Nurt literacki jest tym, co często utożsamia się ze szkołą lub grupą literacką. Oznacza grupę kreatywni ludzie charakteryzują się jednością programowo-estetyczną, a także ideologiczne i artystyczne bliskość.
Inaczej mówiąc, jest to pewna odmiana (jakby podgrupa), w odniesieniu na przykład do romantyzmu rosyjskiego mówi się o nurtach „psychologicznych”, „filozoficznych” i „obywatelskich”. W rosyjskich ruchach literackich naukowcy wyróżniają kierunek „socjologiczny” i „psychologiczny”.
Klasycyzm
Prądy literackie XX wieku
Przede wszystkim jest to orientacja na mitologię klasyczną, archaiczną i potoczną; cykliczny model czasu; brikolaże mitologiczne - prace budowane są w formie kolaży wspomnień i cytatów ze znanych dzieł.
Nurt literacki tamtych czasów składa się z 10 elementów:
1. Neomitologizm.
2. Autyzm.
3. Iluzja/rzeczywistość.
4. Priorytet stylu nad fabułą.
5. Tekst w tekście.
6. Zniszczenie działki.
7. Pragmatyka, a nie semantyka.
8. Składnia, a nie słownictwo.
9. Obserwator.
10. Naruszenie zasad spójności tekstu.
Rodzaje literatury
Płeć literacka - jedna z trzech grup dzieł literackich - epopeja, tekst, dramat, które wyróżniają się szeregiem cech wspólnych. Temat zdjęcia: epicki↔ Dramat - Zdarzenia rozgrywające się w przestrzeni i czasie; poszczególnych bohaterów, ich relacji, intencji i działań, doświadczeń i wypowiedzi.
tekst piosenki - Wewnętrzny świat człowieka: jego uczucia, myśli, doświadczenia, wrażenia.
Związek z tematem obrazu struktury mowy:
epicki- opowieść o wydarzeniach, które minęły i które narrator pamięta.
tekst piosenki- przenoszenie stan emocjonalny bohater lub autor w pewnym momencie życia.
Dramat- narracja w formie rozmowy między bohaterami, bez autora.
Gatunki literatury
Gatunek muzyczny(z francuskiego gatunku - rodzaj, typ) - historycznie powstający i rozwijający się rodzaj dzieła sztuki.
| Gatunki ustne Sztuka ludowa(folklor) | ||
| Nazwa | krótki opis | Przykład |
| Bajka | Narracja epicka, przeważnie prozaiczna, z naciskiem na fikcję; odzwierciedla starożytne idee ludzi na temat życia i śmierci, dobra i zła; | „Piernikowy ludzik”, „Lipowa noga”, „Wasilisa Mądra”, „Lis i żuraw”, „Chata Zajuszkiny” |
| Bylina | Legenda narracyjna o bohaterach, bohaterowie ludowi, napisany specjalnym epickim wersetem, który charakteryzuje się brakiem rymu | „Trzy podróże Ilji Muromca”, „Wołga i Mikula Selyaninowicz” |
| piosenka | Forma sztuki muzycznej i poetyckiej; wyraża pewien ideologiczny i emocjonalny stosunek do życia ludzkiego | Piosenki o S. Razinie, E. Pugaczowie |
| Małe gatunki folkloru | ||
| Tajemnica | Poetycki opis przedmiotu lub zjawiska, oparty na podobieństwie lub przyległości z innym przedmiotem, charakteryzujący się zwięzłością, przejrzystością kompozycyjną | „Sita wisi, a nie jest przekręcane rękami” (sieć) |
| Przysłowie | Krótkie figuratywne, rytmicznie zorganizowane wyrażenie ludowe, które ma możliwość dwuznacznego użycia w mowie zgodnie z zasadą analogii | „Siedmiu nie czekaj na jednego” |
| Przysłowie | Wyrażenie, które w przenośni określa istotę każdego zjawiska życiowego i nadaje mu ocenę emocjonalną; nie zawiera pełnej myśli | „Światło w zasięgu wzroku” |
| Tupot | Żartobliwy wyraz celowo zbudowany na kombinacji słów, które są trudne do wymówienia razem | „Przejechałem Greka przez rzekę, widzę Greka w rzece raka, włożyłem rękę Greka do rzeki: rak za rękę greckiego tsapa” |
| Chastuszka | Krótki, wykonany w szybkie tempo piosenka rymowana, szybka poetycka odpowiedź na wydarzenie z życia codziennego lub charakter publiczny | „Idę tańczyć, W domu nie ma co gryźć, Sucharki i skórki, I podpory na nogach”. |
| Gatunki starożytna literatura rosyjska | ||
| Nazwa | krótki opis | Przykład dzieła sztuki |
| życie | Życie świeckich i duchownych kanonizowanych przez Kościół chrześcijański | „Życie Aleksandra Newskiego” |
| Chodzenie (chodzenie obie opcje są prawidłowe) | Gatunek podróżniczy opowiadający o wyprawie do miejsc świętych lub opisujący jakiś rodzaj podróży | „Podróż za trzy morza” Afanasy Nikitin |
| nauczanie | Gatunek dydaktyczny zawierający instrukcję dydaktyczną | „Nauki Włodzimierza Monomacha” |
| Opowieść wojownika | Opowieść o kampanii wojskowej | „Legenda bitwy Mamaev” |
| kronika | Dzieło historyczne, w którym narracja prowadzona była na przestrzeni lat | „Opowieść o minionych latach” |
| Słowo | artystyczny twórczość prozatorska literaturę duchową Starożytna Ruś pouczający charakter | „Kazanie o prawie i łasce” metropolity Hilariona |
| gatunki epickie | |
| Powieść | |
| Opowieść | Gatunek prozy epickiej; przeciętna praca pod względem objętości i zasięgu życia. - średnia objętość - jedna fabuła - losy jednego bohatera, jednej rodziny - głos narratora jest wyczuwalny - przewaga kroniki w fabule |
| Fabuła | Mała forma literatury narracyjnej; mały dzieło sztuki przedstawiający pojedyncze wydarzenie z życia człowieka. Story = opowiadanie (szerokie rozumienie, opowiadanie jako rodzaj opowieści) - mały tom - jeden odcinek - jedno wydarzenie z życia bohatera |
| Nowela | mała forma literatura epicka; małe dzieło sztuki przedstawiające pojedyncze wydarzenie z życia człowieka, z dynamicznie rozwijającą się fabułą; Zakończenie powieści jest nieoczekiwane i nie wynika z przebiegu opowieści. Novella nie jest opowieścią (wąskie pojmowanie, opowiadaniem jako niezależny gatunek) |
| Artykuł fabularny | Gatunek muzyczny mała forma literatura epicka, której głównymi cechami są dokument, autentyczność, brak jednego, szybkość rozwijający się konflikt, rozwinięta opisowość obrazu. Porusza problemy cywilno-moralnego stanu środowiska i charakteryzuje się dużą różnorodnością poznawczą. |
| Bajka | gatunek epicki; niewielki fragment o charakterze narracyjnym o treści moralizującej, satyrycznej lub ironicznej |
| Gatunki liryczne | |
| Wiersz | Utwór liryczny o stosunkowo niewielkich rozmiarach, wyrażający ludzkie przeżycia spowodowane pewnymi okolicznościami życiowymi. |
| Elegia | Gatunek muzyczny poezja liryczna w którym smutne myśli, uczucia i refleksje poety przybierają poetycką formę |
| Epigram | Krótki wiersz satyryczny |
| Sonet | Wiersz liryczny składający się z czternastu wersów, podzielonych na dwa czterowiersze (czterwiersze) i dwie trzywiersze (tercena); w czterowierszach powtarzają się tylko dwa rymy, w terzenach – dwa lub trzy |
| Epitafium | Napis na nagrobku w forma poetycka; krótki wiersz poświęcony zmarłemu |
| Piosenka | Gatunek poezji pisanej wyrażający określoną postawę ideologiczną i emocjonalną; podstawą późniejszych aranżacji muzycznych |
| Hymn | Pieśń uroczysta przyjęta jako symbol jedności państwowej lub społecznej. Są wojskowi, państwowi, religijni |
| o tak | Gatunek liryki; uroczysta, żałosna, gloryfikująca praca. Rodzaje ody: pochwalna, świąteczna, godna pożałowania |
| Wiadomość | Wiersz napisany w formie listu lub adresu do jakiejś osoby |
| Romans | Mały melodyjny wiersz liryczny, który odzwierciedla przeżycia, nastroje, uczucia lirycznego bohatera; można ustawić na muzykę |
| Gatunki liryczno-epopetyczne | |
| Ballada | Rodzaj poezji liryczno-epickiej; krótki wiersz fabularny, w którym poeta przekazuje nie tylko swoje uczucia, myśli, ale także przedstawia przyczyny tych przeżyć |
| Wiersz | Duża forma poezji liryczno-epickiej; duży utwór poetycki o fabule narracyjnej lub lirycznej, oparty na połączeniu cech narracyjnych postaci, wydarzeń i ich ujawnieniu poprzez percepcję i ocenę bohatera lirycznego, narratora |
| Gatunki dramatyczne | |
| Tragedia | Rodzaj dramatu opartego na ostrym, nie do pogodzenia konflikty życiowe; charakter bohatera ujawnia się w nierównej, pełnej napięcia walce, skazującej go na śmierć |
