We współczesnej krytyce literackiej terminy „kierunek” i „przepływ” można interpretować na różne sposoby. Czasem używa się ich jako synonimów (klasycyzm, sentymentalizm, romantyzm, realizm i modernizm nazywane są jednocześnie nurtami i nurtami), czasem nurt utożsamia się ze szkołą lub ugrupowaniem literackim, a kierunek z metodą lub stylem artystycznym (w w tym przypadku kierunek obejmuje dwa lub więcej strumieni).
Zazwyczaj, kierunek literacki nazwano grupą pisarzy o podobnym typie myślenia artystycznego. O istnieniu nurtu literackiego można mówić, jeśli pisarze mają świadomość teoretycznych podstaw swojej działalności artystycznej, propagują je w manifestach, wystąpieniach programowych i artykułach. Tak więc pierwszym artykułem programowym rosyjskich futurystów był manifest „Uderzenie w gust publiczny”, w którym zadeklarowano główne zasady estetyczne nowego kierunku.
W pewnych okolicznościach w ramach jednego ruchu literackiego mogą tworzyć się grupy pisarzy szczególnie bliskich sobie poglądami estetycznymi. Takie grupy utworzone w określonym kierunku nazywane są zwykle trend literacki. Na przykład w ramach takiego nurtu literackiego, jak symbolika, można wyróżnić dwa nurty: „starsi” symboliści i „młodsi” symboliści (według innej klasyfikacji - trzy: dekadenci, „starsi” symboliści, „młodsi” symboliści).
KLASYCYZM(od łac. klasyczny- wzorowy) - kierunek artystyczny w Sztuka europejska przełom XVII-XVIII - początek XIX wieku, powstał we Francji pod koniec XVII wieku. Klasycyzm zapewniał prymat interesów państwowych nad interesami osobistymi, przewagę pobudek obywatelskich, patriotycznych, kult obowiązku moralnego. Estetykę klasycyzmu charakteryzuje surowość form artystycznych: jedność kompozycyjna, styl normatywny i fabuła. Przedstawiciele rosyjskiego klasycyzmu: Kantemir, Trediakowski, Łomonosow, Sumarokow, Knyaznin, Ozerow i inni.
Jedną z najważniejszych cech klasycyzmu jest percepcja starożytna sztuka jako wzór, standard estetyczny (stąd nazwa kierunku). Celem jest tworzenie dzieł sztuki na obraz i podobieństwo antyku. Ponadto ogromny wpływ na kształtowanie się klasycyzmu miały idee Oświecenia i kult rozumu (wiara we wszechmoc umysłu i że świat można reorganizować na rozsądnych podstawach).
Klasycy (przedstawiciele klasycyzmu) postrzegali twórczość artystyczną jako ścisłe trzymanie się rozsądnych zasad, odwiecznych praw, tworzonych na podstawie studiowania najlepszych przykładów literatury starożytnej. W oparciu o te rozsądne prawa podzielili dzieła na „poprawne” i „niepoprawne”. Na przykład nawet najlepsze sztuki Szekspira zostały sklasyfikowane jako „złe”. Wynikało to z faktu, że bohaterowie Szekspira łączyli w sobie cechy pozytywne i negatywne. A twórcza metoda klasycyzmu powstała na podstawie racjonalistycznego myślenia. Istniał ścisły system postaci i gatunków: wszystkie postacie i gatunki wyróżniały się „czystością” i jednoznacznością. Tak więc w jednym bohaterze surowo zabraniano łączenia nie tylko wad i cnót (czyli cech pozytywnych i negatywnych), ale nawet kilku wad. Bohater musiał ucieleśniać dowolną cechę charakteru: albo skąpca, albo przechwałkę, albo hipokrytę, albo hipokrytę, albo dobrego, albo złego, itd.
Głównym konfliktem dzieł klasycznych jest walka bohatera między rozumem a uczuciem. Jednocześnie bohater pozytywny musi zawsze dokonywać wyboru na korzyść umysłu (na przykład wybierając między miłością a koniecznością całkowitego poddania się służbie państwu, musi wybrać to drugie), a negatywny - na rzecz uczuć.
To samo można powiedzieć o systemie gatunkowym. Wszystkie gatunki podzielono na wysokie (oda, poemat epicki, tragedia) i niskie (komedia, bajka, fraszka, satyra). Jednocześnie nie należało wprowadzać do komedii wzruszających epizodów, a zabawnych do tragedii. W gatunkach wysokich przedstawiano „wzorowych” bohaterów - monarchów, „dowódców, którzy mogliby służyć za przykład do naśladowania. W gatunkach niskich przedstawiano postacie objęte jakąś „pasją”, czyli silnym uczuciem.
W przypadku dzieł dramatycznych istniały specjalne zasady. Musieli przestrzegać trzech „jedności” – miejsc, czasu i działań. Jedność miejsca: dramaturgia klasycystyczna nie pozwalała na zmianę sceny, czyli przez cały spektakl bohaterowie musieli znajdować się w tym samym miejscu. Jedność czasu: czas artystyczny praca nie powinna przekraczać kilku godzin, w skrajnych przypadkach - jednego dnia. Jedność akcji implikuje obecność tylko jednej fabuły. Wszystkie te wymagania wiążą się z faktem, że klasycyści chcieli stworzyć swego rodzaju iluzję życia na scenie. Sumarokov: „Spróbuj godzinami mierzyć godziny w grze, aby zapomnieć, że mogę ci uwierzyć *.
Zatem charakterystyka klasycyzm literacki:
Czystość gatunkowa (w gatunkach wysokich nie udało się oddać zabawnych lub codziennych sytuacji i bohaterów, a w gatunkach niskich tragicznych i wzniosłych);
Czystość języka (w gatunkach wysokich – wysokie słownictwo, w niskich – język narodowy);
Bohaterów dzieli się ściśle na pozytywnych i negatywnych, natomiast bohaterowie pozytywni, wybierając między uczuciem a rozumem, wolą ten drugi;
Przestrzeganie zasady „trzech jedności”;
Praca powinna afirmować pozytywne wartości i ideał państwa.
Klasycyzm rosyjski charakteryzuje patos państwowy (za najwyższą wartość uznawano państwo (a nie osobę)) w połączeniu z wiarą w teorię oświeconego absolutyzmu. Według teorii oświeconego absolutyzmu na czele państwa powinien stać mądry, oświecony monarcha, który wymaga od wszystkich służenia dla dobra społeczeństwa. Klasycy rosyjscy, zainspirowani reformami Piotra Wielkiego, wierzyli w możliwość dalszego doskonalenia społeczeństwa, które wydawało im się racjonalnie zorganizowanym organizmem. Sumarokow: „ Chłopi orają, kupcy handlują, wojownicy bronią ojczyzny, sędziowie sędziowie, naukowcy uprawiają nauki. Klasycyści w ten sam racjonalistyczny sposób traktowali naturę ludzką. Wierzyli, że natura ludzka jest samolubna, poddana namiętnościom, czyli uczuciom, które sprzeciwiają się rozumowi, ale jednocześnie nadają się do wychowania.
SENTYMENTALIZM(z angielskiego sentymentalny- wrażliwy, z francuskiego sentyment- uczucie) - ruch literacki drugiej połowy XVIII wieku, który zastąpił klasycyzm. Sentymentaliści głosili prymat uczuć, a nie rozumu. Człowieka oceniano na podstawie jego zdolności do głębokich uczuć. Stąd - zainteresowanie wewnętrznym światem bohatera, obrazem odcieni jego uczuć (początek psychologizmu).
W odróżnieniu od klasycystów, sentymentaliści za najwyższą wartość uznają nie państwo, lecz jednostkę. Przeciwstawiali niesprawiedliwym porządkom świata feudalnego odwiecznym i rozsądnym prawom natury. Pod tym względem natura jest dla sentymentalistów miarą wszystkich wartości, w tym samego człowieka. To nie przypadek, że podkreślali wyższość człowieka „naturalnego”, „naturalnego”, czyli żyjącego w zgodzie z naturą.
Wrażliwość leży także u podstaw twórczej metody sentymentalizmu. Jeśli klasycyści stworzyli postacie uogólnione (obłudnik, przechwałka, skąpiec, głupiec), to sentymentalistów interesują konkretni ludzie z indywidualnym losem. Bohaterowie w swoich dziełach są wyraźnie podzieleni na pozytywnych i negatywnych. Pozytywni obdarzeni są naturalną wrażliwością (sympatyczni, życzliwi, współczujący, zdolni do poświęceń). Negatywne - rozważny, samolubny, arogancki, okrutny. Nosicielami wrażliwości są z reguły chłopi, rzemieślnicy, raznocznicy, duchowieństwo wiejskie. Okrutny - przedstawiciele władzy, szlachty, wyższych stopni duchowych (ponieważ despotyczne rządy zabijają w ludziach wrażliwość). Przejawy wrażliwości w twórczości sentymentalistów często nabierają zbyt zewnętrznego, wręcz przesadnego charakteru (okrzyki, łzy, omdlenia, samobójstwa).
Jednym z głównych odkryć sentymentalizmu jest indywidualizacja bohatera i obraz bogatego świata duchowego zwykłego człowieka (obraz Lizy w opowiadaniu Karamzina „Biedna Liza”). Bohaterem prac był zwyczajny człowiek. W związku z tym fabuła dzieła często przedstawiała indywidualne sytuacje z życia codziennego, natomiast życie chłopskie często ukazywane było w barwach pasterskich. Nowa treść wymagała nowej formy. Wiodącymi gatunkami są romans rodzinny, pamiętnik, spowiedź, powieść w listach, notatki z podróży, elegia, wiadomość.
W Rosji sentymentalizm powstał w latach sześćdziesiątych XVIII wieku (najlepszymi przedstawicielami są Radishchev i Karamzin). Z reguły w dziełach rosyjskiego sentymentalizmu rozwija się konflikt między poddanym a chłopem pańszczyźnianym, przy czym uporczywie podkreśla się moralną wyższość tego pierwszego.
ROMANTYZM - kierunek artystyczny w kulturze europejskiej i amerykańskiej końca XVIII – pierwszej połowy XIX wieku. Romantyzm narodził się w latach 90. XVIII wieku, najpierw w Niemczech, a następnie rozprzestrzenił się w całej Europie Zachodniej. Przesłankami powstania był kryzys racjonalizmu Oświecenia, artystyczne poszukiwania nurtów przedromantycznych (sentymentalizm), Wielka Rewolucja Francuska i niemiecka filozofia klasyczna.
Pojawienie się tego nurtu literackiego, jak i każdego innego, jest nierozerwalnie związane z wydarzeniami społeczno-historycznymi tamtych czasów. Zacznijmy od przesłanek kształtowania się romantyzmu w literaturze zachodnioeuropejskiej. Decydujący wpływ na kształtowanie się romantyzmu w Europie Zachodniej miała rewolucja francuska lat 1789-1899 i przewartościowanie związanej z nią ideologii edukacyjnej. Jak wiadomo, wiek XV111 upłynął we Francji pod znakiem Oświecenia. Przez prawie całe stulecie francuscy oświeceniowcy pod przewodnictwem Woltera (Rousseau, Diderot, Montesquieu) argumentowali, że świat można zreorganizować na rozsądnych podstawach i głosili ideę naturalnej (naturalnej) równości wszystkich ludzi. To właśnie te idee edukacyjne zainspirowały francuskich rewolucjonistów, których hasłem były słowa: „Wolność, równość i braterstwo”.
Rezultatem rewolucji było utworzenie republiki burżuazyjnej. W rezultacie zwycięzcą została mniejszość burżuazyjna, która przejęła władzę (należała niegdyś do arystokracji, najwyższej szlachty), a reszta została „z niczym”. Tym samym długo oczekiwane „królestwo rozumu” okazało się iluzją, podobnie jak obiecana wolność, równość i braterstwo. Nastąpiło ogólne rozczarowanie wynikami i wynikami rewolucji, głębokie niezadowolenie z otaczającej rzeczywistości, które stało się warunkiem wstępnym pojawienia się romantyzmu. Podstawą romantyzmu jest bowiem zasada niezadowolenia z istniejącego porządku rzeczy. Następnie w Niemczech pojawiła się teoria romantyzmu.
