Czym jest balet, historia baletu

„Chcemy nie tylko tańczyć, ale także mówić poprzez taniec”
G. Ulanova

Niesamowity, piękny i różnorodny świat baletu nie pozostawi nikogo obojętnym. To słowo po raz pierwszy usłyszano we Włoszech, sam gatunek powstał we Francji, ponadto balet jest prawdziwą dumą Rosji, zresztą w XIX wieku był to rosyjski spektakl stworzony LICZBA PI. Czajkowski , stał się prawdziwym przykładem.

Przeczytaj o historii i znaczeniu tego gatunku w kulturowym wzbogacaniu człowieka na naszej stronie.

Co to jest balet?

Jest to gatunek muzyczno-teatralny, w którym kilka rodzajów sztuk jest ze sobą ściśle powiązanych. Tym samym muzyka, taniec, malarstwo, sztuki dramatyczne i wizualne łączą się ze sobą, tworząc spójne przedstawienie, które rozgrywa się przed publicznością na scenie teatralnej. W tłumaczeniu z języka włoskiego słowo „balet” oznacza „taniec”.

Kiedy powstał balet?

Pierwsza wzmianka o balecie pochodzi z XV wieku, istnieją informacje, że nauczyciel tańca dworskiego Domenico da Piacenza zaproponował połączenie kilku tańców na kolejny bal, pisząc dla nich uroczysty finał i nadając im etykietę baletu.

Jednak sam gatunek powstał nieco później we Włoszech. Za początek twórczości uznaje się rok 1581, w tym czasie w Paryżu Balthazarini wystawił swoje przedstawienie oparte na tańcu i muzyce.W XVII wieku popularne stały się przedstawienia mieszane (opera i balet). Jednocześnie w takich przedstawieniach większe znaczenie przywiązuje się do muzyki niż tańca. Dopiero dzięki reformatorskiej twórczości francuskiego choreografa Jeana Georgesa Novery gatunek ten zyskuje klasyczne zarysy i własny „język choreograficzny”.

Powstawanie gatunku w Rosji

Istnieją informacje, że prawykonanie „Baletu Orfeusza i Eurydyki” odbyło się w lutym 1673 roku na dworze cara Aleksieja Michajłowicza. Najbardziej utalentowany choreograf Charles-Louis Didelot wniósł ogromny wkład w powstanie gatunku. Jednak słynny kompozytor uważany jest za prawdziwego reformatora LICZBA PI. Czajkowski . To w jego twórczości ma miejsce kształtowanie się baletu romantycznego. LICZBA PI. Czajkowski szczególną uwagę poświęcił muzyce, zamieniając ją z elementu towarzyszącego w potężne narzędzie pomagające tańcu subtelnie uchwycić i ujawnić emocje i uczucia. Kompozytor przekształcił formę muzyki baletowej, a także zbudował jednolity rozwój symfoniczny.Istotną rolę w rozwoju baletu odegrała także twórczość A. Głazunowa („ Raymonda „), I. Strawiński („ ognisty Ptak „, „Święta wiosna”, „ Pietruszka „), a także praca choreografów M. Petipa , L. Iwanowa, M. Fokina. Kreatywność wyróżnia się w nowym stuleciu S. Prokofiew , D. Szostakowicz, R. Gliera , A. Chaczaturyan.
W XX wieku kompozytorzy rozpoczynają poszukiwania przełamywania stereotypów i ustalania zasad.

Kim jest baletnica?

Nie każdego, kto tańczy w balecie, nazywano wcześniej baletnicą. To najwyższy tytuł, jaki tancerze otrzymali po osiągnięciu określonego dorobku artystycznego, a także kilka lat po pracy w teatrze. Początkowo do korpusu baletowego przyjmowani byli wszyscy, którzy ukończyli PWST, z nielicznymi wyjątkami – solistami. Niektórym udało się uzyskać tytuł baletnicy już po dwóch, trzech latach pracy, innym dopiero przed przejściem na emeryturę.

Główne składniki

Głównymi elementami baletu są taniec klasyczny, taniec charakterystyczny i pantomima.Taniec klasyczny wywodzi się z Francji. Jest niezwykle elastyczny i elegancki. Tańce solowe nazywane są wariacjami i adagiami. Na przykład znane Adagio z baletu P. I. Czajkowskiego. Co więcej, liczby te można również wykonywać w tańcach zespołowych.

Oprócz solistów w akcji bierze udział corps de ballet, tworząc sceny zbiorowe.
Często charakterystyczne są tańce corps de ballet. Na przykład „Taniec hiszpański” z „Jeziora Łabędziego”. Termin ten odnosi się do tańców ludowych wprowadzonych do spektaklu.