| Komedia | Rodzaj dramatu, w którym postacie, sytuacje są przedstawiane w komicznych, komicznych formach; tutaj obnażamy ludzkie przywary i ujawniamy negatywne strony życia Odmiany komedii ze względu na treść: - komedia sytuacyjna (źródłem komizmu są wydarzenia, pomysłowa intryga); - komedia postaci (źródłem komizmu są wyraźnie typizowane postacie bohaterów); - komedia idei (źródłem komizmu jest pomysł pisarza); - tragikomedia (śmiech przesiąknięty świadomością niedoskonałości człowieka i jego życia); - farsa (zachodnioeuropejska komedia ludowa z XIV - XVI wieku, posiadająca główne cechy przedstawień ludowych: charakter masowy, satyryczny, bufonada) |
| Dramat | Dzieło literackie, które przedstawia poważny konflikt, walka pomiędzy aktorzy |
| Wodewil | Rodzaj dramatu, lekka zabawa z dwuwierszami, zabawne intrygi, romanse, tańce |
| Pokaz poboczny | mały zabawa komiksowa lub scena rozgrywająca się pomiędzy akcjami głównej sztuki, a czasem w tekście samej sztuki. Interludia są kilku rodzajów: 1) gatunek niezależny teatr ludowy w Hiszpanii; 2) sceny waleczno-duszarskie we Włoszech; 3) wstawiona scena komiczna lub muzyczna w przedstawieniu w Rosji |
Kierunki literackie
metoda artystyczna= ruch literacki = ruch literacki
| Główne cechy kierunek literacki | Przedstawiciele literatura |
| Klasycyzm - XVIII - początek XIX wieku | |
| 1) Teoria racjonalizmu jako filozoficzna podstawa klasycyzmu. Kult rozumu w sztuce. 2) Harmonia treści i formy. 3) Celem sztuki jest moralne oddziaływanie na wychowanie szlachetnych uczuć. 4) Prostota, harmonia, logiczna prezentacja. 5) Zgodność z dramatyczna praca zasady „trzech jedności”: jedność miejsca, czasu, akcji. 6) Wyraźna fiksacja na punkcie pozytywów i cechy negatywne znak dla niektórych znaków. 7) Ścisła hierarchia gatunków: „wysoki” - poemat epicki, tragedia, oda; „medium” - poezja dydaktyczna, list, satyra, wiersz miłosny; „niski” - bajka, komedia, farsa. | P. Corneille, J. Racine, J. B. Molière, J. La Fontaine (Francja); M. V. Łomonosow, A. P. Sumarokow, Ya. B. Knyazhnin, G. R. Derzhavin, D. I. Fonvizin (Rosja) |
| Sentymentalizm - XVIII - początek XIX wieku | |
| 1) Obraz natury jako tła ludzkich doświadczeń. 2) Uwaga na wewnętrzny świat człowieka (podstawy psychologizmu). 3) Motywem przewodnim jest temat śmierci. 4) Ignorowanie otoczenia (okoliczności mają drugorzędne znaczenie); obraz duszy zwykły człowiek, jego wewnętrzny świat, uczucia, które zawsze są piękne od początku. 5) Główne gatunki: elegia, dramat psychologiczny, powieść psychologiczna, pamiętnik, podróż, opowieść psychologiczna. | L. Stern, S. Richardson (Anglia); J.-J. Rousseau (Francja); I.V. Goethe (Niemcy); N. M. Karamzin (Rosja) |
| Romantyzm – koniec XVIII – XIX w | |
| 1) „Kosmiczny pesymizm” (beznadzieja i rozpacz, zwątpienie w prawdziwość i celowość współczesnej cywilizacji). 2) Odwoływanie się do ideałów wiecznych (miłość, piękno), niezgoda ze współczesną rzeczywistością; idea „eskapizmu” (lot romantyczny bohater w świat idealny) 3) Romantyczny świat dualny (uczucia, pragnienia człowieka i otaczająca rzeczywistość są w głębokiej sprzeczności). 4) Potwierdzenie wewnętrznej wartości odrębnej osobowości ludzkiej z jej specyfiką wewnętrzny świat, bogactwo i wyjątkowość ludzkiej duszy. 5) Wizerunek wyjątkowego bohatera w szczególnych, wyjątkowych okolicznościach. | Novalis, E.T.A. Hoffmanna (Niemcy); D. G. Byron, W. Wordsworth, P. B. Shelley, D. Keats (Anglia); V. Hugo (Francja); V. A. Żukowski, K. F. Ryleev, M. Yu Lermontow (Rosja) |
| Realizm - XIX - XX wiek | |
| 1) Zasada historyzmu w sercu artystycznego przedstawiania rzeczywistości. 2) Duch epoki oddawany jest w dziele sztuki za pomocą prototypów (wizerunku typowego bohatera w typowych okolicznościach). 3) Bohaterowie to nie tylko wytwór określonego czasu, ale także typy uniwersalne. 4) Postacie bohaterów są dane w rozwoju, są wieloaspektowe i złożone, motywowane społecznie i psychologicznie. 5) Żyje potoczny; słownictwo potoczne. | Ch. Dickens, W. Thackeray (Anglia); Stendhal, O. Balzac (Francja); A. S. Puszkin, I. S. Turgieniew, L. N. Tołstoj, F. M. Dostojewski, A. P. Czechow (Rosja) |
| Naturalizm - ostatnia trzecia XIX wieku | |
| 1) Pragnienie pozornie dokładnego przedstawienia rzeczywistości. 2) Obiektywny, dokładny i bezstronny obraz rzeczywistości i ludzkiego charakteru. 3) Przedmiotem zainteresowań jest życie codzienne, fizjologiczne podstawy psychiki człowieka; przeznaczenie, wola świat duchowy osobowość. 4) Idea braku „złych” wątków i tematów niegodnych przedstawienia artystycznego. 5) Brak fabuły niektórych dzieł sztuki. | E. Zola, A. Holtz (Francja); N. A. Niekrasow „Zakątki Petersburga”, V. I. Dal „Kozak Ural”, eseje moralistyczne G. I. Uspienskiego, V. A. Ślepcowa, A. I. Lewitana, M. E. Saltykowa-Szczedrina (Rosja) |
| Modernizm Główne nurty: Symbolizm Akmeizm Imagizm Awangardyzm. Futuryzm | |
| Symbolika - 1870 - 1910 | |
| 1) Symbol jest głównym rozważanym środkiem przekazu sekretne znaczenia. 2) Orientacja w kierunku filozofii idealistycznej i mistycyzmu. 3) Wykorzystanie możliwości skojarzeniowych słowa (wielość znaczeń). 4) Odwołanie do klasycznych dzieł starożytności i średniowiecza. 5) Sztuka jako intuicyjne rozumienie świata. 6) Element muzyczny jest przodkową podstawą życia i sztuki; uwagę na rytm wiersza. 7) Uwaga na analogie i „korespondencje” w poszukiwaniu jedności świata. 8) Preferowanie lirycznych gatunków poetyckich. 9) Wartość wolnej intuicji twórcy; idea zmiany świata w procesie twórczym 10) Tworzenie własnych mitów. | Ch. Baudelaire, A. Rimbaud (Francja); M. Maeterlinck (Belgia); D. S. Mereżkowski, Z. N. Gippius, V. Ya. Bryusov, K. D. Balmont, A. A. Blok, A. Bely (Rosja) |
| Acmeizm - lata 1910 (1913 - 1914) w poezji rosyjskiej | |
| 1) Poczucie własnej wartości odrębnej rzeczy i każdego zjawiska życiowego. 2) Celem sztuki jest uszlachetnianie natury ludzkiej. 3) Pragnienie artystycznego przekształcenia niedoskonałych zjawisk życiowych. 4) Jasność i trafność słowa poetyckiego („teksty słów nienagannych”), intymność, estetyka. 5) Idealizacja uczuć pierwotnego człowieka (Adama). 6) Odrębność, pewność obrazów (w przeciwieństwie do symboliki). 7) Zdjęcie obiektywny świat, ziemskie piękno. | N. S. Gumilyov, S. M. Gorodetsky, O. E. Mandelstam, A. A. Akhmatova (wczesny występ w telewizji), M. A. Kuzmin (Rosja) |
| Futuryzm - 1909 (Włochy), 1910 - 1912 (Rosja) | |
| 1) Utopijne marzenie o narodzinach supersztuki zdolnej przemienić świat. 2) Oparcie się na najnowszych osiągnięciach naukowych i technologicznych. 3) Atmosfera skandalu literackiego, oburzająca. 4) Ustaw aktualizację języka poetyckiego; zmiana relacji pomiędzy podporami semantycznymi tekstu. 5) Stosunek do słowa jako materiału konstrukcyjnego, kreacja słowa. 6) Szukaj nowych rytmów, rymów. 7) Instalacja na tekście mówionym (deklamacja) | I. Severyanin, V. Khlebnikov (wczesna telewizja), D. Burlyuk, A. Kruchenykh, V. V. Mayakovsky (Rosja) |
| Imagizm - lata 20. XX wieku | |
| 1) Zwycięstwo obrazu nad znaczeniem i ideą. 2) Nasycenie obrazów werbalnych. 3) Wiersz Imagisty nie może mieć żadnej treści | Swego czasu SA należała do Imagistów. Jesienin |
trendy literackieIprądy
XVII-Х1Х WIEK
Klasycyzm - kierunek w literaturze XVII - początków XIX wieku, kierujący się estetycznymi standardami sztuki starożytnej. Główną ideą jest stwierdzenie pierwszeństwa rozumu. Estetyka opiera się na zasadzie racjonalizmu: dzieło sztuki musi być rozsądnie skonstruowane, logicznie zweryfikowane, musi uchwycić trwałe, istotne właściwości rzeczy. Dzieła klasycyzmu charakteryzują się wysokimi motywami obywatelskimi, ścisłym przestrzeganiem pewnych norm i zasad twórczych, odbiciem życia w idealnych obrazach zmierzających w stronę uniwersalnego modelu. (G. Derzhavin, I. Kryłow, M. Łomonosow, W. Trediakowski,D. Fonvizin).
