Wymień główne nurty literackie. trendy literackie. Puszkin i Gogol

Kierunek literacki – często utożsamiany z metodą artystyczną. Oznacza zespół podstawowych zasad duchowych i estetycznych wielu pisarzy, a także szeregu grup i szkół, ich zasady programowe i estetyczne oraz stosowane środki. W walce i zmianie kierunku najdobitniej wyrażają się prawa procesu literackiego.

Zwyczajowo wyróżnia się następujące kierunki literackie:

a) Klasycyzm
b) sentymentalizm,
c) naturalizm,
d) romantyzm,
e) Symbolika,
e) realizm.

Ruch literacki - często utożsamiany z grupą literacką i szkołą. Oznacza zbiór osobowości twórczych, które charakteryzuje bliskość ideologiczna i artystyczna oraz jedność programowa i estetyczna. W przeciwnym razie, ruch literacki- jest to rodzaj (jakby podklasa) ruchu literackiego. Na przykład w odniesieniu do rosyjskiego romantyzmu mówi się o nurcie „filozoficznym”, „psychologicznym” i „obywatelskim”. W realizmie rosyjskim niektórzy rozróżniają nurty „psychologiczne” i „socjologiczne”.

Klasycyzm

Styl artystyczny i kierunek w Literatura europejska i sztuka początku XVII. XIX wieki. Nazwa wywodzi się od łacińskiego „classicus” – wzorcowy.

Cechy klasycyzmu:

Odwoływanie się do obrazów i form starożytnej literatury i sztuki jako idealnego standardu estetycznego, wysuwając na tej podstawie zasadę „naśladowania natury”, która zakłada ścisłe przestrzeganie niewzruszonych zasad zaczerpniętych z starożytnej estetyki (na przykład w osobie Arystoteles, Horacy).
Estetyka opiera się na zasadach racjonalizmu (od łacińskiego „ratio” – umysł), który potwierdza pogląd na dzieło sztuki jako na dzieło sztuczne – świadomie stworzone, rozsądnie zorganizowane, logicznie skonstruowane.
Obrazy w klasycyzmie pozbawione są cech indywidualnych, mają bowiem przede wszystkim uchwycić cechy stałe, gatunkowe, trwałe w czasie, będąc ucieleśnieniem wszelkich sił społecznych czy duchowych.
Społeczna i edukacyjna funkcja sztuki. Wychowanie harmonijnej osobowości.
Ustalono ścisłą hierarchię gatunków, które dzielą się na „wysokie” (tragedia, epos, oda; ich zakres jest życie publiczne, wydarzenia historyczne, mitologia, ich bohaterowie - monarchowie, generałowie, postacie mitologiczne, asceci religijni) i „niscy” (komedia, satyra, bajka, która przedstawiała prywatny życie codzienne ludzie z klasy średniej). Każdy gatunek ma ścisłe granice i jasne cechy formalne, nie można mieszać wzniosłości z podłością, tragizmu z komizmem, heroizmu z przyziemnością. Wiodącym gatunkiem jest tragedia.
Klasyczna dramaturgia aprobowała tzw. zasadę „jedności miejsca, czasu i akcji”, co oznaczało, że: akcja spektaklu powinna toczyć się w jednym miejscu, czas trwania akcji powinien być ograniczony czasem trwania przedstawienia (ewentualnie więcej, ale maksymalny czas trwania narracji w sztuce wynosił jeden dzień), jedność akcji oznaczała, że sztuka powinna odzwierciedlać jedną centralną intrygę, a nie być przerywana akcjami pobocznymi.

Klasycyzm powstał i rozwinął się we Francji wraz z ustanowieniem absolutyzmu (klasycyzm ze swoimi koncepcjami „wzorowego”, ścisłą hierarchią gatunków itp. jest na ogół często kojarzony z absolutyzmem i rozkwitem państwowości – P. Corneille, J. Racine , J. La Fontaine, J. B. Molière itp. Po wejściu w okres upadku pod koniec XVII wieku klasycyzm odrodził się w Oświeceniu - Voltaire, M. Chenier i inni. Po rewolucji francuskiej, wraz z upadkiem racjonalizmu idei, klasycyzm popada w ruinę, dominującym stylem sztuki europejskiej staje się romantyzm.

Klasycyzm w Rosji:

Klasycyzm rosyjski powstał w drugiej ćwierci XVIII wieku za sprawą twórców nowej literatury rosyjskiej - A. D. Kantemira, W. K. Trediakowskiego i M. W. Łomonosowa. W dobie klasycyzmu literatura rosyjska opanowała formy gatunkowe i stylistyczne, które rozwinęły się na Zachodzie, włączyła się w ogólnoeuropejski rozwój literacki, zachowując przy tym swoją tożsamość narodową. Charakterystyka Rosyjski klasycyzm:

A) Orientacja satyryczna - ważne miejsce zajmują takie gatunki jak satyra, bajka, komedia, bezpośrednio adresowane do konkretnych zjawisk z życia Rosjan;
B) Przewaga tematów narodowo-historycznych nad starożytnymi (tragedie A. P. Sumarokowa, Ja. B. Kniażnina i innych);
V) Wysoki poziom rozwoju gatunku ody (M. V. Łomonosow i G. R. Derzhavin);
G) Ogólny patos patriotyczny rosyjskiego klasycyzmu.

W koniec XVIII- wczesny XIX-wieczny klasycyzm rosyjski jest pod wpływem idei sentymentalistycznych i przedromantycznych, co znajduje odzwierciedlenie w poezji G. R. Derzhavina, tragediach V. A. Ozerowa i cywilnych tekstach poetów dekabrystów.

Sentymentalizm

Sentymentalizm (z angielskiego sentymentalny - „wrażliwy”) to nurt w europejskiej literaturze i sztuce XVIII wieku. Przygotowany został przez kryzys racjonalizmu oświeceniowego, był ostatnim etapem Oświecenia. Chronologicznie w zasadzie poprzedzał romantyzm, przekazując mu szereg swoich cech.

Główne oznaki sentymentalizmu:

Sentymentalizm pozostał wierny ideałowi osobowości normatywnej.
W przeciwieństwie do klasycyzmu z jego oświecającym patosem, dominację „natury ludzkiej” deklarowało uczucie, a nie rozum.
Za warunek ukształtowania się idealnej osobowości uważał nie „rozsądną reorganizację świata”, ale uwolnienie i poprawę „naturalnych uczuć”.
Bohater literatury sentymentalizmu jest bardziej zindywidualizowany: z pochodzenia (lub przekonań) jest demokratą, bogatym świat duchowy plebsu - jeden z zdobyczy sentymentalizmu.
Jednak w odróżnieniu od romantyzmu (przedromantyzmu) „irracjonalność” jest obca sentymentalizmowi: niezgodność nastrojów, impulsywność impulsów duchowych postrzegał jako możliwe do interpretacji racjonalistycznej.

Sentymentalizm najpełniej wyraził się w Anglii, gdzie najwcześniej ukształtowała się ideologia stanu trzeciego – w dziełach J. Thomsona, O. Goldsmitha, J. Crabba, S. Richardsona, JI. Rufa.

Sentymentalizm w Rosji:

W Rosji przedstawicielami sentymentalizmu byli: M. N. Muravyov, N. M. Karamzin (naib, słynne dzieło - „ Biedna Lisa”), I. I. Dmitriev, V. V. Kapnist, N. A. Lwów, młody V. A. Żukowski.

Charakterystyczne cechy rosyjskiego sentymentalizmu:

a) tendencje racjonalistyczne są dość wyraźnie wyrażone;
b) Postawa dydaktyczna (moralizująca) jest silna;
c) Trendy oświeceniowe;
d) Udoskonalając język literacki, rosyjscy sentymentaliści zwrócili się ku normom potocznym, wprowadzili język narodowy.

Ulubionymi gatunkami sentymentalistów są elegia, list, powieść epistolarna (powieść listowa), notatki podróżnicze, pamiętniki i inne rodzaje prozy, w których dominują motywy konfesyjne.

Romantyzm

Jeden z największych nurtów w literaturze europejskiej i amerykańskiej końca XVIII i pierwszej połowy XIX wieku, który zyskał światowe znaczenie i rozpowszechnienie. W XVIII wieku wszystko, co fantastyczne, niezwykłe, dziwne, spotykane tylko w książkach, a nie w rzeczywistości, nazywano romantycznym. Na przełomie XVIII i XIX w. „romantyzm” zaczyna być nazywany nowym ruchem literackim.

Główne oznaki romantyzmu:

Orientacja antyoświeceniowa (czyli przeciwna ideologii oświeceniowej), która przejawiała się w sentymentalizmie i przedromantyzmie, a swój szczyt osiągnęła w romantyzmie. Przesłanki społeczno-ideologiczne - rozczarowanie wynikami Wielkiej Rewolucji Francuskiej i owocami cywilizacji w ogóle, protest przeciwko wulgarności, rutynie i prozaiczności życia burżuazyjnego. Rzeczywistość historyczna okazała się wymykająca się spod kontroli „rozumu”, irracjonalna, pełna tajemnic i nieprzewidywalna, a współczesny porządek świata – wrogi naturze człowieka i jego wolności osobistej.
Ogólną orientacją pesymistyczną są idee „kosmicznego pesymizmu”, „światowego smutku” (bohaterowie dzieł F. Chateaubrianda, A. Musseta, J. Byrona, A. Vigny'ego itp.). Temat „strasznego świata”, „leżącego w złu” szczególnie wyraźnie znalazł odzwierciedlenie w „dramacie rocka” czy „tragedii rocka” (G. Kleist, J. Byron, E. T. A. Hoffman, E. Poe).
Wiara we wszechmoc ludzkiego ducha, w jego zdolność do samoodnowy. Romantycy odkryli niezwykłą złożoność, wewnętrzną głębię ludzkiej indywidualności. Człowiek jest dla nich mikrokosmosem, małym wszechświatem. Stąd – absolutyzacja zasady osobowej, filozofia indywidualizmu. W centrum dzieła romantycznego zawsze znajduje się silna, wyjątkowa osobowość, przeciwstawiająca się społeczeństwu, jego prawom i normom moralnym.
„Dwa światy”, czyli podział świata na realny i idealny, które są sobie przeciwne. Duchowy wgląd, natchnienie, któremu podlega romantyczny bohater, to nic innego jak wniknięcie w ten idealny świat (przykładowo dzieła Hoffmanna, szczególnie wyraziście w: „Złotym garnku”, „Dziadku do orzechów”, „Małym Tsakhesem, nazywany Zinnoberem”). Romantycy przeciwstawiali klasycystycznemu „naśladowaniu natury” działalność twórczą artysty posiadającego prawo do przekształcania świata rzeczywistego: artysta tworzy swój własny, wyjątkowy świat, piękniejszy i prawdziwy.
„Lokalny kolor” Osoba sprzeciwiająca się społeczeństwu odczuwa duchową bliskość natury, jej żywiołów. Dlatego romantycy tak często sceną akcji są egzotyczne kraje i ich przyroda (Wschód). Egzotyczna, dzika przyroda wpisywała się w ducha romantycznej osobowości pragnącej wykraczać poza przeciętność. Romantycy jako pierwsi zwrócili szczególną uwagę na twórcze dziedzictwo narodu, jego cechy narodowe, kulturowe i historyczne. Różnorodność narodowa i kulturowa, zgodnie z filozofią romantyków, stanowiła część jednej wielkiej całości – „wszechświata”. Uświadomiło to sobie wyraźnie rozwój gatunku powieści historycznej (tacy autorzy jak W. Scott, F. Cooper, V. Hugo).

Romantycy, absolutyzując swobodę twórczą artysty, zaprzeczali racjonalistycznym regulacjom w sztuce, co jednak nie przeszkadzało im w głoszeniu własnych kanonów romantycznych.

Rozwinęły się gatunki: powieść fantastyczna, powieść historyczna, poemat liryczno-epopetyczny i teksty piosenek, które osiągnęły niezwykły rozkwit.

Klasyczne kraje romantyzmu - Niemcy, Anglia, Francja.

Począwszy od lat czterdziestych XIX wieku romantyzm w głównych krajach europejskich ustąpił miejsca pozycję lidera krytyczny realizm i schodzi na dalszy plan.

Romantyzm w Rosji:

Narodziny romantyzmu w Rosji wiążą się z społeczno-ideologiczną atmosferą rosyjskiego życia - ogólnokrajowym ożywieniem po wojnie 1812 roku. Wszystko to doprowadziło nie tylko do powstania, ale także do szczególnego charakteru romantyzmu poetów dekabrystów (na przykład K.F. Ryleev, V.K. Fight.

Charakterystyczne cechy romantyzmu w Rosji:

A) Przyspieszony rozwój literatury w Rosji na początku XIX wieku doprowadził do „dotarcia” i połączenia różnych etapów, które etapami miały miejsce w innych krajach. W romantyzmie rosyjskim tendencje przedromantyczne splatają się z tendencjami klasycyzmu i oświecenia: wątpliwości co do wszechmocnej roli rozumu, kult wrażliwości, natury, elegijna melancholia połączona z klasycznym uporządkowaniem stylów i gatunków, umiarkowany dydaktyzm (edyfikacja) oraz walka z nadmierną metaforą w imię „dokładności harmonicznej” (wyrażenie A. S. Puszkin).

B) Bardziej wyraźna orientacja społeczna rosyjskiego romantyzmu. Na przykład poezja dekabrystów, dzieła M. Yu. Lermontowa.

W rosyjskim romantyzmie szczególnie rozwinięte są takie gatunki jak elegia i idylla. Bardzo ważny dla samostanowienia rosyjskiego romantyzmu był rozwój ballady (na przykład w twórczości V. A. Żukowskiego). Kontury rosyjskiego romantyzmu zostały najostrzej określone wraz z pojawieniem się gatunku poematu liryczno-epickiego (południowe wiersze A. S. Puszkina, dzieła I. I. Kozłowa, K. F. Rylejewa, M. Yu. Lermontowa i in.). Powieść historyczna rozwija się jako wielka forma epicka (M. N. Zagoskin, I. I. Lazhechnikov). specjalna droga stworzenie dużej formy epickiej - cyklizacja, to znaczy ujednolicenie zewnętrznie niezależnych (i częściowo opublikowanych osobno) dzieł („Podwójne lub moje wieczory w małej Rosji” A. Pogorelskiego, „Wieczory na farmie niedaleko Dikanki” N. V. Gogola , „Bohater naszych czasów” M. Yu. Lermontow, „Rosyjskie noce” V. F. Odoevsky’ego).

Naturalizm

Naturalizm (od łac. natura – „natura”) to nurt literacki, który rozwinął się w ostatniej tercji XIX wieku w Europie i USA.

Charakterystyczne cechy naturalizmu:

Dążenie do obiektywnego, dokładnego i bezstronnego obrazu rzeczywistości i ludzka natura uwarunkowane naturą fizjologiczną i środowiskiem, rozumianym głównie jako bezpośrednie środowisko domowe i materialne, nie wyłączając jednak czynników społeczno-historycznych. Głównym zadaniem przyrodników było badanie społeczeństwa z taką samą kompletnością, z jaką przyrodnik bada naturę. wiedzę artystyczną jak naukowe.
Dzieło sztuki uznawano za „dokument ludzki”, a głównym kryterium estetycznym była kompletność dokonywanego w nim aktu poznawczego.
Przyrodnicy nie chcieli moralizować, wierząc, że rzeczywistość przedstawiona z naukową bezstronnością jest sama w sobie wystarczająco wyrazista. Uważali, że literatura, podobnie jak nauka, nie ma prawa dobierać materiału, że nie ma nieodpowiednich dla pisarza wątków i tematów niegodnych. Stąd w pracach przyrodników często pojawiała się bezmyślność i publiczna obojętność.

