Mozart rondo ala turk เรื่องราวของการสร้างสรรค์ เรียงความถึงผลงานของ W. Mozart "Turkish Rondo" โวล์ฟกัง อมาเดอุส โมสาร์ท. rondo ตุรกี

23 มีนาคม พ.ศ. 2321 โมสาร์ทและแม่ของเขาเดินทางมาจากเมืองมานไฮม์ในปารีส ความล้มเหลวในการแสวงหาบริการในมานไฮม์ทำให้โวล์ฟกังต้องเดินทางมายังเมืองหลวงของฝรั่งเศส Mozart ตกหลุมรัก Mannheim อย่างจริงจังเป็นครั้งแรก ความรักของเขาคือนักร้องสาวผู้ทะเยอทะยาน อลอยเซีย เวเบอร์ ลูกสาวของนักลอกเลียนแบบเพลงและผู้แนะนำโรงละคร โมสาร์ทตามคำร้องขอของพ่อของเขา อย่างไม่เต็มใจจากมานน์ไฮม์ - จากคนรักของเขา

Mozart อยู่ที่ปารีสแล้วตอนอายุ 7 ขวบ จากนั้นเขาก็ถูกเรียกว่า "เด็กอัจฉริยะ" เนื่องจากมีพรสวรรค์ในการเล่นกลาเวียร์ สำหรับการเรียบเรียงและด้นสดของเขา สำหรับหูชั้นยอดสำหรับดนตรี เด็กชายได้รับเชิญให้ไปแสดงในวังของขุนนางหลายแห่ง เขายังไปเยี่ยมชมวังของกษัตริย์ฝรั่งเศส - ในแวร์ซาย เขาน่ารักและหล่อมากเหมือนตุ๊กตา

ตอนนี้ (1778) โมสาร์ทอายุ 22 ปีและทุกคนเห็นว่าในตัวเขาไม่ใช่เด็กมหัศจรรย์อีกต่อไป แต่เป็นชายร่างเล็กหัวโตและใบหน้าน่าเกลียดผู้รู้คุณค่าของความสามารถของเขาจึงประพฤติตนอย่างอิสระและ บางครั้งก็หยิ่งผยอง

โวล์ฟกังเช่นเดียวกับในการเยือนปารีสครั้งล่าสุดของเขาได้รับความช่วยเหลือจากเพื่อนที่ดีและเพื่อนร่วมชาติของ Mozarts - Melchior Grimm เขาแนะนำให้เขาไปเยี่ยมชมเพื่อแสดงงานศิลปะของเขามากขึ้น กองจดหมายแนะนำพวกขุนนางชั้นสูงวางอยู่เฉยๆ กริมม์ประณามโมสาร์ทว่าเขา "กระตือรือร้นไม่พอ" "ยังวิ่งไม่เพียงพอ" ปารีสเป็นเมืองที่สกปรก และโวล์ฟกังไม่อยากเดินและการนั่งรถม้าก็แพงเกินไป โดยทั่วไปแล้ว ทุกอย่างที่นี่มีราคาสูงขึ้นสองเท่าในช่วง 15 ปีที่ผ่านมา มีเงินไม่เพียงพอที่จะอาศัยอยู่ในปารีส Mozarts อาศัยอยู่ในห้องมืดเล็ก ๆ ดูเหมือนว่าแม่ของพวกเขาจะ "ถูกจับกุม" ที่นี่ แม้แต่ฮาร์ปซิคอร์ดที่จะใส่ก็ไม่มีที่

เมื่อพบนักเรียนหลายคน - ลูกสาวของขุนนางผู้สูงศักดิ์ โมสาร์ทจึงวิ่งไปรอบๆ บทเรียน

อย่างไรก็ตาม มีนักเรียนน้อยเกินไป - และเงินตามลำดับเช่นกัน

แต่ไม่ใช่บทเรียน - เป้าหมายของ Mozart เขาใฝ่ฝันที่จะหาบริการที่คุ้มค่าและเงินเดือนที่เหมาะสม และสำหรับสิ่งนี้ คุณต้องแสดงความสามารถของคุณออกมา - เพื่อแต่งและแสดงโอเปร่า มันคือโอเปร่า!!! เพราะโมสาร์ทต้องการเป็นหัวหน้าวงดนตรี - หัวหน้าโบสถ์น้อยดนตรีและไม่ใช่แค่นักออแกนในศาล, กลาเวียร์หรือนักไวโอลิน แต่ในปารีสซึ่งรักความบันเทิงมาก "สงคราม" ของคนตะกละและพวกชอบกินจุได้สิ้นสุดลงเมื่อไม่นานมานี้ คนรักดนตรีกลุ่มหนึ่งเป็น "แฟน" ของโอเปร่าของนักแต่งเพลง Gluck อีกกลุ่มหนึ่ง - "แฟน" ของโอเปร่าของนักแต่งเพลง Piccinni ทุกคนพูดถึงนักแต่งเพลงเหล่านี้เท่านั้น ไม่มีใครสนใจโมสาร์ทรุ่นเยาว์ ไม่มีใครในปารีสรู้ว่า Mozart ได้เขียนโอเปร่าให้กับเวียนนา ซาลซ์บูร์ก และอิตาลีแล้ว ที่นี่เขาเป็นเพียงอัจฉริยะ โมสาร์ทจะต้องเข้าร่วมส่วนใดส่วนหนึ่งของโอเปร่าเพื่อที่จะสังเกตเห็น แต่เขาไม่ได้ทำ นอกจากนี้โอเปร่าจะต้องเขียนเป็นภาษาฝรั่งเศสซึ่งโมสาร์ทพูดได้ไม่ดี โครงการอุปรากรที่วางแผนไว้สองโครงการไม่เคยประสบผลสำเร็จ อย่างไรก็ตาม โมสาร์ทศึกษาผลงานอุปรากรฝรั่งเศสหลายเรื่อง ทั้งที่ตลกและจริงจัง เขายังคุ้นเคยกับดนตรีบรรเลงของฝรั่งเศสอีกด้วย ผลที่ได้คือผลงานบรรเลงมากมายที่เขาแต่งขึ้นในปารีส เหล่านี้เป็น 15 หมายเลขสำหรับบัลเล่ต์ "Trinkets", "Paris" ซิมโฟนีใน D major, คอนเสิร์ต Symphony ใน E-flat major, คอนแชร์โต้สำหรับขลุ่ยและพิณใน C major, ชุดไวโอลินโซนาตา - 6 ชิ้น, 3 รอบรูปแบบ ธีมของภาษาฝรั่งเศส ariettes "Lison sleep" , "โอ้ฉันจะบอกคุณแม่", "Beautiful Francoise" หลาย clavier sonatas ซึ่งเป็นที่นิยมมากที่สุดคือ A major หมายเลข 11 โดยมี rondo ตุรกีในตอนจบ .