Sentymentalizm - ruch literacki drugiej połowy XVIII wieku, który uznawał uczucia, a nie rozum, za dominującą w osobowości człowieka. Bohater sentymentalizmu jest „osobą czującą”, jego świat emocjonalny jest różnorodny i mobilny, a bogactwo świata wewnętrznego docenia każdy człowiek, niezależnie od jego przynależności klasowej. (I. M. Karamzin.„Listy od rosyjskiego podróżnika”, „Biedna Lisa” ) .
Romantyzm - ruch literacki, który pojawił się na początku XIX w. Podstawową zasadą romantyzmu była zasada romantycznej dwoistości, która implikuje ostry sprzeciw bohatera, jego ideału, wobec otaczającego go świata. Niezgodność ideału z rzeczywistością wyrażała się w odejściu romantyków od tematów współczesnych do świata historii, tradycji i legend, marzeń, marzeń, fantazji, egzotycznych krajów. Romantyzm szczególnie interesuje się jednostką. Bohatera romantycznego cechuje dumna samotność, rozczarowanie, tragiczna postawa, a jednocześnie buntowniczość i buntowniczy duch. (A. S. Puszkin.„KavKazachski więzień, « Cyganie»; M. Yu Lermontow.« Mtsyri»; M. Gorki.« Pieśń o Sokole”, „Stara Izergil”).
Realizm - nurt literacki, który ugruntował się w literaturze rosyjskiej na początku XIX wieku i trwał przez cały XX wiek. Realizm potwierdza priorytet możliwości poznawczych literatury, jej zdolności do eksploracji rzeczywistości. Najważniejszym przedmiotem badań artystycznych jest związek charakteru z okolicznościami, kształtowanie się charakterów pod wpływem otoczenia. Zachowanie człowieka, zdaniem pisarzy realistów, zależy od okoliczności zewnętrznych, co jednak nie przekreśla jego zdolności do przeciwstawiania się im swoją wolą. To określiło główny konflikt - konflikt osobowości i okoliczności. Pisarze realistyczni przedstawiają rzeczywistość w rozwoju, w dynamice, przedstawiając stabilne, typowe zjawiska w ich wyjątkowo indywidualnym wcieleniu. (A. S. Puszkin.„Eugeniusz Oniegin”; powieści I. S. Turgeneva, L. N. Tolstogo, F. M. Dostojewski, A. M. Gorki,historie I. A. Bunina,AI Kuprin; N. A. Niekrasowitd.).
Realizm krytyczny - kierunek literacki, będący dzieckiem poprzedniego, istniał od początku XIX wieku do jego końca. Nosi główne znamiona realizmu, różni się jednak głębszym, krytycznym, czasem sarkastycznym spojrzeniem autorskim ( N. V. Gogol"Martwe dusze"; Saltykov-Szchedrin)
XXWIEK
Modernizm - nurt literacki pierwszej połowy XX wieku, który przeciwstawiał się realizmowi i jednoczył wiele ruchów i szkół o bardzo zróżnicowanej orientacji estetycznej. Zamiast sztywnego związku między postaciami i okolicznościami modernizm potwierdza poczucie własnej wartości i samowystarczalności ludzkiej osobowości, jej nieredukowalność do męczącego ciągu przyczyn i skutków.
awangarda - nurt w literaturze i sztuce XX wieku, jednoczący różne nurty, zjednoczone w swym estetycznym radykalizmie (surrealizm, dramat absurdu, „nowa powieść” w literaturze rosyjskiej -futuryzm). Genetycznie związany z modernizmem, ale absolutyzuje i doprowadza swoje pragnienie artystycznej odnowy do skrajności.
Dekadencja (dekadencja) - pewna mentalność, kryzysowy typ świadomości, wyrażający się w poczuciu rozpaczy, bezsilności, zmęczeniu psychicznym z obowiązkowymi elementami narcyzmu i estetyzacją autodestrukcji jednostki. Prace utrzymane w klimacie dekadenckim estetyzują przemijanie, zerwanie z tradycyjną moralnością i wolę śmierci. Postawa dekadencka znalazła odzwierciedlenie w twórczości pisarzy końca XIX i początku XX wieku. F. Sologuba, 3. Gippius, L. Andreeva, itd.
Symbolizm - ogólnoeuropejski, a w literaturze rosyjskiej - pierwszy i najważniejszy nurt modernistyczny. Korzenie symboliki związane są z romantyzmem, z ideą dwóch światów. Tradycyjnej idei poznawania świata w sztuce symboliści przeciwstawiali idei konstruowania świata w procesie twórczości. Znaczenie twórczości to podświadomo-intuicyjna kontemplacja tajemnych znaczeń, dostępnych jedynie artyście-twórcy. Głównym środkiem przekazywania racjonalnie niepoznawalnych tajnych znaczeń jest symbol (znaki) („starsi symboliści”: W. Bryusow, K. Balmont, D. Mereżkowski, 3. Gippius, F. Sologub;„młodzi symboliści”: A. Blok,A. Bieły, W. Iwanow, dramaty L. Andriejewa).
Ameizm - nurt rosyjskiego modernizmu, który powstał jako reakcja na skrajności symboliki z jej utrzymującą się tendencją do postrzegania rzeczywistości jako zniekształconego podobieństwa do bytów wyższych. Główne znaczenie w twórczości acmeistów to artystyczny rozwój różnorodnego i tętniącego życiem świata ziemskiego, przeniesienie wewnętrznego świata człowieka, uznanie kultury za najwyższą wartość. Poezję ameistyczną charakteryzuje równowaga stylistyczna, malarska klarowność obrazów, precyzyjnie dobrana kompozycja i ostrość detali. (N. Gumilow, S. Gorodetscue, A. Achmatowa, O. Mandelstam, M. Zenkevich, V. Narbut).
Futuryzm - ruch awangardowy, który powstał niemal jednocześnie we Włoszech i Rosji. Cechą charakterystyczną jest głoszenie obalenia przeszłych tradycji, zmiażdżenia starej estetyki, chęci stworzenia nowej sztuki, sztuki przyszłości, zdolnej przemienić świat. Główną zasadą techniczną jest zasada „przesunięcia”, przejawiająca się w odnowie leksykalnej języka poetyckiego poprzez wprowadzenie do niego wulgaryzmów, terminów technicznych, neologizmów, z naruszeniem praw zgodności słów leksykalnych, w odważnych eksperymentach w dziedzinie składni i słowotwórstwo (W. Chlebnikow, W. Majakowski, I. Siewierianin itd.).
Ekspresjonizm - nurt modernistyczny, który ukształtował się w latach 1910-1920 w Niemczech. Ekspresjoniści starali się nie tyle zobrazować świat, ile wyrazić swoje wyobrażenie o kłopotach świata i tłumieniu ludzkiej osobowości. Styl ekspresjonizmu wyznacza racjonalizm konstrukcji, tendencja do abstrakcji, ostra emocjonalność wypowiedzi autora i bohaterów, obfite wykorzystanie fantazji i groteski. W literaturze rosyjskiej wpływ ekspresjonizmu objawił się w twórczości L. Andreeva, E. Zamiatina, A. Platon itd.
Postmodernizm - złożony zespół postaw światopoglądowych i reakcji kulturowych w dobie pluralizmu ideologicznego i estetycznego (koniec XX wieku). Myślenie postmodernistyczne jest z gruntu antyhierarchiczne, sprzeciwia się idei integralności światopoglądowej, odrzuca możliwość opanowywania rzeczywistości za pomocą jednej metody lub języka opisu. Pisarze - postmoderniści uważają literaturę przede wszystkim za fakt językowy, dlatego nie ukrywają, ale podkreślają „literacki” charakter swoich dzieł, łączą w jednym tekście styl różnych gatunków i różnych epok literackich (A. Bitov, Sasha Sokolov, D. A. Prigov, V. PeLevin, Wen. Jerofiejew itd.).
Główne nurty stylistyczne w literaturze czasów nowożytnych i najnowszych
Ta część podręcznika nie pretenduje do miana szczegółowej i dokładnej. Wiele kierunków z punktu widzenia historycznoliterackiego nie jest jeszcze studentom znanych, inne są mało znane. Szczegółowa dyskusja na temat nurtów literackich w tej sytuacji jest w zasadzie niemożliwa. Dlatego racjonalne wydaje się dawanie tylko jak najwięcej informacje ogólne, charakteryzujące przede wszystkim dominujące cechy stylistyczne danego kierunku.
Barokowy
Styl barokowy rozpowszechnił się w kulturze europejskiej (w mniejszym stopniu rosyjskiej) w XVI-XVII wieku. Opiera się na dwóch głównych procesach.: Po jednej stronie, kryzys ideałów odrodzenia, kryzys pomysłów tytanizm(kiedy uważano osobę za ogromną postać, półboga), z drugiej strony, ostry opozycja człowieka jako stwórcy wobec bezosobowego naturalny świat . Barok to trend bardzo złożony i kontrowersyjny. Nawet sam termin nie ma jednoznacznej interpretacji. Włoski rdzeń ma znaczenie nadmiaru, zepsucia, błędu. Nie bardzo wiadomo, czy była to negatywna cecha baroku „z zewnątrz” tego stylu (przede wszystkim mamy na myśli oceny pisarzy barokowych epoki klasycyzmu), czy też nie jest pozbawiona autoironicznej refleksji samych twórców baroku.
Styl barokowy charakteryzuje się połączeniem tego, co niestosowne: z jednej strony zainteresowanie wyrafinowanymi formami, paradoksami, wyrafinowanymi metaforami i alegoriami, oksymoronami, gra słów z drugiej – głęboka tragedia i poczucie zagłady.
