ในบรรดาบุคคลผู้มีบุคลิกสูงส่งที่ไม่ธรรมดาซึ่งมีผลงานและโชคชะตามาติดต่อกับ A.S. Pushkin คือ Alexander Sergeevich Dargomyzhsky นักแต่งเพลงชาวรัสเซียผู้เป็นผู้ก่อตั้งโรงเรียนคลาสสิกของรัสเซียเช่นเดียวกับ Glinka
A. S. Dargomyzhsky เกิด (บนดินแดน Tula ของเรา!) เมื่อวันที่ 2 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2356 ในหมู่บ้าน Troitskoye (ชื่อเก่าของ Dargomyzhka) ในเขต Belevsky ชีวิตของพ่อแม่ของเขามีความเชื่อมโยงกับหมู่บ้านแห่งนี้ในจังหวัด Tula ก่อนที่พวกเขาจะตั้งรกรากในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในอีก 4 ปีต่อมา ที่น่าสนใจคือ Alexander Sergeevich ได้รับการศึกษาที่บ้านโดยเฉพาะ (เขาไม่เคยเรียนในสถาบันการศึกษาใด ๆ เลย!) นักการศึกษาเพียงคนเดียวของเขา แหล่งความรู้เดียวของเขาคือพ่อแม่และผู้สอนประจำบ้าน ครอบครัวใหญ่คือสภาพแวดล้อมที่มีลักษณะความสนใจและรสนิยมของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ในอนาคต โดยรวมแล้ว Dargomyzhskys มีลูกหกคน ศิลปะ - บทกวี การละคร ดนตรี - ครอบครองสถานที่สำคัญอย่างยิ่งในการเลี้ยงดู
ดนตรีมีความสำคัญอย่างยิ่งในบ้านของ Dargomyzhskys: ในฐานะ "จุดเริ่มต้นที่ทำให้ศีลธรรมอ่อนลง" ทำตามความรู้สึกและให้ความรู้แก่หัวใจ เด็กๆ ได้รับการสอนให้เล่นเครื่องดนตรีต่างๆ เมื่ออายุได้เจ็ดขวบความสนใจในการแต่งเพลงของ Alexander Sergeevich ก็ถูกกำหนดไว้อย่างสมบูรณ์ ในเวลานี้ดังที่ทราบกันดีว่าเพลง, โรแมนติก, arias เช่น ดนตรีร้อง ครอบครองสถานที่พิเศษในการฝึกฝนการทำดนตรีในซาลอน
เมื่อวันที่ 13 กันยายน พ.ศ. 2370 Dargomyzhsky หนุ่ม (อายุ 14 ปี) ได้ลงทะเบียนในสำนักงานกระทรวงศาลในตำแหน่งเสมียนโดยไม่มีเงินเดือน เขาดำรงตำแหน่งในกระทรวงการคลัง (เกษียณในปี พ.ศ. 2386 ด้วยยศสมาชิกสภาตำแหน่ง) ตอนอายุสิบเจ็ด A. S. Dargomyzhsky เป็นที่รู้จักในสังคมเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในฐานะนักเปียโนที่แข็งแกร่ง
ในปี 1834 A. S. Dargomyzhsky พบกับ Mikhail Ivanovich Glinka แม้จะมีอายุที่แตกต่างกัน (Glinka มีอายุมากกว่า Dargomyzhsky เก้าปี) แต่มิตรภาพที่ใกล้ชิดก็เริ่มขึ้นระหว่างพวกเขา “ เราอยู่ในเงื่อนไขที่เป็นมิตรที่สั้นที่สุดกับเขาตลอดเวลาเป็นเวลา 22 ปี” Alexander Sergeevich จะพูดเกี่ยวกับมิตรภาพของเขากับ Glinka
ในชีวิตของนักแต่งเพลงทุกคนที่ทำงานในสาขาประเภทเสียงร้อง กวีนิพนธ์มีบทบาทสำคัญ โปรดทราบว่าแม่ของ Dargomyzhsky เป็นกวีหญิงที่ตีพิมพ์ผลงานมากมายในช่วงทศวรรษที่ 20 พ่อของนักแต่งเพลงก็ไม่ใช่คนแปลกหน้ากับวรรณกรรมเช่นกัน เขาเขียนมากโดยเฉพาะในช่วงอายุยังน้อย การเขียนบทกวีก็มีการฝึกฝนอย่างกว้างขวางในหมู่เด็กเช่นกัน และบทกวีตั้งแต่อายุยังน้อยก็กลายเป็นส่วนสำคัญของชีวิตของ A. S. Dargomyzhsky เขาโดดเด่นด้วยรสนิยมบทกวีที่ละเอียดอ่อนและความรู้สึกที่เฉียบแหลมของคำบทกวี
บางทีนี่อาจเป็นเหตุผลว่าทำไมมรดกทางเสียงของผู้แต่งจึงแทบไม่มีบทกวีธรรมดาๆ
ประการแรกคุณค่าทางศิลปะที่ยิ่งใหญ่คือความรักของ Dargomyzhsky ที่สร้างจากบทกวีของ A. S. Pushkin เช่น "I Loved You" "Young Man and Maiden" "Vertograd" "Night Zephyr" "The Fire of Desire Burns ในเลือด” “พระเจ้า” วันเวลาของฉัน” “พระเจ้าช่วยคุณเพื่อน ๆ ของฉัน”
เราจะพยายามวิเคราะห์งานเหล่านี้โดยอาศัยแหล่งวรรณกรรมเช่น "ก. เอส. พุชกิน พจนานุกรมสารานุกรมโรงเรียน" และ "Romances โดย A. S. Dargomyzhsky อิงจากบทกวีของ A. S. Pushkin" โดย O. I. Afanasyeva, E. A. Anufriev, S. P. Solomatin
บทกวีของ A. S. Pushkin“ ฉันรักคุณ” (1829) เป็นบทกวีที่สง่างาม มันรวบรวมลักษณะหลักการ "สูงส่ง สุภาพ อ่อนโยน มีกลิ่นหอม และสง่างาม" (V.G. Belinsky) ของเนื้อเพลงรักผู้ใหญ่ของกวีผู้ยิ่งใหญ่ ผลงานเผยให้เห็นละครความรักอันยิ่งใหญ่ที่ไม่สมหวังถ่ายทอดความปรารถนาอย่างจริงใจที่จะเห็นผู้หญิงที่รักมีความสุข เรื่องราวของความรู้สึกอันยิ่งใหญ่ถูกสร้างขึ้นใหม่โดยกวีโดยใช้วิธีที่กระชับอย่างยิ่ง มีเพียงบทกวีเดียวที่ใช้ในบทกวี: อุปมา "ความรักจางหายไป" ในกรณีที่ไม่มีความหมายเป็นรูปเป็นร่างของคำ รูปภาพจะมีลักษณะชั่วคราวและพลวัต ซึ่งเผยให้เห็นการเปลี่ยนแปลงและความผันผวนของความรู้สึกรักในสามกาล ("รัก", "ไม่รำคาญ", "ถูกรัก") และบุคคล (“ฉัน”, “คุณ”, “อื่นๆ”) บทกวีนี้มีโครงสร้างทางวากยสัมพันธ์ น้ำเสียง จังหวะ และเสียงที่ยอดเยี่ยมอย่างน่าทึ่ง ความเป็นระเบียบและความสมมาตรของการจัดระเบียบคำพูดไม่ได้ละเมิดความรู้สึกถึงความเป็นธรรมชาติโดยสมบูรณ์ บทกวีนี้เป็นพื้นฐานสำหรับการเขียนเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ มากมายรวมถึงโดย A. A. Alyabyev, A. E. Varlamov, T. A. Cui
นักแต่งเพลงแต่ละคนอ่านบทกวีของพุชกินนี้ในแบบของเขาเอง ใส่สำเนียงเชิงความหมายในแบบของเขาเอง โดยเน้นบางแง่มุมของภาพศิลปะ
ดังนั้นงานของ B. M. Sheremetev จึงเป็นงานโรแมนติกที่มีเนื้อหาไพเราะ: สดใส, ใจร้อน, ทำให้มึนเมา ในภาพยนตร์โรแมนติกเรื่อง "I Loved You" โดย A. S. Dargomyzhsky ปฏิสัมพันธ์ของคำพูดและดนตรีทำให้เกิดแง่มุมใหม่ของภาพลักษณ์ทางศิลปะ เขามีบทพูดคนเดียวที่น่าทึ่ง การสะท้อนโคลงสั้น ๆ การสะท้อนความหมายของชีวิต
งานนี้เขียนในรูปแบบโคลงสั้น ๆ แต่ทำซ้ำข้อความของพุชกินด้วยความแม่นยำเป็นพิเศษ น้ำเสียงทางอารมณ์ของความโรแมนติกนั้นถูกควบคุม ค่อนข้างเข้มงวด และในขณะเดียวกันก็รู้สึกจริงใจและอบอุ่นอย่างน่าประหลาดใจ ท่วงทำนองแห่งความโรแมนติกเป็นไปตามบทกวีของพุชกิน การแสดงเสียงร้องมีความนุ่มนวล ชัดเจน และต้องอาศัยคำพังเพย
ฉันต้องการดึงความสนใจไปที่ความสำคัญของการหยุดชั่วคราว ที่นี่พวกเขาไม่เพียงทำหน้าที่ในการหายใจเท่านั้น แต่ยังทำหน้าที่เป็นซีซูรัสเชิงความหมายโดยเน้นความสำคัญของแต่ละวลี โปรดทราบ: ในตอนท้ายของท่อนสำเนียงความหมายจะถูกวางไว้แตกต่างกัน (ครั้งแรกคือ "ฉันไม่อยากทำให้คุณเสียใจด้วยสิ่งใด" ครั้งที่สอง - "ฉันไม่อยากทำให้คุณเสียใจด้วยสิ่งใด") . สำเนียงเดียวกันจะถูกวางไว้ในคลอ
ความรักของ A. S. Dargomyzhsky เรื่อง "The Young Man and the Maiden" เขียนขึ้นจากบทกวีของ A. S. Pushkin "ชายหนุ่มที่ร้องไห้อย่างขมขื่นถูกหญิงสาวที่อิจฉาดุ" (พ.ศ. 2378 โดยไม่ได้ตีพิมพ์ในช่วงชีวิตของพุชกิน) บทกวีนี้เขียนด้วยเลขฐานสิบหกซึ่งทำให้สามารถจัดประเภทเป็น "กวีนิพนธ์ทางกวี" - บทกวีสั้น ๆ ในจิตวิญญาณของ "การเลียนแบบของสมัยก่อน" A. S. Dargomyzhsky เขียนความโรแมนติกในรูปแบบนี้ ความโรแมนติกเรื่อง "The Young Man and the Maiden" เป็นละครโรแมนติกเชิงกวีซึ่งเป็นบทละครที่งดงามของธรรมชาติที่มีอารมณ์อ่อนไหวพร้อมจังหวะที่แปลกประหลาดซึ่งกำหนดโดยมิเตอร์บทกวี (เฮกซามิเตอร์)
ท่วงทำนองที่นี่ปราศจากการร้อง (แต่ละเสียงสอดคล้องกับพยางค์) และมีพื้นฐานมาจากโน้ตที่แปดที่สม่ำเสมอ ด้วยเหตุนี้จึงสร้างจังหวะของกลอนโดยละเอียด คุณลักษณะของโครงสร้างอันไพเราะของความโรแมนติกนี้ทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงขนาด (6/8 และ 3/8)
ให้เราสังเกตคุณสมบัติอีกสองประการของ "Young Man and Maiden" ของ A. S. Dargomyzhsky: ความโรแมนติกเขียนด้วยภาพกราฟิก; ส่วนโค้งของรูปแบบเมโลดิกถูกกำหนดโดยความบริสุทธิ์และความโปร่งใสของเสียงเปียโน
สำหรับเราแล้ว ในความรักครั้งนี้ ดูเหมือนว่ามีบางอย่างที่เหมือนเพลงวอลทซ์และเพลงกล่อมเด็กไปพร้อมๆ กัน เสียงเบสที่เบาและยืดหยุ่นของ ben marcato ในมือซ้าย (“และยิ้มให้เขา”) ไม่เพียงแต่หมายถึงการเพิ่มความเข้มข้นของเสียงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงรูปลักษณ์ของทำนองในเบสซึ่งสะท้อนเสียง: บทสรุปของเปียโน เหมือนเดิมก็จบวลี
“ Vertograd” (โรแมนติกแบบตะวันออก) - โรแมนติกแบบตะวันออก ในธีมตะวันออก Dargomyzhsky เลือกแง่มุมที่สดใหม่และคาดไม่ถึง “ Vertograd” เป็นรูปแบบพระคัมภีร์ (บทกวีของพุชกินรวมอยู่ใน“ การเลียนแบบเพลงของโซโลมอน”) ข้อความของเขามีทิวทัศน์ประเภทหนึ่ง ที่นี่ไม่มีสีที่เย้ายวนใจ และดนตรีของ Dargomyzhsky นั้นบริสุทธิ์และโปร่งใส เต็มไปด้วยความนุ่มนวล แสงสว่าง ความสง่างาม จิตวิญญาณ และความเปราะบางอันงดงาม
ในส่วนของเปียโน มือขวาคือการเคลื่อนไหวซ้อมของคอร์ดเงียบๆ ที่สร้างแรงสั่นสะเทือน ในเสียงเบสมีการวัดที่แปดคล้ายกับหยด งานทั้งชิ้นไม่มีการกำหนดแบบไดนามิกเพียงรายการเดียว ยกเว้นส่วนบ่งชี้แบบหลอดไส้ semper pianissimo แผนวรรณยุกต์ของความโรแมนติคมีความยืดหยุ่นและเคลื่อนที่ได้ซึ่งเต็มไปด้วยการเบี่ยงเบนบ่อยครั้ง
ในการเคลื่อนไหวครั้งแรกจาก F major – C, A, E, A.