Naturalizm zyskał szczególny rozwój we Francji - na przykład naturalizm obejmuje dzieła takich pisarzy jak G. Flaubert, bracia E. i J. Goncourt, E. Zola (który opracował teorię naturalizmu).

W Rosji naturalizm nie rozpowszechnił się, odegrał jedynie pewną rolę na początkowym etapie rozwoju rosyjskiego realizmu. Tendencje naturalistyczne można prześledzić wśród pisarzy tzw. „szkoły naturalnej” (patrz niżej) - V. I. Dal, I. I. Panaev i innych.

Realizm

Realizm (od późnego łacińskiego realis - realny, realny) to ruch literacki i artystyczny XIX-XX wieku. Wywodzi się z epoki renesansu (tzw. „realizm renesansowy”) lub oświecenia („realizm oświeceniowy”). Cechy realizmu odnotowuje się w starożytnym i średniowiecznym folklorze, literaturze starożytnej.

Główne cechy realizmu:

Artysta przedstawia życie w obrazach, które odpowiadają istocie zjawisk samego życia.
Literatura w realizmie jest środkiem poznania człowieka o sobie i otaczającym go świecie.
Poznanie rzeczywistości odbywa się za pomocą obrazów tworzonych poprzez typizację faktów rzeczywistości („typowe postacie w typowym otoczeniu”). Typizacja postaci w realizmie dokonuje się poprzez „prawdziwość szczegółów” w „konkretności” warunków istnienia postaci.
Sztuka realistyczna jest sztuką afirmującą życie, nawet w przypadku tragicznego rozwiązania konfliktu. Filozoficzną podstawą tego jest gnostycyzm, wiara w poznawalność i adekwatne odzwierciedlenie otaczającego świata, w przeciwieństwie na przykład do romantyzmu.
Sztuka realistyczna jest nieodłącznie związana z chęcią uwzględnienia rzeczywistości w rozwoju, umiejętnością wykrywania i uchwycenia pojawiania się i rozwoju nowych form życia i relacji społecznych, nowych typów psychologicznych i społecznych.

Realizm jako nurt literacki ukształtował się w latach 30. XIX wieku. Bezpośrednim prekursorem realizmu w literaturze europejskiej był romantyzm. Uczyniwszy niezwykłość przedmiotem obrazu, tworząc wyimaginowany świat szczególnych okoliczności i wyjątkowych namiętności, on (romantyzm) jednocześnie ukazał osobowość bogatszą pod względem duchowym, emocjonalnym, bardziej złożoną i sprzeczną, niż była dostępna klasycyzmowi, sentymentalizmowi i inne trendy poprzednich epok. Realizm zatem rozwinął się nie jako antagonista romantyzmu, ale jako jego sojusznik w walce z idealizacją stosunków społecznych, o narodowo-historyczną oryginalność obrazów artystycznych (kolor miejsca i czasu). Wyznaczenie wyraźnych granic między romantyzmem a realizmem w pierwszej połowie XIX wieku nie zawsze jest łatwe, w twórczości wielu pisarzy cechy romantyczne i realistyczne połączyły się - na przykład dzieła O. Balzaca, Stendhala, V. Hugo, częściowo C. Dickens. W literaturze rosyjskiej znalazło to szczególnie wyraźne odzwierciedlenie w twórczości A. S. Puszkina i M. Yu Lermontowa (południowe wiersze Puszkina i Bohater naszych czasów Lermontowa).

W Rosji, gdzie podstawy realizmu znajdowały się jeszcze w latach dwudziestych i trzydziestych XIX wieku. określone przez dzieło A. S. Puszkina („Eugeniusz Oniegin”, „Borys Godunow”, „ Córka kapitana”, późne teksty), a także kilku innych pisarzy („Biada dowcipu” A. S. Gribojedowa, bajki I. A. Kryłowa), etap ten kojarzony jest z nazwiskami I. A. Gonczarowa, I. S. Turgieniewa, N. A. Niekrasowa, A. N. Ostrowskiego i inne Realizm XIX wieku nazywany jest zwykle „krytycznym”, ponieważ zasadą definiującą w nim był właśnie aspekt społeczno-krytyczny. Zaostrzony patos społecznie krytyczny jest jedną z głównych cech wyróżniających rosyjski realizm - na przykład Generalny Inspektor, Martwe dusze N.V. Gogola, działalność pisarzy „szkoły naturalnej”. Realizm drugiej połowy XIX wieku osiągnął swój szczyt właśnie w literaturze rosyjskiej, zwłaszcza w dziełach L. N. Tołstoja i F. M. Dostojewskiego, którzy pod koniec XIX wieku stali się centralnymi postaciami światowego procesu literackiego. Wzbogacili literaturę światową o nowe zasady konstruowania powieści społeczno-psychologicznej, zagadnienia filozoficzne i moralne, nowe sposoby odkrywania ludzkiej psychiki w jej najgłębszych pokładach.

Kierunek literacki jest metodą artystyczną, która kształtuje wspólną ideologię i zasady estetyczne w twórczości wielu pisarzy na pewnym etapie rozwoju literatury. Podstawy konieczne do przypisania twórczości różnych autorów jednemu ruchowi literackiemu:

Kierując się tymi samymi tradycjami kulturowymi i estetycznymi.

Jednolitość postaw światopoglądowych (tj. jednolitość światopoglądu).

Ogólne lub pokrewne zasady twórczości.

Uwarunkowanie twórczości przez jedność sytuacji społecznej i kulturowo-historycznej.

Klasycyzm ( z łac. classicus - wzorowy ) - literackie kierunek XVII V. (w literaturze rosyjskiej - początek XVIII wieku), który charakteryzuje się następującymi cechami:

Postrzeganie sztuki starożytnej jako wzorca kreatywności, wzoru do naśladowania.

Podniesienie umysłu do rangi kultu, uznanie priorytetu oświeconej świadomości. Ideał estetyczny to osoba obdarzona wysoką świadomością społeczną i moralną oraz szlachetnymi uczuciami, zdolna do przekształcenia życia zgodnie z prawami rozumu, podporządkowując uczucia rozumowi.

Kierując się zasadą naśladowania natury, ponieważ natura jest idealna.

Hierarchiczne postrzeganie otaczającego świata (od najniższego do najwyższego), rozciągające się zarówno na społeczeństwo obywatelskie, jak i sztukę.

Odwoływanie się do kwestii społecznych i obywatelskich.

Przedstawienie tragicznej walki uczuć z rozumem, pomiędzy tym, co publiczne, a tym, co prywatne.

Ścisła hierarchia gatunków:

wysoki (oda, tragedia, epopeja) - przedstawiaj życie publiczne, bohaterami tych dzieł są monarchowie, generałowie, czyny dobranoc podyktowane wysokim zasady moralne
medium (listy, pamiętniki, elegie, listy, eklogi);
niski (bajka, komedia, satyra) - przedstawiają życie zwykłych ludzi.

Logicznie ścisła organizacja kompozycyjna i fabularna dzieła sztuki; schematyzm wizerunków postaci (wszystkie postacie są ściśle podzielone na pozytywne i negatywne, pozytywne obrazy wyidealizowany).

Zgodność z prawem w dramacie trzy jedności„: wydarzenia muszą rozwijać się w ciągu jednego dnia (jedność czasu); w tym samym miejscu (jedność miejsca); odtworzyć pełną akcję będącą jedną całością, tj. tylko jedna fabuła (jedność akcji).

W literaturze rosyjskiej rozkwit klasycyzmu przypada na XVIII wiek; klasycyzm zadeklarował się w twórczości M.V. Łomonosow, V.K. Trediakowski, A.D. Kantemira, A.P. Sumarokova, G.R. Derzhavin, DI Fonvizin.

Sentymentalizm ( z francuskiego sentymentu - uczucia ) to ruch literacki drugiej połowy XVIII - początków XIX wieku, który powstał w reakcji na sztywne zasady klasycyzmu i uznawał, że podstawą natury ludzkiej nie jest rozum, ale uczucia. Główne cechy sentymentalizmu:

Tematem obrazu jest życie prywatne, poruszenia duszy, ludzkie doświadczenia.

Głównymi tematami są cierpienie, przyjaźń, miłość.

Uznanie wartości jednostki.

Uznanie organicznego związku człowieka z przyrodą oraz wrażliwości i życzliwości człowieka jako naturalnego daru.

Skoncentruj się na edukacji moralnej czytelnika.

Kontrast życia miejskiego i wiejskiego, cywilizacji i natury. Idealizacja patriarchalnego sposobu życia.

Dobry bohater to prosty człowiek, obdarzony bogactwem wewnętrzny świat, czystość moralna, wrażliwość, wrażliwość serca, umiejętność współczucia z czyimś smutkiem i szczerze radowania się z czyjegoś szczęścia.

Gatunki wiodące to podróż, powieść (w tym powieść listowa), pamiętnik, elegia, przesłanie.

W Rosji przedstawicielami tego nurtu byli V.V. Kapnist, M.N. Muravyov, A.N. Radishchev, wczesne dzieła V.A. Żukowski, opowiadanie N.M. Karamzina „Biedna Liza”.

Romantyzm ( Francuski romantyzm, ang. romantyzm ) to nurt literacki przełomu XVIII i XIX wieku, który opiera się na subiektywnej pozycji autora w stosunku do przedstawionego, pragnieniu autora nie tyle odtworzenia w swojej twórczości otaczającej rzeczywistości, ile jej przemyślenia. Wiodące cechy romantyzmu:

Postrzeganie wolności jednostki jako wartości najwyższej.

Postrzeganie osoby jako największą tajemnicę i cele życia ludzkiego – jako rozwiązanie tej tajemnicy.

Wizerunek wyjątkowej osoby w wyjątkowych okolicznościach.

Dwa światy: tak jak w człowieku dusza (nieśmiertelna, doskonała i wolna) i ciało (podatne na choroby, śmierć, śmiertelne, niedoskonałe) są ze sobą powiązane, tak w otaczającym nas świecie duchowe i materialne, piękne i brzydkie, boskie i diabelski, niebiański i ziemski, wolny i służalczy, przypadkowy i regularny - istnieje zatem świat idealny - duchowy, piękny i wolny oraz świat realny - fizyczny, niedoskonały, podły.

Podstawą konfliktu w dziele romantycznym może być konfrontacja jednostki ze społeczeństwem, konflikt staje się tragicznie ostry, jeśli bohater rzuca wyzwanie nie tylko ludziom, ale także Bogu i losowi.

Ważne cechy romantyczny bohater- duma i tragiczna samotność. Typy charakteru bohatera romantycznego: patriota i obywatel gotowy do bezinteresownego czynu; naiwny ekscentryk i marzyciel wierzący w wzniosłe ideały; niespokojny włóczęga i szlachetny rozbójnik; rozczarowana „dodatkowa” osoba; wojownik tyrana; demoniczna osobowość.

Bohater romantyczny dotkliwie przeżywa niezgodę z rzeczywistością, zdając sobie sprawę z niedoskonałości świata i ludzi, a jednocześnie zabiegając o akceptację i zrozumienie przez nich.

DO cechy artystyczne do dzieł romantycznych zaliczają się: egzotyczny pejzaż i portret, podkreślające ekskluzywność bohatera; antyteza jako zasada wiodąca w konstruowaniu dzieła, systemu obrazów, a często także wizerunku bohatera; bliskość słowa prozatorskiego do poetyki, rytmu, nasycenia tekstu figurami stylistycznymi, tropami, symbolami.

Romantyzm w literaturze rosyjskiej reprezentuje twórczość K.F. Ryleeva, V.A. Żukowski, A.A. Bestuzhev-Marlinsky, M.Yu. Lermontow, A.S. Puszkina i innych.

Realizm ( z łac. Realis – prawdziwy ) to nurt literacki, który powstał na początku XIX wieku, w ślad za nim pisarz przedstawia życie zgodnie z Obiektywną rzeczywistość, zgodnie z prawdą odtwarza „typowe postacie w typowych okolicznościach, z właściwymi szczegółami” (F. Engels). Realizm opiera się na myśleniu historycznym – umiejętności widzenia perspektyw historycznych, interakcji przeszłości, teraźniejszości i przyszłości, analizie społecznej – ukazaniu zjawisk w ich społecznych uwarunkowaniach, a także typizacji społecznej: środowisko, bohater i epoka; jednocześnie pisarz nie odrywa się od rzeczywistości - dzięki doborowi typowych zjawisk rzeczywistości wzbogaca czytelnika wiedzą o życiu. Historycznie rzecz biorąc, realizm dzieli się na trzy etapy: edukacyjny, krytyczny, socjalistyczny. W literaturze rosyjskiej największymi realistami byli I.S. Turgieniew, F.M. Dostojewski, L.N. Tołstoj, I.A. Bunina i innych.

Symbolizm ( Francuski symbolika, grecka. symbolon - znak, znak identyfikacyjny ) - kierunek przeciwstawiający się realizmowi; powstał pod koniec lat 80. XIX wieku; Filozoficzna koncepcja symboliki opiera się na idei niepoznawalności świata i człowieka w sposób naukowy, racjonalny i za pomocą realistycznego obrazu:

Niedoskonały świat rzeczywisty jest jedynie słabym odbiciem świata idealnego.

Tylko intuicja artystyczna jest w stanie odsłonić duchową istotę świata.

Życie jest niekończącym się procesem twórczym, który nie ma innego celu niż estetyczny (F. Nietzsche).

Akt twórczy to akt religijny i mistyczny, który łączy artystę ze światem idealnym, symbol jest łącznikiem między światami, artysta jest wybrańcem, teurgiem, obdarzonym najwyższą wiedzą o Pieknie, ucieleśniającą tę wiedzę w sposób zaktualizowane słowo poetyckie.W rezultacie:

Chęć wyrażenia w twórczości tego, co „niewyrażalne”, „nadrealne”: półtony, odcienie uczuć, stany, niejasne przeczucia - wszystko to, na co „nie znaleziono słów”.

Polisemia i płynność obrazów, skomplikowana metafora, użycie symbolu jako wiodącego środka artystycznego.

Poleganie na muzykalności słowa, frazy (muzyka, która rodzi znaczenie).

Najwięksi przedstawiciele symboliki: V.S. Sołowjow, D. Mereżkowski, V.Ya. Bryusow, Z.N. Gippius, F. Sologub, K. Balmont, Vyach.I. Iwanow, S.M. Sołowjow, A. Blok, A. Bieły i inni.

Ameizm ( z greckiego acme – najwyższy stopień czegoś, rozkwitu ) – ruch literacki lat 1910., przeciwny symbolice, głoszący pragnienie „radosnego zachwytu nad byciem”. Zasady acmeizmu:

Wyzwolenie poezji od odwołań do symbolizmu, przywrócenie mu przejrzystości;

Odrzucenie mistycznej mgławicy, akceptacja ziemskiego świata w jego różnorodności, konkretności, dźwięczności, barwności.

Apel do człowieka, do „autentyczności” jego uczuć.

Poetyka świata pierwotnych emocji.

