่าบัลเล่ต์และจัดแสดงในปี 1867 เท่านั้น "Esmeralda" ซึ่งเป็น ความพยายามครั้งแรกในการรวบรวมละครจิตวิทยา " คนตัวเล็ก " และ " ชัยชนะของ Bacchus " ซึ่งเกิดขึ้นเป็นครั้งแรกโดยเป็นส่วนหนึ่งของงานขนาดใหญ่ที่มีลมแรงพร้อมกับบทกวีของพุชกินที่แยบยลด้วยความไม่สมบูรณ์ทั้งหมด ก้าวไปสู่" Rusalka" อย่างจริงจัง ความรักมากมายยังปูทางไปสู่มัน มันอยู่ในประเภทนี้ที่ Dargomyzhsky ไปถึงจุดสูงสุดได้อย่างง่ายดายและเป็นธรรมชาติ เขารักการทำดนตรีด้วยเสียงร้องจนกระทั่งสิ้นสุดชีวิตเขาทำงานด้านการสอน “ ... จากการพูดคุยกับนักร้องและนักร้องอย่างต่อเนื่องฉันสามารถศึกษาทั้งคุณสมบัติและส่วนโค้งได้ เสียงมนุษย์และศิลปะการร้องเพลงที่น่าทึ่ง” Dargomyzhsky เขียน ในวัยหนุ่มของเขา นักแต่งเพลงมักจะยกย่องเนื้อเพลงของร้านทำผม แต่แม้กระทั่งใน รักแรกพบเขาเข้ามาติดต่อกับประเด็นหลักของงานของเขา ดังนั้นเพลงที่มีชีวิตชีวา "ฉันขอสารภาพคุณลุง" (Art. A. Timofeev) คาดว่าจะมีเพลงเสียดสีในเวลาต่อมา ธีมเฉพาะของเสรีภาพในความรู้สึกของมนุษย์นั้นรวมอยู่ในเพลงบัลลาด "งานแต่งงาน" (Art. A. Timofeev) ซึ่งเป็นที่รักของ V. I. Lenin ในภายหลัง ในช่วงต้นยุค 40 Dargomyzhsky หันไปหาบทกวีของพุชกินสร้างผลงานชิ้นเอกเช่นเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ "ฉันรักคุณ", "ชายหนุ่มและหญิงสาว", "ไนท์มาร์ชเมลโลว์", "Vertograd" กวีนิพนธ์ของพุชกินช่วยเอาชนะอิทธิพลของสไตล์ซาลอนที่ละเอียดอ่อนกระตุ้นการค้นหาความหมายทางดนตรีที่ละเอียดอ่อนยิ่งขึ้น ความสัมพันธ์ระหว่างคำและดนตรียิ่งใกล้ชิดกันมากขึ้นเรื่อยๆ โดยต้องเปลี่ยนวิธีการทั้งหมด และประการแรกคือทำนอง โทนเสียงดนตรี การแก้ไขส่วนโค้งของคำพูดของมนุษย์ ช่วยให้เกิดภาพลักษณ์ที่เหมือนจริงและมีชีวิต และสิ่งนี้นำไปสู่การก่อตัวของห้อง ความคิดสร้างสรรค์ของแกนนำ Dargomyzhsky สายพันธุ์ใหม่ของความรัก - บทพูดเชิงโคลงสั้น ๆ และจิตวิทยา ("ฉันเศร้า", "ทั้งเบื่อและเศร้า" ที่สถานีของ M. Lermontov), ละครแนวโรแมนติก - สเก็ตช์ทุกวัน ("Melnik" ที่สถานีของ Pushkin)
มีบทบาทสำคัญใน ชีวประวัติสร้างสรรค์ Dargomyzhsky เดินทางไปต่างประเทศเมื่อปลายปี พ.ศ. 2387 (เบอร์ลิน, บรัสเซลส์, เวียนนา, ปารีส) ผลลัพธ์หลักของมันคือความต้องการที่ไม่อาจต้านทานได้ในการ "เขียนเป็นภาษารัสเซีย" และในช่วงหลายปีที่ผ่านมาความปรารถนานี้ได้กลายเป็นที่มุ่งเน้นทางสังคมมากขึ้นเรื่อย ๆ สะท้อนความคิดและการค้นหาทางศิลปะของยุคนั้น สถานการณ์การปฏิวัติในยุโรป ปฏิกิริยาทางการเมืองที่ตึงตัวขึ้นในรัสเซีย ความไม่สงบของชาวนาที่เพิ่มขึ้น แนวโน้มต่อต้านการเป็นทาสในส่วนที่ก้าวหน้าของสังคมรัสเซีย ความสนใจที่เพิ่มขึ้นในชีวิตพื้นบ้านในทุกรูปแบบ - ทั้งหมดนี้มีส่วนทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงที่ร้ายแรงในวัฒนธรรมรัสเซียเป็นหลัก ในวรรณคดีโดยกลางยุค 40 ที่เรียกว่า "โรงเรียนธรรมชาติ" ก่อตั้งขึ้น ของเธอ คุณสมบัติหลักอ้างอิงจากส V. Belinsky คือ "ความสัมพันธ์ใกล้ชิดกับชีวิตมากขึ้นกับความเป็นจริงในความใกล้ชิดกับวุฒิภาวะและความเป็นลูกผู้ชายมากขึ้นเรื่อย ๆ " ธีมและโครงเรื่อง « โรงเรียนธรรมชาติ"- ชีวิตของชนชั้นธรรมดาในกิจวัตรที่ไม่ขัดสี จิตวิทยา ผู้ชายตัวเล็ก ๆ- สอดคล้องกับ Dargomyzhsky มากและสิ่งนี้ชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งในโอเปร่า "Mermaid" ซึ่งเป็นเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ในช่วงปลายยุค 50 ("หนอน", "ตำแหน่งที่ปรึกษา", "สิบโท")
"นางเงือก" ซึ่ง Dargomyzhsky ทำงานเป็นระยะ ๆ จากปีพ. ศ. 2388 ถึง พ.ศ. 2398 เปิดทิศทางใหม่ในภาษารัสเซีย โอเปร่า. นี่คือละครประจำวันเกี่ยวกับเนื้อเพลงและจิตวิทยา หน้าที่โดดเด่นที่สุดของมันคือฉากที่ขยายออกไป ซึ่งตัวละครที่ซับซ้อนของมนุษย์ได้เข้าสู่ความสัมพันธ์ที่ขัดแย้งกันอย่างรุนแรงและถูกเปิดเผยอย่างยอดเยี่ยม โศกนาฏกรรม. การแสดงครั้งแรกของ "นางเงือก" เมื่อวันที่ 4 พฤษภาคม พ.ศ. 2399 ที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กได้กระตุ้นความสนใจของสาธารณชน ผู้ลากมากดีไม่ให้เกียรติโอเปร่าด้วยความสนใจของเขาและผู้อำนวยการโรงละครของจักรวรรดิก็ปฏิบัติต่อเธออย่างไร้ความปราณี สถานการณ์เปลี่ยนไปในช่วงกลางทศวรรษ 1960 กลับมาอยู่ภายใต้การดูแลของ E. Napravnik "Mermaid" เป็นความสำเร็จอย่างแท้จริงโดยนักวิจารณ์ตั้งข้อสังเกตว่าเป็นสัญญาณว่า "มุมมองของสาธารณชน ... เปลี่ยนไปอย่างสิ้นเชิง" การเปลี่ยนแปลงเหล่านี้เกิดจากการรื้อฟื้นบรรยากาศทางสังคมทั้งหมด การทำให้เป็นประชาธิปไตยทุกรูปแบบ ชีวิตสาธารณะ. ทัศนคติต่อ Dargomyzhsky เปลี่ยนไป กว่าทศวรรษที่ผ่านมา อำนาจของเขาใน โลกดนตรีเพิ่มขึ้นอย่างมากกลุ่มนักประพันธ์เพลงรุ่นเยาว์นำโดย M. Balakirev และ V. Stasov รวมตัวกันรอบตัวเขา กิจกรรมดนตรีและสังคมของนักแต่งเพลงก็เข้มข้นขึ้นเช่นกัน ในช่วงปลายยุค 50 เขามีส่วนร่วมในงานของนิตยสารเสียดสี "Iskra" ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2402 เขาได้กลายเป็นสมาชิกของคณะกรรมการ RMO เข้าร่วมในการพัฒนาร่างกฎบัตรของ St. Petersburg Conservatory ดังนั้นเมื่อในปี พ.ศ. 2407 Dargomyzhsky ได้เดินทางไปต่างประเทศใหม่ ประชาชนต่างชาติในตัวของเขายินดีต้อนรับตัวแทนที่สำคัญของวัฒนธรรมดนตรีรัสเซีย