Mozart เขียนโซนาต้านี้ตามมาตรฐานของฝรั่งเศส - นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมมันจึงดูเหมือนห้องสวีทและไม่เหมือนโซนาตา ทั้ง 3 ส่วนเขียนด้วยคีย์เดียวกัน - ส่วนหลักไม่มีส่วนใดที่มีรูปแบบโซนาตา ส่วนแรกเป็นรูปแบบที่ได้รับความนิยมในขณะนั้นในปารีส (ธีมที่มีการแปรผัน) แทนที่จะเป็นรูปแบบโซนาตา ส่วนที่สองเป็นมินูเอต์ฝรั่งเศสแทนที่จะเป็นส่วนที่ช้าของอาดาจิโอหรืออันดันเต และส่วนที่สามคือรอนโด และแม้กระทั่ง ใน "แบบตุรกี" ยอดนิยม ทั้งหมดนี้เป็นอิทธิพลของดนตรีกลาเวียร์ของปารีส ซึ่งรักษาจิตวิญญาณของห้องสวีทแบบเก่าไว้เป็นเวลานานที่สุดในโซนาตา

ความรักที่มีต่อ "ตุรกี" หรือ "เจนิสซารี" หรือ "ออตโตมัน" ในอีกทางหนึ่งมาจากไหน? - ทั้งหมดนี้เป็น 3 ชื่อเดียวกัน

ในช่วงกลางศตวรรษที่ 17 กองทัพออตโตมันโจมตียุโรปกลาง การโจมตีและการต่อสู้ของชาวออตโตมานทั้งหมดมาพร้อมกับดนตรี วงออเคสตราของพวกเขาซึ่งประกอบด้วยเครื่องเคาะจังหวะและเครื่องดนตรีประเภทลม ให้เสียงที่ไพเราะและแปลกใหม่สำหรับชาวยุโรป ดนตรีถูกมองว่าป่าเถื่อน ดุร้าย คร่ำครวญ เสียงฟ้าร้อง กล่าวคือ เป็นการผสมผสานระหว่างเสียงต่ำของเครื่องดนตรีโดยเฉพาะ ไม่ใช่ภาษาดนตรี หลังสงครามครั้งนี้ ชาวยุโรปสนใจเครื่องมือของชาวออตโตมานเป็นอย่างมาก วงออเคสตราของพวกเขาถูกเรียกว่า "เมห์เตอร์" ประกอบด้วยกลองใหญ่ (daul) กลองเล็ก 2 อัน (sardar-nagara) ฉาบ 2 อัน (tsil) ท่อทองแดง 7 อัน (bori) และ 5 shalmei (เครื่องมือลม - zurnader)

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 18 เครื่องมือของกองทัพ Janissary แพร่กระจายไปทั่วยุโรป แม้กระทั่งไปถึงรัสเซีย ประเภทของ "ตุรกี" นั่นคือทหารเดินขบวนเข้ามาในแฟชั่นด้วยการใช้สีทาม "Janissary" โดยเฉพาะอย่างยิ่งกลองขนาดใหญ่ที่มีฉาบซึ่งมักจะเข้าร่วมด้วยรูปสามเหลี่ยม

อิทธิพลของ "ดนตรีเจนิสซารี" ที่มีลักษณะเฉพาะตัวต่อดนตรีโอเปร่าของยุโรปนั้นสังเกตได้ชัดเจนมาก หนึ่งในคนกลุ่มแรกที่ใช้ฉาบและสามเหลี่ยมในวงออเคสตราโอเปร่าคือ Gretry นักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศส (The Gypsy March จากโอเปร่า Arcane Magic, 1778) ในคณะนักร้องประสานเสียงและการเต้นรำของ Scythians จากโอเปร่า "Iphigenia in Tauris", 1779 นักแต่งเพลงชาวเยอรมัน Gluck ยังแนะนำฉาบและสามเหลี่ยมร่วมกับกลองบ่วงเข้าไปในวงออเคสตราเพื่อสร้างรสชาติแบบตะวันออก สไตล์ "alla turca" ไม่เพียงมีอิทธิพลต่อโอเปร่าเท่านั้น แต่ยังรวมถึงดนตรีออร์เคสตราและดนตรียุโรปด้วย Mozart - ในโซนาตาของเขาใน A major, No. 11, ในโอเปร่าของเขา "The Abduction from the Seraglio" - 1782 ใน "German War Song" - 1788 ไฮเดนใน "Military Symphony" -1794 เบโธเฟนในทาบทามและเดินไปที่บทละครของ Kotzebue "The Ruins of Athens"

ดังนั้นโซนาตาในสไตล์ฝรั่งเศสหรือค่อนข้างเป็นห้องสวีทใน A major

ส่วนแรกเป็นรูปแบบที่ช้าใน A major

ท่วงทำนองของธีมนั้นใกล้เคียงกับเพลงพื้นบ้านโดยธรรมชาติ มันเป็นเพลงที่ไพเราะในจังหวะการเต้นรำของอิตาลี - ซิซิลี - ด้วยจังหวะช้า, เมตรลักษณะ 6/8 และด้วยรูปแบบจังหวะที่เป็นลักษณะเฉพาะ - เส้นประและที่แปดหนึ่งในสี่และแปด ธีมนี้เรียบง่ายมาก แต่ได้รับการขัดเกลาและสง่างาม - ในสไตล์ฝรั่งเศส