Na przykład w barokowej tragedii Gryphiusa sama Wieczność mogła pojawić się na scenie i z gorzką ironią komentować cierpienia bohaterów.
Z drugiej strony, to z epoką baroku kojarzony jest rozkwit gatunku martwej natury, w którym estetyzuje się luksus, piękno form i bogactwo barw. Jednak barokowa martwa natura też jest przekorna: bujne w kolorystyce i technice bukiety, wazony z owocami, a obok klasyczna barokowa martwa natura Próżność marności z obowiązkową klepsydrą (alegoria przemijającego czasu życia) i czaszka - alegoria nieuniknionej śmierci.
Poezję barokową charakteryzuje wyrafinowanie form, fuzja ciągów wizualnych i graficznych, gdy wiersz jest nie tylko pisany, ale także „rysowany”. Wystarczy przypomnieć wiersz „Klepsydra” I. Gelwiga, o którym mówiliśmy w rozdziale „Poezja”. Ale były też formy znacznie bardziej złożone.
W epoce baroku rozpowszechniły się gatunki wyrafinowane: ronda, madrygały, sonety, ody, surowe w formie itp.
Prace jak najbardziej wybitnych przedstawicieli barok (hiszpański dramaturg P. Calderon, niemiecki poeta i dramaturg A. Griphius, niemiecki poeta-mistyk A. Silesius i in.) wszedł do złotego funduszu literatury światowej. Paradoksalne wersety Silesiusa odbierane są często jako znane aforyzmy: „Jestem wielki jak Bóg. Bóg jest nieistotny tak jak ja.”
Wiele znalezisk poetów barokowych, całkowicie zapomnianych w XVIII-XIX w., dostrzegło się w słownych eksperymentach pisarzy XX w.
Klasycyzm
Klasycyzm to nurt w literaturze i sztuce, który historycznie wyparł barok. Era klasycyzmu trwała ponad sto pięćdziesiąt lat - od połowy XVII do początków XIX wieku.
Klasycyzm opiera się na idei rozsądku, uporządkowania świata . Człowiek jest rozumiany jako istota przede wszystkim istota rozumna i społeczeństwo- jako racjonalnie zorganizowany mechanizm.
Podobnie dzieło sztuki powinno być budowane w oparciu o ścisłe kanony, strukturalnie powtarzające racjonalność i porządek wszechświata.
Klasycyzm uznawał starożytność za najwyższy przejaw duchowości i kultury, dlatego sztukę starożytną uznawano za wzór do naśladowania i niepodważalny autorytet.
Charakteryzuje się klasycyzmem świadomość piramidalna, czyli w każdym zjawisku artyści klasycyzmu poszukiwali rozsądnego środka, który był uznawany za szczyt piramidy i uosabiał całą budowlę. Przykładowo klasycyści w rozumieniu państwa wychodzili od idei monarchii rozsądnej – użytecznej i niezbędnej dla wszystkich obywateli.
Człowiek w dobie klasycyzmu traktowany jest przede wszystkim jako funkcja, jako ogniwo w inteligentnej piramidzie wszechświata. Wewnętrzny świat człowieka w klasycyzmie jest mniej aktualizowany, ważniejszy niż czyny zewnętrzne. Przykładowo idealny monarcha to taki, który wzmacnia państwo, dba o jego dobrobyt i oświecenie. Wszystko inne schodzi na dalszy plan. Dlatego rosyjscy klasycyści idealizowali postać Piotra I, nie przywiązując wagi do tego, że był to człowiek bardzo złożony i daleki od atrakcyjnego.
W literaturze klasycyzmu człowiek był uważany za nosiciela jakiejś ważnej idei, która determinowała jego istotę. Dlatego w komediach klasycyzmu często używano „mówiących imion”, które od razu określały logikę charakteru. Przypomnijmy na przykład panią Prostakową, Skotinina czy Pravdina w komedii Fonvizina. Tradycje te są również dobrze odczuwalne w Biada dowcipu Griboedowa (Molchalin, Skalozub, Tugoukhovsky i in.).
Od epoki baroku klasycyzm odziedziczył zainteresowanie emblematyką, gdy rzecz stała się znakiem idei, a idea została wcielona w rzecz. Na przykład portret pisarza miał przedstawiać „rzeczy”, które potwierdzają jego walory literackie: napisane przez niego książki, a czasami wykreowanych przez niego bohaterów. I tak pomnik I. A. Kryłowa, autorstwa P. Klodta, przedstawia słynnego bajkopisarza w otoczeniu bohaterów swoich bajek. Cały cokół zdobią sceny z dzieł Kryłowa, co wyraźnie to potwierdza Jak założył chwałę autora. Choć pomnik powstał już po epoce klasycyzmu, to właśnie tradycje klasycystyczne są tu wyraźnie widoczne.
Racjonalność, widzialność i emblematyczny charakter kultury klasycyzmu dały także początek swoistemu rozwiązywaniu konfliktów. W odwiecznym konflikcie rozumu i uczucia, uczucia i obowiązku, tak umiłowanym przez twórców klasycyzmu, uczucie ostatecznie okazało się pokonane.
Zestawy klasycyzmu (przede wszystkim dzięki autorytetowi jej głównego teoretyka N. Boileau) ścisły hierarchia gatunków , które są podzielne przez wysokie (o tak, tragedia, epicki) i nisko ( komedia, satyra, bajka). Każdy gatunek ma pewne cechy, jest napisany tylko w swoim własnym stylu. Mieszanie stylów i gatunków jest surowo zabronione.
Wszyscy ze szkoły znają sławnego zasada trzech jedności sformułowane dla dramatu klasycznego: jedność miejsca(cała akcja w jednym miejscu), czas(akcja od wschodu do zmroku) działania(w sztuce występuje jeden centralny konflikt, w który zaangażowane są wszystkie postacie).
Pod względem gatunkowym klasycyzm preferował tragedię i odę. To prawda, że po genialnych komediach Moliera bardzo popularne stały się także gatunki komediowe.
Klasycyzm dał światu całą galaktykę najzdolniejszych poetów i dramaturgów. Corneille, Racine, Molière, La Fontaine, Voltaire, Swift – to tylko niektóre nazwy tej wspaniałej galaktyki.
W Rosji klasycyzm rozwinął się nieco później, bo już w XVIII wieku. Literatura rosyjska również wiele zawdzięcza klasycyzmowi. Wystarczy przypomnieć nazwiska D. I. Fonvizina, A. P. Sumarokowa, M. V. Łomonosowa, G. R. Derzhavina.
Sentymentalizm
Sentymentalizm narodził się w kulturze europejskiej w połowie XVIII w., jego pierwsze oznaki zaczęły pojawiać się wśród pisarzy angielskich, a nieco później wśród pisarzy francuskich pod koniec lat dwudziestych XVIII w., w latach czterdziestych XVIII w. nurt ten już się ukształtował. Choć samo określenie „sentymentalizm” pojawiło się znacznie później i wiązało się z popularnością powieści Lorenza Sterne’a „Podróż sentymentalna” (1768), której bohater przemierza Francję i Włochy, odnajduje się w wielu czasem zabawnych, czasem wzruszających sytuacjach i zdaje sobie sprawę, że tam są „szlachetnymi radościami i szlachetnymi zmartwieniami poza osobowością”.
Sentymentalizm istniał dość długo równolegle z klasycyzmem, chociaż w rzeczywistości był budowany na zupełnie innych podstawach. Dla pisarzy sentymentalistycznych świat uczuć i przeżyć uznawany jest za główną wartość. Początkowo świat ten jest postrzegany raczej wąsko, pisarze sympatyzują z miłosnymi cierpieniami bohaterek (takie są na przykład powieści S. Richardsona, jeśli pamiętamy, ulubionej autorki Puszkina, Tatiany Lariny).
Ważną zasługą sentymentalizmu było zainteresowanie życiem wewnętrznym zwykłego człowieka. Klasycyzm mało interesował się „przeciętnym” człowiekiem, ale sentymentalizm wręcz przeciwnie, podkreślał głębię uczuć bardzo zwyczajnej, ze społecznego punktu widzenia, bohaterki.
Tak więc służąca Pamela S. Richardsona demonstruje nie tylko czystość uczuć, ale także cnoty moralne: honor i dumę, co ostatecznie prowadzi do szczęśliwego zakończenia; oraz słynna Clarissa, bohaterka powieści o długim i dość zabawnym z współczesnego punktu widzenia tytule, choć należy do zamożnej rodziny, nie jest jeszcze szlachcianką. Jednocześnie jej zły geniusz i zdradziecki uwodziciel Robert Loveless jest bywalcem towarzystwa, arystokratą. W Rosji pod koniec XVIII w - na początku XIX w. nazwisko Loveless (z sugestią „love less” – pozbawiony miłości) wymawiano po francusku „Lovelace”, od tego czasu słowo „Lovelace” stało się powszechnie znane, oznaczając biurokrację i święta kobieta.
Gdyby powieści Richardsona były pozbawione głębi filozoficznej, dydaktycznej i nieco naiwnie, to nieco później w sentymentalizmie zaczęła kształtować się opozycja „człowiek naturalny – cywilizacja”, gdzie w odróżnieniu od barokucywilizację rozumiano jako zło. Wreszcie rewolucja ta została sformalizowana w twórczości słynnego francuskiego pisarza i filozofa J. J. Rousseau.
