ความคิดสร้างสรรค์ L.V. เบโธเฟน ความคิดสร้างสรรค์ไพเราะและเครื่องดนตรีห้องแชมเบอร์ สถานที่และลักษณะของประเภทเครื่องดนตรีประเภทโซนาตาในผลงานของเบโธเฟน ซิมโฟนีของเบโธเฟน: ความสำคัญระดับโลกและตำแหน่งในมรดกสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลง ซิมโฟนียุคแรก

เบโธเฟนเป็นผู้ให้ซิมโฟนีก่อน การนัดหมายสาธารณะยกระดับเป็นปรัชญา มันอยู่ในซิมโฟนีที่มีความลึกมากที่สุดที่ ปฏิวัติประชาธิปไตยความคิดของผู้แต่ง

เบโธเฟนสร้างโศกนาฏกรรมและละครที่ยิ่งใหญ่ในผลงานซิมโฟนีของเขา ซิมโฟนีของเบโธเฟนที่ส่งถึงมวลมนุษย์จำนวนมหาศาลมี รูปแบบอนุสาวรีย์. ดังนั้น ส่วน I ของซิมโฟนี "Heroic" จึงมีขนาดเกือบสองเท่าของส่วน I ของซิมโฟนีที่ใหญ่ที่สุดของ Mozart ซึ่งก็คือ "Jupiter" และขนาดมหึมาของซิมโฟนีหมายเลข 9 นั้นเทียบไม่ได้กับงานซิมโฟนีชิ้นใดที่เขียนไว้ก่อนหน้านี้ .

จนกระทั่งอายุ 30 เบโธเฟนไม่ได้เขียนซิมโฟนีเลย งานซิมโฟนิกใดๆ ของเบโธเฟนเป็นผลของการทำงานที่ยาวนานที่สุด ดังนั้น "Heroic" จึงถูกสร้างขึ้นเป็นเวลา 1.5 ปี, ซิมโฟนีที่ห้า - 3 ปี, เก้า - 10 ปี ซิมโฟนีส่วนใหญ่ (จากที่สามถึงเก้า) ตกอยู่ในช่วงเวลาที่ความคิดสร้างสรรค์ของเบโธเฟนเพิ่มขึ้นสูงสุด

ซิมโฟนี ฉันสรุปการค้นหาของยุคแรก Berlioz กล่าวว่า "นี่ไม่ใช่ Haydn อีกต่อไป แต่ยังไม่ใช่ Beethoven" ในวินาที สาม และห้า ภาพของวีรบุรุษนักปฏิวัติจะถูกแสดงออกมา ที่สี่, หก, เจ็ดและแปดมีความโดดเด่นด้วยคุณสมบัติโคลงสั้น ๆ, ประเภท, scherzo-อารมณ์ขัน ในซิมโฟนีหมายเลขเก้า บีโธเฟนกลับมาเป็นครั้งสุดท้ายในธีมของการต่อสู้อันน่าเศร้าและการยืนยันชีวิตในแง่ดี

ซิมโฟนีที่สาม "วีรบุรุษ" (2347)

การผลิดอกออกผลที่แท้จริงของงานของเบโธเฟนนั้นเกี่ยวข้องกับซิมโฟนีที่สามของเขา การปรากฏตัวของงานนี้นำหน้าด้วยเหตุการณ์โศกนาฏกรรมในชีวิตของผู้แต่ง - อาการหูหนวก เมื่อตระหนักว่าไม่มีความหวังที่จะฟื้นตัว เขาจมดิ่งลงสู่ความสิ้นหวัง ความคิดเรื่องความตายไม่ได้ละทิ้งเขาไป ในปี 1802 เบโธเฟนเขียนพินัยกรรมถึงพี่น้องของเขาที่รู้จักกันในชื่อ Heiligenstadt

มันเป็นช่วงเวลาที่เลวร้ายสำหรับศิลปินที่ความคิดของซิมโฟนีที่ 3 เกิดขึ้นและจุดเปลี่ยนทางจิตวิญญาณเริ่มต้นขึ้นซึ่งเป็นช่วงเวลาที่มีผลดีที่สุดในชีวิตสร้างสรรค์ของเบโธเฟน

ผลงานชิ้นนี้สะท้อนให้เห็นถึงความหลงใหลในอุดมคติของการปฏิวัติฝรั่งเศสและนโปเลียนของเบโธเฟน ซึ่งสะท้อนให้เห็นภาพลักษณ์ของวีรบุรุษพื้นบ้านที่แท้จริงในความคิดของเขา เมื่อเล่นซิมโฟนีเสร็จ เบโธเฟนก็ร้องเรียก "บูนาปาร์ต".แต่ในไม่ช้าข่าวก็มาถึงเวียนนาว่านโปเลียนเปลี่ยนการปฏิวัติและประกาศตนเป็นจักรพรรดิ เมื่อรู้เรื่องนี้ เบโธเฟนก็โกรธจัดและอุทานว่า “นี่ก็คนธรรมดาเหมือนกัน! ตอนนี้เขาจะเหยียบย่ำสิทธิมนุษยชนทั้งหมดด้วยเท้าของเขา ทำตามแต่ความทะเยอทะยานของเขาเอง จะทำให้ตัวเองอยู่เหนือคนอื่นทั้งหมดและกลายเป็นทรราช! ตามที่ผู้เห็นเหตุการณ์กล่าวว่าเบโธเฟนไปที่โต๊ะ คว้าหน้าชื่อเรื่อง ฉีกจากบนลงล่างแล้วโยนลงบนพื้น ต่อจากนั้นผู้แต่งได้ตั้งชื่อใหม่ให้กับซิมโฟนี - "วีรชน".

ด้วยซิมโฟนีที่สาม ยุคใหม่เริ่มต้นขึ้นในประวัติศาสตร์ของซิมโฟนีโลก ความหมายของงานมีดังนี้: ในระหว่างการต่อสู้ไททานิคฮีโร่เสียชีวิต แต่ความสำเร็จของเขานั้นเป็นอมตะ

ส่วนที่ 1 - Allegro con brio (Es-dur) G.P. - ภาพลักษณ์ของฮีโร่และการต่อสู้

ส่วนที่ II - งานศพในเดือนมีนาคม (c-moll)

ส่วนที่สาม - เชอร์โซ

Part IV - Finale - ความรู้สึกของความสนุกสนานพื้นบ้านที่ครอบคลุมทั้งหมด

ซิมโฟนีที่ห้า, c-moll (1808)

ซิมโฟนีนี้สานต่อแนวคิดการต่อสู้อย่างกล้าหาญของซิมโฟนีที่สาม "ผ่านความมืด - สู่แสงสว่าง" - นี่คือวิธีที่ A. Serov กำหนดแนวคิดนี้ ผู้แต่งไม่ได้ให้ชื่อซิมโฟนีนี้ แต่เนื้อหาเกี่ยวข้องกับคำพูดของเบโธเฟนที่เขาพูดในจดหมายถึงเพื่อน: "ไม่จำเป็นต้องพักผ่อน! ฉันไม่รู้จักการพักผ่อนอื่นใดนอกจากการนอน... ฉันจะคว้าโชคชะตาที่ลำคอ เธอจะไม่สามารถงอฉันได้เลย” มันเป็นความคิดที่จะต่อสู้กับโชคชะตาและโชคชะตาที่กำหนดเนื้อหาของซิมโฟนีที่ห้า

หลังจากมหากาพย์อันยิ่งใหญ่ (ซิมโฟนีที่สาม) เบโธเฟนสร้างละครพูดน้อย หากเปรียบเทียบที่สามกับอีเลียดของโฮเมอร์แล้วซิมโฟนีที่ห้าจะถูกเปรียบเทียบกับโศกนาฏกรรมคลาสสิกและโอเปร่าของกลัค

ส่วนที่ 4 ของซิมโฟนีถูกมองว่าเป็นโศกนาฏกรรม 4 ครั้ง พวกเขาเชื่อมโยงกันด้วยบทเพลงที่เริ่มทำงานและเบโธเฟนเองก็พูดว่า: "โชคชะตาจึงมาเคาะประตู" รวบรัดมากเหมือนคำบรรยาย (4 เสียง) ชุดรูปแบบนี้มีจังหวะการเคาะที่เฉียบคม นี่เป็นสัญลักษณ์ของความชั่วร้ายที่บุกเข้ามาในชีวิตของคน ๆ หนึ่งอย่างน่าเศร้าเป็นอุปสรรคที่ต้องใช้ความพยายามอย่างไม่น่าเชื่อในการเอาชนะ

ส่วนที่ 1 ธีมร็อคขึ้นครองราชย์สูงสุด

ในส่วนที่ II บางครั้ง "การแตะ" ของเธอก็น่าตกใจ

ในส่วนที่สาม - Allegro - (ที่นี่เบโธเฟนปฏิเสธทั้ง minuet ดั้งเดิมและ scherzo ("เรื่องตลก") เพราะดนตรีที่นี่รบกวนและขัดแย้งกัน) - ฟังดูขมขื่นใหม่

ในตอนสุดท้าย (วันหยุด, การเดินขบวนเพื่อชัยชนะ) ธีมร็อคดูเหมือนเป็นความทรงจำของเหตุการณ์ที่น่าทึ่งในอดีต ตอนจบเป็นการแสดงการละทิ้งความเชื่อที่ยิ่งใหญ่ ดำเนินไปถึงจุดไคลแมกซ์ในโคดาที่แสดงถึงความยินดีที่ได้รับชัยชนะของมวลชนที่ยึดด้วยแรงกระตุ้นที่กล้าหาญ

ซิมโฟนีหมายเลข 6 "Pastoral" (F-dur, 1808)

ธรรมชาติและการผสมผสานกับมัน, ความสงบของจิตใจ, ภาพชีวิตพื้นบ้าน - นั่นคือเนื้อหาของซิมโฟนีนี้ ในบรรดาซิมโฟนีทั้งเก้าของเบโธเฟน ซิมโฟนีที่หกเป็นซิมโฟนีรายการเดียว มีชื่อเรื่องร่วมกันและแต่ละส่วนจะมีชื่อเรื่องดังนี้

ตอนที่ 1 - "ความรู้สึกสนุกสนานเมื่อมาถึงหมู่บ้าน"

II ส่วน - "ฉากริมลำธาร"

ตอนที่ III - "การชุมนุมที่สนุกสนานของชาวบ้าน"

ส่วนที่สี่ - "พายุฝนฟ้าคะนอง"

ตอนที่ V - "เพลงของคนเลี้ยงแกะ เพลงขอบคุณเทพหลังฝนฟ้าคะนอง

เบโธเฟนพยายามหลีกเลี่ยงการเปรียบเปรยที่ไร้เดียงสาและเน้นย้ำในคำบรรยายของชื่อเรื่องว่า "แสดงออกถึงความรู้สึกมากกว่าการวาดภาพ"