Alexander Sergeevich Dargomyzhsky ซึ่งมีชีวประวัติสั้น ๆ นำเสนอในบทความนี้เป็นนักแต่งเพลงชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ที่นำสิ่งใหม่มากมายมาสู่ดนตรีคลาสสิกของรัสเซีย ปีในชีวิตของเขา - 1813-1869 Dargomyzhsky เกิดเมื่อวันที่ 14 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2356 ชีวประวัติของเขาเริ่มต้นใน p. Troitsky (Dargomyzhe) จังหวัด Tula ที่เขาเกิด พ่อของเขาเป็นข้าราชการ ส่วนแม่ของเขาคืออเล็กซานดราเป็นกวีสมัครเล่น
Dargomyzhsky ใช้เวลาในวัยเด็กของเขาอย่างไร
ชีวประวัติ บทสรุปของผลงาน ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจเกี่ยวกับนักแต่งเพลง - ทั้งหมดนี้เป็นที่สนใจของแฟน ๆ หลายคนในงานของเขา เริ่มจากจุดเริ่มต้นและพูดคุยเกี่ยวกับวัยเด็กตอนต้นของนักแต่งเพลงในอนาคต
Alexander Sergeevich ใช้จ่ายในที่ดินของพ่อแม่ของเขาซึ่งตั้งอยู่ หลังจากนั้นไม่นาน ครอบครัวก็ย้ายไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Alexander Dargomyzhsky ได้รับการศึกษาที่บ้านของเขาที่นี่ ชีวประวัติของเขาในเวลานี้โดดเด่นด้วยดนตรี ละครเวที และวรรณกรรม อาจารย์ของ Alexander Dargomyzhsky ได้แก่ A. T. Danilevsky (นักเปียโน), P. G. Vorontsov (นักไวโอลินเสิร์ฟ), F. Schobernehler (นักแต่งเพลงและนักเปียโนชาวเวียนนา), B. L. Tseybikh (นักร้อง)
นอกจากนี้ Dargomyzhsky ได้พบกับ M. I. Glinka (ภาพของเขาถูกนำเสนอด้านบน) ซึ่งมอบต้นฉบับเชิงทฤษฎีที่นำมาจากศาสตราจารย์ Dehn จากเบอร์ลิน พวกเขามีส่วนในการขยายความรู้ของ Alexander Sergeevich ในด้านความแตกต่างและความสามัคคี ในเวลาเดียวกัน Dargomyzhsky เริ่มศึกษาการประสานเสียง ชีวประวัติของเขายังคงดำเนินต่อไปด้วยการสร้างผลงานอิสระชิ้นแรก
งานแรกนักเรียนของ Dargomyzhsky
เปียโนชิ้นแรกและเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ได้รับการตีพิมพ์ในช่วงทศวรรษที่ 1830 ที่ใหญ่ที่สุด คุณค่าทางศิลปะมีความโรแมนติกที่สร้างขึ้นตามคำพูดของพุชกิน: "Night Zephyr", "Vertograd", "Young Man and Maiden", "I Loved You" ฯลฯ และในปีต่อ ๆ ไป เสียงเพลงเป็นหนึ่งในความสนใจเชิงสร้างสรรค์หลักของ Alexander Dargomyzhsky ผู้ให้บทเรียนเกี่ยวกับเสียงอย่างมีความสุขและฟรี นักเรียนของเขาจำนวนมาก ในหมู่พวกเขาแอล. Belenitsyna (Karmalina), Bibibina, Shilovskaya, Girs, Barteneva, Purholt (Molas), Princess Manvelova Dargomyzhsky ได้รับแรงบันดาลใจจากความเห็นอกเห็นใจของผู้หญิงโดยเฉพาะนักร้อง เกี่ยวกับช่วงหลัง เขาพูดติดตลกว่าถ้าไม่ใช่สำหรับพวกเขา มันจะไม่คุ้มค่าที่จะเป็นนักแต่งเพลง
โอเปร่า "เอสเมรัลดา"
โอเปร่า "Esmeralda" (ปีแห่งการสร้าง - 1837-41) ถือเป็นงานที่จริงจังครั้งแรกของ Alexander Sergeevich บทประพันธ์นี้เคยสร้างโดย Hugo เอง นวนิยายชื่อดังงานนี้สำหรับผู้ที่ยังไม่บรรลุนิติภาวะ (เขียนในรูปแบบของโอเปร่าฝรั่งเศส) เป็นพยานถึงแรงบันดาลใจที่แท้จริงของ Dargomyzhsky เอสเมอรัลด้าไม่เคยถูกตีพิมพ์ ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในห้องสมุดของโรงละครอิมพีเรียลมีกลาเวียร์คะแนนที่เขียนด้วยลายมือและลายเซ็นของ Dargomyzhsky ไม่กี่ปีต่อมา งานนี้ถูกจัดฉาก รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี พ.ศ. 2394 และในมอสโกในปี พ.ศ. 2390
ความโรแมนติกของ Dargomyzhsky
Alexander Sergeevich Dargomyzhsky ไม่พอใจกับการผลิตโอเปร่า ชีวประวัติของเขาถูกทำเครื่องหมายด้วยผลงานของเขา เห็นได้ชัดว่า "Esmeralda" ทำให้นักแต่งเพลงผิดหวัง Dargomyzhsky เริ่มแต่งเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ อีกครั้งซึ่งชีวประวัติของพวกเขาถูกทำเครื่องหมายด้วยการเขียนก่อนหน้านี้ ร่วมกับ งานแรกๆใหม่ (เพียง 30 เรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ) ถูกตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2387 พวกเขานำชื่อเสียงของ Dargomyzhsky ความรักที่ดีที่สุดของยุค 1840 เป็นผลงานจากบทกวีของพุชกิน: "Night Marshmallow", "Tear", "Wedding", "I Loved You" ในปี ค.ศ. 1843 เพลง "The Triumph of Bacchus" ของ Dargomyzhsky ถูกสร้างขึ้นเพื่อบทกวีของกวีคนเดียวกัน งานนี้นำเสนอในปี 1846 ที่โรงละคร St. Petersburg Bolshoi ในคอนเสิร์ตผู้กำกับ อย่างไรก็ตาม ผู้เขียนไม่ได้รับอนุญาตให้จัดฉาก "The Triumph of Bacchus" ในรูปแบบของโอเปร่าที่สร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2391 ต่อมาในปี พ.ศ. 2410 เท่านั้นที่เป็นผลงานของนักแต่งเพลง Dargomyzhsky ที่นำเสนอในมอสโก ชีวประวัติของเขายังคงดำเนินต่อไปในช่วงต่อไปของความคิดสร้างสรรค์
การเดินทางและกระแสใหม่ในผลงานของผู้แต่ง