Filmy o balecie

Balet to bardzo popularna forma sztuki, która ma swoje odzwierciedlenie także w kinie. Istnieje wiele pięknych obrazów o balecie, które można podzielić na trzy szerokie kategorie:

Filmy dokumentalne to filmy dokumentalne spektaklu baletowego, dzięki którym można zapoznać się z twórczością świetnych tancerzy.
Film-balet - takie filmy pokazują także sam spektakl, ale akcja nie toczy się już na scenie. Na przykład film „Romeo i Julia” (1982) w reżyserii Paula Zinnera, w którym główne role zagrali słynni R. Nurejew i C. Fracci; „Opowieść o małym garbatym koniu” (1961), w którym główną rolę zagrała Maya Plisetskaya.
Filmy fabularne, których akcja nawiązuje do baletu. Takie filmy pozwalają zanurzyć się w świat tej sztuki, a czasami wydarzenia w nich rozgrywają się na tle przedstawienia, albo opowiadają o wszystkim, co dzieje się w teatrze. Wśród takich filmów na szczególną uwagę zasługuje Proscenium, amerykański film w reżyserii Nicholasa Hytnera, który publiczność zobaczyła w 2000 roku.
Na szczególną uwagę zasługują filmy biograficzne: „Margot Fonteyn” (2005), „Anna Pavlova” i wiele innych.

Nie można pominąć filmu „Czerwone buty” z 1948 roku w reżyserii M. Powella i E. Pressburgera. Film wprowadza widza w spektakl oparty na słynnej baśni Andersena i przenosi go w świat baletu.

Reżyser Stephen Daldry zaprezentował publiczności film „Billy Elliot” w 2001 roku. Opowiada historię 11-letniego chłopca z górniczej rodziny, który postanawia zostać tancerzem. Dostaje niepowtarzalną szansę i rozpoczyna naukę w Królewskiej Szkole Baletowej.

Film „Giselle Mania” (1995) w reżyserii Aleksieja Uchitela wprowadzi widzów w życie legendarnej rosyjskiej tancerki Olgi Spesivtsevy, której współcześni nazywali Red Giselle.

W 2011 roku w telewizji ukazał się cieszący się dużym uznaniem film „Czarny łabędź” Darrena Aronofsky’ego, który pokazuje życie teatru baletowego od kuchni.

Nowoczesny balet i jego przyszłość

Balet nowoczesny bardzo różni się od baletu klasycznego, bardziej odważnymi kostiumami i swobodną interpretacją tańca. Klasyka obejmowała bardzo rygorystyczne ruchy, w przeciwieństwie do nowoczesności, którą najwłaściwiej nazywa się akrobatyką. Wiele w tym przypadku zależy od wybranego tematu i pomysłu na spektakl. Na tej podstawie reżyser wybiera już zestaw ruchów choreograficznych. We współczesnych przedstawieniach ruchy można zapożyczyć z tańców narodowych, nowych kierunków sztuk plastycznych i ultranowoczesnych ruchów tanecznych. W nowy sposób dokonuje się także interpretacja, jak na przykład entuzjastycznie przyjęta inscenizacja Jeziora łabędziego Matthew Byrne’a, w której dziewczęta zastąpili mężczyźni. Twórczość choreografa B. Eifmana to prawdziwa filozofia tańca, ponieważ każdy z jego baletów kryje w sobie głęboki sens. Kolejnym trendem we współczesnym wykonawstwie jest zacieranie się granic gatunkowych i słuszniej byłoby nazwać to wielogatunkowością. Jest bardziej symboliczny w porównaniu do klasycznego i zawiera wiele cytatów i odniesień. Konstrukcja niektórych spektakli opiera się na zasadzie montażu, a spektakl składa się z odrębnych fragmentów (kadr), które razem tworzą całościowy tekst.

Ponadto we współczesnej kulturze istnieje ogromne zainteresowanie różnymi przeróbkami, a balet nie jest wyjątkiem. Dlatego wielu reżyserów stara się zmusić widza do spojrzenia na klasyczną wersję z innej perspektywy. Nowe lektury są mile widziane, a im bardziej oryginalne, tym większy sukces czeka na nie.

Pantomima to wyrazista gra wykorzystująca gesty i mimikę.

We współczesnych produkcjach choreografowie poszerzają ustalone ramy i granice, oprócz klasycznych elementów dodawane są liczby gimnastyczne i akrobatyczne, a także nowoczesne taniec (taniec nowoczesny, swobodny). Trend ten pojawił się w XX wieku i nie stracił na aktualności.

Balet– gatunek złożony i wieloaspektowy, w którym ściśle splata się kilka rodzajów sztuki. Nikt nie może pozostać obojętny na pełne wdzięku ruchy tancerzy, ich ekspresyjny występ i urzekające dźwięki muzyki klasycznej. Wyobraź sobie, jak balet ozdobi wakacje, stanie się prawdziwą perłą każdego wydarzenia.