อย่างที่เคยเป็นมา ธรรมชาติทำให้เบโธเฟนคืนดีกับชีวิต: ด้วยความรักที่มีต่อธรรมชาติ เขาพยายามค้นหาการลืมเลือนจากความเศร้าโศกและความวิตกกังวล ซึ่งเป็นแหล่งความสุขและแรงบันดาลใจ เบโธเฟนหูหนวกซึ่งปลีกตัวจากผู้คนมักพเนจรไปในป่าแถบชานเมืองเวียนนา: “ผู้ทรงอำนาจ! ฉันมีความสุขในป่าที่ต้นไม้ทุกต้นพูดถึงคุณ ที่นั่นด้วยความสงบฉันสามารถให้บริการคุณได้”

ซิมโฟนี "อภิบาล" มักถูกมองว่าเป็นบรรพบุรุษของแนวโรแมนติกทางดนตรี การตีความ "ฟรี" ของวงจรซิมโฟนี (5 ส่วนในเวลาเดียวกันเนื่องจากสามส่วนสุดท้ายดำเนินการโดยไม่หยุดพัก - จากนั้นสามส่วน) รวมถึงประเภทของโปรแกรมที่คาดหวังผลงานของ Berlioz, Liszt และ โรแมนติกอื่น ๆ

ซิมโฟนีที่เก้า (d-moll, 1824)

ซิมโฟนีที่เก้าเป็นหนึ่งในผลงานชิ้นเอกของวัฒนธรรมดนตรีโลก ที่นี่เบโธเฟนหันไปหาหัวข้อของการต่อสู้อย่างกล้าหาญอีกครั้งซึ่งใช้ในระดับสากลและเป็นสากล ในแง่ของความยิ่งใหญ่ของแนวความคิดทางศิลปะ ซิมโฟนีที่เก้ามีมากกว่าผลงานทั้งหมดที่เบโธเฟนสร้างก่อนหน้านั้น ไม่น่าแปลกใจที่ A. Serov เขียนว่า "กิจกรรมที่ยอดเยี่ยมทั้งหมดของนักเล่นซิมโฟนีที่ยอดเยี่ยมนั้นเอนเอียงไปทาง" คลื่นลูกที่เก้า "

แนวคิดทางจริยธรรมอันสูงส่งของงาน - การเรียกร้องต่อมวลมนุษยชาติด้วยการเรียกร้องมิตรภาพเพื่อความเป็นพี่น้องกันนับล้าน - รวมอยู่ในตอนจบซึ่งเป็นศูนย์กลางความหมายของซิมโฟนี ที่นี่เป็นที่ที่เบโธเฟนแนะนำคณะนักร้องประสานเสียงและศิลปินเดี่ยวเป็นครั้งแรก การค้นพบของเบโธเฟนนี้ถูกใช้มากกว่าหนึ่งครั้งโดยนักแต่งเพลงในศตวรรษที่ 19-20 (Berlioz, Mahler, Shostakovich) เบโธเฟนใช้ประโยคจาก Ode to Joy ของ Schiller (แนวคิดเรื่องเสรีภาพ ภราดรภาพ ความสุขของมนุษยชาติ):

คนเป็นพี่น้องกัน!

ฮักล้าน!

รวมความสุขเป็นหนึ่งเดียว!

เบโธเฟนจำเป็น คำ,เพราะความน่าสมเพชของคำปราศรัยมีอิทธิพลเพิ่มขึ้น

ในซิมโฟนีที่เก้ามีคุณสมบัติของการเขียนโปรแกรม ในตอนสุดท้าย ธีมทั้งหมดของส่วนก่อนหน้านี้จะถูกทำซ้ำ - คำอธิบายทางดนตรีเกี่ยวกับแนวคิดของซิมโฟนีตามด้วยคำพูด

ความน่าทึ่งของวัฏจักรก็น่าสนใจเช่นกัน ประการแรก สองส่วนที่รวดเร็วพร้อมภาพที่น่าทึ่งตามมา จากนั้นส่วนที่สาม - ช้าและสุดท้าย ดังนั้นการพัฒนาเชิงอุปมาอุปไมยอย่างต่อเนื่องทั้งหมดจึงเคลื่อนไปสู่ตอนจบอย่างมั่นคง - ผลลัพธ์ของการต่อสู้ชีวิตซึ่งแง่มุมต่าง ๆ ได้ระบุไว้ในส่วนก่อนหน้า

ความสำเร็จของการแสดงครั้งแรกของซิมโฟนีที่เก้าในปี พ.ศ. 2367 ถือเป็นชัยชนะ เบโธเฟนได้รับการต้อนรับด้วยเสียงปรบมือห้าครั้ง ในขณะที่แม้แต่เชื้อพระวงศ์ตามมารยาทก็ควรได้รับการต้อนรับเพียงสามครั้ง เบโธเฟนหูหนวกไม่ได้ยินเสียงปรบมืออีกต่อไป เมื่อเขาหันหน้าเข้าหาผู้ฟังเท่านั้น เขาก็สามารถเห็นความยินดีที่ดึงดูดผู้ฟัง

แต่ทั้งหมดนี้ การแสดงซิมโฟนีครั้งที่สองเกิดขึ้นในอีกไม่กี่วันต่อมาในห้องโถงที่ว่างเปล่าครึ่งหนึ่ง

ทาบทาม

โดยรวมแล้วเบโธเฟนมีการทาบทามทั้งหมด 11 ครั้ง เกือบทั้งหมดเกิดขึ้นจากบทนำของโอเปร่า บัลเล่ต์ ละครเวที หากก่อนหน้านี้จุดประสงค์ของการทาบทามคือเพื่อเตรียมพร้อมสำหรับการรับรู้ของการแสดงดนตรีและการแสดงละคร การทาบทามกับเบโธเฟนก็พัฒนาเป็นงานอิสระ ด้วยเบโธเฟน การทาบทามจะหยุดเป็นเพียงบทนำของการกระทำที่ตามมา และกลายเป็นแนวเพลงอิสระ ภายใต้กฎแห่งการพัฒนาภายในของมันเอง

การทาบทามที่ดีที่สุดของ Beethoven ได้แก่ Coriolanus, Leonore No. 2, Egmont การทาบทาม "Egmont" - ขึ้นอยู่กับโศกนาฏกรรมของเกอเธ่ ธีมคือการต่อสู้ของชาวดัตช์กับทาสชาวสเปนในศตวรรษที่ 16 ฮีโร่ Egmont ต่อสู้เพื่ออิสรภาพพินาศ ในการทาบทาม อีกครั้ง การพัฒนาทั้งหมดเคลื่อนจากความมืดไปสู่ความสว่าง จากความทุกข์ไปสู่ความปิติ (เช่นเดียวกับในซิมโฟนีที่ห้าและเก้า)

1. สไตล์ตอนปลายของ Adorno T. Beethoven // MF. 2531 ฉบับที่ 6.

2. อัลชวัง เอ. ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน. ม., 2520.

3. Bryantseva V. Jean Philippe Rameau และโรงละครดนตรีฝรั่งเศส ม., 2524.

4. วี.เอ. โมสาร์ท. เนื่องในวันครบรอบ 200 ปีของการมรณภาพ: ศิลปะ ผู้แต่งที่แตกต่างกัน // SM 1991 หมายเลข 12

5. Ginzburg L. , Grigoriev V. ประวัติศิลปะไวโอลิน ปัญหา. 1. ม. 2533.

6. โกเซ็นพุด เอ.เอ. พจนานุกรมโอเปร่าสั้น ๆ เคียฟ 2529

7. Gruber R.I. ประวัติศาสตร์ดนตรีทั่วไป ภาค 1. ม. 2503.

8. Gurevich E. L. ประวัติดนตรีต่างประเทศ: การบรรยายยอดนิยม: สำหรับนักเรียน สูงขึ้น และเฉลี่ย เท้า. หนังสือเรียน สถานประกอบการ ม., 2543.

9. Druskin M. S. I. S. Bakh. ม., "ดนตรี", 2525.

10. ประวัติดนตรีต่างประเทศ. ปัญหา. 1. จนถึงกลางศตวรรษที่ 18 / Comp. Rosenshild K.K.M., 1978.

11. ประวัติดนตรีต่างประเทศ. ปัญหา. 2. ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 /คอมพ์. Levik B.V. ม., 2530.

12. ประวัติดนตรีต่างประเทศ. ปัญหา. 3. เยอรมนี ออสเตรีย อิตาลี ฝรั่งเศส โปแลนด์ ตั้งแต่ปี 1789 ถึงกลางศตวรรษที่ XIX / Comp. Konen V.D. ม., 2532.

13. ประวัติดนตรีต่างประเทศ. ปัญหา. 6 / เอ็ด Smirnova V. V. เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2542

14. Kabanova I. Guido d'Arezzo // หนังสือประจำปีของวันที่และกิจกรรมทางดนตรีที่น่าจดจำ ม., 2533.

15. โคเน็น วี. มอนเตเวอร์ดี. - ม., 2514.

16. Levik B. ประวัติดนตรีต่างประเทศ: หนังสือเรียน. ปัญหา. 2. ม.: ดนตรี, 2523.

17. Livanova T. ดนตรียุโรปตะวันตกในศตวรรษที่ 17-18 ท่ามกลางศิลปะ ม., "ดนตรี", 2520.

18. Livanova T. I. ประวัติดนตรียุโรปตะวันตกจนถึงปี 1789: หนังสือเรียน ใน 2 เล่ม T. 1. ในศตวรรษที่ 18 ม., 2526.

19. Lobanova M. ดนตรีพิสดารของยุโรปตะวันตก: ปัญหาของสุนทรียศาสตร์และกวีนิพนธ์ ม., 2537.

20. Marchesi G. โอเปร่า แนะนำ. ตั้งแต่กำเนิดจนถึงปัจจุบัน. ม., 2533.

21. Martynov VF วัฒนธรรมศิลปะโลก: Proc. เบี้ยเลี้ยง. - แก้ไขครั้งที่ 3 - มินสค์: TetraSystems, 2000

22. ม.อ.มาติเยอ ประวัติศาสตร์ศิลปะของตะวันออกโบราณ ใน 2 ฉบับ T.1 - L. , 2484

23. Milshtein Ya Clavier ที่อารมณ์ดีของ J.S. Bach และคุณลักษณะของการแสดง ม., "ดนตรี", 2510.

24. สุนทรียภาพทางดนตรีของประเทศตะวันออก / ทั่วไป เอ็ด V.P. เชสตาโควา - L.: ดนตรี 2510

25. โมโรซอฟ เอส. เอ. บัคห์ - แก้ไขครั้งที่ 2 – ม.: มอล. Guards, 1984. - (ชีวิตของบุคคลที่น่าทึ่ง Ser. biogr. ฉบับที่ 5)

26. โนวัค แอล. โจเซฟ ไฮเดิน ม., 2516.