Jego powieść Julia, czyli Nowa Eloise, która podbiła Europę w XVIII wieku, jest znacznie bardziej złożona i mniej oczywista. Walka uczuć, konwencji społecznych, grzechu i cnoty splata się tu w jedną kulę. Sam tytuł („Nowa Eloise”) zawiera nawiązanie do na wpół legendarnej szalonej pasji średniowiecznego myśliciela Pierre’a Abelarda i jego uczennicy Eloise (XI-XII w.), choć fabuła powieści Rousseau jest oryginalna i nie odtwarza legendy z Abelarda.
Jeszcze ważniejsza była filozofia „człowieka naturalnego”, sformułowana przez Rousseau i zachowująca do dziś żywe znaczenie. Rousseau uważał cywilizację za wroga człowieka, zabijając w nim wszystko, co najlepsze. Stąd zainteresowanie naturą, naturalnymi uczuciami i naturalnym zachowaniem. Te idee Rousseau doczekały się szczególnego rozwoju w kulturze romantyzmu, a później także w licznych dziełach sztuki XX wieku (np. w „Olesie” A. I. Kuprina).
W Rosji sentymentalizm objawił się później i nie przyniósł poważnych odkryć światowych. Zasadniczo poddani zachodnioeuropejscy byli „zrusyfikowani”. Jednocześnie miał ogromny wpływ dalszy rozwój Sama literatura rosyjska.
jak najbardziej słynne dzieło Rosyjski sentymentalizm stał się „ Biedna Lisa» N. M. Karamzina (1792), który odniósł ogromny sukces i spowodował niezliczone naśladownictwa.
„Biedna Liza” odtwarza w istocie na rosyjskiej ziemi fabułę i ustalenia estetyczne angielskiego sentymentalizmu z czasów S. Richardsona, jednak dla literatury rosyjskiej idea, że „wieśniaczki potrafią czuć” stała się odkryciem, które w dużej mierze zdeterminowało jej dalszy rozwój.
Romantyzm
Romantyzm, jako dominujący nurt literacki w literaturze europejskiej i rosyjskiej, nie istniał zbyt długo – około trzydziestu lat, ale jego wpływ na kultura światowa kolosalnie.
Historycznie rzecz biorąc, romantyzm jest kojarzony z niespełnione nadziejeŚwietnie rewolucja Francuska(1789-1793), jednak zależność ta nie jest liniowa, romantyzm przygotowany był przez cały kurs rozwój estetyczny W Europie stopniowo kształtowała się nowa koncepcja człowieka.
Pierwsze stowarzyszenia romantyków pojawiły się w Niemczech pod koniec XVIII wieku, kilka lat później romantyzm rozwija się w Anglii i Francji, następnie w USA i Rosji.
Będąc „stylem światowym”, romantyzm jest zjawiskiem bardzo złożonym i sprzecznym, jednoczącym wiele szkół, wielokierunkowych poszukiwań artystycznych. Dlatego bardzo trudno sprowadzić estetykę romantyzmu do jakichś pojedynczych i wyraźnych podstaw.
Jednocześnie estetyka romantyzmu stanowi niewątpliwie jedność w porównaniu z klasycyzmem czy późniejszym realizmem krytycznym. Jedność ta wynika z kilku głównych czynników.
Po pierwsze, romantyzm uznawał wartość osobowości ludzkiej jako takiej, jej samowystarczalność.Świat uczuć i myśli indywidualna osoba została uznana za najwyższą wartość. To natychmiast zmieniło układ współrzędnych, w opozycji „osobowość – społeczeństwo” akcent przesunął się w stronę osobowości. Stąd charakterystyczny dla romantyków kult wolności.
Po drugie, Romantyzm dodatkowo uwydatnił konfrontację cywilizacji z naturą preferując elementy naturalne. To nie przypadek, że w epoceRomantyzm zrodził turystykę, kult pikników na łonie natury itp. Na poziomie tematów literackich pojawia się zainteresowanie egzotycznymi krajobrazami, scenami z wiejskie życie do „dzikich” kultur. Cywilizacja często jawi się jako „więzienie” dla wolnego człowieka. Tę fabułę można prześledzić na przykład w Mtsyri przez M. Yu. Lermontowa.
Po trzecie, najważniejszą cechą estetyki romantyzmu była podwójny świat: uznanie, że świat społeczny, do którego jesteśmy przyzwyczajeni, nie jest jedyny i prawdziwy, prawdziwego świata ludzkiego należy szukać gdzie indziej. Stąd właśnie bierze się ten pomysł piękne „tam”- fundamentalne dla estetyki romantyzmu. To „tam” może objawiać się na wiele różnych sposobów: w łasce Bożej, jak u W. Blake'a; w idealizację przeszłości (stąd zainteresowanie legendami, pojawienie się licznych baśni literackich, kult folkloru); zainteresowanie niezwykłymi osobowościami, dużymi namiętnościami (stąd kult szlachetnego zbójnika, zainteresowanie opowieściami o „śmiertelnej miłości” itp.).
Dualności nie należy interpretować naiwnie . Romantycy wcale nie byli ludźmi „nie z tego świata”, jak niestety wydaje się czasami młodym filologom. Brali czynny udział uczestnictwo w życiu społecznym i największy poeta I. Goethe, ściśle związany z romantyzmem, był nie tylko wielkim przyrodnikiem, ale także premierem. Tu nie chodzi o styl postępowania, ale o postawę filozoficzną, o próbę spojrzenia poza rzeczywistość.
Po czwarte, znaczącą rolę w estetyce romantyzmu odegrały demonizm, opartego na wątpliwościach co do bezgrzeszności Boga, na estetyzowaniu bunt. demonizm nie był podstawa obowiązkowa charakterystycznym tłem romantyzmu był jednak światopogląd romantyczny. Filozoficznym i estetycznym uzasadnieniem demonizmu była tragedia mistyczna (autor nazwał ją „tajemnicą”) J. Byrona „Kaina” (1821), w której na nowo przemyślena zostaje biblijna opowieść o Kainie, a Boże prawdy zostają podważone. Zainteresowanie „demoniczną zasadą” w człowieku jest charakterystyczne dla różnych artystów epoki romantyzmu: J. Byrona, P. B. Shelleya, E. Poe, M. Yu. Lermontowa i innych.
Romantyzm przyniósł ze sobą nową paletę gatunkową. Klasyczne tragedie i ody zastąpiono elegiami, dramatami romantycznymi i wierszami. Prawdziwy przełom nastąpił w gatunkach prozatorskich: pojawia się wiele opowiadań, powieść nabiera zupełnie nowego wyglądu. Schemat fabuły staje się bardziej skomplikowany: popularne są paradoksalne ruchy fabuły, fatalne tajemnice, nieoczekiwane wyniki. Victor Hugo stał się wybitnym mistrzem powieści romantycznej. Jego powieść Katedra Notre Dame (1831) to światowej sławy arcydzieło prozy romantycznej. Późniejsze powieści Hugo („Człowiek, który się śmieje”, „Nędznicy” i in.) charakteryzują się syntezą tendencji romantycznych i realistycznych, choć pisarz przez całe życie pozostawał wierny romantycznym podstawom.
Otworzywszy świat konkretnej osobowości, romantyzm nie starał się jednak szczegółowo opisywać psychologii jednostki. Zainteresowanie „supernamiętnościami” doprowadziło do typizacji doświadczeń. Jeśli miłość trwa przez wieki, jeśli nienawiść, to do końca. Najczęściej bohater romantyczny był nosicielem jednej pasji, jednej idei. To zbliżyło bohatera romantycznego do bohatera klasycyzmu, choć wszystkie akcenty zostały rozmieszczone inaczej. Prawdziwy psychologizm, „dialektyka duszy” stała się odkryciem innego systemu estetycznego – realizmu.
Realizm
Realizm to bardzo złożona i obszerna koncepcja. Jako dominujący nurt historyczno-literacki ukształtował się w latach 30. XIX wieku, jednak jako sposób opanowywania rzeczywistości realizm był pierwotnie wpisany w twórczość artystyczną. Wiele cech realizmu pojawiło się już w folklorze, były dla niego charakterystyczne starożytna sztuka, dla sztuki renesansu, dla klasycyzmu, sentymentalizmu itp. To „na wskroś” charakter realizmu wielokrotnie zauważane przez znawców i wielokrotnie pojawiała się pokusa, aby historię rozwoju sztuki postrzegać jako fluktuację między mistycznym (romantycznym) a realistycznym sposobem poznawania rzeczywistości. W najbardziej kompletnej formie znalazło to odzwierciedlenie w teorii słynnego filologa D. I. Chiżewskiego (z pochodzenia Ukraińca, on bardzo mieszkał w Niemczech i USA), przedstawiając rozwój literatury światowej jako „wahadło”.ruch” pomiędzy biegunami realistycznymi i mistycznymi. W teorii estetycznej nazywa się to „Wahadło Czyżewskiego”. Każdy sposób odzwierciedlania rzeczywistości charakteryzuje Chiżewskiego z kilku powodów:
|
realistyczny |
romantyczny (mistyczny) |
|
Przedstawienie typowego bohatera w typowych okolicznościach |
Ukazanie wyjątkowego bohatera w wyjątkowych okolicznościach |
|
Odtworzenie rzeczywistości, jej wiarygodnego obrazu |
Aktywne odtwarzanie rzeczywistości pod znakiem autorskiego ideału |
|
Wizerunek osoby w różnorodnych powiązaniach społecznych, domowych i psychologicznych ze światem zewnętrznym |
Poczucie własnej wartości jednostki podkreślało jej niezależność od społeczeństwa, warunków i środowiska |
|
Kreacja charakteru bohatera jako wieloaspektowego, niejednoznacznego, wewnętrznie sprzecznego |
Zarys bohatera z jedną lub dwoma jasnymi, charakterystycznymi, wypukłymi rysami, fragmentarycznie |
|
Poszukiwanie sposobów rozwiązania konfliktu bohatera ze światem w realnej, konkretnej rzeczywistości historycznej |
Szukaj sposobów na rozwiązanie konfliktu bohatera ze światem w innych, poza kosmicznymi sferami |
|
Specyficzny chronotop historyczny (określona przestrzeń, określony czas) |
Warunkowy, skrajnie uogólniony chronotop (nieokreślona przestrzeń, nieokreślony czas) |
|
Motywacja zachowania bohatera cechami rzeczywistości |
Przedstawienie zachowania bohatera jako nie motywowanego rzeczywistością (samostanowienie osobowości) |
|
Uważa się, że rozwiązanie konfliktu i szczęśliwy wynik są osiągalne |
Nierozwiązywalność konfliktu, niemożność lub warunkowy charakter pomyślnego wyniku |
Stworzony kilkadziesiąt lat temu schemat Czyżewskiego jest nadal dość popularny, a jednocześnie zauważalnie prostuje proces literacki. Tym samym klasycyzm i realizm okazują się typologicznie podobne, romantyzm zaś faktycznie reprodukuje kulturę barokową. W rzeczywistości są to zupełnie różne modele, a realizm XIX wieku niewiele przypomina realizm renesansowy, a tym bardziej klasycyzm. Jednocześnie warto pamiętać o schemacie Chiżewskiego, ponieważ niektóre akcenty są umieszczone precyzyjnie.