Abstrakcyjny

sesja treningowa

„Występ baletowy:

Kompozytor, choreograf, artysta, artysta»

Temat lekcji: „Występ baletowy: kompozytor, choreograf, artysta, artysta. Oglądanie przedstawienia baletowego (fragment)”

Wiek: 8-10 lat (drugi rok studiów).

Cel: kształtowanie wyobrażeń uczniów na temat spektaklu baletowego.
Zadania:
Edukacyjny: zapoznanie uczniów z zawodami związanymi z tworzeniem spektaklu.
Rozwojowy : kształtowanie zainteresowań poznawczych, umiejętność uogólniania, analizowania, porównywania.
Edukacyjny : edukacja gustu estetycznego, kultury muzycznej i ogólnej.

Cel metodologiczny lekcji: aktywizacja aktywności umysłowej uczniów, ukształtowanie koncepcji „przedstawienia baletowego”, uświadomienie uczniom wyjątkowości sztuki choreograficznej.

Rodzaj aktywności : teoria z elementami praktyki, zdobywanie nowej wiedzy

Forma zajęć: grupowa

Wsparcie organizacyjne i pedagogiczne lekcji:

1. Środki i wyposażenie techniczne: fortepian, centrum muzyczne, komputer, telewizor.

2. Metody prowadzenia: werbalna – opowieść nauczyciela z elementami konwersacji, wizualna – prezentacja komputerowa; praktyczne – powtórzenia, elementy improwizacji

Struktura lekcji:

Część pierwsza – przygotowawcza lub organizacyjna

(wejście na salę, powitanie, wiadomość z tematem lekcji)

Część druga – główna

(historia nauczyciela, powtórzenie pozycji, ćwiczenia na środku sali po kolei punktami, improwizacja taneczna, oglądanie slajdów)

Część 3 – końcowa

(podsumowanie i utrwalenie nowego materiału, mini-quiz, podsumowanie, obejrzenie baletu „Dziadek do orzechów” lub jego fragmentów)

POSTĘPY ZAJĘĆ:

Część przygotowawczaobejmuje: wejście na salę, przygotowanie się do zajęć, ukłon, spacer po sali w spokojnym tempie, lekkie bieganie w kółko i powrót na miejsca, ogłoszenie tematu zajęć „Przedstawienie baletowe, jego twórcy”
Głównym elementem:

Nauczyciel: Dzisiaj porozmawiamy o przedstawieniu baletowym. Francuskie słowo „balet” pochodzi od włoskiego „balletto”, co oznacza taniec.

Od trzech stuleci tym słowem określa się spektakl łączący muzykę i taniec, sztuki dramatyczne i wizualne.

Francuska nazwa i jej włoskie korzenie nie są przypadkowe. Balet powstał w okresie renesansu we Włoszech. Od dawna uwielbiają zabawne sceny taneczne prezentowane podczas karnawału. Stopniowo zamieniły się w niezależne występy taneczne. Taniec zaczął przekształcać się w balet, gdy zaczęto go wykonywać według pewnych zasad. Zostały one po raz pierwszy sformułowane przez choreografa Pierre'a Beauchampa, który w 1661 roku stał na czele Francuskiej Akademii Tańca (przyszłej Opery Paryskiej). Spisał kanony szlachetnego stylu tańca, który opierał się na zasadzie wywrócenia nóg (en dehors). Ta pozycja dała ludzkiemu ciału możliwość swobodnego poruszania się w różnych kierunkach. Wszystkie ruchy tancerza podzielił na grupy: przysiady (plié), podskoki, rotacje (piruety, fouety), pozycje ciała (postawy, arabeski).

Wykonajmy ruchy z różnych grup, które stworzył już Pierre Beauchamp: przysiady, podskoki, zwroty (nasze przygotowanie do obrotów). Występują nauczyciele. (FRAGMENTY MUZYCZNE). Wykonanie tych ruchów odbywało się w oparciu o pięć pozycji nóg i trzy pozycje rąk (port de bras). Czy ty i ja znamy te stanowiska, czy nie? Powtórzmy je (FRAGMENTY MUZYCZNE). Cienki.

Wszystkie kroki tańca klasycznego wywodzą się z tych pozycji nóg i ramion. Opracowano także kanony regulujące temat i formę przedstawienia baletowego oraz opracowano rodzaje tańca teatralnego. W ten sposób rozpoczął się rozwój baletu, który w XVIII wieku przekształcił się z przerywników i zabaw w niezależną sztukę.