ในส่วนที่ II – D, C, B, F.
ในตอนท้ายของท่อนแรก เสียงกลางสีปรากฏขึ้นที่มือขวา และสิ่งนี้ทำให้ภาษาฮาร์โมนิกมีความละเอียดอ่อนและสง่างาม ความสุข และความอ่อนล้ามากยิ่งขึ้น เป็นเรื่องแปลกมากที่ความเผ็ดร้อนของจังหวะอ่อนแอที่ไม่สอดคล้องกันที่มีสำเนียงฟังดูเผ็ดร้อนในตอนท้ายของเรื่องโรแมนติก (“ Fragors”)
ในความรักครั้งนี้ของ Dargomyzhsky บทบาทของคันเหยียบนั้นยอดเยี่ยมมาก (สำหรับการเล่นทั้งหมด Con Ped) ด้วยเหตุนี้ โอเวอร์โทนจึงสร้างความรู้สึกของอากาศและแสงสว่าง ในเรื่องนี้ความโรแมนติกของ "Vertograd" ถือเป็นลางสังหรณ์ของอิมเพรสชั่นนิสม์ในดนตรี ทำนองประสานกับเสียงเปียโนอย่างแนบเนียน การประกาศที่นี่ผสมผสานกับการตกแต่งอย่างเป็นธรรมชาติ ทำให้เกิดรูปแบบที่แปลกตา (“น้ำสะอาดที่ดำรงชีวิตกำลังไหลและส่งเสียงดัง”)
คุณลักษณะที่น่าทึ่งของความโรแมนติค "Vertograd" ก็คือความหลงใหลภายในไม่ได้แสดงออกมาภายนอก
ความโรแมนติกของ Dargomyzhsky เรื่อง "Night Zephyr" ฟังดูแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง นี่เป็นแนวโรแมนติก-เซเรเนด เหมือนฉากประเภทที่มีสถานที่จริงและตัวละครที่ชัดเจน
บทกวี "Night Zephyr" เขียนโดย A. S. Pushkin เมื่อวันที่ 13 พฤศจิกายน พ.ศ. 2367 ตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2370 ข้อความของบทกวีชื่อ "Spanish Romance" เมื่อตีพิมพ์มาพร้อมกับบันทึกของ A. N. Verstovsky ผู้กำหนดบทกวีเป็นดนตรี โครงสร้างของบทกวีเน้นย้ำโดยการสลับมิเตอร์ iambic และ trochaic ของพุชกิน
ข้อความของพุชกินทำให้ Dargomyzhsky มีเหตุผลในการสร้างภาพทิวทัศน์ของค่ำคืนอันลึกลับที่ไม่อาจเข้าถึงได้ เต็มไปด้วยความนุ่มนวลนุ่มนวลและในขณะเดียวกันก็กระสับกระส่ายจากเสียงของ Guadalquivir ที่ดังกึกก้อง
ความโรแมนติกเขียนในรูปแบบของรอนโด การบรรเลงบทเพลง (“Night Zephyr”) มีลักษณะเป็นเสียง: เป็นคลื่นต่อเนื่องที่นุ่มนวล
หลังจากเสียงของ Guadalquivir ในตอน “พระจันทร์สีทองโผล่ขึ้นมา” - ความเงียบงันของถนนยามค่ำคืน เสียงที่กว้างและนุ่มนวลของทำนองท่อนละ 6/8 ช่วยให้ได้จังหวะ 3/4 ที่บีบอัดและรวบรวมไว้ บรรยากาศของความลึกลับและความลึกลับถูกสร้างขึ้นโดยความยืดหยุ่น และในขณะเดียวกันก็เป็นความตื่นตัวของคอร์ดที่เล่นควบคู่ไปด้วย อากาศแห่งการหยุดชั่วคราว Dargomyzhsky วาดภาพของหญิงสาวชาวสเปนที่สวยงามในประเภทการเต้นรำโบเลโร
ตอนที่สองของเรื่องราวโรแมนติก (Moderato, As-dur, “Throw off the mantilla”) ประกอบด้วยสองส่วน และทั้งสองส่วนมีลักษณะเป็นการเต้นรำ อันแรกเขียนตามจังหวะของมินูเอต อันที่สอง - โบเลโร ตอนนี้พัฒนาโครงเรื่อง ตามข้อความของพุชกินภาพของคู่รักที่กระตือรือร้นปรากฏที่นี่ น้ำเสียงที่เร่าร้อนและเชิญชวนของมินูเอตทำให้ตัวละครมีความหลงใหลมากขึ้น และโบเลโรก็ปรากฏขึ้นอีกครั้ง (“ผ่านราวเหล็กหล่อ”)
ดังนั้น Dargomyzhsky จึงเปลี่ยนเซเรเนดให้กลายเป็นเรื่องย่อที่น่าทึ่ง
ความโรแมนติกเรื่อง "It Burns in the Blood" เขียนโดย A. S. Dargomyzhsky ตามบทกวีของ A. S. Pushkin "ไฟแห่งความปรารถนาเผาไหม้ในเลือด" (1825; ตีพิมพ์ในปี 1829) และเป็นรูปแบบหนึ่งของข้อความของ "Song of เพลง” (บทที่ 1 บทที่ 1-2) สถานการณ์โคลงสั้น ๆ ที่นี่มีลักษณะที่เร้าอารมณ์อย่างเห็นได้ชัด พุชกินมีสไตล์ที่เขียวชอุ่มและแปลกใหม่ของแหล่งข้อมูลในพระคัมภีร์
กวีบรรลุถึงรสชาติที่เย้ายวนแบบตะวันออกด้วยการผสมผสานเทคนิคของความสง่างามของรัสเซียในช่วงเปลี่ยนผ่านของปี 1810-1820 (วลี: "ไฟแห่งความปรารถนา", "ในขณะที่วันอันร่าเริงตาย", วลีเช่น: "เงากลางคืน", "หัวที่อ่อนโยน") และคำศัพท์ระดับสูงในฐานะโวหารที่โดดเด่นของสไตล์อันเขียวชอุ่มในพระคัมภีร์: "จูบของคุณ / หวานกว่า สำหรับข้าพเจ้ายิ่งกว่ามดยอบและเหล้าองุ่น” “และขอให้พระองค์ทรงพักผ่อนอย่างสงบ” “เงาราตรีจะเคลื่อนไป”
ร่วมกับย่อส่วน "เมืองเฮลิคอปเตอร์ของน้องสาวของฉัน" บทกวีนี้ได้รับการตีพิมพ์ภายใต้ชื่อทั่วไปว่า "เลียนแบบ" ด้วยเหตุผลด้านการเซ็นเซอร์ จึงไม่สามารถตั้งชื่อแหล่งที่มาได้
ความโรแมนติกเรื่อง "It Burns in the Blood" เขียนโดย Dargomyzhsky ในจังหวะที่หลงใหลของ Allegro: นี่คือการประกาศความรักที่เร่าร้อนและเร่าร้อน เครื่องประดับอันไพเราะของบทนำนั้นร้อยอยู่บนพื้นฐานที่ยืดหยุ่นและฮาร์โมนิก จังหวะที่ยืดหยุ่นดูเหมือนจะยับยั้งแรงกระตุ้นภายใน เมื่อถึงไคลแม็กซ์ของส่วนแรกและการบรรเลงใหม่ (ความโรแมนติกเขียนในรูปแบบสามส่วน) เสียงจะได้บุคลิกที่กล้าแสดงออกและเป็นผู้ชาย จากนั้นก็ให้ทางแก่การกล่าวซ้ำอย่างอ่อนโยนของวลี "มดยอบและไวน์หวานกว่าสำหรับฉัน ” ควรสังเกตว่าในคลอมีการเปลี่ยนแปลงของไดนามิกการเปลี่ยนแปลงลักษณะของเสียง
ตรงกลาง (p, docle, “ก้มศีรษะที่อ่อนโยนของคุณเข้าหาฉัน”) พื้นผิวเดียวกันนั้นปรากฏในเสียงที่นุ่มนวลและแสดงความเคารพมากขึ้น ความสามัคคีที่ยั่งยืนและระดับเสียงที่ต่ำกว่าทำให้เกิดรสชาติที่มืดมนและค่อนข้างลึกลับ ในตอนต้นของแต่ละท่อนในส่วนเสียงร้องจะมีข้อความเกรซ ซึ่งเพิ่มความซับซ้อนและความสง่างามให้กับเสียงเสียง
บทสนทนาพิเศษเป็นเรื่องเกี่ยวกับความโรแมนติกของ A. S. Dargomyzhsky "The Lord of My Days" ซึ่งเขียนบนข้อความของ "Prayer" ของ Pushkin ("The Hermit Fathers and the Immaculate Wives")
บทกวี "คำอธิษฐาน" เขียนโดยพุชกินเมื่อหกเดือนก่อนที่เขาจะเสียชีวิต - ในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2379 เป็นพินัยกรรมทางจิตวิญญาณของกวีผู้ยิ่งใหญ่
จากหนังสือของ I. Yu. Yuryeva "พุชกินและศาสนาคริสต์" เราเรียนรู้ว่าวงจรของบทกวีของ A. S. Pushkin ในปี 1836 มีความเกี่ยวข้องกับความทรงจำของเหตุการณ์ในสัปดาห์ศักดิ์สิทธิ์: วันพุธเป็นวันสุดท้ายเมื่อคำอธิษฐานของนักบุญ เอฟราอิมชาวซีเรีย Alexander Sergeevich Pushkin ได้สร้างการเรียบเรียงบทกวี ในนิตยสาร "Pushkin Almanac" ("การศึกษาสาธารณะ" - ฉบับที่ 5, 2004) ในบทความ "พุชกินในฐานะคริสเตียน" N.Ya. Borodina เน้นว่า "ในบรรดาคำอธิษฐานของคริสเตียนทั้งหมดพุชกินชอบคำอธิษฐานที่ คริสเตียนขอคุณธรรมที่สมบูรณ์ สิ่งหนึ่งที่ (ในบรรดาไม่กี่คน) อ่านได้ด้วยการคุกเข่าพร้อมกับสุญูดมากมายถึงพื้น”!
Alexander Sergeevich Dargomyzhsky เขียนเรื่องโรแมนติกที่น่าทึ่งโดยอิงจาก "คำอธิษฐาน" ของ A. S. Pushkin (อย่างแม่นยำยิ่งขึ้นในส่วนที่สองของบทกวีนี้นั่นคือในการถอดความบทกวีของคำอธิษฐานของ St. Ephraim the Syrian) - "พระเจ้าแห่งยุคสมัยของฉัน ”
อะไรคือสิ่งที่น่าประหลาดใจและไม่เหมือนใครเกี่ยวกับความรักครั้งนี้?
ความโรแมนติคโดดเด่นด้วยความรู้สึกลึกซึ้งและความจริงใจที่ไม่ธรรมดา ภาพที่สดใส ความอบอุ่น และความพิเศษมาก - การสวดภาวนา! - การเจาะ
การรวมกันของคำพูดและน้ำเสียงทางดนตรีของพุชกินกลายเป็นการเปิดเผยของความคิดที่บริสุทธิ์และสูงส่งเกี่ยวกับจิตวิญญาณของ "ความอ่อนน้อมถ่อมตน ความอดทน ความรัก" ความบริสุทธิ์ทางเพศ การไม่ยอมรับคำใส่ร้าย ความโลภ และการพูดไร้สาระ เหมือนคำอธิษฐานของนักบุญ เอฟราอิมชาวซีเรีย "เสริมความแข็งแกร่งด้วยพลังที่ไม่รู้จัก" ดังนั้นการสร้าง A. S. Pushkin และ A. S. Dargomyzhsky เผยให้เห็นและยกระดับจิตวิญญาณของเรา ส่องสว่างจิตวิญญาณมนุษย์ด้วยพลังแห่งแสง
พระเจ้าช่วยคุณนะเพื่อน ๆ
และในพายุและความเศร้าโศกทุกวัน
ในต่างแดนในทะเลร้าง
และในความมืดมิดของโลก!
