Imię wielkiego teatru. Wielki teatr. W przededniu nowego stulecia XX

Widok na lożę królewską Teatru Bolszoj. Akwarela 1856

Teatr zaczynał od małej prywatnej trupy księcia Piotra Urusowa. Występy utalentowanej grupy często zachwycały cesarzową Katarzynę II, która dziękowała księciu za prawo do kierowania wszystkimi wydarzeniami rozrywkowymi w stolicy. Za datę założenia teatru przyjmuje się 17 marca 1776 r. – dzień, w którym Urusow otrzymał ten przywilej. Zaledwie sześć miesięcy po woli cesarzowej książę wzniósł nad brzegiem Neglinki drewniany budynek Teatru Pietrowskiego. Zanim jednak udało się go otworzyć, teatr spłonął. Nowy budynek wymagał dużych inwestycji finansowych, a Urusow miał partnera - zrusyfikowanego Anglika Medoxa, odnoszącego sukcesy przedsiębiorcę i tancerza baletowego. Budowa teatru kosztowała Brytyjczyka 130 000 srebrnych rubli. Nowy, trzypiętrowy ceglany teatr został otwarty dla publiczności w grudniu 1780 roku. Kilka lat później z powodu kłopotów finansowych Anglik musiał przekazać zarządzanie teatrem państwu, od czego świątynię Melpomeny zaczęto nazywać cesarską. W 1805 roku spłonął budynek wybudowany przez Medoxa.

Przez kilka lat trupa teatralna występowała na rodzimych scenach moskiewskiej szlachty. Nowy budynek, który pojawił się na Arbacie w 1808 roku, został zaprojektowany przez architekta Karola Iwanowicza Rossiego. Ale i ten teatr spłonął w 1812 roku.

Dziesięć lat później rozpoczęto odbudowę teatru, która zakończyła się w 1825 roku. Jednak według smutnej tradycji budynek ten nie mógł uniknąć pożaru, który miał miejsce w 1853 roku i pozostawił jedynie zewnętrzne ściany. Odrodzenie Bolszoj trwało trzy lata. Główny architekt Teatrów Cesarskich Albert Kavos, który nadzorował renowację budowli, zwiększył jej wysokość, dodał kolumny przed wejściem i portyk, nad którym stanęła brązowa kwadryga Apolla autorstwa Piotra Klodta. Fronton ozdobiono dwugłowym orłem - herbem Rosji.

Na początku lat 60. XIX wieku Bolszoj został wynajęty przez włoski zespół operowy. Włosi występowali kilka razy w tygodniu, a na produkcje rosyjskie pozostał tylko jeden dzień. Rywalizacja dwóch grup teatralnych wyszła na korzyść rosyjskim wokalistom, którzy zmuszeni byli do doskonalenia i doskonalenia swoich umiejętności, jednak nieuwaga władz repertuar narodowy uniemożliwiło sztuce rosyjskiej zdobycie popularności wśród widzów. Kilka lat później dyrekcja musiała wysłuchać żądań publiczności i wznowić opery „Rusłan i Ludmiła” oraz „Rusałka”. Rok 1969 upłynął pod znakiem wystawienia Wojewody, pierwszej opery Piotra Czajkowskiego, dla którego Bolszoj stał się główną platformą zawodową. W 1981 roku repertuar teatru został wzbogacony o operę „Eugeniusz Oniegin”.

W 1895 roku teatr przeszedł gruntowny remont, którego zakończeniem były takie przedstawienia jak „Borys Godunow” Musorgskiego i „Kobieta Pskowa” Rimskiego-Korsakowa z Fiodorem Szaliapinem w roli Iwana Groźnego.

Pod koniec XIX i na początku XX wieku Bolszoj stał się jednym z czołowych ośrodków światowej kultury teatralnej i muzycznej. W repertuarze teatru znajdują się najlepsze dzieła światowe („Walkyrie”, „Tannhäuser”, „Pagliacci”, „Cyganeria”) oraz wybitne opery rosyjskie („Sadko”, „Złoty Kogucik”, „Kamienny Gość”, „Opowieść Niewidzialnego Miasta Kiteż”). Na scenie teatralnej wielcy rosyjscy śpiewacy i śpiewacy błyszczą swoim talentem: Chaliapin, Sobinov, Gryzunov, Savransky, Nezhdanova, Balanovskaya, Azerskaya; Nad dekoracjami pracują znani rosyjscy artyści Vasnetsov, Korovin i Golovin.

Bolszojowi udało się całkowicie zachować swoją trupę podczas wydarzeń rewolucyjnych i Wojna domowa. W sezonie 1917-1918 publiczność obejrzała 170 przedstawień operowych i baletowych. A w 1919 roku teatr otrzymał tytuł „Akademicki”.

Lata 20. i 30. ubiegłego wieku stały się czasem powstania i rozwoju radzieckiej sztuki operowej. „Miłość do trzech pomarańczy”, „Trilby”, „Iwan Żołnierz”, „Katerina Izmailowa” Szostakowicza, „ Cichy Don„, „Pancernik Potiomkin”.

Podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej część trupy Bolszoj została ewakuowana do Kujbyszewa, gdzie nadal powstawały nowe przedstawienia. Wielu artystów teatru wychodziło koncertami na przód. Lata powojenne upłynęły pod znakiem utalentowanych przedstawień wybitnego choreografa Jurija Grigorowicza, których każdy występ był znaczącym wydarzeniem w życiu kulturalnym kraju.

W latach 2005–2011 w teatrze przeprowadzono imponującą rekonstrukcję, dzięki której pod budynkiem Bolszoj pojawił się nowy fundament, odtworzono legendarne historyczne wnętrza, znacznie poprawiono wyposażenie techniczne teatru i zwiększono bazę prób .

Na scenie Bolszoj wystawiono ponad 800 przedstawień, w teatrze odbywały się premiery oper Rachmaninowa, Prokofiewa, Areńskiego i Czajkowskiego. Zespół baletowy zawsze był i pozostaje mile widzianym gościem w każdym kraju. Artyści, reżyserzy, artyści i dyrygenci Bolszoj zostali nagrodzeni najbardziej prestiżowym państwem i nagrody międzynarodowe.

Opis

W Teatr Bolszoj Dla publiczności otwarte są trzy sale:

Scena historyczna (główna) na 2500 miejsc;
Nowa scena, otwarta w 2002 roku i przeznaczona dla 1000 widzów;
Sala Beethovena na 320 miejsc, słynąca z wyjątkowej akustyki.

Scena historyczna ukazuje się zwiedzającym tak, jak była w drugiej połowie przedostatniego stulecia i jest to półkolista sala o czterech kondygnacjach, ozdobiona złotym i czerwonym aksamitem. Nad głowami widzów wznosi się legendarny żyrandol z 26 000 kryształów, który pojawił się w teatrze w 1863 roku i oświetla salę 120 lampami.

Nowa scena została otwarta pod adresem: ul. Bolszaja Dimitrowka, budynek 4, budynek 2. Podczas wielkoformatowej przebudowy wystawiano tu wszystkie przedstawienia z repertuaru Bolszoj, a obecnie na Nowej Scenie odbywają się tournée po teatrach zagranicznych i rosyjskich.

Sala Beethovena została otwarta w 1921 roku. Widzów zachwyca wnętrze w stylu Ludwika XV: ściany pokryte jedwabiem, wspaniałe żyrandole kryształowe, sztukateria włoska, podłogi z orzecha włoskiego. Sala przeznaczona jest do koncertów kameralnych i solowych.

Każdej wiosny przed budynkiem teatru kwitną dwie odmiany tulipanów - ciemnoróżowa „Galina Ulanova” i jaskrawoczerwona „Teatr Bolszoj”, wyhodowana przez holenderskiego hodowcę Lefebera. Na początku ubiegłego wieku kwiaciarnia zobaczyła Ulanovę na scenie Bolszoj. Lefeber był pod takim wrażeniem talentu rosyjskiej baletnicy, że specjalnie na cześć niej i teatru, w którym błyszczała, opracował nowe odmiany tulipanów. Wizerunek budynku Teatru Bolszoj można zobaczyć na wielu znaczki pocztowe i na banknotach sturublowych.

Informacje dla zwiedzających

Adres teatru: Plac Teatralna 1. Do Bolszoj można dojść pieszo Teatralnym Proezdem od stacji metra Teatralnaja i Okhotny Ryad. Ze stacji Ploshchad Revolyutsii można dojechać do Bolszoj, przechodząc przez plac o tej samej nazwie. Ze stacji Kuznetsky Most należy przejść ulicą Kuznetsky Most, a następnie skręcić na Plac Teatralny.