Nawoływanie do minionych epok literackich, najszerszych skojarzeń estetycznych, „tęsknoty za kulturą światową”.

Chęć nadania słowu określonego, precyzyjnego znaczenia, w efekcie:

„Widoczność”, obiektywność i przejrzystość obraz artystyczny, ostrość szczegółów.
Prostota i klarowność języka poetyckiego.
Rygoryzm, przejrzystość kompozycji prac.

Przedstawiciele acmeizmu: S.M. Gorodecki, N.S. Gumilow, A.A. Achmatowa, O.E. Mandelstam i inni („Warsztat poetów”, 1912).

Futuryzm ( z łac. futurum – przyszłość ) – ruch literacki początku XX wieku, charakteryzujący się demonicznym zerwaniem z tradycyjną kulturą i dziedzictwem klasycznym; jego główne cechy:

Buntowniczy sposób myślenia.

Próba stworzenia „sztuki przyszłości”.

Skandaliczna publiczność, literacki chuligaństwo.
Odrzucenie utartych norm mowy poetyckiej, eksperymenty w zakresie formy (rytmy, rymowanki, graficzne przedstawienie tekstu), orientacja na hasło, plakat.
Tworzenie słów, próba stworzenia „zawiłego” języka „budetlyańskiego” (języka przyszłości)

Przedstawiciele futuryzmu:

1) Velimir Chlebnikow, Aleksiej Kruchenykh, Władimir Majakowski i inni (grupa Gilleya, kubofuturyści); 2) Georgy Iwanow, Rurik Ivnev, Igor Severyanin i inni (ego-futuryści); 3) Nikołaj Aseev, Borys Pasternak i inni („ Odwirować").

Postawy estetyczne i ideologiczne futurystów znalazły odzwierciedlenie w manifeście „Uderzenie w gust publiczny” (1912).

pojęcie kierunek literacki powstał w związku z badaniem procesu literackiego i zaczął oznaczać pewne aspekty i cechy literatury, a często także innych rodzajów sztuki, na tym czy innym etapie ich rozwoju. Z tego powodu pierwszą, choć nie jedyną oznaką nurtu literackiego jest określenie określonego okresu w rozwoju literatury narodowej lub regionalnej. Działając jako wyznacznik i dowód pewnego okresu w rozwoju sztuki danego kraju, ruch literacki odwołuje się do zjawisk konkretny plan historyczny. Będąc fenomenem międzynarodowym, ma ponadczasowy, cechy ponadhistoryczne. Specyficzny kierunek historyczny odzwierciedla specyficzne narodowe cechy historyczne, w których się kształtują różne kraje choć nie jednocześnie. Jednocześnie uwzględnia także transhistoryczne właściwości typologiczne literatury, do których bardzo często zalicza się metodę, styl i gatunek.

Do specyficznych historycznych znaków nurtu literackiego należy przede wszystkim świadoma programowość twórczości, która przejawia się w tworzeniu dzieł estetycznych. manifesty stanowiące platformę zrzeszającą pisarzy. Uwzględnienie programów-manifestów pozwala dokładnie zobaczyć, jakie cechy są dominujące, podstawowe i określają specyfikę konkretnego ruchu literackiego. Dlatego też oryginalność wskazówek łatwiej sobie wyobrazić, odwołując się do konkretnych przykładów i faktów.

Począwszy od połowy XVI wieku i przez cały wiek XVII, czyli w końcowej fazie renesansu, czyli renesansu, w sztuce niektórych krajów, zwłaszcza Hiszpanii i Włoch, a następnie w innych krajach, stwierdza się tendencje, które już wtedy otrzymał nazwę barokowy(port.barrocco - perła o nieregularnym kształcie) i pojawiła się przede wszystkim w styl, tj. w formie pisma lub przedstawienia graficznego. Dominujące cechy styl barokowy- zdobnictwo, pompatyczność, dekoracyjność, skłonność do alegoryzmu, alegoryzm, złożona metafora, połączenie komizmu z tragizmem, bogactwo ozdób stylistycznych w mowie artystycznej (w architekturze odpowiada to „nadwyżkom” w projektowaniu budynków).

Wszystko to wiązało się z pewną postawą, a przede wszystkim z rozczarowaniem humanistycznym patosem renesansu, tendencją do irracjonalności w postrzeganiu życia i pojawieniem się nastrojów tragicznych. Wybitnym przedstawicielem baroku w Hiszpanii jest P. Calderon; w Niemczech – G. Grimmelshausen; funkcje w Rosji ten styl pojawił się w poezji S. Połockiego, S. Miedwiediewa, K. Istomina. Elementy baroku odnaleźć można zarówno przed, jak i po epoce jego świetności. Do barokowych tekstów programowych zaliczają się Luneta Arystotelesa E. Tesauro (1655), Wit, czy Sztuka wyrafinowanego umysłu B. Graciana (1642). Głównymi gatunkami, po które sięgali pisarze, są duszpasterstwo w różnych jego formach, tragikomedia, burleska itp.

W XI wieku we Francji powstało środowisko literackie młodych poetów, którego inspiratorami i liderami byli Pierre de Ronsard i Joashing du Bellay. Krąg ten stał się znany jako Plejady - według liczby jej członków (siedem) i nazwy konstelacji siedmiu gwiazd. Wraz z powstaniem kręgu zidentyfikowano jedną z najważniejszych cech charakterystycznych dla przyszłych trendów literackich - stworzenie manifestu, który był dziełem du Bellaya „Ochrona i gloryfikacja języka francuskiego” (1549). Udoskonalenie poezji francuskiej wiązało się bezpośrednio ze wzbogaceniem języka ojczystego – poprzez naśladowanie autorów starożytnych Grecji i Rzymu, poprzez rozwój gatunków ody, fraszki, elegii, sonetu, eklogi, rozwój stylu alegorycznego. Naśladownictwo wzorców postrzegano jako sposób na rozkwit literatury narodowej. „Uciekliśmy przed żywiołami Greków i przedostaliśmy się przez rzymskie szwadrony do samego serca tak pożądanej Francji! Naprzód, Francuzie! – z temperamentem zakończył swoje dzieło du Bellay. Plejady były praktycznie pierwszym, niezbyt szerokim ruchem literackim, który sam się nazwał szkoła(Później niektóre inne kierunki będą się tak nazywać).

Jeszcze wyraźniej oznaki nurtu literackiego pojawiły się w kolejnym etapie, gdy powstał ruch, zwany później klasycyzm(łac. classicus - wzorowy). O jego pojawieniu się w różnych krajach świadczyły, po pierwsze, pewne tendencje w samej literaturze; po drugie, chęć ich teoretycznego zrozumienia w różnych artykułach, traktatach, dziełach artystycznych i publicystycznych, których wiele pojawiło się od XVI do XVIII wieku. Wśród nich znajdują się „Poetyka” autorstwa mieszkającego we Francji myśliciela włoskiego Juliusza Cezara Scaligera (po łacinie, wydana w 1561 r. po śmierci autora), „Obrona poezji” angielskiego poety F. Sidneya (1580), „Księga poezji niemieckiej” niemieckiego poety-tłumacza M. Opitza (1624), „Doświadczenie poezji Niemców” F. Gottscheda (1730), „Sztuka poezji” francuskiego poety i teoretyka N. Boileau (1674), który uważany jest za swego rodzaju dokument końcowy epoki klasycyzmu. Refleksje na temat istoty klasycyzmu znalazły odzwierciedlenie w wykładach F. Prokopowicza, które czytał w Akademii Kijowsko-Mohylańskiej, w M.V. Łomonosow (1747) i A.P. Sumarokowa (1748), które było wolnym tłumaczeniem wymienionego wiersza Boileau.

Szczególnie aktywnie problemy tego kierunku były omawiane we Francji. Ich istotę można sądzić po gorącej dyskusji, jaka wywołała „Cyda” P. Corneille’a („Opinia Akademii Francuskiej o tragikomedii „Cid” Corneille” J. Chaplina, 1637). Autorowi zachwycającego spektaklu zarzucano przedkładanie szorstkiej „prawdy” nad pouczającą „wiarygodność”, grzechy przeciw „trzem jednościom” i wprowadzanie „zbędnych” postaci (Infanta).

Kierunek ten wygenerowała epoka, w której nasiliły się tendencje racjonalistyczne, co znalazło odzwierciedlenie m.in słynne powiedzenie Filozof Kartezjusz: „Myślę, więc jestem”. Przesłanki tego kierunku w różnych krajach nie były we wszystkim takie same, ale cechą wspólną było wyłonienie się typu osobowości, której zachowanie musiało być zgodne z wymogami rozumu, ze zdolnością do podporządkowania w imię rozumu namiętności. wartości moralnych podyktowanych czasem, w tym przypadku społeczno-historycznymi okolicznościami epoki umacniania się państwa i stojącej na jego czele władzy królewskiej. Ale te interesy państwa nie wypływają organicznie z warunków życia bohaterów, nie są ich wewnętrzną potrzebą, nie są podyktowane własnymi interesami, uczuciami i relacjami. Stanowią normę, którą im wyznacza ktoś, w istocie artysta, który buduje zachowania swoich bohaterów zgodnie ze swoim czysto racjonalistycznym rozumieniem długu państwowego” (Wołkow, 189). Ujawnia to uniwersalizm w interpretacji człowieka, odpowiadającej danemu okresowi i światopoglądowi.

Oryginalność klasycyzmu w samej sztuce i w poglądach jej teoretyków przejawiała się w orientacji na autorytety starożytności, a zwłaszcza na Poetyce Arystotelesa i Liście do Pisos Horacego, w poszukiwaniu własnego podejścia do relacji literatury z rzeczywistością, prawdy i ideału, a także w uzasadnieniu trzech jedności dramatu, w wyraźnym rozróżnieniu gatunków i stylów. Za najbardziej znaczący i autorytatywny manifest klasycyzmu do dziś uważa się Sztukę poetycką Boileau – znakomity poemat dydaktyczny w czterech „pieśniach”, napisany wierszem aleksandryjskim, w elegancki sposób zarysowujący główne tezy tego nurtu.

Spośród tych tez na szczególną uwagę zasługują: propozycja skupienia się na naturze, czyli rzeczywistości, ale nie szorstkiej, ale obarczonej pewną dozą elegancji; podkreślając, że sztuka nie powinna go po prostu powtarzać, ale ucieleśniać w twórczości artystycznej, w wyniku czego „pędzel artysty jest przemianą // podłych przedmiotów w przedmioty podziwu”. Inną tezą, która pojawia się w różnych odmianach, jest wezwanie do rygoru, harmonii, proporcjonalności w organizacji dzieła, które z góry przesądza przede wszystkim obecność talentu, czyli umiejętności bycia prawdziwym poetą („w próżno, rymowanka w sztuce poetyckiej wyobraża sobie wysokości”) , a co najważniejsze, umiejętność jasnego myślenia i jasnego wyrażania swoich pomysłów („Kochaj myśl wierszem”; „Naucz się myśleć, a potem pisz. Mowa podąża za myślą” itp. .). Stąd też chęć mniej lub bardziej wyraźnego rozróżnienia gatunków i zależności stylu od gatunku. Jednocześnie dość subtelnie zdefiniowane są takie gatunki liryczne, jak idylla, oda, sonet, fraszka, rondo, madrygał, ballada, satyra. Szczególną uwagę zwraca się na „epicki majestatyczny” i gatunki dramatyczne Tragedia, komedia i wodewil.

W rozważaniach Boileau można znaleźć subtelne obserwacje dotyczące intrygi, fabuły, proporcji w relacji akcji i szczegółów opisowych, a także niezwykle przekonujące uzasadnienie konieczności zachowania jedności miejsca i czasu w dziełach dramatycznych, poparte wszechprzenikającym pogląd, że umiejętność konstruowania dowolnego dzieła zależy od poszanowania praw rozumu: „Co jest jasno zrozumiane, będzie wyraźnie brzmiało”.

Oczywiście nawet w epoce klasycyzmu nie wszyscy twórcy traktowali deklarowane zasady dosłownie, traktując je dość twórczo, zwłaszcza jak Corneille, Racine, Moliere, La Fontaine, Milton, a także Łomonosow, Knyaznin, Sumarokow. Ponadto nie wszyscy pisarze i poeci XVII-XVIII wieku. należały do tego nurtu – poza nim pozostało wielu ówczesnych powieściopisarzy, którzy również odcisnęli swoje piętno na literaturze, jednak ich nazwiska są mniej znane niż nazwiska znanych dramaturgów, zwłaszcza francuskich. Powodem tego jest niezgodność gatunkowej istoty powieści z zasadami, na których opierała się doktryna klasycyzmu: charakterystyczne dla powieści zainteresowanie jednostką zaprzeczało pojęciu osoby jako nosiciela obowiązku obywatelskiego, kierując się jakimiś wyższymi zasadami i prawami rozumu.

Tak więc klasycyzm jako konkretne zjawisko historyczne w każdym z krajów europejskich miał swoją własną charakterystykę, ale prawie wszędzie był to trend związane z określoną metodą, stylem i przewagą określonych gatunków.

Prawdziwa era dominacji Rozumu i nadziei na nią oszczędzanie energii stał się epoką Oświecenie który chronologicznie zbiegł się z XVIII w. i został naznaczony we Francji działalnością D. Diderota, D. „Alemberta i innych autorów Encyklopedii, czyli Słownika wyjaśniającego nauki, sztuki i rzemiosła” (1751–1772), w Niemczech przez G.E. Lessing, w Rosji – N. I. Novikova, A. N. Radishcheva i inni Oświecenie, zdaniem ekspertów, „jest zjawiskiem ideologicznym, będącym historycznie regularnym etapem rozwoju myśl publiczna i kultury, zaś ideologia Oświecenia nie ogranicza się do jednego kierunku artystycznego” (Kochetkova, 25). W ramach literatury pedagogicznej wyróżnia się dwa kierunki. Jeden z nich, jak już wspomniano w części „Metoda artystyczna”, nazywa się oświeceniem właściwym, a drugi – sentymentalizmem. Według I.F. jest to bardziej logiczne. Volkova (Volkov, 1995), wymieniona jako pierwsza intelektualny(jej najważniejszymi przedstawicielami są J. Swift, G. Fielding, D. Diderot, G.E. Lessing), a nazwę zachowali na drugą sentymentalizm. Kierunek ten nie miał tak rozwiniętego programu jak klasycyzm; jego zasady estetyczne były często wyjaśniane w „rozmowach z czytelnikami” w samych dziełach fikcyjnych. Reprezentuje ją duża liczba artystów, najbardziej znani z nich to L. Stern, S. Richardson, J. - J. Rousseau i częściowo Diderot, M.N. Muravyov, N.M. Karamzin, I.I. Dmitriew.

Słowem-kluczem tego kierunku jest wrażliwość, wrażliwość (ang. sentymentalny), co wiąże się z interpretacją osobowości człowieka jako wrażliwej, zdolnej do współczucia, ludzkiej, życzliwej, o wysokich zasadach moralnych. Jednocześnie kult uczuć nie oznaczał odrzucenia zdobyczy umysłu, lecz skrywał w sobie protest przeciwko nadmiernej dominacji umysłu. Tak więc w początkach kierunku idee Oświecenia i ich osobliwa interpretacja dalej ten etap, czyli głównie w 2. połowie XVIII – pierwszej dekadzie XIX wieku.