แนวโน้มใหม่ในงานของ Dargomyzhsky ปรากฏขึ้นในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษที่ 1840 และต้นทศวรรษ 1850 พวกเขาเกี่ยวข้องกับการเกิดและความเจริญรุ่งเรืองในประเทศของเราที่เรียกว่าโรงเรียนธรรมชาติในด้านศิลปะและวรรณคดี Alexander Sergeevich เริ่มดึงดูดเรื่องราวพื้นบ้านเป็นหลัก นอกจากนี้ความสนใจในนิทานพื้นบ้านของเขาก็ยิ่งมากขึ้น Dargomyzhsky ดำเนินการแปรรูปเพลงชาวนา เรียกได้ว่าอาการกำเริบ จิตสำนึกแห่งชาติในเวลานี้เนื่องจากนักแต่งเพลงอยู่ต่างประเทศในช่วงระหว่างปี พ.ศ. 2387 ถึง พ.ศ. 2388 เขาไปเยือนเยอรมนี เวียนนา บรัสเซลส์และปารีส Dargomyzhsky ไปที่นั่นในฐานะผู้ชื่นชอบทุกสิ่งในฝรั่งเศสและกลับมาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในฐานะสาวกของรัสเซียเช่นเดียวกับในกรณีของ Glinka
ถึงเวลานี้เองที่การกำหนดขั้นสุดท้ายของ "สัจนิยมสากล" ซึ่งเป็นวิธีการสร้างสรรค์ของผู้แต่ง (การสร้างเสียงสูงต่ำของคำพูดเป็นวิธีหลักในการสร้างภาพ) ย้อนหลังไป นักแต่งเพลงกล่าวว่าเขาพยายามทำให้แน่ใจว่าเสียงนั้นแสดงออกถึงคำพูด ในเพลง "Melnik" หลักการที่ Alexander Dargomyzhsky ยอมรับได้ถูกนำมาใช้จริง ชีวประวัติสั้นมันถูกทำเครื่องหมายด้วยการดำเนินการอย่างแข็งขันของ "สัจนิยมสากล" จากเพลง "Melnik" ไปจนถึงบทกวีของ Pushkin หัวข้อขยายไปถึง "The Stone Guest" - โอเปร่าที่รวบรวมหลักการบรรยายดนตรีไว้ "คำพูดทางดนตรี" ปรากฏในเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ "คุณจะลืมฉันในไม่ช้า" และ "ทั้งน่าเบื่อและเศร้า"
โอเปร่า "นางเงือก"
โอเปร่า "เมอร์เมด" สร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2398 จากละครของเอ. พุชกินคือ งานกลางของช่วงนี้. มันอธิบายได้จริงๆ ชะตากรรมอันน่าเศร้าสาวชาวนาที่ถูกเจ้าชายหลอก Dargomyzhsky ในงานนี้สร้างประเภทที่ก่อให้เกิดปัญหา ความไม่เท่าเทียมกันทางสังคม(ครัวเรือนพื้นบ้าน ละครเพลง). เมื่อวันที่ 4 พฤษภาคม พ.ศ. 2399 "นางเงือก" ถูกนำเสนอครั้งแรกที่โรงละคร Mariinsky เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก มีการจัดแสดงละครเก่า การแสดงเลอะเทอะ เครื่องแต่งกายที่ไม่เหมาะสม ธนบัตรที่ไม่เหมาะสม ไม่น่าแปลกใจที่โอเปร่านี้ไม่ประสบความสำเร็จ อย่างไรก็ตาม การผลิตเกิดขึ้นภายใต้การดูแลของ K. Lyadov ซึ่งไม่ชอบ Dargomyzhsky จนถึงปี พ.ศ. 2404 "นางเงือก" มีการแสดงเพียง 26 ครั้งเท่านั้น อย่างไรก็ตามในปี พ.ศ. 2408 ได้มีการต่ออายุโดย Komissarzhevsky และ S. Platonova เวอร์ชันใหม่ของโอเปร่าประสบความสำเร็จอย่างมาก มันถูกรวมอยู่ในละครของโรงละครหลายแห่งและกลายเป็นหนึ่งในโอเปร่ารัสเซียที่เป็นที่รักมากที่สุด
กิจกรรมดนตรีและสังคม
คุณรู้จักนักแต่งเพลงเช่น Dargomyzhsky มากแค่ไหน? ชีวประวัติในตารางที่วางไว้ในตำราเรียนมีเพียงข้อมูลพื้นฐานที่สุดเกี่ยวกับเขาเท่านั้น ในขณะเดียวกัน Dargomyzhsky ไม่ใช่แค่นักแต่งเพลงเท่านั้น กิจกรรมดนตรีและสังคมของ Alexander Sergeevich Dargomyzhsky เริ่มขึ้นในช่วงปลายทศวรรษ 1850 ในปี 1859 นักแต่งเพลงได้กลายเป็นสมาชิกของ RMO (Russian สมาคมดนตรี). เข้าร่วมในคณะกรรมการที่พิจารณาการประพันธ์เพลงที่ส่งไปยังการแข่งขันเขามีส่วนร่วมในการพัฒนาดนตรีรัสเซีย Dargomyzhsky ยังมีส่วนร่วมในการสร้างกฎบัตรของเรือนกระจกแห่งแรกในประเทศของเรา ในเวลาเดียวกัน Alexander Sergeevich ก็ใกล้ชิดกับนักแต่งเพลงซึ่งต่อมาได้กลายเป็นสมาชิกของ " กำมืออันยิ่งใหญ่"(วงกลม Balakirev") ผลที่ได้คือการตกแต่งสร้างสรรค์ร่วมกัน
ความร่วมมือกับ Iskra
Dargomyzhsky ซึ่งมีประวัติและงานเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดตลอดชีวิตของเขาในปี 1859 ร่วมมือกับ Iskra เป็นนิตยสารเสียดสีที่มีอิทธิพลในขณะนั้น ความร่วมมือทำให้เกิดรอยประทับในการทำงานต่อไปของนักแต่งเพลง Alexander Sergeevich สร้างเพลงให้กับบทกวีของ P. I. Veinberg และ V. S. Kurochkin - กวีที่ตีพิมพ์ใน Iskra ความรักที่สร้างสรรค์ของ Dargomyzhsky ย้อนหลังไปถึงเวลานี้เต็มไปด้วยเนื้อหาทางสังคม: "Worm", "Titular Counselor", "Old Corporal" ในเวลาเดียวกัน นักแต่งเพลงยังคงเรียนกับนักร้องสมัครเล่นและได้สร้าง โรแมนติกโคลงสั้น ๆ: "ฉันจำได้อย่างลึกซึ้ง", "ในชื่อของฉันสำหรับคุณ", "เราจากกันอย่างภาคภูมิใจ"
โอเปร่าครั้งสุดท้ายของ Dargomyzhsky
ความสนใจของผู้แต่ง ปีที่แล้วชีวิตของเขาถูกตรึงไว้กับโอเปร่าอีกครั้ง หลังจากตัดสินใจที่จะดำเนินการปฏิรูปอย่างรุนแรง Dargomyzhsky ในปี 1866 เริ่มทำงานใน "The Stone Guest" จากผลงานของ A. S. Pushkin เขาต้องการเขียนเพลงโดยไม่เปลี่ยนข้อความของพุชกิน Dargomyzhsky ละทิ้งรูปแบบทางประวัติศาสตร์ของโอเปร่า: วงดนตรีแกนนำ, arias แบบขยาย เป้าหมายของเขาคือความต่อเนื่อง การแสดงดนตรี. บทสวดแบบทบทวนเกิดขึ้นเป็นพื้นฐาน กล่าวคือ อุปรากรสร้างขึ้นจากบทสวดไพเราะเกือบทั้งหมด งานเกือบจะเสร็จสมบูรณ์ในอีกไม่กี่เดือนต่อมา การตายของ Dargomyzhsky ทำให้เขาไม่สามารถสร้างเพลงได้เฉพาะ 17 ข้อสุดท้ายเท่านั้น C. Cui เสร็จสิ้น "The Stone Guest" ตามความประสงค์ของนักแต่งเพลง นอกจากนี้ เขายังได้สร้างบทนำของโอเปร่านี้ ซึ่งจัดโดย N. Rimsky-Korsakov