Balet w Rosji, podobnie jak w Europie, powstał jako sztuka dworska. Stało się to za cara Aleksieja Michajłowicza w XVII wieku. Za pierwszy rosyjski balet uważa się „Balet o Orfeuszu i Eurydyce”(muzyka G. Schutza) Wykonano go w 1673 roku we wsi Preobrazhenskoje w Moskwie. Przedstawienie łączyło śpiew, recytację i taniec.Przygotowała go cudzoziemka Nicola Lima. Nie wiadomo dokładnie, kim był jego pochodzenie – najprawdopodobniej Szkot, który wyemigrował do Francji, a następnie przybył do Rosji jako oficer sił inżynieryjnych. Jednak całkowicie wiarygodnym faktem jest to, że jego wiedza o balecie była bardzo duża. Został liderem rodzącego się zespołu baletowego, jego nauczycielem, choreografem i pierwszym tancerzem. Dziesięciu „dzieci filistyńskich” wysłano na studia do Limy, a rok później ich liczba się podwoiła. Był to pierwszy profesjonalny występ baletowy wystawiony na rosyjskiej scenie. Według opisu historyków balet rozpoczynał się arią – przemówieniem głównego bohatera wychwalającym waleczność króla. W miarę postępu akcji „śpiew Orfeusza wprawiał w ruch skały i drzewa”, a w finale dwie „piramidalne skały” tańczyły na cześć Aleksieja Michajłowicza. Jednak znacznie później, po zgromadzeniach Piotra I, na przełomie lat 30. i 40. XVIII w., w Rosji narodził się profesjonalny teatr baletowy. Zaczęto tworzyć przedstawienia baletowe.

Jak myślisz, kto to zrobił? Odpowiedź uczniów.

Aby stworzyć spektakl baletowy, potrzebny jest wspólny wysiłek, talent i doświadczenie ludzi różnych zawodów.

Autorami dzieła baletowego są przede wszystkim kompozytor, który tworzy dramaturgię muzyczną baletu, oraz choreograf, który tworzy dramaturgię choreograficzną – jej sceny i tańce – w oparciu o fabułę zaproponowaną przez dramaturga..

Choreograf (z niemieckiego - Baletmistrz ) jest reżyserem spektaklu baletowego, opracowuje ogólną dramaturgię przedstawienia, zastanawia się nad „rysunkiem” tańca, gestami i rozwiązaniami plastycznymi obrazów. Nie da się z całą pewnością stwierdzić, jak z choreografa – choreografa narodził się pomysł przedstawienia baletowego. Zapewne tak było, jest i będzie podobnie, jak powstaje melodia czy wiersz. Tutaj dały o sobie znać osobiste przywiązania, przyzwyczajenia, upodobania, a czasem po prostu przypadkowe zdarzenia. Michaił Fokin tworzył swoje balety, czerpiąc inspiracje z malarstwa artystów „Świata Sztuki”, Marius Petipa inspirował się muzyką Czajkowskiego do „Śpiącej królewny” (FRAGMENTY MUZYKI). Kasjan Goleizowski skomponował swoje pomysłowe miniatury, inspirowane komunikacją z naturą. Odbicia światła księżyca na podłodze pobudziły niewyczerpaną wyobraźnię choreografa do skomponowania słynnego „Mazurka” dla Ekateriny Maximovej. A lekka chusteczka, która spadła z okna, wirując w powietrzu, ucieleśniała słynny „rosyjski” (FRAGMENTY MUZYCZNE). Jakich choreografów znasz? Nazwa. Odpowiedź uczniów.

Podam kilka znanych nazwisk rosyjskich choreografów: Marius Petipa, Michaił Fokin, Jurij Grigorowicz. Marius Petipa przygotowywał się do prób produkcyjnych w domu, w swoim biurze. Na specjalnym stole ustawiono planszę przypominającą szachownicę, na której znajdowało się wiele małych figur baletowych. Przenosząc je po polu, choreograf wymyślił swoje wspaniałe zespoły taneczne. I dopiero wtedy zażądał pióra i papieru. Na czystych, białych prześcieradłach, za pomocą prostych ikon - kółek, strzałek, krzyżyków, szkicował sceny taneczne przeznaczone dla stu artystów.

Głównym zadaniem komponowania baletu jest tworzenie dramaturgii w muzyce i choreografii. Tego nie może zrobić nikt poza kompozytorem i choreografem.

Aby każdy zrozumiał, o co chodzi w balecie, jest… kto wie co? Prawidłowy! Libretto jest podstawą spektaklu baletowego. Nakreśla główne wydarzenia, definiuje ideę i konflikt. Fabuła przedstawień baletowych często opiera się na baśniowych, magicznych historiach. Na przykład fabuła baletu „Dziadek do orzechów” została napisana na podstawie bajki Hoffmanna: „W wigilię Bożego Narodzenia mała dziewczynka Masza otrzymuje Dziadka do orzechów - lalkę, która potrafi rozłupywać orzechy. Nocą Dziadek do Orzechów zamienia się w przystojnego księcia. Nieustraszenie walczy z armią szczurów i myszy. Masza rzuca butem w Króla Myszy, a następnie książę zabiera ją do pałacu słodyczy. Tam Masza idzie na bal i widzi, jak tańczą w różnych krajach świata. Tam Cukrowa Wróżka tańczy pas-de-deux z księciem. Na koniec Masza budzi się i zdaje sobie sprawę, że to był sen. Libretto bardzo często opiera się na utworze literackim, ale autorem może być kompozytor, choreograf, malarz lub artysta estradowy.

