ในปี 2546 เธอได้รับรางวัลกรังปรีซ์ของการแข่งขันบัลเลต์นานาชาติลักเซมเบิร์ก
ในปี 2548 เธอได้รับรางวัล III ในการแข่งขันบัลเล่ต์นานาชาติและนักออกแบบท่าเต้นในมอสโก (ในประเภท "Duets" ในกลุ่มอาวุโส)
ในปี 2550 เธอได้รับรางวัล Soul of Dance จากนิตยสาร Ballet (การเสนอชื่อชิงดาวรุ่ง)
ในปี 2008 เธอได้รับรางวัลภาษาอังกฤษประจำปี (National Dance Awards Critics' Circle) - National Dance Award of the Critics' Circle (นักบัลเล่ต์ที่ดีที่สุดในหมวด "Classical Ballet") และรางวัล Golden Mask National Theatre Award สำหรับการแสดงบัลเล่ต์ของเธอ "In the Room Upstairs" F. Glass กำกับโดย Twyla Tharp (ฤดูกาล 2006/07) และรางวัล Leonid Myasin Prize ซึ่งนำเสนอเป็นประจำทุกปีในเมือง Positano (อิตาลี) ในหมวด "For the Significance of Talent"
ในปี 2009 (ร่วมกับ Vyacheslav Lopatin) เธอได้รับรางวัล Golden Mask Special Jury Prize สำหรับการแสดงคู่ที่ดีที่สุดในบัลเล่ต์ La Sylphide (ฤดูกาล 2007/08) และรางวัลจาก International Association of Choreographers Benois de la Danse สำหรับการแสดงของเธอ บางส่วนของ Sylph, Giselle, Medora ใน Le Corsaire และ Jeanne ใน The Flames of Paris
ในปี 2010 เธอได้รับรางวัล Dance Open International Ballet Prize ในการเสนอชื่อ Miss Virtuosity
ในปี 2011 เธอได้รับรางวัลภาษาอังกฤษประจำปีอีกครั้ง (National Dance Awards Critics' Circle) - National Dance Award of the Critics' Circle (นักบัลเล่ต์ยอดเยี่ยม); ได้รับรางวัล Grand Prix of the Dance Open Prize และ Leonid Myasin Prize (Positano) ในประเภทนักเต้นยอดเยี่ยมแห่งปี
ในปี 2015 เธอได้รับรางวัล National Dance Prize of the Critics Circle อีกครั้ง นอกจากนี้ เธอได้รับรางวัลในสองประเภทพร้อมกัน (“Best Ballerina” และ “Outstanding Performance” / สำหรับการแสดงของเธอในฐานะ Giselle ในการผลิต Royal Ballet ).
ชีวประวัติ
เกิดที่กรุงมอสโก ในปี 2547 เธอสำเร็จการศึกษาจากสถาบันการออกแบบท่าเต้นแห่งรัฐมอสโก (ชั้นอธิการบดี) และได้รับการยอมรับให้เข้าสู่คณะบัลเล่ต์ของโรงละครบอลชอย การเปิดตัวเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 24 กันยายน 2547 เธอเริ่มซ้อมภายใต้การแนะนำของ จากนั้นเธอก็เป็นครูสอนพิเศษประจำของเธอ
เธอออกจากโรงละครบอลชอยในปี 2011 เธอแสดงร่วมกับบริษัทบัลเลต์ชั้นนำของโลกหลายแห่ง รวมถึง American Ballet Theatre (ABT), Bavarian Ballet และ La Scala Ballet Company
ตั้งแต่ปี 2011 - พรีมาบัลเล่ต์ของโรงละคร Mikhailovsky ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กตั้งแต่ปี 2013 - กับ Royal Ballet, Covent Garden
ละคร
ที่โรงละครใหญ่2004
ปลั๊กอิน pas de deux
แนนซี่(La Sylphide โดย H. Levenshell ออกแบบท่าเต้นโดย A. Bournonville ฉบับแก้ไขโดย E. M. von Rosen)
วอลทซ์ที่สิบเอ็ด(Chopiniana ประกอบเพลงโดย F.Chopin, ออกแบบท่าเต้นโดย M.Fokine)
ตุ๊กตาสเปน(The Nutcracker โดย P. Tchaikovsky ออกแบบท่าเต้นโดย Y. Grigorovich)
เมล็ดมัสตาร์ด("ความฝันในคืนกลางฤดูร้อน" บรรเลงโดย F. Mendelssohn-Barthold และ D. Ligeti นำแสดงโดย J. Neumeier) -
2005
เจ้าสาวชาวสเปน(“ Swan Lake” โดย P. Tchaikovsky ในเวอร์ชันที่สองโดย Y. Grigorovich ชิ้นส่วนของท่าเต้นโดย M. Petipa, L. Ivanov, A. Gorsky)
ปาร์ตี้ในบัลเล่ต์ "Passacaglia" ศิลปินเดี่ยวในบัลเล่ต์ "Passacaglia"(เป็นเพลงโดย A. von Webern ออกแบบท่าเต้นโดย R. Petit)
พนักงานพิมพ์ดีด(กลอนโดย D. Shostakovich ฉากโดย A. Ratmansky) -
รูปแบบแรกในแกรนด์พาส(Don Quixote โดย L. Minkus ออกแบบท่าเต้นโดย M. Petipa, A. Gorsky ฉบับแก้ไขโดย A. Fadeechev)
ซินเดอเรลล่า(เจ้าหญิงนิทรา โดย P. Tchaikovsky ออกแบบท่าเต้นโดย M. Petipa ฉบับแก้ไขโดย Y. Grigorovich)
ความเหลื่อมล้ำ(ลางสังหรณ์ดนตรีโดย ป. ไชคอฟสกี ออกแบบท่าเต้นโดย แอล. เมียสิน)
ศิลปินเดี่ยวชาวแคนแคน(“Parisian Joy” เป็นเพลงโดย J. Offenbach เรียบเรียงโดย M. Rosenthal ออกแบบท่าเต้นโดย L. Myasin) - นักแสดงคนแรกในรัสเซีย
สี่นางไม้ กิตรี("ดอนกิโฆเต้")
ศิลปินเดี่ยวของภาคที่ 3(ซิมโฟนีอินซีทูมิวสิกโดย J. Bizet, ออกแบบท่าเต้นโดย J. Balanchine)
รูปแบบที่สองในภาพวาด "เงา"(La Bayadère โดย L. Minkus, ออกแบบท่าเต้นโดย M. Petipa, ฉบับแก้ไขโดย Y. Grigorovich)
ศิลปินเดี่ยว(“เล่นไพ่” โดย I. Stravinsky แสดงโดย A. Ratmansky) - เป็นหนึ่งในนักแสดงคนแรกของบัลเล่ต์นี้
2006
ศิลปินเดี่ยวของ Waltz(เธอเป็นหนึ่งในนักแสดงกลุ่มแรก)
ฤดูใบไม้ร่วง(ซินเดอเรลล่าโดย S. Prokofiev ออกแบบท่าเต้นโดย Y. Posokhov ผู้กำกับ Y. Borisov)
Ramsay, Aspicia(ลูกสาวของฟาโรห์โดย C. Pugni แสดงโดย P. Lacotte หลัง M. Petipa)
Manka Fart(The Bolt โดย D. Shostakovich ผลิตโดย A. Ratmansky)
กัมซาตตี("ลา บายาแดร์") - เปิดตัวในทัวร์โรงละครในมอนติคาร์โล
2007
ศิลปินเดี่ยว(ขับกล่อมเป็นเพลงโดย P. Tchaikovsky ออกแบบท่าเต้นโดย J. Balanchine) -
ศิลปินเดี่ยว(“ในห้องชั้นบน” โดย F. Glass ออกแบบท่าเต้นโดย T. Tharp) - เป็นหนึ่งในนักแสดงคนแรกของบัลเล่ต์นี้ที่โรงละครบอลชอย
นักเต้นคลาสสิก(The Bright Stream โดย D. Shostakovich ผลิตโดย A. Ratmansky)
ศิลปินเดี่ยว(ดนตรีคู่กลาง โดย ย. ขนน, ออกแบบท่าเต้นโดย อ. รัทมันสกี้)