Ten krąg idei znajduje odzwierciedlenie w przedstawieniu bohaterów obdarzonych bogatym światem duchowym, wrażliwym, ale zdolnym zarządzać swoje uczucia, aby przezwyciężyć lub pokonać występek. O autorach wielu powieści sentymentalnych i stworzonych przez nich bohaterach Puszkin pisał z lekką ironią: „Swój styl w istotny sposób nastrojowy, // Był to niegdyś twórca ognisty // Pokazywał swojego bohatera // Jako wzór doskonałość."

Sentymentalizm oczywiście dziedziczy klasycyzm. Jednocześnie wielu badaczy, zwłaszcza angielskich, nazywa ten okres przedromantyzm (przedromantyzm), podkreślając jego rolę w przygotowaniu romantyzmu.

Sukcesja może przybierać różne formy. Przejawia się zarówno w opieraniu się na dotychczasowych zasadach ideologicznych i estetycznych, jak i w polemice z nimi. Szczególnie aktywne w odniesieniu do klasycyzmu były kontrowersje kolejnego pokolenia pisarzy, którzy sami siebie nazywali romantycy, i wyłaniający się kierunek - romantyzm, podczas dodawania: „prawdziwy romantyzm”. Ramy chronologiczne romantyzmu to pierwsza trzecia XIX wieku.

Warunkiem nowego etapu rozwoju literatury i sztuki w ogóle było rozczarowanie ideałami Oświecenia, charakterystyczną dla tamtej epoki racjonalistyczną koncepcją jednostki. Uznanie wszechmocy Rozumu zastępuje się wnikliwymi poszukiwaniami filozoficznymi. Niemiecka filozofia klasyczna (I. Kant, F. Schelling, G.W.F. Hegel i in.) stała się potężnym bodźcem dla nowej koncepcji osobowości, w tym osobowości artysty-twórcy („geniusza”). Niemcy stały się kolebką romantyzmu, gdzie powstały szkoły literackie: Romans z Jeną, aktywnie rozwijający teorię nowego kierunku (W.G. Wakenroder, bracia F. i A. Schlegel, L. Tieck, Novalis – pseudonim F. von Hardenberg); romantycy z Heidelbergu, Wykazywał duże zainteresowanie mitologią i folklorem. W Anglii był romantyk szkoła nad jeziorem(W. Wadsworth, S.T. Coleridge i in.), w Rosji nastąpiło także aktywne zrozumienie nowych zasad (A. Bestuzhev, O. Somov i in.).

Bezpośrednio w literaturze romantyzm objawia się w dbałości o jednostkę jako istotę duchową posiadającą suwerenny świat wewnętrzny, niezależny od warunków bytu i okoliczności historycznych. Niezależność bardzo często popycha człowieka do poszukiwania warunków zgodnych z jego światem wewnętrznym, które okazują się wyjątkowe, egzotyczne, podkreślające jego oryginalność i samotność w świecie. Oryginalność takiej osoby i jej stosunek do świata zostały określone dokładniej niż inne przez V.G. Belinsky, który nazwał taką jakość romans(angielski romantyczny). Dla Bielińskiego jest to sposób myślenia, który objawia się w pogoni za lepszym, wzniosłym, to „wewnętrzne, intymne życie człowieka, ta tajemnicza gleba duszy i serca, skąd pochodzą wszystkie nieokreślone aspiracje do lepiej, wzniosłe wzniesienie, próbując znaleźć satysfakcję w ideałach stworzonych przez fantazję... Romantyzm - to odwieczna potrzeba duchowej natury człowieka: serce jest bowiem podstawą, podstawową glebą jego istnienia. Belinsky zauważył również, że typy romantyków mogą być różne: V.A. Żukowski i K.F. Rylejew, F.R. Chateaubrianda i Hugo.

Termin ten jest często używany w odniesieniu do różnych, a czasem przeciwstawnych typów romansów. przepływ. prądy wewnątrz kierunek romantyczny otrzymał różne nazwy w różnym czasie, romantyzm można uznać za najbardziej produktywny cywilny(Byron, Rylejew, Puszkin) i orientację religijną i etyczną(Chateaubriand, Żukowski).

Ideologiczny spór z Oświeceniem uzupełniali romantycy estetyczną polemiką z programem i oprawą klasycyzmu. We Francji, gdzie tradycje klasycyzmu były najsilniejsze, powstaniu romantyzmu towarzyszył burzliwy spór z epigonami klasycyzmu; lider Francuscy romantycy był Wiktor Hugo. Przedmowa Hugo do dramatu Cromwell (1827), Racine i Szekspir Stendhala (1823–1925), esej J. de Staela O Niemczech (1810) i inne spotkały się z szerokim odzewem.

W pracach tych wyłania się cały program twórczy: wezwanie do prawdziwego odzwierciedlenia „natury” utkanej ze sprzeczności i kontrastów, w szczególności do odważnego łączenia piękna i brzydoty (to połączenie Hugo nazwał groteskowy), tragiczno-komiczny, na wzór Szekspira, aby obnażyć niekonsekwencję, dwoistość człowieka („zarówno ludzie, jak i zdarzenia… są albo śmieszne, albo straszne, czasem śmieszne i straszne jednocześnie”). W estetyce romantycznej wyłania się historyczne podejście do sztuki (co przejawiło się w narodzinach gatunku powieści historycznej), podkreśla się wartość narodowej oryginalności zarówno folkloru, jak i literatury (stąd wymóg „lokalnego kolorytu” w twórczości ).

Poszukując genealogii romantyzmu Stendhal uważa, że można nazwać romantykami Sofoklesa, Szekspira, a nawet Racine’a, oczywiście spontanicznie opierając się na idei istnienia romansu jako pewnego rodzaju stanu psychicznego, który jest możliwy poza rzeczywisty kierunek romantyczny. Estetyka romantyzmu jest hymnem na cześć wolności twórczej, oryginalności geniuszu, dlatego surowo potępia się „naśladowanie” kogokolwiek. Szczególnym przedmiotem krytyki teoretyków romantyzmu są wszelkie regulacje zawarte w programach klasycyzmu (w tym zasady jedności miejsca i czasu w utworach dramatycznych), romantycy domagają się wolności gatunkowej w tekstach, wzywają do stosowania fantastyki , ironia, rozpoznają gatunek powieści, wiersze o kompozycji swobodnej i nieuporządkowanej itp. „Uderzmy młotkiem w teorie, poetykę i systemy. Zburzmy stary tynk, który zakrywa fasadę sztuki! Nie ma żadnych zasad, żadnych wzorców; albo raczej nie ma innych zasad niż ogólne prawa natury, które rządzą całą sztuką” – napisał Hugo w przedmowie do Dramatu Cromwella.

Kończąc krótką refleksję na temat romantyzmu jako kierunku, należy podkreślić, że romantyzm kojarzy się z romantyzmem jako typem mentalności, który może pojawić się zarówno w życiu, jak i w literaturze różnych epok, z określonym stylem i metodą planu normatywnego, uniwersalistycznego.

W głębi romantyzmu i równolegle z nim dojrzewały zasady nowego kierunku, który nazwiemy realizmem. Wczesne dzieła realistyczne to m.in. Eugeniusz Oniegin i Borys Godunow Puszkina, we Francji – powieści Stendhala, O. Balzaca, G. Flauberta, w Anglii – C. Dickensa i W. Thackeraya.

Termin realizm(łac. realis – real, real) we Francji wykorzystał w 1850 roku pisarz Chanfleurie (pseudonim J. Husson) w związku z kontrowersjami wokół malarstwa G. Courbeta, w 1857 ukazała się jego książka „Realizm” (1857) opublikowany. W Rosji terminu tego użył P.V. Annenkowa, który w 1849 r. przemawiał w Sowremenniku w „Notatkach o literaturze rosyjskiej” w 1848 r. Słowo realizm stało się określeniem ogólnoeuropejskiego ruchu literackiego. We Francji, zdaniem znanego amerykańskiego krytyka René Ouellecka, za jego poprzedników uważano Merimee, Balzaca, Stendhala, a za jego przedstawicieli uważano Flauberta, młodego A. Dumasa oraz braci E. i J. Goncourtów, choć sam Flaubert tak zrobił nie uważa się za członka tej szkoły. W Anglii o ruchu realistycznym zaczęto mówić już w latach 80., choć terminu „realizm” używano już wcześniej np. w odniesieniu do Thackeraya i innych pisarzy. Podobna sytuacja rozwinęła się w USA. W Niemczech, jak wynika z obserwacji Wellecka, nie istniał świadomy ruch realistyczny, choć termin ten był znany (Welleck, 1961). We Włoszech termin ten można znaleźć w pracach historyka literatury włoskiej F. de Sanctisa.

W Rosji w twórczości Bielińskiego pojawił się termin „prawdziwa poezja”, przejęty od F. Schillera, a od połowy lat czterdziestych XIX wieku koncepcja szkoła naturalna,„Ojciec”, którego krytyk uważał za N.V. Gogola. Jak już wspomniano, w 1849 roku Annenkov użył nowego określenia. Realizm stał się nazwą ruchu literackiego, którego istotą i rdzeniem był metoda realistyczna, skupiający twórczość pisarzy o różnych światopoglądach.

Program reżyserski został w dużej mierze rozwinięty przez Bielińskiego w jego artykułach z lat czterdziestych, gdzie zauważył, że artyści epoki klasycyzmu, przedstawiając bohaterów, nie zwracali uwagi na swoje wychowanie, stosunek do społeczeństwa i podkreślali, że osoba żyjąca w społeczeństwie zależy na niego oraz na sposób myślenia i działania. Według niego współcześni pisarze już próbują zagłębić się w powody, dla których dana osoba „jest taka, czy nie”. Program ten zyskał uznanie większości rosyjskich pisarzy.

Do chwili obecnej zgromadziła się ogromna literatura poświęcona uzasadnieniu realizmu jako metody i kierunku w jego ogromnych możliwościach poznawczych, wewnętrzne sprzeczności i typologia. Najbardziej odkrywcze definicje realizmu podano w rozdziale „Metoda artystyczna”. Realizm XIX w w sowieckiej krytyce literackiej nazywano retrospektywnie krytyczny(podkreślono definicję ograniczone możliwości metoda i kierunek w przedstawianiu perspektyw rozwoju społecznego, elementy utopizmu w światopoglądzie pisarzy). Jako kierunek istniał do końca stulecia, chociaż sama metoda realistyczna nadal była żywa.

Koniec XIX wieku naznaczony został ukształtowaniem nowego kierunku literackiego - symbolizm(z gr. symbolon - znak, znak identyfikacyjny). We współczesnej krytyce literackiej za początek uważa się symbolikę modernizm(z francuskiego moderne - najnowszy, nowoczesny) - potężny ruch filozoficzno-estetyczny XX wieku, który aktywnie przeciwstawiał się realizmowi. „Modernizm zrodził się ze świadomości kryzysu starych form kultury – z rozczarowań możliwościami nauki, racjonalistycznej wiedzy i rozumu, z kryzysu wiary chrześcijańskiej<…>. Ale modernizm okazał się nie tylko skutkiem „choroby”, kryzysu kultury, ale także przejawem jej niezniszczalnej wewnętrznej potrzeby samoodrodzenia, pchania do poszukiwania zbawienia, nowych sposobów istnienia kultury” ( Kołobajewa, 4).

Symbolizm nazywany jest zarówno kierunkiem, jak i szkołą. Objawy symboliki jako szkoły pojawiły się w Europie Zachodniej w latach 60. i 70. XIX w. (St. Mallarmé, P. Verlaine, P. Rimbaud, M. Maeterlinck, E. Verhaern i in.). W Rosji szkoła ta kształtuje się od około połowy lat 90. XIX wieku. Istnieją dwa etapy: lata 90. - „starsi symboliści” (D.S. Mereżkowski, Z.N. Gippius, A. Wołyński i inni) i lata 900. - „młodsi symboliści” (V.Ya. Bryusow, A. A. Blok, A. Bely, Wiaczesław Iwanow, itp.). Wśród ważnych tekstów programowych: broszura-wykład Mereżkowskiego „O przyczynach upadku i nowych trendach we współczesnej literaturze rosyjskiej” (1892), artykuły W. Bryusowa „O sztuce” (1900) i „Klucze tajemnic” (1904), Zbiór A. Wołyńskiego „Walka o idealizm” (1900), książki A. Biełego „Symbolizm”, „Zielona łąka” (obie – 1910), dzieło Wiacha. Iwanow „Dwa elementy we współczesnej symbolice” (1908) i inni. Po raz pierwszy tezy programu symbolistycznego zostały przedstawione w nazwanym dziele Mereżkowskiego. W latach 1910-tych od razu zadeklarowało się kilka grup literackich o orientacji modernistycznej, które są również uważane za kierunki lub szkoły - acmeizm, futuryzm, imagizm, ekspresjonizm i kilka innych.

W latach dwudziestych XX wieku sowiecka Rosja Powstały liczne grupy literackie: Proletkult, „Kuźnia”, „Bracia Serapion”, LEF (Lewy Front Sztuki), „Pass”, Centrum Literackie konstruktywiści, stowarzyszenia pisarzy chłopskich, proletariackich, pod koniec lat dwudziestych przekształciły się w RAPP (Rosyjskie Stowarzyszenie Pisarzy Proletariackich).

RAPP był największym stowarzyszeniem tamtych lat, które nominowało wielu teoretyków, wśród których szczególna rola przypadała A.A. Fadejew.

Pod koniec 1932 r. wszyscy grupy literackie zgodnie z dekretem Komitetu Centralnego Ogólnozwiązkowej Komunistycznej Partii Bolszewików zostały one rozwiązane, a w 1934 r., po I Zjeździe Pisarzy Radzieckich, utworzono Związek Pisarzy Radzieckich ze szczegółowym programem i statutem. Centralnym punktem tego programu było zdefiniowanie nowej metody artystycznej – socrealizmu. Historycy literatury stają przed zadaniem kompleksowej i obiektywnej analizy literatury, która rozwinęła się pod hasłem socrealizmu: jest ona bowiem bardzo różnorodna i różnej jakości, wiele dzieł zyskało szerokie uznanie na świecie (M. Gorki, W. Majakowski, M. Szołochow, L. Leonow i inni. ). W tych samych latach powstały dzieła, które „nie spełniały” wymogów tego kierunku i dlatego nie zostały opublikowane - później nazwano je „literaturą opóźnioną” (A. Płatonow, E. Zamyatin, M. Bułhakow i in.).

Co nadeszło i czy zastąpiło socrealizm i realizm w ogóle, omówiliśmy powyżej, w części „Metoda artystyczna”.

Opis naukowy i szczegółowa analiza nurty literackie - zadanie specjalnych badań historycznoliterackich. W tym przypadku konieczne było uzasadnienie zasad ich powstawania, a także pokazanie ich sukcesywnego powiązania ze sobą – nawet w przypadkach, gdy ciągłość ta przybiera formę kontrowersji i krytyki dotychczasowego kierunku.

Literatura

Abisheva S.D. Semantyka i struktura gatunków lirycznych w poezji rosyjskiej drugiej połowy XX wieku. // Gatunki literackie: teoretyczne i historycznoliterackie aspekty opracowania. M., 2008.

Andreev M.L. Romans rycerski w epoce renesansu. M., 1993.

Anist A.A. Teoria dramatu od Arystotelesa do Lessinga. M., 1967.

Anist A.A. Teoria dramatu w Rosji od Puszkina do Czechowa. M., 1972.