Kwadryga z brązu autorstwa Piotra Klodta

Bilety na spektakle Bolszoj można kupić zarówno na stronie internetowej teatru - www.bolshoi.ru, jak i w kasie czynnej w budynku Administracji (codziennie od 11.00 do 19.00, przerwa od 15.00 do 16.00); w budynku Sceny Historycznej (codziennie od 12.00 do 20.00, przerwa od 16.00 do 18.00); w budynku Nowa scena(codziennie od 11.00 do 19.00, przerwa od 14.00 do 15.00).

Ceny biletów wahają się od 100 do 10 000 rubli, w zależności od spektaklu, czasu występu i miejsca na widowni.

Teatr Bolszoj posiada kompleksowy system bezpieczeństwa, obejmujący monitoring wideo i obowiązkowe przejście wszystkich zwiedzających przez wykrywacz metalu. Nie zabieraj ze sobą przedmiotów przekłuwających ani ostrych – nie zostaniesz z nimi wpuszczony na teren teatru.

Dzieci mogą uczestniczyć w wieczornych przedstawieniach od 10. roku życia. Do tego wieku dziecko może uczestniczyć w porannych przedstawieniach na podstawie osobnego biletu. Dzieci poniżej 5 roku życia nie mają wstępu do teatru.

W Historyczny budynek W poniedziałki, środy i piątki teatr organizuje wycieczki opowiadające o architekturze Bolszoj i jego przeszłości.

Dla tych, którzy chcą kupić coś na pamiątkę Teatru Bolszoj, sklep z pamiątkami czynny jest codziennie od 11.00 do 17.00. Aby się do niego dostać należy wejść do teatru wejściem nr 9A. Zwiedzający, którzy przyjdą na spektakl, mogą wejść do sklepu bezpośrednio z budynku Bolszoj przed lub po spektaklu. Punkt orientacyjny: lewe skrzydło teatru, parter, obok Sali Beethovena.

Na terenie teatru nie jest dozwolone wykonywanie zdjęć i nagrywanie filmów.

Wybierając się do Teatru Bolszoj, zaplanuj swój czas – po trzecim dzwonku nie będziesz mógł wejść na salę!

Początkowo Teatr Bolszoj był teatrem państwowym i wraz z Małym tworzył moskiewski trupę teatrów cesarskich. Uważany był za prywatny teatr księcia prokuratora wojewódzkiego Piotra Urusowa. 28 marca 1776 roku cesarzowa Katarzyna II podpisała mu „przywilej” na organizowanie balów, przedstawień, maskarad i innych imprez przez okres dziesięciu lat. Dziś datę tę uważa się za datę powstania Moskiewskiego Teatru Bolszoj.

Skład ówczesnych artystów był bardzo zróżnicowany: od lokalnych poddanych po zaproszone gwiazdy z sąsiednich stanów. Otwarcie teatru odbyło się 30 grudnia 1780 roku. Swoją nazwę otrzymała na cześć miejsca, w którym została zbudowana, a wejście skierowane było bezpośrednio na ulicę Petrovka. Nazwa Teatr Pietrowski była z nim mocno związana. Jednak jesienią 1805 roku wybuchł pożar, w wyniku którego doszczętnie spłonął budynek Teatru Pietrowskiego.

W 1819 roku na podstawie wyników konkursu wybrano projekt profesora Akademii Sztuk Pięknych Andrieja Michajłowa. Ale uznawszy ten projekt za zbyt kosztowny, gubernator Moskwy Dmitrij Golicyn wybrał architekta Osipa Bove i nakazał mu poprawić wersję Michajłowa. Beauvais spisał się znakomicie i oprócz obniżenia kosztów znacząco ulepszył sam projekt. Według dzieła Golicyna w lipcu 1820 roku rozpoczęto budowę gmachu teatru, który miał stać się centrum kompozycji urbanistycznej placu i przyległych ulic.

Otwarcie nowego Teatru Pietrowskiego odbyło się 6 stycznia 1825 r. Był znacznie większy od starego, dlatego otrzymał nazwę Teatr Bolszoj Pietrowski. Rozmiar był naprawdę imponujący. Przewyższył nawet Petersburg kamienny teatr monumentalną wielkością, proporcjonalnością proporcji, harmonią form architektonicznych i bogactwem dekoracji wnętrz. W tej formie budynek istniał zaledwie trzydzieści lat, a w 1853 roku spotkał go ten sam los, co swojego poprzednika: teatr stanął w płomieniach i płonął przez trzy dni. Prawo do kolejnej przebudowy otrzymał profesor petersburskiej Akademii Sztuk Albert Kavos, główny architekt teatrów cesarskich.

Prace nad restauracją Teatru Bolszoj postępowały szybko i już w sierpniu 1856 roku gmach otworzył swoje podwoje dla publiczności. Prędkość ta spowodowana była koronacją cesarza Aleksandra II. Główną uwagę architekta poświęcono części scenicznej i audytorium. Doprowadziło to do tego, że Teatr Bolszoj w drugiej połowie XIX wieku uchodził za jeden z najlepszych teatrów na świecie, dzięki swoim właściwościom akustycznym. Jednak Cesarski Teatr Bolszoj istniał do 28 lutego 1917 r. 13 marca otwarto Państwowy Teatr Bolszoj.

Rewolucja 1917 r. przyniosła ze sobą usunięcie kurtyn teatru cesarskiego. Dopiero w 1920 roku artysta Fiodorowski stworzył przesuwaną kurtynę składającą się z płótna pomalowanego na brązowo. To właśnie to płótno stało się główną kurtyną teatru do 1935 roku, kiedy zrealizowano zamówienie na kurtynę z tkanymi rewolucyjnymi datami „1871, 1905, 1917B”. Od 1955 roku w teatrze wisiała „złota” radziecka kurtyna, ponownie wykonana przez Fiodorowskiego. Kurtynę ozdobiono symbolami sowieckimi.

Po zakończeniu Rewolucja październikowa budynek i samo istnienie Teatru Bolszoj stały się zagrożone. Ponad rok próbowano dopilnować, aby zwycięski proletariat porzucił myśl o ostatecznym zamknięciu teatru. Pierwszym krokiem było nadanie teatrowi tytułu Akademickiego w 1919 roku, ale nawet to nie dawało gwarancji, że nie dojdzie do rozbiórki. Jednak już w 1922 roku rząd bolszewicki zdecydował, że zamknięcie takiego zabytku kultury będzie miało negatywny wpływ na całą historię Rosji.

W kwietniu 1941 roku Teatr Bolszoj został zamknięty z powodu planowych napraw, a dwa miesiące później rozpoczęła się Wielka Wojna Ojczyźniana. Większość artystów wyszła na front, ale pozostali nadal grali występy.

22 października 1941 roku dokładnie o godzinie 4:00 po południu na gmach Teatru Bolszoj spadła bomba. Uszkodzona została znaczna część konstrukcji. Jednak pomimo trudnej pogody i dotkliwego mrozu prace renowacyjne rozpoczęły się zimą. Jesień 1943 roku przyniosła otwarcie Bolszoj i wznowienie jego pracy wystawieniem opery M. Glinki „Życie dla cara”. Od tego czasu niemal co roku przeprowadzane są kosmetyczne remonty teatru.

W 1960 roku otwarto dużą salę prób, zlokalizowaną tuż pod dachem. W odrestaurowanej sali widowiskowej odbyły się obchody 200-lecia teatru w 1975 roku Sale Beethovena. Ale głównymi problemami Teatru Bolszoj nadal pozostał brak miejsc i niestabilność fundamentów. Problemy te zostały rozwiązane w 1987 roku, kiedy dekretem rządu rosyjskiego podjęto decyzję o pilnej przebudowie budynku. Pierwsze prace rozpoczęto jednak dopiero osiem lat później, a kolejne siedem lat później powstał gmach Nowej Sceny. Teatr działał do 2005 roku i ponownie został zamknięty z powodu renowacji.

Dziś nowa scena mechaniczna pozwala na maksymalne wykorzystanie efektów świetlnych, wizualnych i dźwiękowych. Dzięki renowacji Teatr Bolszoj posiada obecnie podziemie hala koncertowa, który znajduje się pod Plac Teatralny. Dzieło to stało się naprawdę znaczące w życiu teatru. Zgromadzili się eksperci najwyższy poziom, którego twórczość można docenić jedynie odwiedzając Teatr Bolszoj.

Pozwolił na to unikalny projekt rekonstrukcji Teatru Bolszoj współczesna publiczność dosłownie dotknąć historii. W końcu dzisiaj, po zakupie biletów do Teatru Bolszoj, widz będzie cieszyć się cudem występy muzyczne i starannie odtworzone XIX-wieczne wnętrza. Oczywiście kolejnym niezwykłym rozwiązaniem architektonicznym była budowa podziemnej sali koncertowo-próbnej, wyposażonej w najnowocześniejszy podziemny sprzęt mechaniczny. Tego typu konstrukcje sprawdziły się bez zarzutu w różnych teatrach na całym świecie - Opera Wiedeńska, Teatr Olympia w Hiszpanii, Opera w Kopenhadze i Opera Komische w Berlinie. Szczególną uwagę zwrócono na akustykę sali, która spełnia najwyższe wymagania międzynarodowych standardów akustycznych. Pod Placem Teatralnym znajduje się podziemna sala koncertowa.