ศิลปินเดี่ยว(Class Concert to music โดย A. Glazunov, A. Lyadov, A. Rubinstein, D. Shostakovich, ออกแบบท่าเต้นโดย A. Messerer)
Odalisque ที่สาม(The Corsair โดย A. Adam, ออกแบบท่าเต้นโดย M. Petipa, การผลิตและการออกแบบท่าเต้นใหม่โดย A. Ratmansky และ Y. Burlaka)
Giselle(Giselle โดย A. Adam, ออกแบบท่าเต้นโดย J. Coralli, J. Perrot, M. Petipa, ฉบับแก้ไขโดย Y. Grigorovich)
2008
ซิลฟ์(La Sylphide โดย H.S. Levenskold ออกแบบท่าเต้นโดย A. Bournonville ฉบับแก้ไขโดย J. Kobborg) - นักแสดงคนแรกที่โรงละครบอลชอย
เมดอร่า("คอร์แซร์")
จีนน์(The Flames of Paris โดย B. Asafiev ออกแบบท่าเต้นโดย V. Vainonen กำกับโดย A. Ratmansky)
คู่รักสีแดง(“ Russian Seasons” เป็นเพลงโดย L. Desyatnikov จัดทำโดย A. Ratmansky) - เป็นหนึ่งในนักแสดงบัลเล่ต์กลุ่มแรกที่โรงละครบอลชอย
Variation(เพลงคลาสสิกที่ยิ่งใหญ่จากบัลเล่ต์ "Paquita" โดย L. Minkus ออกแบบท่าเต้นโดย M. Petipa การแสดงละครและการออกแบบท่าเต้นใหม่โดย Y. Burlaka)
2009
สวอนิลดา(Coppelia โดย L. Delibes ออกแบบท่าเต้นโดย M. Petipa และ E. Cecchetti การแสดงละครและการออกแบบท่าเต้นใหม่โดย S. Vikharev)
นิกิยะ("ลา บายาแดร์")
เอสเมรัลดา(Esmeralda โดย C. Pugni ออกแบบท่าเต้นโดย M. Petipa การผลิตและการออกแบบท่าเต้นใหม่โดย Y. Burlaka, V. Medvedev)
2010
บทบาทหลักในบัลเล่ต์ "ทับทิม"เป็นเพลงโดย I. Stravinsky (ออกแบบท่าเต้นโดย J. Balanchine) - ผู้เข้าร่วมรอบปฐมทัศน์ที่โรงละครบอลชอย
Pas de deux(Herman Schmerman โดย T. Willems ออกแบบท่าเต้นโดย W. Forsyth)
2011
ปะการัง(“Lost Illusions” โดย L. Desyatnikov แสดงโดย A. Ratmansky) - นักแสดงคนแรก
เข้าร่วมในโครงการของโรงละครบอลชอย
"การประชุมเชิงปฏิบัติการการออกแบบท่าเต้นใหม่" (2004) การแสดงในบัลเล่ต์ "Bolero" กับเพลงของ M. Ravel (การออกแบบท่าเต้นโดย A. Ratmansky) แสดงครั้งแรกในเทศกาล Territory จากนั้นเป็นส่วนหนึ่งของ "Workshop of new choreography ในปี 2011 - ผู้เข้าร่วมในโครงการร่วมของโรงละคร Bolshoi และศูนย์ศิลปะแคลิฟอร์เนีย Segerstrom ("Remansos" กับดนตรีของ E. Granados ที่กำกับโดย N. Duato; "Serenade" สู่ดนตรีโดย A. Chiervo จัดแสดงโดย M. Bigonzetti, Pas de trois สู่เพลงโดย M. Glinka, ออกแบบท่าเต้นโดย G. Balanchine, Cinque เป็นเพลงโดย A. Vivaldi ฉากโดย M. Bigonzetti)
การท่องเที่ยว
ระหว่างทำงานที่โรงละครบอลชิน
ธันวาคม 2548 - แสดงเป็น Kitri ในบัลเล่ต์ Don Quixote (ออกแบบท่าเต้นโดย M. Petipa, A. Gorsky แก้ไขโดย S. Bobrov) ที่ Krasnoyarsk State Opera and Ballet Theatre
ปี 2549- เข้าร่วมในเทศกาลบัลเล่ต์นานาชาติ XX ในฮาวานาแสดงกับ Ivan Vasilyev (Big Ballet) pas de deux จากบัลเล่ต์ "The Flames of Paris" โดย B. Asafiev (ออกแบบท่าเต้นโดย V. Vainonen) และ pas de deux จากบัลเล่ต์ " ดอนกิโฆเต้”
2550- ในเทศกาลบัลเล่ต์นานาชาติ Mariinsky ครั้งที่ 7 เธอแสดงส่วนหนึ่งของ Kitri ในบัลเล่ต์ Don Quixote (หุ้นส่วน - ศิลปินเดี่ยว Mariinsky Theatre Leonid Sarafanov) และ pas de deux จากบัลเล่ต์ Le Corsaire ในงานกาล่าคอนเสิร์ตครั้งสุดท้ายของเทศกาลนี้ (พันธมิตรเดียวกัน );
- ในงานเทศกาลนานาชาติ "Dance Salad" (Wortham Theatre Center, Houston, USA) เธอแสดงร่วมกับศิลปินเดี่ยวชั้นนำของ Bolshoi Ballet Andrei Merkuriev "Medium Duet" กำกับโดย A. Ratmansky;
- ในงานกาล่าคอนเสิร์ตเพื่อเป็นเกียรติแก่ Maya Plisetskaya ซึ่งจัดขึ้นบนเวที Royal Theatre ในกรุงมาดริด เธอแสดง pas de deux จากบัลเล่ต์ Don Quixote (หุ้นส่วน - รอบปฐมทัศน์ของ Bolshoi Ballet Dmitry Belogolovtsev)
2008- กับ Ivan Vasilyev เธอเข้าร่วมงานกาล่าคอนเสิร์ต "Stars of Today and Stars of Tomorrow" (pas de deux จากบัลเล่ต์ "The Flames of Paris") ซึ่งสิ้นสุดการแข่งขันระดับนานาชาติ IX สำหรับนักเรียนของ Ballet Schools Grand Prix ของ American Youth (Youth America Grand Prix) ในปี 2542 ก่อตั้งโดยอดีตนักเต้นบัลเล่ต์ Bolshoi Gennady และ Larisa Saveliev;
แสดงบทบาทนำในบัลเล่ต์ Giselle ในคาซานกับคณะบัลเล่ต์ของ Tatar Academic Opera and Ballet Theatre ที่ตั้งชื่อตาม Musa Jalil ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของเทศกาลบัลเล่ต์คลาสสิกนานาชาติ Rudolf Nureyev (Count Albert - Andrey Merkuriev) และแสดงในคอนเสิร์ตกาล่า ที่สิ้นสุดเทศกาลนี้การแสดง pas de deux จากบัลเล่ต์ "The Flames of Paris" (หุ้นส่วน - ศิลปินเดี่ยวของ Bolshoi Ballet Ivan Vasiliev);
ภายในกรอบของเทศกาลบัลเล่ต์ไซบีเรียครั้งแรกเธอได้แสดงในการแสดงโอเปร่าและบัลเลต์วิชาการแห่งรัฐโนโวซีบีร์สค์ "Don Quixote" ซึ่งแสดงในส่วนของ Kitri (Basil - Ivan Vasiliev);
เข้าร่วมงานกาล่าคอนเสิร์ต "Offering to Maya Plisetskaya" ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของเทศกาล Cap Roig Gardens (จังหวัด Girona ประเทศสเปน) แสดงร่วมกับ Ivan Vasiliev a pas de deux จากบัลเล่ต์ "The Flames of Paris" และ a pas de deux จากบัลเล่ต์ "Le Corsaire" »;
เข้าร่วมงานกาล่าคอนเสิร์ตของนักเต้นบัลเล่ต์ที่จัดขึ้นบนเวทีอัฒจันทร์ลียง (รูปแบบและ coda จากบัลเล่ต์ Don Quixote, pas de deux จากบัลเล่ต์ Flames of Paris, หุ้นส่วน Ivan Vasiliev)
แสดงในบทนำของบัลเล่ต์ La Sylphide (ออกแบบท่าเต้นโดย A. Bournonville, ฉบับแก้ไขโดย J. Kobborg) ในซูริกร่วมกับคณะบัลเล่ต์ของ Zurich Opera;
แสดงในบทบาทนำในการแสดงของโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์แห่งรัฐโนโวซีบีร์สค์ "Giselle" (Count Albert Ivan Vasiliev);
2552- แสดงส่วนของ Nikiya ในบัลเล่ต์ La Bayadère (ออกแบบท่าเต้นโดย M. Petipa ฉบับแก้ไขโดย V. Ponomarev, V. Chabukiani พร้อมการเต้นรำแยกโดย K. Sergeev, N. Zubkovsky; ผลิตโดย I. Zelensky) ในโนโวซีบีร์สค์ด้วย คณะบัลเล่ต์ของโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์วิชาการแห่งรัฐโนโวซีบีร์สค์ (Solor - Ivan Vasiliev);
เธอแสดงในบทบาทของบัลเล่ต์ Giselle (แก้ไขโดย N. Dolgushin) กับคณะละคร Mikhailovsky Theatre ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (หุ้นส่วน Ivan Vasiliev)
ในฐานะศิลปินเดี่ยวรับเชิญกับ American Ballet Theatre (ABT) เธอได้มีส่วนร่วมในการแสดงของคณะนี้บนเวทีของ New York Metropolitan Opera เธอแสดงในบทนำของบัลเล่ต์ Giselle (ออกแบบท่าเต้นโดย J. Coralli, J. Perrot, M. Petipa; Count Albert - David Holberg) และบทนำของบัลเล่ต์ La Sylphide (ออกแบบท่าเต้นโดย A. Bournonville แก้ไขโดย E . บรัน เจมส์ - เฮอร์มัน คอร์เนโฮ );
เธอแสดงบทนักบัลเล่ต์ในบัลเล่ต์ Petrushka โดย I. Stravinsky (ออกแบบท่าเต้นโดย M. Fokine) ในการแสดง Paris National Opera
2010- แสดงเป็น Clara ในบัลเล่ต์ The Nutcracker โดย P. Tchaikovsky (ออกแบบท่าเต้นโดย R. Nureyev) ในการแสดง Paris National Opera (พันธมิตร Matthias Eimann)
เธอแสดงบทบาทของ Kitri ในบัลเล่ต์ Don Quixote (เวอร์ชั่นของ R. Nureyev) ที่โรงละคร La Scala ในมิลาน (หุ้นส่วน Leonid Sarafanov);
เข้าร่วมใน X International Ballet Festival "Mariinsky" - เธอแสดงบทบาทนำในบัลเล่ต์ "Giselle" (Count Albert - Leonid Sarafanov);
เข้าร่วมการแสดง ABT อีกครั้งที่ Metropolitan Opera: เธอแสดงบทบาทของ Kitri ในบัลเล่ต์ Don Quixote (การออกแบบท่าเต้นโดย M. Petp, A. Gorsky ผลิตโดย K. MacKenzie และ S. Jones; หุ้นส่วน Jose Manuel Carreno), Juliet ในบัลเล่ต์ Romeo and Juliet โดย S. Prokofiev (ออกแบบท่าเต้นโดย C. MacMillan; หุ้นส่วน David Holberg), Princess Aurora (Sleeping Beauty โดย P. Tchaikovsky; ออกแบบท่าเต้นโดย M. Petipa, C. MacKenzie, G. Kirkland, M. Chernov, ผลิตโดย C. MacKenzie ; หุ้นส่วน David Hallberg)
2011- เธอแสดงบท Katarina ในบัลเล่ต์ The Taming of the Shrew เป็นเพลงโดย D. Scarlatti (ออกแบบท่าเต้นโดย G. Cranko) ในมิวนิกกับคณะบัลเล่ต์ของ Bavarian State Opera (Petruchio - Lukas Slavitsky);
เข้าร่วมในฤดูกาล ABT ที่ Metropolitan Opera - เธอแสดงส่วนหนึ่งของนักเต้นคลาสสิกในบัลเล่ต์ "The Bright Stream" (การออกแบบท่าเต้นโดย A. Ratmansky นักเต้นคลาสสิก - Daniil Simkin) ส่วนหนึ่งของ Svanilda ในบัลเล่ต์ "Coppelia " (แก้ไขโดย F. Franklin, Franz - Daniil Simkin ); แสดงบทนำในเรื่อง Romeo and Juliet (ออกแบบท่าเต้นโดย F. Ashton, revival by P. Chaufus) ในลอนดอน (โรงละคร Colosseum) ร่วมกับ British National Ballet (Romeo - Ivan Vasiliev)
พิมพ์
มี "มรกต" ใน "Gossip" มากเกินไป) ฉันต้องการโพสต์เกี่ยวกับนักบัลเล่ต์ตัวจริง
ฉันค้นพบนักเต้นบัลเลต์คนนี้เมื่อสามปีที่แล้ว ที่คอนเสิร์ตเพื่อเปิดโรงละครบอลชอยที่ได้รับการปรับปรุงใหม่ มันงดงามมากที่เธอเต้นที่นั่นด้วยแรงผลักดันและเทคนิคที่เหลือเชื่อเช่นนี้! จากนั้นเธอก็เข้าร่วมในโครงการ First Channel "Balero" กับ Roman Kostomarov และได้อันดับสองที่นั่น ฉันคิดว่าเธอมีอนาคตที่ดี และสามีของเธอ Ivan Vasiliev ก็เป็นนักเต้นที่เก๋ไก๋เช่นกัน
ชีวประวัติภาพถ่ายและวิดีโอ
นาตาลียา เปตรอฟนา โอซิโปวา -ประเภท. 18 พฤษภาคม 2529 มอสโก ตั้งแต่อายุห้าขวบเธอเล่นยิมนาสติกศิลป์ แต่ในปี 1993 เธอได้รับบาดเจ็บและต้องหยุดเล่นกีฬา โค้ชแนะนำให้ผู้ปกครองส่งลูกสาวไปเรียนบัลเล่ต์ เธอเรียนที่สถาบันการออกแบบท่าเต้นแห่งรัฐมอสโก (ชั้นของอธิการบดี Marina Leonova) หลังจากสำเร็จการศึกษาในปี 2547 เธอได้ร่วมงานกับ Bolshoi Ballet Company โดยเปิดตัวเมื่อวันที่ 24 กันยายน พ.ศ. 2547 ตั้งแต่วันที่ 18 ตุลาคม 2551 - ศิลปินเดี่ยวชั้นนำตั้งแต่วันที่ 1 พฤษภาคม 2010 - นักบัลเล่ต์พรีมาของโรงละครบอลชอย เธอซ้อมภายใต้การแนะนำของศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต Marina Kondratyeva
ในปี 2550 ในการทัวร์โรงละคร Bolshoi ในลอนดอนบนเวทีของโรงละคร Covent Garden นักบัลเล่ต์ได้รับการต้อนรับอย่างอบอุ่นจากสาธารณชนชาวอังกฤษและได้รับรางวัล British National Dance Award ซึ่งได้รับรางวัลจาก Critics' Society ( Critics Circle รางวัลนาฏศิลป์แห่งชาติ) สำหรับปี 2550 - ในฐานะนักบัลเล่ต์ที่ดีที่สุดในหมวด "บัลเล่ต์คลาสสิก"
ในปี 2009 ตามคำแนะนำของ Nina Ananiashvili เธอกลายเป็นนักบัลเล่ต์รับเชิญของ American Ballet Theatre (นิวยอร์ก) แสดงบนเวทีของ New York Metropolitan Opera ในส่วนของบัลเล่ต์ Giselle และ La Sylphide; ในปี 2010 เธอได้เข้าร่วมการแสดงของ ABT อีกครั้งที่ Metropolitan Opera ในบท Kitri ใน Don Quixote, Juliet ในภาพยนตร์ Romeo and Juliet ของ Prokofiev (ออกแบบท่าเต้นโดย C. MacMillan), Aurora ใน The Sleeping Beauty ของ Tchaikovsky (แสดงโดย K McKenzie; หุ้นส่วน David Hallberg) .