Anist A.A. Teoria dramatu od Hegla do Marksa. M., 1983.

Anist AA. Teoria dramatu na Zachodzie pierwszej połowy XIX wieku. M., 1980.

Arystoteles. Poetyka. M., 1959.

Asmolov A.G. Na skrzyżowaniu dróg do badania ludzkiej psychiki // Nieświadomość. Nowoczerkask, 1994.

Babaev E.G. Z historii powieści rosyjskiej. M., 1984.

Barta Rollana. Wybrane prace. Semiotyka. Poetyka. M., 1994.

Bachtin M.M. Zagadnienia literatury i estetyki. M., 1975.

Bachtin M.M. Estetyka twórczości werbalnej. M., 1979.

Bachtin M.M. Problem tekstu // M.M. Bachtin. Sobr. op. T. 5. M., 1996.

Rozmowy V.D. Duvakin z M.M. Bachtin. M., 1996.

Bieliński V.G. Wybrane prace estetyczne. T. 1–2, M., 1986.

Berezin F.V. Integracja mentalna i psychofizjologiczna // Nieświadomość. Nowoczerkask, 1994.

Borev Yu.B. Literatura i teoria literatury XX wieku. Perspektywy nowego stulecia // Teoretyczne i literackie rezultaty XX wieku. M., 2003.

Borev Yu.B. Teoretyczna historia literatury // Teoria literatury. proces literacki. M., 2001.

Bocharov S.G. Postacie i okoliczności // Teoria literatury. M., 1962.

Bocharov S.G.„Wojna i pokój” L.N. Tołstoj. M., 1963.

Broitman S.N. Teksty w relacjach historycznych // Teoria literatury. Rodzaje i gatunki. M., 2003.

Wprowadzenie do literaturoznawstwa: Chrestomatia / wyd. rocznie Nikolaeva, A.Ya.

Esałnek. M., 2006.

Veselovsky A.N. Wybrane prace. L., 1939.

Veselovsky A.N. Poetyka historyczna. M., 1989.

Wołkow I.F. Teoria literatury. M., 1995.

Volkova E.V. Tragiczny paradoks Warłama Szalamowa. M., 1998.

Wygotski L.S. Psychologia sztuki. M., 1968.

Gadamer G. - G. Znaczenie piękna. M., 1991.

Gasparow B.M. Literackie motywy przewodnie. M., 1993.

Gaczew G.D. Rozwój świadomości figuratywnej w literaturze // Teoria literatury. M., 1962.

Grintser PA Epos świata starożytnego // Typologia i relacje w literaturze świata starożytnego. M., 1971.

Hegel G.W.F. Estetyka. T. 1–3. M., 1968–1971.

wesoły N.K. Obraz i prawda artystyczna // Teoria literatury. Główne problemy w przekazie historycznym. M., 1962.

Ginzburg L. O tekstach. L., 1974.

Ginzburg L. Notatniki. Wspomnienia. Praca pisemna. SPB., 2002.

Golubkow M.M. Historia rosyjskiej krytyki literackiej XX wieku. M., 2008.

Gurewicz A.Ya. Kategorie kultura średniowieczna. M., 1984.

Derrida J. O gramatyce. M., 2000.

Dołotowa L. JEST. Turgieniew // Rozwój realizmu w literaturze rosyjskiej. T. 2. M., 1973.

Dubinin N.P. Dziedziczenie biologiczne i społeczne // Kommunista. 1980. Nr 11.

Esin A.B. Zasady i metody analizy dzieła literackiego. M., 1998. S. 177–190.

Geneta J. Dzieła poetyckie. T. 1, 2. M., 1998.

Żyrmuński V.M. Literatura porównawcza. L., 1979.

Zachodnie studia literackie XX wieku: encyklopedia. M., 2004.

Kant I. Krytyka władzy sądzenia. M., 1994.

Kirai D. Dostojewski i niektóre zagadnienia estetyki powieści // Dostojewski. Materiały i badania. T. 1. M., 1974.

Kozhevnikova N.A. Typy narracyjne w literaturze rosyjskiej XIX–XX wieku. M., 1994.

Kozhinov V.V. Pochodzenie powieści. M., 1963.

Kolobaeva LA Symbolika rosyjska. M., 2000. Towarzysz A. Teoria demona. M., 2001.

Kosikov G.K. Strukturalna poetyka powstawania fabuły we Francji // Zagraniczna krytyka literacka lat 70. M., 1984.

Kosikov G.K. Metody narracji w powieści // Kierunki i style literackie. M., 1976. S. 67.

Kosikov G.K. O teorii powieści // Problem gatunku w literaturze średniowiecza. M., 1994.

Kochetkova N.D. Literatura rosyjskiego sentymentalizmu. SPb., 1994.

Kristeva Yu. Dzieła wybrane: Zagłada poetyki. M., 2004.

Kuzniecow M.M. powieść radziecka. M., 1963.

Lipowiecki M.N. Rosyjski postmodernizm. Jekaterynburg, 1997.

Levi-Strauss K. Pierwotne myślenie. M., 1994.

Losev A.F. Historia estetyki starożytnej. Książka. 1. M., 1992.

Losev A.F. Problem stylu artystycznego. Kijów, 1994.

Yu.M. Łotman i szkoła semiotyczna Tartu-Moskwa. M., 1994.

Łotman Yu.M. Analiza tekstu poetyckiego. M., 1972.

Meletinsky E.M. Geneza epopei heroicznej. M., 1963.

Meletinsky E.M. Poetyka historyczna powieści. M., 1990.

Michajłow A.D. Francuski romans rycerski. M., 1976.

Mestergazi E.G. Dokumentalny początek w literaturze XX wieku. M., 2006.

Mukarzowski Ja. Studia z estetyki i teorii literatury. M., 1994.

Mukarzowski Ja. poetyka strukturalna. M., 1996. Nauka o literaturze w XX wieku. Historia, metodologia, proces literacki. M., 2001.

Pereverzev V.F. Gogola. Dostojewski. Badania. M., 1982.

Plechanow G.V. Estetyka i socjologia sztuki. T. 1. M., 1978.

Plechanova I.I. Tragiczna przemiana. Irkuck, 2001.

Pospelow G.N. Estetyczny i artystyczny. M., 1965.

Pospelow G.N. Problemy stylu literackiego. M., 1970.

Pospelow G.N. Liryka wśród gatunków literackich. M., 1976.

Pospelow G.N. Problemy historycznego rozwoju literatury. M., 1972

Propp V.Ya. Rosyjska epopeja heroiczna. M.; L., 1958.

Piegue-Gros N. Wprowadzenie do teorii intertekstualności. M., 2008.

Revyakina A.A. O historii pojęcia „realizm socjalistyczny” // Nauka o literaturze w XX wieku. M., 2001.

Rudneva E.G. Patos dzieła sztuki. M., 1977.

Rudneva E.G. Ideologiczna afirmacja i negacja w dziele sztuki. M., 1982.

Skvoznikov V.D. Teksty // Teoria literatury. Główne problemy w przekazie historycznym. M., 1964.

Sidorina T.Yu. Filozofia kryzysu. M., 2003.

Skorospelova E.B. Proza rosyjska XX wieku. M., 2003.

Skoropanova I.S. Rosyjska literatura postmodernistyczna. M., 1999.

Współczesna zagraniczna krytyka literacka // Encyklopedyczny podręcznik. M., 1996.

Sokołow A.N. Eseje z historii poezji rosyjskiej końca XVIII i początku XIX wieku. M., 1955.

Sokołow A.N. teoria stylu. M., 1968.

Tamarchenko N.D. Literatura jako produkt działalności: poetyka teoretyczna// Teoria literatury. T. 1. M., 2004.

Tamarchenko N.D. Problem rodzaju i gatunku w poetyce Hegla. Metodologiczne problemy teorii płci i gatunku w poetyce XX wieku. // Teoria literatury. Rodzaje i gatunki. M., 2003.

Teoria literatury. Główne problemy w przekazie historycznym. M., 1962, 1964, 1965.

Todorov C. Poetyka // Strukturalizm: „za” i „przeciw”. M., 1975.

Todorov C. Teoria symboli. M., 1999.

Todorov C. Pojęcie literatury // Semiotyka. M.; Jekaterynburg, 2001. Dziesięć I. Filozofia sztuki. M., 1994.

Tyupa V.I. Artyzm dzieła literackiego. Krasnojarsk, 1987.

Tyupa V.I. Analiza tekstu literackiego. M., 2006.

Tyupa V.I. Rodzaje uzupełnień estetycznych // Teoria literatury. T. 1. M., 2004.

Uspieński BA. Poetyka kompozycji // Semiotyka sztuki. M., 1995.

Welleck– Wellek R. Pojęcie realizmu || Neophilologus/ 1961. Nr 1.

Welleck R., Warren O. Teoria literatury. M., 1978.

Fajwiszewski V.A. Biologicznie uwarunkowane nieświadome motywacje w strukturze osobowości // Nieświadome. Nowoczerkask, 1994.

Khalizev V.E. Dramat jest rodzajem literatury. M., 1986.

Khalizev V.E. Teoria literatury. M., 2002.

Khalizev V.E. Modernizm i tradycje realizmu klasycznego // W tradycjach historyzmu. M., 2005.

Tsurganova EA Twórczość literacka jako przedmiot współczesnej obcej nauki o literaturze // Wprowadzenie do krytyki literackiej. Czytelnik. M., 2006.

Chernets L.V. gatunki literackie. M., 1982.

Czernoiwanenko E.M. Proces literacki w kontekście historyczno-kulturowym. Odessa, 1997.

Chicherin A.V. Pojawienie się powieści epickiej. M., 1958.

Schelling F.V. Filozofia sztuki. M., 1966.

Schmid W. Narratologia. M., 2008.

Esalnek A.Ya. Typologia wewnątrzgatunkowa i sposoby jej badania. M., 1985.

Esalnek A.Ya. Archetyp. // Wprowadzenie do krytyki literackiej. M., 1999, 2004.

Esalnek A.Ya. Analiza tekstu powieści. M., 2004.

Jung K.G. Wspomnienia. Sny. Refleksje. Kijów, 1994.

Jung K.G. Archetyp i symbol. M., 1991.

Główne nurty stylistyczne w literaturze czasów nowożytnych i najnowszych

Ta część podręcznika nie pretenduje do miana szczegółowej i dokładnej. Wiele kierunków z punktu widzenia historycznoliterackiego nie jest jeszcze studentom znanych, inne są mało znane. Szczegółowa dyskusja na temat nurtów literackich w tej sytuacji jest w zasadzie niemożliwa. Dlatego racjonalne wydaje się podanie jedynie najbardziej ogólnych informacji, charakteryzujących przede wszystkim dominujące cechy stylistyczne tego czy innego kierunku.

Barokowy

Styl barokowy rozpowszechnił się w kulturze europejskiej (w mniejszym stopniu rosyjskiej) w XVI-XVII wieku. Opiera się na dwóch głównych procesach.: Po jednej stronie, kryzys ideałów odrodzenia, kryzys pomysłów tytanizm(kiedy uważano osobę za ogromną postać, półboga), z drugiej strony, ostry sprzeciw człowieka jako stwórcy wobec bezosobowego świata przyrody. Barok to trend bardzo złożony i kontrowersyjny. Nawet sam termin nie ma jednoznacznej interpretacji. Włoski rdzeń ma znaczenie nadmiaru, zepsucia, błędu. Nie bardzo wiadomo, czy była to negatywna cecha baroku „z zewnątrz” tego stylu (przede wszystkim mamy na myśli oceny barokowych pisarzy epoki klasycznej), czy też nie jest pozbawiona autoironii refleksja samych autorów baroku.

Styl barokowy charakteryzuje się połączeniem tego, co niestosowne: z jednej strony zainteresowanie wyrafinowanymi formami, paradoksami, wyrafinowanymi metaforami i alegoriami, oksymoronami, gra słów z drugiej – głęboka tragedia i poczucie zagłady.

Na przykład w barokowej tragedii Gryphiusa sama Wieczność mogła pojawić się na scenie i z gorzką ironią komentować cierpienia bohaterów.

Z drugiej strony, to z epoką baroku wiąże się rozkwit gatunku martwej natury, w którym estetyzuje się luksus, piękno form i bogactwo kolorów. Jednak barokowa martwa natura jest również sprzeczna: bukiety genialne kolorem i techniką, wazony z owocami, a obok nich klasyka barokowej martwej natury „Próżność próżności” z obowiązkowym klepsydra(alegoria przemijającego czasu życia) i czaszka – alegoria nieuniknionej śmierci.

Poezję barokową charakteryzuje wyrafinowanie form, fuzja ciągów wizualnych i graficznych, gdy wiersz jest nie tylko pisany, ale także „rysowany”. Wystarczy przypomnieć wiersz „Klepsydra” I. Gelwiga, o którym mówiliśmy w rozdziale „Poezja”. Ale były też formy znacznie bardziej złożone.

W epoce baroku rozpowszechniły się gatunki wyrafinowane: ronda, madrygały, sonety, ody, surowe w formie itp.

Dzieła najwybitniejszych przedstawicieli baroku (hiszpańskiego dramatopisarza P. Calderona, niemieckiego poety i dramaturga A. Griphiusa, niemieckiego poety mistyka A. Silesiusa i in.) weszły na złoty fundusz literatury światowej. Paradoksalne wersety Silesiusa odbierane są często jako znane aforyzmy: „Jestem wielki jak Bóg. Bóg jest nieistotny tak jak ja.”

Wiele znalezisk poetów barokowych, całkowicie zapomnianych w XVIII-XIX w., dostrzegło się w słownych eksperymentach pisarzy XX w.

Klasycyzm

Klasycyzm to nurt w literaturze i sztuce, który historycznie wyparł barok. Era klasycyzmu trwała ponad sto pięćdziesiąt lat - od połowy XVII do początków XIX wieku.

Klasycyzm opiera się na idei rozsądku, uporządkowania świata . Człowiek rozumiany jest jako istota racjonalna, a społeczeństwo ludzkie jako racjonalnie zorganizowany mechanizm.

Podobnie dzieło sztuki powinno być budowane w oparciu o ścisłe kanony, strukturalnie powtarzające racjonalność i porządek wszechświata.

Klasycyzm uznawał starożytność za najwyższy przejaw duchowości i kultury, dlatego sztukę starożytną uznawano za wzór do naśladowania i niepodważalny autorytet.

Charakteryzuje się klasycyzmem świadomość piramidalna, czyli w każdym zjawisku artyści klasycyzmu poszukiwali rozsądnego środka, który był uznawany za szczyt piramidy i uosabiał całą budowlę. Przykładowo klasycyści w rozumieniu państwa wychodzili od idei monarchii rozsądnej – użytecznej i niezbędnej dla wszystkich obywateli.

Człowiek w dobie klasycyzmu traktowany jest przede wszystkim jako funkcja, jako ogniwo w inteligentnej piramidzie wszechświata. Wewnętrzny świat człowieka w klasycyzmie jest mniej aktualizowany, ważniejszy niż czyny zewnętrzne. Przykładowo idealny monarcha to taki, który wzmacnia państwo, dba o jego dobrobyt i oświecenie. Wszystko inne schodzi na dalszy plan. Dlatego rosyjscy klasycyści idealizowali postać Piotra I, nie przywiązując wagi do tego, że był to człowiek bardzo złożony i daleki od atrakcyjnego.