DUŻY TEATR Rosyjski Państwowy Teatr Akademicki (SABT), jeden z najstarszych teatrów krajów (Moskwa). Od 1919 roku akademicki. Historia Teatru Bolszoj sięga 1776 roku, kiedy to książę P. W. Urusow otrzymał przywilej rządowy „być właścicielem wszystkich przedstawień teatralnych w Moskwie” z obowiązkiem wybudowania teatru kamiennego, „aby mógł służyć jako dekoracja miasto, a ponadto dom publicznych maskarad, komedii i oper komicznych.” W tym samym roku Urusow zaprosił pochodzącego z Anglii M. Medoxa do udziału w wydatkach. Występy odbywały się w Operze na Znamence, która była w posiadaniu hrabiego R. I. Woroncowa (latem - w „woksalu” w posiadaniu hrabiego A. S. Stroganowa „niedaleko klasztoru Andronikowa”). Przedstawienia operowe, baletowe i dramatyczne wykonali aktorzy i muzycy z trupy teatralnej Uniwersytetu Moskiewskiego, zespołów pańszczyźnianych N. S. Titowa i P. V. Urusowa.

Po pożarze Opery w 1780 r., w tym samym roku przy ulicy Pietrowej wzniesiono gmach teatru w stylu klasycyzmu Katarzyny - Teatr Pietrowski (architekt H. Rosberg; zob. Teatr Medoxa). Od 1789 r. podlegał jurysdykcji Izby Gwardii. W 1805 r. spłonął budynek Teatru Pietrowskiego. W 1806 roku zespół przeszedł pod jurysdykcję Dyrekcji Moskiewskich Teatrów Cesarskich i kontynuował występy w różnych pomieszczeniach. W 1816 r. przyjęto projekt przebudowy Placu Teatralnego autorstwa architekta O. I. Bove; W 1821 roku cesarz Aleksander I zatwierdził projekt nowego budynku teatru autorstwa architekta A. A. Michajłowa. T.n. Teatr Bolszoj Pietrowski w stylu Empire został zbudowany przez Beauvais według tego projektu (z pewnymi modyfikacjami i wykorzystaniem fundamentów Teatru Pietrowskiego); Otwarto w 1825 r. W prostokątną bryłę budynku wpisano widownię w kształcie podkowy, powierzchnia sceny była równa powierzchni sali i posiadała duże korytarze. Fasadę główną zaakcentował monumentalny 8-kolumnowy portyk joński z trójkątnym frontonem, zwieńczony rzeźbiarską grupą alabastrową „Kwadryga Apolla” (umieszczoną na tle półkolistej niszy). Budynek stał się główną dominującą kompozycją zespołu Placu Teatralnego.

Po pożarze w 1853 roku Teatr Bolszoj został odrestaurowany według projektu architekta A. K. Kavosa (z wymianą grupy rzeźbiarskiej na dzieło z brązu autorstwa P. K. Klodta), a budowę ukończono w 1856 roku. Przebudowa znacząco zmieniła jego wygląd, ale zachował układ; Architektura Teatru Bolszoj nabrała cech eklektyzmu. W tej formie pozostała do 2005 roku, z wyjątkiem drobnych przebudów wewnętrznych i zewnętrznych (widownia może pomieścić ponad 2000 osób). W latach 1924–59 działała (w siedzibie dawnego) filia Teatru Bolszoj Opery S. I. Zimina NA Bolszaja Dmitrowka). W 1920 roku w dawnym cesarskim foyer teatru otwarto salę koncertową – tzw. Beethovensky’ego (w 2012 roku przywrócono mu historyczną nazwę „Imperial Foyer”). W czasie Wielkiej Wojny Ojczyźnianej część personelu Teatru Bolszoj została ewakuowana do Kujbyszewa (1941–43), część dawała przedstawienia na terenie oddziału. W latach 1961–89 na scenie odbywały się przedstawienia Teatru Bolszoj Pałac Kremlowski kongresy. Podczas przebudowy gmachu głównego teatru (2005–2011) przedstawienia odbywały się wyłącznie na Nowej Scenie, w specjalnie wybudowanym budynku (proj. architekta A. V. Masłowa; funkcjonuje od 2002 r.). Główna (tzw. Historyczna) scena Teatru Bolszoj została otwarta w 2011 roku i od tego czasu przedstawienia odbywają się na dwóch scenach. W 2012 roku rozpoczęły się koncerty w nowej Sali Beethovena.

Znaczącą rolę w historii Teatru Bolszoj odegrała działalność dyrektorów teatrów cesarskich - I. A. Wsiewołożskiego (1881–99), księcia S. M. Wołkońskiego (1899–1901), V. A. Telyakowskiego (1901–17). W 1882 r. przeprowadzono reorganizację teatrów cesarskich: na stanowiska głównego dyrygenta (kapellmeister; został I.K. Altani, 1882–1906), głównego reżysera (A.I. Bartsal, 1882–1903) i głównego chórmistrza (U.I. Avranek, 1882–1929). ). Projekt przedstawień stawał się coraz bardziej złożony i stopniowo wykraczał poza prostą dekorację sceniczną; K. F. Waltz (1861–1910) zasłynął jako główny mechanik i dekorator.

Następnie kierownikami muzycznymi byli: główni dyrygenci – V. I. Suk (1906–33), A. F. Arends ( główny dyrygent balet, 1900–24), S. A. Lincz(1936–43), A. M. Pazovsky (1943–48), N. S. Golovanov (1948–53), A. Sh. Melik-Pashaev (1953–63), E. F. Swietłanow (1963–65 ), G. N. Rozhdestvensky (1965–70) , Yu.I. Simonov (1970–85), A. N. Lazarev (1987–95), dyrektor artystyczny orkiestry P. Feranets (1995–98), dyrektor muzyczny Teatru Bolszoj, dyrektor artystyczny orkiestry M. F. Ermler (1998) –2000), dyrektor artystyczny G. N. Rozhdestvensky (2000–01), dyrektor muzyczny i główny dyrygent A. A. Vedernikov (2001–09), dyrektor muzyczny L. A Desyatnikov (2009–10), dyrektorzy muzyczni i główni przewodnicy - VS. Synaj(2010–13), TT Sochijewa (od 2014 r.).

Główni reżyserzy: V.A.Łosski (1920–28), N.V. Smolich (1930–36), B.A. Mordvinov (1936–40), L.V. Baratow (1944–49), I. M. Tumanow (1964–70), B. A. Pokrovsky (1952, 1955 – 63, 1970–82); szef grupy reżyserskiej G.P. Ansimow (1995–2000).

Główni chórmistrzowie: V. P. Stepanov (1926–36), M. A. Cooper (1936–44), M. G. Shorin (1944–58), A. V. Rybnov (1958–88), S. M Lykov (1988–95; dyrektor artystyczny chóru z 1995–2003), V. V. Borisov (od 2003).

Główni artyści: M. I. Kurilko (1925–27), F. F. Fedorovsky (1927–29, 1947–53), V. V. Dmitriev (1930–41), P. V. Williams (1941–47), V. F. Ryndin (1953–70), N. N. Zolotarev ( 1971–88), V. Ya. Levental (1988–95), S. M. Barkhin (1995–2000; także dyrektor artystyczny, scenograf); szef serwisu artystycznego - A. Yu. Pikalova (od 2000).

Dyrektor artystyczny teatru w latach 1995–2000 - V. V. Wasiliew . Dyrektorzy Generalni – A. G. Iksanov (2000–13), V. G. Urin (od 2013).

Kierownicy artystyczni trupy operowej: B.A. Rudenko ( 1995–99), wiceprezes Andropow (2000–02), M.F. Kasraszwili(w latach 2002–14 kierował zespoły kreatywne trupy operowej), L. V. Talikova (od 2014 roku szef trupy operowej).