27. Opera librettos: สรุปเนื้อหาของโอเปร่า ม., 2543.

28. จากลัลลี่จนถึงปัจจุบัน: ส. บทความ/คอมพ์. บี. เจ. โคเนน. ม., 2510.

29. โรลแลนด์ อาร์. แฮนเดล. ม., 2527.

30. Rolland R. Gretry // Rolland R. มรดกทางดนตรีและประวัติศาสตร์ ปัญหา. 3. ม. 2531.

31. Rytsarev S.A. เค.วี. ความผิดพลาด ม., 2530.

32. Smirnov M. โลกแห่งดนตรีทางอารมณ์ ม., 2533.

33. ภาพบุคคลสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลง คู่มือยอดนิยม ม., 2533.

34. เวสแทรป เจ. เพอร์เซลล์. แอล., 1980.

35. ฟิลิโมโนวา เอส.วี. ประวัติศาสตร์ศิลปะวัฒนธรรมโลก: หนังสือเรียนสำหรับนักเรียนมัธยมและมหาวิทยาลัย. ช. 1-4. โมซีร์, 1997, 1998.

36. Forkel IN เกี่ยวกับชีวิต ศิลปะ และผลงานของ Johann Sebastian Bach ม., "ดนตรี", 2517.

37. Hammerschlag J. ถ้า Bach เก็บไดอารี่ บูดาเปสต์, Corvina, 1965

38. คูโบฟ G. N. เซบาสเตียนบาค เอ็ด 4. ม.ค. 2506.

39. ชไวเซอร์ เอ. โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค ม., 2509.

40. Eskina N. Baroque // MF. พ.ศ. 2534 ครั้งที่ 1, 2.

Bagatelle (ภาษาฝรั่งเศส - "trinket") เป็นดนตรีชิ้นเล็กๆ ที่แสดงได้ไม่ยาก ส่วนใหญ่ใช้กับเครื่องดนตรีประเภทคีย์บอร์ด ชื่อนี้ถูกใช้ครั้งแรกโดย Couperin Beethoven, Liszt, Sibelius, Dvorak เขียนบากาแตล

มีการทาบทาม Leonora ทั้งหมด 4 ครั้ง พวกเขาเขียนเป็น 4 เวอร์ชันของการทาบทามของโอเปร่า Fidelio

ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน (ค.ศ. 1770-1827) ผลงานของเบโธเฟนนักแต่งเพลงชาวเยอรมันผู้ปราดเปรื่องคือสมบัติล้ำค่าที่สุดของวัฒนธรรมโลก ตลอดยุคสมัยในประวัติศาสตร์ดนตรี มีผลกระทบอย่างมากต่อการพัฒนาศิลปะในศตวรรษที่ 19 แนวคิดของการปฏิวัติชนชั้นนายทุนฝรั่งเศสในปี พ.ศ. 2332 มีบทบาทชี้ขาดในการสร้างโลกทัศน์ของศิลปินเบโธเฟน ภราดรภาพของมนุษย์ ความสำเร็จที่กล้าหาญในนามของเสรีภาพคือหัวใจสำคัญของงานของเขา ดนตรีของเบโธเฟนมีความมุ่งมั่นและไม่ย่อท้อในการพรรณนาถึงการต่อสู้ ความกล้าหาญและอดกลั้นในการแสดงออกถึงความทุกข์และการไตร่ตรองอย่างโศกเศร้า เอาชนะด้วยการมองโลกในแง่ดีและมนุษยนิยมสูง ภาพลักษณ์ของฮีโร่นั้นเกี่ยวพันกับเบโธเฟนด้วยเนื้อเพลงที่เข้มข้นและลึกซึ้งพร้อมภาพของธรรมชาติ อัจฉริยภาพทางดนตรีของเขาแสดงออกอย่างเต็มที่ที่สุดในด้านดนตรีบรรเลง - ในซิมโฟนีเก้าเพลง, เปียโนคอนแชร์โตและไวโอลินห้าเพลง, เปียโนโซนาตาสามสิบสองเพลง, วงเครื่องสาย

การประพันธ์เพลงของเบโธเฟนมีลักษณะเฉพาะด้วยขนาดของรูปแบบ ความมีชีวิตชีวาและการบรรเทาเชิงประติมากรรมของภาพ การแสดงออกและความชัดเจนของภาษาดนตรี อิ่มตัวด้วยจังหวะที่หนักแน่นและท่วงทำนองที่เป็นวีรบุรุษ

Ludwig van Beethoven เกิดเมื่อวันที่ 16 ธันวาคม พ.ศ. 2313 ในเมืองบอนน์ของไรน์ในครอบครัวของนักร้องศาล วัยเด็กของนักแต่งเพลงในอนาคตซึ่งมีความต้องการทางวัตถุอย่างต่อเนื่องนั้นเยือกเย็นและรุนแรง เด็กชายได้รับการสอนให้เล่นไวโอลิน เปียโน และออร์แกน เขามีความก้าวหน้าอย่างรวดเร็วและตั้งแต่ปี 1784 ก็รับใช้ในโบสถ์ของศาล

จากปี 1792 Beethoven ตั้งรกรากในเวียนนา ในไม่ช้าเขาก็ได้รับชื่อเสียงในฐานะนักเปียโนและอิมโพรไวเซอร์ที่โดดเด่น การเล่นของเบโธเฟนสร้างความประทับใจให้กับผู้ร่วมสมัยของเขาด้วยแรงกระตุ้นและแรงกระตุ้นทางอารมณ์ ในช่วงทศวรรษแรกของเบโธเฟนที่อาศัยอยู่ในเมืองหลวงของออสเตรีย ซิมโฟนีของเขาสองชุด หกควอเต็ต เปียโนโซนาตาสิบเจ็ดชิ้น และการประพันธ์เพลงอื่นๆ ได้ถูกสร้างขึ้น อย่างไรก็ตามนักแต่งเพลงซึ่งอยู่ในช่วงรุ่งเรืองของเขาเกิดอาการป่วยหนัก - เบโธเฟนเริ่มสูญเสียการได้ยิน มีเพียงเจตจำนงที่แน่วแน่เท่านั้น ศรัทธาในการทรงเรียกอันสูงส่งของเขาในฐานะนักดนตรี-พลเมืองช่วยให้เขาอดทนต่อชะตากรรมอันเลวร้ายนี้ได้ ในปี พ.ศ. 2347 ซิมโฟนีชุดที่สาม ("ฮีโร่") เสร็จสมบูรณ์ ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของขั้นตอนใหม่ที่มีประสิทธิภาพยิ่งขึ้นในผลงานของนักแต่งเพลง ตามโอเปร่าเรื่องเดียวของเบโธเฟนเรื่อง "Fidelio" (1805) ซิมโฟนีที่สี่ (1806) อีกหนึ่งปีต่อมา - การทาบทาม "Coriolan" และในปี 1808 ซิมโฟนีที่ห้าและหก ("Pastoral") ที่มีชื่อเสียงถูกเขียนขึ้น เพลงสำหรับโศกนาฏกรรมของเกอเธ่อย่าง Egmont, ซิมโฟนีที่เจ็ดและแปด, เปียโนโซนาตาหลายชุด ซึ่งรวมถึง No. 21 (Aurora) และ No. 23 (Appassionata) ที่โดดเด่น และการประพันธ์ที่โดดเด่นอื่นๆ อีกมากมายที่อยู่ในช่วงเวลาเดียวกัน

ในปีต่อๆ มา ผลงานสร้างสรรค์ของเบโธเฟนลดลงอย่างเห็นได้ชัด เขาสูญเสียการได้ยินโดยสิ้นเชิง นักแต่งเพลงรับรู้ปฏิกิริยาทางการเมืองอย่างขมขื่นที่ตามมาหลังการประชุมใหญ่แห่งเวียนนา (ค.ศ. 1815) ในปีพ. ศ. 2361 เขาหันมาใช้ความคิดสร้างสรรค์อีกครั้ง ผลงานช่วงสุดท้ายของเบโธเฟนมีลักษณะเด่นในด้านปรัชญาที่ลุ่มลึก การค้นหารูปแบบและวิธีการแสดงออกใหม่ๆ ในขณะเดียวกันความน่าสมเพชของการต่อสู้อย่างกล้าหาญไม่ได้จางหายไปในผลงานของนักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่ ในวันที่ 7 พฤษภาคม พ.ศ. 2367 การแสดงซิมโฟนีหมายเลขเก้าอันยิ่งใหญ่ได้รับการบรรเลงเป็นครั้งแรก โดยไม่มีใครเทียบได้ในด้านพลังความคิด ความคิดกว้างไกล และความสมบูรณ์แบบของรูปลักษณ์ แนวคิดหลักคือความสามัคคีของคนนับล้าน การร้องเพลงประสานเสียงตอนจบของผลงานอันยอดเยี่ยมนี้ประกอบบทเพลง "To Joy" ของ F. Schiller อุทิศให้กับการเชิดชูเสรีภาพ การร้องเพลงแห่งความสุขอันไร้ขอบเขต และความรู้สึกรักฉันพี่น้อง

ปีสุดท้ายของชีวิตของเบโธเฟนถูกบดบังด้วยความยากลำบากในชีวิต ความเจ็บป่วย และความเหงา เขาเสียชีวิตเมื่อวันที่ 26 มีนาคม พ.ศ. 2370 ในกรุงเวียนนา

ความคิดสร้างสรรค์ไพเราะ

การมีส่วนร่วมของเบโธเฟนต่อวัฒนธรรมโลกนั้นพิจารณาจากผลงานซิมโฟนีของเขาเป็นหลัก เขาเป็นนักเล่นซิมโฟนีที่ยิ่งใหญ่ที่สุด และในดนตรีซิมโฟนิกนั้นโลกทัศน์และหลักการพื้นฐานทางศิลปะของเขาได้รวบรวมไว้อย่างสมบูรณ์ที่สุด

เส้นทางของเบโธเฟนในฐานะนักเล่นซิมโฟนีครอบคลุมเกือบหนึ่งในสี่ของศตวรรษ (ค.ศ. 1800 - 1824) แต่อิทธิพลของเขาขยายไปตลอดคริสต์ศตวรรษที่ 19 และกระทั่งในหลายๆ ประการจนถึงคริสต์ศตวรรษที่ 20 ในศตวรรษที่ 19 นักแต่งเพลงซิมโฟนิกทุกคนต้องตัดสินใจด้วยตัวเองว่าเขาจะสานต่อแนวหนึ่งของแนวซิมโฟนีของเบโธเฟนหรือพยายามสร้างสิ่งที่แตกต่างโดยพื้นฐาน ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง แต่ถ้าไม่มี Beethoven ดนตรีไพเราะของศตวรรษที่ 19 จะแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง

เบโธเฟนมีซิมโฟนี 9 เพลง (เหลือ 10 เพลงที่ร่างไว้) เมื่อเทียบกับ 104 โดย Haydn หรือ 41 โดย Mozart นี่ถือว่าไม่มากนัก แต่แต่ละเหตุการณ์ล้วนเป็นเหตุการณ์ เงื่อนไขที่พวกเขาแต่งและแสดงนั้นแตกต่างอย่างสิ้นเชิงกับเงื่อนไขของไฮเดินน์และโมสาร์ท สำหรับเบโธเฟน ซิมโฟนีเป็นประเภทแรกสำหรับสาธารณชนอย่างแท้จริง โดยส่วนใหญ่แสดงในห้องโถงขนาดใหญ่โดยวงออร์เคสตราที่ค่อนข้างหนักแน่นตามมาตรฐานของเวลานั้น และประการที่สอง ประเภทมีความสำคัญในเชิงอุดมคติอย่างมาก ซึ่งไม่อนุญาตให้เขียนเรียงความดังกล่าวในคราวเดียวเป็นชุดๆ ละ 6 ชิ้น ดังนั้น ตามกฎแล้ว ซิมโฟนีของเบโธเฟนจึงมีขนาดใหญ่กว่าของโมสาร์ทมาก (ยกเว้นเพลงที่ 1 และ 8) และมีแนวคิดเป็นปัจเจกโดยพื้นฐาน ซิมโฟนีแต่ละตัวให้ การตัดสินใจเท่านั้นทั้งเป็นรูปเป็นร่างและน่าทึ่ง

จริงอยู่ในลำดับของซิมโฟนีของ Beethoven พบรูปแบบบางอย่างที่นักดนตรีสังเกตเห็นมานานแล้ว ดังนั้น ซิมโฟนีแปลกๆ จึงระเบิดอารมณ์ กล้าหาญ หรือดราม่ามากกว่า (ยกเว้นซิมโฟนีที่ 1) และแม้แต่ซิมโฟนีก็ "สงบ" มากกว่า ประเภทในประเทศ (ส่วนใหญ่ - 4, 6 และ 8) สิ่งนี้สามารถอธิบายได้จากความจริงที่ว่าเบโธเฟนมักจะคิดซิมโฟนีเป็นคู่ ๆ และแม้แต่เขียนพร้อมกันหรือทันทีหลังจากนั้น (5 และ 6 แม้กระทั่ง "สลับ" ตัวเลขในรอบปฐมทัศน์ 7 และ 8 ตามมาติดกัน)

เครื่องมือหอการค้า

นอกจากวงเครื่องสายแล้ว เบโธเฟนยังทิ้งผลงานการประพันธ์เพลงประเภท Chamber-instrumental ไว้อีกหลายชิ้น ได้แก่ เซ็ปเต็ต วงเครื่องสาย 3 ชุด เปียโน 3 ชุด 6 ชุด ไวโอลินโซนาตา 10 คัน และเชลโลโซนาตา 5 คัน ในหมู่พวกเขา นอกเหนือจาก Septet ที่อธิบายไว้ข้างต้นแล้ว กลุ่มเครื่องสายยังโดดเด่น (C-dur op. 29, 1801) ผลงานของเบโธเฟนในยุคแรกๆ นี้มีลักษณะเด่นคือความละเอียดอ่อนและอิสระในการแสดงออก ซึ่งชวนให้นึกถึงสไตล์ของชูเบิร์ต

ไวโอลินและเชลโลโซนาตามีคุณค่าทางศิลปะอย่างยิ่ง โซนาตาของไวโอลินทั้งสิบตัวเป็นเสียงคู่ของเปียโนและไวโอลินโดยพื้นฐานแล้ว ดังนั้นส่วนเปียโนจึงมีความสำคัญ พวกเขาทั้งหมดผลักดันขอบเขตเก่าของดนตรีเชมเบอร์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในโซนาตาที่เก้าในบทรอง (บทที่ 44, 1803) ซึ่งอุทิศให้กับนักไวโอลินชาวปารีส รูดอล์ฟ ครอยต์เซอร์ ซึ่งเบโธเฟนเขียนว่า: "โซนาตาสำหรับเปียโนและไวโอลินบังคับเขียนในรูปแบบคอนเสิร์ต - เหมือนคอนแชร์โต". มีอายุเท่ากันกับ "Heroic Symphony" และ "Appassionata", "Kreutzer Sonata" มีความเกี่ยวข้องกันทั้งในการออกแบบอุดมการณ์และความแปลกใหม่ของเทคนิคการแสดงออกและในซิมโฟนีแห่งการพัฒนา เมื่อเทียบกับพื้นหลังของวรรณกรรมโซนาตาไวโอลินของเบโธเฟนทั้งหมด ไวโอลินตัวนี้โดดเด่นในเรื่องความดราม่า ความสมบูรณ์ของรูปแบบและขนาด

The Sixth Piano Trio in B-dur (op. 97, 1811) ซึ่งเป็นผลงานที่ได้รับแรงบันดาลใจมากที่สุดของ Beethoven มุ่งเน้นไปที่สไตล์ซิมโฟนี ภาพของการสะท้อนลึกในการเคลื่อนไหวแบบแปรผันช้า ความแตกต่างที่เพิ่มขึ้นระหว่างการเคลื่อนไหว แผนเสียง และโครงสร้างของวงจรคาดการณ์ถึงซิมโฟนีหมายเลขเก้า สถาปัตยกรรมที่เคร่งครัดและการพัฒนาเฉพาะเรื่องอย่างมีจุดมุ่งหมายผสมผสานกับท่วงทำนองที่กว้างและลื่นไหล อิ่มตัวด้วยเฉดสีที่หลากหลาย

คิดว่าเป็นซิมโฟนีเบโธเฟนยุคแรก ปัจจุบันซิมโฟนีใน C major "Jena" ได้รับการยอมรับว่าเป็นของ Friedrich Witt

ในปีสุดท้ายของชีวิตเบโธเฟนกำลังจะเขียน

พื้นที่ที่โดดเด่นที่สุดในงานของเบโธเฟนคือดนตรีซิมโฟนิก มันเป็นของความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของวัฒนธรรมโลกและเทียบเท่ากับปรากฏการณ์ทางศิลปะเช่น Bach's Passion, บทกวีของเกอเธ่และพุชกิน, โศกนาฏกรรมของเชกสเปียร์ เบโธเฟนเป็นคนแรกที่ทำให้ซิมโฟนีมีความสำคัญทางสังคมและยกระดับให้อยู่ในระดับอุดมการณ์ของปรัชญาและวรรณกรรม การแสดงออกที่สมบูรณ์และสมบูรณ์แบบถูกค้นพบที่นี่ทั้งจากคุณลักษณะของการสรุปรวมอย่างยิ่งใหญ่ที่มีอยู่ในตัวมันเอง และจากความสามารถในการส่งต่องานศิลปะมาสู่มวลมนุษยชาติ

ซิมโฟนีของเบโธเฟนมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับต้นกำเนิดของดนตรีคลาสสิกเวียนนายุคแรก ในพื้นที่นี้ (ในระดับที่มากกว่าในเปียโน โอเปร่า หรือการร้องเพลงประสานเสียง) เขายังคงสืบสานประเพณีของพวกเขาโดยตรง ความต่อเนื่องของหลักการไพเราะของ Haydn และ Mozart นั้นสามารถสัมผัสได้ใน Beethoven จนถึงผลงานผู้ใหญ่

ในการทำงานของคลาสสิกเวียนนายุคแรกได้มีการพัฒนาหลักการพื้นฐานของการคิดแบบซิมโฟนิก ดนตรีของพวกเขาถูกครอบงำโดย "ความต่อเนื่องของจิตสำนึกทางดนตรี เมื่อไม่มีองค์ประกอบใดที่คิดหรือรับรู้ว่าเป็นอิสระจากองค์ประกอบอื่นๆ อีกมากมาย" (Asafiev) ซิมโฟนีของไฮเดินและโมสาร์ทมีความโดดเด่นด้วยลักษณะทั่วไปที่กว้าง พวกเขารวบรวมภาพและแนวคิดทั่วไปที่หลากหลายในยุคสมัยของพวกเขา

เบโธเฟนรับช่วงต่อจากไฮเดิน พลาสติก และรูปร่างเพรียวบางของซิมโฟนีคลาสสิกยุคแรก ความกระชับของการเขียนซิมโฟนี หลักการพัฒนาแรงจูงใจของเขา ซิมโฟนีประเภทการเต้นทั้งหมดของเบโธเฟนกลับไปสู่แนวซิมโฟนีของไฮเดิน

ในหลาย ๆ ด้าน แนวเพลงเบโธเวียนได้รับการปรุงแต่งโดยซิมโฟนีช่วงปลายของโมสาร์ทด้วยคอนทราสต์ภายใน ความสามัคคีของน้ำเสียง ความสมบูรณ์ของโครงสร้างวงรอบ และเทคนิคการพัฒนาและโพลีโฟนิกที่หลากหลาย เบโธเฟนมีความใกล้ชิดกับละคร ความลึกซึ้งทางอารมณ์ ความเป็นปัจเจกบุคคลทางศิลปะของผลงานเหล่านี้

ในที่สุด ในซิมโฟนีของเบโธเฟนยุคแรก ความต่อเนื่องของน้ำเสียงที่มีลักษณะเฉพาะซึ่งตกลงในดนตรีเวียนนาในศตวรรษที่ 18 นั้นชัดเจน

และถึงกระนั้น ด้วยความเชื่อมโยงที่ชัดเจนกับวัฒนธรรมซิมโฟนีของการตรัสรู้ ซิมโฟนีของเบโธเฟนจึงแตกต่างอย่างมากจากผลงานของรุ่นก่อนของเขา