W literaturze klasycyzmu człowiek był uważany za nosiciela jakiejś ważnej idei, która determinowała jego istotę. Dlatego w komediach klasycyzmu często używano „ wypowiadanie nazwisk„, od razu określając logikę charakteru. Przypomnijmy na przykład panią Prostakową, Skotinina czy Pravdina w komedii Fonvizina. Tradycje te są również dobrze odczuwalne w Biada dowcipu Griboedowa (Molchalin, Skalozub, Tugoukhovsky i in.).

Od epoki baroku klasycyzm odziedziczył zainteresowanie emblematyką, gdy rzecz stała się znakiem idei, a idea została wcielona w rzecz. Na przykład portret pisarza miał przedstawiać „rzeczy”, które potwierdzają jego walory literackie: napisane przez niego książki, a czasami wykreowanych przez niego bohaterów. I tak pomnik I. A. Kryłowa, autorstwa P. Klodta, przedstawia słynnego bajkopisarza w otoczeniu bohaterów swoich bajek. Cały cokół zdobią sceny z dzieł Kryłowa, co wyraźnie to potwierdza Jak założył chwałę autora. Choć pomnik powstał już po epoce klasycyzmu, to właśnie tradycje klasycystyczne są tu wyraźnie widoczne.

Racjonalność, widzialność i emblematyczny charakter kultury klasycyzmu dały także początek swoistemu rozwiązywaniu konfliktów. W odwiecznym konflikcie rozumu i uczucia, uczucia i obowiązku, tak umiłowanym przez twórców klasycyzmu, uczucie ostatecznie okazało się pokonane.

Zestawy klasycyzmu (przede wszystkim dzięki autorytetowi jej głównego teoretyka N. Boileau) ścisły hierarchia gatunków , które są podzielne przez wysokie (o tak, tragedia, epicki) i nisko ( komedia, satyra, bajka). Każdy gatunek ma pewne cechy, jest napisany tylko w swoim własnym stylu. Mieszanie stylów i gatunków jest surowo zabronione.

Wszyscy ze szkoły znają sławnego zasada trzech jedności sformułowane dla dramatu klasycznego: jedność miejsca(cała akcja w jednym miejscu), czas(akcja od wschodu do zmroku) działania(w sztuce występuje jeden centralny konflikt, w który zaangażowane są wszystkie postacie).

Pod względem gatunkowym klasycyzm preferował tragedię i odę. To prawda, że po genialnych komediach Moliera bardzo popularne stały się także gatunki komediowe.

Klasycyzm dał światu galaktykę utalentowanych poetów i dramaturgów. Corneille, Racine, Molière, La Fontaine, Voltaire, Swift – to tylko niektóre nazwy tej wspaniałej galaktyki.

W Rosji klasycyzm rozwinął się nieco później, bo już w XVIII wieku. Literatura rosyjska również wiele zawdzięcza klasycyzmowi. Wystarczy przypomnieć nazwiska D. I. Fonvizina, A. P. Sumarokowa, M. V. Łomonosowa, G. R. Derzhavina.

Sentymentalizm

Sentymentalizm narodził się w kulturze europejskiej w połowie XVIII wieku, jego pierwsze oznaki zaczęły pojawiać się wśród pisarzy angielskich, a nieco później wśród pisarzy francuskich pod koniec lat dwudziestych XVIII wieku, w latach czterdziestych XVIII wieku kierunek ten był już ukształtowany. Choć samo określenie „sentymentalizm” pojawiło się znacznie później i wiązało się z popularnością powieści Lorenza Sterne’a „Podróż sentymentalna” (1768), której bohater przemierza Francję i Włochy, odnajduje się w wielu czasem zabawnych, czasem wzruszających sytuacjach i zdaje sobie sprawę, że tam są „szlachetnymi radościami i szlachetnymi zmartwieniami poza osobowością”.

Sentymentalizm istniał dość długo równolegle z klasycyzmem, choć w rzeczywistości budowany był na zupełnie innych podstawach. Dla pisarzy sentymentalistycznych świat uczuć i przeżyć uznawany jest za główną wartość. Początkowo świat ten jest postrzegany raczej wąsko, pisarze sympatyzują z miłosnymi cierpieniami bohaterek (takie są na przykład powieści S. Richardsona, jeśli pamiętamy, ulubionej autorki Puszkina, Tatiany Lariny).

Ważną zasługą sentymentalizmu było zainteresowanie życiem wewnętrznym zwykłego człowieka. Klasycyzm mało interesował się „przeciętnym” człowiekiem, ale sentymentalizm wręcz przeciwnie, podkreślał głębię uczuć bardzo zwyczajnej, ze społecznego punktu widzenia, bohaterki.

Tak więc służąca Pamela S. Richardsona demonstruje nie tylko czystość uczuć, ale także cnoty moralne: honor i dumę, co ostatecznie prowadzi do szczęśliwego zakończenia; oraz słynna Clarissa, bohaterka powieści o długim i dość zabawnym z współczesnego punktu widzenia tytule, choć należy do zamożnej rodziny, nie jest jeszcze szlachcianką. Jednocześnie jej zły geniusz i zdradziecki uwodziciel Robert Loveless jest bywalcem towarzystwa, arystokratą. W Rosji pod koniec XVIII w - na początku XIX w. nazwisko Loveless (z sugestią „love less” – pozbawiony miłości) wymawiano po francusku „Lovelace”, od tego czasu słowo „Lovelace” stało się powszechnie znane, oznaczając biurokrację i święta kobieta.

Gdyby powieści Richardsona były pozbawione głębi filozoficznej, dydaktycznej i nieco naiwnie, to nieco później w sentymentalizmie zaczęła kształtować się opozycja „człowiek naturalny – cywilizacja”, gdzie w odróżnieniu od barokucywilizację rozumiano jako zło. Wreszcie rewolucja ta została sformalizowana w twórczości słynnego francuskiego pisarza i filozofa J. J. Rousseau.

Jego powieść Julia, czyli Nowa Eloise, która podbiła Europę w XVIII wieku, jest znacznie bardziej złożona i mniej oczywista. Walka uczuć, konwencji społecznych, grzechu i cnoty splata się tu w jedną kulę. Sam tytuł („Nowa Eloise”) zawiera nawiązanie do na wpół legendarnej szalonej pasji średniowiecznego myśliciela Pierre’a Abelarda i jego uczennicy Eloise (XI-XII w.), choć fabuła powieści Rousseau jest oryginalna i nie odtwarza legendy z Abelarda.

Jeszcze większe znaczenie miała filozofia „człowieka naturalnego”, sformułowana przez Rousseau i zachowująca wciąż żywe znaczenie. Rousseau uważał cywilizację za wroga człowieka, zabijając w nim wszystko, co najlepsze. Stąd zainteresowanie naturą, naturalnymi uczuciami i naturalnym zachowaniem. Te idee Rousseau doczekały się szczególnego rozwoju w kulturze romantyzmu, a później także w licznych dziełach sztuki XX wieku (np. w „Olesie” A. I. Kuprina).

W Rosji sentymentalizm objawił się później i nie przyniósł poważnych odkryć światowych. Zasadniczo poddani zachodnioeuropejscy byli „zrusyfikowani”. Jednocześnie wywarł ogromny wpływ na dalszy rozwój samej literatury rosyjskiej.

Najbardziej znanym dziełem rosyjskiego sentymentalizmu była „Biedna Lisa” N. M. Karamzina (1792), która odniosła ogromny sukces i wywołała niezliczone naśladownictwa.

„Biedna Liza” odtwarza w istocie na rosyjskiej ziemi fabułę i ustalenia estetyczne angielskiego sentymentalizmu z czasów S. Richardsona, jednak dla literatury rosyjskiej idea, że „wieśniaczki potrafią czuć” stała się odkryciem, które w dużej mierze zdeterminowało jej dalszy rozwój.

Romantyzm

Romantyzm, jako dominujący nurt literacki w literaturze europejskiej i rosyjskiej, nie istniał zbyt długo – około trzydziestu lat, ale jego wpływ na kultura światowa kolosalnie.

Historycznie romantyzm kojarzony jest z niespełnionymi nadziejami rewolucji francuskiej (1789-1793), jednak związek ten nie jest liniowy, romantyzm został przygotowany przez cały przebieg estetycznego rozwoju Europy, który stopniowo kształtował się przez nową koncepcję człowieka .

Pierwsze stowarzyszenia romantyków pojawiły się w Niemczech pod koniec XVIII wieku, kilka lat później romantyzm rozwija się w Anglii i Francji, następnie w USA i Rosji.

Będąc „stylem światowym”, romantyzm jest zjawiskiem bardzo złożonym i sprzecznym, jednoczącym wiele szkół, wielokierunkowych poszukiwań artystycznych. Dlatego bardzo trudno sprowadzić estetykę romantyzmu do jakichś pojedynczych i wyraźnych podstaw.

Jednocześnie estetyka romantyzmu stanowi niewątpliwie jedność w porównaniu z klasycyzmem czy późniejszym realizmem krytycznym. Jedność ta wynika z kilku głównych czynników.

Po pierwsze, romantyzm uznawał wartość osobowości ludzkiej jako takiej, jej samowystarczalność. Za najwyższą wartość uznawano świat uczuć i myśli jednostki. To natychmiast zmieniło układ współrzędnych, w opozycji „osobowość – społeczeństwo” akcent przesunął się w stronę osobowości. Stąd charakterystyczny dla romantyków kult wolności.

Po drugie, Romantyzm dodatkowo uwydatnił konfrontację cywilizacji z naturą preferując elementy naturalne. To nie przypadek, że w epocenarodził się romantyzm, turystyka, powstał kult pikników na łonie natury itp. Na poziomie wątki literackie interesuje się egzotycznymi krajobrazami, scenami z życia wiejskiego, kulturami „dzikimi”. Cywilizacja często jawi się jako „więzienie” dla wolnego człowieka. Tę fabułę można prześledzić na przykład w Mtsyri przez M. Yu. Lermontowa.

Trzeci, najważniejszą cechą była estetyka romantyzmu podwójny świat: uznanie, że świat społeczny, do którego jesteśmy przyzwyczajeni, nie jest jedyny i prawdziwy, prawdziwego świata ludzkiego należy szukać gdzie indziej. Stąd właśnie bierze się ten pomysł piękne „tam”- fundamentalne dla estetyki romantyzmu. To „tam” może objawiać się na wiele różnych sposobów: w łasce Bożej, jak u W. Blake'a; w idealizacji przeszłości (stąd zainteresowanie legendami, pojawienie się licznych opowieści literackie, kult folkloru); zainteresowanie nietypowymi osobowościami, dużymi pasjami (stąd kult szlachetny bandyta, zainteresowanie opowieściami o „miłości fatalnej” itp.).

Dualności nie należy interpretować naiwnie . Romantycy wcale nie byli ludźmi „nie z tego świata”, jak niestety wydaje się czasami młodym filologom. Brali czynny udział uczestnictwo w życiu społecznym i największy poeta I. Goethe, ściśle związany z romantyzmem, był nie tylko wielkim przyrodnikiem, ale także premierem. Tu nie chodzi o styl postępowania, ale o postawę filozoficzną, o próbę spojrzenia poza rzeczywistość.

Po czwarte, znaczącą rolę w estetyce romantyzmu odegrały demonizm, opartego na wątpliwościach co do bezgrzeszności Boga, na estetyzowaniu bunt. Demonizm nie był obowiązkową podstawą romantycznego światopoglądu, ale był charakterystycznym tłem romantyzmu. Filozoficznym i estetycznym uzasadnieniem demonizmu była tragedia mistyczna (autor nazwał ją „tajemnicą”) J. Byrona „Kaina” (1821), w której opowieść biblijna przemyślenia na temat Kaina i Boskie prawdy są kwestionowane. Zainteresowanie „demoniczną zasadą” w człowieku jest charakterystyczne dla różnych artystów epoki romantyzmu: J. Byrona, P. B. Shelleya, E. Poe, M. Yu. Lermontowa i innych.

Romantyzm przyniósł ze sobą nową paletę gatunkową. Klasyczne tragedie i ody zastąpiono elegiami, dramatami romantycznymi i wierszami. Prawdziwy przełom nastąpił w gatunkach prozatorskich: pojawia się wiele opowiadań, powieść nabiera zupełnie nowego wyglądu. Schemat fabuły staje się bardziej skomplikowany: popularne są paradoksalne ruchy fabuły, fatalne tajemnice, nieoczekiwane wyniki. Victor Hugo stał się wybitnym mistrzem powieści romantycznej. Jego powieść Katedra Notre Dame (1831) to światowej sławy arcydzieło prozy romantycznej. Późniejsze powieści Hugo („Człowiek, który się śmieje”, „Nędznicy” i in.) charakteryzują się syntezą tendencji romantycznych i realistycznych, choć pisarz przez całe życie pozostawał wierny romantycznym podstawom.

Otworzywszy świat konkretnej osobowości, romantyzm nie starał się jednak szczegółowo opisywać psychologii jednostki. Zainteresowanie „supernamiętnościami” doprowadziło do typizacji doświadczeń. Jeśli miłość trwa przez wieki, jeśli nienawiść, to do końca. Najczęściej bohater romantyczny był nosicielem jednej pasji, jednej idei. To zbliżyło bohatera romantycznego do bohatera klasycyzmu, choć wszystkie akcenty zostały rozmieszczone inaczej. Prawdziwy psychologizm, „dialektyka duszy” stała się odkryciem innego systemu estetycznego – realizmu.

Realizm

Realizm to bardzo złożona i obszerna koncepcja. Jako dominujący nurt historyczno-literacki ukształtował się w latach 30. XIX wieku, jednak jako sposób opanowywania rzeczywistości realizm był pierwotnie wpisany w twórczość artystyczną. Wiele cech realizmu pojawiło się już w folklorze, były one charakterystyczne dla sztuki starożytnej, sztuki renesansu, klasycyzmu, sentymentalizmu itp. Ten „przekrojowy” charakter realizmu wielokrotnie zauważane przez znawców i wielokrotnie pojawiała się pokusa, aby historię rozwoju sztuki postrzegać jako fluktuację między mistycznym (romantycznym) a realistycznym sposobem poznawania rzeczywistości. W najpełniejszej formie znalazło to odzwierciedlenie w teorii słynnego filologa D.I. Czyżewskiego (z pochodzenia Ukraińca, większość życia spędził w Niemczech i USA), przedstawiającego rozwój literatury światowej jakoruch” pomiędzy biegunami realistycznymi i mistycznymi. W teorii estetycznej nazywa się to „Wahadło Czyżewskiego”. Każdy sposób odzwierciedlania rzeczywistości charakteryzuje Chiżewskiego z kilku powodów:

realistyczny	romantyczny (mistyczny)
Przedstawienie typowego bohatera w typowych okolicznościach	Ukazanie wyjątkowego bohatera w wyjątkowych okolicznościach
Odtworzenie rzeczywistości, jej wiarygodnego obrazu	Aktywne odtwarzanie rzeczywistości pod znakiem autorskiego ideału
Wizerunek osoby w różnorodnych powiązaniach społecznych, domowych i psychologicznych ze światem zewnętrznym	Poczucie własnej wartości jednostki podkreślało jej niezależność od społeczeństwa, warunków i środowiska

Kreacja charakteru bohatera jako wieloaspektowego, niejednoznacznego, wewnętrznie sprzecznego	Zarys bohatera z jedną lub dwoma jasnymi, charakterystycznymi, wypukłymi rysami, fragmentarycznie
Poszukiwanie sposobów rozwiązania konfliktu bohatera ze światem w realnej, konkretnej rzeczywistości historycznej	Szukaj sposobów na rozwiązanie konfliktu bohatera ze światem w innych, poza kosmicznymi sferami
Specyficzny chronotop historyczny (pewna przestrzeń, określony czas)	Warunkowy, skrajnie uogólniony chronotop (nieokreślona przestrzeń, nieokreślony czas)
Motywacja zachowania bohatera cechami rzeczywistości	Przedstawienie zachowania bohatera jako nie motywowanego rzeczywistością (samostanowienie osobowości)
Uważa się, że rozwiązanie konfliktu i szczęśliwy wynik są osiągalne	Nierozwiązywalność konfliktu, niemożność lub warunkowy charakter pomyślnego wyniku

Stworzony kilkadziesiąt lat temu schemat Czyżewskiego jest nadal dość popularny, a jednocześnie zauważalnie prostuje proces literacki. Tym samym klasycyzm i realizm okazują się typologicznie podobne, romantyzm zaś faktycznie reprodukuje kulturę barokową. W rzeczywistości są to zupełnie różne modele, a realizm XIX wieku niewiele przypomina realizm renesansowy, a tym bardziej klasycyzm. Jednocześnie warto pamiętać o schemacie Chiżewskiego, ponieważ niektóre akcenty są umieszczone precyzyjnie.