Opera w Teatrze Bolszoj

W 1779 r. na scenie Opery na Znamence pojawiła się jedna z pierwszych rosyjskich oper „Młynarz – czarnoksiężnik, oszust i swat” (tekst A. O. Ablesimowa, muzyka M. M. Sokołowskiego). Teatr Pietrowski wystawił alegoryczny prolog „Wędrowcy” (tekst Ablesimova, muzyka E. I. Fomina), wykonany w dniu otwarcia 30 grudnia 1780 r. (10.01.1781), przedstawienia operowe „Nieszczęście z powozu” (1780), „Skąpiec” (1782 ), „Petersburg Gostiny Dvor” (1783) V. A. Paszkiewicza. Na rozwój opery miały wpływ tournee zespołów włoskich (1780–1782) i francuskich (1784–1785). Zespół Teatru Pietrowskiego składał się z aktorów i śpiewaków E. S. Sandunowej, M. S. Sinyavskiej, A. G. Ozhogina, P. A. Plavilshchikova, Ya. E. Shusherina i innych. Teatr Bolszoj Pietrowski został otwarty 6 (18) stycznia 1825 r. prolog „Triumf Muzy” A. A. Alabyeva i A. N. Wierstowskiego. Od tego czasu w repertuarze operowym coraz częściej pojawiają się dzieła autorów krajowych, głównie opery wodewilowe. Przez ponad 30 lat działalność trupy operowej związana była z działalnością A. N. Wierstowskiego – inspektora Dyrekcji Teatrów Cesarskich i kompozytora, autora oper „Pan Twardowski” (1828), „Wadim, czyli przebudzenie 12 śpiących dziewcząt” (1832), „Grób Askolda” „(1835), „Tęsknota” (1839). W latach czterdziestych XIX wieku. Wystawiono rosyjskie opery klasyczne „Życie za cara” (1842) i „Rusłan i Ludmiła” (1846) M. I. Glinki. W 1856 roku otwarto nowo odbudowany Teatr Bolszoj, gdzie w wykonaniu włoskiej trupy wystawiono operę „Purytanie” V. Belliniego. Lata 60. XIX wieku naznaczony zwiększonymi wpływami Europy Zachodniej (preferowana była nowa Dyrekcja Teatrów Cesarskich Opera włoska i zagraniczni muzycy). Wśród oper krajowych wystawiono „Judytę” (1865) i „Rognedę” (1868) A. N. Sierowa, „Rusałkę” A. S. Dargomyżskiego (1859, 1865), a od 1869 r. wystawiano opery P. I. Czajkowskiego. Powstanie Rosjanina kultura muzyczna w Teatrze Bolszoj kojarzy się z pierwszą inscenizacją w Teatrze Bolszoj scena operowa„Eugeniusz Oniegin” (1881), a także inne dzieła Czajkowskiego, opery kompozytorów petersburskich - N. A. Rimskiego-Korsakowa, M. P. Musorgskiego. Jednocześnie włożyli najlepsze prace kompozytorzy zagraniczni– W. A. Mozart, G. Verdi, C. Gounod, J. Bizet, R. Wagner. Wśród śpiewaków 19 – początek XX w.: M. G. Gukova, E. P. Kadmina, N. V. Salina, A. I. Bartsal, I. V. Gryzunov, V. R. Pietrow, P. A. Chochłow. Działalność dyrygencka S. V. Rachmaninowa (1904–06) stała się kamieniem milowym dla teatru. Okres świetności Teatru Bolszoj w latach 1901–1917 w dużej mierze kojarzony jest z nazwiskami F. I. Chaliapina, L. V. Sobinova i A. V. Nezhdanowej, K. S. Stanisławskiego i Wł. I. Niemirowicz-Danczenko, K. A. Korovina i A. Ya Golovina.

W latach 1906–33 faktycznym dyrektorem Teatru Bolszoj był V. I. Suk, który wraz z reżyserami V. A. Łosskim kontynuował pracę nad klasyką opery rosyjskiej i zagranicznej („Aida” G. Verdiego, 1922; „Lohengrin” R. Wagnera , 1923; „Borys Godunow” posła Musorgskiego, 1927) i L. V. Baratow, artysta F. F. Fedorowski. W latach 20. – 30. XX w. występy prowadzili N. S. Golovanov, A. Sh. Melik-Pashaev, A. M. Pazovsky, S. A. Samosud, B. E. Khaikin, V. V. Barsova, K. G. Derzhinskaya, E. śpiewali na scenie D. Kruglikova, M. P. Maksakova, N. A. Obukhova, E. A. Stepanova, A. I. Baturin , I. S. Kozlovsky, S. Ya. Lemeshev, M. D. Michajłow, P. M Nortsov, A. S. Pirogov. Odbyły się premiery oper radzieckich: „Dekabrystowie” V. A. Zołotariewa (1925), „Syn słońca” S. N. Wasilenko i „Głupi artysta” I. P. Sziszowa (oba 1929), „Almast” A. A. Spendiarowa ( 1930) ; w 1935 r. wystawiono operę Lady Makbet Rejon Mtsensk» D. D. Szostakowicz. Na końcu 1940 Wystawiono „Walkę” Wagnera (reż. S. M. Eisenstein). Ostatnim przedwojennym przedstawieniem była Chowanszczina Musorgskiego (13.02.1941). W latach 1918–22 przy Teatrze Bolszoj działało Studio Operowe pod kierunkiem K. S. Stanisławskiego.

We wrześniu 1943 roku Teatr Bolszoj rozpoczął sezon w Moskwie operą „Iwan Susanin” M. I. Glinki. W latach 40. – 50. XX w. Wystawiono repertuar klasyczny rosyjski i europejski, a także opery kompozytorów z różnych krajów Europy Wschodniej– B. Smetana, S. Moniuszko, L. Janacek, F. Erkel. Od 1943 roku nazwisko reżysera B. A. Pokrovsky'ego, który określił poziom artystyczny na ponad 50 lat, jest związane z teatrem spektakle operowe; Jego inscenizacje oper „Wojna i pokój” (1959), „Siemion Kotko” (1970) i „Gracz” (1974) S. S. Prokofiewa, „Rusłan i Ludmiła” Glinki (1972), „Otello” G. Verdiego uważa się za standard (1978). Ogólnie za repertuar operowy Lata 70. – początek Lata 80 typowy różnorodność stylistyczna: z oper z XVIII wieku. („Juliusz Cezar” G. F. Handla, 1979; „Ifigenia w Aulisie” K. V. Glucka, 1983), klasyka opery XIX wieku. („Złoto Renu” R. Wagnera, 1979) po operę radziecką („Martwe dusze” R. K. Szczedrina, 1977; „Zaręczyny w klasztorze” Prokofiewa, 1982). W najlepszych przedstawieniach lat 50. – 70. XX w. śpiewali: I. K. Arkhipova, G. P. Vishnevskaya, M. F. Kasrashvili, T. A. Milashkina, E. V. Obraztsova, B. A. Rudenko, T. I. Sinyavskaya, V. A. Atlantov, A A. Vedernikov, A. F. Krivchenya, S. Ya. Lemeshev, P. G. Lisitsian, Yu. A. Mazurok, E. E. Nesterenko, A. P. Ognivtsev, I. I. Petrov, M. O Reisen, Z. L. Sotkilava, A. A. Eisen pod dyrekcją E. F. Svetlanova, G. N. Rozhdestvensky'ego, K. A. Simeonova i innych. Z wyłączeniem stanowiska głównego dyrektora (1982) i odejściem Yu. I. Simonow rozpoczął okres niestabilności; Do 1988 r. wystawiono tylko kilka przedstawień operowych: „Opowieść o niewidzialnym mieście Kiteż i dziewica Fevronia” (reż. R. I. Tichomirowa) i „Opowieść o carze Saltanie” (reż. G. P. Ansimowa) N. A. Rimskiego-Korsakowa , „Werther” J. Masseneta (reż. E. V. Obraztsova), „Mazeppa” P. I. Czajkowskiego (reż. S. F. Bondarczuk).

Od końca Lata 80 Polityka repertuarowa opery została zdeterminowana przez skupienie się na rzadkich wykonane prace: „Piękna żona młynarza” G. Paisiello (1986, dyrygent V. E. Weiss, reż. G. M. Gelovani), opera N. A. Rimskiego-Korsakowa „Złoty kogucik” (1988, dyrygent E. F. Swietłanow, reż. G. P. Ansimov), „Mlada” (1988, po raz pierwszy na tej scenie; dyrygent A. N. Łazariew, reżyseria B. A. Pokrovsky), „Noc przed Bożym Narodzeniem” (1990, dyrygent Łazariew, reżyseria A. B. Titel), „Dziewica Orleańska” Czajkowskiego (1990 , po raz pierwszy na tej scenie; dyrygent Łazariew, reżyser Pokrowski), „Aleko” i „ Skąpy Rycerz„S. V. Rachmaninow (oba 1994, dyrygent Łazariew, reżyser N. I. Kuzniecow). Wśród przedstawień znajduje się opera „Książę Igor” A. P. Borodina (pod redakcją E. M. Lewaszewa; 1992, wspólna produkcja z Teatrem Carlo Felice w Genui; dyrygent Łazariew, reżyser Pokrowski). W tych latach rozpoczął się masowy exodus śpiewaków za granicę, co (w przypadku braku stanowiska głównego reżysera) doprowadziło do obniżenia jakości wykonań.