รูปแบบของธีมเป็นแบบ 2 ส่วนแบบเรียบง่ายพร้อมส่วนตรงกลางที่กำลังพัฒนา มันถูกเก็บรักษาไว้ในรูปแบบต่างๆ แล้วในธีม Mozart ราวกับว่าวาดภาพวงออเคสตราก่อนอื่นให้เปียโน (กลุ่มของเครื่องดนตรีเดี่ยวเล่น - โซลี) และในสองแท่งสุดท้ายของส่วนที่สอง - มือขวา (ราวกับว่าทั้งวงออเคสตรา - tutti) นอกจากนี้ยังมี sforzandos เป็นไปได้มากว่าเฉดสีแบบไดนามิกดังกล่าวเป็นความประทับใจของวงออเคสตรา Mannheim

ในรูปแบบแรก ธีมจะสลายไปเป็นรูปร่างที่สลับซับซ้อน โครมาทิสติกเสริมช่วยเพิ่มความซับซ้อนให้กับมัน ได้ยินเสียงถอนหายใจที่อ่อนล้าในนั้น ในรูปแบบนี้ตั้งแต่แถบที่ 5 ถึงแถบที่ 8 ซึ่ง "ทั้งวงออร์เคสตราเล่น" เราสามารถ "ได้ยินเสียงกลอง Janissary" ได้แล้ว เช่นเดียวกับในสองแถบสุดท้ายของรูปแบบดังกล่าว

จุดเริ่มต้นของรูปแบบเปียโนที่สองที่มีเสียงไหลริน "พลิ้วไหว" ในท่วงทำนองและด้วยเสียงที่คมชัด D ที่ "หึ่ง" ประกอบทำให้เกิดความเชื่อมโยงกับทุ่งหญ้าดอกอันสวยงาม จากวัดที่ 5 ถึงมือขวาที่ 8 "กระโดด" แปลก ๆ พร้อมโน้ตที่สง่างามเริ่มต้นในเบส ใครกระโดดอยู่ตรงนั้นบ้าง? ช่วงครึ่งหลังของการเปลี่ยนแปลงดึงทุ่งหญ้าเดียวกัน แต่ได้ยินเสียงเรียกของใครใกล้ขึ้นเรื่อย ๆ (crescendo) รูปแบบจบลงด้วย "การกระโดด" ที่สนุกสนาน

รูปแบบที่สามเป็นเหมือนลมหนาวที่พัดเข้ามาใน A minor เหมือนความหลงใหลที่ไม่สงบและไปถึงความสยองขวัญในขั้นคู่ ในตอนต้นของส่วนที่สอง (จากแถบที่ 9) เราสามารถได้ยินเสียงบ่นดังก้องอยู่ตามลำพังในความเงียบ (เปียโน) และในแถบที่ 12 - การถอนหายใจกลายเป็นความสิ้นหวัง (sforzando) การเปลี่ยนแปลงจบลงด้วยความหลงใหลแบบเดียวกัน เข้าถึงอย่างน่าขนลุกเมื่อเริ่มต้น

การเริ่มต้นของการเปลี่ยนแปลงที่สี่ (ด้วยการเหวี่ยงมือซ้าย) เป็นเหมือนเปลที่กลายเป็นความฝันอันอัศจรรย์ของการหลับใหลสว่างขึ้นจากการวัดที่ 5 ส่วนที่สองของการเปลี่ยนแปลงเริ่มต้นด้วยท่วงทำนองที่ดึงดูดใจ วลีที่จบลงด้วยการถอนหายใจที่อ่อนล้า รูปแบบจบลงด้วยความต่อเนื่องของการกล่อมแบบเดียวกัน

รูปแบบที่ห้าคล้ายกับอาเรียที่มีข้อความ, วลีของลมหายใจสั้น, ลมหายใจยาว. มันเต็มไปด้วยความอ่อนล้า วลีที่ลงท้ายด้วยถอนหายใจ ผ่าน chromatisms เพิ่มความสุข ที่นี่ ไม่เพียงแต่ท่วงทำนอง แต่เนื้อสัมผัสทั้งหมดเริ่มร้องเพลง ในช่วงครึ่งหลังของการเปลี่ยนแปลง วลีแรกลงท้ายด้วยเครื่องหมายอัศเจรีย์ - หลักที่หกจากน้อยไปมาก ทำให้นึกถึงจุดเริ่มต้นของบทเพลงของเจ้าชายทามิโนจาก The Magic Flute: "ช่างเป็นภาพที่มีเสน่ห์จริงๆ! โลกไม่เคยเห็นความงามเช่นนี้มาก่อน" เขา ร้องเพลงเมื่อเห็นเจ้าหญิงปามินาปรากฎในภาพเหมือน ในการเคลื่อนไหวที่สอง เนื้อเรื่องกลายเป็นอัจฉริยะอย่างแท้จริง coloratura - ระยะเวลาเล็กน้อย "เร่ง" จังหวะ มีข้อความอัจฉริยะสองข้ออยู่แล้ว - และเทคนิคการร้องประเภทต่างๆ

ข้อสรุปเกิดขึ้นจากรูปแบบที่หกซึ่งมีพลังบางส่วนและบางส่วนตามอำเภอใจซึ่งกลายเป็น coda ขนาดเล็กเกือบ picaresque ในการวัดที่ 5 และ 6 ของรูปแบบนี้ เรายังสามารถ "ได้ยิน Janissaries" บนป้อมได้อีกด้วย