ความหมายของ "แขกหิน"
ด้วยความพยายามของเพื่อน ๆ ของ Alexander Dargomyzhsky The Stone Guest ได้จัดแสดงเมื่อวันที่ 16 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2415 ที่ Mariinsky Stage ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในปีพ. ศ. 2419 โอเปร่ากลับมาทำงานอีกครั้ง แต่ไม่ได้อยู่ในละคร จนถึงวันนี้ก็ยังไม่ได้รับการชื่นชม ไม่เพียงแต่ในหมู่นักประพันธ์เพลงในประเทศ (Rimsky-Korsakov, Mussorgsky) เท่านั้นที่ทำตามหลักการที่เป็นนวัตกรรมของโอเปร่าขั้นสุดท้ายของ Alexander Sergeevich เพื่อค้นหาผู้ติดตาม นักดนตรีต่างชาติก็ชื่นชมเช่นกัน โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Ch. Gounod ต้องการสร้างโอเปร่าของตัวเองโดยใช้ The Stone Guest เป็นแบบอย่าง ในงาน "Pelléas and Melisandre" K. Debussy อาศัยหลักการของการปฏิรูปที่ Dargomyzhsky ดำเนินการ ชีวประวัติโดยย่อของเขาจะไม่สมบูรณ์หากเราไม่ได้พูดถึงงานดนตรีของ Alexander Sergeevich
วงดนตรีบรรเลงโดย Dargomyzhsky
ที่สว่างที่สุดในหมู่พวกเขาถือได้ว่าเป็น "Baba Yaga", "Chukhon Fantasy" และ "Little Russian Cossack" นักแต่งเพลงมักทำให้ภาพในแต่ละวันของงานเหล่านี้แย่ลงด้วยความช่วยเหลือจากการตีความที่เกินจริงอย่างพิลึกพิลั่น จากที่นี่ความแปลกใหม่ของ เทคนิคทางศิลปะ. พวกเขาพบความต่อเนื่องในการทำงานของคีตกวีชาวรัสเซียเช่น A. Lyadov, M. Mussorgsky และคนอื่น ๆ เมื่อวันที่ 17 มกราคม พ.ศ. 2412 Dargomyzhsky เสียชีวิตในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
ชีวประวัติโดยย่อของเขาในวันนี้ได้รับการศึกษาในโรงเรียนดนตรีทุกแห่งในรัสเซีย และผลงานของ Alexander Sergeevich ก็ดำเนินการใน โรงภาพยนตร์ที่ดีที่สุดประเทศของเราจนถึงทุกวันนี้ มีเพื่อนร่วมชาติไม่มากนักที่ไม่เคยได้ยินนักแต่งเพลงอย่าง Dargomyzhsky ชีวประวัติสำหรับเด็กและผู้ใหญ่ที่นำเสนอในบทความนี้เกี่ยวข้องกับงานหลักและความสำเร็จเท่านั้น เรายินดีเป็นอย่างยิ่งหากคุณต้องการทำความรู้จักกับดนตรีคลาสสิกของรัสเซียต่อไป ที่น่าสนใจมากคือตัวแทนของมันเช่น Dargomyzhsky (ชีวประวัติและความคิดสร้างสรรค์) ตอนนี้คุณสามารถพูดคุยสั้น ๆ เกี่ยวกับชีวิตและมรดกของเขาได้
Alexander Sergeevich Dargomyzhsky เป็นนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย หนึ่งในผู้ก่อตั้งดนตรีคลาสสิกของรัสเซีย
Alexander Sergeevich Dargomyzhsky เกิดเมื่อวันที่ 14 กุมภาพันธ์ (2 กุมภาพันธ์แบบเก่า), 1813 ในหมู่บ้าน Troitskoye ซึ่งปัจจุบันเป็นเขต Belevsky ของภูมิภาค Tula เขาเรียนร้องเพลง เล่นเปียโนและไวโอลิน ในช่วงปลายยุค 20 - ต้นยุค 30 ของศตวรรษที่ 19 มีการตีพิมพ์ผลงานเพลงแรกของเขา (แนวโรแมนติก เปียโน) บทบาทชี้ขาดใน พัฒนาการด้านดนตรี Dargomyzhsky เล่นโดยพบกับนักแต่งเพลงชาวรัสเซียผู้ก่อตั้งดนตรีคลาสสิกรัสเซีย Mikhail Ivanovich Glinka (ต้นปี 1835)
ในปี 1837 - 1841 Alexander Sergeevich เขียนโอเปร่าเรื่องแรกของเขา - "Esmeralda" (อิงจากนวนิยายของนักเขียนโรแมนติกชาวฝรั่งเศส Victor Hugo "วิหาร Notre Dame" จัดแสดงในปี 1847 ในมอสโก) ซึ่งสะท้อนถึงลักษณะนิสัยโรแมนติกของงานแรกของเขา . ในยุค 40 ได้สร้างเรื่องราวความรักที่ดีที่สุดมากมาย เช่น "ฉันรักเธอ", "งานแต่งงาน", "ไนท์มาร์ชเมลโล่"
งานหลักของนักแต่งเพลงคือโอเปร่า "เมอร์เมด" (อิงจากบทกวีชื่อเดียวกันโดยกวีชาวรัสเซีย Alexander Sergeevich Pushkin ซึ่งจัดแสดงในปี พ.ศ. 2399 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก)
ตั้งแต่ปลายยุค 50 กิจกรรมดนตรีและสังคมของ Dargomyzhsky ได้รับการพัฒนาอย่างกว้างขวาง ในปี 1859 เขาได้รับเลือกให้เป็นกรรมการของ Russian Musical Society ในเวลานี้ เขาได้ใกล้ชิดกับกลุ่มนักประพันธ์เพลงรุ่นใหม่ซึ่งต่อมารู้จักกันในชื่อ "พวงอันยิ่งใหญ่"; เข้าร่วมในการทำงานของนิตยสารเสียดสี "Iskra" (ต่อมา "นาฬิกาปลุก")
ในยุค 60 Alexander Sergeevich หันมาใช้แนวไพเราะและสร้างวงดนตรี 3 วงตาม ธีมพื้นบ้าน: "Baba Yaga หรือจาก Volga nach Riga" (1862), "Little Russian Cossack" (1864), "Chukhonskaya Fantasy" (1867)
ในปี พ.ศ. 2407 - พ.ศ. 2408 เขาได้เดินทางไปต่างประเทศ (เป็นครั้งแรกที่เขาอยู่ต่างประเทศในปี พ.ศ. 2387 - พ.ศ. 2388) ซึ่งงานบางส่วนของเขาได้ดำเนินการในกรุงบรัสเซลส์ ในปี พ.ศ. 2409 นักแต่งเพลงเริ่มทำงานในโอเปร่า The Stone Guest (อิงจากพุชกิน) โดยตั้งค่างานที่เป็นนวัตกรรมใหม่ - เพื่อเขียนโอเปร่าด้วยข้อความที่สมบูรณ์และไม่เปลี่ยนแปลง งานวรรณกรรม. งานยังไม่เสร็จ ตามเจตจำนงของผู้เขียนภาพที่ 1 ที่ยังไม่เสร็จเสร็จสมบูรณ์โดยนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย Caesar Antonovich Cui และโอเปร่าถูกบรรเลงโดยนักแต่งเพลงผู้ควบคุมวงและนักดนตรีและบุคคลสาธารณะ Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov (แสดงในปี 1872 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) .