Zdarza się, że kompozytor pisze muzykę baletową na podstawie libretta (scenariusza), a może sama muzyka powie twórcy (choreografowi) treść przyszłego dzieła tanecznego.

Przedstawienie baletowe podzielone jest na akty, sceny i poszczególne numery. Rola muzyki w spektaklu jest niezwykle wielka, podobnie jak bohaterowie; odzwierciedla wszystkie wydarzenia występujące w fabule i wzbogaca ją o treść muzycznych obrazów. W wyniku ucieleśnienia treści scenariusza i muzyki powstaje dramaturgia muzyczna baletu - podstawa do tworzenia choreografii.

Czy znasz kompozytorów, którzy pisali muzykę do baletów? Nazwij to! Odpowiedź uczniów. (Gliere, Asafiew, Minkus, Puni, Czajkowski itd.)

Od XIX wieku żaden kraj nie może się równać z Rosją w sztuce baletowej. Cały świat zna balety Piotra Iljicza Czajkowskiego, Siergieja Siergiejewicza Prokofiewa („Romeo i Julia”, „Kopciuszek”, „Opowieść o kamiennym kwiecie”), Rodiona Konstantinowicza Szczedrina („Anna Karenina”, „Carmen Suite”, „ Mewa”, „Mały garbaty koń” i „Dama z psem”) i innych kompozytorów.

Prawdziwej rewolucji w muzyce baletowej dokonał Piotr Iljicz Czajkowski, który wprowadził do niej ciągły rozwój symfoniczny, głęboką treść figuratywną i wyrazistość dramatyczną. Muzyka jego baletów „Jezioro łabędzie”, „Śpiąca królewna”, „Dziadek do orzechów” nabyła wraz z muzyką symfoniczną umiejętność ujawniania wewnętrznego toku akcji, kreowania postaci bohaterów w ich interakcji, rozwoju i walczyć.

A kto zrealizuje plan choreografa? Odpowiedź uczniów.

Oczywiście są artyści, jest ich wielu – solistów i corps de ballet. Balet rosyjski jest znany od kilku stuleci, a nazwiska rosyjskich baletnic i tancerzy są znane na całym świecie: Anna Pavlova, Galina Ulanova, Maya Plisetskaya, Wacław Niżyński, Michaił Barysznikow, Rudolf Nurejew, Maris Liepa, Władimir Wasiliew i inni. Współpracuje z nimi nauczyciel-wychowawca.To właśnie przy nim tancerze uczą się ruchów swoich partii, ćwiczą je i wielokrotnie powtarzają na próbach.

W przedstawieniu baletowym ogromne znaczenie ma projekt artystyczny akcji.oraz scenografia kostiumów, która jest ucieleśnieniem idei. Pracują tu artyści dekoratorzy. Oto kilka znanych nazwisk:Aleksander Benois,Aleksander Gołowin, Leon Bakst. Kostiumy ukazują cechy charakterystyczne postaci i podkreślają epokę historyczną. Spektakl musi osiągnąć jedność kostiumów, scenografii i oświetlenia. Szkice scen spektaklu zawsze trafnie to oddają.

Bezpośrednio przed wyjściem na scenę wizażyści współpracują z wykonawcami, tworząc pożądany wizerunek.Niektóre obrazy wymagają „specjalnego makijażu”, na przykład wizerunek Króla Myszy z baletu „Dziadek do orzechów”, złego czarodzieja Rothbarda z baletu „Jezioro łabędzie”, postacie z baletu „Cippolino”.

Ważną rolę w przedstawieniu baletowym przypisuje się dyrygentowi, którego twórczość polega na umiejętności urzeczywistnienia planu kompozytora, pomysłów choreografa-producenta, podkreślenia indywidualności solistów i kunsztu wykonawczego korpusu baletowego sceny tłumu.

Balet ma nieograniczone możliwości figuratywnego odzwierciedlenia otaczającej rzeczywistości, jest w stanie ucieleśnić filozoficzne myśli, uczucia, ujawnić konflikty życiowe. Balet zawsze śpiewa o pięknie w człowieku, budzi życzliwe i szlachetne uczucia, potwierdzając idee humanizmu. Komponując muzykę do baletu, kompozytor tworzy samodzielne dzieło muzyczne; choreograf zainspirowany muzyką tworzy na jej podstawie dzieło choreograficzne – sam balet. W jedności muzyki i tańca, w syntezie twórczości kompozytora i choreografa leży powodzenie przyszłego przedstawienia baletowego, determinuje charakter przyszłej choreografii.