Jak wiadomo, Kultura zachodnioeuropejska, zwłaszcza francuski, wywarł ogromny wpływ na język rosyjski. Tendencja ta utrzymywała się aż do XIX wieku, więc rewolucja francuska wstrząsnęła także Rosją. Ale ponadto istnieją rosyjskie przesłanki pojawienia się rosyjskiego romantyzmu. Przede wszystkim jest to Wojna Ojczyźniana z 1812 r., która wyraźnie pokazała wielkość i siłę zwykłych ludzi. To narodowi Rosja zawdzięczała zwycięstwo nad Napoleonem; naród był prawdziwymi bohaterami wojny. Tymczasem zarówno przed wojną, jak i po niej większość ludności, chłopi, nadal pozostawała poddanymi, a właściwie niewolnikami. To, co ówczesny postępowy lud uważało wcześniej za niesprawiedliwość, teraz zaczęło wydawać się rażącą niesprawiedliwością, sprzeczną z wszelką logiką i moralnością. Ale po zakończeniu wojny Aleksander I nie tylko nie anulował poddaństwo, ale także zaczął prowadzić znacznie ostrzejszą politykę. W rezultacie w społeczeństwie rosyjskim narosło wyraźne poczucie rozczarowania i niezadowolenia. W ten sposób powstał grunt pod pojawienie się romantyzmu.
Określenie „romantyzm” w odniesieniu do ruchu literackiego jest przypadkowe i nietrafne. W związku z tym od samego początku swojego powstania interpretowano go na różne sposoby: niektórzy uważali, że pochodzi od słowa „rzymski”, inni – od poezji rycerskiej powstałej w krajach posługujących się językami romańskimi. Po raz pierwszy słowo „romantyzm” jako nazwa ruchu literackiego zaczęto używać w Niemczech, gdzie powstała pierwsza wystarczająco szczegółowa teoria romantyzmu.
Bardzo ważne dla zrozumienia istoty romantyzmu jest koncepcja romantycznej dwoistości. Jak już wspomniano, odrzucenie, zaprzeczenie rzeczywistości jest głównym warunkiem pojawienia się romantyzmu. Wszyscy romantycy odrzucają świat zewnętrzny, stąd ich romantyczna ucieczka od dotychczasowego życia i poszukiwanie ideału na zewnątrz. Dało to początek romantycznemu dualnemu światu. Świat romantyków dzielił się na dwie części: tu i tam. „Tam” i „tutaj” stanowią antytezę (kontrast), kategorie te są skorelowane jako ideał i rzeczywistość. Pogardzane „tu” to współczesna rzeczywistość, w której triumfuje zło i niesprawiedliwość. „Tam” to rodzaj poetyckiej rzeczywistości, której romantycy przeciwstawiają rzeczywistość. Wielu romantyków wierzyło, że dobro, piękno i prawda zostały wyparte życie publiczne, są nadal zachowane w duszach ludzi. Stąd ich uwaga skierowana na wewnętrzny świat człowieka, pogłębiona psychologia. Dusze ludzi są ich „tam”. Na przykład Żukowski szukał „tam” w tamtym świecie; Puszkin i Lermontow, Fenimore Cooper – w wolne życie ludy niecywilizowane (wiersze Puszkina „Więzień Kaukazu”, „Cyganie”, powieści Coopera o życiu Indian).
Odrzucenie, zaprzeczenie rzeczywistości zdeterminowało specyfikę romantycznego bohatera. To zasadniczo nowy bohater, tak jak on nie znał starej literatury. Jest w wrogich stosunkach z otaczającym społeczeństwem, jest mu przeciwny. To osoba niezwykła, niespokojna, najczęściej samotna i o tragicznym losie. Bohater romantyczny jest ucieleśnieniem romantycznego buntu przeciwko rzeczywistości.
REALIZM(od łac. realis – materialny, realny) – metoda (oprawa twórcza) lub ruch literacki ucieleśniający zasady życiowego, zgodnego z prawdą stosunku do rzeczywistości, dążącego do artystycznego poznania człowieka i świata. Często terminu „realizm” używa się w dwóch znaczeniach: 1) realizm jako metoda; 2) realizm jako nurt, który pojawił się w XIX wieku. Zarówno klasycyzm, jak i romantyzm, i symbolizm dążą do poznania życia i na swój sposób wyrażają na nie swoją reakcję, ale dopiero w realizmie wierność rzeczywistości staje się definiującym kryterium artyzmu. Tym różni się na przykład realizm od romantyzmu, który charakteryzuje się odrzuceniem rzeczywistości i chęcią jej „odtworzenia”, a nie ukazywania takiej, jaka jest. To nie przypadek, że romantyczna George Sand, nawiązując do realisty Balzaka, tak określiła różnicę między nim a sobą: „Bierzesz człowieka takim, jakim wydaje się twoim oczom; Czuję powołanie, żeby go przedstawić tak, jak sam chciałbym go widzieć. Można zatem powiedzieć, że realiści reprezentują to, co rzeczywiste, a romantycy – pożądane.
Początek formowania się realizmu zwykle kojarzony jest z renesansem. Realizm tego czasu charakteryzuje się skalą obrazów (Don Kichot, Hamlet) i poetyzacją ludzkiej osobowości, postrzeganiem człowieka jako króla natury, korony stworzenia. Następnym etapem jest realizm oświeceniowy. W literaturze Oświecenia pojawia się demokratyczny bohater realistyczny, człowiek „z dołu” (np. Figaro w sztukach Beaumarchais „Cyrulik sewilski” i „Wesele Figara”). W XIX w. pojawiły się nowe typy romantyzmu: „fantastyczny” (Gogol, Dostojewski), „groteskowy” (Gogol, Saltykow-Szczedrin) i realizm „krytyczny”, związany z działalnością „szkoły naturalnej”.
Główne wymagania realizmu: przestrzeganie zasad narodowości, historyzmu, wysokiego kunsztu, psychologizmu, obrazu życia w jego rozwoju. Pisarze realistyczni pokazali bezpośrednią zależność społeczną, moralną, przekonania religijne bohaterów z warunków społecznych, wiele uwagi poświęcono aspektowi społecznemu. Centralnym problemem realizmu jest związek między wiarygodnością a prawdą artystyczną. Wiarygodność, wiarygodne przedstawienie życia jest dla realistów bardzo ważne, ale o prawdzie artystycznej decyduje nie wiarygodność, ale wierność w zrozumieniu i przekazaniu istoty życia oraz znaczenia idei wyrażanych przez artystę. Jedną z najważniejszych cech realizmu jest typizacja postaci (połączenie tego, co typowe i indywidualne, wyjątkowo osobiste). Wiarygodność postaci realistycznej zależy bezpośrednio od stopnia indywidualizacji osiągniętej przez pisarza.
Pisarze realistyczni tworzą nowe typy bohaterów: typ „małego człowieka” (Wirin, Bashmachki n, Marmeladov, Devushkin), typ „dodatkowej osoby” (Czacki, Oniegin, Pieczorin, Obłomow), typ „nowego” bohatera (nihilista Bazarow w Turgieniewie, „nowi ludzie” Czernyszewski).
MODERNIZM(z francuskiego współczesny- najnowszy, nowoczesny) - ruch filozoficzno-estetyczny w literaturze i sztuce, który powstał na przełomie XIX i XX wieku.
Termin ten ma różne interpretacje:
1) oznacza szereg nierealistycznych nurtów w sztuce i literaturze przełomu XIX i XX w.: symbolizm, futuryzm, akmeizm, ekspresjonizm, kubizm, imagizm, surrealizm, abstrakcjonizm, impresjonizm;
2) służy jako symbol poszukiwań estetycznych artystów o nurtach nierealistycznych;
3) oznacza złożony zespół zjawisk estetycznych i ideologicznych, obejmujący nie tylko właściwe nurty modernistyczne, ale także twórczość artystów nie wpisując się całkowicie w ramy żadnego kierunku (D. Joyce, M. Proust, F. Kafka i in. ).
Symbolizm, akmeizm i futuryzm stały się najbardziej uderzającymi i znaczącymi trendami rosyjskiego modernizmu.
SYMBOLIZM - nierealistyczny nurt w sztuce i literaturze lat 70.-20. XIX w., skupiający się głównie na ekspresji artystycznej za pomocą symbolu intuicyjnie pojmowanych bytów i idei. Symbolika dała się poznać we Francji w latach 60. – 70. XIX w. w twórczości poetyckiej A. Rimbauda, P. Verlaine’a, S. Mallarmego. Następnie poprzez poezję symbolika związała się nie tylko z prozą i dramaturgią, ale także z innymi formami sztuki. Rozważany jest przodek, założyciel, „ojciec” symboliki Francuski pisarz Sz. Baudelaire'a.
W sercu światopoglądu artystów symbolistycznych leży idea niepoznawalności świata i jego praw. Uważali duchowe doświadczenie człowieka i intuicję twórczą artysty za jedyne „narzędzie” zrozumienia świata.
Symbolika jako pierwsza wysunęła ideę tworzenia sztuki wolnej od zadania przedstawiania rzeczywistości. Symboliści argumentowali, że celem sztuki nie jest obraz prawdziwy świat, które uważali za wtórne, ale w przekazywaniu „wyższej rzeczywistości”. Zamierzali to osiągnąć za pomocą symbolu. Symbol jest wyrazem nadzmysłowej intuicji poety, któremu w chwilach wglądu odsłania się prawdziwa istota rzeczy. Symboliści rozwinęli nowy język poetycki, który nie nazywa bezpośrednio tematu, ale wskazuje na jego treść poprzez alegorię, muzykalność, kolorystykę, wiersz wolny.
Symbolizm jest pierwszym i najważniejszym z ruchów modernistycznych, które powstały w Rosji. Pierwszym manifestem rosyjskiej symboliki był artykuł D. S. Mereżkowskiego „O przyczynach upadku i nowych tendencjach we współczesnej literaturze rosyjskiej”, opublikowany w 1893 roku. Zidentyfikowała trzy główne elementy „nowej sztuki”: treść mistyczną, symbolizację i „ekspansję artystycznej wrażliwości”.
Symbolistów dzieli się zwykle na dwie grupy, czyli nurty:
1) „starsi” symboliści (W. Bryusow, K. Balmont, D. Mereżkowski, Z. Gippius, F. Sologub
i inni), który zadebiutował w latach 90. XIX w.;
2) „młodsi” symboliści, którzy rozpoczęli swoje działalność twórcza w XX wieku i znacznie zaktualizował wygląd prądu (A. Blok, A. Bely, V. Iwanow i inni).
Należy zauważyć, że symbolistów „starszych” i „młodszych” dzielił nie tyle wiek, ile różnica postaw i kierunków twórczości.
Symboliści wierzyli, że sztuka to przede wszystkim „ rozumienie świata w inny, nieracjonalny sposób„(Bryusow). Przecież racjonalnie można zrozumieć tylko zjawiska podlegające prawu przyczynowości liniowej, a przyczynowość taka funkcjonuje tylko w niższych formach życia (rzeczywistość empiryczna, życie codzienne). Symbolistów interesowały wyższe sfery życia (obszar „idei absolutnych” w ujęciu Platona lub „duszy świata” według W. Sołowjowa), niepodlegające racjonalnej wiedzy. To sztuka ma zdolność przenikania w te sfery, a obrazy-symbole swoją nieskończoną wieloznacznością są w stanie oddać całą złożoność wszechświata świata. Symboliści wierzyli, że zdolność zrozumienia prawdziwej, wyższej rzeczywistości dana jest jedynie wybrańcom, którzy w chwilach natchnionych wglądów są w stanie pojąć „wyższą” prawdę, prawdę absolutną.
Obraz-symbol był przez symbolistów uważany za skuteczniejszy od obrazu artystycznego, za narzędzie pomagające „przebić się” przez zasłonę codzienności (życia niższego) do wyższej rzeczywistości. Symbol różni się od obrazu realistycznego tym, że oddaje nie obiektywną istotę zjawiska, ale własny, indywidualny obraz świata poety. Ponadto symbol w rozumieniu rosyjskich symbolistów nie jest alegorią, ale przede wszystkim obrazem wymagającym reakcji czytelnika. kreatywna praca. Symbol niejako łączy autora i czytelnika – na tym polega rewolucja, jaką dokonała symbolika w sztuce.