ในปี 2010 เธอเปิดตัวที่ Grand Opera (Clara in The Nutcracker, Ballerina in Petrushka) และ La Scala (Kitri in Don Quixote) การแสดงที่ Royal Opera House ในลอนดอน (Medora ใน Le Corsaire)
ในปี 2011 เธอได้แสดงบท Katarina ใน The Taming of the Shrew เป็นเพลงโดย D. Scarlatti (ออกแบบท่าเต้นโดย G. Cranko) กับบัลเลต์ของ Bavarian State Opera เธอเข้าร่วมงาน Mariinsky International Ballet Festival สองครั้งโดยแสดงบทบาทของ Kitri ในบัลเล่ต์ Don Quixote และ Giselle ในบัลเล่ต์ที่มีชื่อเดียวกัน
ตั้งแต่เดือนธันวาคม 2012 เธอเป็นศิลปินเดี่ยวรับเชิญให้กับ London Royal Ballet โดยได้เต้น Swan Lakes สามครั้งกับ Carlos Acosta ในตำแหน่งนี้ ในเดือนตุลาคมปีเดียวกัน เธอซึ่งเป็นนักเต้นบัลเลต์รับเชิญเพียงคนเดียวในหมู่ศิลปินประจำของ Royal Company ได้เข้าร่วมงานกาล่าคอนเสิร์ตเพื่อเป็นเกียรติแก่ Diamond Jubilee ของ Queen Elizabeth II
ปัจจุบันเธอเป็นนักบัลเล่ต์พรีมาของโรงละครบัลเลต์อเมริกันด้วยกัน
ในเดือนเมษายน 2013 Natalia Osipova ได้เซ็นสัญญาถาวรกับ Royal Ballet ของลอนดอน
กับ Ivan Vasiliev สามีของเธอ
Natalia Osipova และ Sergei Polunin
รัศมีของคบเพลิงถูกบดบัง
เธอเป็นเหมือนเบริลที่สดใส
ในหูของอารัปคาเบาเกินไป
สำหรับโลกแห่งความอัปลักษณ์และความชั่วร้าย
เหมือนนกพิราบท่ามกลางฝูงกา
ฉันแยกแยะเธอในฝูงชนทันที
ฉันจะไปหาเธอดู
ฉันเคยมีความรักมาก่อนหรือไม่?
ไม่นะ พวกนั้นเป็นเทพีจอมปลอม
ไม่รู้จักความงามที่แท้จริงจนกระทั่งบัดนี้ ...
เขาเป็นนักบัลเล่ต์หลัก เธอเป็นซุปเปอร์สตาร์ชาวรัสเซียของ Royal Ballet
Natalya Osipova และ Sergei Polunin พูดถึงความกลัว ความเจ็บปวด และความรักที่เกิดขึ้นบนเวที
“ฉันได้ยินเกี่ยวกับชื่อเสียงของเขา ทุกคนในโลกของเราเคยได้ยินเรื่องนี้ พวกเขาบอกว่าเขาไม่มีความรับผิดชอบมาก เขาจึงวิ่งหนี ตอนแรกฉันคิดว่าฉันจะไม่เต้นรำกับเขาแล้ว” Natalya Osipova เหลือบมอง Sergei Polunin ซึ่งนั่งอยู่ข้างๆเธอราวกับอุปถัมภ์และรอยยิ้มอย่างกะทันหันทำให้ใบหน้าซีดซีดของนักบัลเล่ต์ที่ถูก จำกัด : นักเต้นที่เธอสาบานว่าจะไม่ปรากฏตัวบนเวทีเดียวกันอยู่ในขณะนี้ คู่ชีวิตของเธอ
น้อยคนนักที่จะคาดเดาความรักของพวกเขาได้ ไม่เพียงเพราะนักเต้นแต่ละคนมีชื่อเสียงเกินกว่าที่พวกเขาจะสร้างคู่ที่น่าเชื่อได้ แต่เนื่องจากอาชีพของพวกเขาพัฒนาไปในทิศทางที่ต่างกันเกินไป Osipova ผู้ทิ้งอาชีพที่ยอดเยี่ยมที่โรงละคร Bolshoi ซึ่งเธอทิ้งไว้กับอดีตหุ้นส่วน Ivan Vasiliev ย้ายไปลอนดอนในปี 2013 และกลายเป็นพรีมาบัลเล่ต์ของ Royal Ballet
Polunin ออกจากโรงละครเมื่อ 18 เดือนก่อน และท่ามกลางเรื่องราวการเสพโคเคนและความไม่พอใจอย่างสุดซึ้งในอาชีพการงาน เขาได้เดินทางไปรัสเซียเพื่อขัดเกลาประวัติย่ออันน่าทึ่งของเขาในฐานะนักเต้นบัลเลต์ นางแบบ และนักแสดงภาพยนตร์ในอนาคต
ในปี 2015 Osipova ควรจะเต้นบทบาทหลักในบัลเล่ต์ Giselle ในมิลาน ด้วยเหตุผลหลายประการ เธอจึงไม่มีคู่ครองที่เหมาะสม แม่ของเธอแนะนำให้ติดต่อ Polunin ผู้ซึ่งแม้จะมีความผิดปกติ แต่ยังคงมีพรสวรรค์ทางธรรมชาติที่น่าทึ่ง ลายเส้นคลาสสิกที่สะอาดตา และการกระโดดที่พุ่งทะยานที่สามารถกำจัดพลังงานที่สดใสของ Osipova ได้อย่างสมบูรณ์แบบ นักบัลเล่ต์ส่งอีเมลถึง Polunin อย่างระมัดระวัง และเมื่อเขาตกลงที่จะเป็นคู่หูของเธอ ทำให้เธอประหลาดใจ เธอพบว่าเขาไม่ได้เลวร้ายอย่างที่เธอคิด “เขาจริงใจมาก ฉันรู้สึกว่าเขาเป็นคนใจดี เป็นคนที่ฉันสามารถไว้ใจได้”
ในระหว่างการซ้อมของ Giselle นักบัลเล่ต์ที่โรแมนติกที่สุดในละครคลาสสิก นักเต้นต่างก็ตกหลุมรักกันและกัน สำหรับ Polunin การเล่นบทบาทของ Count Albert บนเวทีเดียวกันกับ Gisele Osipova นั้นเป็นมากกว่าความโรแมนติก เมื่อถึงเวลานั้น เขารู้สึกผิดหวังกับบัลเล่ต์มากจนกำลังจะออกจากเวที แต่ความคิดเห็นของเขาก็เปลี่ยนไป “การเต้นกับนาตาเลียนั้นวิเศษมาก ฉันมีส่วนร่วม 100 เปอร์เซ็นต์ ทุกอย่างเป็นจริงสำหรับฉัน และตอนนี้ฉันอยากเต้นรำกับเธอเสมอ”
ตอนนี้เขากลับมาที่ลอนดอนแล้ว และแม้ว่าตารางการเดินทางของพวกเขาจะค่อนข้างสับสน แต่พวกเขากำลังวางแผนที่จะทำให้พวกเขาทำงานร่วมกันได้บ่อยและใกล้เคียงที่สุด Polunin ตั้งใจที่จะกลับไปที่ Royal Ballet ในฐานะนักเต้นรับเชิญ ("ฉันอยากจะพูดถึงเรื่องนี้จริงๆ") แต่ทั้งคู่ก็ต้องการมีส่วนร่วมในโครงการอิสระด้วยกัน Osipova พูดอย่างเงียบ ๆ ว่า: “นี่เป็นลักษณะเฉพาะของงานของเรา ได้เจอหน้ากัน กลับบ้านกัน ต้องหาโอกาสร่วมงานกัน"
การร่วมทุนครั้งแรกของพวกเขาจะเป็นดูโอ้ใหม่ที่กำกับโดยรัสเซล มาลิฟานท์ มันจะเป็นส่วนหนึ่งของโปรแกรมฤดูร้อนของการเต้นรำสมัยใหม่ที่จัดทำโดย Osipova เป็นการส่วนตัว สำหรับเธอ นี่คือความต่อเนื่องของโปรเจ็กต์ที่เริ่มต้นด้วย "Solo for Two" ซึ่งเป็นค่ำคืนของการเต้นรำสมัยใหม่ นำเสนอร่วมกับ Vasiliev ในปี 2014 เป็นการทดลองที่ทั้งให้กำลังใจและทำให้เธอผิดหวังเพราะไม่มีเวลาเตรียมตัวเพียงพอ งานในโครงการใหม่ที่ Arthur Pita, Sidi Larbi Cherkaoui และ Russell Malifant สร้างตัวเลขนี้ กำลังดำเนินการแตกต่างออกไป Osipova ตั้งใจที่จะทำงานตราบเท่าที่ต้องใช้เพื่อปรับร่างกายของเธอ ฝึกบัลเล่ต์คลาสสิกให้เข้ากับสไตล์ที่แตกต่าง “ฉันต้องการเชี่ยวชาญภาษาของนักออกแบบท่าเต้นเหล่านี้ และฉันต้องการพูดแต่ละอย่างให้ดีที่สุดโดยไม่มีสำเนียง”