W latach 1995–2000 podstawą repertuaru były opery rosyjskie XIX wieku, wśród przedstawień: „Iwan Susanin” M. I. Glinki (wznowienie spektaklu L. V. Baratowa 1945, reżyseria V. G. Milkova), „Jolanta” P. I. Czajkowskiego (dyrektor G. P. Ansimov; oba 1997), „Francesca da Rimini” S. V. Rachmaninowa (1998, dyrygent A. N. Chistyakov, reżyser B. A. Pokrovsky). Od 1995 opery zagraniczne w Teatrze Bolszoj wystawiane są w języku oryginalnym. Z inicjatywy B. A. Rudenki, występ koncertowy opery „Łucja z Lammermooru” G. Donizettiego (dyrygent P. Feranets) i „Norma” V. Belliniego (dyrygent Chistyakov; obie 1998). Wśród innych oper: „Khovanshchina” posła Musorgskiego (1995, dyrygent M. L. Rostropowicz, reżyseria B. A. Pokrovsky), „Gracze” D. D. Szostakowicza (1996, wykonanie koncertowe, po raz pierwszy na tej scenie dyrygent Czystyakow), odnoszący największe sukcesy produkcją z tych lat jest „Miłość do trzech pomarańczy” S. S. Prokofiewa (1997, reż. P. Ustinov).

W 2001 roku po raz pierwszy w Teatrze Bolszoj wystawiono operę „Nabucco” G. Verdiego (dyrygent M. F. Ermler, reżyser M. S. Kislyarov) pod dyrekcją G. N. Rozhdestvensky'ego, premiera 1. edycji opery „ Hazardzista” S. S. miał miejsce Prokofiew (reżyser A. B. Titel). Podstawy repertuaru i polityka personalna(od 2001): zasada przedsiębiorczości pracy nad spektaklem, zapraszanie wykonawców na zasadzie kontraktu (ze stopniową redukcją składu głównego), wypożyczanie spektakli zagranicznych („Siła przeznaczenia” G. Verdiego, 2001, wypożyczanie spektaklu produkcja w teatrze San Carlo w Neapolu); „Adrienne Lecouvreur” F. Cilei (2002, po raz pierwszy na tej scenie, w wersji scenicznej Teatru La Scala), „Falstaff” Verdiego (2005, wypożyczenie sztuki w Teatrze La Scala, reż. J. Strehlera). Wśród wystawionych oper krajowych znalazły się „Rusłan i Ludmiła” M. I. Glinki (z udziałem instrumentów „historycznych” w orkiestrze, dyrygent A. A. Wiedernikow, reżyser V. M. Kramer; 2003), „Ognisty Anioł” S. S. Prokofiewa (2004, dla pierwszy raz w Teatrze Bolszoj, dyrygent Wedernikow, reżyser F. Zambello).

W 2002 roku otwarto Nową Scenę, pierwszym występem był „Śnieżna dziewczyna” N. A. Rimskiego-Korsakowa (dyrygent N. G. Alekseev, reżyser D. V. Belov). Wśród przedstawień: „Postęp grabieży” I. F. Strawińskiego (2003, po raz pierwszy w Teatrze Bolszoj; dyrygent A. V. Titow, reżyser D. F. Czerniakow), „ Latający Holender„R. Wagner w I wydaniu (2004 wraz zBawarska Opera Państwowa;dyrygent A. A. Vedernikov, reżyser P. Konvichny). Subtelna, minimalistyczna scenografia wyróżniła inscenizację opery „Madama Butterfly” G. Pucciniego (2005, reżyseria i plastyka R. Wilsona ). M.V. wniósł ogromne doświadczenie jako dyrygent muzyki P.I. Czajkowskiego. Pletnev w produkcji „Damowej pików” (2007, reż. V.V. Fokin). Za produkcję „Borysa Godunowa”M. P. Musorgski w wersji D. D. Szostakowicza (2007) zaprosił reżysera A. N. Sokurow dla którego było to pierwsze doświadczenie pracy w operze. Do przedstawień z tych lat należy opera „Makbet” G. Verdiego (2003, dyrygent M. Panni, reżyseria E. Nekrosz ), „Dzieci Rosenthala” L. A. Desyatnikowa (2005, premiera światowa; dyrygent Wedernikow, reżyseria Nekrosius), „Eugeniusz Oniegin” Czajkowskiego (2006, dyrygent Wedernikow, reżyseria Czerniakow), „Legenda niewidzialnego miasta Kiteż i Maiden Fevronia” N A. Rimskiego-Korsakowa (2008 wraz z Teatrem Lirico w Cagliari, Włochy; dyrygent Vedernikov, reżyser Nekrosius), „Wozzeck” A. Berga (2009, po raz pierwszy w Moskwie; dyrygent T. Aktualny, reżyser i artysta Czerniakow).

Od 2009 roku Teatr Młodzieżowy rozpoczął pracę w Teatrze Bolszoj program operowy, którego uczestnicy trenują przez 2 lata i biorą udział w przedstawieniach teatralnych. Od 2010 roku we wszystkich produkcjach muszą brać udział zagraniczni reżyserzy i performerzy. W 2010 roku wystawiono operetkę „Die Fledermaus” J. Straussa (po raz pierwszy na tej scenie) i operę „Don Giovanni” W. A. Mozarta (wraz z Międzynarodowy festiwal w Aix-en-Provence, Real Theatre w Madrycie i Kanadzie Opera w Toronto; dyrygent Currentzis, reżyser i artysta Czerniakow), w 2011 r. - opera „Złoty kogucik” N. A. Rimskiego-Korsakowa (dyrygent V. S. Sinaisky, reżyser K. S. Serebrennikov).

Pierwszą inscenizacją na Scenie Głównej (Historycznej), otwartej po rekonstrukcji w 2011 roku, jest „Rusłan i Ludmiła” M. I. Glinki (dyrygent V. M. Jurowski, reżyser i artysta D. F. Czerniakow) – ze względu na szokujący rozwiązanie sceniczne Operze towarzyszył skandal. Dla „przeciwwagi” w tym samym roku wystawiono „Borysa Godunowa” posła Musorgskiego, poprawionego przez N. A. Rimskiego-Korsakowa (1948, reż. LV Baratow). W 2012 roku odbyła się pierwsza inscenizacja w Moskwie opery „Der Rosenkavalier” R. Straussa (dyrygent V. S. Sinaisky, reżyser S. Lawless), pierwszy występ sceniczny w Teatrze Bolszoj opery „Dziecko i magia” M. Ravela (dyrygent A. A.), Sołowiew, reżyser i artysta E. MacDonald), ponownie wystawiono „Książę Igor” A. P. Borodina (w nowym wydaniu P. V. Karmanowej, konsultanta V. I. Martynow , dyrygent Sinaiski, reżyser Yu. P. Lubimow), a także „Czarodziejka” P. I. Czajkowskiego, „Somnambulista” V. Belliniego itp. W 2013 roku wystawiono operę „Don Carlos” G. Verdiego (dyrygent R. Treviño, reżyseria E. Noble), w 2014 - " Oblubienica cara„Rimski-Korsakow (dyrygent G. N. Rozhdestvensky, wystawiony na podstawie scenografii F. F. Fedorowskiego, 1955), „Dziewica Orleańska” P. I. Czajkowskiego (wykonanie koncertowe, dyrygent T. T. Sochiew), po raz pierwszy w Teatrze Bolszoj – „The Historia Kaia i Gerdy” S. P. Banevicha. Wśród produkcji ostatnie lata– „Rodelinda” G. F. Handla (2015, po raz pierwszy w Moskwie wraz zAngielska Opera Narodowa;dyrygent K. Moulds, reżyseria R. Jones), „Manon Lescaut” G. Pucciniego (po raz pierwszy w Teatrze Bolszoj; dyrygent Y. Bignamini, reżyseria A. Ya. Shapiro), „Billy Budd” B. Brittena (po raz pierwszy w Teatrze Bolszoj razem z języka angielskiego opera narodowa IDeutsche Oper w Berlinie;dyrygent W. Lacy, reżyser D. Alden; oba 2016).

Balet Teatru Bolszoj

W 1784 r. Studenci dołączyli do trupy Teatru Pietrowskiego zajęcia baletowe, otwarto w 1773 roku w Domu Sierot. Pierwszymi choreografami byli Włosi i Francuzi (L. Paradise, F. i C. Morelli, P. Pinucci, G. Salomoni). W repertuarze znalazły się produkcje własne i przekazane wykonania J. J. Noverra, gatunek komedii balety.