Obraz-symbol jest z gruntu wieloznaczny i zawiera w sobie perspektywę nieograniczonego rozmieszczania znaczeń. Tę jego cechę wielokrotnie podkreślali sami symboliści: „Symbol jest prawdziwym symbolem tylko wtedy, gdy jego znaczenie jest niewyczerpane” (Wiacz. Iwanow); „Symbol jest oknem na nieskończoność” (F. Sologub).
ACMEIZM(z greckiego. działać- najwyższy stopień czegoś, siła rozkwitu, szczyt) - modernistyczny nurt literacki w poezji rosyjskiej lat 1910-tych. Przedstawiciele: S. Gorodecki, wczesny A. Achmatowa, JI. Gumilow, O. Mandelstam. Termin „akmeizm” należy do Gumilowa. Program estetyczny został sformułowany w artykułach Gumilowa „Dziedzictwo symbolizmu i akmeizmu”, „Niektóre nurty we współczesnej poezji rosyjskiej” Gorodeckiego i „Poranek akmeizmu” Mandelstama.
Acmeizm wyróżniał się na tle symboliki, krytykując jego mistyczne aspiracje do „niepoznawalnego”: „Wśród akmeistów róża znów stała się dobra sama w sobie, dzięki swoim płatkom, zapachowi i kolorowi, a nie dzięki możliwym podobieństwom do mistycznej miłości czy czegokolwiek innego” (Gorodecki). Akmeiści głosili wyzwolenie poezji od symbolicznych impulsów ku ideałowi, od dwuznaczności i płynności obrazów, skomplikowanej metafory; mówił o konieczności powrotu do świata materialnego, tematu, dokładnego znaczenia tego słowa. Symbolika opiera się na odrzuceniu rzeczywistości, a aceiści uważali, że nie należy porzucać tego świata, należy szukać w nim pewnych wartości i uchwycić je w swoich dziełach, a czynić to za pomocą dokładnych i zrozumiałych obrazy, a nie niewyraźne symbole.
Właściwie nurt acmeizmu był niewielki, nie trwał długo – około dwóch lat (1913–1914) – i wiązał się z „Warsztatem Poetów”. „Warsztat Poetów” powstał w 1911 roku i początkowo zrzeszał niemało duża liczba ludzi (nie wszyscy później okazali się zaangażowani w akmeizm). Organizacja ta była znacznie bardziej spójna niż odmienne grupy symbolistyczne. Na spotkaniach „Warsztatu” analizowano wiersze, rozwiązywano problemy mistrzostwa poetyckiego, uzasadniano metody analizy dzieł. Ideę nowego kierunku w poezji po raz pierwszy wyraził Kuzmin, choć sam nie wstąpił do „Warsztatu”. W artykule „O pięknej jasności” Kuzmin przewidział wiele deklaracji akmeizmu. W styczniu 1913 r. ukazały się pierwsze manifesty acmeizmu. Od tego momentu zaczyna się istnienie nowego kierunku.
Acmeizm głosił „piękną klarowność” jako zadanie literatury, czyli klaryzm (od łac. Clarus- jasne). Akmeiści nazywali swój obecny adamizmem, łącząc ideę jasnego i bezpośredniego spojrzenia na świat z biblijnym Adamem. Acmeizm głosił jasny, „prosty” język poetycki, w którym słowa bezpośrednio nazywały przedmioty, deklarowały umiłowanie obiektywności. Dlatego Gumilow nalegał, aby nie szukać „niepewnych słów”, ale słów „o bardziej stabilnej treści”. Zasada ta najkonsekwentniej realizowana była w tekstach Achmatowej.
FUTURYZM - jeden z głównych nurtów awangardowych (awangarda jest skrajnym przejawem modernizmu) w sztuce europejskiej początku XX wieku, który najbardziej rozwinął się we Włoszech i Rosji.
W 1909 roku we Włoszech poeta F. Marinetti opublikował Manifest futurystyczny. Główne postanowienia tego manifestu: odrzucenie tradycyjnych wartości estetycznych i doświadczenia całej dotychczasowej literatury, śmiałe eksperymenty na polu literatury i sztuki. Jako główne elementy poezji futurystycznej Marinetti nazywa „odwagą, śmiałością, buntem”. W 1912 r. Rosyjscy futuryści W. Majakowski, A. Kruchenich, W. Chlebnikow stworzyli swój manifest „Uderzenie w gust publiczny”. Dążyli także do zerwania z tradycyjną kulturą, chętnie podejmowali eksperymenty literackie, szukali nowych środków wyrazu mowy (głoszenie nowego swobodnego rytmu, rozluźnianie składni, niszczenie znaków interpunkcyjnych). Jednocześnie rosyjscy futuryści odrzucili faszyzm i anarchizm, który Marinetti głosił w swoich manifestach, i zwrócili się głównie ku problematyce estetycznej. Głosili rewolucję formy, jej niezależność od treści („ważne jest nie co, ale jak”) i całkowitą wolność słowa poetyckiego.
Futuryzm był kierunkiem heterogenicznym. W jego ramach można wyróżnić cztery główne grupy czy nurty:
1) „Hilea”, która zjednoczyła kubofuturystów (V. Chlebnikow, V. Mayakovsky, A. Kruchenykh i inni);
2) „Stowarzyszenie Egofuturystów” (I. Severyanin, I. Ignatiev i inni);
3) „Antresola poezji” (V. Shershenevich, R. Ivnev);
4) „Wirówka” (S. Bobrov, N. Aseev, B. Pasternak).
Najbardziej znaczącą i wpływową grupą była „Gilea”: w rzeczywistości to ona określiła oblicze rosyjskiego futuryzmu. Jego uczestnicy wydali wiele zbiorów: „Ogród sędziów” (1910), „Uderzenie w twarz gustowi publicznemu” (1912), „Martwy księżyc” (1913), „Took” (1915).
Futuryści pisali w imieniu człowieka tłumu. W sercu tego ruchu leżało poczucie „nieuchronności upadku starego” (Majakowski), świadomość narodzin „nowej ludzkości”. Twórczość artystyczna, zdaniem futurystów, nie powinna być naśladownictwem, ale kontynuacją natury, która poprzez twórczą wolę człowieka tworzy „nowy świat, dzisiejszy, żelazny…” (Malewicz). Stąd chęć zniszczenia „starej” formy, chęć kontrastów, pociąg do mowy potocznej. Polegając na życiu potoczny futuryści zajmowali się „tworzeniem słów” (tworzyli neologizmy). Ich dzieła wyróżniały się złożonymi zmianami semantycznymi i kompozycyjnymi - kontrastem między komiksem a tragedią, fantazją i tekstem.
Futuryzm zaczął się rozpadać już w latach 1915-1916.
socrealizm(realizm socjalistyczny) – światopoglądowa metoda twórczości artystycznej, stosowana w sztuce Związku Radzieckiego, a następnie w innych krajach socjalistycznych, wprowadzona do twórczości artystycznej za pomocą polityki państwa, w tym cenzury, odpowiadająca rozwiązywaniu problemów sztuki budowanie socjalizmu.
Została zatwierdzona w 1932 roku przez organy partyjne w literaturze i sztuce.
Równolegle istniała sztuka nieoficjalna.
Artystyczne przedstawienie rzeczywistości „dokładnie, zgodnie ze specyficznym historycznym rozwojem rewolucyjnym”.
· koordynacja twórczości artystycznej z ideami marksizmu-leninizmu, aktywne zaangażowanie mas pracujących w budowę socjalizmu, utwierdzenie wiodącej roli partii komunistycznej.
Łunaczarski był pierwszym pisarzem, który położył jej ideologiczne podstawy. Już w 1906 roku wprowadził do życia codziennego koncepcję „realizmu proletariackiego”. Już w latach dwudziestych w odniesieniu do tej koncepcji zaczął używać określenia „nowy”. socrealizm”, a na początku lat trzydziestych poświęcił „dynamicznemu i na wskroś aktywnemu socrealizmowi”, „dobremu, znaczącemu terminowi, który można ciekawie ujawnić przy odpowiedniej analizie”, cyklowi artykułów programowych i teoretycznych publikowanych w „Izwiestii” .
Termin „realizm socjalistyczny” został po raz pierwszy zaproponowany przez przewodniczącego Komitetu Organizacyjnego Związku Pisarzy ZSRR I. Grońskiego w „ Gazeta literacka» 23 maja 1932. Powstało w związku z potrzebą skierowania RAPP i awangardy rozwój artystyczny Kultura radziecka. Decydujące było w tym uznanie roli tradycji klasycznych i zrozumienie nowych cech realizmu. W latach 1932-1933 Groński i kierownik. sektor fikcja Komitet Centralny Ogólnozwiązkowej Komunistycznej Partii Bolszewików W. Kirpotin mocno promował to określenie [ źródło nieokreślone 530 dni] .
Na I Ogólnozwiązkowym Kongresie Pisarzy Radzieckich w 1934 roku Maksym Gorki stwierdził:
„Realizm socjalistyczny afirmuje byt jako akt, jako twórczość, której celem jest ciągły rozwój najcenniejszych indywidualnych zdolności człowieka w imię jego zwycięstwa nad siłami natury, w trosce o jego zdrowie i długowieczność, ze względu na wielkie szczęście życia na ziemi, które według niego ma ciągły wzrost swoje potrzeby, chce wszystko przetwarzać, jak cudowne mieszkanie ludzkości, zjednoczonej w jedną rodzinę.
Państwo musiało zatwierdzić tę metodę jako główną dla lepszej kontroli nad kreatywnymi jednostkami i lepszej propagandy swojej polityki. W poprzednim okresie, czyli latach dwudziestych, istnieli pisarze radzieccy, którzy w stosunku do wielu wybitnych pisarzy zajmowali niekiedy agresywne stanowisko. Na przykład RAPP, organizacja pisarzy proletariackich, aktywnie angażowała się w krytykę pisarzy nieproletariackich. RAPP składał się głównie z aspirujących pisarzy. W okresie tworzenia nowoczesnego przemysłu (lata industrializacji) rząd radziecki potrzebował sztuki, która podnosi ludzi do „wyczynów pracy”. Był też dość pstrokaty obraz sztuka Lata 20 Ma kilka grup. Najbardziej znaczącą grupą było Stowarzyszenie Artystów Rewolucji. Przedstawiały współcześnie: życie Armii Czerwonej, robotników, chłopstwa, przywódców rewolucji i robotników. Uważali się za spadkobierców Wędrowców. Chodzili do fabryk, zakładów, do koszar Armii Czerwonej, aby bezpośrednio obserwować życie swoich bohaterów, „narysować” je. To oni stali się głównym kręgosłupem artystów „realizmu socjalistycznego”. Dużo trudniej mieli mniej tradycyjni mistrzowie, w szczególności członkowie OST (Towarzystwo Malarzy Sztalugowych), które zrzeszało młodych ludzi, którzy ukończyli pierwszą radziecką uczelnię artystyczną [ źródło nieokreślone 530 dni] .
Gorki uroczyście wrócił z wygnania i stanął na czele specjalnie utworzonego Związku Pisarzy ZSRR, w skład którego wchodzili głównie radzieccy pisarze i poeci.
Po raz pierwszy oficjalną definicję socrealizmu podano w Karcie Związku Pisarzy ZSRR, przyjętej na I Zjeździe Związku Pisarzy:
Realizm socjalistyczny, będący główną metodą radzieckiej fikcji i krytyki literackiej, wymaga od artysty prawdziwego, historycznie konkretnego przedstawienia rzeczywistości w jej rewolucyjnym rozwoju. Co więcej, prawdziwość i konkretność historyczna artystycznego obrazu rzeczywistości należy połączyć z zadaniem przerobienia ideologicznego i wychowania w duchu socjalizmu.
Definicja ta stała się punktem wyjścia wszelkich dalszych interpretacji aż do lat 80-tych.
« socrealizm jest niezwykle żywotną, naukową i najbardziej zaawansowaną metodą artystyczną, rozwiniętą w wyniku sukcesów socjalistycznego budownictwa i edukacji ludzie radzieccy w duchu komunizmu. Pojawiły się zasady realizmu socjalistycznego dalszy rozwój Leninowska doktryna stronniczości literatury. (Wielka Encyklopedia Radziecka, 1947)
Lenin wyraził pogląd, że sztuka powinna stanąć po stronie proletariatu w następujący sposób:
„Sztuka należy do ludzi. Najgłębsze źródła sztuki można znaleźć wśród szerokiej klasy ludzi pracy... Sztuka musi opierać się na ich uczuciach, myślach i wymaganiach i musi rosnąć wraz z nimi.