การเคลื่อนไหวครั้งที่สองของโซนาตา - minuet ในรูปแบบสามส่วนที่ซับซ้อนพร้อมทรีโอใน A major ส่วนแรก (ส่วนหลักของ minuet) ของแบบฟอร์ม 3 ส่วนที่ซับซ้อนนั้นเขียนในรูปแบบ 3 ส่วนอย่างง่ายพร้อมส่วนตรงกลางที่กำลังพัฒนา ในส่วนหลักของ minuet นี้ อารมณ์จะเปลี่ยนแปลงตลอดเวลา นอกจากนี้ยังมีที่ว่างสำหรับความคิดที่จริงจังและบางครั้งก็มืดมน โมสาร์ทเป็นผู้ริเริ่มการเคลื่อนไหวนี้จากโซนาตาของเขาเองในซีเมเจอร์ เขียนไว้ก่อนหน้านี้ - KV 309

ในธีมแรก สององค์ประกอบที่แตกต่างกันจะได้ยินอย่างชัดเจน: อันแรก (แถบ 1-2) - มือขวา เริ่มต้นด้วย tirata ผู้ทำสงคราม - ด้วยการเคลื่อนไหวไปตามเสียงของคอร์ด A ในการนำเสนอพร้อมกัน - กล้าหาญ กล้าหาญ ฟังดูเหมือน คำถาม; อันที่สอง (แท่ง 3-4) เป็นเปียโนที่มีจังหวะอันไพเราะ ท่วงทำนองที่บรรเลงประกอบและจังหวะที่ละเอียดอ่อน ลงท้ายด้วยสูตรโค้งคำนับ - แบบผู้หญิง ราวกับคำตอบของคำถาม บาร์ 5 ฟังดูเหมือนเตรียมเต้น จากการวัดที่ 6 การเต้นรำเริ่มต้นขึ้น - นาที ในทำนองเสียงถอนหายใจอย่างกระตือรือร้น ในบางครั้ง เสียงสูตรธนูจะดังขึ้น โดยแบ่งผ้าดนตรีออกเป็นประโยค ส่วนแรกของรูปแบบ 3 ส่วนแบบง่ายจะลงท้ายด้วยคีย์ของผู้มีอำนาจเหนือ - ในสาขาวิชา E ในช่วงกลางที่กำลังพัฒนา ความเบี่ยงเบนในคีย์ย่อยปรากฏขึ้น - ใน B minor, ใน A minor เบื้องหลังของพวกเขา ฟังดูเศร้าในตอนแรก และหลังจากนั้นก็ดูน่าทึ่งมาก ท่วงทำนองแห่งความเศร้าโศกและหลงใหลในจังหวะที่เจ็ดที่ลดลงปรากฏขึ้นในทำนอง อย่างไรก็ตาม การบรรเลงของรูปแบบ 3 ส่วนง่ายๆ กลับฟังดูน่ายินดีอีกครั้ง เช่นเดียวกับตอนต้นของบทประพันธ์ มันนำไปสู่เอก

สามของรูปแบบ 3 ส่วนที่ซับซ้อนใน D major ในตัวละครสะท้อนการเปลี่ยนแปลงที่สี่ของส่วนแรกของโซนาตา - การเคลื่อนไหวกล่อมแบบเดียวกันกับการถ่ายโอนของมือซ้ายไปทางขวา ทั้งสามคนเขียนในรูปแบบ 3 ส่วนง่ายๆ ในช่วงกลางที่กำลังพัฒนา เมื่อเบี่ยงเบนไปทาง E minor ความฝันอันแสนหวานก็ถูกขัดจังหวะด้วยเสียงพร้อมเพรียงกันอย่างหนัก และนี่คือ Janissaries เหล่านี้รั่วไหลออกมา! วลีของพวกเขาซ้ำสองครั้งราวกับเคาะสองครั้งพวกเขาจะตื่นจากความฝันอันแสนวิเศษ อย่างไรก็ตาม ความฝันยังคงดำเนินต่อไป ใครบางคนกวักมือเรียกใครบางคนใน C major ใน F major และใน D minor เริ่มบ่นและคร่ำครวญ แต่ที่นี่เช่นกัน ความฝันก็หวนคืนสู่ความฝันอันสนุกสนาน - ในการบรรเลงของทั้งสามคน

หลังจากทั้งสามคน การเคลื่อนไหวครั้งแรกทั้งหมดของ minuet จะทำซ้ำอีกครั้ง

ส่วนที่สามโซนาต้า - ตอนจบ. Rondo alla turca เป็นรูปแบบ 3 ส่วนที่ซับซ้อนพร้อมการละเว้นเพิ่มเติมในแต่ละส่วนทั้ง 3 ส่วน (คนเรียกการเดินขบวนของชาวตุรกีว่า rondo ของตุรกี)

โครงการนี้คือ:

ฉัน part-refrain-II part-refrain-III part (reprise I) -refrain-code

ตอนจบเป็นการดึงดูดใจครั้งแรกของ Mozart ต่อรสชาติท้องถิ่นของตุรกี จากนั้นก็เป็นที่ชื่นชอบอย่างมากในละครตลก ที่นี่อิทธิพลของ "ผู้แสวงบุญจากเมกกะ" ของ Gluck นั้นชัดเจนเป็นพิเศษ ในเรื่องนี้ จังหวะที่เฉียบแหลม เน้นเสียง เป็นลักษณะเฉพาะ ซึ่งคุณดูเหมือนได้ยินเสียงฉาบ

ส่วนที่ 1 ในผู้เยาว์ - ในรูปแบบ 3 ส่วนง่าย ๆ พร้อมส่วนตรงกลางที่กำลังพัฒนา เธอแสดงออกถึงการประจบสอพลอเหมือนแมว พูดเป็นนัย แต่ในขณะเดียวกัน นิสัยที่เงอะงะและหยาบคายของคนเหล่านี้ที่เราพบที่นี่และที่นั่นในการเคลื่อนไหวครั้งแรกและในสามคนมินูเอต

การละเว้นในวิชาเอกอยู่ในรูปแบบของช่วงเวลาที่ซ้ำซาก - ธรรมชาติที่ดุร้ายและกรีดร้อง

ใน coda ความคลั่งไคล้แบบตะวันออกนี้ตกอยู่กับเราด้วยความโกรธที่เป็นธรรมชาติอย่างแท้จริง - ขอบคุณ tirats คอร์ด arpeggio แผ่ขยายออก โน้ตเกรซสั้น ๆ ความประทับใจของโครงสร้างไพเราะที่ผิดปกติถูกสร้างขึ้นราวกับว่าเป็นเท็จโดยไม่มีระดับเสียงคงที่

โครงการระยะสั้น

"เดือนมีนาคมของตุรกี"

โวล์ฟกัง อมาเดอุส โมสาร์ท

พัฒนาและดำเนินการ

ผู้กำกับเพลง

Kargalskaya N.K.