Alexander Sergeevich ตาม Glinka ได้วางรากฐานของโรงเรียนดนตรีคลาสสิกของรัสเซีย การพัฒนาหลักการพื้นบ้านที่สมจริงของดนตรีของ Glinka เขาได้เพิ่มคุณค่าให้กับพวกเขาด้วยคุณสมบัติใหม่ งานของนักแต่งเพลงสะท้อนถึงแนวโน้มของสัจนิยมเชิงวิพากษ์ในยุค 40 - 60 ของศตวรรษที่ 19 ในงานจำนวนหนึ่ง (โอเปร่า "Mermaid" เพลง "Old Corporal", "Worm", "Titular Advisor") เขาได้รวบรวมธีมของความไม่เท่าเทียมกันทางสังคมด้วยความฉุนเฉียว เนื้อเพลงของนักแต่งเพลงมีลักษณะที่ต้องการรายละเอียด การวิเคราะห์ทางจิตวิทยาเพื่อเปิดเผยความขัดแย้งทางจิตวิญญาณที่ซับซ้อน เขามุ่งไปที่รูปแบบการแสดงออกที่น่าทึ่งเป็นหลัก ใน "เมอร์เมด" นักแต่งเพลงกล่าวว่างานของเขาคือรวบรวมองค์ประกอบที่น่าทึ่งของคนรัสเซีย
ความหลงใหลในการแสดงละครมักปรากฏใน Dargomyzhsky และใน เนื้อเพลง(โรแมนติก "ฉันเศร้า", "ทั้งน่าเบื่อและเศร้า", "ฉันยังรักเขา" ฯลฯ ) วิธีการหลักในการสร้างภาพลักษณ์เฉพาะสำหรับเขาคือการทำซ้ำน้ำเสียงที่มีชีวิตของคำพูดของมนุษย์ คำขวัญของเขาคือคำว่า “ฉันต้องการให้เสียงแสดงคำพูดโดยตรง ฉันต้องการความจริง” หลักการนี้ถูกนำมาใช้อย่างจริงจังที่สุดในโอเปร่า The Stone Guest ซึ่งมีพื้นฐานมาจากการท่องไพเราะเกือบทั้งหมด
นวัตกรรมที่สมจริงของ A.S. Dargomyzhsky การผลิตที่กล้าหาญของเขา ปัญหาสังคมความเป็นจริงของรัสเซีย มนุษยนิยมได้รับการชื่นชมอย่างสูงจากนักประพันธ์เพลงรุ่นใหม่ที่ก้าวขึ้นมาเป็นผู้นำในยุค 60 ของศตวรรษที่ 19 Petrovich Mussorgsky เจียมเนื้อเจียมตัว ผู้ซึ่งใกล้ชิดกับ Andrei Sergeevich ในด้านความคิดสร้างสรรค์มากที่สุด เรียกเขาว่าครูผู้ยิ่งใหญ่แห่งความจริงทางดนตรี
Alexander Sergeevich Dargomyzhsky เสียชีวิตเมื่อวันที่ 17 มกราคม (5 มกราคมตามแบบเก่า), 1869 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
Dargomyzhsky, Alexander Sergeevich - นักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่มีชื่อเสียง เกิดเมื่อวันที่ 14 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2356 ในหมู่บ้าน Dargomyzhe เขต Belevsky จังหวัด Tula เขาเสียชีวิตเมื่อวันที่ 17 มกราคม พ.ศ. 2412 ที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Sergei Nikolaevich พ่อของเขารับใช้ในกระทรวงการคลังในธนาคารพาณิชย์
แม่ของ Dargomyzhsky ซึ่งเป็นเจ้าหญิง Maria Borisovna Kozlovskaya แต่งงานกับพ่อแม่ของเธอ
เธอได้รับการศึกษาอย่างดี บทกวีของเธอถูกตีพิมพ์ในปูมและนิตยสาร บทกวีบางบทที่เธอเขียนให้ลูกๆ ของเธอ ส่วนใหญ่ลักษณะที่ให้คำแนะนำรวมอยู่ในคอลเล็กชัน: "ของขวัญสำหรับลูกสาวของฉัน"
หนึ่งในพี่น้อง Dargomyzhsky เล่นไวโอลินอย่างสวยงามมีส่วนร่วม หอการค้าที่บ้านตอนเย็น; พี่สาวคนหนึ่งเล่นพิณได้ดีและแต่งเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ
จนกระทั่งอายุได้ห้าขวบ Dargomyzhsky ไม่ได้พูดเลยและเสียงที่เกิดตอนปลายของเขายังคงส่งเสียงดังเอี๊ยดและแหบตลอดไปซึ่งไม่ได้ป้องกันเขา แต่อย่างใดจากการแตะต้องเขาจนน้ำตาไหลด้วยความหมายและศิลปะของการแสดงแกนนำในการประชุมที่ใกล้ชิด .
การศึกษา Dargomyzhsky กลับบ้าน แต่ทั่วถึง; เขารู้ดี ภาษาฝรั่งเศสและวรรณคดีฝรั่งเศส
เล่นใน การแสดงหุ่นกระบอกเด็กชายแต่งเพลงเล็ก ๆ น้อย ๆ ให้เขา และเมื่ออายุได้ 6 ขวบเขาเริ่มหัดเล่นเปียโน
Adrian Danilevsky ครูของเขาไม่เพียงแต่ไม่สนับสนุนให้นักเรียนเขียนเพลงตั้งแต่อายุ 11 ขวบ แต่ยังทำลายการทดลองการแต่งของเขาด้วย
การเรียนเปียโนจบลงด้วย Schoberlechner ลูกศิษย์ของ Hummel Dargomyzhsky ยังศึกษาการร้องเพลงกับ Tseibih ซึ่งแจ้งข้อมูลเกี่ยวกับช่วงเวลาและไวโอลินที่เล่นกับ P.G. Vorontsov เข้าร่วมตั้งแต่อายุ 14 ในกลุ่มสี่
ไม่มีระบบที่แท้จริงในการศึกษาดนตรีของ Dargomyzhsky และเขาเป็นหนี้ความรู้เชิงทฤษฎีของเขาส่วนใหญ่สำหรับตัวเขาเอง
การประพันธ์เพลงแรกสุดของเขา - rondo, รูปแบบของเปียโน, ความรักกับคำพูดของ Zhukovsky และ Pushkin - ไม่พบในเอกสารของเขา แต่แม้ในช่วงชีวิตของเขา "Contredanse nouvelle" และ "Variations" สำหรับเปียโนก็ถูกตีพิมพ์ เขียน: ครั้งแรก - ในปี 1824 ครั้งที่สอง - ในปี 1827 - 1828 ในยุค 1830 Dargomyzhsky เป็นที่รู้จักในวงการดนตรีของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กว่าเป็น "นักเปียโนที่แข็งแกร่ง" เช่นเดียวกับผู้แต่งเปียโนหลายชิ้นในสไตล์ซาลอนที่ยอดเยี่ยมและโรแมนติก: "Oh, ma charmante", "The Maiden and กุหลาบ", "ฉันขอสารภาพคุณลุง", "คุณสวย" และคนอื่น ๆ ไม่แตกต่างจากสไตล์ความรักของ Verstovsky, Alyabyev และ Varlamov มากนักด้วยการผสมผสานของอิทธิพลของฝรั่งเศส
ทำความคุ้นเคยกับ M.I. Glinka ผู้ซึ่งส่งมอบต้นฉบับเชิงทฤษฎีให้กับ Dargomyzhsky ที่เขานำมาจากเบอร์ลินจากศาสตราจารย์ Den มีส่วนสนับสนุนการขยายความรู้ของเขาในด้านความสามัคคีและความแตกต่าง ในเวลาเดียวกันเขาเริ่มศึกษาการประสานเสียง
การประเมินความสามารถของ Glinka นั้น Dargomyzhsky สำหรับโอเปร่าครั้งแรกของเขา "Esmeralda" เลือกบทภาษาฝรั่งเศสที่รวบรวมโดย Victor Hugo จากนวนิยายของเขา "Notre Dame de Paris" และหลังจากสิ้นสุดโอเปร่า (ในปี 1839) เขาแปลเป็นภาษารัสเซีย .