W rozwoju sztuki baletowej Teatru Bolszoj w 1. tercji XIX wieku. najwyższa wartość prowadził działalność A.P. Głuszkowski, który w latach 1812–39 stał na czele trupy baletowej. Organizował spektakle różnych gatunków, m.in. opowiadania oparte na A. S. Puszkinie („Rusłan i Ludmiła, czyli obalenie Czernomoru, złego czarodzieja” F. E. Scholza, 1821; „Czarny szal, czyli ukarana niewierność” do muzyki kompozytowej, 1831) , a także przeniósł wiele petersburskich dzieł Sh. L. na scenę moskiewską. Didlo. Romantyzm zadomowił się na scenie Teatru Bolszoj dzięki choreografowi F. Güllen-Sor, który tu działał w latach 1823–39 i przeniósł z Paryża szereg baletów („La Sylphide” J. Schneizhofera, choreografia F. Taglioni, 1837 i in.). Wśród jej uczniów i większość znani wykonawcy: E.A. Sankowska, T. I. Glushkovskaya, D. S. Lopukhina, A. I. Voronina-Ivanova, I. N. Nikitin. Szczególne znaczenie miały występy w 1850 roku austriackiego tancerza F. Elslera, dzięki czemu w repertuarze znalazły się balety J. J. Perraulta(„Esmeralda” C. Pugni i in.).

Od ser. 19 wiek balet romantyczny zaczął tracić na znaczeniu, mimo że w trupie zatrzymali się bliscy mu artyści: P. P. Lebiediewa, O. N. Nikołajewa, w latach 70. XIX w. – A.I. Sobeshchanskaya. Przez całe lata 60. – 90. XIX w. W Teatrze Bolszoj wymieniono kilku choreografów, którzy prowadzili zespół lub wystawiali indywidualne przedstawienia. W latach 1861–63 pracował tam K. Błażej, który zyskał sławę dopiero jako nauczyciel. Większość repertuaru z lat 60. XIX wieku. były balety A. Święty Leon, który przeniósł z Petersburga sztukę „Mały garbaty koń” C. Pugniego (1866). Znaczącym osiągnięciem teatru jest balet „Don Kichot” L. F. Minkusa w inscenizacji M. I. Petipa w 1869 r. W latach 1867–69 zrealizował kilka przedstawień S. P. Sokołowa („Paproć, czyli noc na Iwanie Kupały” Yu. G. Gerbera i in.). W 1877 roku pochodzący z Niemiec słynny choreograf W. Reisinger został reżyserem I (nieudanego) wydania Jeziora Łabędziego P. I. Czajkowskiego. W latach 1880–90. choreografami Teatru Bolszoj byli J. Hansen, H. Mendes, A. N. Bogdanow, I. N. Khlyustin. K. kon. W XIX wieku, pomimo obecności w trupie silnych tancerzy (L. N. Gaten, L. A. Roslavleva, N. F. Manokhin, N. P. Domashev), balet Teatru Bolszoj przeżywał kryzys: Moskwa nie widziała baletów P. I. Czajkowskiego (dopiero w 1899 r. balet „Śpiąca królewna” został przeniesiony do Teatru Bolszoj przez A. A. Gorskiego), najlepsze produkcje Petipa i L.I. Iwanowa. Poruszono nawet kwestię likwidacji trupy, którą w 1882 r. zmniejszono o połowę. Powodem tego była częściowo niewielka uwaga Dyrekcji Teatrów Cesarskich na trupę (którą wówczas uważano za prowincjonalną), nieutalentowani przywódcy, którzy zignorowali tradycje baletu moskiewskiego, którego odnowienie stało się możliwe w dobie reform w języku rosyjskim na początku sztuka. XX wiek

W 1902 r. Zespołem baletowym kierował A. A. Gorski. Jego działalność przyczyniła się do odrodzenia i rozkwitu baletu Teatru Bolszoj. Choreograf starał się wypełnić balet treścią dramatyczną, osiągając logikę i harmonię działania, trafność kolorytu narodowego i autentyczność historyczną. Gorski rozpoczął pracę jako choreograf w Moskwie od adaptacji baletów innych ludzi [Don Kichot L. F. Minkusa (na podstawie petersburskiej inscenizacji M. I. Petipy), 1900; " jezioro łabędzie„(na podstawie petersburskiego występu Petipy i L. I. Iwanowa, 1901). W tych przedstawieniach w dużej mierze zachowano strukturalne formy baletu akademickiego (wariacje, małe zespoły, numery korpusów baletowych), a w Jeziorze Łabędzim – St. Choreografia petersburska. Najbardziej kompletne ucieleśnienie pomysłów Gorskiego otrzymano w mimodramie „Córka Guduli” A. Yu. Simona (1902). Najlepsze oryginalne produkcje Gorskiego to „Salambo” A. F. Arendsa (1910), „Miłość jest szybka!” muzyka E. Griega (1913). Bardzo ważne były też zmiany balet klasyczny. Jednak odkrycia w dziedzinie reżyserii i taniec postaci, nowatorskim projektom numerów masowych, naruszającym tradycyjną symetrię, towarzyszyło niekiedy nieuzasadnione odstępstwo od praw tańca klasycznego, nieumotywowane zmiany w choreografii poprzedników i eklektyczne łączenie technik wywodzących się z różnych ruchów artystycznych pierwszych dekad XX w. wiek. Podobnie myślący ludzie Gorskiego byli czołowymi tancerzami teatru M.M. Mordkina, V.A. Caralli, A. M. Balashova, S. V. Fedorov, mistrzowie pantomimy V. A. Ryabtsev, I. E. Sidorov. Współpracowała z nim także E.V. Geltser i V.D. Tichomirow, tancerze A.E. Volinin, L.L. Novikov, ale ogólnie Gorsky nie dążył do ścisłej współpracy z artystami akademickimi. Do końca działalność twórcza Zespół Teatru Bolszoj, który pod jego wpływem ulegał sukcesywnej restrukturyzacji, w dużej mierze utracił swoje umiejętności wykonawcze wielkie występy stary repertuar.

W latach 20. – 30. XX w. Pojawiła się tendencja do powrotu do klasyki. Kierownictwo baletu w tym czasie faktycznie (od 1925 r. z urzędu) sprawował V. D. Tichomirow. Choreografię M. I. Petipy powrócił do III aktu Bajadery L. F. Minkusa (1923) i wznowił balet Śpiąca królewna (1924), Esmeraldę (1926, nowy wydanie muzyczne R. M. Gliere).

Lata 20 w Rosji to czas poszukiwania nowych form we wszystkich rodzajach sztuki, także w tańcu. Jednak nowatorscy choreografowie rzadko byli wpuszczani do Teatru Bolszoj. W 1925 r. K. Ya. Goleizowski wystawił na scenie teatru filialnego balet „Józef Piękny” S. N. Wasilenki, który zawierał wiele innowacji w doborze i połączeniu ruchy taneczne i grup budowlanych, według konstruktywistycznego projektu B.R. Erdmana. Za oficjalnie uznane osiągnięcie uznano wystawienie „Czerwonego maku” V. D. Tichomirowa i L. A. Lashilina do muzyki R. M. Gliere’a (1927), w którym treść tematyczna została wyrażona w tradycyjnej formie (balet „sen”, kanoniczne pas de- de, elementy ekstrawagancji). Tradycje twórczości A. A. Gorskiego kontynuował w tym czasie I. A. Moiseev, który wystawił balety V. A. Oransky'ego „Footballista” (1930 wraz z Lashchilinem) i „Trzej grubasy” (1935), a także nową wersję „Salambo” A. F. Arendsa (1932).

Od końca Lata 20 Rośnie rola Teatru Bolszoj – obecnie „głównego” teatru stolicy. W latach 30. XX wieku z Leningradu przeniesiono tu choreografów, nauczycieli i artystów, najlepsze występy. MT Siemionowa i A.N. Ermołajew stali się czołowymi wykonawcami wraz z Moskalami O.V. Lepeszynska, JESTEM. Messerera, M.M. Gabowicz. Nauczyciele z Leningradu E.P. przybyli do teatru i szkoły. Gerdta, A. M. Monachow, V. A. Semenow, choreograf A. I. Chekrygin. Przyczyniło się to do poprawy warsztatu technicznego baletu moskiewskiego i kultury scenicznej jego przedstawień, ale jednocześnie w pewnym stopniu doprowadziło do utraty własnego stylu i tradycji inscenizacyjnych Moskwy.