Dzieła każdej epoki mają podobieństwa w strukturze figuratywnej i tematycznej, powtarzalność ruchów fabularnych, jedność myślenia artystycznego i bliskość właściwych im tylko światopoglądów. Stąd ukształtowały się główne nurty literackie.
Klasycyzm
Nazwa pochodzi od słowa „wzorowy” w języku łacińskim. Jako styl artystyczny i ruch literacki pojawił się w Europie w XVII wieku i wysechł na początku XIX. Kierunki literackie nie miał kanału szerszego niż ten. Charakterystyka:
1. Odwoływanie się do starożytności – w obrazach i formach – jako standardu estetycznego.
2. Ścisłe kanony, harmonia, logika: nienaruszalność konstrukcji, jak wszechświat.
3. Racjonalizm bez indywidualnych znaków i cech, w polu widzenia tylko to, co wieczne i niewzruszone.
4. Hierarchia: gatunki wysokie i niskie (tragedia i komedia).
5. Jedność miejsca, czasu i akcji, brak rozpraszających linii bocznych.
Wybitnymi przedstawicielami byli Corneille, Lafontaine, Racine.
Romantyzm
Trendy literackie zwykle wyrastają z siebie, albo fala protestów wnosi coś nowego. Drugi jest charakterystyczny dla pojawienia się pod koniec XVIII wieku romantyzmu, jednego z największych ruchów w historii literatury. Romantyzm narodził się w Europie i Ameryce niemal jednocześnie. Cechy charakterystyczne: protest przeciwko wulgarności życia mieszczańskiego, na rzecz poezji codzienności i prozy, rozczarowanie owocami cywilizacji, kosmiczny pesymizm i światowy smutek. Konfrontacja jednostki ze społeczeństwem, indywidualizm. Rozdzielenie świata realnego i idealnego, opozycja. Bohater romantyczny jest wysoce uduchowiony, zainspirowany i oświecony pragnieniem ideału. W literaturze pojawia się nowe zjawisko: rozkwita lokalny koloryt, baśnie, legendy, wierzenia, wyśpiewywane są elementy natury. Akcja często toczy się w najbardziej egzotycznych miejscach. Przedstawiciele: Byron, Keats, Schiller, Dumas père, Hugo, Lermontow, częściowo - Gogol.
Sentymentalizm
W tłumaczeniu - „zmysłowy”. Na nurty literackie składają się mniej lub bardziej zauważalne nurty. Sentymentalizm jest istotą nurtu zgodnego z przedromantyzmem. Istniała w Europie i Ameryce w drugiej połowie XVIII wieku, a zakończyła się w połowie XIX wieku. Nie rozum, ale poczucie wychwalanego sentymentalizmu, nie uznając żadnego racjonalizmu, a nawet oświecenia. Charakterystyczne są naturalne uczucia i demokracja. Po raz pierwszy pojawia się zainteresowanie światem wewnętrznym zwykli ludzie. W przeciwieństwie do romantyzmu, sentymentalizm odrzucił to, co irracjonalne, nie zawiera w sobie niekonsekwencji, impulsywności, porywczości, niedostępnych racjonalistycznej interpretacji. Był silny w Rosji i nieco odmienny od zachodniego: racjonalność wyrażała się jednak dość wyraźnie, obecne były tendencje moralizacyjne i oświeceniowe, doskonalono i wzbogacano język rosyjski poprzez użycie języka narodowego. Ulubione gatunki: przesłanie, powieść epistolarna, pamiętniki – wszystko, co pomaga w spowiedzi. Przedstawiciele: Rousseau, młody Goethe, Karamzin.
Naturalizm
Nurty literackie, które istniały w Europie i Ameryce Północnej w ostatniej tercji XIX wieku, mają w swoim przebiegu naturalizm. Cechy charakterystyczne: obiektywizm, trafne przedstawienie szczegółów i realiów natury ludzkiej. W metodach podejścia nie oddzielano wiedzy artystycznej od naukowej. Tekst artystyczny jako dokument ludzki: realizacja aktu poznania. Rzeczywistość jest dobrym nauczycielem i bez moralizowania nie ma złych fabuł i tematów dla pisarza. Stąd w twórczości przyrodników sporo jest niedociągnięć czysto literackich, takich jak bezfabuła, obojętność na interes publiczny. Przedstawiciele: Zola, Maupassant, Dode, Dreiser, Norris, Londyn, od Rosjan – Boborykin, w prace indywidualne- Kuprin, Bunin, Wieriesajew.
Realizm
Wieczny. Urodzony pod koniec XIX wieku, żyjący do dziś. W priorytetach: prawda życia jako prawda literatury. Obrazy odpowiadają istocie zjawisk, literatura jako środek poznania siebie i otaczającego świata. Typizacja postaci poprzez dbałość o szczegóły. Początek afirmujący życie, rzeczywistość w rozwoju nowych zjawisk, relacji, typów psychologicznych. Przedstawiciele: Balzac, Stendhal, Twain, Dickens. Rosjanie - prawie wszyscy: Puszkin, Dostojewski, Czechow, Tołstoj, Szukszin i tak dalej.
Kierunki i nurty literackie nieuwzględnione w artykule, ale mające wielkich przedstawicieli: symbolika - Verlaine, Rimbaud, Mallarmé, Rilke, Bryusov, Blok, Vyach. Iwanow; acmeizm - Gumilow, Gorodecki, Mandelstam, Achmatowa, G. Iwanow; futuryzm - Majakowski, Chlebnikow, Burliuk, Siewierianin, Szerszeniewicz, Pasternak, Asejew; wyobraźnia - Jesienin, Klyuev.
pojęcie kierunek literacki powstały w związku z badaniem proces literacki i zaczęło oznaczać pewne aspekty i cechy literatury, a często także innych rodzajów sztuki, na tym czy innym etapie ich rozwoju. Z tego powodu pierwszą, choć nie jedyną oznaką nurtu literackiego jest oświadczenie pewien okres w rozwoju literatury narodowej czy regionalnej. Działając jako wyznacznik i dowód pewnego okresu w rozwoju sztuki danego kraju, ruch literacki odwołuje się do zjawisk konkretny plan historyczny. Będąc fenomenem międzynarodowym, ma ponadczasowy, cechy ponadhistoryczne. Specyficzny kierunek historyczny odzwierciedla specyficzne narodowe cechy historyczne, w których się kształtują różne kraje choć nie jednocześnie. Jednocześnie uwzględnia także transhistoryczne właściwości typologiczne literatury, do których bardzo często zalicza się metodę, styl i gatunek.
Do specyficznych historycznych znaków nurtu literackiego należy przede wszystkim świadoma programowość twórczości, która przejawia się w tworzeniu dzieł estetycznych. manifesty stanowiące platformę zrzeszającą pisarzy. Uwzględnienie programów-manifestów pozwala dokładnie zobaczyć, jakie cechy są dominujące, podstawowe i określają specyfikę konkretnego ruchu literackiego. Dlatego oryginalność wskazówek łatwiej sobie wyobrazić, odwołując się do konkretnych przykładów i faktów.
Począwszy od połowy XVI wieku i przez cały wiek XVII, czyli w końcowej fazie renesansu, czyli renesansu, w sztuce niektórych krajów, zwłaszcza Hiszpanii i Włoch, a następnie w innych krajach, stwierdza się tendencje, które już wtedy otrzymał nazwę barokowy(port.barrocco - perła o nieregularnym kształcie) i pojawiła się przede wszystkim w styl, tj. w formie pisma lub przedstawienia graficznego. Dominującymi cechami stylu barokowego są: zdobność, pompatyczność, dekoracyjność, skłonność do alegoryzmu, alegoryzm, skomplikowana metafora, połączenie komizmu i tragizmu, bogactwo dekoracji stylistycznych w przemówienie artystyczne(w architekturze odpowiada to „nadmiarom” w projektowaniu budynków).
Wszystko to wiązało się z pewną postawą, a przede wszystkim z rozczarowaniem humanistycznym patosem renesansu, tendencją do irracjonalności w postrzeganiu życia i pojawieniem się nastrojów tragicznych. Wybitnym przedstawicielem baroku w Hiszpanii jest P. Calderon; w Niemczech – G. Grimmelshausen; funkcje w Rosji ten styl pojawił się w poezji S. Połockiego, S. Miedwiediewa, K. Istomina. Elementy baroku odnaleźć można zarówno przed, jak i po epoce jego świetności. Do barokowych tekstów programowych zaliczają się Luneta Arystotelesa E. Tesauro (1655), Wit, czy Sztuka wyrafinowanego umysłu B. Graciana (1642). Głównymi gatunkami, po które sięgali pisarze, są duszpasterstwo w różnych jego formach, tragikomedia, burleska itp.
W XI wieku we Francji powstało środowisko literackie młodych poetów, którego inspiratorami i liderami byli Pierre de Ronsard i Joashing du Bellay. Krąg ten stał się znany jako Plejady - według liczby jej członków (siedem) i nazwy konstelacji siedmiu gwiazd. Wraz z powstaniem kręgu zidentyfikowano jedną z najważniejszych cech charakterystycznych dla przyszłych trendów literackich - stworzenie manifestu, który był dziełem du Bellaya „Ochrona i gloryfikacja języka francuskiego” (1549). Udoskonalenie poezji francuskiej wiązało się bezpośrednio ze wzbogaceniem język ojczysty– poprzez naśladownictwo starożytnych autorów greckich i rzymskich, poprzez opanowanie gatunków ody, fraszki, elegii, sonetu, eklogi, rozwój stylu alegorycznego. Naśladowanie modeli było postrzegane jako sposób na rozkwit literaturę narodową. „Uciekliśmy przed żywiołami Greków i przedostaliśmy się przez rzymskie szwadrony do samego serca tak pożądanej Francji! Naprzód, Francuzie! – z temperamentem zakończył swoje dzieło du Bellay. Plejady były praktycznie pierwszym, niezbyt szerokim ruchem literackim, który sam się nazwał szkoła(Później niektóre inne kierunki będą się tak nazywać).
Jeszcze wyraźniej oznaki nurtu literackiego pojawiły się w kolejnym etapie, gdy powstał ruch, zwany później klasycyzm(łac. classicus - wzorowy). O jego pojawieniu się w różnych krajach świadczyły, po pierwsze, pewne tendencje w samej literaturze; po drugie, chęć ich teoretycznego zrozumienia w różnych artykułach, traktatach, dziełach artystycznych i publicystycznych, których wiele pojawiło się od XVI do XVIII wieku. Wśród nich znajdują się „Poetyka” autorstwa mieszkającego we Francji myśliciela włoskiego Juliusza Cezara Scaligera (po łacinie, wydana w 1561 r. po śmierci autora), „Obrona poezji” angielskiego poety F. Sidneya (1580), „Księga poezji niemieckiej” niemieckiego poety-tłumacza M. Opitza (1624), „Doświadczenie poezji Niemców” F. Gottscheda (1730), „Sztuka poezji” francuskiego poety i teoretyka N. Boileau (1674), który uważany jest za swego rodzaju dokument końcowy epoki klasycyzmu. Refleksje na temat istoty klasycyzmu znalazły odzwierciedlenie w wykładach F. Prokopowicza, które czytał w Akademii Kijowsko-Mohylańskiej, w M.V. Łomonosow (1747) i A.P. Sumarokowa (1748), które było wolnym tłumaczeniem wymienionego wiersza Boileau.
Szczególnie aktywnie problemy tego kierunku były omawiane we Francji. Ich istotę można sądzić po gorącej dyskusji, jaka wywołała „Cyda” P. Corneille’a („Opinia Akademii Francuskiej o tragikomedii „Cid” Corneille” J. Chaplina, 1637). Autorowi zachwycającego spektaklu zarzucano przedkładanie szorstkiej „prawdy” nad pouczającą „wiarygodność”, grzechy przeciw „trzem jednościom” i wprowadzanie „zbędnych” postaci (Infanta).