เป็นลักษณะเฉพาะที่ในบรรดาสิ่งที่ "ศักดิ์สิทธิ์" ทั้งหมด การได้ยินของเรา การรับรู้ของเรา ซึ่งแยกออกจากวัฒนธรรมคริสเตียน จะจับได้เฉพาะคำว่า "พระเจ้า" เท่านั้น และ "นรกอันมืดมนของโลก" รวมอยู่ในบทกวีนี้ตามที่ดูเหมือนสำหรับเราเพียงเพราะในหมู่เพื่อน Lyceum ของพุชกินมีผู้หลอกลวง ในขณะเดียวกัน นี่ไม่ใช่แค่บทกวี (เรากำลังค้นพบสิ่งนี้ด้วยหนังสือของ I. Yu. Yuryeva เรื่อง "Pushkin and Christianity" ซึ่งตีพิมพ์โดยได้รับพรจากพระสังฆราช Alexy II แห่งมอสโกและ All Rus') มันเป็นบทกวี- อธิษฐานเผื่อเพื่อนเยาวชนของเรา พุชกินสนับสนุนสหายที่ถูกตัดสินลงโทษไม่ใช่ทางการเมือง แต่เป็นคริสเตียน - เขาสวดภาวนาเพื่อพวกเขา! และมีแหล่งที่มาเฉพาะสำหรับบทกวีนี้ - พิธีสวดของนักบุญ บาซิลมหาราช: “ข้าแต่พระเจ้า ขอทรงระลึกไว้ว่า ผู้ทรงล่องเรือไปในทะเลทรายและก้นบึ้งของแผ่นดิน ผู้ที่เดินทางสู่การพิพากษา แร่ และถูกจำคุก และด้วยงานอันขมขื่น ด้วยความโศกเศร้าและขัดสนทุกประการ และสถานการณ์ของผู้ที่มีอยู่ ข้าแต่พระผู้เป็นเจ้า ทรงจำไว้”
เมื่อฉีกบทกวีออกจากแหล่งที่มาทางจิตวิญญาณแล้ว เราไม่สามารถเข้าใจความหมายที่ลึกซึ้งกว่านี้ได้อย่างแน่นอน เห็นด้วยสิ่งเหล่านี้แตกต่างอย่างสิ้นเชิงและไม่เท่าเทียมกัน: ทักทายเพื่อน ๆ ส่งความปรารถนาดีให้พวกเขาและ - อธิษฐานเผื่อพวกเขา "อธิษฐานต่อพระพรอันศักดิ์สิทธิ์"!
น้ำเสียงทางดนตรีของความรักของ Dargomyzhsky เรื่อง "God Help You" ดูเหมือนว่าสำหรับเราแล้วเป็นการแสดงออกถึงความหมายของงานของพุชกินอย่างเพียงพออย่างยิ่ง ลักษณะของดนตรีเผยให้เห็นความหมายทางจิตวิญญาณอันลึกซึ้งของบทกวี ทำให้เกิดอารมณ์ที่เป็นส่วนตัว น่าคิด และจริงใจ การเปิดเผย "การสวดภาวนาต่อความรอบคอบอันศักดิ์สิทธิ์" มาถึงจิตสำนึก ความเข้าใจเกี่ยวกับวิธีการสวดภาวนาด้วยจิตวิญญาณ ความศักดิ์สิทธิ์เกิดที่ใจ
เพลงโรแมนติกช่วยให้เราสัมผัสถึงความรู้สึกสูงสุด: ความรู้สึกรักและความเห็นอกเห็นใจ
และเราจะไม่ชื่นชมยินดีกับประเพณีที่กำหนดไว้ในโรงเรียนพุชกินของเราได้อย่างไร: การจบกิจกรรมด้วยความโรแมนติกที่ไม่ธรรมดานี้!
เพื่อสรุปความคิดของเรา เราอยากจะเน้นดังต่อไปนี้:
ความสอดคล้องในผลงานของ Pushkin และ Dargomyzhsky แสดงออกมา (โดยบังเอิญหรือไม่บังเอิญ?!) มีชื่อและนามสกุลเดียวกันอยู่แล้ว - Alexander Sergeevich
ผลงานของ A. S. Dargomyzhsky เป็นปรากฏการณ์ที่โดดเด่นในชีวิตทางดนตรีในช่วงทศวรรษที่ 1840-1850 Alexander Sergeevich Dargomyzhsky เป็นผู้ก่อตั้งดนตรีคลาสสิกของรัสเซีย
ต้องขอบคุณบทกวีอันยอดเยี่ยมของ A. S. Pushkin ทำให้ A. S. Dargomyzhsky ค้นพบเทคนิคใหม่ ๆ ในการพัฒนาดนตรีในประเภทเสียงร้องโดยรวบรวมหลักการหลักของเขา: "ฉันต้องการให้เสียงแสดงออกถึงคำนั้น ฉันต้องการความจริง"
พวกเราชาว Tula ภูมิใจที่ A. S. Dargomyzhsky เป็นเพื่อนร่วมชาติของเรา!
Alexander Dargomyzhsky ร่วมกับ Glinka เป็นผู้ก่อตั้งโรแมนติกคลาสสิกของรัสเซีย เพลงร้องแบบแชมเบอร์เป็นหนึ่งในแนวเพลงหลักของความคิดสร้างสรรค์สำหรับผู้แต่ง
เขาแต่งเพลงโรแมนติกและเพลงมาหลายทศวรรษและหากผลงานในช่วงแรกมีความเหมือนกันมากกับผลงานของ Alyabyev, Varlamov, Gurilev, Verstovsky, Glinka ดังนั้นงานต่อมาในทางใดทางหนึ่งก็คาดว่าจะมีงานร้องของ Balakirev, Cui และโดยเฉพาะ Mussorgsky . Mussorgsky เองที่เรียก Dargomyzhsky ว่า "ครูผู้ยิ่งใหญ่แห่งความจริงทางดนตรี"
Dargomyzhsky สร้างความรักและเพลงมากกว่า 100 รายการ ในบรรดาแนวเพลงยอดนิยมทั้งหมดในยุคนั้นตั้งแต่ "เพลงรัสเซีย" ไปจนถึงเพลงบัลลาด ในเวลาเดียวกัน Dargomyzhsky กลายเป็นนักแต่งเพลงชาวรัสเซียคนแรกที่รวบรวมธีมงานและภาพที่นำมาจากความเป็นจริงโดยรอบและสร้างแนวเพลงใหม่ - บทพูดที่โคลงสั้น ๆ และจิตวิทยา (“ ทั้งน่าเบื่อและเศร้า”, “ ฉันเศร้า” ให้กับ คำพูดของ Lermontov), ฉากพื้นบ้าน (“ The Miller” ถึงคำพูดของ Pushkin), เพลงเสียดสี (“ The Worm” เป็นคำพูดของ Pierre Beranger แปลโดย V. Kurochkin, “ Titular Councilor” เป็นคำพูดของ P. Weinberg) .
แม้ว่า Dargomyzhsky จะชื่นชอบผลงานของ Pushkin และ Lermontov เป็นพิเศษ แต่กลุ่มกวีที่มีบทกวีที่ผู้แต่งกล่าวถึงนั้นมีความหลากหลายมาก ได้แก่ Zhukovsky, Delvig, Koltsov, Yazykov, Kukolnik, กวี Iskra Kurochkin และ Weinberg และคนอื่น ๆ
ในเวลาเดียวกันผู้แต่งแสดงให้เห็นความต้องการเฉพาะในข้อความบทกวีของความรักในอนาคตโดยเลือกบทกวีที่ดีที่สุดอย่างระมัดระวัง เมื่อรวบรวมภาพบทกวีในดนตรี เขาใช้วิธีการสร้างสรรค์ที่แตกต่างจากกลินกา หากสำหรับ Glinka สิ่งสำคัญคือต้องถ่ายทอดอารมณ์ทั่วไปของบทกวีเพื่อสร้างภาพลักษณ์บทกวีหลักในดนตรีขึ้นมาใหม่และด้วยเหตุนี้เขาจึงใช้ทำนองเพลงกว้าง ๆ จากนั้น Dargomyzhsky ก็ติดตามทุกคำในข้อความโดยรวบรวมหลักการสร้างสรรค์ชั้นนำของเขา: " ฉันต้องการให้เสียงแสดงคำพูดโดยตรง ฉันต้องการความจริง" ดังนั้น บทบาทของน้ำเสียงในการพูดซึ่งมักจะกลายเป็นคำตำหนิจึงมีความสำคัญมาก นอกเหนือจากคุณสมบัติของเพลงอาเรียในทำนองเสียงร้องของเขา
ส่วนเปียโนในความรักของ Dargomyzhsky มักจะอยู่ภายใต้งานทั่วไปเสมอ - เป็นศูนย์รวมของคำในดนตรีที่สอดคล้องกัน ดังนั้นจึงมักจะมีองค์ประกอบของความเป็นรูปเป็นร่างและภาพงดงามโดยเน้นการแสดงออกทางจิตวิทยาของข้อความและโดดเด่นด้วยวิธีการฮาร์โมนิกที่สดใส
“สิบหกปี” (คำพูดโดย A. Delvig) อิทธิพลของ Glinka เห็นได้ชัดเจนอย่างมากในโคลงสั้น ๆ ที่โรแมนติกในยุคแรกนี้ Dargomyzhsky สร้างภาพทางดนตรีของหญิงสาวที่น่ารักและสง่างาม โดยใช้จังหวะเพลงวอลทซ์ที่สง่างามและยืดหยุ่น การแนะนำเปียโนสั้นๆ และบทสรุปแสดงถึงความโรแมนติก และสร้างจากบรรทัดฐานของทำนองร้องที่แสดงออกถึงอารมณ์จากน้อยไปมากในลำดับที่ 6 ส่วนเสียงร้องถูกครอบงำโดย cantilena แม้ว่าน้ำเสียงบรรยายจะได้ยินได้ชัดเจนในบางวลี
ความโรแมนติกถูกสร้างขึ้นในรูปแบบสามส่วน ส่วนด้านนอกที่สว่างและสนุกสนาน (C Major) ตัดกันอย่างชัดเจนจากช่วงกลางพร้อมการเปลี่ยนโหมด (A minor) พร้อมด้วยทำนองเสียงร้องที่ไดนามิกมากขึ้น และจุดไคลแม็กซ์ที่ตื่นเต้นในตอนท้ายของท่อน บทบาทของท่อนเปียโนคือการให้การสนับสนุนฮาร์โมนิกกับทำนอง และในส่วนของเนื้อสัมผัส ถือเป็นเพลงประกอบที่โรแมนติกแบบดั้งเดิม
ความโรแมนติกเรื่อง "I'm Sad" (คำพูดของ M. Lermontov) เป็นของบทพูดโรแมนติกรูปแบบใหม่ ภาพสะท้อนของฮีโร่แสดงถึงความกังวลต่อชะตากรรมของผู้หญิงที่เขารัก ซึ่งถูกกำหนดให้ต้องพบกับ "การข่มเหงข่าวลืออย่างร้ายกาจ" จากสังคมหน้าซื่อใจคดและไร้หัวใจ และต้องชดใช้ "ด้วยน้ำตาและความเศร้าโศก" เพื่อความสุขในช่วงสั้นๆ ความโรแมนติกถูกสร้างขึ้นจากการพัฒนาภาพหนึ่งภาพหนึ่งความรู้สึก ทั้งรูปแบบงานส่วนเดียว - ช่วงที่มีการบรรเลงซ้ำและส่วนเสียงร้องซึ่งมีพื้นฐานมาจากการบรรยายอันไพเราะที่แสดงออกนั้นอยู่ภายใต้งานทางศิลปะ น้ำเสียงที่จุดเริ่มต้นของความโรแมนติกนั้นสื่อความหมายได้แล้ว: หลังจากวินาทีที่ขึ้นลงมีแรงจูงใจลดลงพร้อมกับเสียงที่ตึงเครียดและโศกเศร้าลดลงในอันดับที่ห้า
สิ่งที่สำคัญอย่างยิ่งในท่วงทำนองแห่งความโรแมนติคโดยเฉพาะอย่างยิ่งประโยคที่สองคือการหยุดชั่วคราวกระโดดเป็นระยะ ๆ น้ำเสียงที่ตื่นเต้นและเครื่องหมายอัศเจรีย์: เช่นจุดไคลแม็กซ์ในตอนท้ายของประโยคที่สอง (“ ด้วยน้ำตาและความเศร้าโศก ”) เน้นโดยวิธีฮาร์มอนิกที่สดใส - ส่วนเบี่ยงเบนในคีย์ของสเต็ปต่ำที่สอง (D minor - E-flat major) ส่วนของเปียโนซึ่งมีพื้นฐานมาจากรูปแบบคอร์ดที่นุ่มนวล ผสมผสานทำนองเสียงร้องที่อุดมไปด้วยเสียงร้อง (Caesura คือช่วงเวลาของการแบ่งเสียงพูดทางดนตรี สัญญาณของเสียงร้องของ Caesura: การหยุดชั่วคราว การหยุดจังหวะ การทำซ้ำทำนองและจังหวะ การเปลี่ยนแปลงในการลงทะเบียน ฯลฯ) และ สร้างภูมิหลังทางจิตวิทยาที่เข้มข้นความรู้สึกการดูดซึมตนเองทางจิตวิญญาณ
ในเพลงละคร "The Old Corporal" (คำพูดของ P. Beranger แปลโดย V. Kurochkin) ผู้แต่งได้พัฒนาประเภทของบทพูดคนเดียว: นี่เป็นฉากพูดคนเดียวที่น่าทึ่งอยู่แล้วซึ่งเป็นละครเพลงประเภทหนึ่งซึ่งเป็นตัวละครหลักที่ เป็นทหารนโปเลียนเฒ่าที่กล้าตอบโต้คำดูถูกของนายทหารหนุ่มและประหารชีวิต ธีมของ "ชายร่างเล็ก" ที่เป็นกังวลของ Dargomyzhsky ถูกเปิดเผยที่นี่พร้อมกับความถูกต้องทางจิตวิทยาที่ไม่ธรรมดา ดนตรีวาดภาพมีชีวิต ความจริง เต็มไปด้วยความสูงส่งและศักดิ์ศรีความเป็นมนุษย์