W latach 30. - 40. XX w. W repertuarze znajdują się balety „Płomienie Paryża” B.V. Asafiewa w choreografii V.I. Vainonena oraz arcydzieła baletu dramatycznego – „Fontanna Bakczysaraja” Asafiewa w choreografii R.V. Zacharowa oraz „Romeo i Julia” S. S. Prokofiewa, choreografia L. M. Ławrowski(przeniesiony do Moskwy w 1946 r., po przeniesieniu G.S. do Teatru Bolszoj w 1944 r.) Ulanowa), a także dzieła choreografów, którzy w swojej twórczości kontynuowali tradycje rosyjskiego akademizmu: Vainonena (Dziadek do orzechów P.I. Czajkowskiego) F.V. Łopuchowa(„Jasny strumień” D. D. Szostakowicza), V. M. Chabukiani(„Laurencia” A.A. Crane’a). W 1944 r. Ławrowski, który objął stanowisko głównego choreografa, wystawił w Teatrze Bolszoj Giselle A. Adama.

Od lat 30. XX wieku. i do połowy. Lata 50 głównym trendem w rozwoju baletu było jego zbliżenie do realizmu teatr dramatyczny. K ser. Lata 50 Gatunek baletu dramatycznego stał się przestarzały. Pojawiła się grupa młodych choreografów, którzy dążyli do transformacji, przywracając specyfikę spektaklowi choreograficznemu, odsłaniając obrazy i konflikty za pomocą tańca. W 1959 r. Jeden z pierworodnych nowego kierunku został przeniesiony do Teatru Bolszoj - balet „Kamienny kwiat” S. S. Prokofiewa w choreografii Yu. N. Grigorowicz i projekt S.B. Wirsaladze(premiera odbyła się w 1957 roku w Leningradzkim Państwowym Teatrze Opery i Baletu). Na początku. Lata 60 N.D. Kasatkina i V.Yu. Wasiliew wystawiony w Teatrze Bolszoj jednoaktowe balety N. N. Karetnikowa („Vanina Vanini”, 1962; „Geolodzy”, 1964), I. F. Strawińskiego („Święto wiosny”, 1965).

Od końca Lata 50 Zespół baletowy Teatru Bolszoj zaczął regularnie występować za granicą, gdzie zyskał dużą popularność. Kolejne dwie dekady to okres rozkwitu teatru, bogatego w błyskotliwe osobowości, demonstrującego na całym świecie swój styl inscenizacyjny i wykonawczy, skierowany do szerokiej, a w dodatku międzynarodowej publiczności. Produkcje prezentowane podczas tournée miały wpływ na zagraniczne wydania klasyków, a także na oryginalną twórczość europejskich choreografów K. Macmillana, J. Cranko itd.

Yu N. Grigorowicz, kierownik zespół baletowy w latach 1964–95 rozpoczął swoją działalność przeniesieniem „Legendy o miłości” A. D. Melikova (1965), którą wystawiał wcześniej w Leningradzie i Nowosybirsku (oba 1961). W ciągu następnych 20 lat powstało szereg autorskich przedstawień, powstałych we współpracy z S. B. Virsaladze: „Dziadek do orzechów” P. I. Czajkowskiego (1966), „Spartakus” A. I. Chaczaturiana (1968), „Iwan Groźny” do muzyki S. S. Prokofiewa (1975), „Angara” A. Ya Eshpai (1976), „Romeo i Julia” Prokofiewa (1979). W 1982 roku Grigorowicz wystawił swój ostatni autorski balet w Teatrze Bolszoj – „Złoty wiek” D. D. Szostakowicza. Te występy na dużą skalę z dużymi sceny tłumu domagali się szczególnego stylu wykonawstwa – wyrazistego, heroicznego, a czasem pompatycznego. Oprócz komponowania własnych spektakli Grigorowicz aktywnie angażował się w redagowanie dziedzictwa klasycznego. Jego dwie inscenizacje Śpiącej królewny (1963 i 1973) powstały na podstawie oryginału M. I. Petipy. Grigorowicz znacząco przemyślał „Jezioro łabędzie” Czajkowskiego (1969), „Rajmond” A.K. Głazunowa (1984). Spektakl „Bajadera” L. F. Minkusa (1991, pod redakcją Państwowego Teatru Opery i Baletu) powrócił do repertuaru, długie lata nie występował na scenie moskiewskiej. Mniej zasadniczych zmian dokonano w Giselle (1987) i Corsair (1994, pod redakcją K.M. w 1992 w Teatrze Bolszoj). , Yu.K. Władimirow, A.B. Godunow i inne. Jednak dominowała także twórczość Grigorowicza Odwrotna strona– doprowadziło do monotonii repertuaru. Skup się wyłącznie na taniec klasyczny a w jego ramach – na słownictwie bohaterski plan(duże skoki i pozy adagio, akrobatyczne podskoki), niemal całkowite wykluczenie ze przedstawień charakterystycznych, historycznych, codziennych, groteskowych numerów i scen pantomimicznych, zawęziło możliwości twórcze zespołu. W nowych przedstawieniach i edycjach tradycyjnych baletów praktycznie nie angażowano tancerzy charakterystycznych i mimów, co w naturalny sposób doprowadziło do upadku sztuki tańca charakterystycznego i pantomimy. Coraz rzadziej wystawiano dawne balety i występy innych choreografów, ze sceny Teatru Bolszoj zniknęły tradycyjne w przeszłości dla Moskwy balety komediowe. W latach przywództwa Grigorowicza ci, którzy nie stracili wartość artystyczna inscenizacje N. D. Kasatkiny i V. Yu Vasilyova („Święto wiosny” I. F. Strawińskiego), V. I. Vainonena („Płomienie Paryża” B. V. Asafiewa), A. Alonso („Carmen Suite” J. Bizeta – R.K. Shchedrina ), AI Raduńskiego („Mały garbaty koń” Szczedrina), L.M. Ławrowskiego („Romeo i Julia” S.S. Prokofiewa), stare moskiewskie wydania „Jeziora łabędziego” Czajkowskiego i „Don Kichota” Minkusa, które były dumą trupa również zniknęła. Do września Lata 90 w Teatrze Bolszoj nie pracował żaden poważny aktor współczesnych choreografów. Indywidualne występy inscenizacja: V.V. Wasiliew, M.M. Plisetskaya, A.B. Ashtona [« Daremne zabezpieczenie„F. (L.F.) Herold, 2002], J. Neumayera(„Śnij letnia noc„do muzyki F. Mendelssohna i D. Ligetiego, 2004). Najwięksi francuscy choreografowie P. komponowali balety specjalnie dla Teatru Bolszoj. Lacotte'a(„Córka faraona” C. Pugniego na podstawie sztuki M. I. Petipy, 2000) i R. Petita („ Królowa pik„do muzyki P. I. Czajkowskiego, 2001). Z klasyki XIX – XX wieku. W tych latach przywrócono „Romea i Julię” L. M. Ławrowskiego oraz stare moskiewskie wydanie „Don Kichota”. Jego autorskie wydania klasycznych przedstawień („Jezioro łabędzie”, 1996; „Giselle”, 1997) przygotował V. V. Wasiliew (dyrektor artystyczny - dyrektor teatru w latach 1995–2000). Wszystko R. Lata 2000 W repertuarze pojawiły się nowe inscenizacje baletowe S. S. Prokofiewa („Romeo i Julia” R. Poklitaru i D. Donnellana, 2003; „Kopciuszek” Yu. M. Posochowa i Yu. O. Borysowa, 2006) oraz D. D. Szostakowicza ( „Jasny strumień”, 2003, „Bolt”, 2005, oba – kierowany przez A.O. Ratmański ), przeprowadzone przy użyciu nowoczesnych wyraziste środki choreografia.

Znaczące miejsce w repertuarze pierwszych lat XXI wieku. zajmowała twórczość Ratmańskiego (w latach 2004–2009 dyrektor artystyczny Baletu Teatru Bolszoj). Oprócz wymienionych wyżej wystawiał i przenosił na moskiewską scenę swoje spektakle: „Lea” do muzyki L. Bernsteina (2004), „Karty do gry” I. F. Strawińskiego (2005), „Płomienie Paryża” B. V. Asafiev (2008, z wykorzystaniem fragmentów choreografii V. I. Vainonena), „Russian Seasons” do muzyki L. A. Desyatnikova (2008).

Od 2007 roku Teatr Bolszoj rozpoczął prace nad restauracją baletów klasycznych w oparciu o materiały historyczne. Szczególnie aktywny był w latach 2009–2011, kiedy to dyrektor artystyczny trupa była ekspertem starożytna choreografia Y. P. Burlak: „Korsarz” A. Adama (2007, inscenizacja A. O. Ratmansky'ego i Burlak według M. I. Petipy), Duży klasyczny pas z baletu „Paquita” L. F. Minkusa (2008, inscenizacja Burlaka według Petipy), „Coppelia” L. Delibesa (2009, reż. S. G. Wikhariewa według Petipy), „Esmeralda” C. Pugniego (2009, reż. Burlaka i W. M. Miedwiediewa według Petipy), „Pietruszka” I. F. Strawińskiego (2010, inscenizacja Wichariewa na podstawie wydanie MALEGOT).