Kierunek ten wygenerowała epoka, w której nasiliły się tendencje racjonalistyczne, co znalazło odzwierciedlenie m.in słynne powiedzenie Filozof Kartezjusz: „Myślę, więc jestem”. Przesłanki tego kierunku w różnych krajach nie były we wszystkim takie same, ale cechą wspólną było wyłonienie się typu osobowości, której zachowanie musiało być zgodne z wymogami rozumu, ze zdolnością do podporządkowania w imię rozumu namiętności. z wartości moralne podyktowane czasem, ta sprawa, z uwarunkowaniami społeczno-historycznymi epoki umacniania się państwa i ówczesnej władzy królewskiej na jego czele. Ale te interesy państwa nie wypływają organicznie z warunków życia bohaterów, nie są ich wewnętrzną potrzebą, nie są podyktowane własnymi interesami, uczuciami i relacjami. Stanowią normę, którą im wyznacza ktoś, w istocie artysta, który buduje zachowania swoich bohaterów zgodnie ze swoim czysto racjonalistycznym rozumieniem długu państwowego” (Wołkow, 189). Ujawnia to uniwersalizm w interpretacji człowieka, odpowiadającej danemu okresowi i światopoglądowi.
Oryginalność klasycyzmu w samej sztuce i w poglądach jej teoretyków przejawiała się w orientacji na autorytety starożytności, a zwłaszcza na Poetyce Arystotelesa i Liście do Pisos Horacego, w poszukiwaniu własnego podejścia do relacji literatury z rzeczywistością, prawdy i ideału, a także w uzasadnieniu trzech jedności dramatu, w wyraźnym rozróżnieniu gatunków i stylów. Za najbardziej znaczący i autorytatywny manifest klasycyzmu do dziś uważa się Sztukę poetycką Boileau – znakomity poemat dydaktyczny w czterech „pieśniach”, napisany wierszem aleksandryjskim, w elegancki sposób zarysowujący główne tezy tego nurtu.
Spośród tych tez na szczególną uwagę zasługują: propozycja skupienia się na naturze, czyli rzeczywistości, ale nie szorstkiej, ale obarczonej pewną dozą elegancji; podkreślając, że sztuka nie powinna go po prostu powtarzać, ale ucieleśniać w twórczości artystycznej, w wyniku czego „pędzel artysty jest przemianą // podłych przedmiotów w przedmioty podziwu”. Inną tezą, która pojawia się w różnych odmianach, jest wezwanie do rygoru, harmonii, proporcjonalności w organizacji dzieła, które z góry przesądza przede wszystkim obecność talentu, czyli umiejętności bycia prawdziwym poetą („w próżno, rymowanka w sztuce poetyckiej wyobraża sobie wysokości”) , a co najważniejsze, umiejętność jasnego myślenia i jasnego wyrażania swoich pomysłów („Kochaj myśl wierszem”; „Naucz się myśleć, a potem pisz. Mowa podąża za myślą” itp. .). Stąd też chęć mniej lub bardziej wyraźnego rozróżnienia gatunków i zależności stylu od gatunku. Jednocześnie dość subtelnie zdefiniowane są takie gatunki liryczne, jak idylla, oda, sonet, fraszka, rondo, madrygał, ballada, satyra. Szczególną uwagę zwraca się na „epicki majestatyczny” i gatunki dramatyczne Tragedia, komedia i wodewil.
W rozważaniach Boileau można znaleźć subtelne obserwacje dotyczące intrygi, fabuły, proporcji w relacji akcji i szczegółów opisowych, a także niezwykle przekonujące uzasadnienie konieczności zachowania jedności miejsca i czasu w dziełach dramatycznych, poparte wszechprzenikającym pogląd, że umiejętność konstruowania dowolnego dzieła zależy od poszanowania praw rozumu: „Co jest jasno zrozumiane, będzie wyraźnie brzmiało”.
Oczywiście nawet w epoce klasycyzmu nie wszyscy twórcy traktowali deklarowane zasady dosłownie, traktując je dość twórczo, zwłaszcza jak Corneille, Racine, Moliere, La Fontaine, Milton, a także Łomonosow, Knyaznin, Sumarokow. Ponadto nie wszyscy pisarze i poeci XVII-XVIII wieku. należały do tego nurtu – poza nim pozostało wielu ówczesnych powieściopisarzy, którzy również odcisnęli swoje piętno na literaturze, jednak ich nazwiska są mniej znane niż nazwiska znanych dramaturgów, zwłaszcza francuskich. Powodem tego jest niezgodność gatunkowej istoty powieści z zasadami, na których opierała się doktryna klasycyzmu: charakterystyczne dla powieści zainteresowanie jednostką zaprzeczało pojęciu osoby jako nosiciela obowiązku obywatelskiego, kierując się jakimiś wyższymi zasadami i prawami rozumu.
Tak więc klasycyzm jako konkretne zjawisko historyczne w każdym z krajów europejskich miał swoją własną charakterystykę, ale prawie wszędzie był to trend związane z określoną metodą, stylem i przewagą określonych gatunków.
Prawdziwą erą dominacji Rozumu i nadziei na jego zbawczą moc była epoka Oświecenie który chronologicznie zbiegł się z XVIII w. i został naznaczony we Francji działalnością D. Diderota, D. „Alemberta i innych autorów Encyklopedii, czyli Słownika wyjaśniającego nauki, sztuki i rzemiosła” (1751–1772), w Niemczech przez G.E. Lessing, w Rosji – N. I. Novikova, A. N. Radishcheva i inni Oświecenie, zdaniem ekspertów, „jest zjawiskiem ideologicznym, będącym historycznie naturalnym etapem rozwoju myśli społecznej i kultury, przy czym ideologia Oświecenia nie zamyka się w dowolny kierunek artystyczny ”(Kochetkova, 25). W ramach literatury edukacyjnej wyróżnia się dwa kierunki. Jeden z nich, jak już wspomniano w części „Metoda artystyczna”, nazywa się samym oświeceniem, a drugi – sentymentalizmem. jest bardziej logiczne, zdaniem I.F. Volkova (Volkov , 1995), pierwszego wymienionego intelektualny(jej najważniejszymi przedstawicielami są J. Swift, G. Fielding, D. Diderot, G.E. Lessing), a nazwę zachowali na drugą sentymentalizm. Kierunek ten nie miał tak rozwiniętego programu jak klasycyzm; jego zasady estetyczne były często wyjaśniane w „rozmowach z czytelnikami” w samych dziełach fikcyjnych. Reprezentuje ją duża liczba artystów, najbardziej znani z nich to L. Stern, S. Richardson, J. - J. Rousseau i częściowo Diderot, M.N. Muravyov, N.M. Karamzin, I.I. Dmitriew.
Słowem-kluczem tego kierunku jest wrażliwość, wrażliwość (ang. sentymentalny), co wiąże się z interpretacją osobowości człowieka jako wrażliwej, zdolnej do współczucia, ludzkiej, życzliwej, o wysokich zasadach moralnych. Jednocześnie kult uczuć nie oznaczał odrzucenia zdobyczy umysłu, lecz skrywał w sobie protest przeciwko nadmiernej dominacji umysłu. Tym samym w początkach kierunku widoczne są idee Oświecenia i ich osobliwa interpretacja na tym etapie, czyli głównie w 2. połowie XVIII – pierwszej dekadzie XIX wieku.
Ten krąg idei znajduje odzwierciedlenie w przedstawieniu bohaterów obdarzonych bogatym światem duchowym, wrażliwym, ale zdolnym zarządzać swoje uczucia, aby przezwyciężyć lub pokonać występek. O autorach wielu powieści sentymentalnych i postaciach, z którymi tworzyli lekka ironia Puszkin napisał: „Jego sylaba w istotny sposób nastraja, // Czasem ognisty twórca // Ukazywał się jego bohaterowi // Jako wzór doskonałości”.
Sentymentalizm oczywiście dziedziczy klasycyzm. Jednocześnie wielu badaczy, zwłaszcza angielskich, nazywa ten okres przedromantyzm (przedromantyzm), podkreślając jego rolę w przygotowaniu romantyzmu.
Sukcesja może być Różne formy. Przejawia się to także w poleganiu na przeszłości zasady ideologiczne i estetyczne i w polemice z nimi. Szczególnie aktywne w odniesieniu do klasycyzmu były kontrowersje kolejnego pokolenia pisarzy, którzy sami siebie nazywali romantycy, i wyłaniający się kierunek - romantyzm, podczas dodawania: „prawdziwy romantyzm”. Ramy chronologiczne romantyzmu to pierwsza trzecia XIX wieku.
Warunkiem nowego etapu rozwoju literatury i sztuki w ogóle było rozczarowanie ideałami Oświecenia, charakterystyczną dla tamtej epoki racjonalistyczną koncepcją jednostki. Uznanie wszechmocy Rozumu zastępuje się wnikliwymi poszukiwaniami filozoficznymi. Niemiecka filozofia klasyczna (I. Kant, F. Schelling, G.W.F. Hegel i in.) stała się potężnym bodźcem dla nowej koncepcji osobowości, w tym osobowości artysty-twórcy („geniusza”). Niemcy stały się kolebką romantyzmu, gdzie powstały szkoły literackie: Romans z Jeną, aktywnie rozwijający teorię nowego kierunku (W.G. Wakenroder, bracia F. i A. Schlegel, L. Tieck, Novalis – pseudonim F. von Hardenberg); romantycy z Heidelbergu, Wykazywał duże zainteresowanie mitologią i folklorem. W Anglii był romantyk szkoła nad jeziorem(W. Wadsworth, S.T. Coleridge i in.), w Rosji nastąpiło także aktywne zrozumienie nowych zasad (A. Bestuzhev, O. Somov i in.).
Bezpośrednio w literaturze romantyzm przejawia się w zwróceniu uwagi na jednostkę jako istotę duchową posiadającą suwerenny świat wewnętrzny, niezależny od warunków bytu i okoliczności historyczne. Niezależność bardzo często popycha człowieka do poszukiwania warunków zgodnych z jego światem wewnętrznym, które okazują się wyjątkowe, egzotyczne, podkreślające jego oryginalność i samotność w świecie. Oryginalność takiej osoby i jej stosunek do świata zostały określone dokładniej niż inne przez V.G. Belinsky, który nazwał taką jakość romans(angielski romantyczny). Dla Bielińskiego jest to sposób myślenia, który objawia się w pogoni za lepszym, wzniosłym, to „wewnętrzne, intymne życie człowieka, ta tajemnicza gleba duszy i serca, skąd pochodzą wszystkie nieokreślone aspiracje do lepiej, wzniosłe wzniesienie, próbując znaleźć satysfakcję w ideałach stworzonych przez fantazję... Romantyzm - to odwieczna potrzeba duchowej natury człowieka: serce jest bowiem podstawą, podstawową glebą jego istnienia. Belinsky zauważył również, że typy romantyków mogą być różne: V.A. Żukowski i K.F. Rylejew, F.R. Chateaubrianda i Hugo.
Termin ten jest często używany w odniesieniu do różnych, a czasem przeciwstawnych typów romansów. przepływ. Prądy w kierunku romantycznym w różnym czasie otrzymywały różne nazwy, romantyzm można uznać za najbardziej produktywny. cywilny(Byron, Rylejew, Puszkin) i orientację religijną i etyczną(Chateaubriand, Żukowski).
Ideologiczny spór z Oświeceniem uzupełniali romantycy estetyczną polemiką z programem i oprawą klasycyzmu. We Francji, gdzie tradycje klasycyzmu były najsilniejsze, powstaniu romantyzmu towarzyszył burzliwy spór z epigonami klasycyzmu; Przywódcą francuskich romantyków został Victor Hugo. Przedmowa Hugo do dramatu Cromwell (1827), Racine i Szekspir Stendhala (1823–1925), esej J. de Staela O Niemczech (1810) i inne spotkały się z szerokim odzewem.
W pracach tych wyłania się cały program twórczy: wezwanie do prawdziwego odzwierciedlenia „natury” utkanej ze sprzeczności i kontrastów, w szczególności do odważnego łączenia piękna i brzydoty (to połączenie Hugo nazwał groteskowy), tragiczno-komiczny, na wzór Szekspira, aby obnażyć niekonsekwencję, dwoistość człowieka („zarówno ludzie, jak i zdarzenia… są albo śmieszne, albo straszne, czasem śmieszne i straszne jednocześnie”). W estetyce romantycznej rodzi się historyczne podejście do sztuki (co przejawiło się w narodzinach gatunku powieść historyczna), podkreślana jest wartość tożsamości narodowej zarówno folkloru, jak i literatury (stąd wymóg „lokalnego kolorytu” w dziele).