2017

ประเภทโครงการ: กลุ่มสร้างสรรค์

ระยะเวลาโครงการ: ระยะสั้น (2 เดือน)

ผู้เข้าร่วมโครงการ:เด็กกลุ่มเตรียมอุดมศึกษา ผู้อำนวยการดนตรี

ความเกี่ยวข้อง : วัยเด็กก่อนวัยเรียนเป็นช่วงเวลาที่ขอบเขตทางอารมณ์มีบทบาทสำคัญในการพัฒนาจิตใจของเด็ก และดนตรีเป็นศิลปะทางอารมณ์ในเนื้อหา เป็นกิจกรรมทางอารมณ์ที่เปิดโอกาสให้เด็กได้ตระหนักถึงความสามารถทางดนตรีของพวกเขา กลายเป็นวิธีการสื่อสารทางอารมณ์ ซึ่งเป็นเงื่อนไขสำคัญสำหรับการพัฒนาการตอบสนองทางอารมณ์ต่อดนตรีในเด็กก่อนวัยเรียน

เป้า : แนะนำให้เด็กรู้จักดนตรีคลาสสิกระดับโลก การยกระดับทางปัญญาและวัฒนธรรมของเด็ก

งาน:

1) เพื่อสร้างความสนใจอย่างต่อเนื่องในดนตรีคลาสสิก

2) มีส่วนร่วมในการพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์ของเด็กการตอบสนองทางอารมณ์ต่องาน

3) เพื่อสอนเด็ก ๆ ไม่เพียง แต่จะฟัง แต่ยัง "ได้ยิน" เพลงหนึ่งด้วย

4) สร้างความมั่นใจในการพัฒนาความสามารถในการถ่ายทอดรูปแบบจังหวะ จังหวะ และลักษณะของดนตรีด้วยการเล่นเครื่องดนตรี

บูรณาการของพื้นที่การศึกษา:

การพัฒนาทางปัญญา

การพัฒนาคำพูด

พัฒนาการด้านศิลปะและสุนทรียภาพ

การพัฒนาสังคมและการสื่อสาร

การพัฒนาทางกายภาพ

ขั้นตอนของการดำเนินโครงการ:

ระยะที่ 1 (ระดับเตรียมการ)

การเลือกชิ้นดนตรี

การเลือกสื่อวิดีโอและภาพประกอบสำหรับโครงการ

จัดทำแผนระยะยาวสำหรับกิจกรรมโครงการ

การเขียนสรุปการสนทนา

การเลือกดนตรีประกอบการสนทนา

ด่าน II (หลัก)

ทำความคุ้นเคยกับงานของนักแต่งเพลง

การกำหนดลักษณะและโครงสร้างของงาน

ทำความคุ้นเคยกับประวัติการสร้างสรรค์ผลงาน

ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับการเดินขบวนแบบต่างๆ

ฟัง "Turkish March" ในการแสดงต่างๆ

ทำความคุ้นเคยกับเครื่องดนตรี - clavichord และ harpsichord

ดำเนินการสนทนาและเกมการศึกษา

เรียนรู้ฉาก - ละครใบ้ระหว่างสองตัวนำ

ด่าน III (สุดท้าย)

การแสดงหมายเลขคอนเสิร์ต "Musical Orchestra" ในงานเลี้ยงจบการศึกษา (Alice in Wonderland)

แผนปฏิทินเฉพาะ

การทำงานกับแผนนี้ดำเนินการภายใต้กรอบของ GCD (1 ครั้งต่อสัปดาห์)

1) การสนทนา“ ทำความคุ้นเคยกับนักแต่งเพลง V.A. โมสาร์ท"

วันนี้พบกับสุดยอดนักประพันธ์เพลง Wolfgang Amadeusโมสาร์ท ที่เกิดในซาลซ์บูร์ก - ในออสเตรียในศตวรรษที่ 18

เขาอายุ 3 ขวบมาก เขานั่งลงที่ฮาร์ปซิคอร์ดและหยิบมันขึ้นมาได้เป็นเวลานาน มองหาความกลมกลืนที่สวยงาม จากนั้นจึงทำซ้ำอย่างสนุกสนาน เมื่ออายุได้ 4 ขวบ โวล์ฟกังจำได้อย่างน่าทึ่งดนตรี - และทำนองและดนตรีประกอบสามารถทำซ้ำได้ดนตรี การเล่นไม่มีข้อผิดพลาดในฐานะผู้ใหญ่นักดนตรี. และเมื่ออายุได้ 5 ขวบ เขาแต่งบทละครเล็กๆ และเล่นให้พ่อฟัง และเขียนลงในสมุดโน้ตเพลง เด็กชายแสดงความสามารถที่น่าทึ่งและตอนอายุยังน้อยเขาถูกเรียกว่า"เด็กมหัศจรรย์" อัจฉริยะ. และเขาก็ดูเหมือนคนอื่นๆเด็กผู้ชาย : ขี่ไม้ได้รอบห้อง เล่นกับแมวที่รัก เล่นแผลง ๆ เหมือนเด็ก ๆ ทุกคน

ตั้งแต่อายุ 6 โมสาร์ท เริ่มพูดกับผู้ชมที่ชื่นชมความสามารถพิเศษของเขา เขาเล่นฮาร์ปซิคอร์ด ไวโอลิน และออร์แกน เขาสามารถเล่น แต่งเพลงได้ทุกที่ ตราบเท่าที่ผู้ชมต้องการ และยังคงเป็นเด็กหนุ่มเจียมเนื้อเจียมตัวที่สามารถหลั่งน้ำตาจากการชมเชย

อะไรจะดีขนาดนั้นเพลงที่แต่งโดยโมสาร์ทเขาเขียนซิมโฟนี, โอเปร่า, เต้นรำ, เดินขบวนมากมาย เราจำเขาได้เสมอดนตรี ด้วยความบริสุทธิ์ ความชัดเจน ความโปร่งใสเป็นพิเศษ มักจะกล่าวกันว่าในเพลงของ Mozart ถูกครอบงำด้วยแสงแดดที่เขาเรียกกันว่า“ซันนี่ มาเอสโตร”.