Polunin เต้นรำในผลงานของ Pete และ Malifant การเคลื่อนไหวที่คืบคลานไปตามพื้นดินกลายเป็นความท้าทายสำหรับนักเต้น “สำหรับฉัน ดูเหมือนว่ามีกำแพงกั้นระหว่างฉันกับการเต้นรำสมัยใหม่ ฉันไม่รู้ว่าจะเอาชนะมันได้อย่างไร และสำหรับฉัน ทั้งหมดนี้ค่อนข้างยาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อคุณต้องก้มตัวลงกับพื้น แต่ฉันดูวิธีที่นาตาเลียออกแบบท่าเต้นนี้เป็นของเธอเอง และฉันเข้าใจดีว่าฉันสามารถทำได้ในแบบของฉันเอง
การทำในแบบของคุณเป็นประสบการณ์ใหม่สำหรับ Polunin ในการสัมภาษณ์เมื่อเร็ว ๆ นี้ เขาพูดด้วยความโกรธและความไม่พอใจที่เขาถูกส่งตัวไปเรียนบัลเล่ต์ว่าเป็นเรื่องยากสำหรับเขาที่จะออกจากประเทศยูเครนเมื่ออายุ 13 ปีและปรับตัวให้เข้ากับวัฒนธรรมต่างประเทศโดยไม่รู้คำศัพท์ภาษาอังกฤษ ตอนนี้ หลังจากที่ได้พบกับ Osipova แล้ว มันง่ายกว่าสำหรับเขาที่จะจัดการกับอดีตของเขา
เขาพูดช้าๆและระมัดระวัง โดยยังคงใช้สำเนียงยูเครนเล็กน้อย: “ฉันได้รับการดูแลอย่างดีที่ Royal Ballet School เหมือนเป็นครอบครัว โรงละครยังมอบทุกสิ่งที่เป็นไปได้ให้ฉันด้วย แต่ฉันรู้สึกไม่มีความสุขและไม่รู้จะแสดงออกอย่างไร ที่บ้านถ้าโกรธก็สู้กับใครก็ได้ แต่ไม่มีใครทะเลาะกันที่โรงเรียน พวกเขาจะไล่คุณออกเพราะเรื่องนั้น ในโรงละครฉันรู้สึกหลงทาง ฉันต้องการลองทำอย่างอื่น เช่น มีส่วนร่วมในละครเพลงหรือภาพยนตร์ แต่ฉันกลัวที่จะสปอยทุกอย่าง ฉันอาศัยอยู่ในลอนดอน มันกลายเป็นบ้านของฉัน แต่ฉันยังไม่ได้สถานะพลเมือง ถ้าผู้กำกับโกรธฉันแล้วไล่ฉันออก ฉันจะไปที่ไหน? ฉันคิดว่าหลังจากออกจากโรงละครแล้ว ฉันอยากจะผ่านเรื่องเลวร้ายที่สุดสำหรับฉัน เพื่อจะได้ไม่ต้องกลัวพวกเขาอีกต่อไป
ตอนนี้ Polunin ใช้เวลามากมายกับ Osipova เขาก็ใกล้ชิดกับ Royal Ballet เช่นกัน “ฉันคิดและพูดเกี่ยวกับบัลเล่ต์มากกว่าที่เคย ฉันเปลี่ยนไปแล้ว". และถึงแม้ว่าเขาต้องการที่จะคงความคลาสสิกเอาไว้ แต่เป้าหมายหลักของเขาคือการมีส่วนร่วมในโครงการต่างๆ วิดีโอ "พาฉันไปที่โบสถ์" ที่สร้างโดยผู้กำกับ David LaChapelle มีผู้ชมถึงเกือบ 15 ล้านครั้งบน YouTube นักเต้นกล่าวว่าเขาต้องการดึงดูดผู้ชมอายุน้อยที่ไม่มีความสนใจเป็นพิเศษ “ฉันต้องการมีส่วนร่วมในโครงการอื่นๆ ที่เชื่อมโยงภาพยนตร์ ดนตรี และแฟชั่น มันทำให้ฉันสนใจ"
Osipova ฟังอย่างตั้งใจ “ความคิดของ Sergey นั้นยอดเยี่ยมมาก ฉันคิดว่ามันสำคัญมากที่พวกเขาจะเป็นจริง " ตัวเธอเองมีความสุขที่ได้เป็นพรีมาบัลเล่ต์ของ Royal Ballet เพราะเธอเชื่อว่าละครของโรงละครแห่งนี้เป็นการผสมผสานที่ลงตัวระหว่างความคลาสสิกและผลงานใหม่ “ตอนนี้ฉันเป็นนักเต้นที่เป็นผู้ใหญ่แล้ว ฉันอยากจะตั้งใจเรียนบัลเลต์คลาสสิกอย่าง Swan Lake และ Sleeping Beauty อย่างจริงจัง” ในขณะเดียวกัน เธอเชื่อว่าพรสวรรค์ของเธอยังไม่พบกรอบที่สมบูรณ์แบบ “ฉันคิดว่ามีนักออกแบบท่าเต้นที่จะช่วยแสดงให้ฉันเห็นถึงสิ่งที่ดีที่สุดที่ฉันสามารถทำได้ แค่ต้องหาให้เจอ"
การรวมความทะเยอทะยานส่วนตัวและความทะเยอทะยานในอาชีพเข้าด้วยกันไม่ใช่เรื่องง่าย: มันจะเป็นความสมดุลที่ละเอียดอ่อน อย่างไรก็ตาม ความเฉยเมยร่าเริงที่นักเต้นหัวเราะคิกคัก และความจริงจังอย่างยิ่งที่พวกเขาฟังกันและกัน แสดงให้เห็นว่าพวกเขาสนิทกันแค่ไหน Osipova ยิ้มอย่างอ่อนโยนเมื่อเธอจำการแสดงร่วมกันครั้งแรกของพวกเขาได้: เธอกำลังรอขึ้นเวที - ช่วงเวลาที่อัลเบิร์ตเคาะประตู Giselle “สำหรับฉัน นี่เป็นช่วงเวลาที่สะเทือนอารมณ์มาก เป็นบทกวีและเป็นสัญลักษณ์มาก ฉันรู้สึกว่าฉันรอการกระแทกนี้มาตลอดชีวิต”
เมื่อตอนเป็นเด็กพวกเขาพยายามหลอกฉันเอาเหรียญไปและเสนอความปรารถนาที่จะโยนเธอลงบันได
ตั้งแต่นั้นมา ฉันโยนเหรียญมาทั้งชีวิตเมื่อฉัน ตัวอย่างเช่นอยากจะเป็นนักเต้นที่ดีที่สุดในโลก
ลิขสิทธิ์ภาพนิโคไล กูลาคอฟคำบรรยายภาพ Natalia Osipova แสดงการแสดงบัลเล่ต์สมัยใหม่ที่โรงละคร Sadler's Wells ในลอนดอน
บนเวทีของโรงละครลอนดอน Sadler's Wells มีการแสดงรอบปฐมทัศน์โลกของการแสดงบัลเล่ต์หนึ่งองก์สามตัวซึ่งนักบัลเล่ต์ชาวรัสเซียชื่อดัง Natalya Osipova แสดงในรูปแบบของการเต้นรำสมัยใหม่
ระหว่างความคลาสสิคกับความทันสมัย
นักเต้นบัลเลต์คลาสสิกเข้าสู่เส้นทางของการเต้นรำสมัยใหม่ตามกฎเมื่อเส้นทางของพวกเขาในโรงละครวิชาการสิ้นสุดลง สำหรับสิ่งล่อใจของผู้ประกอบการเดี่ยวที่มีชื่อของคุณเป็นตัวอักษรขนาดใหญ่บนโปสเตอร์ขั้นตอนดังกล่าวยังถือว่าเป็นการล่าถอยบางอย่างซึ่งดาราใช้ก็ต่อเมื่อเป็นไปไม่ได้ด้วยเหตุผลอย่างใดอย่างหนึ่งเพื่อดำเนินการต่ออาชีพคลาสสิกของเขาให้ประสบความสำเร็จ
เมื่อนำไปใช้กับ Natalya Osipova ข้อพิจารณาทั้งหมดเหล่านี้ดูเหมือนไม่เหมาะสม เธอเพิ่งอายุ 30 ปี - อายุในบัลเล่ต์ไม่ใช่เด็ก แต่ก็ไม่ได้หมายความว่าจะสิ้นสุดอาชีพนักวิชาการ เธอปรากฏตัวในบทบาทนำอย่างต่อเนื่องที่โรงละครบอลชอยในมอสโก โรงละครมิคาอิลอฟสกีในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก โรงละครแกรนด์โอเปร่าในปารีส และโรงละครบัลเลต์อเมริกันในนิวยอร์ก