Poszukując genealogii romantyzmu Stendhal uważa, że można nazwać romantykami Sofoklesa, Szekspira, a nawet Racine’a, oczywiście spontanicznie opierając się na idei istnienia romansu jako pewnego rodzaju stanu psychicznego, który jest możliwy poza rzeczywisty kierunek romantyczny. Estetyka romantyzmu jest hymnem na cześć wolności twórczej, oryginalności geniuszu, dlatego surowo potępia się „naśladowanie” kogokolwiek. Szczególnym przedmiotem krytyki teoretyków romantyzmu są wszelkie regulacje zawarte w programach klasycyzmu (w tym zasady jedności miejsca i czasu w utworach dramatycznych), romantycy domagają się wolności gatunkowej w tekstach, wzywają do stosowania fantastyki , ironia, rozpoznają gatunek powieści, wiersze o kompozycji swobodnej i nieuporządkowanej itp. „Uderzmy młotkiem w teorie, poetykę i systemy. Zburzmy stary tynk, który zakrywa fasadę sztuki! Nie ma żadnych zasad, żadnych wzorców; albo raczej nie ma innych zasad niż ogólne prawa natury, które rządzą całą sztuką” – napisał Hugo w przedmowie do Dramatu Cromwella.
Kończąc krótką refleksję na temat romantyzmu jako kierunku, należy podkreślić, że romantyzm kojarzy się z romantyzmem jako typem mentalności, który może pojawić się zarówno w życiu, jak i w literaturze różne epoki, w pewnym stylu i metodą planu normatywnego, uniwersalistycznego.
W głębi romantyzmu i równolegle z nim dojrzewały zasady nowego kierunku, który nazwiemy realizmem. Wczesne dzieła realistyczne to m.in. Eugeniusz Oniegin i Borys Godunow Puszkina, we Francji – powieści Stendhala, O. Balzaca, G. Flauberta, w Anglii – C. Dickensa i W. Thackeraya.
Termin realizm(łac. realis – real, real) we Francji wykorzystał w 1850 roku pisarz Chanfleurie (pseudonim J. Husson) w związku z kontrowersjami wokół malarstwa G. Courbeta, w 1857 ukazała się jego książka „Realizm” (1857) opublikowany. W Rosji terminu tego użył P.V. Annenkowa, który w 1849 r. przemawiał w Sowremenniku w „Notatkach o literaturze rosyjskiej” w 1848 r. Słowo realizm stało się określeniem ogólnoeuropejskiego nurtu literackiego. We Francji, zdaniem znanego amerykańskiego krytyka Rene Ouellecka, za jego poprzedników uważano Merimee, Balzaca, Stendhala, a za jego przedstawicieli uważano Flauberta, młodego A. Dumasa oraz braci E. i J. Goncourtów, choć sam Flaubert tak zrobił nie uważa się za członka tej szkoły. W Anglii o ruchu realistycznym zaczęto mówić już w latach 80., choć terminu „realizm” używano już wcześniej np. w odniesieniu do Thackeraya i innych pisarzy. Podobna sytuacja rozwinęła się w USA. W Niemczech, jak wynika z obserwacji Wellecka, nie istniał świadomy ruch realistyczny, choć termin ten był znany (Welleck, 1961). We Włoszech termin ten można znaleźć w pracach historyka literatury włoskiej F. de Sanctisa.
W Rosji w twórczości Bielińskiego pojawił się termin „prawdziwa poezja”, przejęty od F. Schillera, a od połowy lat czterdziestych XIX wieku koncepcja szkoła naturalna,„Ojciec”, którego krytyk uważał za N.V. Gogola. Jak już wspomniano, w 1849 roku Annenkov użył nowego określenia. Realizm stał się nazwą ruchu literackiego, którego istotą i rdzeniem był metoda realistyczna, skupiający twórczość pisarzy o różnych światopoglądach.
Program reżyserski został w dużej mierze rozwinięty przez Bielińskiego w jego artykułach z lat czterdziestych, gdzie zauważył, że artyści epoki klasycyzmu, przedstawiając bohaterów, nie zwracali uwagi na swoje wychowanie, stosunek do społeczeństwa i podkreślali, że osoba żyjąca w społeczeństwie zależy na niego oraz na sposób myślenia i działania. Według niego współcześni pisarze już próbują zagłębić się w powody, dla których dana osoba „jest taka, czy nie”. Program ten zyskał uznanie większości rosyjskich pisarzy.
Do chwili obecnej zgromadziła się ogromna literatura poświęcona uzasadnieniu realizmu jako metody i kierunku w jego ogromnych możliwościach poznawczych, wewnętrznych sprzecznościach i typologii. Najbardziej odkrywcze definicje realizmu podano w rozdziale „Metoda artystyczna”. Realizm XIX w w sowieckiej krytyce literackiej nazywano retrospektywnie krytyczny(podkreślono definicję ograniczone możliwości metoda i kierunek w przedstawianiu perspektyw rozwoju społecznego, elementy utopizmu w światopoglądzie pisarzy). Jako kierunek istniał do końca stulecia, chociaż sama metoda realistyczna nadal była żywa.
Koniec XIX wieku naznaczony został ukształtowaniem nowego kierunku literackiego - symbolizm(z gr. symbolon - znak, znak identyfikacyjny). We współczesnej krytyce literackiej za początek uważa się symbolikę modernizm(z francuskiego moderne - najnowszy, nowoczesny) - potężny ruch filozoficzno-estetyczny XX wieku, który aktywnie przeciwstawiał się realizmowi. „Modernizm zrodził się ze świadomości kryzysu dawnych form kultury – z rozczarowań możliwościami nauki, racjonalistycznej wiedzy i rozumu, z kryzysu wiary chrześcijańskiej<…>. Ale modernizm okazał się nie tylko skutkiem „choroby”, kryzysu kultury, ale także przejawem jej niezniszczalnej wewnętrznej potrzeby samoodrodzenia, pchania do poszukiwania zbawienia, nowych sposobów istnienia kultury” ( Kołobajewa, 4).
Symbolizm nazywany jest zarówno kierunkiem, jak i szkołą. Objawy symboliki jako szkoły pojawiły się w Europie Zachodniej w latach 60. i 70. XIX w. (St. Mallarmé, P. Verlaine, P. Rimbaud, M. Maeterlinck, E. Verhaern i in.). W Rosji szkoła ta kształtuje się od około połowy lat 90. XIX wieku. Istnieją dwa etapy: lata 90. - „starsi symboliści” (D.S. Mereżkowski, Z.N. Gippius, A. Wołyński i inni) i lata 900. - „młodsi symboliści” (V.Ya. Bryusow, A. A. Blok, A. Bely, Wiaczesław Iwanow, itp.). Wśród ważnych tekstów programowych: broszura-wykład Mereżkowskiego „O przyczynach upadku i nowych trendach we współczesnej literaturze rosyjskiej” (1892), artykuły W. Bryusowa „O sztuce” (1900) i „Klucze tajemnic” (1904), Zbiór A. Wołyńskiego „Walka o idealizm” (1900), książki A. Biełego „Symbolizm”, „Zielona łąka” (obie – 1910), dzieło Wiacha. Iwanow „Dwa elementy we współczesnej symbolice” (1908) i inni. Po raz pierwszy tezy programu symbolistycznego zostały przedstawione w nazwanym dziele Mereżkowskiego. W latach 1910. od razu ogłosiło się kilka grup literackich o orientacji modernistycznej, które są również uważane za kierunki lub szkoły - acmeizm, futuryzm, imagizm, ekspresjonizm i kilka innych.
W latach dwudziestych XX wieku w Rosji Radzieckiej powstały liczne grupy literackie: Proletkult, Kuźnica, Bracia Serapionow, LEF (Lewy Front Sztuki), Pass, Konstruktywistyczne Centrum Literackie, stowarzyszenia pisarzy chłopskich, proletariackich, pod koniec lat dwudziestych przekształciły się w RAPP (Rosyjskie Stowarzyszenie Pisarzy Proletariackich).
RAPP był największym stowarzyszeniem tamtych lat, które nominowało wielu teoretyków, wśród których szczególna rola przypadała A.A. Fadejew.
Pod koniec 1932 roku wszystkie grupy literackie, zgodnie z dekretem Komitetu Centralnego Wszechzwiązkowej Komunistycznej Partii Bolszewików, zostały rozwiązane, a w 1934 roku, po I Zjeździe Pisarzy Radzieckich, utworzono Związek Pisarzy Radzieckich. utworzony ze szczegółowym programem i statutem. Centralnym punktem tego programu było zdefiniowanie nowego metoda artystyczna- socrealizm. Historycy literatury stają przed zadaniem wszechstronnej i obiektywnej analizy literatury, która rozwinęła się pod hasłem socrealizmu: jest ona bowiem bardzo różnorodna i różnej jakości, wiele dzieł zyskało szerokie uznanie na świecie (M. Gorki, W. Majakowski, M. Szołochow, L. Leonow i inni. ). W tych samych latach powstały dzieła, które „nie spełniały” wymagań tego kierunku i dlatego nie zostały opublikowane - później nazwano je „literaturą opóźnioną” (A. Płatonow, E. Zamyatin, M. Bułhakow i in.).
Co nadeszło i czy zastąpiło socrealizm i realizm w ogóle, omówiliśmy powyżej, w części „Metoda artystyczna”.
Opis naukowy i szczegółowa analiza nurty literackie - zadanie specjalnych badań historycznoliterackich. W tym przypadku konieczne było uzasadnienie zasad ich powstawania, a także pokazanie ich sukcesywnego powiązania ze sobą – nawet w tych przypadkach, gdy ciągłość ta przybiera formę kontrowersji i krytyki dotychczasowego kierunku.
Literatura
Abisheva S.D. Semantyka i struktura gatunków lirycznych w poezji rosyjskiej drugiej połowy XX wieku. // Gatunki literackie: teoretyczne i literackie aspekty badań. M., 2008.
Andreev M.L. Romans rycerski w epoce renesansu. M., 1993.
Anist A.A. Teoria dramatu od Arystotelesa do Lessinga. M., 1967.
Anist A.A. Teoria dramatu w Rosji od Puszkina do Czechowa. M., 1972.
Anist A.A. Teoria dramatu od Hegla do Marksa. M., 1983.
Anist AA. Teoria dramatu na Zachodzie pierwszej połowy XIX wieku. M., 1980.
Arystoteles. Poetyka. M., 1959.
Asmolov A.G. Na skrzyżowaniu dróg do badania ludzkiej psychiki // Nieświadomość. Nowoczerkask, 1994.
Babaev E.G. Z historii powieści rosyjskiej. M., 1984.
Barta Rollana. Wybrane prace. Semiotyka. Poetyka. M., 1994.
Bachtin M.M. Zagadnienia literatury i estetyki. M., 1975.
Bachtin M.M. Estetyka twórczości werbalnej. M., 1979.
Bachtin M.M. Problem tekstu // M.M. Bachtin. Sobr. op. T. 5. M., 1996.
Rozmowy V.D. Duvakin z M.M. Bachtin. M., 1996.
Bieliński V.G. Wybrane prace estetyczne. T. 1–2, M., 1986.
Berezin F.V. Integracja mentalna i psychofizjologiczna // Nieświadomość. Nowoczerkask, 1994.
Borev Yu.B. Literatura i teoria literatury XX wiek Perspektywy nowego stulecia // Teoretyczne i literackie rezultaty XX wieku. M., 2003.
Borev Yu.B. Teoretyczna historia literatury // Teoria literatury. proces literacki. M., 2001.
Bocharov S.G. Postacie i okoliczności // Teoria literatury. M., 1962.
Bocharov S.G.„Wojna i pokój” L.N. Tołstoj. M., 1963.
Broitman S.N. Teksty w relacjach historycznych // Teoria literatury. Rodzaje i gatunki. M., 2003.
Wprowadzenie do literaturoznawstwa: Chrestomatia / wyd. rocznie Nikolaeva, A.Ya.
Esałnek. M., 2006.