"Esmeralda" ซึ่งยังไม่ได้เผยแพร่ (คะแนนที่เขียนด้วยลายมือ, clavieraustsug, ลายเซ็นของ Dargomyzhsky ถูกเก็บไว้ในคลังเพลงกลางของโรงละครอิมพีเรียลในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก พบในบันทึกของ Dargomyzhsky และสำเนาพิมพ์หินขององก์ที่ 1) - งาน อ่อนแอ ไม่สมบูรณ์ เทียบไม่ได้กับ "ชีวิตเพื่อกษัตริย์"
แต่คุณสมบัติของ Dargomyzhsky ได้รับการเปิดเผยแล้ว: ละครและความปรารถนาในการแสดงออกของสไตล์เสียงร้องภายใต้อิทธิพลของความคุ้นเคยกับผลงานของ Megul, Aubert และ Cherubini Esmeralda จัดแสดงเฉพาะในปี 1847 ในมอสโกและในปี 1851 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก “แปดปีที่รอคอยอย่างไร้ผลและในปีที่ร่าเริงที่สุดในชีวิตของฉันได้วางภาระหนักให้กับกิจกรรมศิลปะทั้งหมดของฉัน” Dargomyzhsky เขียน จนถึงปี ค.ศ. 1843 Dargomyzhsky เข้ารับราชการครั้งแรกในการควบคุมของกระทรวงศาลจากนั้นก็อยู่ในกรมธนารักษ์ จากนั้นเขาก็อุทิศตนเพื่อดนตรีอย่างเต็มที่
ความล้มเหลวกับ "เอสเมอรัลด้า" ถูกระงับ โอเปร่าดาร์โกมิจสกี้; เขาเขียนเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ซึ่งตีพิมพ์ร่วมกับเรื่องก่อนหน้า (30 เรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ) ในปีพ. ศ. 2387 และทำให้เขามีชื่อเสียงอย่างมีเกียรติ
ในปี ค.ศ. 1844 Dargomyzhsky เดินทางไปเยอรมนี ปารีส บรัสเซลส์ และเวียนนา ความคุ้นเคยส่วนตัวกับ Aubert, Meyerbeer และนักดนตรีชาวยุโรปคนอื่น ๆ มีอิทธิพลต่อการพัฒนาต่อไปของเขา
เขากลายเป็นเพื่อนสนิทกับ Halévy และ Fetis ซึ่งเป็นพยานว่า Dargomyzhsky ปรึกษากับเขาเกี่ยวกับการแต่งเพลงของเขา รวมถึง "Esmeralda" ("Biographie Universelle des musiciens", Petersburg, X, 1861) หลังจากออกจากการเป็นสาวกของฝรั่งเศสทุกอย่าง Dargomyzhsky กลับมาที่ปีเตอร์สเบิร์กอีกครั้งซึ่งเป็นแชมป์ที่ยิ่งใหญ่กว่าทุกอย่างของรัสเซียมากกว่าเมื่อก่อน (เช่นที่เกิดขึ้นกับ Glinka)
ความคิดเห็นของสื่อต่างประเทศเกี่ยวกับการแสดงผลงานของ Dargomyzhsky ที่คอลเล็กชั่นส่วนตัวในเวียนนา ปารีส และบรัสเซลส์มีส่วนทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงบางอย่างในทัศนคติของการจัดการโรงละครที่มีต่อ Dargomyzhsky ในยุค 1840 เขาเขียนคันทาทาขนาดใหญ่พร้อมคณะนักร้องประสานเสียงตามข้อความของพุชกิน "ชัยชนะของแบคคัส"
มีการแสดงที่คอนเสิร์ตของผู้กำกับที่โรงละครบอลชอยในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี พ.ศ. 2389 แต่ผู้เขียนไม่ได้รับอนุญาตให้จัดเป็นโอเปร่าเสร็จสมบูรณ์และเรียบเรียงในปี พ.ศ. 2391 (ดู "อัตชีวประวัติ") และต่อมาอีกมาก (ในปีพ. ศ. 2410) ) จัดแสดงในมอสโก
โอเปร่านี้เช่นเดียวกับครั้งแรกที่อ่อนแอในด้านดนตรีและไม่ใช่เรื่องปกติของ Dargomyzhsky ผิดหวังจากการปฏิเสธที่จะแสดง Bacchus, Dargomyzhsky ปิดตัวเองอีกครั้งในแวดวงใกล้ชิดของผู้ชื่นชมและผู้ชื่นชมของเขาโดยยังคงแต่งเสียงร้องชุดเล็ก ๆ (ดูเอต, ทริโอ, ควอเตต) และความรักจากนั้นตีพิมพ์และได้รับความนิยม
ในเวลาเดียวกัน เขาก็รับสอนร้องเพลง จำนวนนักเรียนของเขาและโดยเฉพาะนักเรียนหญิงของเขา (เขาให้บทเรียนฟรี) มีมากมายมหาศาล แอล.เอ็น. Belenitsyn (โดยสามีของ Karmalin; ตีพิมพ์จดหมายที่น่าสนใจที่สุดของ Dargomyzhsky ถึงเธอ), M.V. Shilovskaya, Bilibina, Barteneva, Girs, Pavlova, Princess Manvelova, A.N. Purholt (โดยสามี Molas)
ความเห็นอกเห็นใจและการเคารพบูชาสตรีโดยเฉพาะนักร้องมักเป็นแรงบันดาลใจและสนับสนุน Dargomyzhsky เสมอมา และเขาเคยพูดติดตลกว่า "ถ้าไม่มีนักร้องในโลกนี้ คงไม่คุ้มค่าที่จะเป็นนักแต่งเพลง" ในปี ค.ศ. 1843 Dargomyzhsky ได้ตั้งครรภ์โอเปร่าเรื่องที่สาม Rusalka โดยอิงจากข้อความของพุชกิน แต่องค์ประกอบนั้นเคลื่อนไหวช้ามากและแม้แต่การอนุมัติของเพื่อนก็ไม่ได้เร่งงาน ในขณะเดียวกัน คู่หูของเจ้าชายและนาตาชาซึ่งแสดงโดย Dargomyzhsky และ Karmalina ได้ก่อให้เกิดน้ำตาใน Glinka
แรงผลักดันใหม่ให้กับงานของ Dargomyzhsky ได้รับจากความสำเร็จดังก้องของคอนเสิร์ตอันยิ่งใหญ่จากการประพันธ์ของเขาซึ่งจัดขึ้นในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในห้องโถงของ Nobility Assembly เมื่อวันที่ 9 เมษายน พ.ศ. 2396 ตามแนวคิดของ Prince V.F. Odoevsky และ A.N. คารามซิน. การรับ "นางเงือก" อีกครั้ง Dargomyzhsky สร้างเสร็จในปี พ.ศ. 2398 และโอนไปยัง 4 มือ (การจัดที่ไม่ได้เผยแพร่จะถูกเก็บไว้ในอิมพีเรียล ห้องสมุดสาธารณะ). ใน Rusalka, Dargomyzhsky ปลูกฝังภาษารัสเซียอย่างมีสติ สไตล์ดนตรีสร้างโดย Glinka
สิ่งใหม่ใน "Mermaid" คือละครตลก (ร่างของผู้จับคู่) และบทอ่านที่สดใสซึ่ง Dargomyzhsky นำหน้า Glinka แต่รูปแบบเสียงร้องของ "นางเงือก" นั้นยังห่างไกลจากคำว่าคงอยู่ ข้างๆ บทบรรยายที่สื่อความหมายและตรงไปตรงมา มี cantilenas แบบมีเงื่อนไข (Italianisms), arias ที่โค้งมน, คลอและตระการตาที่ไม่สอดคล้องกับข้อกำหนดของละครเสมอไป
ด้านที่อ่อนแอของ "นางเงือก" ยังคงเป็นการประสานกันในทางเทคนิคซึ่งไม่สามารถเทียบได้กับสีของวงดนตรีที่ร่ำรวยที่สุดของ "รุสลัน" และด้วย จุดศิลปะมุมมองเป็นส่วนที่ยอดเยี่ยมทั้งหมดค่อนข้างซีด การแสดงครั้งแรกของนางเงือกในปี พ.ศ. 2399 (4 พ.ค.) ที่โรงละคร Mariinsky ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ด้วยผลงานที่ไม่น่าพอใจ มีฉากเก่าๆ เครื่องแต่งกายที่ไม่เหมาะสม การแสดงที่ไม่ระมัดระวัง การตัดที่ไม่เหมาะสม ดำเนินการโดย K. Lyadov ซึ่งไม่ชอบ Dargomyzhsky ไม่ประสบความสำเร็จ