2) แสดงการนำเสนอ "พบกับอัจฉริยะตัวน้อย"

3) ฟัง "ข้อความที่ตัดตอนมา" ต่างๆ ของผลงานเพลงของ V.A. โมสาร์ท.

1) การสนทนาเกี่ยวกับกองทัพตุรกีและวงออเคสตรา

ก่อนหน้านี้ ตุรกีเป็นประเทศที่ใหญ่โตและถูกเรียกว่าอาณาจักรที่จักรพรรดิสุลต่านปกครอง และประเทศก็ใหญ่เพราะพวกเติร์กต่อสู้กันมากและพิชิตประเทศต่างๆ และพวกเขามีกองทัพที่ใหญ่มาก ทุกคนต่างก็กลัวกองทัพนี้ ทำไมคุณถึงคิดอย่างนั้น?

เด็ก ๆ (คำตอบ)

ถูกต้องเพราะมันอยู่ยงคงกระพัน และข้างหน้ากองทัพตุรกีก็มีวงออเคสตราเพื่อข่มขู่ศัตรูอยู่เสมอ จากระยะไกล ทุกคนได้ยินว่ากองทัพตุรกีกำลังมา วงออเคสตราเล่นก่อนการต่อสู้ ระหว่างการต่อสู้ และหลังการต่อสู้ เพื่อเฉลิมฉลองชัยชนะ

2) แสดงวิดีโอ "กองทัพตุรกีพร้อมวงออเคสตรา"

คุณเห็นเครื่องดนตรีอะไรที่นี่

เด็ก ๆ (คำตอบ)

แน่นอน กลอง - ใหญ่และเล็ก, ฉาบ, ท่อทองแดงตุรกี, กลองใหญ่, ท่อ, ขลุ่ยตุรกี, "chevgen" - (เครื่องดนตรีตุรกีซึ่งติดระฆังหลายอัน)

และกลองใหญ่ก็ยังเรียกกันว่า "ตุรกี"

จำนวนนักดนตรีในวงออเคสตรามีตั้งแต่ 9 ถึง 300 คน

3) การแสดงภาพประกอบ "เครื่องดนตรีของวงออเคสตราตุรกี"

1) การสนทนา: "ประวัติความเป็นมาของการสร้าง Rondo ตุรกี"

เมื่อกองทัพตุรกีผ่านไปทางขวาใต้หน้าต่างของบ้านที่ W. A. ​​​​Mozart อาศัยอยู่ และเขาอาศัยอยู่ในเมืองเล็กๆ ของซาลซ์บูร์กในออสเตรีย เขานั่งอยู่ที่ฮาร์ปซิคอร์ดตามปกติ .... พวกคุณรู้หรือไม่ว่าฮาร์ปซิคอร์ดคืออะไร? มาคุยกับคุณเกี่ยวกับเครื่องมือนี้กันเถอะ!

2) ทำความคุ้นเคยกับเครื่องดนตรี:

clavichord และ clavichord (ศตวรรษที่ XV-VVI)

คลาวิคอร์ดและฮาร์ปซิคอร์ดเป็นบรรพบุรุษของเปียโน

เสียงของคลาวิคอร์ด ถูกดึงออกมาโดยใช้หมุดซึ่งเมื่อสัมผัสกับสายอักขระแล้วทำให้เกิดเสียง เสียงนั้นอ่อนโยนและไพเราะมาก แต่สำหรับความสวยงามของเสียง คลาวิคอร์ดมีข้อเสีย - มันเล่นเงียบมาก

ที่แป้นพิมพ์ เสียงถูกดึงออกมาจากกกซึ่งยึดติดกับสายแล้ว เสียงของฮาร์ปซิคอร์ดดังกว่าเสียงคลาวิคอร์ด แต่สวยงามน้อยกว่า คลาวิคอร์ดและฮาร์ปซิคอร์ดเป็นของหรูหราในสมัยนั้น พวกมันอยู่ในห้องนั่งเล่นและได้รับการตกแต่งอย่างชาญฉลาด เครื่องมืออื่น ๆ ที่มีขนาดแตกต่างกัน สำหรับรายละเอียดเพิ่มเติม เราจะหาคำตอบได้จากการดูวิดีโอ

3) กำลังแสดงวิดีโอ "ประวัติของ clavichord".

4) แสดงวิดีโอ "ประวัติของฮาร์ปซิคอร์ด"

ดังนั้นเราจึงพูดต่อไป: ครั้งหนึ่ง โมสาร์ทได้แต่งทำนองเพลงอีกเพลงหนึ่งขณะนั่งอยู่ที่ฮาร์ปซิคอร์ด แต่เขาได้ยินเสียงอันไพเราะของวงออร์เคสตราตุรกี และออกไปที่ระเบียง เขาหลงใหลในความงามของเสียงของวงออเคสตรานี้มาก และเมื่อวงออเคสตราเลี้ยวเข้ามุม โมสาร์ทก็นั่งลงที่เครื่องดนตรีทันทีและหยิบทำนองเพลงของตุรกีมาร์ชขึ้นมา

5) ฟัง "Turkish March" ในการแสดงเปียโน

1) แสดงวิดีโอ "กองทัพตุรกีกับวงออเคสตรา"

2) การสนทนา "Rondo ในสไตล์ตุรกี"

มีใครเคยได้ยินเพลงนี้บ้างว่ามีกี่ตอน?