ในปี 2012 เธอได้เป็นศิลปินเดี่ยวรับเชิญให้กับ London Royal Ballet (Covent Garden) และในปี 2013 เธอได้รับการยอมรับให้เข้าบริษัทในฐานะพรีมาบัลเล่ต์ เธอเต้น Swan Lake, Giselle อันเป็นที่รักของเธอ, Tatiana ใน Onegin, Juliet ใน Romeo and Juliet และส่วนอื่น ๆ อีกมากมาย
อย่างไรก็ตาม ตามที่ Natalya Osipova ยอมรับในการให้สัมภาษณ์กับ Sunday Times เมื่อเร็วๆ นี้ อาการบาดเจ็บของเธอ ซึ่งรวมถึงอาการสะโพกเคลื่อนอย่างเจ็บปวดอย่างมาก นำไปสู่การยกเลิกการแสดงหลายครั้งและการพักระยะยาว
การเปลี่ยนไปสู่การเต้นรำสมัยใหม่เป็นหนทางหนึ่งที่จะออกไป แม้ว่าจะเป็นการชั่วคราวก็ตาม จากกิจวัตรการซ้อมบัลเลต์คลาสสิกที่ยากลำบาก
อย่างไรก็ตาม เทิร์นนี้ไม่ได้เกิดขึ้นอย่างกะทันหันหรือไม่คาดคิด แม้แต่ที่บอลชอย เธอยังเต้นในละครเรื่อง "In the Upstairs Room" โดยนักออกแบบท่าเต้นชาวอเมริกันร่วมสมัย Twyla Tharp ในโคเวนต์การ์เดน คริสโตเฟอร์ วีลดอน นักออกแบบท่าเต้นชั้นนำของอังกฤษ, เวย์น แม็คเกรเกอร์ และอลิสแตร์ แมริออท ได้สร้างสรรค์ส่วนต่างๆ ให้เธอโดยเฉพาะ
เมื่อสองปีที่แล้ว นักออกแบบท่าเต้นสมัยใหม่สามคน - Sidi Larbi Cherkaoui ชาวเบลเยียม, Ohad Naharin ของอิสราเอล และ Arthur Pita ชาวโปรตุเกส - สร้างขึ้นสำหรับเธอและสำหรับเธอแล้วเป็นหุ้นส่วนทั้งบนเวทีและในชีวิตของ Ivan Vasiliev การแสดงบัลเลต์เดี่ยวสามชุด "Solo for Two" ซึ่งฉายรอบปฐมทัศน์บนเวทีที่โรงละคร Coliseum ในลอนดอนในเดือนสิงหาคม 2014
พันธมิตรกับ Polunin
ลิขสิทธิ์ภาพบิล คูเปอร์คำบรรยายภาพ Polunina สื่ออังกฤษเรียกเด็กบัลเล่ต์คลาสสิกอย่างไร้เหตุผลการแสดงในปัจจุบันซึ่ง Sadler's Wells Contemporary Dance Theatre สั่งให้นักออกแบบท่าเต้นสามคนโดยเฉพาะสำหรับนักบัลเล่ต์ชาวรัสเซียไม่มีความรู้สึกเล็ก ๆ น้อย ๆ ตามเส้นทางที่ Solo for Two พ่ายแพ้เมื่อสองปีก่อน และไม่เพียงเพราะผู้กำกับสองในสามคน - Sherkaui และ Pita - อีกครั้ง ร่วมงานกับ Osipova ในสองในสามโปรดักชั่น เธอกลับมาอยู่บนเวทีอีกครั้งกับคู่หูของเธอเท่านั้น - ทั้งบนเวทีและในชีวิต อย่างไรก็ตาม หุ้นส่วนรายนี้แตกต่างออกไป - Sergei Polunin
Polunin สื่ออังกฤษ เรียกหาโดยไม่มีเหตุผล enfant ย่ำแย่บัลเล่ต์คลาสสิก ในปี 2003 วัยรุ่นอายุ 13 ปี ชาวยูเครน Kherson ต้องขอบคุณทุนการศึกษาจากมูลนิธิ Rudolf Nureyev ได้ย้ายจาก Kyiv Choreographic School มาที่ Royal Ballet School ในเดือนมิถุนายน 2010 เขาได้กลายเป็นครูใหญ่ที่อายุน้อยที่สุดในประวัติศาสตร์ของ London Royal Ballet
อย่างไรก็ตามในปี 2555 เขาได้ออกจากโรงละครที่มีชื่อเสียง เขาทิ้งเรื่องอื้อฉาวพร้อมกับข่าวลือเรื่องการใช้โคเคนโดยคร่ำครวญว่าบัลเล่ต์ไม่อนุญาตให้เขาเพลิดเพลินกับอิสระในวัยเยาว์อย่างเต็มที่และระบุว่าในบัลเล่ต์วิชาการ "ศิลปินในตัวฉันตาย"
สิ่งแรกที่เขาทำหลังจากออกเดินทางคือการก่อตั้งร้านสักในลอนดอน จากนั้นในฐานะนักแปลอิสระ เขาหายตัวไปเมื่อสองสามวันก่อนการแสดงรอบปฐมทัศน์ตามกำหนดการ "Midnight Express" ซึ่งทำให้การแสดงรอบปฐมทัศน์หยุดชะงัก
ตั้งแต่นั้นมา เขาได้อพยพไปมาระหว่างโรงละครวิชาการของรัสเซีย - Stanislavsky และ Nemerovich-Danchenko ในมอสโก และโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ Novosibirsk และภารกิจอันทรงเกียรติและทำกำไรในเชิงพาณิชย์ในฝั่งตะวันตก - จาก La Scala ไปจนถึงวิดีโอคลิปที่ถ่ายโดยช่างภาพชาวอเมริกันและผู้กำกับคลิป ในสไตล์ "เย้ายวนเหนือจริง" โดย David LaChapelle
“เมื่อเราร่วมมือกัน หลายคนคิดว่าฉันบ้าไปแล้ว” โอซิโปวายอมรับ - ฉันเริ่มให้คำแนะนำที่หลากหลายทันที แต่ฉันได้ทำในสิ่งที่ฉันต้องการเสมอ และถ้าหัวใจของฉันบอกว่านี่คือสิ่งที่ควรทำ ฉันก็จะทำ”
Polunin ตอบสนอง: "การเต้นรำกับ Natalia นั้นยอดเยี่ยมมาก ฉันหมกมุ่นอยู่กับการทำงานกับหัวของฉัน สำหรับฉันนี่คือความเป็นจริงที่เต็มเปี่ยมใหม่และฉันอยากจะเต้นรำกับเธอเสมอ"
การแสดงที่ Sadler's Wells
อย่างไรก็ตาม ในช่วงแรกของการแสดงใหม่สามรายการ Osipova ไม่ได้อยู่บนเวทีกับ Polunin แต่มีนักเต้นอีกสองคน การแสดงเรียกว่า Qutb: แปลจากภาษาอาหรับคำนี้แปลว่า "แกน, คัน" แต่ก็เป็นสัญลักษณ์ทางจิตวิญญาณซึ่งในลัทธิซูฟีหมายถึงบุคคลที่สมบูรณ์แบบและเป็นสากล
Sidi Larbi Cherkaoui เกิดที่เมือง Antwerp แม่ของเขาเป็นชาวเบลเยียม แต่พ่อของเขาเป็นผู้อพยพมาจากโมร็อกโก เขาเรียนที่ Madrasah และวัฒนธรรมของตะวันออกเป็นที่รักของเขาเช่นเดียวกับวัฒนธรรมของตะวันตก
ลิขสิทธิ์ภาพ Alastair Muirคำบรรยายภาพ ในการเล่น Qutb ร่างของนักเต้นสามคนถูกถักเป็นลูกเดียวร่างของนักเต้นทั้งสามถูกถักทอเป็นลูกบอลก้อนเดียว ซึ่งคุณไม่สามารถเข้าใจได้ว่าผู้ชายอยู่ที่ไหน ผู้หญิงอยู่ที่ไหน แขน ขา หรือศีรษะของใคร อย่างไรก็ตามในช่องท้องของร่างกายนี้ไม่มีอะไรเกี่ยวกับกาม - ตามแผนของนักออกแบบท่าเต้น Natalya Osipova เป็นตัวเป็นตนของ Venus, James O "Hara - the Earth และ Jason Kittelberger - Mars พวกเขาหมุนรอบกันและกันพร้อมด้วยดนตรี Sufi เป็นตัวเป็นตน - ด้วยความเสแสร้ง - ไม่มากหรือน้อยไปกว่ากระบวนการของจักรวาล