ตลอดชีวิตของเขา นักเล่นซิมโฟนีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดผู้นี้ เป็นปรมาจารย์ด้านการเขียนโซนาตาที่ยอดเยี่ยม ได้สร้างซิมโฟนีเพียงเก้าเพลงเท่านั้น ให้เราเปรียบเทียบตัวเลขนี้กับซิมโฟนีมากกว่าสี่สิบชิ้นที่เป็นของโมสาร์ท กับมากกว่าร้อยบทที่แต่งโดยไฮเดิน จำได้ว่าเบโธเฟนแต่งผลงานชิ้นแรกของเขาในแนวซิมโฟนิกในช่วงปลายตอนอายุ 30 ปี ในขณะเดียวกันก็เผยให้เห็นถึงความซื่อสัตย์ต่อขนบธรรมเนียมประเพณีซึ่งดูเหมือนจะขัดกับนวัตกรรมอันโดดเด่นของผลงานเปียโนของเขาเองในปีเดียวกัน สถานการณ์ที่ขัดแย้งกันนี้อธิบายได้ด้วยสถานการณ์เดียว: การปรากฏตัวของซิมโฟนีแต่ละวงเหมือนที่เคยเป็นมา ถือเป็นจุดกำเนิดของโลกทั้งใบสำหรับเบโธเฟน แต่ละคนสรุปขั้นตอนการค้นหาเชิงสร้างสรรค์ทั้งหมด แต่ละคนได้เปิดเผยรูปภาพและแนวคิดที่หลากหลายของตนเอง ในงานซิมโฟนีของเบโธเฟนไม่มีอุปกรณ์ที่ตายตัว สถานที่ทั่วไป ความคิดและภาพซ้ำๆ ในแง่ของความสำคัญของความคิด ความแข็งแกร่งของผลกระทบทางอารมณ์ และความแตกต่างของเนื้อหา ผลงานของเบโธเฟนอยู่เหนือวัฒนธรรมการบรรเลงทั้งหมดของศตวรรษที่ 18 ซิมโฟนีแต่ละชิ้นของเขามีความโดดเด่นในด้านความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีระดับโลก

บทเพลงซิมโฟนีทั้งเก้าเพลงของเบโธเฟนมุ่งความสนใจไปที่แรงบันดาลใจทางศิลปะชั้นนำของนักแต่งเพลงตลอดอาชีพของเขา ด้วยความคิดริเริ่มของแต่ละคนและความแตกต่างทางโวหารระหว่างงานยุคแรกและช่วงปลาย ซิมโฟนีทั้งเก้าของเบโธเฟนดูเหมือนจะก่อตัวเป็นวงจรอันยิ่งใหญ่วงเดียว

ซิมโฟนีที่หนึ่งสรุปการค้นหาของช่วงต้น แต่ในช่วงที่สอง สาม ห้า ภาพของความกล้าหาญในการปฏิวัติแสดงออกมาด้วยความเด็ดเดี่ยวที่เพิ่มมากขึ้น ในเวลาเดียวกัน หลังจากการแสดงซิมโฟนีที่น่าทึ่งเกือบทุกเพลง เบโธเฟนก็หันไปใช้ทรงกลมทางอารมณ์ที่ตัดกัน ซิมโฟนีชุดที่สี่, หก, เจ็ด, แปด ซึ่งมีลักษณะโคลงสั้น ๆ แนวเพลง และลักษณะตลกขบขันแบบเชอร์โซ ทำให้เกิดความเข้มข้นและความยิ่งใหญ่ของแนวคิดที่กล้าหาญและน่าทึ่งของซิมโฟนีอื่น ๆ และสุดท้าย ในภาคที่เก้า เป็นครั้งสุดท้าย เบโธเฟนกลับมาในธีมของการต่อสู้อันน่าเศร้าและการยืนยันชีวิตในแง่ดี เขาประสบความสำเร็จในการแสดงออกทางศิลปะขั้นสูงสุด ความลุ่มลึกทางปรัชญา และการละคร ซิมโฟนีนี้รวบรวมผลงานเพลงวีรบุรุษพลเรือนของโลกในอดีตทั้งหมด

ซิมโฟนีอภิบาลที่หก (F-dur, op. 68, 1808) ครอบครองตำแหน่งพิเศษในงานของเบโธเฟน มันมาจากซิมโฟนีนี้ที่ตัวแทนของซิมโฟนีโปรแกรมโรแมนติกส่วนใหญ่ขับไล่ ผู้ที่ชื่นชอบซิมโฟนีที่หกอย่างกระตือรือร้นคือแบร์ลิออซ

ธีมของธรรมชาติได้รับการผสมผสานทางปรัชญาอย่างกว้างขวางในดนตรีของเบโธเฟน หนึ่งในกวีธรรมชาติที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ในซิมโฟนีที่หก ภาพเหล่านี้ได้รับการแสดงออกที่สมบูรณ์ที่สุด เนื่องจากแก่นของซิมโฟนีคือธรรมชาติและภาพชีวิตในชนบท ธรรมชาติสำหรับเบโธเฟนไม่ได้เป็นเพียงวัตถุสำหรับสร้างภาพวาดที่งดงามเท่านั้น เธอเป็นการแสดงออกถึงหลักการที่ให้ชีวิตที่ครอบคลุมสำหรับเขา การมีปฏิสัมพันธ์กับธรรมชาติทำให้เบโธเฟนพบช่วงเวลาแห่งความสุขอันบริสุทธิ์ที่เขาปรารถนา ถ้อยแถลงจากบันทึกประจำวันและจดหมายของเบโธเฟนพูดถึงทัศนคติที่นับถือศาสนาคริสต์ที่กระตือรือร้นของเขาที่มีต่อธรรมชาติ (ดูหน้า II31-133) เราพบกันมากกว่าหนึ่งครั้งในบันทึกย่อของ Beethoven ว่าอุดมคติของเขาคือ "อิสระ" นั่นคือธรรมชาติตามธรรมชาติ

ธีมของธรรมชาตินั้นเชื่อมโยงกันในงานของเบโธเฟนกับอีกธีมหนึ่งซึ่งเขาแสดงออกว่าเป็นสาวกของรูสโซ - นี่คือบทกวีของชีวิตที่เรียบง่ายและเป็นธรรมชาติร่วมกับธรรมชาติ ความบริสุทธิ์ทางจิตวิญญาณของชาวนา ในบันทึกเกี่ยวกับภาพร่างของ Pastoral เบโธเฟนชี้หลายครั้งถึง "ความทรงจำของชีวิตในชนบท" ซึ่งเป็นแรงจูงใจหลักสำหรับเนื้อหาของซิมโฟนี ความคิดนี้ยังคงอยู่ในชื่อเต็มของซิมโฟนีบนหน้าชื่อเรื่องของต้นฉบับ (ดูด้านล่าง)

แนวคิดของ Rousseau เกี่ยวกับ Pastoral Symphony เชื่อมโยง Beethoven กับ Haydn (oratorio The Four Seasons) แต่ในเบโธเฟนนั้น คราบของปิตาธิปไตยซึ่งสังเกตได้ในไฮเดินนั้นหายไป เขาตีความธีมของธรรมชาติและชีวิตในชนบทว่าเป็นหนึ่งในตัวแปรของธีมหลักของเขาเรื่อง "คนอิสระ" - สิ่งนี้ทำให้เขาเกี่ยวข้องกับ "สตอร์มเมอร์" ซึ่งตามรูสโซส์เห็นว่าธรรมชาติเป็นจุดเริ่มต้นที่ปลดปล่อย ต่อต้านมัน โลกของความรุนแรง การบีบบังคับ

ใน Pastoral Symphony เบโธเฟนหันไปใช้โครงเรื่องซึ่งเคยพบมามากกว่าหนึ่งครั้งในดนตรี ในบรรดาผลงานโปรแกรมในอดีต จำนวนมากอุทิศให้กับภาพของธรรมชาติ แต่เบโธเฟนแก้หลักการของการเขียนโปรแกรมทางดนตรีด้วยวิธีใหม่ จากภาพประกอบที่ไร้เดียงสา เขาก้าวไปสู่การรวมเอาจิตวิญญาณแห่งธรรมชาติของบทกวีเข้าไว้ด้วยกัน เบโธเฟนแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับการเขียนโปรแกรมด้วยคำว่า: "การแสดงออกของความรู้สึกมากกว่าการวาดภาพ" ผู้เขียนได้ให้คำเตือนและโปรแกรมไว้ในต้นฉบับของซิมโฟนี

อย่างไรก็ตาม เราไม่ควรคิดว่าเบโธเฟนละทิ้งความเป็นไปได้ทางภาพและภาพของภาษาดนตรีที่นี่ ซิมโฟนีหมายเลขหกของเบโธเฟนเป็นตัวอย่างของการหลอมรวมหลักการแสดงออกและรูปภาพ ภาพของเธอลึกซึ้งในอารมณ์ บทกวี จิตวิญญาณด้วยความรู้สึกภายในที่ยิ่งใหญ่ อัดแน่นไปด้วยความคิดเชิงปรัชญาทั่วไป และในขณะเดียวกันก็เป็นภาพและภาพ

ธีมของซิมโฟนีมีลักษณะเฉพาะ เบโธเฟนในที่นี้หมายถึงท่วงทำนองพื้นบ้าน (แม้ว่าเขาจะไม่ค่อยอ้างถึงท่วงทำนองพื้นบ้านแท้ก็ตาม): ในซิมโฟนีที่หก นักวิจัยพบว่าต้นกำเนิดของชาวสลาฟ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง B. Bartok ผู้เชี่ยวชาญด้านดนตรีโฟล์กจากประเทศต่างๆ เขียนว่าส่วนหลักของ I part of the Pastoral เป็นเพลงสำหรับเด็กของโครเอเชีย นักวิจัยคนอื่น ๆ (Becker, Schönewolf) ยังชี้ไปที่ท่วงทำนองของโครเอเชียจากคอลเลคชัน "Songs of the South Slavs" ของ D.K. Kukhach ซึ่งเป็นต้นแบบของส่วนหลักของ I part of the Pastoral:

การปรากฏตัวของ Pastoral Symphony นั้นโดดเด่นด้วยการนำแนวเพลงพื้นบ้านมาใช้อย่างกว้างขวาง - Lendler (ส่วนที่รุนแรงของ scherzo), เพลง (ในตอนจบ) ต้นกำเนิดของเพลงยังปรากฏใน scherzo trio - Nottebohm ให้ภาพร่างของเพลง "The Happiness of Friendship" ของ Beethoven ("Glück der Freundschaft, op. 88) ซึ่งใช้ในซิมโฟนีในเวลาต่อมา:

ธรรมชาติใจความที่งดงามของ Sixth Symphony นั้นแสดงออกในการใช้องค์ประกอบประดับอย่างกว้างขวาง - กลุ่มประเภทต่างๆ, การร่าง, โน้ตเกรซโน้ตยาว, arpeggios; ท่วงทำนองประเภทนี้พร้อมกับเพลงพื้นบ้านเป็นพื้นฐานของใจความของ Sixth Symphony โดยเฉพาะอย่างยิ่งในส่วนที่ช้า ส่วนหลักของมันงอกออกมาจากกรูเปตโต (บีโธเฟนบอกว่าเขาจับทำนองของนกขมิ้นได้ที่นี่)