เด็ก ๆ (คำตอบ)

แน่นอน ภาคที่ 3 และบอกฉันว่าทุกส่วนของตัวละครเหมือนกันหรือไม่?

เด็ก ๆ (คำตอบ)

เพลงประกอบภาค 1 คืออะไรครับ? นี่คือทำนองเพลงหลัก "Turkish March" ซึ่งไม่เหมือนกับการเดินขบวนที่เราคุ้นเคย

เด็ก (เร่าร้อน, ร่าเริง, รื่นเริง, ร่าเริง, มีเสียงดัง, สง่างาม)

และลักษณะของตอนที่สองเป็นอย่างไร?

เด็ก (ร่าเริง, เคร่งขรึม, เข้มงวด)

และเพลงในตอนที่สามคือเพลงอะไร?

เด็ก (ไพเราะ สงบ อ่อนโยน รวดเร็ว ขี้เล่น เบา ไหล)

พวกคุณคิดว่า Rondo คืออะไร? (คำตอบของเด็ก)

Rondo เป็นรูปแบบดนตรี คำว่า rondo เหมือนกับการเต้นรำแบบกลมหรือแบบวงกลม ท่วงทำนองหลักซ้ำแล้วซ้ำอีกราวกับสร้างวงจรอุบาทว์ และตอนต่างๆ ก็ดังขึ้นระหว่างธีมหลัก

แล้วทำไม "สไตล์ตุรกี"? เมื่อสองร้อยปีที่แล้วโมสาร์ทสร้างเพลงนี้ขึ้นมาในยุโรปตะวันตกเป็นครั้งแรกที่ได้ยินชาวตุรกีที่ไม่รู้จักในขณะนั้นดนตรี, ที่กลองต่างๆ มีบทบาทสำคัญ

เครื่องดนตรีโดยเฉพาะกลองใหญ่ที่คิดค้นขึ้นในภาคตะวันออก เสียงกลองอันดังของกลองนี้โมสาร์ท มีไหวพริบและทำซ้ำใน rondo ตุรกีของเขา และงานนี้เรียกอีกอย่างว่าการเดินขบวนของตุรกี คุณต้องการที่จะลองเดินขบวนเป็นตัวแทนของวงออเคสตราด้วยกลองและเป็นตัวแทนของกองทัพตุรกีด้วยดาบหรือไม่?

3) การสร้างใหม่ด้วยกระบี่ กลอง และผ้าเช็ดหน้าภายใต้ "รอนโดตุรกี"(ฉันส่วนหนึ่ง - เดินด้วยกระบี่, ส่วนที่สอง - ตีกลอง, ส่วนที่สาม - เต้นรำด้วยผ้าเช็ดหน้า)

1) การสนทนาเกี่ยวกับการเดินขบวน

พวกเราได้อุทิศบทเรียนหลายบทเพื่อการศึกษาการเดินขบวนใด

เด็ก ๆ (คำตอบ)

ใช่แล้ว "เดือนมีนาคมของตุรกี"

การเดินขบวนคืออะไร?

เด็ก (กีฬา,

งานศพ,

เด็ก,

นางฟ้า,

นักสู้ทางทหาร,

งานแต่งงาน,

เดินป่า ฯลฯ)

2) ฟังการเดินขบวน

3) เกมดนตรี "เดาว่าการเดินขบวนเป็นอย่างไร?

4) การบ้าน: วาด "วงออเคสตราตุรกี"

1) ฟังข้อความที่ตัดตอนมาจาก "Turkish March" ในสไตล์และรูปแบบต่างๆ

"Turkish March" ในการจัดเรียงหิน

"ตุรกีมาร์ช" ในการขับร้องประสานเสียง

"Turkish March" ในเสียงออร์เคสตราคลาสสิก

"Turkish March" บรรเลงโดยกีตาร์เบส

"Turkish March" บรรเลงโดยหีบเพลง

พวกคุณรู้ไหมว่านักแต่งเพลงอีกคนหนึ่งเขียนเพลงชื่อเดียวกัน ตอนนี้เราจะดูวิดีโอและฟัง "Turkish March" อย่างระมัดระวังโดย L.V. เบโธเฟน.

2) กำลังแสดงวิดีโอ "Turkish March" โดย Ludwig van Beethoven

3) เกมดนตรี "ตัวนำ"

ทุกคนรู้ดีว่าวงออเคสตรานำโดยวาทยกร และมีไว้เพื่ออะไร? วงออเคสตราเล่นโดยไม่มีวาทยากรไม่ได้หรือ(คำตอบของเด็ก)

แน่นอน วงออเคสตราไม่สามารถเล่นได้หากไม่มีวาทยกร เพราะเขาจะแสดงเมื่อต้องเข้าและจบแต่ละส่วนในวงออร์เคสตรา (เครื่องดนตรีแต่ละกลุ่ม) ว่าจะเล่นไดนามิกอย่างไร

ความคืบหน้าของเกม: ผู้อำนวยการดนตรีแจกจ่ายเครื่องดนตรีใด ๆ ให้กับเด็ก ๆ เด็ก ๆ ยืนเป็นชุด ครูทำหน้าที่เป็นตัวนำ

(หากต้องการ เด็กสามารถทำหน้าที่เป็นตัวนำได้ด้วย)

1) ชมวิดีโอคลิป "เพลงป็อปทูเมโลดี้ของตุรกีมาร์ช" บรรเลงโดยสามสาวพร้อมโชว์บัลเล่ต์"

2) การเรียนรู้หมายเลขคอนเสิร์ต "Battle of the Conductors"

ขั้นตอนของการเรียนรู้:

การจำหน่ายเครื่องดนตรี

การเรียนรู้ชิ้นส่วนแต่ละชิ้นเป็นชุด

ทำงานเกี่ยวกับพลวัต ความบริสุทธิ์ของการดำเนินการ

เรียนรู้ฉาก - ละครใบ้ระหว่างสองตัวนำ

การรวมชิ้นส่วนแต่ละชิ้นเข้าด้วยกันเป็นงานที่สอดคล้องกัน

ทำงานบนระบบทั้งมวล

ดังนั้นรอบชั้นเรียนของเราจึงสิ้นสุดลง ฉันหวังว่าคุณจะชอบงานที่ยอดเยี่ยมของ V.A. โมสาร์ทและคุณสามารถจำเขาได้เมื่อคุณได้ยินเขาบนท้องถนน ในโรงละคร ในทีวี ฯลฯ และฉันก็อยากจะเชื่อว่าชิ้นส่วนของแสงสว่างและความดีงามจาก "Solar Maestro" จะยังคงอยู่ในใจคุณตลอดไป

ทุกคนรู้จัก Turkish March แต่มีเพียงไม่กี่คนที่รู้ว่านี่ไม่ใช่ชิ้นส่วนแยก แต่เป็นการเคลื่อนไหวครั้งที่สามของ Piano Sonata No. 11 ของ Mozart ใน A major ชื่อ "Rondo alla turca" ("Rondo in the Turkish style") ในรูปของรอนโด รอนโด- รูปแบบดนตรีที่ส่วนหลัก (ละเว้น) สลับกับตอนต่างๆ หลายตอนมักจะเขียนบทเพลงโซนาตาและซิมโฟนีคลาสสิกรอบชิงชนะเลิศ และบทเพลงของตุรกีในดนตรียุโรปของศตวรรษที่ 18 นั้นไม่ใช่เรื่องแปลก ในยุคนี้ในโอเปร่า - Gallant Indies ของ Rameau Jean-Philippe Rameau- นักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศสและนักทฤษฎีดนตรีแห่งยุคบาโรก, "Theft from the Seraglio" ของ Mozart - การกระทำ "ชาวเติร์กใจกว้าง" และ "เพลง Janissary" - กลุ่มเครื่องดนตรีที่ยืมมาจากดนตรีทหารของตุรกี: กลองใหญ่, ฉาบ, สามเหลี่ยมนิค พวกเขาได้ยินพวกเขาใน Rondo ของ Mozart โดยโคตรของเขา: ในกลองม้วนและเสียงเรียกเข้าของฉาบที่เครื่องดนตรีคีย์บอร์ดแสดงให้เห็น ป้อมเปียโนบางแห่งในกรุงเวียนนาในขณะนั้นได้รับการติดตั้ง "Jan-char-pedals" พิเศษ: พวกเขาสร้างเอฟเฟกต์พิเศษของกลองและระฆัง บางครั้ง Mo-czar-ta เล่นแบบนี้ แต่ Turkish Rondo ก็ทำได้ดีถ้าไม่มีพวกเขา ในรูปแบบเสียงร้อง รสชาติของตุรกีจะหายไปตามที่แสดง นักร้องวงสวิงเกิล. อันที่จริงการเดินขบวนของตุรกีไม่ใช่การเดินขบวนเลย ข้อผิดพลาดนี้เกิดขึ้นเนื่องจากซีรีส์ที่เชื่อมโยงกัน: ภาษาตุรกีและการตีหมายถึงการทหาร ทหารหมายถึงเดือนมีนาคม แต่มีกาแฟตุรกี พรมตุรกีด้วย และไม่มีตุรกีเดินขบวนโดยโมสาร์ท

นักแต่งเพลงชาวออสเตรีย Wolfgang Amadeus Mozart เขียนเพลงหลายร้อยชิ้น แต่ Mozart ที่ได้รับความนิยมและเป็นที่รักมากที่สุดของผู้คนในประเทศต่างๆ คือ "Turkish March" อย่างไรก็ตาม นักแต่งเพลงเองไม่เคยเรียกทำนองนี้ว่า "Turkish March": ชื่อของผู้แต่งเพลงนี้โดย Mozart คือ "Rondo Alla Turca" ซึ่งแปลว่า "Turkish Rondo" หรือ "Rondo in Turkish Style" ทำไมถึงมีความสับสนกับชื่อเช่นนี้? และที่สำคัญที่สุด - พวกเติร์กอยู่ที่ไหน เพื่อตอบคำถามเหล่านี้ เราจะบอกเล่าเรื่องราวของการสร้าง "Turkish March" ("Turkish Rondo") ในปี ค.ศ. 1783 โวล์ฟกัง อะมาเดอุส โมซาร์ท ได้แต่งเพลงชื่อ "Piano Sonata No. 11 in A Major" ซึ่งประกอบด้วยสามส่วน: ส่วนแรก - ธีมที่มีรูปแบบต่างๆ "Andante grazioso"; การเคลื่อนไหวที่สองคือ minuet; การเคลื่อนไหวที่สามและครั้งสุดท้ายคือ "Rondo Alla Turca" ("Turkish Rondo", "Rondo in Turkish Style") เป็นครั้งแรกที่โน้ตเพลง "Piano Sonata No. 11 in A Major" ของ Mozart ถูกตีพิมพ์ในเมืองหลวงของออสเตรีย - เวียนนา โดย Artaria & Co สำนักพิมพ์เพลงในปี 1784 ทันทีที่นักดนตรีชาวออสเตรียหลายคนเริ่มเล่นเพลงนี้ ส่วนแรกและส่วนที่สองของ Sonata No. 11 ก็ถูกละทิ้งทันทีโดยไม่จำเป็นและลืมไป แต่ส่วนที่สาม - "Rondo Alla Turca" - ได้รับความนิยมอย่างมากในขณะที่นักดนตรีทั้งสอง และผู้ฟังโดยทั่วไปยินยอม (แต่ไม่ต้องถามผู้แต่ง) เปลี่ยนชื่อ "Turkish Rondo" ตามอำเภอใจเป็น "Turkish March" และชื่อนี้ถูกกำหนดให้กับเพลงนี้และเป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไป เอกสาร Microsoft Office Word (.docx)

150,000₽ เงินรางวัล 11 เอกสารเกียรติคุณ หลักฐานการตีพิมพ์ในสื่อ