Mówiąc o klasyku realizm XIX stulecia, należy tu zwrócić uwagę na kilka kluczowych kwestii.
W realizmie nastąpiło zbliżenie między portretowanym a przedstawionym. Tematem obrazu z reguły stawała się rzeczywistość „tu i teraz”. To nie przypadek, że historia rosyjskiego realizmu związana jest z powstaniem tzw. „ szkoła naturalna”, który swoje zadanie widział w dawaniu jak najbardziej obiektywnego obrazu współczesnej rzeczywistości. To prawda, że ta ostateczna specyfika wkrótce przestała zadowalać pisarzy, a najważniejsi autorzy (I. S. Turgieniew, N. A. Niekrasow, A. N. Ostrowski i inni) wyszli daleko poza estetykę „szkoły naturalnej”.
Jednocześnie nie należy sądzić, że realizm wyrzekł się sformułowania i rozwiązania „ odwieczne pytania istnienie." Wręcz przeciwnie, wielcy pisarze realistyczni pierwsi stawiali właśnie te kwestie. Jednakże kwestie krytyczne ludzkiej egzystencji zostały rzutowane na konkretną rzeczywistość, na życie zwykli ludzie. Tak więc F. M. Dostojewski rozwiązuje odwieczny problem relacji między człowiekiem a Bogiem nie w symboliczne obrazy Kain i Lucyfer, jak na przykład Byron, i na przykładzie losu zubożałego studenta Raskolnikowa, który zabił starego lichwiarza i tym samym „przekroczył granicę”.
Realizm nie rezygnuje z obrazów symbolicznych i alegorycznych, zmienia się jednak ich znaczenie, rodzą nie problemy odwieczne, ale społecznie konkretne. Na przykład baśnie Saltykowa-Szczedrina są na wskroś alegoryczne, ale rozpoznają rzeczywistość społeczną XIX wieku.
Realizmjak żaden wcześniej istniejący kierunek, zainteresowany wewnętrznym światem jednostki, stara się dostrzec jego paradoksy, ruch i rozwój. Pod tym względem w prozie realizmu wzrasta rola monologów wewnętrznych, bohater nieustannie kłóci się ze sobą, wątpi w siebie, ocenia siebie. Psychologizm w twórczości mistrzów realizmu(F. M. Dostojewski, L. N. Tołstoj i inni) osiąga swój najwyższy wyraz.
Realizm zmienia się z biegiem czasu, odzwierciedlając nowe realia i trendy historyczne. Tak w Epoka radziecka pojawia się socrealizm, uznano za „oficjalną” metodę Literatura radziecka. Jest to wysoce ideologiczna forma realizmu, która miała na celu ukazanie nieuchronnego upadku systemu burżuazyjnego. W rzeczywistości jednak „realizmem socjalistycznym” nazywano niemal wszystko Sztuka radziecka, a kryteria okazały się całkowicie niejasne. Dziś termin ten ma jedynie znaczenie historyczne, w odniesieniu do literatury współczesnej nie ma on znaczenia.
Jeśli w połowa XIX wiekowy realizm dominował prawie niepodzielnie, a pod koniec XIX wieku sytuacja się zmieniła. Przez ostatnie stulecie realizm doświadczał ostrej konkurencji ze strony innych. systemy estetyczne, co oczywiście w ten czy inny sposób zmienia naturę samego realizmu. Na przykład powieść M. A. Bułhakowa „Mistrz i Małgorzata” jest dziełem realistycznym, ale jednocześnie odczuwa się w niej znaczenie symboliczne, co zauważalnie zmienia oprawę „realizmu klasycznego”.
Trendy modernistyczne końca XIX - XX wieku
Wiek XX, jak żaden inny, upłynął pod znakiem rywalizacji wielu nurtów w sztuce. Kierunki te są zupełnie różne, konkurują ze sobą, zastępują się, uwzględniają swoje osiągnięcia. Łączy ich jedynie przeciwstawienie się klasyce sztuka realistyczna, próbuje znaleźć własne sposoby odzwierciedlania rzeczywistości. Kierunki te łączy warunkowy termin „modernizm”. Sam termin „modernizm” (od „nowoczesny” – nowoczesny) powstał w romantycznej estetyce A. Schlegla, ale potem się nie zakorzenił. Zaczęto go jednak używać sto lat później, pod koniec XIX wieku, i zaczęto oznaczać początkowo dziwne, niezwykłe systemy estetyczne. Dziś „modernizm” jest terminem o niezwykle szerokim znaczeniu, występującym właściwie w dwóch przeciwieństwach: z jednej strony jest to „wszystko, co nie jest realizmem”, z drugiej (w ostatnich latach) jest czymś, czym „nie jest” postmodernizm”. Tym samym koncepcja modernizmu ujawnia się negatywnie – metodą „sprzeczności”. Naturalnie przy takim podejściu nie ma mowy o jakiejkolwiek przejrzystości strukturalnej.
Trendów modernistycznych jest wiele, my skupimy się tylko na najważniejszych:
Impresjonizm (od francuskiego „impresja” - wrażenie) - nurt w sztuce ostatniej trzeciej XIX - początku XX wieku, który powstał we Francji, a następnie rozprzestrzenił się na cały świat. Przedstawiciele impresjonizmu starali się uchwycićrealny świat w jego mobilności i zmienności, przekazują swoje ulotne wrażenia. Sami impresjoniści nazywali siebie „nowymi realistami”, termin ten pojawił się później, po 1874 r., kiedy ukazało się słynne dziś dzieło C. Moneta „Wschód słońca. Wrażenie". Początkowo termin „impresjonizm” miał wydźwięk negatywny, wyrażający zdziwienie, a nawet lekceważenie krytyki, jednak sami artyści „na przekór krytyce” go zaakceptowali i z czasem negatywne konotacje zniknęły.
W malarstwie impresjonizm wywarł ogromny wpływ na cały dalszy rozwój sztuki.
W literaturze rola impresjonizmu była skromniejsza, gdyż nie rozwinął się on jako ruch niezależny. Jednak estetyka impresjonizmu wpłynęła na twórczość wielu autorów, także rosyjskich. Wiele wierszy K. Balmonta, I. Annensky'ego i innych cechuje wiara w „przemijalność”. Ponadto impresjonizm wpłynął na koloryt wielu pisarzy, na przykład jego cechy są zauważalne w palecie B. Zajcewa.
Jednak jako nurt holistyczny impresjonizm nie pojawił się w literaturze, stając się charakterystycznym tłem symboliki i neorealizmu.
Symbolika - jeden z najpotężniejszych obszarów modernizmu, dość rozproszony w swoich postawach i poszukiwaniach. Symbolika zaczęła kształtować się we Francji w latach 70. XIX wieku i szybko rozprzestrzeniła się w całej Europie.
W latach 90. symbolika stała się trendem ogólnoeuropejskim, z wyjątkiem Włoch, gdzie z nie do końca jasnych powodów nie zakorzeniła się.
W Rosji symbolika zaczęła się ujawniać pod koniec lat 80., a jako świadomy trend nabrała kształtu w połowie lat 90.
Do czasu powstania i specyfiki światopoglądu w rosyjskiej symbolice zwyczajowo rozróżnia się dwa główne etapy. Poeci debiutujący w latach 90. XIX w. nazywani są „starszymi symbolistami” (W. Bryusow, K. Balmont, D. Mereżkowski, Z. Gippius, F. Sologub i in.).
W XX wieku pojawiło się wiele nowych nazw, które wyraźnie zmieniły oblicze symboliki: A. Blok, A. Bely, Vyach. Iwanow i in. Przyjętą nazwą „drugiej fali” symboliki jest „młoda symbolika”. Należy pamiętać, że „starszych” i „młodszych” symbolistów oddzielał nie tyle wiek (np. Wiacz. Iwanow jest zwykle „starszy” ze względu na wiek), ale różnica światopoglądów i kierunku kreatywności.
Twórczość starszych symbolistów bardziej wpisuje się w kanon neoromantyzmu. Charakterystycznymi motywami są samotność, wybranie poety, niedoskonałość świata. W wierszach K. Balmonta zauważalny jest wpływ techniki impresjonistycznej, wczesny Bryusow ma wiele eksperymentów technicznych, egzotykę werbalną.