Veselovsky A.N. Wybrane prace. L., 1939.
Veselovsky A.N. Poetyka historyczna. M., 1989.
Wołkow I.F. Teoria literatury. M., 1995.
Volkova E.V. Tragiczny paradoks Warłama Szalamowa. M., 1998.
Wygotski L.S. Psychologia sztuki. M., 1968.
Gadamer G. - G. Znaczenie piękna. M., 1991.
Gasparow B.M. Literackie motywy przewodnie. M., 1993.
Gaczew G.D. Rozwój świadomości figuratywnej w literaturze // Teoria literatury. M., 1962.
Grintser PA Epos świata starożytnego // Typologia i relacje w literaturze świata starożytnego. M., 1971.
Hegel G.W.F. Estetyka. T. 1–3. M., 1968–1971.
wesoły N.K. Obraz i prawda artystyczna // Teoria literatury. Główne problemy w przekazie historycznym. M., 1962.
Ginzburg L. O tekstach. L., 1974.
Ginzburg L. Notatniki. Wspomnienia. Praca pisemna. SPB., 2002.
Golubkow M.M. Historia rosyjskiej krytyki literackiej XX wieku. M., 2008.
Gurewicz A.Ya. Kategorie kultury średniowiecznej. M., 1984.
Derrida J. O gramatyce. M., 2000.
Dołotowa l. JEST. Turgieniew // Rozwój realizmu w literaturze rosyjskiej. T. 2. M., 1973.
Dubinin N.P. Dziedziczenie biologiczne i społeczne // Kommunista. 1980. Nr 11.
Esin A.B. Zasady i metody analizy dzieła literackiego. M., 1998. S. 177–190.
Geneta J. Dzieła poetyckie. T. 1, 2. M., 1998.
Żyrmuński V.M. Literatura porównawcza. L., 1979.
Zachodnie studia literackie XX wieku: encyklopedia. M., 2004.
Kant I. Krytyka władzy sądzenia. M., 1994.
Kirai D. Dostojewski i niektóre zagadnienia estetyki powieści // Dostojewski. Materiały i badania. T. 1. M., 1974.
Kozhevnikova N.A. Typy narracyjne w literaturze rosyjskiej XIX–XX wieku. M., 1994.
Kozhinov V.V. Pochodzenie powieści. M., 1963.
Kolobaeva LA Symbolika rosyjska. M., 2000. Towarzysz A. Teoria demona. M., 2001.
Kosikov G.K. Strukturalna poetyka powstawania fabuły we Francji // Zagraniczna krytyka literacka lat 70. M., 1984.
Kosikov G.K. Metody narracji w powieści // Kierunki i style literackie. M., 1976. S. 67.
Kosikov G.K. O teorii powieści // Problem gatunku w literaturze średniowiecza. M., 1994.
Kochetkova N.D. Literatura rosyjskiego sentymentalizmu. SPb., 1994.
Kristeva Yu. Dzieła wybrane: Zagłada poetyki. M., 2004.
Kuzniecow M.M. powieść radziecka. M., 1963.
Lipowiecki M.N. Rosyjski postmodernizm. Jekaterynburg, 1997.
Levi-Strauss K. Pierwotne myślenie. M., 1994.
Losev A.F. Historia estetyki starożytnej. Książka. 1. M., 1992.
Losev A.F. Problem stylu artystycznego. Kijów, 1994.
Yu.M. Łotman i szkoła semiotyczna Tartu-Moskwa. M., 1994.
Łotman Yu.M. Analiza tekstu poetyckiego. M., 1972.
Meletinsky E.M. Geneza epopei heroicznej. M., 1963.
Meletinsky E.M. Poetyka historyczna powieści. M., 1990.
Michajłow A.D. Francuski romans rycerski. M., 1976.
Mestergazi E.G. Dokumentalny początek w literaturze XX wieku. M., 2006.
Mukarzowski Ja. Studia z estetyki i teorii literatury. M., 1994.
Mukarzowski Ja. poetyka strukturalna. M., 1996. Nauka o literaturze w XX wieku. Historia, metodologia, proces literacki. M., 2001.
Pereverzev V.F. Gogola. Dostojewski. Badania. M., 1982.
Plechanow G.V. Estetyka i socjologia sztuki. T. 1. M., 1978.
Plechanova I.I. Tragiczna przemiana. Irkuck, 2001.
Pospelow G.N. Estetyczny i artystyczny. M., 1965.
Pospelow G.N. Problemy stylu literackiego. M., 1970.
Pospelow G.N. Liryka wśród gatunków literackich. M., 1976.
Pospelow G.N. Problemy rozwój historyczny literatura. M., 1972
Propp V.Ya. Rosyjska epopeja heroiczna. M.; L., 1958.
Piegue-Gros N. Wprowadzenie do teorii intertekstualności. M., 2008.
Revyakina A.A. O historii pojęcia „realizm socjalistyczny” // Nauka o literaturze w XX wieku. M., 2001.
Rudneva E.G. Patos dzieła sztuki. M., 1977.
Rudneva E.G. Ideologiczna afirmacja i negacja w dziele sztuki. M., 1982.
Skvoznikov V.D. Teksty // Teoria literatury. Główne problemy w przekazie historycznym. M., 1964.
Sidorina T.Yu. Filozofia kryzysu. M., 2003.
Skorospelova E.B. Proza rosyjska XX wieku. M., 2003.
Skoropanova I.S. Rosyjska literatura postmodernistyczna. M., 1999.
Współczesna zagraniczna krytyka literacka // Encyklopedyczny podręcznik. M., 1996.
Sokołow A.N. Eseje z historii poezji rosyjskiej końca XVIII i początku XIX wieku. M., 1955.
Sokołow A.N. teoria stylu. M., 1968.
Tamarchenko N.D. Literatura jako produkt działalności. Poetyka teoretyczna // Teoria literatury. T. 1. M., 2004.
Tamarchenko N.D. Problem rodzaju i gatunku w poetyce Hegla. Metodologiczne problemy teorii płci i gatunku w poetyce XX wieku. // Teoria literatury. Rodzaje i gatunki. M., 2003.
Teoria literatury. Główne problemy w przekazie historycznym. M., 1962, 1964, 1965.
Todorow C. Poetyka // Strukturalizm: „za” i „przeciw”. M., 1975.
Todorow C. Teoria symboli. M., 1999.
Todorow C. Pojęcie literatury // Semiotyka. M.; Jekaterynburg, 2001. Dziesięć I. Filozofia sztuki. M., 1994.
Tyupa V.I. Artyzm dzieła literackiego. Krasnojarsk, 1987.
Tyupa V.I. Analiza tekst artystyczny. M., 2006.
Tyupa V.I. Rodzaje uzupełnień estetycznych // Teoria literatury. T. 1. M., 2004.
Uspieński BA. Poetyka kompozycji // Semiotyka sztuki. M., 1995.
Welleck– Wellek R. Pojęcie realizmu || Neophilologus/ 1961. Nr 1.
Welleck R., Warren O. Teoria literatury. M., 1978.
Fajwiszewski V.A. Biologicznie uwarunkowane nieświadome motywacje w strukturze osobowości // Nieświadome. Nowoczerkask, 1994.
Khalizev V.E. Dramat jest rodzajem literatury. M., 1986.
Khalizev V.E. Teoria literatury. M., 2002.
Khalizev V.E. Modernizm i tradycje realizmu klasycznego // W tradycjach historyzmu. M., 2005.
Tsurganova EA Twórczość literacka jako przedmiot współczesnej obcej nauki o literaturze // Wprowadzenie do krytyki literackiej. Czytelnik. M., 2006.
Chernets L.V. gatunki literackie. M., 1982.
Czernoiwanenko E.M. Proces literacki w kontekście historyczno-kulturowym. Odessa, 1997.
Chicherin A.V. Pojawienie się powieści epickiej. M., 1958.
Schelling F.V. Filozofia sztuki. M., 1966.
Schmid W. Narratologia. M., 2008.
Esalnek A.Ya. Typologia wewnątrzgatunkowa i sposoby jej badania. M., 1985.
Esalnek A.Ya. Archetyp. // Wprowadzenie do krytyki literackiej. M., 1999, 2004.
Esalnek A.Ya. Analiza tekstu powieści. M., 2004.
Jung K.G. Wspomnienia. Sny. Refleksje. Kijów, 1994.
Jung K.G. Archetyp i symbol. M., 1991.
Pod koniec XIX i na początku XX wieku radykalnie przekształciły się wszystkie aspekty życia Rosjan: polityka, ekonomia, nauka, technologia, kultura i sztuka. Istnieją różne, czasem wręcz przeciwstawne, oceny perspektyw społeczno-gospodarczych i kulturowych rozwoju kraju. W powszechnym odczuciu nadchodzi nowa era, która niesie ze sobą zmianę sytuacji politycznej i ponowną ocenę starych ideałów duchowych i estetycznych. Literatura nie mogła nie zareagować na fundamentalne zmiany w życiu kraju. Następuje rewizja zabytków sztuki, radykalna aktualizacja urządzenia literackie. W tym czasie poezja rosyjska rozwija się szczególnie dynamicznie. Nieco później okres ten zostanie nazwany „renesansem poetyckim” lub srebrnym wiekiem literatury rosyjskiej.
Realizm na początku XX wieku
Realizm nie zanika, on wciąż się rozwija. L.N. również aktywnie działa. Tołstoj, A.P. Czechow i V.G. Korolenko, M. Gorki, I.A. Bunin, AI Kuprin ... W ramach estetyki realizmu znaleźli żywy przejaw kreatywne osoby pisarze XIX wieku, ich pozycja obywatelska i ideały moralne - realizm w równym stopniu odzwierciedlał poglądy autorów podzielających światopogląd chrześcijański, przede wszystkim prawosławny - od F.M. Dostojewski do I.A. Bunina i tych, dla których ten światopogląd był obcy – od V.G. Bielińskiego do M. Gorkiego.
Jednak na początku XX wieku wielu pisarzy nie zadowalała się już estetyką realizmu – zaczęły powstawać nowe szkoły estetyczne. Pisarze łączcie się różne grupy, przedstawiać zasady twórcze, brać udział w polemikach - afirmuje się ruchy literackie: symbolizm, acmeizm, futuryzm, wyobraźnię itp.
Symbolika na początku XX wieku
Symbolika rosyjska, największy z ruchów modernistycznych, narodziła się nie tylko jako zjawisko literackie, ale także jako szczególny światopogląd, łączący w sobie sztukę, filozofię i zasady religijne. Za datę powstania nowego systemu estetycznego uważa się rok 1892, kiedy to D.S. Mereżkowski sporządził raport „O przyczynach upadku i nowych tendencjach we współczesnej literaturze rosyjskiej”. Głosił główne zasady przyszłych symbolistów: „treść mistyczna, symbole i ekspansja artystycznej wrażliwości”. Centralne miejsce w estetyce symboliki przypadł symbolowi, obrazowi, który ma potencjalną niewyczerpaność znaczeń.
Racjonalnemu poznaniu świata symboliści sprzeciwiali się konstruowaniu świata w twórczości, poznaniu otoczenia poprzez sztukę, co W. Bryusow określił jako „pojmowanie świata na inne, nieracjonalne sposoby”. W mitologii różne narody Symboliści znaleźli uniwersalne modele filozoficzne, za pomocą których można zrozumieć głębokie podstawy ludzkiej duszy i rozwiązać duchowe problemy naszych czasów. Przedstawiciele tego nurtu zwracali szczególną uwagę na dziedzictwo Rosjan literatura klasyczna- w dziełach i artykułach Symbolistów znalazły odzwierciedlenie nowe interpretacje dzieła Puszkina, Gogola, Tołstoja, Dostojewskiego, Tyutczewa. Symbolika nadała kulturze nazwiska wybitnych pisarzy - D. Mereżkowskiego, A. Bloka, Andrieja Biełego, W. Bryusowa; estetyka symboliki wywarła ogromny wpływ na wielu przedstawicieli innych ruchów literackich.