การแสดงครั้งที่สอง - "Silent Echo" ซึ่งแสดงโดยนักออกแบบท่าเต้นชาวอังกฤษ รัสเซลล์ มาลิฟานต์ - เป็นนามธรรมที่สุด ล้ำหน้าที่สุด และขัดแย้งกับประเพณีที่สุด Osipova และ Polunin โผล่ออกมาจากความมืดมิด ทีละครั้ง โดยถูกลำแสงสปอตไลท์เข้ามาในบริเวณที่ไม่คาดคิดที่สุดบนเวที ตอนนี้กำลังถอยห่างออกไป และเข้าใกล้กันและกัน ส่วนใหญ่เล่นไม่แตะ การปลดปล่อยนี้ได้รับการปรับปรุงโดยดนตรีอิเล็กทรอนิคส์ที่เต็มไปด้วยหนามของนักดนตรีชาวอังกฤษ Robin Rimbaud ซึ่งเป็นที่รู้จักภายใต้ชื่อศิลปะของ Scanner มีบางสิ่งที่แตกต่างจากบัลเลต์คลาสสิกมากที่สุด
การเคลื่อนไหวแบบกลไกของดนตรีแบบกลไกทำให้ฉันนึกถึงความเกี่ยวข้องกับการแสดงออกถึงความคลาสสิกของเมอร์เซ คันนิงแฮม แนวรุกที่ออกแบบท่าเต้นอย่างจำกัด ทันใดนั้น ในส่วนสุดท้ายหลังจากการแสดงเดี่ยวสองเพลง การเต้นรำก็กลายเป็นความคลาสสิกที่คาดไม่ถึง
นักออกแบบท่าเต้นเองยอมรับสิ่งนี้: "ฉันต้องการสร้างรูปแบบที่ใกล้เคียงกับคลาสสิก pas de deux - ดูเอ็ท โซโลสองเพลง และอีกคู่หนึ่ง"
ลิขสิทธิ์ภาพบิล คูเปอร์คำบรรยายภาพ บัลเลต์ “รัน แมรี่ รัน” มีความขี้เล่นที่ทำให้นึกถึง “เวสต์ ไซด์ สตอรี่” ของเจอโรม ร็อบบินส์หลังจากความตระหนี่ทางอารมณ์และการแยกทางปรัชญาของสองส่วนแรกของละคร ในส่วนที่สาม อารมณ์เดียวกันนี้ล้นออกมา แม้แต่ชื่อตัวเอง - "วิ่ง แมรี่ วิ่ง!" - บอกเป็นนัยถึงเรื่องราว โครงเรื่อง ซึ่งไม่ค่อยพบในนาฏศิลป์สมัยใหม่ ตัวละครยังมีชื่อ: Osipova - Mary, Polunin - Jimmy เครื่องแต่งกายที่หยาบคาย สีสันสดใส แม้กระทั่งจงใจ ทวิสต์ ร็อกแอนด์โรล เซ็กส์และยาเสพติด ธรรมชาติของการเต้นรำและการเคลื่อนไหวทำให้นึกถึง "West Side Story" สุดคลาสสิกโดย Leonard Bernstein และ Jerome Robbins
แม้แต่ดนตรีก็หมายถึงยุคเดียวกัน - ต้นยุค 60 เกิร์ลกรุ๊ป The Shangri-Las เกือบลืมไปแล้วในวันนี้ แต่เพลงอารมณ์ของพวกเขามักจะเล่นเหมือนการแสดงละครซึ่งเป็นแรงบันดาลใจให้ Amy Winehouse และตามความคิดของนักออกแบบท่าเต้น Arthur Pita Osipova ในรูปลักษณ์และการเคลื่อนไหวของเธอถูกเรียก เพื่อตอกย้ำความสิ้นหวังอย่างไม่มีการควบคุมของนักร้องที่ล่วงลับไปแล้ว และเสียงบรรเลงอันรุนแรงของ The Shangri-Las ซึ่งคิดค้นโดยผู้เขียนแนวคิด "wall of sound" ฟิล สเปคเตอร์ ทำให้การแสดงทั้งหมดมีลักษณะเฉพาะของ "แผ่นดิสก์แห่งความตาย" - นั่นคือสิ่งที่เรียกว่าดนตรีของวง
คำตัดสินที่รุนแรงจากสื่อ
การแสดงที่ผสมปนเปกัน สีสัน และปราศจากองค์ประกอบหลักเดียว การแสดงทำให้เกิดการประเมินที่ไม่ประจบประแจงมากจากนักวิจารณ์ชาวอังกฤษ
"นักบัลเล่ต์ชาวรัสเซียหลงทางในอวกาศ" เป็นชื่อของนักวิจารณ์ผู้พิทักษ์ หนังสือพิมพ์ให้เครดิตกับความมุ่งมั่นของ Natalia Osipova ที่จะก้าวไปสู่การเต้นรำสมัยใหม่ หนังสือพิมพ์เขียนว่านี่เป็นเส้นทางที่ยาวนานและยากลำบาก และ Osipova ยังไม่บรรลุถึงเสรีภาพและความผ่อนคลายซึ่งแตกต่างจากบัลเล่ต์วิชาการที่ได้รับการควบคุมอย่างเข้มงวด ศิลปะนี้ต้องการ
อย่างไรก็ตาม ไฟแนนเชียลไทมส์วางโทษสำหรับความล้มเหลวไม่มากในนักเต้นเอง แต่ในโรงละครและนักออกแบบท่าเต้น: "ศิลปินติดอยู่ในความไม่เพียงพออย่างน่ากลัวและการอวดอ้างอย่างมหึมาของ Sadler's Wells การแสดงบิดเบือนและไม่อนุญาตให้ของขวัญและใบหน้าที่แท้จริงของพวกเขาปรากฏ
คำตัดสินของเดลี่เทเลกราฟไม่รุนแรงน้อยกว่าในหัวข้อบทวิจารณ์: "ดาราคู่ Osipova และ Polunin เข้าใจผิดในอันมีค่าที่ไม่เกี่ยวกับกาม"
“ไฟอยู่ที่ไหน ความหลงใหลอยู่ที่ไหน” นักวิจารณ์ถามอย่างวาทศิลป์ “บาร์ตั้งอยู่สูง แต่โดยทั่วไป การแสดงทิ้งความประทับใจของพรสวรรค์ที่สูญเปล่า” อย่างไรก็ตามผู้วิจารณ์ไม่เชื่อว่านักเต้นไม่มีโอกาสในพื้นที่นี้: "หวังว่า Osipova และ Polunin จะ "ควบคุมเป็นเวลานาน" และสิ่งที่ดีที่สุดยังคงอยู่ข้างหน้าพวกเขา
การแสดงมีช่องว่างสำหรับการปรับปรุง: หลังจากรอบปฐมทัศน์สั้น ๆ มันจะไปงาน Edinburgh Theatre Festival ในเดือนสิงหาคม จากนั้นจะกลับไปที่ Sadler's Wells ในเดือนกันยายน และจะแสดงที่ New York City Center ในเดือนพฤศจิกายน ไม่มี มีแผนจะไปทัวร์รัสเซียแล้ว
ลิขสิทธิ์ภาพบิล คูเปอร์คำบรรยายภาพ ตามรายงานของสื่ออังกฤษ Osipova และ Polunin ยังไม่ได้รับอิสระและความผ่อนคลายตามที่ต้องการของการเต้นรำสมัยใหม่ ตรงกันข้ามกับบัลเล่ต์วิชาการที่ได้รับการควบคุมอย่างเข้มงวด 23 ธันวาคม 2558 15:31 น.อย่างแรกเลย ภาพต่างๆ สองสามรูปของ Polunin อันเป็นที่รักของฉัน 
ไม่ค่อยมีใครรู้เรื่องชีวิตส่วนตัวของ Sergei Sergey อุทิศรอยสัก "ฉันขอโทษลูกเสือ" ให้กับคนที่รักของเขาเพราะเธอทิ้งเขาไปและเขาหวังว่าจะคืนเธอด้วยวิธีนี้;) 
เป็นเวลาสองปีที่เขาออกเดทกับนักบัลเล่ต์ชาวอังกฤษ เฮเลน ครอว์ฟอร์ด(ซึ่งมีอายุมากกว่าเขา 9 ปี) เธอเป็นความปรารถนาแรกในชีวิตจริงจัง แต่หลังจากที่เฮเลนแสดงความปรารถนาที่จะมีลูก เซอร์เกย์ตัดสินใจว่ามันจะง่ายกว่าและซื่อสัตย์มากขึ้นหากพวกเขาแยกทางกัน 
ปีที่แล้ว โพลูนินปรากฏตัวในสังคมกับนักบัลเล่ต์มือใหม่ Julia Stolyarchuk.