เพลงนี้เขียนในรูปแบบกลอนที่หลากหลายพร้อมการขับร้องอย่างต่อเนื่อง มันเป็นการขับร้องที่ดุเดือดที่มีจังหวะการเดินขบวนที่ชัดเจนและแฝดสามที่ต่อเนื่องในส่วนของเสียงร้องซึ่งกลายเป็นธีมหลักของงานซึ่งเป็นลักษณะสำคัญของฮีโร่ความแข็งแกร่งทางจิตใจและความกล้าหาญของเขา
แต่ละข้อในห้าข้อเผยให้เห็นภาพลักษณ์ของทหารในลักษณะที่แตกต่างกันโดยเต็มไปด้วยคุณสมบัติใหม่ ๆ - บางครั้งโกรธและเด็ดขาด (ข้อที่สอง) บางครั้งอ่อนโยนและจริงใจ (ข้อที่สามและสี่)
ส่วนเสียงร้องของเพลงอยู่ในรูปแบบการบรรยาย การประกาศที่ยืดหยุ่นของเธอเป็นไปตามทุกน้ำเสียงของข้อความ ทำให้สามารถผสมผสานกับคำได้อย่างสมบูรณ์ การเล่นร่วมกับเปียโนนั้นอยู่ภายใต้ท่อนร้อง และด้วยเนื้อสัมผัสคอร์ดที่เข้มงวดและเหลือเฟือ เน้นย้ำถึงการแสดงออกด้วยความช่วยเหลือของจังหวะจุดประ สำเนียง ไดนามิก และความประสานที่สดใส คอร์ดที่เจ็ดที่ลดลงในส่วนของเปียโน - การระดมยิงปืน - ยุติชีวิตของสิบโทเก่า
เช่นเดียวกับคำหลังที่โศกเศร้า แก่นของคอรัสฟังเป็นภาษา E ราวกับบอกลาฮีโร่ เพลงเสียดสี "Titular Advisor" เขียนขึ้นตามคำพูดของกวี P. Weinberg ซึ่งทำงานอย่างแข็งขันใน Iskra ในภาพย่อส่วนนี้ Dargomyzhsky พัฒนาแนวความคิดของ Gogol ในด้านความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรี เมื่อพูดถึงความรักที่ไม่ประสบความสำเร็จของเจ้าหน้าที่ผู้เจียมเนื้อเจียมตัวต่อลูกสาวของนายพลผู้แต่งวาดภาพดนตรีที่คล้ายกับภาพวรรณกรรมของ "อับอายขายหน้าและดูถูก"
ตัวละครได้รับลักษณะที่แม่นยำและกระชับในส่วนแรกของงาน (เพลงเขียนในรูปแบบสองส่วน): เจ้าหน้าที่ขี้อายที่น่าสงสารถูกบรรยายด้วยเสียงเปียโนครั้งที่สองอย่างระมัดระวังและลูกสาวของนายพลที่หยิ่งผยองและครอบงำ ด้วยกระบวนท่าที่สี่ที่เด็ดขาด การเล่นคอร์ดร่วมกับคอร์ดจะเน้นย้ำ "ภาพบุคคล" เหล่านี้
ในส่วนที่สอง ซึ่งอธิบายการพัฒนาของเหตุการณ์หลังจากการอธิบายที่ไม่สำเร็จ Dargomyzhsky ใช้วิธีการแสดงออกที่เรียบง่าย แต่แม่นยำมาก: ลายเซ็นเวลา 2/4 (แทนที่จะเป็น 6/8) และเปียโนแบบสแตคคาโตแสดงให้เห็นถึงท่าเต้นที่ไม่อยู่กับร่องกับรอยของฮีโร่ผู้มีความสุข และการกระโดดขึ้นสู่อันดับที่ 7 อย่างบ้าคลั่งเล็กน้อยใน The Melody ("และดื่มทั้งคืน") เน้นย้ำจุดไคลแม็กซ์อันขมขื่นของเรื่องนี้
25. รูปลักษณ์ที่สร้างสรรค์ของ Dargomyzhsky:
Dargomyzhsky เด็กร่วมสมัยและเป็นเพื่อนของ Glinka ยังคงทำงานสร้างสรรค์ดนตรีคลาสสิกของรัสเซียต่อไป ขณะเดียวกันผลงานของเขาก็อยู่ในอีกขั้นหนึ่งของการพัฒนาศิลปะแห่งชาติ หาก Glinka แสดงภาพและอารมณ์ที่หลากหลายในยุคของพุชกิน Dargomyzhsky ก็พบหนทางของตัวเอง: ผลงานที่เป็นผู้ใหญ่ของเขาสอดคล้องกับความสมจริงของผลงานหลายชิ้นของ Gogol, Nekrasov, Dostoevsky, Ostrovsky และศิลปิน Pavel Fedotov
ความปรารถนาที่จะถ่ายทอดชีวิตด้วยความหลากหลายความสนใจในบุคลิกภาพของคน "ตัวเล็ก" และหัวข้อของความไม่เท่าเทียมกันทางสังคมความถูกต้องและการแสดงออกของลักษณะทางจิตวิทยาซึ่งพรสวรรค์ของ Dargomyzhsky ในฐานะนักวาดภาพดนตรีได้รับการเปิดเผยอย่างชัดเจนเป็นพิเศษ - สิ่งเหล่านี้คือ คุณสมบัติที่โดดเด่นของความสามารถของเขา
Dargomyzhsky เป็นนักประพันธ์เพลงโดยธรรมชาติ แนวเพลงหลักของงานของเขาคือดนตรีโอเปร่าและแชมเบอร์โวคอล นวัตกรรมของ Dargomyzhsky การค้นหาและความสำเร็จของเขายังคงดำเนินต่อไปในผลงานของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียรุ่นต่อไป - สมาชิกของวง Balakirev และ Tchaikovsky
ชีวประวัติ
วัยเด็กและเยาวชน Dargomyzhsky เกิดเมื่อวันที่ 2 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2356 บนที่ดินของพ่อแม่ในจังหวัด Tula ไม่กี่ปีต่อมาครอบครัวย้ายไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและตั้งแต่นั้นมาชีวิตส่วนใหญ่ของนักแต่งเพลงในอนาคตก็เกิดขึ้นในเมืองหลวง พ่อของ Dargomyzhsky ทำหน้าที่เป็นเจ้าหน้าที่และแม่ของเขาซึ่งเป็นผู้หญิงที่มีพรสวรรค์เชิงสร้างสรรค์มีชื่อเสียงในฐานะกวีสมัครเล่น พ่อแม่พยายามที่จะให้การศึกษาที่กว้างขวางและหลากหลายแก่ลูกทั้งหกคน โดยให้วรรณกรรม ภาษาต่างประเทศ และดนตรีเป็นหลัก ตั้งแต่อายุหกขวบ Sasha เริ่มได้รับการสอนให้เล่นเปียโนแล้วก็ไวโอลิน ต่อมาเขาก็เริ่มร้องเพลงด้วย ชายหนุ่มสำเร็จการศึกษาด้านเปียโนกับครูที่เก่งที่สุดคนหนึ่งในเมืองหลวง นั่นคือ F. Schoberlechner นักเปียโนและนักแต่งเพลงชาวออสเตรีย หลังจากกลายเป็นอัจฉริยะที่ยอดเยี่ยมและมีทักษะด้านไวโอลินเป็นอย่างดีเขาจึงมักเข้าร่วมในคอนเสิร์ตสมัครเล่นและการแสดงควอร์เตตในร้านเสริมสวยในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในเวลาเดียวกันตั้งแต่ปลายทศวรรษที่ 1820 การรับราชการของ Dargomyzhsky เริ่มขึ้น: ประมาณหนึ่งทศวรรษครึ่งเขาดำรงตำแหน่งในแผนกต่าง ๆ และเกษียณอายุด้วยตำแหน่งสมาชิกสภาที่มียศฐาบรรดาศักดิ์
ความพยายามครั้งแรกในการแต่งเพลงมีอายุย้อนกลับไปตั้งแต่อายุสิบเอ็ดปี: สิ่งเหล่านี้เป็นเพลง Rondos รูปแบบต่างๆ และความรักที่หลากหลาย ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ชายหนุ่มแสดงความสนใจในการแต่งเพลงมากขึ้นเรื่อยๆ Schoberlechner ให้ความช่วยเหลือเขาอย่างมากในการเรียนรู้เทคนิคของเทคนิคการเรียบเรียง “ ในช่วงอายุของฉันที่สิบแปดและสิบเก้า” นักแต่งเพลงเล่าในภายหลังในอัตชีวประวัติของเขาว่า "มีการเขียนมากมาย แน่นอนว่าไม่มีข้อผิดพลาด มีผลงานที่ยอดเยี่ยมมากมายสำหรับเปียโนและไวโอลิน สองวง แคนทาตา และโรแมนติกมากมาย ผลงานเหล่านี้บางส่วนได้รับการตีพิมพ์ในเวลาเดียวกัน ... " แต่ถึงแม้เขาจะประสบความสำเร็จกับสาธารณชน แต่ Dargomyzhsky ก็ยังคงเป็นมือสมัครเล่น การเปลี่ยนแปลงของมือสมัครเล่นให้กลายเป็นนักแต่งเพลงมืออาชีพตัวจริงเริ่มต้นตั้งแต่วินาทีแรกที่เขาได้พบกับกลินกา
ช่วงแรกของการสร้างสรรค์ การพบกับ Glinka เกิดขึ้นในปี 1834 และกำหนดชะตากรรมในอนาคตทั้งหมดของ Dargomyzhsky ตอนนั้นกลินกาทำงานในโอเปร่าเรื่อง "Ivan Susanin" และความจริงจังของความสนใจทางศิลปะและทักษะทางวิชาชีพของเขาทำให้ Dargomyzhsky คิดเป็นครั้งแรกเกี่ยวกับความหมายของความคิดสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงอย่างแท้จริง การเล่นดนตรีในร้านถูกยกเลิก และเขาเริ่มเติมช่องว่างในความรู้ทางทฤษฎีดนตรีของเขาโดยศึกษาสมุดบันทึกที่มีบันทึกการบรรยายของ Siegfried Dehn ซึ่ง Glinka มอบให้เขา
ความใกล้ชิดกับ Glinka ก็กลายเป็นมิตรภาพที่แท้จริงในไม่ช้า “ การศึกษาแบบเดียวกันความรักในศิลปะแบบเดียวกันทำให้เราใกล้ชิดกันมากขึ้นในทันที แต่ในไม่ช้าเราก็กลายเป็นเพื่อนกันและกลายเป็นเพื่อนกันอย่างจริงใจแม้ว่า Glinka จะอายุมากกว่าฉันสิบปีก็ตาม เป็นเวลา 22 ปีติดต่อกันที่เราใช้เงื่อนไขที่สั้นที่สุดและเป็นมิตรที่สุดกับเขาอยู่เสมอ” ผู้แต่งเล่าในภายหลัง
นอกเหนือจากการศึกษาเชิงลึกแล้ว Dargomyzhsky จากกลางทศวรรษที่ 1830 ยังได้เยี่ยมชมร้านวรรณกรรมและดนตรีของ V. F. Odoevsky, M. Yu. Vielgorsky, S. N. Karamzina (Sofya Nikolaevna Karamzina เป็นลูกสาวของ Nikolai Mikhailovich Karamzin นักประวัติศาสตร์ที่มีชื่อเสียงและ นักเขียนผู้แต่ง " ประวัติศาสตร์แห่งรัฐรัสเซีย" หลายเล่มซึ่งเขาได้พบกับ Zhukovsky, Vyazemsky, Kukolnik, Lermontov บรรยากาศของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะที่ครอบงำอยู่ที่นั่นการสนทนาและการถกเถียงเกี่ยวกับการพัฒนาศิลปะประจำชาติและสถานะปัจจุบันของสังคมรัสเซียได้หล่อหลอมมุมมองด้านสุนทรียภาพและสังคมของนักแต่งเพลงรุ่นเยาว์
ตามตัวอย่างของ Glinka Dargomyzhsky ได้เกิดแนวคิดในการแต่งโอเปร่า แต่ในการเลือกโครงเรื่องเขาแสดงความสนใจทางศิลปะที่เป็นอิสระ ความรักในวรรณคดีฝรั่งเศสที่เลี้ยงดูมาตั้งแต่เด็ก ความหลงใหลในละครโอเปร่าโรแมนติกของฝรั่งเศสอย่าง Meyerbeer และ Aubert ความปรารถนาที่จะสร้าง "บางสิ่งที่น่าทึ่งอย่างแท้จริง" - ทั้งหมดนี้ตัดสินใจเลือกผู้แต่งนวนิยายยอดนิยมเรื่อง Notre Dame de Paris โดย Victor ฮิวโก้. โอเปร่าเอสเมอรัลดาสร้างเสร็จในปี พ.ศ. 2382 และนำเสนอต่อผู้อำนวยการโรงละครอิมพีเรียล อย่างไรก็ตาม รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นเฉพาะในปี พ.ศ. 2391: "...แปดปีที่รอคอยอย่างไร้ประโยชน์นี้" Dargomyzhsky เขียน "และในปีที่วุ่นวายที่สุดในชีวิตของฉัน ได้สร้างภาระหนักให้กับกิจกรรมทางศิลปะทั้งหมดของฉัน"