„Pomagając biegowi historii, budząc sumienie i honor,

Na świecie są heroiczne oratoria i symfonie.

Ale między nimi, chroniąc i przebaczając, bezinteresownie kochając ludzi,

Jest słodki uśmiech, taniec małych łabędzi.

W beznadziejne wiosenne dni i głębokie mrozy,

Po strasznym szoku, złych obelgach i czarnych groźbach

Nagle czujesz, że możesz oddychać łatwiej i nagle w duszy

Niespodziewanie słychać taniec małych łabędzi.

Nieoczekiwany ratunek, biały plusk łabędzich skrzydeł.

Zaszeleściły wiosenne źródła cennej siły duchowej.

Dobry uczynek nie zostanie zapomniany, a złoczyńca zostanie ukarany

Do czasu, kiedy serce wyobrazi sobie taniec małych łabędzi.”

Do jakiego fragmentu muzycznego nawiązuje ten wiersz Margarity Aliger? Odpowiedź uczniów.

Kto napisał ten balet? Odpowiedź uczniów.

Ten balet opowiada o pięknej księżniczce i jej przyjaciołach, których zły czarodziej zamienił w łabędzie. Dzielny książę Zygfryd złamał ich czar.

Jak wyobrażasz sobie małe łabędzie? Odpowiedź uczniów (nieudolna, niezdarna). Spróbujmy je przedstawić, zaimprowizować. (FRAGMENTY MUZYCZNE)

3. Część końcowa:

Więc, chłopaki, zorientowaliśmy się, czym jest występ baletowy. Teraz pytania i zadania:

Chłopaki, kto jest choreografem?
Kto pisze muzykę do baletu?
Co to jest libretto?
Kto tworzy wizerunki bohaterów? (wizażyści, artyści, projektanci kostiumów)
Kto zdobi scenę? (dekoratorzy)
Jakie znasz balety?
Znajdź nieparzystego: Chaczaturiana, Petipę, Prokofiewa, Czajkowskiego
Wymień nazwiska kompozytorów, którzy pracowali w tym kierunku.
Jak nazywają się tancerze baletowi, których znasz?
Znajdź dodatek: „Jezioro łabędzie”, „Śpiąca królewna”, „Snow Maiden”, „Dziadek do orzechów”.
Kim są główni bohaterowie baletu? (Artyści)

pas de deux
pas de trois
wielki pas
adagio

Połącz strzałką żądaną definicję tańca.

tańczyć razem
taniec w trójkę
wielki taniec
powolny taniec głównych bohaterów

Gdzie możemy zobaczyć balet? Odpowiedź uczniów. Dobrze zrobiony! Byłeś uważny i aktywny na lekcji, dzięki czemu tak dobrze poradziłeś sobie z moimi pytaniami.

Jak myślisz, gdzie wiedza zdobyta na tej lekcji może ci się przydać? Komu możesz opowiedzieć o swoich wrażeniach z tego, co usłyszałeś?
Jeśli zostaniesz zaproszony na balet, w jakim nastroju pójdziesz na ten spektakl?

Przyjrzyjmy się teraz scenom z baletu „Dziadek do orzechów”.

Dobrze zrobiony! Byłeś bardzo uważny. Podzielimy się wrażeniami na następnej lekcji, przemyśl wszystko, pamiętaj! Wszystkiego najlepszego dla Ciebie! Kurtyna się zamyka!

P.S. lub wyjaśnienie: wskazane w tekście fragmenty muzyczne - (MUZ. FRAGM.) wykonuje akompaniator.

Bibliografia

Degen A.B., Stupnikov I.V.Mistrzowie tańca. /Leningrad: Muzyka, 1974

Demidow A.P. Jurij Grigorowicz. / M.: Planeta, 1987.
Zacharow R.V. Esej o tańcu. Strony doświadczeń dydaktycznych. /M.: Sztuka, 1989.

Moiseev I.A. O tańcu ludowym: materiały z seminarium // Biuletyn Szkoły Choreograficznej Teatru Bolszoj ZSRR, 1957-58.

Pasyutinskaya V.M. . Magiczny świat tańca. /M.: Edukacja, 1985.

Smirnow I.V. Sztuka choreografa / M.: Edukacja, 1986.

Smirnova E.S.

http://www.artcontext.info

Choreograf to reżyser numerów tanecznych w koncertach, przedstawieniach baletowych, scen choreograficznych w przedstawieniach muzycznych i dramatycznych, lider zespołu tanecznego lub trupy tancerzy. To osoba, która wymyśla i ożywia wizerunki bohaterów, ich ruchy, plastyczność, wybiera materiał muzyczny, a także ustala, jakie powinno być oświetlenie, makijaż, kostiumy i scenografia. Sztuki tańca należy uczyć się już od najmłodszych lat. Z reguły kształcenie rozpoczyna się w szkole, a następnie jest kontynuowane w szkole zawodowej i uczelni wyższej.