ความสนใจในด้านสีแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนในภาษาฮาร์มอนิกของซิมโฟนี ดึงความสนใจไปที่การเปรียบเทียบระดับเสียงในระดับตติยภูมิในส่วนการพัฒนา พวกเขามีบทบาทสำคัญทั้งในการพัฒนาการเคลื่อนไหว I (B-dur - D-dur; G-dur - E-dur) และในการพัฒนา Andante ("ฉากริมลำธาร") ซึ่งเป็นไม้ประดับที่มีสีสัน การเปลี่ยนแปลงในรูปแบบของส่วนหลัก มีความงดงามที่สดใสมากมายในดนตรีของการเคลื่อนไหว III, IV และ V ดังนั้นจึงไม่มีส่วนใดออกจากแผนของเพลงภาพโปรแกรมในขณะที่ยังคงรักษาความลึกทั้งหมดของแนวคิดบทกวีของซิมโฟนี

วงออเคสตราของ Sixth Symphony มีความโดดเด่นด้วยเครื่องเป่าเดี่ยวมากมาย (คลาริเน็ต, ฟลุต, ฮอร์น) ใน Scene by the Stream (Andante) เบโธเฟนใช้ความมีชีวิตชีวาของเครื่องสายในรูปแบบใหม่ เขาใช้การหารและการปิดเสียงในส่วนของเชลโล สร้าง "เสียงพึมพำของสายน้ำ" (บันทึกของผู้เขียนในต้นฉบับ) เทคนิคการเขียนแบบวงออเคสตร้าเป็นเรื่องปกติในยุคต่อมา ในการเชื่อมต่อกับพวกเขาเราสามารถพูดถึงความคาดหวังของเบโธเฟนเกี่ยวกับคุณสมบัติของวงออร์เคสตราโรแมนติก

บทละครของซิมโฟนีโดยรวมแตกต่างจากบทละครของซิมโฟนีพระเอกมาก ในรูปแบบโซนาตา (ส่วน I, II, V) คอนทราสต์และขอบระหว่างส่วนต่างๆ จะถูกปรับให้เรียบ “ไม่มีข้อขัดแย้งหรือการต่อสู้ที่นี่ การเปลี่ยนจากความคิดหนึ่งไปสู่อีกความคิดหนึ่งเป็นไปอย่างราบรื่นเป็นลักษณะเฉพาะ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในส่วนที่ II: ส่วนด้านข้างจะดำเนินต่อไปกับส่วนหลัก โดยเข้าสู่พื้นหลังเดียวกันกับที่ส่วนหลักฟัง:

เบกเกอร์เขียนเกี่ยวกับเทคนิคของ "สตริงเมโลดี้" ในการเชื่อมต่อนี้ ความอุดมสมบูรณ์ของใจความสำคัญ ความโดดเด่นของหลักการไพเราะเป็นคุณลักษณะที่โดดเด่นที่สุดของสไตล์ของ Pastoral Symphony

คุณลักษณะเหล่านี้ของ Sixth Symphony ยังปรากฏในวิธีการพัฒนารูปแบบ - บทบาทนำเป็นของการเปลี่ยนแปลง ในการเคลื่อนไหว II และในตอนสุดท้าย เบโธเฟนแนะนำส่วนการเปลี่ยนแปลงในรูปแบบโซนาตา (การพัฒนาใน "Scene by the Stream" ส่วนหลักในตอนจบ) การผสมผสานของโซนาตาและการแปรผันนี้จะกลายเป็นหนึ่งในหลักการพื้นฐานในซิมโฟนีแบบโคลงสั้น ๆ ของชูเบิร์ต

อย่างไรก็ตาม ตรรกะของวัฏจักรของ Pastoral Symphony ซึ่งมีความแตกต่างแบบคลาสสิกโดยทั่วไปถูกกำหนดโดยโปรแกรม (ด้วยเหตุนี้โครงสร้างห้าส่วนจึงไม่มี caesuras ระหว่างส่วน III, IV และ V) วัฏจักรของมันไม่ได้มีลักษณะการพัฒนาอย่างมีประสิทธิผลและสม่ำเสมอเหมือนในซิมโฟนีของฮีโร่ ซึ่งส่วนแรกเป็นจุดสำคัญของความขัดแย้ง และตอนจบคือการแก้ปัญหา ในการสืบทอดส่วนต่าง ๆ ปัจจัยของลำดับภาพโปรแกรมมีบทบาทสำคัญแม้ว่าพวกเขาจะเป็นผู้ใต้บังคับบัญชาของแนวคิดทั่วไปเกี่ยวกับความสามัคคีของมนุษย์กับธรรมชาติ

ส่วนที่สำคัญที่สุดของมรดกของเบโธเฟนคืองานเครื่องดนตรี ความคิดเชิงปรัชญาทั่วไปที่มีลักษณะเฉพาะของเขามักจะถูกดึงดูดโดยธรรมชาติไปยังรูปแบบการแสดงออกของเครื่องดนตรี ซึ่งได้รับการพัฒนามาอย่างยาวนานในดินแดนเยอรมัน ก่อให้เกิดประเพณีอันยาวนานที่สุดของวรรณกรรมบรรเลงในยุคบาค นักแต่งเพลงแสดงความคิดเกือบทั้งหมดของเขาในประเภทโซนาตาที่พัฒนาโดยนักแต่งเพลงคลาสสิกในศตวรรษที่ 18 รุ่นก่อนของเขา ในผลงานของเบโธเฟน แนวเพลงเหล่านี้ได้เบ่งบานอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน นับเป็นจุดสูงสุดของความคิดสร้างสรรค์เครื่องดนตรีคลาสสิก

โซนาตาแบบคลาสสิกที่เข้มงวดและมีเหตุผลมีไว้สำหรับเบโธเฟนซึ่งเป็นรูปแบบที่ใกล้เคียงที่สุดสำหรับเขา การทดลองสร้างสรรค์ของเขาถูกเปิดเผยในพื้นที่นี้ เบโธเฟนคิดว่า "โซนาตา"; เขายังด้นสดในรูปแบบโซนาตาบ่อยที่สุด ลักษณะเฉพาะของโซนาตา - ธีมที่ตัดกันในการต่อต้านอย่างน่าทึ่ง ความขัดแย้งทางวรรณยุกต์ การพัฒนาแบบไดนามิก ความเด็ดเดี่ยวและความสมบูรณ์ของการพัฒนาในวงกว้าง - เปิดโอกาสมากมายในการแสดงภาพการเคลื่อนไหวและการต่อสู้ที่เบโธเฟนโปรดปราน ความคิดที่เป็นธรรมชาติสำหรับเบโธเฟนจึงสอดคล้องกับโซนาตาว่าองค์ประกอบของการพัฒนาโซนาตามักแทรกซึมอยู่ในงานประเภทอื่นๆ ของเขา (เช่น การแปรผันหรือรอนโด)

จินตนาการที่ไม่สิ้นสุดของนักแต่งเพลงและความแข็งแกร่งของความรู้สึกของเขาไม่เคยขัดแย้งกับรูปแบบโซนาตา ความเข้าใจอย่างแยบยลเกี่ยวกับความเป็นไปได้ในการแสดงออกของรูปแบบนี้ทำให้ผู้ประพันธ์สามารถปรับเปลี่ยนได้ด้วยความสามารถและความยืดหยุ่นที่ลึกซึ้งที่สุดตามแนวคิดทางศิลปะอย่างเต็มที่ ภาพใหม่แต่ละภาพไม่เพียงก่อให้เกิดธีมใหม่เท่านั้น แต่ยังรวมถึงวิธีการสร้างรูปร่างที่แปลกประหลาดภายในโครงร่างโซนาตาเดียวด้วย แม้แต่เฉดสีที่แตกต่างกันในการตีความ "โปรแกรม" เดี่ยวของซิมโฟนีแนวดราม่าของเบโธเฟนทั้งสามก็ยังสะท้อนให้เห็นโดยตรงในลักษณะเฉพาะของรูปแบบโซนาตา

ความเป็นอันหนึ่งอันเดียวกันของการคิดแบบโซนาตา ความดึงดูดใจของซิมโฟนีซึ่งแทรกซึมอยู่ในงานทั้งหมดของเบโธเฟน ไม่ได้นำไปสู่การปรับลักษณะเฉพาะของแนวเพลงต่างๆ ให้ราบรื่นเลย ในทางตรงกันข้าม เบโธเฟนสามารถพัฒนาความเป็นไปได้ในเชิงอุปมาอุปไมยและการแสดงออกซึ่งพบได้ในดนตรีแต่ละชิ้นในศตวรรษที่ 18 แนวเพลงทั้งหมดที่เขาสัมผัส - ซิมโฟนี, โอเวอร์เจอร์, ควอเตต, คอนแชร์โต, เปียโนโซนาตา - มีลักษณะเฉพาะตัว ดังนั้นซิมโฟนีของเบโธเฟนจึงได้รับลักษณะทั่วไปที่เป็นอนุสรณ์มากที่สุด และในขณะเดียวกันก็โดดเด่นด้วยพลังของผลกระทบโดยตรงอย่างมาก การทาบทามมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับซิมโฟนีในหลายวิธี อย่างไรก็ตาม มันเป็นการแสดงละครมากกว่า เชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับละครโอเปร่ามากกว่า และง่ายกว่าในรูปแบบการแสดงออกภายนอก วงสี่ประสานเสียงเมื่อเปรียบเทียบกับตัวอย่างคลาสสิกของประเภทนี้โดย Haydn และ Mozart ก็มีความเฉพาะเจาะจงเฉพาะในงานของ Beethoven นี่คือแนวปรัชญาที่ลึกซึ้งที่สุด โดยแสดงออกถึงขอบเขตของความคิดที่ "บริสุทธิ์" โดยเฉพาะอย่างยิ่งความซับซ้อนและละเอียดอ่อนในความหมายที่แสดงออก คอนเสิร์ตเน้น "ความหลากหลาย" ซึ่งเป็นรูปแบบเฉพาะทางศิลปะของรูปแบบศิลปะนี้ เขาโดดเด่นด้วยการตกแต่ง, ขนาดใหญ่, ความสามารถพิเศษ ในที่สุด เปียโนโซนาตามีบทบาทเป็น "ห้องทดลองสร้างสรรค์" ของศิลปิน ซึ่งตีความได้ว่าเป็นรูปแบบศิลปะที่สามารถสะท้อนถึงภารกิจทางดนตรีที่หลากหลายที่สุดในยุคของเรา

ในซิมโฟนีที่มีความลึกซึ้งทางปรัชญาที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่โลกทัศน์ของนักแต่งเพลงที่เป็นประชาธิปไตยแบบปฏิวัติได้เป็นตัวเป็นตน การแสดงออกที่สมบูรณ์และสมบูรณ์แบบที่สุดพบได้ที่นี่ทั้งจากคุณลักษณะโดยธรรมชาติของลักษณะทั่วไปที่เป็นอนุสรณ์และความสามารถในการดึงดูดความสนใจของมนุษยชาติในงานศิลปะ