Mówiąc o klasyku realizm XIX stulecia, należy tu zwrócić uwagę na kilka kluczowych kwestii.

W realizmie nastąpiło zbliżenie między portretowanym a przedstawionym. Tematem obrazu z reguły stawała się rzeczywistość „tu i teraz”. Nieprzypadkowo historia rosyjskiego realizmu wiąże się z powstaniem tzw. „szkoły naturalnej”, która widziała swoje zadanie w dawaniu jak najbardziej obiektywnego obrazu współczesnej rzeczywistości. To prawda, że ta ostateczna specyfika wkrótce przestała zadowalać pisarzy, a najważniejsi autorzy (I. S. Turgieniew, N. A. Niekrasow, A. N. Ostrowski i inni) wyszli daleko poza estetykę „szkoły naturalnej”.

Jednocześnie nie należy sądzić, że realizm wyrzekł się formułowania i rozwiązywania „odwiecznych pytań bytu”. Wręcz przeciwnie, wielcy pisarze realistyczni pierwsi stawiali właśnie te kwestie. Jednak kluczowe kwestie ludzka egzystencja rzutowane na konkretną rzeczywistość, na życie zwykłych ludzi. Tak więc F. M. Dostojewski rozwiązuje odwieczny problem relacji między człowiekiem a Bogiem, nie w symbolicznych obrazach Kaina i Lucyfera, jak na przykład Byron, ale na przykładzie losu zubożałego studenta Raskolnikowa, który zabił starego pożyczkodawcą i tym samym „przekroczył granicę”.

Realizm nie porzuca obrazów symbolicznych i alegorycznych, ale zmienia się ich znaczenie, nie wyruszają wieczne problemy, ale społecznie specyficzne. Na przykład baśnie Saltykowa-Szczedrina są na wskroś alegoryczne, ale rozpoznają rzeczywistość społeczną XIX wieku.

Realizmjak żaden wcześniej istniejący kierunek, zainteresowany wewnętrznym światem jednostki, stara się dostrzec jego paradoksy, ruch i rozwój. Pod tym względem w prozie realizmu wzrasta rola monologów wewnętrznych, bohater nieustannie kłóci się ze sobą, wątpi w siebie, ocenia siebie. Psychologizm w twórczości mistrzów realizmu(F. M. Dostojewski, L. N. Tołstoj i inni) osiąga swój najwyższy wyraz.

Realizm zmienia się z biegiem czasu, odzwierciedlając nowe realia i trendy historyczne. Tak więc w czasach sowieckich pojawia się socrealizm ogłosił „oficjalną” metodę literatury radzieckiej. Jest to wysoce ideologiczna forma realizmu, która miała na celu ukazanie nieuchronnego upadku systemu burżuazyjnego. W rzeczywistości jednak socrealizm prawie wszystko było nazywane Sztuka radziecka, a kryteria okazały się całkowicie niejasne. Dziś termin ten ma jedynie znaczenie historyczne, w odniesieniu do literatury współczesnej nie ma on znaczenia.

Jeśli w połowa XIX wiekowy realizm dominował prawie niepodzielnie, a pod koniec XIX wieku sytuacja się zmieniła. Przez ostatnie stulecie realizm doświadczał ostrej konkurencji ze strony innych systemów estetycznych, co oczywiście w taki czy inny sposób zmienia naturę samego realizmu. Na przykład powieść M. A. Bułhakowa „Mistrz i Małgorzata” jest dziełem realistycznym, ale jednocześnie odczuwa się w niej znaczenie symboliczne, co zauważalnie zmienia oprawę „realizmu klasycznego”.

Trendy modernistyczne końca XIX - XX wieku

Wiek XX, jak żaden inny, upłynął pod znakiem rywalizacji wielu nurtów w sztuce. Kierunki te są zupełnie różne, konkurują ze sobą, zastępują się, uwzględniają swoje osiągnięcia. Łączy ich jedynie przeciwstawienie się klasyce sztuka realistyczna, próbuje znaleźć własne sposoby odzwierciedlania rzeczywistości. Kierunki te łączy warunkowy termin „modernizm”. Sam termin „modernizm” (od „nowoczesny” – nowoczesny) powstał w romantycznej estetyce A. Schlegla, ale potem się nie zakorzenił. Zaczęto go jednak używać sto lat później, pod koniec XIX wieku, i zaczęto oznaczać początkowo dziwne, niezwykłe systemy estetyczne. Dziś „modernizm” jest terminem o niezwykle szerokim znaczeniu, występującym właściwie w dwóch przeciwieństwach: z jednej strony jest to „wszystko, co nie jest realizmem”, z drugiej (w ostatnich latach) jest czymś, czym „nie jest” postmodernizm”. Tym samym koncepcja modernizmu ujawnia się negatywnie – metodą „sprzeczności”. Naturalnie przy takim podejściu nie ma mowy o jakiejkolwiek przejrzystości strukturalnej.

Trendów modernistycznych jest wiele, my skupimy się tylko na najważniejszych:

Impresjonizm (od francuskiego „impresja” - wrażenie) - nurt w sztuce ostatniej trzeciej XIX - początku XX wieku, który powstał we Francji, a następnie rozprzestrzenił się na cały świat. Przedstawiciele impresjonizmu starali się uchwycićrealny świat w jego mobilności i zmienności, przekazują swoje ulotne wrażenia. Sami impresjoniści nazywali siebie „nowymi realistami”, termin ten pojawił się później, po 1874 r., kiedy ukazało się słynne dziś dzieło C. Moneta „Wschód słońca. Wrażenie". Początkowo termin „impresjonizm” miał wydźwięk negatywny, wyrażający zdziwienie, a nawet lekceważenie krytyki, jednak sami artyści „na przekór krytyce” go zaakceptowali i z czasem negatywne konotacje zniknęły.

W malarstwie impresjonizm wywarł ogromny wpływ na cały dalszy rozwój sztuki.

W literaturze rola impresjonizmu była skromniejsza, gdyż nie rozwinął się on jako ruch niezależny. Jednak estetyka impresjonizmu wpłynęła na twórczość wielu autorów, także rosyjskich. Wiele wierszy K. Balmonta, I. Annensky'ego i innych cechuje wiara w „przemijalność”. Ponadto impresjonizm wpłynął na koloryt wielu pisarzy, na przykład jego cechy są zauważalne w palecie B. Zajcewa.

Jednak jako nurt holistyczny impresjonizm nie pojawił się w literaturze, stając się charakterystycznym tłem symboliki i neorealizmu.

Symbolika - jeden z najpotężniejszych obszarów modernizmu, dość rozproszony w swoich postawach i poszukiwaniach. Symbolika zaczęła kształtować się we Francji w latach 70. XIX wieku i szybko rozprzestrzeniła się w całej Europie.

W latach 90. symbolika stała się trendem ogólnoeuropejskim, z wyjątkiem Włoch, gdzie z nie do końca jasnych powodów nie zakorzeniła się.

W Rosji symbolika zaczęła się ujawniać pod koniec lat 80., a jako świadomy trend nabrała kształtu w połowie lat 90.

Do czasu powstania i specyfiki światopoglądu w rosyjskiej symbolice zwyczajowo wyróżnia się dwa główne etapy. Poeci debiutujący w latach 90. XIX w. nazywani są „starszymi symbolistami” (W. Bryusow, K. Balmont, D. Mereżkowski, Z. Gippius, F. Sologub i in.).

W XX wieku pojawiło się wiele nowych nazw, które wyraźnie zmieniły oblicze symboliki: A. Blok, A. Bely, Vyach. Iwanow i in. Przyjętą nazwą „drugiej fali” symboliki jest „młoda symbolika”. Należy pamiętać, że „starszych” i „młodszych” symbolistów oddzielał nie tyle wiek (np. Wiacz. Iwanow jest zwykle „starszy” ze względu na wiek), ale różnica światopoglądów i kierunku kreatywności.

Twórczość starszych symbolistów bardziej wpisuje się w kanon neoromantyzmu. Charakterystycznymi motywami są samotność, wybranie poety, niedoskonałość świata. W wierszach K. Balmonta zauważalny jest wpływ techniki impresjonistycznej, wczesny Bryusow ma wiele eksperymentów technicznych, egzotykę werbalną.

Młodzi Symboliści stworzyli bardziej holistyczną i oryginalną koncepcję, która opierała się na fuzji życia i sztuki, na idei ulepszania świata zgodnie z prawami estetycznymi. Tajemnicy bytu nie da się wyrazić zwykłym słowem, można ją jedynie odgadnąć w systemie symboli odnalezionym intuicyjnie przez poetę. Pojęcie tajemnicy, nieujawniania znaczeń stało się podstawą estetyki symbolistycznej. Według Vyacha poezja. Iwanowa istnieje „tajne pisanie tego, co niewyrażalne”. Społeczno-estetyczna iluzja młodej symboliki polegała na tym, że poprzez „słowo prorocze” można zmienić świat. Dlatego postrzegali siebie nie tylko jako poetów, ale także jako demiurdzy czyli twórcy świata. Niespełniona utopia doprowadziła na początku lat 10. XX w. do całkowitego kryzysu symboliki, do jej rozpadu w miarę kompletny system, choć od dawna słychać „echa” estetyki symbolistycznej.

Niezależnie od realizacji utopii społecznej, symbolika ogromnie wzbogaciła poezję rosyjską i światową. Nazwiska A. Bloka, I. Annensky'ego, Vyacha. Iwanow, A. Bieły i inni wybitni poeci symbolistyczni – duma literatury rosyjskiej.

Ameizm(od greckiego „akme” – „najwyższy stopień, szczyt, rozkwit, czas rozkwitu”) – ruch literacki, który powstał na początku dziesiątych lat XX wieku w Rosji. Historycznie rzecz biorąc, acmeizm był reakcją na kryzys symboliki. W przeciwieństwie do „tajnego” słowa symbolistów, akmeiści głosili wartość materiału, plastyczną obiektywność obrazów, dokładność i wyrafinowanie słowa.

Powstawanie acmeizmu jest ściśle związane z działalnością organizacji „Warsztat poetów”, której głównymi postaciami byli N. Gumilow i S. Gorodecki. Do acmeizmu przyłączyli się także O. Mandelstam, wczesna A. Achmatowa, W. Narbut i inni, później jednak Achmatowa kwestionowała estetyczną jedność akmeizmu, a nawet zasadność samego terminu. Ale trudno się z nią zgodzić w tej kwestii: estetyczna jedność poetów acmeistycznych, przynajmniej w pierwszych latach, nie ulega wątpliwości. I nie chodzi tylko o to artykuły polityczne N. Gumilowa i O. Mandelstama, gdzie formułuje się estetyczne credo nowego nurtu, ale przede wszystkim w samej praktyce. Akmeizm w przedziwny sposób łączył romantyczną chęć egzotyki, wędrowania z wyrafinowaniem słowa, co wiązało go z kulturą barokową.

Ulubione obrazy acmeizmu - egzotyczne piękno (na przykład w każdym okresie swojej twórczości Gumilow ma wiersze o egzotycznych zwierzętach: żyrafie, jaguarze, nosorożcu, kangurze itp.), obrazy kultury(z Gumilowem, Achmatową, Mandelstamem) temat miłosny jest rozwiązany bardzo plastycznie. Często istotny szczegół staje się znakiem psychologicznym(na przykład rękawiczka u Gumilowa lub Achmatowej).

Najpierw świat jawi się akmeistom jako wyrafinowany, ale „zabawkowy”, zdecydowanie nierealny. Na przykład słynny wczesny wiersz O. Mandelstama brzmi tak:

Płonący płatkiem złota

Choinki w lesie;

Zabawkarskie wilki w krzakach

Patrzą strasznymi oczami.

Och, mój smutku,

Och, moja cicha wolność

I nieożywione niebo

Zawsze roześmiany kryształ!

Później drogi akmeistów rozeszły się, z dawnej jedności niewiele pozostało, choć wierność ideałom kultury wysokiej, kultowi poetyckiego mistrzostwa, większość poetów zachowała do końca. Wielu czołowych artystów słownych wyszło z acmeizmu. Literatura rosyjska ma prawo być dumna z nazwisk Gumilowa, Mandelstama i Achmatowej.

Futuryzm(z łac. „futurus” "- przyszły). Jeśli symbolika, jak wspomniano powyżej, nie zakorzeniła się we Włoszech, to wręcz przeciwnie, futuryzm ma włoskie pochodzenie. Za „ojca” futuryzmu uważany jest włoski poeta i teoretyk sztuki F. Marinetti, który zaproponował szokującą i surową teorię nowej sztuki. Tak naprawdę Marinetti mówił o mechanizacji sztuki, o pozbawieniu go duchowości. Sztuka powinna przypominać „grę na mechanicznym pianinie”, wszelkie słowne rozkosze są zbędne, duchowość to przestarzały mit.

Idee Marinettiego obnażyły kryzys sztuka klasyczna i zostały przejęte przez „zbuntowane” grupy estetyczne w różnych krajach.

W Rosji pierwszymi futurystami byli bracia artyści Burliuks. David Burliuk założył w swojej posiadłości kolonię futurystów „Gilea”. Udało mu się zgromadzić wokół siebie inaczej, w przeciwieństwie do innych poetów i artystów: Majakowskiego, Chlebnikowa, Kruchenykha, Eleny Guro i innych.

Pierwsze manifesty rosyjskich futurystów miały szczerze mówiąc szokujący charakter (nawet nazwa manifestu „Slapping the Public Gust” mówi sama za siebie), jednak nawet w tym przypadku rosyjscy futuryści nie zaakceptowali mechanizmu Marinettiego od samego początku, ustanawiając sobie inne zadania. Przybycie Marinettiego do Rosji wywołało rozczarowanie wśród rosyjskich poetów i jeszcze bardziej uwypukliło różnice.

Futuryści postanowili stworzyć nową poetykę, nowy system walory estetyczne. Wirtuozowska zabawa słowem, estetyzacja przedmiotów codziennego użytku, mowa ulicy – wszystko to podniecało, zszokowało, wywołało rezonans. Chwytliwy, widoczny charakter obrazu jednych drażnił, innych zachwycał:

Każde słowo,

nawet żart

który wymiotuje z płonącymi ustami,

wyrzucony jak naga prostytutka

z płonącego burdelu.