Zawód choreografa

Polega na tworzeniu i wystawianiu numerów choreograficznych, przedstawień teatralnych i baletowych. Oznacza to, że choreograf wciela w życie swoje pomysły i wizję obrazów scenicznych za pomocą instrumentów choreograficznych.

Zawód choreografa jest bardzo różnorodny, nie wystarczy znać choreografię, trzeba rozumieć dyscypliny pokrewne, takie jak muzyka, dramat, literatura, rzeźba. Aby stworzyć naprawdę wartościową pracę, trzeba połączyć swój talent, wiedzę i umiejętność umiejętnej pracy w zespole.

Można wyróżnić cztery gałęzie działalności choreografa:

Choreograf-kompozytor, która bezpośrednio angażuje się w tworzenie nowych przedstawień i tańców. Jego głównym zadaniem jest stworzenie taneczno-pantomimicznej partytury baletu.

Choreograf, który umieszcza już skomponowane utwory. Na próbach choreograf sam pokazuje performerowi, jak powinien tańczyć, a im bardziej ekspresyjnie i dokładnie to robi, tym łatwiej tancerzowi łatwiej jest powtarzać ruchy i oswajać się z postacią. Często scenarzysta i reżyser to ta sama osoba.

Choreograf-wychowawca, który układa plan prób, planuje zajęcia i uczy się partii choreograficznych z artystami. Jest najbliższym asystentem choreografa-reżysera. Aby osiągnąć wysokie rezultaty, choreograf musi dobrze znać każdego członka grupy i jego możliwości. Głównym celem jest doskonalenie wizerunku bohatera i umiejętności wykonawczych.
Mistrz tańca, co zalicza poszczególne liczby do gatunku małych form.

Choreograf niewątpliwie musi mieć wielki talent, aby go rozwinąć, trzeba się uczyć i trenować przez wiele lat. Aby rozwinąć, oprócz umiejętności choreograficznych, słuch muzyczny, pamięć wzrokową i poczucie rytmu, trzeba umieć odtwarzać gesty i ruchy różnych postaci.

Jednym z najważniejszych zadań jest wystawienie światowego klasyka lub wznowienie spektaklu po dłuższej przerwie.

Aby prawidłowo przekazać widzowi ideę i fabułę dzieła, choreograf musi pasjonować się swoją pracą i podchodzić do niej twórczo. Najczęściej do jego obowiązków należy także wybór kostiumów.

Choreograf

To, jak silny wpływ emocjonalny będzie miał numer taneczny, scena choreograficzna w teatrze muzyczno-dramatycznym lub całe przedstawienie baletowe, zależy od tego, jak pięknie i dokładnie zorganizowane są ruchy i interakcje tancerzy i tancerzy, od wyrazistości i oryginalności ich występów. ruchy, o tym, jak Ich tańce łączą się z materiałem muzycznym, oświetleniem scenicznym, kostiumami i makijażem – wszystko to razem tworzy jeden obraz całej akcji. A choreograf jest właśnie osobą, która jest jego twórcą. Musi znać wszystkie zasady i subtelności sztuki baletowej, jej historię, aby stworzyć tańce, które będą interesujące dla widzów do oglądania i tancerzy do występu. Reżyser musi posiadać wiedzę, doświadczenie i umiejętność organizacji, posiadać bogatą wyobraźnię, fantazję, być oryginalny w swoich pomysłach, posiadać talent, być muzykalny, rozumieć muzykę, posiadać poczucie rytmu, umieć wyrażać emocje za pomocą plastyczność – to elementy, z których składa się sztuka choreografa. Jeśli reżyser będzie miał to wszystko w swoim arsenale, to jego produkcja odniesie sukces wśród publiczności i krytyki.

Słowo „choreograf” w języku rosyjskim oznacza „mistrz tańca”. Zawód ten jest trudny, wymaga dużo pracy i wysiłku, zarówno fizycznego, jak i moralnego. Reżyser musi pokazać wszystkim wykonawcom ich role, wyjaśnić, jakie emocje powinni wyrażać plastycznością i mimiką. Trudność takiej pracy polega także na tym, że scenariusza tańca nie da się spisać na papierze, choreograf musi go mieć w głowie i pokazywać artystom, aby nauczyli się swojej roli. Tancerze oswajają się z rolą bezpośrednio na próbach, a aktorzy teatru dramatycznego i muzycznego mają możliwość wcześniejszego otrzymania tekstów i nut. Choreograf musi wyjawić wykonawcy treść swojej roli, pokazać mu, co i jak należy tańczyć. A im bardziej wyraziście reżyser zademonstruje artyście swój pomysł, tym szybciej i łatwiej jego pomysł zostanie zrozumiany i przyswojony.