จากซิมโฟนีชุดที่หนึ่งถึงชุดที่เก้า ซึ่งห่างจากกันราวหนึ่งในสี่ของศตวรรษ เบโธเฟนมาไกลแล้ว ด้วยซิมโฟนีชุดแรกใน C-Dur (บทประพันธ์ 21, 1800) ร่วมสมัยกับศตวรรษใหม่ เบโธเฟนได้พัฒนาดนตรีบรรเลงเวียนนาในศตวรรษที่ 18 เสร็จสิ้น องค์ประกอบนี้เต็มไปด้วยน้ำเสียงที่มีลักษณะเฉพาะของรุ่น Haydn และ Mozart และในหลาย ๆ ด้านยังคงเป็นประเพณีของซิมโฟนี Haydn ประเภทภาพในชีวิตประจำวัน องค์ประกอบการเต้นรำในการตีความที่ตลกขบขัน วงออเคสตราแบบโปร่งแสง โครงสร้าง "ห้องชุด" ทั่วไปของวง - ทั้งหมดนี้ทำให้ First Symphony เกี่ยวข้องกับงานของโรงเรียนเวียนนาในยุคแรก ความเป็นญาติกับ Haydn นั้นแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งในวิธีการสร้างโซนาตา: นี่คือโครงสร้างเป็นระยะ ๆ ของธีมที่มีลักษณะเฉพาะของคลาสสิก (ธีมรองของการเคลื่อนไหวครั้งแรก, ธีมหลักของตอนจบ, เนื้อหาของการเคลื่อนไหวที่สอง); การแบ่งเขตภายในที่ชัดเจนเช่นเดียวกันกับการแยกแรงจูงใจในการพัฒนา

อย่างไรก็ตาม สิ่งสำคัญคือในการแสดงซิมโฟนีครั้งแรก ผู้ฟังชาวเวียนนาจะสัมผัสได้ถึงคุณลักษณะใหม่ๆ ในดนตรี และแน่นอนว่าสำหรับลัทธิอนุรักษนิยมทั้งหมด มันแสดงสัญญาณของพลัง "ระเบิด" ที่ซ่อนอยู่อยู่แล้ว ความปรารถนาที่จะเอาชนะความสงบสุขของนักคลาสสิกและทำให้เพลงมีอารมณ์เป็นละครโดยเสริมองค์ประกอบที่ตัดกันให้แข็งแกร่งยิ่งขึ้นทำให้ซิมโฟนีเพลงแรกของเบโธเฟนแตกต่างจากพื้นหลังของต้นแบบทางประวัติศาสตร์

ผู้ร่วมสมัยรู้สึกงงงวยกับคอร์ดแรก (จาก Adagio ช่องเปิดเล็ก ๆ ) ซึ่งเป็นความสอดคล้องที่ไม่ลงรอยกันยิ่งกว่านั้นไม่ได้มุ่งไปที่คีย์หลัก (ซิมโฟนีเริ่มต้นจากคอร์ดที่เจ็ดที่โดดเด่นไปจนถึงส่วนย่อยของคีย์หลัก) การได้ยินของพวกเขาสังเกตได้เฉพาะเสียงที่ไม่ลงรอยกันในตอนเริ่มต้นของการแต่งเพลงเท่านั้น ในขณะเดียวกัน เบโธเฟนเริ่มต้นด้วยการประสานเสียงที่ค่อนข้างห่างเหินและไม่มั่นคง เพื่อเน้นย้ำถึงการเคลื่อนไหวภายในที่มีจุดมุ่งหมายโดยอาศัยแรงโน้มถ่วงของฮาร์มอนิก

ดังนั้น ในแง่สว่าง ธีมหลัก "การเต้นรำ" (บางส่วนชวนให้นึกถึงส่วนหลักจากซิมโฟนี "จูปิเตอร์" ของโมสาร์ท) แทนที่จะเป็นสมมาตรแบบปิดตามปกติ การเคลื่อนไหวอย่างมีจุดมุ่งหมายจะเหนือกว่าตั้งแต่ต้น มันมีองค์ประกอบของการนำเสนอ การพัฒนา และ "บทสรุป" อยู่แล้ว ในโซนาตาอัลเลโกรของเพลงคลาสสิกเวียนนายุคแรก เอฟเฟ็กต์ตุตตีมีบทบาทเป็นกรอบซึ่งสัมพันธ์กับ "โครงร่างขั้น" ที่เสร็จสมบูรณ์ของส่วนหลัก ที่นี่ tutti วงออเคสตรามีส่วนร่วมในการพัฒนาโดยก้าวก่ายในช่วงเวลาของ "การสรุป" จนกว่าจะสิ้นสุดการนำเสนอของธีม:

ส่วนด้านข้างที่มีความสง่างามไร้เดียงสาดูเหมือนจะเป็นตัวอย่างของสไตล์คลาสสิกของศตวรรษที่ 18:

แต่ในขณะที่ ritornello ดั้งเดิมเสร็จสมบูรณ์และวางกรอบนั้น Beethoven ก็แสดงธีมนี้ในแง่มุมใหม่และแตกต่างอย่างกะทันหันโดยไม่คาดคิด ส่งไปยังเสียงเบสของ pianissimo ด้วยเมโลดี้ที่ขัดแย้งกันใหม่บนเครื่องทองเหลือง ตอนนี้มันฟังดูลึก จริงจัง เร้าใจ:

รูปแบบทั้งหมดของ sonata allegro นั้นถูกสร้างเป็นละครเช่นกัน เนื่องจากการบรรเลงไม่ได้รับเป็นการทำซ้ำธรรมดา exiositions: มีการเปลี่ยนแปลงมากขึ้นในนั้น (tutti วงออเคสตราในธีมหลัก, การพัฒนา, องค์ประกอบในแฟ้มและในรหัส)

ท่วงทำนองที่สองของซิมโฟนี Andante cantabile con moto เขียนขึ้นในรูปแบบ "ละเอียดอ่อน" ตามแบบฉบับของศตวรรษที่ 18 การใช้ถ้อยคำที่มีรายละเอียดประณีต การประดับประดามากมาย ธีมโค้งมน และโครงสร้างวลีดนตรีที่วัดผลในเชิงกวีเป็นลักษณะเฉพาะ อย่างไรก็ตาม ในโลกของภาพ เบโธเฟนนำองค์ประกอบของละครเข้ามา ธีมสุดท้ายซึ่งสร้างขึ้นจากเมโลดี้ที่สวยงามทั่วไป ดึงความสนใจไปที่เอฟเฟ็กต์ออเคสตร้าที่ไม่ธรรมดา - เปียโนเปียโนในจังหวะกระพือปีก ดนตรีประกอบที่ลึกลับและแทบไม่ได้ยินนี้แทรกซึมอยู่ในการพัฒนาทั้งหมด มันเติบโตขึ้น เข้าถึงพลังเสียงมหาศาล แล้วค่อยๆ จางหายไป:

Andante reprise ไม่ใช่การทำซ้ำเชิงกลของเนื้อหาการแสดง การนำเสนอแบบโพลีโฟนิกของธีมหลักทำให้สมบูรณ์ยิ่งขึ้น การบรรเลงจบลงด้วยรหัสจำนวนมากที่มีองค์ประกอบการพัฒนา

ส่วนย่อยของซิมโฟนีที่หนึ่งคือ "เบโธเฟเนียน" ที่กล้าหาญที่สุดในบรรดาทุกส่วนของวงจร มีรูปแบบและจิตวิญญาณของ minuet แบบดั้งเดิมในศตวรรษที่ 18 ที่เหมือนกันเพียงเล็กน้อย จังหวะที่เร็ว เสียงแบบ staccato สำเนียงที่คมชัดบ่อยครั้ง และไดนามิกคอนทราสต์ทำให้ส่วนนี้ขาดความนุ่มนวล ในทางตรงกันข้าม ความคล่องตัว การระเบิด ความรวดเร็ว เป็นสิ่งที่เน้นย้ำถึงขีดสุด รูปแบบสามส่วนแบบดั้งเดิมถูกตีความด้วยจิตวิญญาณเดียวกัน ได้ยินเสียงวังวนแห่งความสุข เสียงระเบิดของเสียงหัวเราะในบทเพลงซิมโฟนิกดั้งเดิมที่สุดนี้

ในตอนจบ ดูเหมือนเบโธเฟนจะกลับไปสู่ประเพณีอย่างอ่อนน้อมถ่อมตน ไฮเดินอาจชื่นชมยินดีในความเคร่งครัดและยิ่งกว่านั้น จิตวิญญาณของการเต้นรำในตอนสุดท้ายที่ตลกขบขันที่เขาสร้างขึ้นกำลังได้รับการฟื้นฟู อย่างไรก็ตามการเพิ่มขึ้นขององค์ประกอบของวงออเคสตราขนาดโดยรวมที่ใหญ่ (อีกครั้งเช่นเดียวกับในส่วนก่อนหน้าเนื่องจาก coda ที่พัฒนาค่อนข้างมาก) สัมผัสที่คมชัดและอารมณ์ขันที่ละเอียดอ่อนยิ่งขึ้นเผยให้เห็นถึงนักดนตรีในรูปแบบศิลปะที่แตกต่างกันเล็กน้อย กว่าไฮเดิน เบโธเฟนเป็นผู้คิดค้นเอฟเฟกต์ตลกขบขันตั้งแต่เริ่มต้น: ขึ้นอยู่กับการเล่นจังหวะและพหุเสียงที่ซ่อนอยู่ เอฟเฟกต์ของการรวมธีมอย่างค่อยเป็นค่อยไปที่สามารถ "จับได้" ในแถบที่แปดเท่านั้น:

ซิมโฟนีที่สองใน D-dur (บทที่ 36, 1802) แต่งขึ้นในปีแห่งพันธสัญญาไฮลิเกินสตัดท์ นับเป็นการหักมุมของเบโธเฟนกับศิลปะของ "โลกเก่า" นี่เป็นก้าวที่ยิ่งใหญ่และเด็ดขาดในการก่อตั้งซิมโฟนีเบโธเฟนชุดใหม่

อย่างไรก็ตาม มีความเป็นคู่ในซิมโฟนีที่สอง สำหรับความแปลกใหม่และความกล้าหาญทั้งหมดนั้นเห็นได้ชัดเจนและขึ้นอยู่กับประเพณี โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ความสัมพันธ์กับ D-dur "noy (ไม่มีเสียงแทรก) ของซิมโฟนีของโมสาร์ทนั้นโดดเด่น อย่างไรก็ตาม องค์ประกอบดั้งเดิมในซิมโฟนีที่สอง Larghetto ซึ่งเป็นโคลงสั้น ๆ) ได้กำหนดลักษณะที่เป็นนวัตกรรมใหม่