W 2009 roku Yu N. Grigorowicz powrócił do Teatru Bolszoj jako choreograf, wznowił kilka swoich przedstawień („Romeo i Julia”, 2010; „Iwan Groźny”, 2012; „Legenda miłości”, 2014; „Złoty Wiek”, 2016), przygotowała nową edycję Śpiącej królewny (2011).

Od końca 2000 roku. w dziedzinie współczesnego repertuaru nastąpił zwrot w stronę przedstawień o dużej fabule („Lost Illusions” L. A. Desyatnikova w choreografii A. O. Ratmansky'ego, 2011; „Oniegin” do muzyki P. I. Czajkowskiego w choreografii J. Cranko, 2013; „Marco Spada, czyli córka bandyty” D. Auberta, choreografia P. Lacotte, 2013; „Dama z kameliami” do muzyki F. Chopina, choreografia J. Neumeiera, 2014; „Poskromienie złośnicy” " do muzyki D. D. Szostakowicza, choreografia J. K. Mayo, 2014; „Bohater naszych czasów” I. A. Demutsky'ego, choreografia Yu. M. Posokhov, 2015; „Romeo i Julia” S. S. Prokofiewa, choreografia Ratmansky, 2017; II (2007) i I (2013) stopień Orderu Świętego Apostoła Andrzeja Pierwszego Powołanego (2017).

Powszechnie przyjmuje się, że Teatr Bolszoj powstał w marcu 1776 r., kiedy to znany filantrop, moskiewski prokurator książę Piotr Urusow otrzymał najwyższe pozwolenie na „organizowanie… wszelkiego rodzaju przedstawień teatralnych”. Urusow i jego towarzysz Michaił Medox utworzyli pierwszą stałą trupę w Moskwie.

Początkowo teatr nie miał własnego budynku i najczęściej wystawiał przedstawienia w domu Woroncowa na Znamence. Ale już w 1780 r., według projektu H. Rosberga, kosztem Medoxa, na miejscu współczesnego Teatru Bolszoj zbudowano specjalny kamienny budynek. Od nazwy ulicy, przy której znajdował się teatr, zaczęto go nazywać „Pietrowski”.

Repertuar tego pierwszego teatr zawodowy Moskwa obejmowała dramat, operę i występy baletowe. Szczególną uwagę poświęcono operom, dlatego Teatr Pietrowski był częściej nazywany „Operą”.

W 1805 r. budynek spłonął i do 1825 r. przedstawienia odbywały się ponownie w różnych miejscach.

W latach dwudziestych XIX wieku zrekonstruowano plac przed dawnym Teatrem Pietrowskim. Według planu architekta pojawił się tu cały zespół klasycystyczny, którego dominującą cechą była budowa Teatru Bolszoj (1824). Częściowo obejmował mury spalonego Teatru Pietrowskiego.

Budynek ośmiokolumnowy klasyczny styl z rydwanem boga Apolla nad portykiem, ozdobionym wewnątrz w odcieniach czerwieni i złota, według współczesnych, był to najlepszy teatr w Europie i pod względem skali ustępuje jedynie mediolańskiej La Scali. Został otwarty 6 stycznia (18) 1825 roku.

Ale i ten teatr spotkał ten sam los, co jego poprzednik: 11 marca 1853 roku z nieznanej przyczyny wybuchł w teatrze pożar. Kostiumy, dekoracje, archiwum zespołu, część biblioteki muzycznej, rzadkie instrumenty muzyczne, sam budynek został uszkodzony.

Jego renowacją kierował Albert Kavos. Za podstawę przyjął bryłowo-przestrzenną strukturę Beauvais, zwiększył jednak wysokość budynku, zmienił proporcje i przeprojektował wystrój; Po bokach pojawiły się żeliwne galerie z lampami. Kavos zmienił kształt i wielkość głównej sali, która zaczęła pomieścić do 3 tysięcy osób. Alabastrowa grupa Apolla, która zdobiła Teatr w Beauvais, spłonęła. Do stworzenia nowego Kavos zaprosił słynnego rosyjskiego rzeźbiarza Piotra Klodta, autora słynnych grup jeździeckich na moście Aniczkowa nad rzeką Fontanką w Petersburgu. Klodt stworzył dziś znane na całym świecie grupa rzeźbiarska z Apollem.

Nowy Teatr Bolszoj został zbudowany w 16 miesięcy i otwarty 20 sierpnia 1856 roku z okazji koronacji Aleksandra II.

W tej formie teatr istniał do końca XX wieku. W 2005 roku rozpoczęła się największa renowacja i przebudowa Teatru Bolszoj. Projekt renowacji był kilkakrotnie zmieniany. Odnowiony Teatr Bolszoj został otwarty 11 października 2011 roku.

Otwarcie nowego Teatru Pietrowskiego odbyło się 6 stycznia 1825 r. Był znacznie większy od starego, dlatego otrzymał nazwę Teatr Bolszoj Pietrowski. Rozmiar był naprawdę imponujący. Przewyższył nawet petersburski teatr kamienny monumentalną wielkością, proporcjonalnością proporcji, harmonią form architektonicznych i bogactwem dekoracji wnętrz. W tej formie budynek istniał zaledwie trzydzieści lat, a w 1853 roku spotkał go ten sam los, co swojego poprzednika: teatr stanął w płomieniach i płonął przez trzy dni. Prawo do kolejnej przebudowy otrzymał profesor petersburskiej Akademii Sztuk Albert Kavos, główny architekt teatrów cesarskich.

Prace nad restauracją Teatru Bolszoj postępowały szybko i już w sierpniu 1856 roku gmach otworzył swoje podwoje dla publiczności. Prędkość ta spowodowana była koronacją cesarza Aleksandra II. Główną uwagę architekta poświęcono części scenicznej i widowni. Doprowadziło to do tego, że Teatr Bolszoj w drugiej połowie XIX wieku uchodził za jeden z najlepszych teatrów na świecie, dzięki swoim właściwościom akustycznym. Jednak Cesarski Teatr Bolszoj istniał do 28 lutego 1917 r. 13 marca otwarto Państwowy Teatr Bolszoj.

Pod koniec Rewolucji Październikowej budynek i samo istnienie Teatru Bolszoj stały się zagrożone. Ponad rok próbowano dopilnować, aby zwycięski proletariat porzucił myśl o ostatecznym zamknięciu teatru. Pierwszym krokiem było nadanie teatrowi tytułu Akademickiego w 1919 roku, ale nawet to nie dawało gwarancji, że nie dojdzie do rozbiórki. Jednak już w 1922 roku rząd bolszewicki zdecydował, że zamknięcie takiego zabytku kultury będzie miało negatywny wpływ na całą historię Rosji.

W 1960 roku otwarto dużą salę prób, zlokalizowaną tuż pod dachem. W odrestaurowanej sali i sali Beethovena odbyły się obchody 200-lecia teatru w 1975 roku. Ale głównymi problemami Teatru Bolszoj nadal pozostał brak miejsc i niestabilność fundamentów. Problemy te zostały rozwiązane w 1987 roku, kiedy dekretem rządu rosyjskiego podjęto decyzję o pilnej przebudowie budynku. Pierwsze prace rozpoczęto jednak dopiero osiem lat później, a kolejne siedem lat później powstał gmach Nowej Sceny. Teatr działał do 2005 roku i ponownie został zamknięty z powodu renowacji.

Dziś nowa scena mechaniczna pozwala na maksymalne wykorzystanie efektów świetlnych, wizualnych i dźwiękowych. Dzięki renowacji Teatr Bolszoj posiada obecnie podziemną salę koncertową, która znajduje się pod Placem Teatralnym. Dzieło to stało się naprawdę znaczące w życiu teatru. Zgromadzili się specjaliści najwyższej próby, których pracę można naprawdę docenić jedynie odwiedzając Teatr Bolszoj.

Unikalny projekt rekonstrukcji Teatru Bolszoj pozwolił współczesnej publiczności dosłownie dotknąć historii. Przecież dzisiaj, po zakupie, widz będzie mógł cieszyć się wspaniałymi występami muzycznymi i starannie odtworzonymi wnętrzami z XIX wieku. Oczywiście kolejnym niezwykłym rozwiązaniem architektonicznym była budowa podziemnej sali koncertowo-próbnej, wyposażonej w najnowocześniejszy podziemny sprzęt mechaniczny. Takie projekty sprawdziły się bez zarzutu w różnych teatrach na całym świecie - Operze Wiedeńskiej, Teatrze Olympia w Hiszpanii, Operze w Kopenhadze i Operze Komische w Berlinie. Szczególną uwagę zwrócono na akustykę sali, która spełnia najwyższe wymagania międzynarodowych standardów akustycznych. Pod Placem Teatralnym znajduje się podziemna sala koncertowa.