Ameizm na początku XX wieku
Acmeizm narodził się w łonie symboliki: jako pierwsza powstała grupa młodych poetów stowarzyszenie literackie„Warsztat poetów”, a następnie ogłosili się przedstawicielami nowego nurtu literackiego – acmeizmu (od greckiego akme – najwyższy stopień czegoś, rozkwit, szczyt). Jej głównymi przedstawicielami są N. Gumilow, A. Achmatowa, S. Gorodecki, O. Mandelstam. W przeciwieństwie do symbolistów, którzy pragną poznać niepoznawalne, zrozumieć wyższe esencje, acmeiści ponownie zwrócili się ku wartości życie człowieka, różnorodność jasnego ziemskiego świata. Głównym wymogiem formy artystycznej dzieł była malownicza klarowność obrazów, sprawdzona i precyzyjna kompozycja, równowaga stylistyczna i ostrość detali. Akmeiści przypisali najważniejsze miejsce w estetycznym systemie wartości pamięci – kategorii związanej z zachowaniem najlepszych rodzimych tradycji i światowego dziedzictwa kulturowego.
Futuryzm na początku XX wieku
Obraźliwe recenzje literatury dawnej i współczesnej wystawiali przedstawiciele innej literatury nurt modernistyczny- futuryzm (od łac. futurum - przyszłość). Warunek konieczny istnienie tego zjawiska literackiego jego przedstawiciele uważali za atmosferę skandalu, wyzwanie dla gustu publicznego, skandal literacki. Pragnienie futurystów masowych przedstawień teatralnych z przebieraniem się, malowaniem twarzy i rąk wynikało z idei, że poezja powinna wychodzić z książek na plac, brzmieć na oczach widzów-słuchaczy. Futuryści (V. Mayakovsky, V. Khlebnikov, D. Burliuk, A. Kruchenykh, E. Guro i inni) przedstawili program przekształcenia świata za pomocą nowej sztuki, która porzuciła dziedzictwo swoich poprzedników. Jednocześnie, w odróżnieniu od przedstawicieli innych ruchów literackich, w uzasadnieniu twórczości opierali się na naukach podstawowych - matematyce, fizyce, filologii. Formalne i stylistyczne cechy poezji futuryzmu obejmowały odnowienie znaczenia wielu słów, tworzenie słów, odrzucenie znaków interpunkcyjnych, specjalną szatę graficzną poezji, depoetyzację języka (wprowadzenie wulgaryzmów, terminów technicznych, zniszczenie zwykłych granic między „wysokim” i „niskim”).
Wniosek
Tak więc w historii kultury rosyjskiej początek XX wieku charakteryzuje się pojawieniem się różnorodnych ruchów literackich, różnych poglądy estetyczne i szkoły. Jednak oryginalni pisarze, prawdziwi artyści słowa przełamali wąskie ramy deklaracji, stworzyli dzieła o charakterze wysoce artystycznym, które przetrwały swoją epokę i weszły do skarbnicy literatury rosyjskiej.
Najważniejszą cechą początku XX wieku było powszechne pragnienie kultury. Nie być na premierze spektaklu w teatrze, nie być obecnym na wieczorze autorskiego i już sensacyjnego poety, w salonach i salonach literackich, nie czytać właśnie wydanych tomik poezji Uznawano to za oznakę złego gustu, przestarzałego, niemodnego. Kiedy kultura staje się modna, tak właśnie jest dobry znak. „Moda na kulturę” nie jest dla Rosji zjawiskiem nowym. Tak było w czasach V.A. Żukowski i A.S. Puszkin: Pamiętajmy zielona lampa„i„ Arzamas ”,„ Towarzystwo Kochanków Literatura rosyjska”itp. Na początku nowego stulecia, dokładnie sto lat później, sytuacja niemal się powtórzyła. wiek srebrny przyszedł zastąpić złoty wiek, utrzymując i utrzymując połączenie czasów.
Metoda literacka, styl czy ruch literacki są często traktowane jako synonimy. Opiera się na podobnym typie myślenia artystycznego u różnych pisarzy. Czasami współczesny autor nie zdaje sobie sprawy, w jakim kierunku pracuje, a krytyk literacki lub krytyk ocenia jego metodę twórczą. I okazuje się, że autor jest sentymentalistą albo aceistą... Przedstawiamy Państwu w tabeli nurty literackie od klasycyzmu po nowoczesność.
W historii literatury zdarzały się przypadki, gdy przedstawiciele środowiska pisarskiego sami zdawali sobie sprawę z teoretycznych podstaw swojej działalności, promowali je w manifestach i jednoczyli się w grupach twórczych. Na przykład rosyjscy futuryści, którzy pojawili się w prasie z manifestem „Uderzenie w gust publiczny”.
Dziś mówimy o ustalonym systemie trendów literackich z przeszłości, który determinował cechy rozwoju światowego procesu literackiego i jest badany przez teorię literatury. Główne nurty literackie to:
- klasycyzm
- sentymentalizm
- romantyzm
- realizm
- modernizm (podział na nurty: symbolizm, acmeizm, futuryzm, imagizm)
- socrealizm
- postmodernizm
Nowoczesność najczęściej kojarzona jest z koncepcją postmodernizmu, a czasami z realizmem aktywnym społecznie.
Trendy literackie w tablicach
| Klasycyzm | Sentymentalizm | Romantyzm | Realizm | Modernizm | |
|---|---|---|---|---|---|
periodyzacja |
literacki kierunek XVII- początek XIX w., wzorowany na imitacji wzorów antycznych. | Kierunek literacki drugiej połowy XVIII - początków XIX wieku. Od francuskiego słowa „Sentyment” – uczucie, wrażliwość. | ruch literacki końca XVIII - drugiej połowy XIX wieku. Romantyzm powstał w latach 90. XVIII wieku. najpierw w Niemczech, a następnie rozprzestrzenił się na cały zachodnioeuropejski region kulturowy.Największy rozwój nastąpił w Anglii, Niemczech, Francji (J. Byron, W. Scott, V. Hugo, P. Merimee) | kierunek w literaturze i sztuce XIX wieku, którego celem jest wierne odwzorowanie rzeczywistości w jej charakterystycznych cechach. | ruch literacki, koncepcja estetyczna, która powstała w latach 1910-tych. Twórcy modernizmu: M. Proust „W poszukiwaniu straconego czasu”, J. Joyce „Ulisses”, F. Kafka „Proces”. |
Znaki, cechy |
|
Szczególna uwaga na Święty spokój osoba. Najważniejsze jest uczucie, doświadczenie prostej osoby, a nie świetne pomysły. Charakterystyczne gatunki - elegia, list, powieść listowa, pamiętnik, w którym przeważają motywy konfesyjne | Bohaterowie to bystre, wyjątkowe osobowości w niezwykłych okolicznościach. Romantyzm charakteryzuje się impulsem, niezwykłą złożonością, wewnętrzną głębią ludzkiej indywidualności. Dzieło romantyczne charakteryzuje się ideą dwóch światów: świata, w którym żyje bohater, i innego świata, w którym chce się znaleźć. | Rzeczywistość jest środkiem poznania przez człowieka samego siebie i otaczającego go świata. Typizacja obrazów. Osiąga się to poprzez prawdziwość szczegółów w określonych warunkach. Nawet w tragicznym konflikcie sztuka podtrzymuje życie. Realizm jest nieodłącznym elementem chęci uwzględnienia rzeczywistości w rozwoju, umiejętności wykrywania rozwoju nowych relacji społecznych, psychologicznych i społecznych. | Głównym zadaniem modernizmu jest wniknięcie w głębiny świadomości i podświadomości człowieka, przeniesienie pracy pamięci, osobliwości postrzegania otoczenia, w jaki sposób przeszłość, teraźniejszość i przyszłość załamują się w „chwilowych chwilach istnienie". Główną techniką w twórczości modernistów jest „strumień świadomości”, który pozwala uchwycić ruch myśli, wrażeń, uczuć. |
|
Cechy rozwoju w Rosji |
Przykładem jest komedia Fonvizina „Undergrowth”. W tej komedii Fonvizin próbuje to sobie uświadomić główny pomysł klasycyzm – reedukować świat rozsądnym słowem. | Przykładem jest opowiadanie N.M. Karamzina „Biedna Liza”, które w przeciwieństwie do racjonalnego klasycyzmu z jego kultem rozumu, afirmuje kult uczuć, zmysłowości. | W Rosji romantyzm narodził się na tle zrywu narodowego po wojnie 1812 roku. Ma wyraźną orientację społeczną. Przepojony jest ideą służby obywatelskiej i umiłowaniem wolności (K. F. Rylejew, V. A. Żukowski). | W Rosji podstawy realizmu położono w latach dwudziestych i trzydziestych XIX wieku. Dzieło Puszkina („Eugeniusz Oniegin”, „Borys Godunow” „Córka kapitana”, późne teksty). ten etap jest związany z nazwiskami I. A. Gonczarowa, I. S. Turgieniewa, N. A. Niekrasowa, A. N. Ostrowskiego i innych krytyczny. | W rosyjskiej krytyce literackiej zwyczajowo nazywa się 3 ruchy literackie, które w latach 1890–1917 ogłosiły się modernistycznymi. Są to symbolika, akmeizm i futuryzm, które stanowiły podstawę modernizmu jako ruchu literackiego. |
Modernizm jest reprezentowany przez następujące ruchy literackie:
Symbolizm
(Symbol - z języka greckiego. Symbolon - znak konwencjonalny)- Centralne miejsce zajmuje symbol *
- Przeważa dążenie do najwyższego ideału
- Obraz poetycki ma za zadanie wyrazić istotę zjawiska.
- Charakterystyczne odbicie świata w dwóch planach: realnym i mistycznym
- Elegancja i muzykalność wiersza
Ameizm
(Z greckiego „acme” - punkt, najwyższy punkt). Literacki nurt acmeizmu powstał na początku lat 1910-tych i był genetycznie powiązany z symboliką. (N. Gumilow, A. Achmatowa, S. Gorodecki, O. Mandelstam, M. Zenkiewicz i W. Narbut.) Wpływ na formację miał opublikowany w 1910 r. artykuł M. Kuźmina „O doskonałej przejrzystości”. W artykule programowym z 1913 r. „Dziedzictwo akmeizmu i symbolizmu” N. Gumilow nazwał symbolikę „godnym ojcem”, ale podkreślił, że nowe pokolenie rozwinęło „odważnie mocne i jasne spojrzenie na życie”- Orientacja na poezję klasyczną XIX wieku
- Akceptacja świata ziemskiego w jego różnorodności, widocznej konkretności
- Obiektywizm i klarowność obrazów, ostrość szczegółów
- W rytmie aceiści posługiwali się dolnikiem (Dolnik jest pogwałceniem tradycji regularne naprzemienne sylaby akcentowane i nieakcentowane. Linie pokrywają się pod względem liczby akcentów, ale sylaby akcentowane i nieakcentowane są swobodnie rozmieszczone w linii.), co przybliżyło wiersz do żywej mowy potocznej
Futuryzm
Futuryzm - od łac. futurum, przyszłość. Genetycznie futuryzm literacki jest ściśle związany z awangardowymi grupami artystów lat 1910. - przede wszystkim z grupami Jack of Diamonds, Donkey's Tail i Union of Youth. W 1909 roku we Włoszech poeta F. Marinetti opublikował artykuł „Manifest futuryzmu”. W 1912 r. rosyjscy futuryści: W. Majakowski, A. Kruchenich, W. Chlebnikow stworzyli manifest „Uderzenie w twarz gustowi publicznemu”: „Puszkin jest bardziej niezrozumiały niż hieroglify”. Futuryzm zaczął się rozpadać już w latach 1915-1916.- Buntowniczość, anarchiczny światopogląd
- Odrzucenie tradycji kulturowych
- Eksperymenty z zakresu rytmu i rymowania, figuratywnego układu zwrotek i wersów
- Aktywne tworzenie słów
Imagizm
z łac. imago – obraz Nurt literacki w poezji rosyjskiej XX wieku, którego przedstawiciele twierdzili, że celem twórczości jest stworzenie obrazu. Główny środki wyrazu Imagiści – metafora, często metaforyczne łańcuchy, porównujące różne elementy dwóch obrazów – bezpośrednich i figuratywnych. Imagizm powstał w 1918 roku, kiedy w Moskwie powstał „Zakon Imagistów”. Twórcami „Zakonu” byli Anatolij Mariengof, Wadim Szerszeniewicz i Siergiej Jesienin, który wcześniej należał do grupy nowych poetów chłopskich