ระหว่างรอการผลิต Esmeralda ความรักและบทเพลงกลายเป็นวิธีเดียวในการสื่อสารระหว่างผู้แต่งและผู้ชม มันอยู่ในนั้นที่ Dargomyzhsky ไปถึงจุดสุดยอดของความคิดสร้างสรรค์อย่างรวดเร็ว เช่นเดียวกับกลินกา เขาสอนเรื่องการร้องเยอะมาก การแสดงดนตรียามเย็นจะจัดขึ้นในบ้านของเขาทุกวันพฤหัสบดี โดยมีนักร้อง ผู้รักการร้องเพลงเข้าร่วมมากมาย และบางครั้งก็มีกลินกาพร้อมด้วย Puppeteer เพื่อนของเขา ตามกฎแล้วในตอนเย็นเหล่านี้มีการแสดงดนตรีรัสเซียและเหนือสิ่งอื่นใดคือผลงานของ Glinka และเจ้าของเอง
ในช่วงปลายยุค 30 และต้นยุค 40 Dargomyzhsky ได้สร้างผลงานการร้องแบบแชมเบอร์มากมาย ในบรรดาพวกเขามีความรักเช่น "ฉันรักคุณ", "ชายหนุ่มและหญิงสาว", "Night Marshmallow", "น้ำตา" (ตามคำพูดของพุชกิน), "งานแต่งงาน" (กับคำพูดของ A. Timofeev) และบางส่วน คนอื่นๆ มีความโดดเด่นด้วยจิตวิทยาที่ละเอียดอ่อน การค้นหารูปแบบใหม่ๆ และวิธีการแสดงออก ความหลงใหลในบทกวีของพุชกินทำให้ผู้แต่งสร้างบทเพลง "The Triumph of Bacchus" สำหรับนักร้องเดี่ยว นักร้องประสานเสียง และวงออเคสตรา ซึ่งต่อมาได้นำเป็นโอเปร่าบัลเลต์ และกลายเป็นตัวอย่างแรกของประเภทนี้ในประวัติศาสตร์ศิลปะรัสเซีย
เหตุการณ์สำคัญในชีวิตของ Dargomyzhsky คือการเดินทางไปต่างประเทศครั้งแรกในปี พ.ศ. 2387-2388 เขาไปเที่ยวยุโรปโดยมีปารีสเป็นจุดหมายปลายทางหลัก Dargomyzhsky เช่นเดียวกับ Glinka รู้สึกทึ่งและหลงใหลในความงดงามของเมืองหลวงของฝรั่งเศส ความร่ำรวยและความหลากหลายของชีวิตทางวัฒนธรรม เขาได้พบกับนักแต่งเพลง Meyerbeer, Halévy, Aubert, นักไวโอลิน Charles Beriot และนักดนตรีคนอื่นๆ และเข้าร่วมการแสดงโอเปร่าและละคร คอนเสิร์ต การแสดงดนตรี และการแสดงดนตรีที่มีความสนใจเท่าเทียมกัน จากจดหมายของ Dargomyzhsky เราสามารถระบุได้ว่ามุมมองและรสนิยมทางศิลปะของเขาเปลี่ยนแปลงไปอย่างไร เขาเริ่มให้ความสำคัญกับเนื้อหาที่ลึกซึ้งและความซื่อสัตย์ต่อความจริงของชีวิตเป็นอันดับแรก และอย่างที่เคยเกิดขึ้นกับ Glinka ก่อนหน้านี้ การเดินทางไปทั่วยุโรปทำให้ผู้แต่งมีความรู้สึกรักชาติและความจำเป็นในการ "เขียนเป็นภาษารัสเซีย" มากขึ้น
วัยผู้ใหญ่ของความคิดสร้างสรรค์ ในช่วงครึ่งหลังของปี 1840 การเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่เกิดขึ้นในงานศิลปะรัสเซีย พวกเขาเกี่ยวข้องกับการพัฒนาจิตสำนึกทางสังคมขั้นสูงในรัสเซียด้วยความสนใจในชีวิตของผู้คนที่เพิ่มขึ้นด้วยความปรารถนาที่จะสะท้อนความเป็นจริงในชีวิตประจำวันของคนธรรมดาและความขัดแย้งทางสังคมระหว่างโลกแห่งคนรวยและคนจน ฮีโร่คนใหม่ปรากฏขึ้น - ชาย "ตัวเล็ก" และคำอธิบายเกี่ยวกับชะตากรรมและละครชีวิตของข้าราชการผู้เยาว์ชาวนาหรือช่างฝีมือกลายเป็นประเด็นหลักของผลงานของนักเขียนสมัยใหม่ ผลงานสำหรับผู้ใหญ่หลายชิ้นของ Dargomyzhsky เน้นไปที่หัวข้อเดียวกัน ในนั้นเขาพยายามที่จะเพิ่มความหมายทางจิตวิทยาของดนตรี การค้นหาอย่างสร้างสรรค์ของเขานำเขาไปสู่การสร้างวิธีการสร้างความสมจริงของน้ำเสียงในแนวเสียงร้องซึ่งสะท้อนชีวิตภายในของฮีโร่ของผลงานอย่างเป็นจริงและแม่นยำ
ในปี พ.ศ. 2388-2398 นักแต่งเพลงทำงานเป็นระยะในโอเปร่า "Rusalka" โดยอิงจากละครชื่อเดียวกันที่ยังสร้างไม่เสร็จของพุชกิน Dargomyzhsky เองก็แต่งบท; เขาเข้าหาข้อความของพุชกินอย่างระมัดระวังโดยรักษาบทกวีส่วนใหญ่ไว้ให้มากที่สุด เขาถูกดึงดูดด้วยชะตากรรมอันน่าเศร้าของหญิงสาวชาวนาและพ่อผู้โชคร้ายของเธอซึ่งเสียสติหลังจากการฆ่าตัวตายของลูกสาว โครงเรื่องนี้รวบรวมธีมของความไม่เท่าเทียมกันทางสังคมซึ่งผู้แต่งสนใจอยู่ตลอดเวลา: ลูกสาวของมิลเลอร์ธรรมดา ๆ ไม่สามารถเป็นภรรยาของเจ้าชายผู้สูงศักดิ์ได้ ธีมนี้ทำให้ผู้เขียนสามารถเปิดเผยประสบการณ์ทางอารมณ์อันลึกซึ้งของตัวละครและสร้างละครเพลงที่มีเนื้อเพลงเต็มไปด้วยความจริงของชีวิต
ในเวลาเดียวกันลักษณะทางจิตวิทยาที่จริงใจอย่างลึกซึ้งของนาตาชาและพ่อของเธอได้รับการผสมผสานอย่างน่าอัศจรรย์ในโอเปร่าด้วยฉากการร้องประสานเสียงพื้นบ้านที่มีสีสันซึ่งผู้แต่งได้ใช้น้ำเสียงของเพลงชาวนาและชาวเมืองและความโรแมนติคอย่างเชี่ยวชาญ
คุณลักษณะที่โดดเด่นของโอเปร่าคือการท่องซึ่งสะท้อนให้เห็นถึงความปรารถนาของผู้แต่งในท่วงทำนองที่ประณามซึ่งเคยแสดงออกมาในความรักของเขามาก่อน ใน "Rusalka" Dargomyzhsky ได้สร้างบทบรรยายโอเปร่ารูปแบบใหม่ซึ่งติดตามน้ำเสียงของคำและสร้าง "ดนตรี" ของคำพูดภาษารัสเซียที่มีชีวิตอย่างละเอียดอ่อน
“Rusalka” กลายเป็นโอเปร่าคลาสสิกของรัสเซียเรื่องแรกในแนวเรียลลิตี้ของละครเพลงแนวจิตวิทยาในชีวิตประจำวัน ซึ่งปูทางไปสู่การแสดงโอเปร่าที่เป็นโคลงสั้น ๆ และละครของ Rimsky-Korsakov และ Tchaikovsky โอเปร่าเปิดตัวเมื่อวันที่ 4 พฤษภาคม พ.ศ. 2399 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ฝ่ายบริหารของโรงละครอิมพีเรียลปฏิบัติต่อเธออย่างไร้ความกรุณา ซึ่งสะท้อนให้เห็นจากการผลิตที่ไม่ระมัดระวัง (เครื่องแต่งกายและฉากเก่าๆ ที่แย่ การลดจำนวนฉากแต่ละฉาก) สังคมชั้นสูงของเมืองหลวงซึ่งหลงใหลในดนตรีโอเปร่าของอิตาลีแสดงให้เห็นถึงความเฉยเมยต่อ "Rusalka" โดยสิ้นเชิง อย่างไรก็ตาม โอเปร่านี้ประสบความสำเร็จกับผู้ชมที่เป็นประชาธิปไตย การแสดงในส่วนของ Melnik โดย Osip Petrov เบสชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่สร้างความประทับใจไม่รู้ลืม นักวิจารณ์ดนตรีแนวก้าวหน้า Serov และ Cui ต้อนรับการกำเนิดของโอเปร่ารัสเซียเรื่องใหม่อย่างอบอุ่น อย่างไรก็ตาม ไม่ค่อยมีการแสดงบนเวทีและในไม่ช้าก็หายไปจากละครซึ่งไม่สามารถสร้างประสบการณ์ที่ยากลำบากให้กับผู้เขียนได้
ในขณะที่ทำงานกับ Rusalka Dargomyzhsky เขียนเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ มากมาย เขาได้รับความสนใจมากขึ้นเรื่อยๆ จากบทกวีของ Lermontov ซึ่งบทกวีของเขาถูกนำมาใช้เพื่อสร้างบทพูดที่จริงใจว่า "ฉันเศร้า" "ทั้งน่าเบื่อและเศร้า" เขาค้นพบด้านใหม่ๆ ในบทกวีของพุชกิน และแต่งบทตลกยอดเยี่ยมในชีวิตประจำวันเรื่อง "The Miller"
ช่วงปลายของความคิดสร้างสรรค์ของ Dargomyzhsky (พ.ศ. 2398-2412) มีลักษณะเฉพาะด้วยการขยายขอบเขตความสนใจเชิงสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงตลอดจนกิจกรรมทางดนตรีและสังคมของเขาที่เข้มข้นขึ้น ในตอนท้ายของยุค 50 Dargomyzhsky เริ่มร่วมมือกันในการเสียดสี นิตยสาร "Iskra" ซึ่งศีลธรรมถูกเยาะเย้ยในการ์ตูน feuilletons และบทกวีและระเบียบของสังคมสมัยใหม่ Saltykov-Shchedrin, Herzen, Nekrasov, Dobrolyubov ได้รับการตีพิมพ์ ผู้อำนวยการของนิตยสารคือนักเขียนการ์ตูนที่มีพรสวรรค์ N. Stepanov และนักแปลกวี V. Kurochkin ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ผู้แต่งแต่งเพลงประกอบละคร "Old Corporal" และเพลงเสียดสี "The Worm" และ "Titular Advisor" ตามบทกวีและการแปลของกวี Iskra
ความใกล้ชิดของ Dargomyzhsky กับ Balakirev, Cui และ Mussorgsky ย้อนกลับไปในเวลานี้ซึ่งต่อมาอีกเล็กน้อยก็จะกลายเป็นมิตรภาพที่ใกล้ชิด นักแต่งเพลงรุ่นเยาว์เหล่านี้ พร้อมด้วย Rimsky-Korsakov และ Borodin จะจารึกประวัติศาสตร์ดนตรีในฐานะสมาชิกของแวดวง "Mighty Handful" และต่อมาจะเสริมผลงานของพวกเขาด้วยความสำเร็จของ Dargomyzhsky ในการแสดงออกทางดนตรีในด้านต่างๆ
กิจกรรมทางสังคมของนักแต่งเพลงแสดงให้เห็นในงานของเขาในการจัดตั้ง Russian Musical Society (RMS - องค์กรคอนเสิร์ตที่สร้างขึ้นในปี 1859 โดย A. G. Rubinstein มันกำหนดหน้าที่ของการศึกษาดนตรีในรัสเซียขยายกิจกรรมคอนเสิร์ตและละครเพลงจัดสถาบันการศึกษาด้านดนตรี ). ในปี พ.ศ. 2410 เขาได้เป็นประธานสาขาเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก นอกจากนี้เขายังมีส่วนร่วมในการพัฒนากฎบัตรของเรือนกระจกเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