(W. Majakowski, „Chmura w spodniach”)

Dziś można uznać, że znaczna część twórczości futurystów nie przetrwała próby czasu, ma jedynie znaczenie historyczne, ale w ogóle wpływ eksperymentów futurystów na cały dalszy rozwój sztuki (i nie tylko werbalne, ale i obrazowe, muzyczne) okazało się kolosalne.

Futuryzm miał w sobie kilka nurtów, zbieżnych lub sprzecznych: kubofuturyzm, ego-futuryzm (Igor Severyanin), grupa Centrifuga (N. Aseev, B. Pasternak).

Bardzo różne od siebie grupy te połączyły się w nowym rozumieniu istoty poezji, w pragnieniu werbalnych eksperymentów. Rosyjski futuryzm dał światu kilku poetów o ogromnej skali: Władimira Majakowskiego, Borysa Pasternaka, Wielimira Chlebnikowa.

Egzystencjalizm (od łacińskiego „existentia” - istnienie). Egzystencjalizmu nie można nazwać nurtem literackim w pełnym tego słowa znaczeniu, jest to raczej nurt filozoficzny, koncepcja człowieka, która znalazła swój wyraz w wielu dziełach literackich. Początków tego nurtu należy szukać w XIX w. w filozofii mistycznej S. Kierkegaarda, jednak prawdziwy rozwój egzystencjalizmu nastąpił już w XX w. Do najważniejszych filozofów egzystencjalistycznych można wymienić G. Marcela, K. Jaspersa, M. Heideggera, J.-P. Sartre i inni Egzystencjalizm jest systemem bardzo rozproszonym, z wieloma odmianami i odmianami. Jednakże wspólne cechy, które pozwalają mówić o pewnej jedności, są następujące:

1. Rozpoznanie osobowego sensu bytu . Inaczej mówiąc, świat i człowiek w swej pierwotnej istocie są zasadami osobowymi. Błąd tradycyjnego poglądu, zdaniem egzystencjalistów, polega na tym, że życie ludzkie rozpatrywane jest „z zewnątrz”, obiektywnie, a wyjątkowość życia ludzkiego polega właśnie na tym, że jest ono Jest i że ona Mój. Dlatego G. Marcel zaproponował rozpatrywanie relacji człowieka i świata nie według schematu „On jest światem”, ale według schematu „Ja – Ty”. Moja relacja z drugą osobą jest tylko szczególnym przypadkiem tego wszechogarniającego schematu.

M. Heidegger powiedział to samo, trochę inaczej. Jego zdaniem należy zmienić podstawowe pytanie o człowieka. Próbujemy odpowiedzieć, Co jest osoba”, ale trzeba zapytać „ Kto jest osoba.” To radykalnie zmienia cały układ współrzędnych, ponieważ w znanym świecie nie zobaczymy podstaw dla unikalnego „ja” dla każdej osoby.

2. Uznanie tzw. „sytuacji granicznej” kiedy to „ja” stanie się bezpośrednio dostępne. W zwykłym życiu to „ja” nie jest bezpośrednio dostępne, ale w obliczu śmierci, na tle nieistnienia, objawia się. Koncepcja sytuacji granicznej wywarła ogromny wpływ na literaturę XX wieku – zarówno wśród pisarzy bezpośrednio związanych z teorią egzystencjalizmu (A. Camus, J.-P. Sartre), jak i autorów, którzy na ogół są od tej teorii dalecy. na przykład na idei sytuacji granicznej zbudowane są prawie wszystkie wątki wojskowych opowieści Wasila Bykowa.

3. Uznanie osoby za projekt . Inaczej mówiąc, dane nam pierwotne „ja” zmusza nas za każdym razem do dokonania jedynego możliwego wyboru. A jeśli czyjś wybór okaże się niegodny, osoba ta zaczyna się rozpadać, bez względu na zewnętrzne powody, jakie może usprawiedliwić.

Egzystencjalizm, powtarzamy, nie ukształtował się jako nurt literacki, ale wywarł ogromny wpływ na współczesną kulturę światową. W tym sensie można go uznać za nurt estetyczny i filozoficzny XX wieku.

Surrealizm(francuski „surrealizm”, dosł. „superrealizm”) – potężny nurt w malarstwie i literaturze XX wieku, który jednak odcisnął największe piętno w malarstwie, przede wszystkim dzięki autorytetowi słynnego artysty Salvador Dali. Skandaliczny słynne zdanie Dali, przy całej swojej skandalizacji, wyraźnie akcentuje swoje nieporozumienia z innymi przywódcami kierunku „surrealista to ja”. Bez postaci Salvadora Dali surrealizm prawdopodobnie nie miałby takiego wpływu na kulturę XX wieku.

Jednocześnie założycielem tego nurtu nie jest wcale Dali, ani nawet artysta, ale po prostu pisarz Andre Breton. Surrealizm ukształtował się w latach dwudziestych XX wieku jako ruch lewicowy, ale wyraźnie różnił się od futuryzmu. Surrealizm odzwierciedlał społeczne, filozoficzne, psychologiczne i estetyczne paradoksy świadomości europejskiej. Europa jest zmęczona napięciami społecznymi, tradycyjnymi formami sztuki, hipokryzją w etyce. Ta fala „protestu” dała początek surrealizmowi.

Autorzy pierwszych deklaracji i dzieł surrealizmu (Paul Eluard, Louis Aragon, Andre Breton i in.) postawili sobie za cel „wyzwolenie” twórczości ze wszelkich konwencji. Dużą wagę przywiązywano do nieświadomych impulsów, przypadkowych obrazów, które jednak poddawane były następnie starannej obróbce artystycznej.

Poważny wpływ na estetykę surrealizmu wywarł freudyzm, który urzeczywistniał erotyczne instynkty człowieka.

Na przełomie lat 20. i 30. surrealizm odgrywał bardzo znaczącą rolę w kulturze europejskiej, jednak literacki komponent tego nurtu stopniowo słabł. Od surrealizmu odeszli główni pisarze i poeci, w szczególności Eluard i Aragonia. Próby wskrzeszenia ruchu przez André Bretona po wojnie zakończyły się niepowodzeniem, natomiast surrealizm dał początek znacznie potężniejszej tradycji malarskiej.

Postmodernizm - potężny nurt literacki naszych czasów, bardzo różnorodny, sprzeczny i zasadniczo otwarty na wszelkie innowacje. Filozofia postmodernizmu ukształtowała się głównie w szkole francuskiej myśli estetycznej (J. Derrida, R. Barthes, J. Kristeva i in.), dziś jednak rozprzestrzeniła się daleko poza Francję.

Jednocześnie wielu korzenie filozoficzne pierwsze dzieła nawiązują do tradycji amerykańskiej, a terminu „postmodernizm” w odniesieniu do literatury po raz pierwszy użył amerykański krytyk literacki pochodzenia arabskiego Ihab Hasan (1971).

Najważniejszą cechą postmodernizmu jest zasadnicze odrzucenie jakiejkolwiek centryczności i jakiejkolwiek hierarchii wartości. Wszystkie teksty są zasadniczo równe pod względem praw i mogą się ze sobą stykać. Nie ma sztuki wysokiej i niskiej, nowoczesnej i przestarzałej. Z kulturowego punktu widzenia wszystkie one istnieją w pewnym „teraz”, a ponieważ łańcuch wartości zostaje zasadniczo zniszczony, żaden tekst nie ma przewagi nad innym.

W twórczości postmodernistów pojawia się prawie każdy tekst dowolnej epoki. Zaciera się także granica słowa własnego i cudzego, dlatego w nowym dziele można przeplatać teksty znanych autorów. Zasada ta została nazwana zasada centonalności» (centon – gatunek gry, w którym wiersz składa się z różnych wersów innych autorów).

Postmodernizm radykalnie różni się od wszystkich innych systemów estetycznych. W różnych schematach (na przykład w znanych schematach Ihaba Hasana, V. Brainina-Passeka itp.) Odnotowuje się dziesiątki charakterystycznych oznak postmodernizmu. Jest to sceneria dla gry, konformizmu, uznania równości kultur, sceneria dla wtórnej (czyli postmodernizm nie ma na celu powiedzenia czegoś nowego o świecie), orientacji na sukces komercyjny, uznania nieskończoności estetyki ( czyli wszystko może być sztuką) itp.

Stosunek do postmodernizmu zarówno wśród pisarzy, jak i krytyków literackich jest niejednoznaczny: od całkowitej akceptacji po kategoryczne zaprzeczenie.

W ostatniej dekadzie coraz częściej mówi się o kryzysie postmodernizmu, przypomina o odpowiedzialności i duchowości kultury.

Na przykład P. Bourdieu uważa postmodernizm za odmianę „radykalnego szyku”, spektakularnego i wygodnego jednocześnie, i nawołuje, aby nie niszczyć nauki (a w kontekście także sztuki) „w fajerwerkach nihilizmu”.

Ostre ataki na postmodernistyczny nihilizm podejmuje także wielu amerykańskich teoretyków. Oddźwięk wywołała zwłaszcza książka Przeciw dekonstrukcji J. M. Ellisa, zawierająca krytyczną analizę postaw postmodernistycznych. Teraz jednak ten schemat jest znacznie bardziej skomplikowany. Zwyczajowo mówi się o przedsymbolizmie, wczesnej symbolice, mistyczna symbolika, postsymbolizm itp. Nie przekreśla to jednak naturalnie ukształtowanego podziału na starszych i młodszych.

Literatura, jak żaden inny rodzaj działalności twórczej człowieka, związana jest z życiem społecznym i historycznym ludzi, będąc jasnym i obrazowym źródłem jego refleksji. Fikcja rozwija się wraz ze społeczeństwem, w określonej kolejności historycznej i można powiedzieć, że jest bezpośrednim przykładem artystycznego rozwoju cywilizacji. Każda epoka historyczna charakteryzuje się pewne uczucia, poglądów, postaw i światopoglądu, co nieuchronnie przejawia się w artystycznej twórczości literackiej.

Wspólność światopoglądowa, poparta wspólnymi zasadami artystycznymi tworzenia dzieła literackiego pomiędzy poszczególnymi grupami pisarzy, kształtuje różnorodne nurty literackie. Warto powiedzieć, że klasyfikacja i wybór takich obszarów w historii literatury jest bardzo warunkowa. Pisarze, tworząc swoje dzieła w różnych epokach historycznych, nawet nie przypuszczali, że krytycy literaccy na przestrzeni lat zaliczą je do nurtu literackiego. Jednak dla wygody analizy historycznej w krytyce literackiej taka klasyfikacja jest konieczna. Pomaga w jaśniejszym i uporządkowanym zrozumieniu złożonych procesów rozwoju literatury i sztuki.

Główne ruchy literackie

Każdy z nich charakteryzuje się szeregiem znani pisarze, które łączy jasna koncepcja ideowo-estetyczna zawarta w dziełach teoretycznych oraz ogólny pogląd na zasady tworzenia dzieła sztuki lub metodę artystyczną, która z kolei nabiera cech historycznych i społecznych właściwych dla danej kierunek.

W historii literatury zwyczajowo wyróżnia się następujące główne nurty literackie:

Klasycyzm. Jako styl artystyczny i światopogląd ukształtował się w XVII wieku. Opiera się na pasji sztuka antyczna co brano za wzór do naśladowania. Dążąc do osiągnięcia prostoty doskonałości, na wzór starożytnych wzorców, klasycyści wypracowali ścisłe kanony sztuki, takie jak jedność czasu, miejsca i akcji w dramacie, których należało bezwzględnie przestrzegać. Akcentowano twórczość literacką sztuczną, rozsądnie i logicznie zorganizowaną, racjonalnie zbudowaną.

Wszystkie gatunki podzielono na gatunki wysokie (tragedia, oda, epopeja), które wyśpiewywały wydarzenia bohaterskie i wątki mitologiczne, oraz gatunki niskie, przedstawiające życie codzienne ludzi z niższych klas (komedia, satyra, bajka). Klasycyści preferowali dramaturgię i stworzyli wiele dzieł specjalnie na potrzeby sceny teatralnej, posługując się nie tylko słowami, ale także obrazami wizualnymi, odpowiednio zbudowaną fabułą, mimiką i gestami, scenografią i kostiumami do wyrażania idei. Cały wiek XVII i początek XVIII upłynął w cieniu klasycyzmu, który po niszczycielskiej potędze Francuzów został zastąpiony innym kierunkiem.

Romantyzm jest romantyzmem wszechstronnym, który z mocą przejawiał się nie tylko w literaturze, ale także w malarstwie, filozofii i muzyce, a w każdym kraju europejskim miał swoją specyfikę. Pisarzy romantycznych łączyło subiektywne spojrzenie na rzeczywistość i niezadowolenie z otaczającej rzeczywistości, co zmuszało ich do konstruowania innych, odbiegających od rzeczywistości obrazów świata. Bohaterami dzieł romantycznych są potężne, niezwykłe osobowości, buntownicy, którzy rzucają wyzwanie niedoskonałości świata, powszechnemu złu i giną w walce o szczęście i powszechną harmonię. Niezwykli bohaterowie i niezwykłe okoliczności życiowe, fantastyczne światy i nierealistycznie silne głębokie uczucia, jakie pisarze przekazali za pomocą pewnego języka swoich dzieł, bardzo emocjonalnego, wzniosłego.

Realizm. Zmienił się patos i uniesienie romantyzmu ten kierunek, którego główną zasadą było przedstawienie życia we wszystkich jego ziemskich przejawach, bardzo realnych typowych bohaterów w naprawdę typowych okolicznościach. Literatura, zdaniem pisarzy realistów, miała stać się podręcznikiem życia, dlatego bohaterowie zostali ukazani we wszystkich aspektach manifestacji osobowości - społecznej, psychologicznej, historycznej. Głównym źródłem wpływającym na człowieka, kształtującym jego charakter i światopogląd, jest środowisko, realne okoliczności życiowe, z którymi bohaterowie nieustannie popadają w konflikt z powodu głębokich sprzeczności. Życie i obrazy są dane w rozwoju, wykazując pewien trend.

Trendy literackie odzwierciedlają najbardziej ogólne parametry i cechy twórczości artystycznej w pewnym okresie historycznym rozwoju społeczeństwa. Z kolei w ramach dowolnego kierunku można wyróżnić kilka nurtów, które reprezentują pisarze o podobnych postawach ideowych i artystycznych, poglądach moralnych i etycznych oraz technikach artystycznych i estetycznych. Tak więc w ramach romantyzmu istniały takie nurty, jak romantyzm obywatelski. Zwolennikami różnych nurtów byli także pisarze realistyczni. W rosyjskim realizmie zwyczajowo wyróżnia się nurt filozoficzny i socjologiczny.

Kierunki i nurty literackie – klasyfikacja stworzona w ramach teorii literatury. Opiera się na poglądach filozoficznych, politycznych i estetycznych epok i pokoleń ludzi na pewne etap historyczny rozwój społeczeństwa. Jednak nurty literackie mogą wykraczać poza jedną epokę historyczną, dlatego często utożsamia się je z metodą artystyczną wspólną dla grupy pisarzy żyjących w Inne czasy, ale wyrażając podobne zasady duchowe i etyczne.