โอเปร่ามีการแสดงเพียง 26 ครั้งจนถึงปี 1861 แต่กลับมาแสดงอีกครั้งในปี 1865 โดยมี Platonova และ Komissarzhevsky ประสบความสำเร็จอย่างมากและนับแต่นั้นมาได้กลายเป็นละครและเป็นหนึ่งในละครโอเปร่ารัสเซียที่เป็นที่รักมากที่สุด ในมอสโก "เมอร์เมด" ถูกจัดแสดงเป็นครั้งแรกในปี พ.ศ. 2401 ความล้มเหลวครั้งแรกของ "นางเงือก" มีผลกระทบที่น่าหดหู่ต่อ Dargomyzhsky; ตามเรื่องราวของเพื่อนของเขา V.P. Engelhardt เขาตั้งใจจะเผาคะแนนของ "Esmeralda" และ "Mermaid" และมีเพียงการปฏิเสธอย่างเป็นทางการของคณะกรรมการที่จะให้คะแนนเหล่านี้แก่ผู้เขียนซึ่งคาดว่าจะแก้ไขได้ช่วยชีวิตพวกเขาจากการถูกทำลาย
ช่วงสุดท้ายของงานของ Dargomyzhsky ที่เป็นต้นฉบับและสำคัญที่สุดสามารถเรียกได้ว่าเป็นการปฏิรูป จุดเริ่มต้นของมันซึ่งมีรากฐานมาจากการบรรยายของ The Mermaid นั้นถูกทำเครื่องหมายด้วยการปรากฏตัวของเสียงร้องดั้งเดิมจำนวนหนึ่งซึ่งโดดเด่นด้วยความตลกขบขัน - หรือโดยอารมณ์ขันของ Gogol การหัวเราะผ่านน้ำตา ("Titular Counselor", 1859) ตามด้วยละคร ("สิบโท", 2401; "พาลาดิน", 2402) จากนั้นด้วยการประชดเล็กน้อย ("หนอน" ในข้อความของ Beranger-Kurochkin, 1858) จากนั้นด้วยความรู้สึกแสบร้อนของผู้หญิงที่ถูกปฏิเสธ (" เราแยกทางกันอย่างภาคภูมิ", "ฉันไม่สน", พ.ศ. 2402) และโดดเด่นอยู่เสมอในด้านความแข็งแกร่งและความจริงของการแสดงออกทางเสียง
เสียงร้องเหล่านี้เป็นก้าวใหม่ในประวัติศาสตร์ของความรักของรัสเซียหลังจาก Glinka และทำหน้าที่เป็นนางแบบให้กับผลงานชิ้นเอกของ Mussorgsky ผู้ซึ่งเขียนเรื่องอุทิศให้กับ Dargomyzhsky "ครูผู้ยิ่งใหญ่แห่งความจริงทางดนตรี" เส้นเลือดการ์ตูนของ Dargomyzhsky ก็ปรากฏตัวขึ้นในด้านการจัดองค์ประกอบทางออร์เคสตรา จินตนาการของวงดนตรีของเขาอยู่ในช่วงเวลาเดียวกัน: "Little Russian Cossack" ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจาก "Kamarinskaya" ของ Glinka และค่อนข้างเป็นอิสระ: "Baba Yaga หรือ From the Volga nach Riga" และ "Chukhonskaya Fantasy"
สองคนสุดท้ายที่คิดไว้แต่แรกก็น่าสนใจในแง่ของเทคนิคการเล่นดนตรีด้วย ซึ่งแสดงให้เห็นว่า Dargomyzhsky มีรสนิยมและจินตนาการในการผสมผสานสีของวงออเคสตรา ความคุ้นเคยของ Dargomyzhsky กับนักประพันธ์เพลงในช่วงกลางทศวรรษ 1850" วงกลม Balakirev“มันเป็นเรื่องดีสำหรับทั้งสองฝ่าย
กลอนเสียงใหม่ของ Dargomyzhsky มีอิทธิพลต่อการพัฒนารูปแบบเสียงของนักประพันธ์เพลงรุ่นเยาว์ซึ่งส่งผลต่องานของ Cui และ Mussorgsky โดยเฉพาะซึ่งได้พบกับ Dargomyzhsky เช่น Balakirev เร็วกว่าที่เหลือ Rimsky-Korsakov และ Borodin ได้รับผลกระทบเป็นพิเศษจากเทคนิคโอเปร่าใหม่ของ Dargomyzhsky ซึ่งเป็นการนำวิทยานิพนธ์ไปใช้จริงซึ่งแสดงโดยเขาในจดหมาย (1857) ถึง Karmalina: "ฉันต้องการให้เสียงแสดงคำพูดโดยตรง ฉันต้องการความจริง " นักแต่งเพลงโอเปร่าตามอาชีพ Dargomyzhsky แม้จะล้มเหลวในการบริหารราชการ แต่ก็ไม่สามารถทนต่อการอยู่เฉยเป็นเวลานาน
ในช่วงต้นทศวรรษ 1860 เขาเริ่มทำงานในละครตลกเรื่อง "Rogdan" แต่เขียนเพียงห้าตัวเลข สองตัวเดี่ยว ("Duetino of Rogdana และ Ratobor" และ "Comic Song") และนักร้องประสานเสียงสามคน (chorus of dervishes) คำพูดของพุชกิน "ลุกขึ้น ขี้อาย" ตัวละครตะวันออกที่รุนแรงและสอง คณะนักร้องประสานเสียงหญิง: "เทลำธารอย่างเงียบ ๆ" และ "เมื่อดาวรุ่งอรุณส่องสว่างปรากฏขึ้น"; พวกเขาทั้งหมดถูกแสดงเป็นครั้งแรกในคอนเสิร์ตของ Free โรงเรียนดนตรีพ.ศ. 2409 - พ.ศ. 2410) ต่อมาไม่นานเขาก็นึกถึงโอเปร่า "Mazepa" ตามเนื้อเรื่องของ "Poltava" ของพุชกิน แต่เมื่อเขียนเพลงคู่ระหว่าง Orlik และ Kochubey ("คุณอยู่ที่นี่อีกครั้งคนที่น่ารังเกียจ") เขาหยุดที่มัน
ขาดความมุ่งมั่นในการใช้พลังงานเพื่อ เรียงความใหญ่ซึ่งชะตากรรมดูเหมือนไม่แน่นอน การเดินทางไปต่างประเทศในปี 2407-08 มีส่วนทำให้จิตวิญญาณและความแข็งแกร่งของเขาเพิ่มขึ้นเนื่องจากประสบความสำเร็จอย่างมากในด้านศิลปะ: ในกรุงบรัสเซลส์ Kapellmeister Hanssens ชื่นชมความสามารถของ Dargomyzhsky และสนับสนุนการแสดงดนตรีของเขาในคอนเสิร์ต (ทาบทามให้ "นางเงือก" และ "คอซแซค ") ซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมาก แต่แรงผลักดันหลักในการปลุกความคิดสร้างสรรค์ที่ไม่ธรรมดาให้กับ Dargomyzhsky โดยสหายรุ่นใหม่ของเขาซึ่งเขาชื่นชมพรสวรรค์อย่างรวดเร็ว คำถามเกี่ยวกับรูปแบบโอเปร่ากลายเป็นอีกคำถามหนึ่ง
Serov จัดการกับมันโดยตั้งใจที่จะกลายเป็น นักแต่งเพลงโอเปร่าและหลงใหลในความคิด การปฏิรูปโอเปร่าแว็กเนอร์ สมาชิกของวง Balakirev โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Cui, Mussorgsky และ Rimsky-Korsakov ก็จัดการกับมันด้วยการแก้ไขด้วยตัวเองโดยยึดตามคุณสมบัติของสไตล์เสียงร้องใหม่ของ Dargomyzhsky ในการแต่งเพลง "William Ratcliffe" ของเขา Cui ได้แนะนำ Dargomyzhsky ให้รู้จักกับสิ่งที่เขาเขียนในทันที Mussorgsky และ Rimsky-Korsakov ยังได้แนะนำ Dargomyzhsky ให้กับการประพันธ์เพลงใหม่ของพวกเขา พลังงานของพวกเขาถูกสื่อสารกับ Dargomyzhsky เอง เขาตัดสินใจที่จะเริ่มดำเนินการอย่างกล้าหาญบนเส้นทางของการปฏิรูปโอเปร่าและร้องเพลง (ในขณะที่เขาวางไว้) เพลงหงส์ การตั้งค่าเกี่ยวกับการแต่ง The Stone Guest ด้วยความกระตือรือร้นที่ไม่ธรรมดาโดยไม่ต้องเปลี่ยนข้อความของพุชกินแม้แต่บรรทัดเดียวและไม่ต้องเพิ่มคำแม้แต่คำเดียว