ขนาดใหญ่ให้ความสง่างาม เครื่องดนตรีชิ้นใหญ่และยอดเยี่ยมที่มีการใช้เครื่องลมมากมายทำลายความใกล้ชิดของรูปแบบเก่า จังหวะและน้ำเสียงที่กล้าหาญในการเดินขบวน ความแตกต่างของแสงและเงาที่สะดุดตา ความเรียบง่ายที่รุนแรงของเมโลดี้ ทั้งหมดนี้เป็นพยานถึงการกำเนิดของสไตล์ซิมโฟนีใหม่

บทนำและภาคแรกโดดเด่นเป็นพิเศษด้วยความแปลกใหม่ของภาพและเสียง ความมีชีวิตชีวาของใจความ การพัฒนาอย่างมีจุดมุ่งหมาย ขนาดของบทนำ ทำให้มันมีความสำคัญทางศิลปะ เสียงอัศเจรีย์ที่ซิมโฟนีเริ่มต้นแนะนำผู้ฟังให้เข้าสู่บรรยากาศที่ยกระดับและน่าทึ่งของงาน:

น้ำเสียงเหล่านี้จะแทรกซึมอยู่ในดนตรีของการเคลื่อนไหวครั้งแรกในช่วงเวลาที่ขัดแย้งและรุนแรงที่สุด เนื้อหาใจความทั้งหมดของบทนำนั้นโดดเด่นด้วยการแสดงออกที่เฉียบคม

เป็นที่น่าสังเกตว่าแรงจูงใจปรากฏขึ้นในบทบาทของจุดสุดยอดที่น่าทึ่งซึ่งจะเปล่งเสียงอย่างเต็มกำลังในซิมโฟนีที่เก้า:

เอฟเฟ็กต์ทางอารมณ์ที่ทรงพลังเกิดขึ้นได้จากกลเม็ดโปรดอย่างหนึ่งของเบโธเฟน นั่นคือการแนะนำฉากของโหมดย่อย แรเงาประกายของโทนสีสว่างของโหมดหลักที่โดดเด่น

ส่วนแรกของซิมโฟนีเป็นการแสดงเจตจำนงที่แข็งขัน อารมณ์ที่กล้าหาญ และการมองโลกในแง่ดี แทนที่จะเป็นความกลมกลืน ไอดีล ความสง่างาม ความตึงเครียด พลังแห่งความคิดและความรู้สึกกลายเป็นการแสดงออกถึงความงามที่นี่ เป็นครั้งแรกในดนตรีซิมโฟนิก กฎที่ไม่สั่นคลอนของสถาปัตยกรรมโซนาตา-ซิมโฟนิกแบบคลาสสิก (การจำกัดขอบเขตของโครงสร้างภายใน คอนทราสต์ที่สมดุล ความสมมาตรขององค์ประกอบ) ถูกเอาชนะ ธีมสูญเสียความกลมของเพลง การเต้น ความเบา ธีมหลักนั้นปราศจากความสวยงามของเสียงโดยสิ้นเชิง ผลกระทบทางศิลปะเกี่ยวข้องกับผลกระทบของการเคลื่อนไหว การเติบโต การเอาชนะอุปสรรค เมโลดี้สร้างขึ้นจากรูปทรงคอร์ดขนาดใหญ่ พื้นหลังเป็นจังหวะที่มีชีวิตชีวาเน้นพลังของการเคลื่อนไหวไปข้างหน้า เป็นเรื่องสำคัญที่ธีมหลักจะเริ่มต้นที่เบส ซึ่งเป็นเทคนิคที่ไม่ธรรมดาสำหรับซิมโฟนีคลาสสิก จากนั้นจึงค่อยๆ ครอบคลุมรีจิสเตอร์ที่สูงขึ้นเรื่อยๆ:

Allegro สร้างขึ้นจากการเติบโตอย่างต่อเนื่อง ความรวดเร็วของการพัฒนาบดบังขอบเขตของสิ่งก่อสร้างขนาดเล็กแต่ละแห่ง มีเพียงความเฉื่อยทั่วไปของการเคลื่อนไหวเท่านั้นที่สามารถรับรู้ได้ ซึ่งจะหยุดลงพร้อมกับการบรรลุเป้าหมาย นั่นคือเมื่อมีหัวข้อใหม่ที่แสดงออกอย่างผิดปกติเข้ามา:

ธีมที่เจิดจรัสที่สุดในนิทรรศการทั้งหมดอยู่ที่ส่วนเชื่อมต่อ (การเปลี่ยนส่วนเชื่อมต่อเป็นส่วนที่เป็นอิสระตามธีมของนิทรรศการเป็นเทคนิคที่เบโธเฟนถ่ายทอดจากการทาบทามและทำให้เพลงมีเรื่องราวพิเศษ) จังหวะที่กระฉับกระเฉงของธีมนี้ น้ำเสียงที่กระตุก เครื่องแบบ การเคลื่อนไหวอย่างต่อเนื่องก่อให้เกิดแนวคิดของขบวนแห่ ในท่วงทำนองที่เกือบจะเป็นระดับประถมศึกษานั้นมีการแสดงออกที่น่าทึ่ง

ในช่วงเวลาแห่งความคาดหวังตามธรรมชาติของ fortissimo ซึ่งควรจะเสร็จสิ้นการพัฒนาของลิงค์ที่ "ร้อนแรง" มากขึ้น รูปทรงคล้ายการเดินขบวนของส่วนด้านข้างก็ปรากฏขึ้นด้วยเสียงที่นุ่มนวล:

ธีมนี้สะท้อนให้เห็นถึงรูปแบบโปสเตอร์ของการเดินขบวนอย่างกล้าหาญของการปฏิวัติฝรั่งเศส (โดยเฉพาะ Marseillaise) อย่างไม่ต้องสงสัย เกมด้านข้างจบลงด้วยการสะสมขนาดใหญ่ เสียงอัศเจรีย์อันทรงพลังที่เฉียบคม (น้ำเสียงเกริ่นนำ) การเปลี่ยนจังหวะ การเน้นเสียงประสานที่ไม่คงที่ การเติบโตอย่างรวดเร็วของไดนามิก - จากเครื่องสาย pianissimo ไปจนถึง fortissimo tutti - ทำให้เกิดความรู้สึกของ "การระเบิด" การต่อต้านที่ดื้อรั้น

ธีมของเกมสุดท้าย (สร้างขึ้นจากองค์ประกอบการเคลื่อนไหวเดียวกันจากธีมหลักที่จบจากธีมรอง) ยังเต็มไปด้วยความขัดแย้งภายในและความไม่แน่นอน

การพัฒนาขนาดใหญ่ถูกสร้างขึ้นจากการเติบโตอย่างต่อเนื่องของคลื่นสามลูก ความรู้สึกของการเอาชนะอุปสรรคอย่างดื้อรั้นเพิ่มขึ้นอย่างต่อเนื่อง จุดสุดยอดนั้นน่าทึ่ง - การผสมผสานที่ตรงกันข้ามของรูปทรง "Marseillaise" ของธีมด้านข้างกับน้ำเสียงที่เฉียบคมและกะทันหันของสารยึดเกาะในคีย์ของ fis-moll ซึ่งตลอดทั้งวงจรจะปรากฏในช่วงเวลาที่น่าทึ่งโดยเฉพาะอย่างยิ่ง (ในวลีที่สอง ของธีมด้านข้าง ในทรีโอจากมินิท ในตอนจบ) :

Coda ซึ่งเติบโตเป็นการพัฒนาที่สองเล็ก ๆ จบลงด้วยการเดินขบวนอย่างมีชัยและได้ชัยชนะ

จังหวะที่สองของซิมโฟนี Larghetto (ในรูปแบบโซนาตาอัลเลโกร) เป็นของหน้าโคลงสั้น ๆ ที่ได้รับแรงบันดาลใจมากที่สุดของเบโธเฟน นี่เป็นหนึ่งในรูปลักษณ์ที่เจิดจรัสที่สุดในดนตรีของภาพแห่งไอดีลและความกลมกลืน ท่ามกลางช่วงเวลาอันน่าทึ่ง ความไพเราะอันโดดเด่นของการเคลื่อนไหวนี้โดดเด่นกว่าเนื้อหาใจความที่เหลือของซิมโฟนี ช่วงเวลาในอุดมคติของสุนทรพจน์ทางดนตรี ซึ่งชวนให้นึกถึงโครงสร้างของบทร้อยกรอง ถ้อยคำที่สละสลวยเล็กๆ น้อยๆ ถูกรวมเข้ากับเทคนิคการแสดงอารมณ์แบบใหม่ของเบโธเฟน เช่น การใช้เสียงเชลโล วิโอลา และดับเบิ้ลเบสที่ต่ำลึก:

ในการเคลื่อนไหวครั้งที่สาม เชอร์โซรูปแบบใหม่ถือกำเนิดขึ้น ที่นี่เบโธเฟนพัฒนาและลับคมอุปกรณ์ตลกขบขันในดนตรีของเพลงรุ่นก่อนของเขาเป็นหลัก ผลกระทบของการละเมิดรูปแบบการเคลื่อนไหวที่ไม่เปลี่ยนแปลงอย่างไม่คาดคิดและกล้าหาญเป็นอุปกรณ์ที่แสดงออกโดยทั่วไปของ scherzos ของเบโธเฟน จังหวะที่รวดเร็ว ขาดความนุ่มนวลไพเราะ การเปลี่ยนแปลงอย่างฉับพลันของไดนามิก การเน้นเสียงเป็นจังหวะ รีจิสเตอร์ เสียงกระตุกก็เป็นลักษณะเฉพาะของเชอร์โซของซิมโฟนีที่สองเช่นกัน

ตอนจบที่ตลกขบขันมีชีวิตชีวาเต็มไปด้วยความรู้สึกของการเคลื่อนไหว มีการเปิดจังหวะดั้งเดิมมากมายและมีเสน่ห์ไพเราะ ในขณะเดียวกัน อุปกรณ์ที่มีโครงสร้างและสื่อความหมายจำนวนมาก (รูปแบบของ rondo sonata, ประเภทของการใช้ถ้อยคำ, น้ำเสียงบางคำ) ยังคงเกี่ยวข้องกับสไตล์ของคลาสสิกเวียนนายุคแรก

โดยทั่วไปแล้ว ซิมโฟนีชุดที่ 2 และโดยเฉพาะอย่างยิ่งการเคลื่อนไหวครั้งแรก จะเชื่อมซิมโฟนีของไฮเดินและโมสาร์ทเข้ากับสไตล์ใหม่ของเบโธเฟนที่รวมอยู่ใน Eroica Symphony