Młodzi Symboliści stworzyli bardziej holistyczną i oryginalną koncepcję, która opierała się na fuzji życia i sztuki, na idei ulepszania świata zgodnie z prawami estetycznymi. Tajemnicy bytu nie da się wyrazić zwykłym słowem, można ją jedynie odgadnąć w systemie symboli odnalezionym intuicyjnie przez poetę. Pojęcie tajemnicy, nieujawniania znaczeń stało się podstawą estetyki symbolistycznej. Według Vyacha poezja. Iwanowa istnieje „tajne pisanie tego, co niewyrażalne”. Społeczno-estetyczna iluzja młodej symboliki polegała na tym, że poprzez „słowo prorocze” można zmienić świat. Dlatego postrzegali siebie nie tylko jako poetów, ale także jako demiurdzy czyli twórcy świata. Niespełniona utopia doprowadziła na początku lat 10. XX w. do całkowitego kryzysu symboliki, do jej rozpadu w miarę kompletny system, choć od dawna słychać „echa” estetyki symbolistycznej.
Niezależnie od wykonania utopia społeczna, symbolika znacznie wzbogaciła poezję rosyjską i światową. Nazwiska A. Bloka, I. Annensky'ego, Vyacha. Iwanow, A. Bieły i inni wybitni poeci symbolistyczni – duma literatury rosyjskiej.
Ameizm(od greckiego „akme” – „najwyższy stopień, szczyt, rozkwit, czas rozkwitu”) – ruch literacki, który powstał na początku dziesiątych lat XX wieku w Rosji. Historycznie rzecz biorąc, acmeizm był reakcją na kryzys symboliki. W przeciwieństwie do „tajnego” słowa symbolistów, akmeiści głosili wartość materiału, plastyczną obiektywność obrazów, dokładność i wyrafinowanie słowa.
Powstawanie acmeizmu jest ściśle związane z działalnością organizacji „Warsztat poetów”, której głównymi postaciami byli N. Gumilow i S. Gorodecki. Do acmeizmu przyłączyli się także O. Mandelstam, wczesna A. Achmatowa, W. Narbut i inni, później jednak Achmatowa kwestionowała estetyczną jedność akmeizmu, a nawet zasadność samego terminu. Ale trudno się z nią zgodzić w tej kwestii: estetyczna jedność poetów acmeistycznych, przynajmniej w pierwszych latach, nie ulega wątpliwości. I nie chodzi tylko o artykuły programowe N. Gumilowa i O. Mandelstama, w których formułowane jest estetyczne credo nowego nurtu, ale przede wszystkim o samą praktykę. Akmeizm w przedziwny sposób łączył romantyczną chęć egzotyki, wędrowania z wyrafinowaniem słowa, co wiązało go z kulturą barokową.
Ulubione obrazy acmeizmu - egzotyczne piękno (na przykład w każdym okresie swojej twórczości Gumilow ma wiersze o egzotycznych zwierzętach: żyrafie, jaguarze, nosorożcu, kangurze itp.), obrazy kultury(z Gumilowem, Achmatową, Mandelstamem) temat miłosny jest rozwiązany bardzo plastycznie. Często istotny szczegół staje się znakiem psychologicznym(na przykład rękawiczka u Gumilowa lub Achmatowej).
Najpierw świat jawi się akmeistom jako wyrafinowany, ale „zabawkowy”, zdecydowanie nierealny. Na przykład słynny wczesny wiersz O. Mandelstama brzmi tak:
Płonący płatkiem złota
Choinki w lesie;
Zabawkarskie wilki w krzakach
Patrzą strasznymi oczami.
Och, mój smutku,
Och, moja cicha wolność
I nieożywione niebo
Zawsze roześmiany kryształ!
Później drogi akmeistów rozeszły się, z dawnej jedności niewiele pozostało, choć wierność ideałom kultury wysokiej, kultowi poetyckiego mistrzostwa, większość poetów zachowała do końca. Wielu czołowych artystów słownych wyszło z acmeizmu. Literatura rosyjska ma prawo być dumna z nazwisk Gumilowa, Mandelstama i Achmatowej.
Futuryzm(z łac. „futurus” "- przyszły). Jeśli symbolika, jak wspomniano powyżej, nie zakorzeniła się we Włoszech, to wręcz przeciwnie, futuryzm ma włoskie pochodzenie. Za „ojca” futuryzmu uważany jest włoski poeta i teoretyk sztuki F. Marinetti, który zaproponował szokującą i surową teorię nowej sztuki. Tak naprawdę Marinetti mówił o mechanizacji sztuki, o pozbawieniu go duchowości. Sztuka powinna przypominać „grę na mechanicznym pianinie”, wszelkie słowne rozkosze są zbędne, duchowość to przestarzały mit.
Idee Marinettiego obnażyły kryzys sztuki klasycznej i zostały przejęte przez „zbuntowane” grupy estetyczne w różnych krajach.
W Rosji pierwszymi futurystami byli bracia artyści Burliuks. David Burliuk założył w swojej posiadłości kolonię futurystów „Gilea”. Udało mu się zgromadzić wokół siebie inaczej, w przeciwieństwie do innych poetów i artystów: Majakowskiego, Chlebnikowa, Kruchenykha, Eleny Guro i innych.
Pierwsze manifesty rosyjskich futurystów miały szczerze szokujący charakter (nawet nazwa manifestu „Slapping the Public Gust” mówi sama za siebie), jednak nawet przy tym rosyjscy futuryści nie zaakceptowali mechanizmu Marinettiego od samego początku, ustanawiając sobie inne zadania. Przybycie Marinettiego do Rosji wywołało rozczarowanie wśród rosyjskich poetów i jeszcze bardziej uwypukliło różnice.
Futuryści postanowili stworzyć nową poetykę, nowy system wartości estetycznych. Wirtuozowska zabawa słowem, estetyzacja przedmiotów codziennego użytku, mowa ulicy – wszystko to podniecało, zszokowało, wywołało rezonans. Chwytliwy, widoczny charakter obrazu jednych drażnił, innych zachwycał:
Każde słowo,
nawet żart
który wymiotuje z płonącymi ustami,
wyrzucony jak naga prostytutka
z płonącego burdelu.
(W. Majakowski, „Chmura w spodniach”)
Dziś można uznać, że znaczna część twórczości futurystów nie przetrwała próby czasu, ma jedynie znaczenie historyczne, ale w ogóle wpływ eksperymentów futurystów na cały dalszy rozwój sztuki (i nie tylko werbalne, ale i obrazowe, muzyczne) okazało się kolosalne.
Futuryzm miał w sobie kilka nurtów, zbieżnych lub sprzecznych: kubofuturyzm, ego-futuryzm (Igor Severyanin), grupa Centrifuga (N. Aseev, B. Pasternak).
Bardzo różne od siebie grupy te połączyły się w nowym rozumieniu istoty poezji, w pragnieniu werbalnych eksperymentów. Rosyjski futuryzm dał światu kilku poetów o ogromnej skali: Władimira Majakowskiego, Borysa Pasternaka, Wielimira Chlebnikowa.
Egzystencjalizm (od łacińskiego „existentia” - istnienie). Egzystencjalizmu nie można nazwać nurtem literackim w pełnym tego słowa znaczeniu, jest to raczej nurt filozoficzny, koncepcja człowieka, która znalazła swój wyraz w wielu dziełach literackich. Początków tego nurtu należy szukać w XIX w. w filozofii mistycznej S. Kierkegaarda, jednak prawdziwy rozwój egzystencjalizmu nastąpił już w XX w. Do najważniejszych filozofów egzystencjalistycznych można wymienić G. Marcela, K. Jaspersa, M. Heideggera, J.-P. Sartre i inni Egzystencjalizm jest systemem bardzo rozproszonym, z wieloma odmianami i odmianami. Jednakże wspólne cechy, pozwalające mówić o pewnej jedności, są następujące:
1. Rozpoznanie osobowego sensu bytu . Inaczej mówiąc, świat i człowiek w swej pierwotnej istocie są zasadami osobowymi. Błąd tradycyjnego poglądu, zdaniem egzystencjalistów, polega na tym, że życie ludzkie rozpatrywane jest „z zewnątrz”, obiektywnie, a wyjątkowość życia ludzkiego polega właśnie na tym, że jest ono Jest i że ona Mój. Dlatego G. Marcel zaproponował rozpatrywanie relacji człowieka i świata nie według schematu „On jest światem”, ale według schematu „Ja – Ty”. Moja relacja z drugą osobą jest tylko szczególnym przypadkiem tego wszechogarniającego schematu.
M. Heidegger powiedział to samo, trochę inaczej. Jego zdaniem należy zmienić podstawowe pytanie o człowieka. Próbujemy odpowiedzieć, Co jest osoba”, ale trzeba zapytać „ Kto jest osoba.” To radykalnie zmienia cały układ współrzędnych, ponieważ w znanym świecie nie zobaczymy podstaw dla unikalnego „ja” dla każdej osoby.
2. Uznanie tzw. „sytuacji granicznej” kiedy to „ja” stanie się bezpośrednio dostępne. W zwykłym życiu to „ja” nie jest bezpośrednio dostępne, ale w obliczu śmierci, na tle nieistnienia, objawia się. Koncepcja sytuacji granicznej wywarła ogromny wpływ na literaturę XX wieku – zarówno wśród pisarzy bezpośrednio związanych z teorią egzystencjalizmu (A. Camus, J.-P. Sartre), jak i autorów, którzy na ogół są od tej teorii dalecy. na przykład na idei sytuacji granicznej zbudowane są prawie wszystkie wątki wojskowych opowieści Wasila Bykowa.