ไม่หยุดความคิดสร้างสรรค์และโรคของ Dargomyzhsky (โป่งพองและไส้เลื่อน); ในสัปดาห์สุดท้าย เขาใช้ดินสอเขียนอยู่บนเตียง เพื่อนหนุ่มสาวรวมตัวกันที่ห้องผู้ป่วย แสดงฉากต่อฉากของโอเปร่าในขณะที่กำลังถูกสร้างขึ้น และด้วยความกระตือรือร้นของพวกเขาได้เพิ่มพลังใหม่ให้กับนักแต่งเพลงที่กำลังจางหายไป ภายในเวลาไม่กี่เดือน โอเปร่าก็ใกล้จะเสร็จ ความตายทำให้เขาไม่สามารถทำดนตรีให้เสร็จได้เพียงสิบเจ็ดข้อสุดท้ายเท่านั้น ตามเจตจำนงของ Dargomyzhsky เขาทำ The Stone Guest ของ Cui ให้เสร็จ; เขายังเขียนบทนำสู่โอเปร่า ยืมเนื้อหาเฉพาะเรื่องจากมัน และเรียบเรียงโอเปร่าโดย Rimsky-Korsakov ด้วยความพยายามของเพื่อนฝูง The Stone Guest ได้จัดแสดงที่ St. Petersburg บนเวที Mariinsky เมื่อวันที่ 16 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2415 และกลับมาดำเนินการอีกครั้งในปี พ.ศ. 2419 แต่ไม่ได้อยู่ในละครและยังห่างไกลจากการชื่นชม
อย่างไรก็ตาม ความสำคัญของ The Stone Guest ซึ่งเติมเต็มแนวคิดปฏิรูปของ Dargomyzhsky อย่างมีเหตุผลนั้นไม่ต้องสงสัยเลย ใน The Stone Guest นั้น Dargomyzhsky เช่นเดียวกับ Wagner พยายามที่จะบรรลุการสังเคราะห์ละครและดนตรีโดยควบคุมเสียงเพลงให้เป็นข้อความ รูปแบบโอเปร่าของ The Stone Guest นั้นยืดหยุ่นมากจนเสียงเพลงไหลอย่างต่อเนื่องโดยไม่มีการซ้ำซ้อนซึ่งไม่ได้เกิดจากความหมายของข้อความ สิ่งนี้ทำได้โดยการปฏิเสธรูปแบบสมมาตรของอาเรียส คลอ และวงดนตรีที่กลมอื่นๆ และในขณะเดียวกัน การปฏิเสธ cantilena แบบต่อเนื่อง เนื่องจากความยืดหยุ่นไม่เพียงพอที่จะแสดงเฉดสีของคำพูดที่เปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็ว แต่ที่นี่เส้นทางของ Wagner และ Dargomyzhsky แตกต่างกัน วากเนอร์จุดศูนย์ถ่วงของการแสดงออกทางดนตรีของจิตวิทยา นักแสดงย้ายไปที่วงออเคสตรา และส่วนเสียงของเขาอยู่ในพื้นหลัง
Dargomyzhsky เข้มข้น การแสดงออกทางดนตรีบน ส่วนเสียงพบว่าเป็นการสมควรที่ตัวนักแสดงจะพูดถึงตัวเองมากขึ้น ลิงค์โอเปร่าในเพลงที่ไหลอย่างต่อเนื่องของ Wagner เป็น leitmotifs สัญลักษณ์ของบุคคลวัตถุความคิด รูปแบบโอเปร่าของ The Stone Guest ปราศจาก leitmotifs; อย่างไรก็ตามลักษณะของตัวละครใน Dargomyzhsky นั้นสดใสและคงอยู่อย่างเคร่งครัด คำพูดที่แตกต่างกันถูกใส่เข้าไปในปากของพวกเขา แต่ก็เหมือนกันสำหรับทุกคน การปฏิเสธ cantilena ที่เป็นของแข็ง Dargomyzhsky ยังปฏิเสธการท่องธรรมดาที่เรียกว่า "แห้ง" ซึ่งมีความหมายเพียงเล็กน้อยและปราศจากความบริสุทธิ์ ความงามทางดนตรี. เขาสร้างรูปแบบเสียงร้องที่อยู่ระหว่าง cantilena และ recitative ซึ่งเป็นการท่องที่ไพเราะหรือไพเราะพิเศษ ยืดหยุ่นพอที่จะโต้ตอบกับคำพูดได้อย่างต่อเนื่อง และในขณะเดียวกันก็เต็มไปด้วยความไพเราะที่มีลักษณะเฉพาะ ทำให้สุนทรพจน์นี้มีความเป็นจิตวิญญาณ นำมาซึ่งสิ่งใหม่ ขาดองค์ประกอบทางอารมณ์
สไตล์การร้องนี้ซึ่งสอดคล้องกับลักษณะเฉพาะของภาษารัสเซียอย่างเต็มที่เป็นข้อดีของ Dargomyzhsky รูปแบบโอเปร่าของ The Stone Guest ซึ่งเกิดจากคุณสมบัติของบทซึ่งเป็นข้อความซึ่งไม่อนุญาตให้ใช้คณะนักร้องประสานเสียงวงโยควงและการแสดงอิสระของวงออเคสตราแน่นอนไม่สามารถถือเป็นแบบจำลองที่ไม่เปลี่ยนรูปสำหรับ โอเปร่าใด ๆ ปัญหาทางศิลปะไม่อนุญาตให้มีวิธีแก้ปัญหาเดียวหรือสองวิธี แต่การแก้ปัญหาโอเปร่าของ Dargomyzhsky นั้นมีลักษณะเฉพาะที่จะไม่ลืมในประวัติศาสตร์ของโอเปร่า Dargomyzhsky ไม่เพียง แต่มีผู้ติดตามชาวรัสเซียเท่านั้น แต่ยังมีผู้ติดตามจากต่างประเทศอีกด้วย
Gounod ตั้งใจจะเขียนโอเปร่าตามแบบของ The Stone Guest; Debussy ในโอเปร่าของเขา "Pelléas et Mélisande" นำหลักการของการปฏิรูปโอเปร่าของ Dargomyzhsky - กิจกรรมทางสังคมและดนตรีของ Dargomyzhsky เริ่มขึ้นไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิต: จากปีพ. ศ. 2403 เขาเป็นสมาชิกของคณะกรรมการเพื่อพิจารณาการประพันธ์เพลงที่ส่งไปยังการแข่งขันของ Imperial Russian Musical Society และจาก 2410 เขาได้รับเลือกเป็นผู้อำนวยการสาขาเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ของสมาคม. ผลงานของ Dargomyzhsky ส่วนใหญ่จัดพิมพ์โดย P. Jurgenson, Gutheil และ V. Bessel โอเปร่าและ การประพันธ์ดนตรีที่มีชื่อข้างต้น Dargomyzhsky เขียนเปียโนไม่กี่ชิ้น (ประมาณ 11 ชิ้น) และทั้งหมด (ยกเว้น "Slavic Tarantella", op. ในปี 1865) เป็นของ ช่วงต้นความคิดสร้างสรรค์ของเขา
Dargomyzhsky มีความอุดมสมบูรณ์เป็นพิเศษในด้านเสียงร้องขนาดเล็กสำหรับหนึ่งเสียง (มากกว่า 90); เขาเขียนคลออีก 17 คู่ 6 วง (สำหรับ 3 และ 4 เสียง) และ "Petersburg Serenades" - คณะนักร้องประสานเสียงสำหรับเสียงที่แตกต่างกัน (12 ©) - ดูจดหมายของ Dargomyzhsky ("ศิลปิน", 2437); I. Karzukhin ชีวประวัติพร้อมดัชนีงานและวรรณกรรมเกี่ยวกับ Dargomyzhsky ("ศิลปิน", 2437); S. Bazurov "Dargomyzhsky" (1894); N. Findeisen "Dargomyzhsky"; L. Karmalina "ความทรงจำ" ("Russian Antiquity", 2418); A. Serov 10 บทความเกี่ยวกับ "Mermaid" (จากชุดบทความวิจารณ์); C. Cui "La musique en Russie"; V. Stasov "เพลงของเราในช่วง 25 ปีที่ผ่านมา" (ในผลงานที่รวบรวม) กริกอรี่ ทิโมฟีฟ
เพลงที่ยอดเยี่ยม
john.mk
2007-11-20 07:16:06
เป็นเรื่องแปลกที่จะเรียกนักประพันธ์ชาวรัสเซียว่าเป็นนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย ไม่ นี่ไม่ใช่ความโง่เขลา แค่ นักแต่งเพลงชาวตะวันตกเราแบ่งออกเป็นคลาสสิกและโรแมนติก และเราเรียกรัสเซียว่านักประพันธ์เพลงชาวรัสเซียและทุกคน หรือโซเวียต นี่คือการไม่รู้หนังสือ Dargomyzhsky เป็นนักแต่งเพลงโรแมนติกที่โดดเด่น