ในยุค 60 Dargomyzhsky ได้สร้างบทละครไพเราะหลายเรื่อง: "Baba Yaga", "Cossack", "Chukhon Fantasy" "จินตนาการที่เป็นลักษณะเฉพาะของวงออเคสตรา" (ตามที่กำหนดโดยผู้เขียน) เหล่านี้มีพื้นฐานมาจากท่วงทำนองพื้นบ้านและสานต่อประเพณีของ "Kamarinskaya" ของ Glinka
ตั้งแต่เดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2407 ถึงเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2408 มีการเดินทางไปต่างประเทศครั้งใหม่ นักแต่งเพลงไปเยี่ยมชมเมืองในยุโรปหลายแห่ง - วอร์ซอ, ไลพ์ซิก, บรัสเซลส์, ปารีส, ลอนดอน คอนเสิร์ตผลงานของเขาจัดขึ้นในกรุงบรัสเซลส์ซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมากกับสาธารณชน ได้รับการตอบรับอย่างเห็นใจในหนังสือพิมพ์ และนำความสุขมาสู่ผู้เขียนอย่างมาก
หลังจากกลับบ้านได้ไม่นาน การฟื้นฟู "Rusalka" ก็เกิดขึ้นในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ความสำเร็จอันมีชัยของการผลิตและการได้รับการยอมรับจากสาธารณชนอย่างกว้างขวางมีส่วนทำให้นักแต่งเพลงมีจิตวิญญาณและความคิดสร้างสรรค์เพิ่มขึ้น เขาเริ่มทำงานในโอเปร่าเรื่อง The Stone Guest โดยอิงจาก "โศกนาฏกรรมเล็ก ๆ น้อย ๆ " ของพุชกินในชื่อเดียวกันและทำให้ตัวเองเป็นงานที่ยากและกล้าหาญอย่างไม่น่าเชื่อ: เพื่อรักษาข้อความของพุชกินไว้ไม่เปลี่ยนแปลงและสร้างงานเกี่ยวกับศูนย์รวมทางดนตรีของน้ำเสียงของมนุษย์ คำพูด. Dargomyzhsky ละทิ้งรูปแบบโอเปร่าตามปกติ (arias, ensembles, choirs) และสร้างพื้นฐานของงานท่องซึ่งเป็นทั้งวิธีการหลักในการกำหนดลักษณะของตัวละครและเป็นพื้นฐานสำหรับการพัฒนาดนตรีจากต้นจนจบ (ต่อเนื่อง) ของโอเปร่า (หลักการบางประการของละครโอเปร่าของ The Stone Guest ซึ่งเป็นละครโอเปร่าในห้องแรกของรัสเซีย พบว่ามีความต่อเนื่องในผลงานของ Mussorgsky (The Marriage), Rimsky-Korsakov (Mozart และ Salieri), Rachmaninoff (The Miserly Knight))
ในการแสดงดนตรียามเย็นในบ้านของนักแต่งเพลง มีการแสดงฉากจากโอเปร่าที่เกือบจะเสร็จแล้วซ้ำแล้วซ้ำเล่าและพูดคุยกันในแวดวงที่เป็นมิตร แฟน ๆ ที่กระตือรือร้นที่สุดของเธอคือผู้แต่งเพลง "Mighty Handful" และนักวิจารณ์เพลง V.V. Stasov ซึ่งใกล้ชิดกับ Dargomyzhsky เป็นพิเศษในปีสุดท้ายของชีวิตของเขา แต่ "The Stone Guest" กลายเป็น "เพลงหงส์" ของผู้แต่ง - เขาไม่มีเวลาดูโอเปร่าให้จบ Dargomyzhsky เสียชีวิตเมื่อวันที่ 5 มกราคม พ.ศ. 2412 และถูกฝังใน Alexander Nevsky Lavra ซึ่งอยู่ไม่ไกลจากหลุมศพของ Glinka ตามความประสงค์ของผู้แต่งโอเปร่า "The Stone Guest" เสร็จสมบูรณ์ตามภาพร่างของผู้แต่งโดย Ts. A. Cui และเรียบเรียงโดย Rimsky-Korsakov ด้วยความพยายามของเพื่อน ๆ ในปี 1872 สามปีหลังจากการเสียชีวิตของนักแต่งเพลง โอเปร่าเรื่องสุดท้ายของเขาถูกจัดแสดงที่โรงละคร Mariinsky ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
Dargomyzhsky ทำงานในแนวเพลงแชมเบอร์โวคอลตลอดชีวิตทางดนตรีของเขา เขาสร้างสรรค์เพลงโรแมนติกและเพลงมากกว่าร้อยเพลง รวมถึงวงดนตรีร้องมากมาย
โดยทั่วไปแล้วงานร้องในห้องของ Glinka มีความโดดเด่นด้วยความสามัคคีของสไตล์ (นั่นคือเหตุผลที่พวกเขาพูดและเขียนคุณลักษณะของสไตล์) ในงานของ Dargomyzhsky มีประสบการณ์สร้างสรรค์ที่หลากหลาย แม้กระทั่งความหลากหลายทางโวหารก็ตาม สิ่งนี้สามารถอธิบายได้ด้วยความจริงที่ว่างานของ Dargomyzhsky เกิดขึ้นในช่วงเวลาที่เกิดมุมมองใหม่เกี่ยวกับบทบาทของศิลปะในสังคม ผลงานที่ดีที่สุดของ Dargomyzhsky เขียนขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 40 - 60 ของศตวรรษที่ 19 ในเวลานี้เองที่หลักการของสิ่งที่เรียกว่าความสมจริงเชิงวิพากษ์ในงานศิลปะโดยเฉพาะในวรรณคดีได้ถูกสร้างขึ้น แรงผลักดันในเรื่องนี้คือการเปิดตัว "Dead Souls" ของ Gogol เบลินสกี้เรียกผลงานใหม่นี้ของโกกอลว่า "ผลงานสร้างสรรค์ระดับชาติของรัสเซียล้วนๆ... ดึงม่านออกจากความเป็นจริงอย่างไร้ความปราณี...; การสร้างสรรค์ที่มีศิลปะอย่างล้นหลามทั้งในด้านแนวความคิดและการลงมือปฏิบัติ ในตัวละครของตัวละครและรายละเอียดของชีวิตชาวรัสเซีย และในขณะเดียวกันก็ลึกซึ้งในความคิด สังคม สาธารณะ และประวัติศาสตร์...” รากฐานของความคิดสร้างสรรค์ที่สมจริงเหล่านี้ได้รับการพัฒนาในผลงานของ Nekrasov, Herzen, Turgenev และ Grigorovich ศิลปิน Fedotov ก็ใกล้เคียงกับหลักการเหล่านี้เช่นกัน
แรงบันดาลใจที่สมจริงเหล่านี้สะท้อนให้เห็นในงานของ Glinka - ความรักครั้งสุดท้ายของเขา อย่างไรก็ตาม Dargomyzhsky เป็นผู้แสดงความคิดเหล่านี้ที่มีสติและเชื่อมั่น ในจดหมายถึงนักเรียน Karmalina นักแต่งเพลงแสดงหลักการพื้นฐานของงานของเขา -“ ฉันไม่ได้ตั้งใจที่จะลด ... ดนตรีให้เป็นความสนุกสนาน อยากให้เสียงสื่อถึงคำพูดตรงๆ อยากได้ความจริง”
อย่างไรก็ตาม Dargomyzhsky ไม่ได้อยู่ในธีมใหม่ซึ่งเป็นภาษาดนตรีใหม่ทันที งานร้องในห้องของเขาพัฒนาขึ้นโดยสามารถแยกแยะได้หลายขั้นตอน: 1. เพลงเหล่านี้เป็นเพลงซาลอนที่เรียบง่ายของต้นและกลางทศวรรษที่ 30; 2. การสร้างสไตล์อย่างค่อยเป็นค่อยไป - ปลายยุค 30 และต้นยุค 40 3. ช่วงครึ่งหลังของยุค 40 - ความคิดริเริ่มของความคิดสร้างสรรค์ได้รับการเปิดเผยอย่างเต็มที่ - ในการเปิดเผย "ความเป็นจริงที่ลดลง" ความอยุติธรรมทางสังคมจิตวิทยา ช่วงเวลานี้เกี่ยวข้องกับการก่อตัวของวิธีการแสดงออกใหม่ ประเภทใหม่ ปีที่ผ่านมา (50 ถึงกลางทศวรรษที่ 60) เป็นขั้นตอนสุดท้ายที่หลักการวิจารณ์สังคมซึ่งตอบสนองต่อแนวโน้มทางอุดมการณ์และศิลปะของทศวรรษที่ 60 แสดงให้เห็นอย่างชัดเจน ครอบคลุมหัวข้อและประเภทที่หลากหลาย
ตลอดอาชีพการสร้างสรรค์ทั้งหมดของ Dargomyzhsky แนวเพลงที่เป็นรูปเป็นร่างและโวหารหลายรูปแบบพัฒนาขึ้นในเพลงร้องของเขา เป็นเรื่องน่าสนใจที่ได้เห็นวิวัฒนาการของการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของผู้แต่งโดยใช้ตัวอย่างของพวกเขาแต่ละคน
โคลงสั้น ๆ โรแมนติก. บรรทัดนี้มีต้นกำเนิดในยุคย่อของช่วงแรก (30 - 40) โดดเด่นด้วยอารมณ์อันเงียบสงบ ท่วงทำนองที่ยืดหยุ่น และองค์ประกอบที่กลมกลืน ใกล้เคียงกับความโรแมนติกของ Glinka อย่างมีสไตล์ ดูเหมือนว่ากลินกาได้รับแรงบันดาลใจโดยตรงจากคำสารภาพรักอันเร่าร้อนนี้ "ฉันรักสาวงาม"ตามคำพูดของ N. Yazykov ธีมหลักอยู่ใกล้กับรูปแบบอันไพเราะ“ ฉันจำช่วงเวลาที่วิเศษ” - การร้องเพลงของ hexachord; โครมาติซึมที่แสดงออกและสง่างามในจังหวะของวลีและโครงสร้างที่ฝังอยู่ในเนื้อผ้าของสองจังหวะเปิดแล้วเสียงเหมือน Glinka . แต่จังหวะที่ประสานกันในส่วนของเสียงร้องสื่อถึงคำพูดที่เต็มไปด้วยความตื่นเต้นมันเป็นลักษณะเฉพาะของทำนองของ Dargomyzhsky ซึ่งมีพื้นฐานมาจากความเชื่อมโยงกับคำพูดสดที่แสดงออก
ชายหนุ่มและหญิงสาวบทกวี พุชกินเป็นของจำนวนบทกวี "พลาสติก" ในประเภทโบราณ ใช้วิธีเชิงกวีเพื่อสร้างภาพ "ประติมากรรม" ขึ้นใหม่ มีการดำเนินการอยู่ที่นี่ แต่เป็นเพียงการสรุปเท่านั้น บทกวีเองไม่ได้ทำให้เกิดความคิดในการกระทำ แต่เป็นกลุ่มประติมากรรม: ชายหนุ่มที่กำลังนอนหลับพิงไหล่ของแฟนสาว ความรู้สึกคงที่ในบทกวีนี้ได้รับการอำนวยความสะดวกด้วยเครื่องวัดโบราณแบบพิเศษ - hexameter (sexameter dactyl)
ดนตรีของ Dargomyzhsky สอดคล้องกับธรรมชาติของภาพบทกวีอย่างสมบูรณ์ มันจงใจคงที่ แบบฟอร์มเป็นแบบคงที่ ไม่มีความแตกต่างระหว่างส่วนต่างๆ - สองส่วน คุณภาพคงที่ยังปรากฏอยู่ในทำนองซึ่งนุ่มนวลผิดปกติปราศจากจุดไคลแม็กซ์ที่เด่นชัดและความคมชัดของจังหวะ (การเคลื่อนไหวที่สม่ำเสมอของโน้ตที่แปดจะคงอยู่ตลอดเวลา) สิ่งเดียวกันนี้เป็นจริงในความกลมกลืน: ตลอดทั้งเรื่องโรแมนติกมีการเบี่ยงเบนระยะสั้นเพียงช่วงเดียวจาก A minor ถึง C major การเบี่ยงเบนนี้เกิดขึ้นเมื่อเริ่มต้นโคลงสั้น ๆ ที่สอง - "หญิงสาวก็เงียบไปทันที" คุณสมบัติของเฮกซามิเตอร์ของพุชกินสะท้อนให้เห็นในดนตรีได้อย่างแม่นยำ ดังนั้นการเบี่ยงเบนจากแดคทิลที่สแกนอย่างสม่ำเสมอ "การตัดทอน" ในแต่ละครึ่งท่อนของท่อนที่สองและสี่ในดนตรีจึงถูกทำเครื่องหมายด้วยการเปลี่ยนแปลงในมิเตอร์ 6 8 – 3 8
ความปรารถนาที่จะมีความต่อเนื่องและการเปลี่ยนแปลงอย่างค่อยเป็นค่อยไปในการพัฒนาภาพลักษณ์ทางดนตรีที่แสดงออกในความรักนี้เป็นเรื่องปกติสำหรับ Dargomyzhsky เนื่องจากความปรารถนาในการแต่งเพลงที่ตัดกันมีไว้สำหรับ Glinka ในกรณีนี้มันเข้ากันกับภาพบทกวีอย่างสมบูรณ์แบบ (V. A. Vasina-Grossman).