และในฤดูร้อนนี้ Seryoga ได้ทำรอยสักอีกครั้ง: "NATASHA" ที่หลังมือของเขา
รอยสักนั้นอุทิศให้กับสาว Polunin คนใหม่ - นาตาเลีย โอซิโปวา.
ฉันไม่รู้ว่าพวกเขาพบกันเมื่อไหร่ แต่พวกเขารวมตัวกันเมื่อต้นปี 2558 เมื่อพวกเขาซ้อม Giselle ที่ La Scala 
จากการสัมภาษณ์กับ Natalia:
วัฒนธรรม:คู่ของคุณกับ Polunin มาจากหมวดหมู่ของความรู้สึก รายการโปรดของสหมอสโก เจอกันได้ยังไง?
โอซิโปวา:ที่ La Scala เมื่อพวกเขาเต้นรำ Giselle การแสดงถูกวางแผนไว้กับ David Hallberg ซึ่งเป็นหนึ่งในพันธมิตรที่ฉันชอบ แต่เขามีอาการบาดเจ็บสาหัส เขากำลังรับการรักษาสำหรับฤดูกาลที่สองและไม่สามารถแสดงได้ ฉันต้องรีบหาคู่ แน่นอนฉันเห็น Serezha หลายครั้งบนเวทีฉันชื่นชมเขาเสมอและมันน่าสนใจที่จะลองเต้นกับเขา คู่ของเรายังไม่เกิดขึ้นเราเพิ่งเริ่มทำงานร่วมกัน
วัฒนธรรม:คุณปฏิเสธที่จะตอบคำถามเกี่ยวกับชีวิตส่วนตัวของคุณ แต่ Serezha มีรอยสักใหม่พร้อมชื่อของคุณ ...
โอซิโปวา:เขาสร้างมันขึ้นมาหลังจากที่เราพบกัน ตอนแรกมันทำให้ฉันตกใจ ฉันไม่ได้คาดหวังว่า แต่แน่นอนว่าเป็นเรื่องดีที่รู้ว่าคุณมีความสำคัญต่อคนที่คุณรัก 
วัฒนธรรม:ความสัมพันธ์ในชีวิตช่วยบนเวที?
โอซิโปวา:พวกเขาช่วยฉัน - ฉันเชื่อมั่นใน Serezha อย่างแน่นอน ฉันมอบฝ่ามือให้เขา เขาเป็นผู้ชาย เขาเป็นผู้นำ ... เราอยู่ด้วยกันมาประมาณหกเดือนแล้ว และรู้สึกยินดีเป็นอย่างยิ่งที่เราได้อยู่ใกล้ ๆ 
วัฒนธรรม:ด้วยอารมณ์ของคุณ มันยากที่จะจินตนาการว่าคุณถูกนำ...
โอซิโปวา:สำหรับฉันแล้ว นี่เป็นเรื่องน่าประหลาดใจที่ยิ่งใหญ่และน่ายินดีเช่นกัน แต่ในสถานการณ์ปัจจุบัน ไม่มีอะไรมารบกวนอัตตาของฉัน ในทางกลับกัน ฉันยอมจำนนต่อ Serezha ด้วยความยินดีอย่างยิ่ง - ทั้งในการซ้อมและบนเวที ในการทำงานเรามักจะปรึกษาหารือกันและตัดสินใจทุกอย่างร่วมกัน 
วัฒนธรรม: Sergei Polunin บอกผู้อ่านของเราว่าเขาฝันที่จะรวมบัลเล่ต์และภาพยนตร์เข้าด้วยกัน ตอนนี้ Project Polunin กำลังเริ่มต้น คุณมีส่วนร่วมในนั้นหรือไม่?
โอซิโปวา:ไม่ โครงการไม่เกี่ยวข้องกับฉัน ฉันมีงานของตัวเอง Serezha มีงานของเขาเอง แต่มีความปรารถนาที่จะทำงานร่วมกันให้บ่อยที่สุด Serezha มีแนวคิดดีๆ มากมาย และฉันหวังว่าทุกอย่างจะออกมาดี ถ้าเขาต้องการความช่วยเหลือจากฉัน ฉันพร้อมเสมอ
เป็นครั้งแรกที่แฟน ๆ พบพวกเขาในเดือนมิถุนายนเมื่อหลังจากละคร "Giselle" ซึ่ง Sergei เต้นควบคู่กับ Svetlana Zakharova Natalya Osipova กำลังรอเขาอยู่ 
ตั้งแต่นั้นมาพวกเขาก็เริ่มปรากฏตัวร่วมกันในงานสังคมและให้สัมภาษณ์ร่วมกัน 
ในเดือนพฤศจิกายน ทั้งคู่ในงานแถลงข่าวประกาศความสัมพันธ์ของพวกเขา:
นักบัลเล่ต์พรีมาของ Royal Ballet และนักบัลเล่ต์สาวแบดบอยยุติข่าวลือเรื่องความสัมพันธ์เมื่อพวกเขาประกาศเข้าร่วมรายการเต้นรำสมัยใหม่ที่ Sanders Wells ในปีหน้า
ซูเปอร์สตาร์บัลเลต์สองคน นาตาเลีย โอซิโปวา และเซอร์เกย์ โปลูนิน จะเต้นรำด้วยกันในรายการเต้นรำร่วมสมัยในลอนดอน ทำให้เกิดความตื่นเต้นมากขึ้นหลังจากที่พวกเขายอมรับว่าพวกเขาเป็นคู่รักในชีวิตจริงด้วย
ความสัมพันธ์ของทั้งคู่เป็นเรื่องของข่าวลือมากมายในโลกของบัลเล่ต์ ในวันพฤหัสบดี พวกเขายุติข่าวลือเหล่านั้น ใช่ พวกเขาเป็นคู่รักและหลงใหลในการเต้นรำร่วมกันให้บ่อยที่สุด 
Polunin กล่าวว่า: ในขณะนี้ค่อนข้างยาก ด้วยเหตุผลบางอย่าง โรงภาพยนตร์ขนาดใหญ่กำลังพยายามแบ่งแยกเรา พวกเขาพยายามอย่างเต็มที่เพื่อไม่ให้เราเต้นด้วยกัน เรากำลังต่อสู้กับมัน เป็นสิ่งสำคัญมากสำหรับศิลปินที่จะได้สัมผัสความรู้สึกที่แท้จริงต่อกันบนเวที", - เขาพูดและเสริมว่าเมื่อเขาเต้นรำกับคู่อื่น เขามักจะจินตนาการถึง Osipova " ตอนนี้เป็นเรื่องยากมาก แต่ฉันหวังว่าในอนาคตเราจะเต้นด้วยกันบ่อยขึ้น». 
เมื่อต้นปีนี้ Osipova และ Polunin ได้เต้น Giselle ด้วยกันที่ La Scala ในมิลาน แต่เนื่องจากพวกเขากลายเป็นคู่รักกัน พวกเขาไม่ได้เต้นมันอีกเลย และเห็นได้ชัดว่า Polunin ไม่พอใจอย่างมาก
« ไม่ใช่แค่เรา แต่เป็นปัญหาเสมอ และฉันไม่เข้าใจว่าทำไมเมื่อมีคนอยากเต้นด้วยกัน ผู้กำกับต่างพยายามแยกพวกเขาออกจากกัน ฉันคิดว่ามันง่ายกว่าที่จะควบคุมผู้คนด้วยวิธีนี้.»
และอย่างที่คุณทราบ Sergey เป็นนักสู้ที่มีข้อ จำกัด และไม่มีใครสามารถควบคุมเขาได้)))
นี่คือรูปภาพบางส่วนจากโซเชียลมีเดีย: 
วันเกิดของ Sergey วันหยุดฤดูร้อนที่ Hudson กับแฟน ๆ: 
กับแม่ของ Sergey:
และรูปถ่ายกับ Vadim Vernik ผู้ถ่ายทำรายการนี้:
ในปี 2016 ที่จะมาถึง Osipova และ Polunin กำลังวางแผนที่จะเต้นรำในบทบาทหลักในลอนดอนในบัลเล่ต์ชุดใหม่ที่อิงจากการเล่น A Streetcar Named Desire ของ T. Williams