3. Uznanie osoby za projekt . Inaczej mówiąc, dane nam pierwotne „ja” zmusza nas za każdym razem do dokonania jedynego możliwego wyboru. A jeśli czyjś wybór okaże się niegodny, osoba ta zaczyna się rozpadać, bez względu na zewnętrzne powody, jakie może usprawiedliwić.
Egzystencjalizm, powtarzamy, nie ukształtował się jako nurt literacki, ale wywarł ogromny wpływ na współczesną kulturę światową. W tym sensie można go uznać za nurt estetyczny i filozoficzny XX wieku.
Surrealizm(francuski „surrealizm”, dosł. „superrealizm”) to potężny nurt w malarstwie i literaturze XX wieku, choć odcisnął największe piętno w malarstwie, przede wszystkim za sprawą autorytetu słynnego artysty Salvador Dali. Niesławne zdanie Dali o jego nieporozumieniach z innymi przywódcami nurtu „surrealista to ja”, przy całej jego oburzeniu, wyraźnie akcentuje. Bez postaci Salvadora Dali surrealizm prawdopodobnie nie miałby takiego wpływu na kulturę XX wieku.
Jednocześnie założycielem tego nurtu nie jest wcale Dali, ani nawet artysta, ale po prostu pisarz Andre Breton. Surrealizm ukształtował się w latach dwudziestych XX wieku jako ruch lewicowy, ale wyraźnie różnił się od futuryzmu. Surrealizm odzwierciedlał społeczne, filozoficzne, psychologiczne i estetyczne paradoksy świadomości europejskiej. Europa jest zmęczona napięciami społecznymi, tradycyjnymi formami sztuki, hipokryzją w etyce. Ta fala „protestu” dała początek surrealizmowi.
Autorzy pierwszych deklaracji i dzieł surrealizmu (Paul Eluard, Louis Aragon, Andre Breton i in.) postawili sobie za cel „wyzwolenie” twórczości ze wszelkich konwencji. Dużą wagę przywiązywano do nieświadomych impulsów, przypadkowych obrazów, które jednak poddawane były następnie starannej obróbce artystycznej.
Poważny wpływ na estetykę surrealizmu wywarł freudyzm, który urzeczywistniał erotyczne instynkty człowieka.
Na przełomie lat 20. i 30. surrealizm odgrywał bardzo znaczącą rolę w kulturze europejskiej, jednak literacki komponent tego nurtu stopniowo słabł. Od surrealizmu odeszli główni pisarze i poeci, w szczególności Eluard i Aragonia. Próby wskrzeszenia ruchu przez André Bretona po wojnie zakończyły się niepowodzeniem, natomiast surrealizm dał początek znacznie potężniejszej tradycji malarskiej.
Postmodernizm - potężny nurt literacki naszych czasów, bardzo różnorodny, sprzeczny i zasadniczo otwarty na wszelkie innowacje. Filozofia postmodernizmu ukształtowała się głównie w szkole francuskiej myśli estetycznej (J. Derrida, R. Barthes, J. Kristeva i in.), dziś jednak rozprzestrzeniła się daleko poza Francję.
Jednocześnie wielu korzenie filozoficzne pierwsze dzieła nawiązują do tradycji amerykańskiej, a terminu „postmodernizm” w odniesieniu do literatury po raz pierwszy użył amerykański krytyk literacki pochodzenia arabskiego Ihab Hasan (1971).
Najważniejszą cechą postmodernizmu jest zasadnicze odrzucenie jakiejkolwiek centryczności i jakiejkolwiek hierarchii wartości. Wszystkie teksty są zasadniczo równe pod względem praw i mogą się ze sobą stykać. Nie ma sztuki wysokiej i niskiej, nowoczesnej i przestarzałej. Z kulturowego punktu widzenia wszystkie one istnieją w pewnym „teraz”, a ponieważ łańcuch wartości zostaje zasadniczo zniszczony, żaden z tekstów nie ma przewagi nad drugim.
W twórczości postmodernistów pojawia się prawie każdy tekst dowolnej epoki. Zaciera się także granica słowa własnego i cudzego, możliwe są więc teksty przeplatane znani autorzy w nowe dzieło. Zasada ta została nazwana zasada centonalności» (centon – gatunek gry, w którym wiersz składa się z różnych wersów innych autorów).
Postmodernizm radykalnie różni się od wszystkich innych systemów estetycznych. W różnych schematach (na przykład w znanych schematach Ihaba Hasana, V. Brainina-Passeka itp.) Odnotowuje się dziesiątki charakterystycznych oznak postmodernizmu. Jest to sceneria dla gry, konformizmu, uznania równości kultur, sceneria dla wtórnej (czyli postmodernizm nie ma na celu powiedzenia czegoś nowego o świecie), orientacji na sukces komercyjny, uznania nieskończoności estetyki ( czyli wszystko może być sztuką) itp.
Stosunek do postmodernizmu zarówno wśród pisarzy, jak i krytyków literackich jest niejednoznaczny: od całkowitej akceptacji po kategoryczne zaprzeczenie.
W Ostatnia dekada coraz częściej mówią o kryzysie postmodernizmu, przypominają o odpowiedzialności i duchowości kultury.
Na przykład P. Bourdieu uważa postmodernizm za odmianę „radykalnego szyku”, spektakularnego i wygodnego jednocześnie, i nawołuje, aby nie niszczyć nauki (a w kontekście także sztuki) „w fajerwerkach nihilizmu”.
Ostre ataki na postmodernistyczny nihilizm podejmuje także wielu amerykańskich teoretyków. Oddźwięk wywołała zwłaszcza książka Przeciw dekonstrukcji J. M. Ellisa, zawierająca krytyczną analizę postaw postmodernistycznych. Teraz jednak ten schemat jest znacznie bardziej skomplikowany. Zwyczajowo mówi się o przedsymbolizmie, wczesnej symbolice, symbolice mistycznej, postsymbolizmie itp. Nie przekreśla to jednak naturalnie ukształtowanego podziału na starszych i młodszych.
Klasycyzm(od łac. classicus - wzorcowy) - nurt artystyczny w sztuce europejskiej przełomu XVII-XVIII w. - początków XIX w., ukształtowany we Francji pod koniec XVII w. Klasycyzm głosił prymat interesów państwowych nad osobistymi, przewagę pobudek obywatelskich, patriotycznych, kult obowiązek moralny. Estetykę klasycyzmu charakteryzuje surowość form artystycznych: jedność kompozycyjna, styl normatywny i fabuła. Przedstawiciele rosyjskiego klasycyzmu: Kantemir, Trediakowski, Łomonosow, Sumarokow, Knyaznin, Ozerow i inni.
Jedną z najważniejszych cech klasycyzmu jest postrzeganie sztuki starożytnej jako modelu, standardu estetycznego (stąd nazwa kierunku). Celem jest tworzenie dzieł sztuki na obraz i podobieństwo antyku. Ponadto ogromny wpływ na kształtowanie się klasycyzmu miały idee Oświecenia i kult rozumu (wiara we wszechmoc umysłu i że świat można reorganizować na rozsądnych podstawach).
Klasycy (przedstawiciele klasycyzmu) postrzegali twórczość artystyczną jako ścisłe trzymanie się rozsądnych zasad, odwiecznych praw, tworzonych na podstawie studiowania najlepszych przykładów literatury starożytnej. W oparciu o te rozsądne prawa podzielili dzieła na „poprawne” i „niepoprawne”. Na przykład nawet najlepsze sztuki Szekspir. Wynikało to z faktu, że bohaterowie Szekspira łączyli w sobie cechy pozytywne i negatywne. A twórcza metoda klasycyzmu powstała na podstawie racjonalistycznego myślenia. Istniał ścisły system postaci i gatunków: wszystkie postacie i gatunki wyróżniały się „czystością” i jednoznacznością. Tak więc w jednym bohaterze surowo zabraniano łączenia nie tylko wad i cnót (czyli cech pozytywnych i negatywnych), ale nawet kilku wad. Bohater musiał ucieleśniać dowolną cechę charakteru: albo skąpca, albo przechwałkę, albo hipokrytę, albo hipokrytę, albo dobrego, albo złego, itd.
Głównym konfliktem dzieł klasycznych jest walka bohatera między rozumem a uczuciem. Jednocześnie bohater pozytywny musi zawsze dokonywać wyboru na korzyść umysłu (na przykład wybierając między miłością a koniecznością całkowitego poddania się służbie państwu, musi wybrać to drugie), a negatywny - na rzecz uczuć.
To samo można powiedzieć o systemie gatunkowym. Wszystkie gatunki podzielono na wysokie (oda, poemat epicki, tragedia) i niskie (komedia, bajka, fraszka, satyra). Jednocześnie nie należało wprowadzać do komedii wzruszających epizodów, a zabawnych do tragedii. W gatunkach wysokich przedstawiano „wzorowych” bohaterów - monarchów, „dowódców, którzy mogliby służyć za przykład do naśladowania. W gatunkach niskich przedstawiano postacie objęte jakąś „pasją”, czyli silnym uczuciem.
W przypadku dzieł dramatycznych istniały specjalne zasady. Musieli przestrzegać trzech „jedności” – miejsc, czasu i działań. Jedność miejsca: dramaturgia klasycystyczna nie pozwalała na zmianę sceny, czyli przez cały spektakl bohaterowie musieli znajdować się w tym samym miejscu. Jedność czasu: czas artystyczny dzieła nie powinien przekraczać kilku godzin, a przynajmniej jednego dnia. Jedność działania oznacza, że jest tylko jedno fabuła. Wszystkie te wymagania wiążą się z faktem, że klasycyści chcieli stworzyć swego rodzaju iluzję życia na scenie. Sumarokov: „Spróbuj godzinami mierzyć godziny w grze, abym, zapominając, mógł ci uwierzyć”.