ฉันรักคุณ. คำพูดของพุชกิน. ลางสังหรณ์ของสไตล์โรแมนติกแบบผู้ใหญ่ เนื้อหาลึกซึ้งและกระชับในความหมาย สิ่งที่น่าทึ่งที่สุดเกี่ยวกับมันคือการผสมผสานแบบออร์แกนิกของแคนทิเลนาอันไพเราะที่นุ่มนวลกับน้ำเสียงพูดที่ละลายอยู่ในนั้น หนังสือเรียน หน้า 235-237. เขาให้ความโรแมนติกเป็นคุณลักษณะที่สง่างาม ทำนองเพลงอันสูงส่งค่อยๆ ไหลไปตามพื้นหลังของเพลงประกอบที่ประสานกันอย่างสงบ (ลักษณะของความสง่างาม) ทำนองของท่อนทั้งหมดแสดงถึงท่อนเดียวที่ค่อยๆ พัฒนา เริ่มต้นจากเสียงต่ำสุด ค่อยๆ จับช่วงที่กว้างขึ้น และก่อนจบท่อน จะไปถึงเสียงสูงสุด "สูงสุด 2" โดยเน้นด้วยการหยุดจังหวะและการกำหนด tenuto ความสามัคคี ทำนองยังมีจุดเริ่มต้นที่ประกาศกร้าว บรรทัดเดียวเติบโตจากการรวมกันของวลีสั้น ๆ - บทสวดซึ่งมีโครงสร้างและความยาวต่างกัน การออกแบบเพลงแต่ละเพลงมีความยืดหยุ่นและเป็นพลาสติก คนแรกดูเหมือนจะไม่มีน้ำเสียงในการพูด วลีร้องเพลงแยกออกจากกันโดยหยุดชั่วคราวตามความหมายของคำ จังหวะของทำนองจึงโดดเด่นด้วยเสรีภาพทางวาจาล้วนๆ สิ่งนี้ทำให้ดนตรีมีความลึกและความยับยั้งชั่งใจเป็นพิเศษ
โดยรวมแล้ว โคลงสั้น ๆ โรแมนติกของ Dargomyzhsky ดูเหมือนจะสร้าง "พวงหรีด" เพื่อเป็นเกียรติแก่ Glinka
ในระยะต่อไปของความคิดสร้างสรรค์ (ช่วงกลางทศวรรษที่ 40) โคลงสั้น ๆ มีความแปลกใหม่และมีสไตล์เฉพาะตัวมากขึ้นเรื่อย ๆ ผู้แต่งทำให้พื้นฐานทางจิตวิทยาของความโรแมนติคลึกซึ้งยิ่งขึ้นสร้างความหลากหลายเป็นพิเศษ - บทพูดคนเดียว
ทั้งน่าเบื่อและเศร้า คำพูดของเลอร์มอนตอฟ (อ่านบทกวีแล้วไง?)บทกวีของ Lermontov ฟังดูเหมือนคำสารภาพถึงจิตวิญญาณที่ทุกข์ทรมาน เหมือนคำสารภาพของบุคคลที่ถูกทรมานด้วยความกระหายความสุข ความรัก มิตรภาพ แต่ถูกทำลายด้วยความเศร้าโศกที่ไร้ผลและผู้ที่สูญเสียศรัทธาในความเป็นไปได้ที่จะพบความเห็นอกเห็นใจจากผู้อื่น ความโศกเศร้าอย่างสุดซึ้งต่อความหวังที่หายไปปะปนกับการดูถูกฝูงชน (ตุ๊กตาไร้วิญญาณ ว่างเปล่า และหน้าซื่อใจคด) ที่ชีวิตของเขาผ่านไปด้วย บทกวีมีลักษณะเป็นการกล่าวหา อะไร – ชีวิตที่ว่างเปล่าของสังคม ความว่างเปล่าในจิตวิญญาณของผู้คน ฉันอยากจะทราบอย่างชัดเจนเกี่ยวกับหัวข้อนี้เกี่ยวกับการเลือกบทกวีนี้ของ Dargomyzhsky
มาฟังกันดีกว่า วิธีหลักในการแสดงออก? - เมโลดี้ สิ่งที่ทำให้มันพิเศษคือการผสมผสานระหว่างความไพเราะและการประกาศ คำประกาศแสดงออกมาในข้อเท็จจริงที่ว่า Dargomyzhsky มุ่งมั่นที่จะเน้นย้ำในดนตรีถึงความสำคัญและน้ำหนักของแต่ละวลีซึ่งบางครั้งเป็นคำแต่ละคำ ด้วยการถ่ายทอดโครงสร้างคำพูดที่เป็นเอกลักษณ์ของบทกวีของ Lermontov ทำให้ Dargomyzhsky ค้นพบน้ำเสียงดนตรีที่แสดงออกอย่างมากซึ่งเติบโตโดยตรงจากน้ำเสียงของคำพูด ดังนั้นเราจึงพบน้ำเสียงเชิงคำถามที่เพิ่มขึ้นที่นี่ - “ รัก... แต่ใครล่ะ? มันไม่คุ้มกับปัญหาสักระยะหนึ่ง”; และน้ำเสียงเชิงเปรียบเทียบ โดยที่ความขัดแย้งทางความหมายถูกเน้นด้วยระดับระดับเสียงที่แตกต่างกัน: “ทั้งความสุขและความทรมาน” การแสดงออกของน้ำเสียงจะรุนแรงขึ้นโดยการหยุดในส่วนของเสียงร้อง ถ่ายทอดลักษณะเฉพาะของคำพูดที่จ่าหน้าถึงตัวเองอย่างละเอียด ลักษณะเฉพาะของ "การคิดออกมาดัง ๆ" ในเวลาเดียวกัน ความยืดหยุ่นและความคล่องตัวของระนาบวรรณยุกต์ทำให้เกิดความรู้สึกของคำพูดของมนุษย์ที่ไม่เป็นธรรมชาติ การเน้นย้ำถึงความหมายของแต่ละวลี ไม่ใช่ทำนองโดยรวม เป็นสิ่งที่ชัดเจนที่นี่
ความไพเราะแสดงออกมาในวลีอันไพเราะซ้ำ ๆ ใกล้กับความโรแมนติกในชีวิตประจำวัน - "ในช่วงเวลาแห่งความทุกข์ยากทางจิตวิญญาณ"; โครงร่างพลาสติกของทำนอง เนื้อสัมผัสแบบดั้งเดิมของดนตรีประกอบจากคอร์ดที่จัดเรียงไว้
ฟอร์มกำลังผ่าน.. การเรียบเรียงดนตรีมีความโดดเด่นด้วยความลื่นไหลและความพร่ามัวของขอบของรูปแบบ สิ่งที่รวมงานเป็นหนึ่งเดียวคือการบรรเลง - การเคลื่อนไหวเป็นจังหวะคงที่ (ตัวเลขสามตัว) พร้อมการปรับที่ราบรื่นและการเลื่อนการเปลี่ยนแปลงของฮาร์โมนีแม้ว่าเส้นเสียงจะขาดช่วง แต่ก็สร้างความรู้สึกของความลื่นไหลและความสามัคคี (วิธีการแสดงออกของ ความสง่างาม) มีการบรรเลงที่ผิดรูป - "ความหลงใหลอะไร" ทำให้ฉันนึกถึงธีมหลักอย่างคลุมเครือเท่านั้น ทำนองเสียงใน E flat minor รวมถึงการเน้นเสียงสูงต่ำของเสียง UmVII 7 - บทสรุปที่ขีดเส้นใต้อันขมขื่น (สรุป) - marcato และสำเนียง เฉพาะในแถบสุดท้าย (โครงสร้างที่สองในการบรรเลง) เท่านั้นที่รูปแบบทำนองหลักกลับมาโดยปิดองค์ประกอบทั้งหมดของงาน: "และชีวิตเมื่อคุณมองไปรอบ ๆ ด้วยความใส่ใจอย่างเย็นชามันเป็นเรื่องตลกที่ว่างเปล่าและโง่เขลา!"
“ ฉันชื่นชมความงามของความเป็นพลาสติกนี้: ความประทับใจก็คือเสียงนั้นเหมือนกับมือของประติมากรที่แกะสลักรูปแบบที่จับต้องได้ของเสียง…” (B. Asafiev, “Glinka”)
“ฉันอยากให้เสียงสื่อถึงคำพูดโดยตรง ฉันต้องการความจริง” (A. Dargomyzhsky)
ทั้ง Glinka และ Dargomyzhsky หันมาใช้แนวโรแมนติกตลอดอาชีพสร้างสรรค์ของพวกเขา ความโรแมนติคเน้นไปที่ธีมหลักและลักษณะรูปภาพของผู้แต่งเหล่านี้ ในนั้นแนวโรแมนติกแบบเก่ามีความเข้มแข็งและมีแนวใหม่เกิดขึ้น
ในช่วงเวลาของ Glinka และ Dargomyzhsky ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 มีความรักหลายประเภท: เหล่านี้คือ "เพลงรัสเซีย", ความรักในชีวิตประจำวันในเมือง, ความสง่างาม, เพลงบัลลาด, เพลงดื่ม, บาร์คาโรล, เซเรเนดรวมถึงประเภทผสม ที่ผสมผสานคุณสมบัติต่างๆ เข้าด้วยกัน
ขั้นตอนที่สำคัญที่สุดในการพัฒนาความโรแมนติกนั้นเกี่ยวข้องกับงานของ Glinka และ Dargomyzhsky งานของ Glinka วางรากฐานของเนื้อเพลงโรแมนติกและเผยให้เห็นแนวเพลงที่หลากหลาย Dargomyzhsky เติมเต็มความโรแมนติกด้วยสีสันใหม่ ผสมผสานคำและดนตรีเข้าด้วยกันอย่างใกล้ชิด และสานต่อแนวคิดของ Glinka นักแต่งเพลงแต่ละคนจับจิตวิญญาณแห่งกาลเวลาและยุคสมัยในงานของเขาในแบบของเขาเอง ประเพณีเหล่านี้ยังคงดำเนินต่อไปโดยคลาสสิกของรัสเซียอื่น ๆ : Balakirev, Rimsky-Korsakov, Tchaikovsky (เส้นทางจาก Glinka), Mussorgsky (เส้นทางจาก Dargomyzhsky)
ความรักในผลงานของ M.I. กลินกา
ความรักของ Glinka ยังคงพัฒนาแนวเพลงต่อไปและเสริมด้วยคุณสมบัติใหม่และประเภทที่หลากหลาย งานของ Glinka เริ่มต้นอย่างแม่นยำด้วยความรักซึ่งค่อยๆ เผยรูปลักษณ์การเรียบเรียงของเขา
ธีมและเนื้อหาทางดนตรีของความรักในยุคแรก ๆ แตกต่างจากความรักในช่วงวัยผู้ใหญ่ของกลินกา นอกจากนี้ ตลอดเส้นทางการสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลง แหล่งที่มาของบทกวีก็เปลี่ยนไปเช่นกัน หากในตอนแรก Glinka ชอบบทกวีของ Baratynsky, Delvig, Batyushkov, Zhukovsky จากนั้นบทกวีที่สวยงามของ A.S. พุชกินเป็นแรงบันดาลใจให้เขาสร้างตัวอย่างที่ดีที่สุดของประเภทนี้ มีความรักที่สร้างจากบทกวีของกวีที่ไม่ค่อยมีใครรู้จัก: Kozlov, Rimsky-Korsak, Pavlov บ่อยครั้งในช่วงวัยผู้ใหญ่ Glinka หันไปหาตำราของ Kukolnik ("อำลาสู่ปีเตอร์สเบิร์ก" "สงสัย" "เพลงที่ผ่านไป") แม้จะมีคุณภาพและน้ำหนักของบทกวีที่แตกต่างกัน แต่ Glinka ก็สามารถ "ล้างข้อความแม้แต่ข้อความเล็ก ๆ ด้วยเพลงที่ไพเราะ" (Asafiev)
Glinka ให้ความสนใจเป็นพิเศษกับบทกวีของ Pushkin ดนตรีของเขาสะท้อนถึงความละเอียดอ่อนของบทกวีของกวีชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ได้อย่างแม่นยำ กลินกาไม่เพียงแต่ร่วมสมัยเท่านั้น แต่ยังเป็นผู้ตามและพัฒนาแนวคิดด้านดนตรีอีกด้วย ดังนั้นเมื่อพูดถึงนักแต่งเพลง พวกเขามักจะพูดถึงกวีด้วย พวกเขาเป็นจุดเริ่มต้นของ "กระแสอันทรงพลังสายเดียวที่แบกภาระอันล้ำค่าของวัฒนธรรมประจำชาติ" (Blok)
เพลงโรแมนติกของ Glinka โดดเด่นด้วยภาพบทกวีของข้อความ วิธีการแสดงออกทางดนตรีทั้งในทำนองร้องและท่อนเปียโนมีจุดมุ่งหมายเพื่อสร้างภาพหรืออารมณ์แบบองค์รวมที่เป็นภาพรวม นอกจากนี้ ความสมบูรณ์และความสมบูรณ์ยังได้รับการส่งเสริมโดยรูปแบบดนตรีที่เลือกโดย Glinka ขึ้นอยู่กับโครงสร้างที่เป็นรูปเป็นร่างหรือเพียงลักษณะของข้อความ ความรักจำนวนมากที่สุดเขียนในรูปแบบบทกวีที่หลากหลาย - นี่คือ "สนุกสนาน" ในประเภทของเพลงรัสเซียถึงข้อความของ Kukolnik รวมถึงความรักในยุคแรกของการสร้างสรรค์ (elegy "อย่าล่อลวง", " คืนฤดูใบไม้ร่วง” ฯลฯ) รูปแบบ 3 ส่วนนั้นค่อนข้างธรรมดา - ในความรักที่สร้างจากบทกวีของพุชกิน (“ ฉันจำช่วงเวลาที่วิเศษได้”, “ ฉันอยู่ที่นี่, อิเนซิลลา”) และรูปแบบที่ซับซ้อนผ่านรูปแบบที่มีสัญญาณของไตรภาคีและรูปแบบรอนโด ลักษณะเฉพาะของรูปทรงของ Glinka คือความเข้มงวด ความสมมาตร และความสมบูรณ์ของการก่อสร้าง
ทำนองร้องของเพลงโรแมนติกไพเราะมากจนมีอิทธิพลต่อดนตรีประกอบด้วย แต่บางครั้ง Glinka ก็ใช้ cantilena ในการตีข่าวกับรูปแบบการอ่าน (“ฉันจำช่วงเวลาที่ยอดเยี่ยมได้” ส่วนตรงกลาง) เมื่อพูดถึงท่วงทำนองของเสียงไม่มีใครพลาดไม่ได้ที่จะพูดถึงการศึกษาด้านเสียงของ Glinka: “ ผู้แต่งได้ริเริ่มเข้าสู่ความลึกลับของการร้องเพลงอิตาลีและความสามัคคีของเยอรมันผู้แต่งได้เจาะลึกถึงลักษณะของท่วงทำนองของรัสเซีย!” (V. Odoevsky).
ส่วนเปียโนของความรักสามารถทำให้เนื้อหาของข้อความลึกซึ้งยิ่งขึ้นโดยเน้นแต่ละช่วง (“ ฉันจำช่วงเวลาที่วิเศษได้”) เน้นอารมณ์ดราม่าหลัก (“ อย่าพูดว่าหัวใจของคุณเจ็บ”) หรือทำหน้าที่ด้านภาพ: สร้างลักษณะภูมิทัศน์ รสชาติแบบสเปน (“Night Marshmallows”, “The Blue Onesหลับไป”, “Knight’s Romance”, “Oh My Wonderful Maiden”) บางครั้งส่วนของเปียโนเผยให้เห็นแนวคิดหลักของความโรแมนติก - สิ่งนี้เกิดขึ้นในความรักด้วยการแนะนำเปียโนหรือกรอบ (“ ฉันจำช่วงเวลาที่วิเศษได้”, “ บอกฉันหน่อยว่าทำไม”, “ วิวกลางคืน”, “ สงสัย”, “ ทำ ไม่ล่อลวง”)
ในงานของ Glinka ความรักประเภทใหม่ได้ถูกสร้างขึ้น: ความรักที่มีธีมภาษาสเปนซึ่งได้รับความนิยมในรัสเซียได้รับคุณสมบัติที่สดใสและมีสีสันประจำชาติของประเภทภาษาสเปน กลินกาหันไปหาแนวเต้นรำและแนะนำความโรแมนติกรูปแบบใหม่ - ในจังหวะการเต้น (วอลทซ์, มาซูร์กา ฯลฯ ); ยังหันไปใช้ธีมตะวันออกซึ่งต่อมาจะพบความต่อเนื่องในผลงานของ Dargomyzhsky และผู้แต่งเพลง "Mighty Handful"
ความรักในผลงานของ A.S. ดาร์โกมีซสกี้
Dargomyzhsky กลายเป็นผู้ติดตาม Glinka แต่เส้นทางสร้างสรรค์ของเขาแตกต่างออกไป ขึ้นอยู่กับกรอบเวลาในการทำงานของเขา: ในขณะที่ Glinka ทำงานในยุคของพุชกิน Dargomyzhsky ได้สร้างผลงานของเขาในอีกสิบปีต่อมาโดยเป็นคนร่วมสมัยของ Lermontov และ Gogol
ต้นกำเนิดของความรักของเขาย้อนกลับไปสู่ดนตรีในเมืองและดนตรีโฟล์คในชีวิตประจำวันในยุคนั้น แนวโรแมนติกของ Dargomyzhsky มีแนวที่แตกต่างออกไป
กลุ่มกวีของ Dargomyzhsky ค่อนข้างกว้าง แต่บทกวีของ Pushkin และ Lermontov ครอบครองสถานที่พิเศษในนั้น การตีความตำราของพุชกินให้ไว้โดย Dargomyzhsky ในแง่มุมที่แตกต่างจากของ Glinka ลักษณะการแสดงรายละเอียดของข้อความ (ต่างจากกลินกา) และการสร้างภาพที่หลากหลาย แม้แต่แกลเลอรีภาพบุคคลทางดนตรีทั้งหมด กลายเป็นสิ่งที่กำหนดในดนตรีของเขา
Dargomyzhsky หันไปหาบทกวีของ Delvig, Koltsov, Kurochkin (แปลจาก Beranger) (ความรักส่วนใหญ่), Zhadovskaya และตำราพื้นบ้าน (เพื่อความจริงของภาพ) ในบรรดาประเภทของความโรแมนติกของ Dargomyzhsky ได้แก่ เพลงรัสเซีย เพลงบัลลาด แฟนตาซี บทพูดคนเดียว-ภาพเหมือนประเภทต่างๆ และแนวใหม่ของความโรแมนติกแบบตะวันออก
คุณลักษณะที่โดดเด่นของดนตรีของ Dargomyzhsky คือการดึงดูดน้ำเสียงพูดซึ่งมีความสำคัญมากในการแสดงประสบการณ์ที่หลากหลายของฮีโร่ ธรรมชาติของทำนองร้องซึ่งแตกต่างจากของกลินกาก็มีรากฐานมาจากที่นี่เช่นกัน ประกอบด้วยแรงจูงใจต่าง ๆ ที่ถ่ายทอดน้ำเสียงของคำพูดลักษณะและเฉดสี (“ ฉันเศร้า”, “ ฉันยังรักเขาอยู่” - น้ำเสียงไตรโทน)
รูปแบบของความรักในยุคแรกของความคิดสร้างสรรค์มักจะเป็นรูปแบบบทกวี (ซึ่งเป็นแบบดั้งเดิม) ลักษณะคือการใช้ rondo ("งานแต่งงาน" กับคำพูดของ Timofeev) รูปแบบสองส่วน ("Young Man and Maiden", "Titular Advisor") ซึ่งเป็นรูปแบบของการพัฒนาผ่าน (เพลงบัลลาด "Paladin" ในข้อความ ของ Zhukovsky) รูปแบบโคลงสั้น ๆ ที่มีลักษณะของ rondo (“ Old Corporal”) Dargomyzhsky มีลักษณะเป็นการละเมิดรูปแบบปกติ (“ บ้าโดยไม่มีเหตุผล” - การละเมิดรูปแบบบทกวี) เมื่อมองแวบแรกฉากโรแมนติกจะมีรูปแบบที่เรียบง่าย แต่เนื้อหาและความสมบูรณ์ของข้อความเปลี่ยนการรับรู้ของรูปแบบ (“Melnik”, “Titular Advisor”) รูปแบบของ "The Old Corporal" สำหรับบทกวีทั้งหมดนั้นได้รับการดัดแปลงจากภายในด้วยข้อความเนื่องจากภาระทางความหมายมีความสำคัญมากแกนกลางที่น่าเศร้าปรากฏอย่างชัดเจนในนั้นนี่คือความเข้าใจใหม่เกี่ยวกับรูปแบบที่อิงจากความต่อเนื่อง การพัฒนา.
ในกรณีส่วนใหญ่ส่วนเปียโนของ Dargomyzhsky เกิดขึ้นในรูปแบบของการเล่น "กีตาร์" (“ ฉันเศร้า” “ เราแยกทางกันอย่างภาคภูมิใจ” “ ฉันยังรักเขาอยู่” ฯลฯ ) โดยทำหน้าที่เป็นพื้นหลังทั่วไป บางครั้งเธอก็ติดตามทำนองร้องโดยร้องซ้ำท่อนคอรัส ("Old Corporal", "Worm") นอกจากนี้ยังมีการแนะนำและบทสรุปของเปียโนซึ่งความหมายมักจะเหมือนกับในความรักของกลินกา Dargomyzhsky ยังใช้เทคนิคการสร้างภาพเสียงซึ่งทำให้ฉากพูดคนเดียวมีชีวิตชีวา: การเดินขบวนของทหารและการยิงใน "The Old Corporal", การถ่ายภาพบุคคลใน "Titular Councilor" ฯลฯ
ธีมโรแมนติกของ Dargomyzhsky นั้นหลากหลายและตัวละครก็แตกต่างกันเช่นกัน ซึ่งรวมถึงข้าราชการผู้บังคับการเรือและบุคคลที่มีเชื้อสายต่ำต้อย เป็นครั้งแรกในงานของ Dargomyzhsky หัวข้อเรื่องล็อตของผู้หญิงที่โชคชะตาที่ไม่มีความสุขปรากฏขึ้น (“ ไข้”, “ ฉันยังรักเขาอยู่”, “ เราแยกทางกันอย่างภาคภูมิใจ”, “ บ้าไปแล้วโดยไม่มีเหตุผล”) นอกจากนี้ยังมีโรแมนติกแบบตะวันออกที่สานต่อธีม "Ratmirov" ของ Glinka ("Oriental Romance" ตามข้อความของ "The Greek Woman")