Zadaniem choreografa jest także takie ułożenie tańca lub całego przedstawienia, aby utrzymać i zwiększyć zainteresowanie publiczności. Same ruchy taneczne są po prostu mechanicznymi ćwiczeniami, zestawem póz, które widzowi nic nie powiedzą, zademonstrują jedynie elastyczność ciała performera i przemówią tylko wtedy, gdy reżyser napełni je myślą i uczuciem oraz pomoże widzowi artysta włożył w nie także swoją duszę. Od tego w dużej mierze zależeć będzie powodzenie spektaklu i długość jego „życia” na scenie. Pierwszym wykonawcą wszystkich tańców jest sam choreograf, ponieważ musi najpierw zademonstrować wykonawcom swoje partie.

Choreografowie dawni i obecni

Znani choreografowie Rosji i świata XIX i XX wieku:

Mariusza Petipy, który wniósł ogromny i nieoceniony wkład w rosyjski balet;
Jose Mendeza- był reżyserem wielu znanych teatrów świata, m.in. Teatru Bolszoj w Moskwie;
Filippo Taglioni;
Julesa Josepha Perraulta– jeden z najwybitniejszych przedstawicieli „baletu romantycznego”;
Gaetano Gioia– przedstawicielka włoskiego choreodramatu;
George'a Balanchine'a- położył podwaliny pod balet amerykański, a także neoklasycyzm współczesnego baletu, uważał, że fabuła powinna być wyrażona wyłącznie za pomocą ciał tancerzy, a sceneria i wspaniałe kostiumy są zbędne;
Michaił Barysznikow– wniósł wielki wkład w światową sztukę baletową;
Maurycego Bejarta– jeden z najwybitniejszych choreografów XX wieku;
Maris Lipa ;
Pierre’a Lacotte’a– zajmował się restauracją starożytnej choreografii;
Igor Moiseev– twórca pierwszego w Rosji profesjonalnego zespołu folklorystycznego;
Wasław Niżyński– był innowatorem w sztuce choreograficznej;
Rudolfa Nurejewa ;
Aleksiej Ratmański.

Współcześni choreografowie świata:

Hieronim Bel– przedstawiciel szkoły baletu nowoczesnego;
Nacho Duato;
Jiri Kylian ;
Angelina Preljocaja– błyskotliwy przedstawiciel nowego tańca francuskiego.

Rosyjscy choreografowie XXI wieku:

Borysa Eifmana– twórca własnego teatru;
Alla Sigałowa;
Ludmiła Semenyaka;
Maja Plisiecka ;
Gedemina Taranda;
Jewgienij Panfiłow- założyciel własnego zespołu baletowego, miłośnik gatunku tańca swobodnego.

Wszyscy ci rosyjscy choreografowie są bardzo znani nie tylko w naszym kraju, ale także za granicą.

Mariusza Petipy

Choreograf francuski i rosyjski, który pozostawił po sobie ogromne dziedzictwo. Od 1847 rozpoczął służbę choreografa w Teatrze Maryjskim w Petersburgu i Teatrze Bolszoj w Moskwie, na zaproszenie cesarza rosyjskiego. W 1894 roku stał się poddanym Imperium Rosyjskiego. Był reżyserem ogromnej liczby baletów, takich jak Giselle, Esmeralda, Corsair, Córka faraona, Don Kichot, Bajadera, Sen nocy letniej, Córka śniegu, Robert Diabeł i wielu innych. itp.

Rolanda Petita

Są znani choreografowie, uznawani za klasykę baletu XX wieku. Wśród nich jedną z najjaśniejszych postaci jest Roland Petit. W 1945 roku założył w Paryżu własny zespół baletowy, który przyjął nazwę „Ballet des Champs-Elysées”. Rok później wystawił słynną sztukę „Młody człowiek i śmierć” do muzyki I.S. Bacha, który stał się jednym z klasyków sztuki światowej. W 1948 roku Roland Petit założył nowy zespół baletowy o nazwie Ballet de Paris. W latach 50. był reżyserem tańca w kilku filmach. W 1965 wystawił legendarny balet Katedra Notre Dame w Paryżu, w którym sam wcielił się w rolę garbusa Quasimodo, w 2003 wystawił to przedstawienie w Rosji - w Teatrze Bolszoj, gdzie Nikołaj Tsiskaridze tańczył partię brzydkiego dzwonu dzwonnik.

Gedemina Taranda

Kolejnym światowej sławy choreografem jest Gedeminas Taranda. Po ukończeniu szkoły choreograficznej w Woroneżu był solistą Teatru Bolszoj w Moskwie. W 1994 roku założył własny „Cesarski Balet Rosyjski”, co zapewniło mu światową sławę. Od 2012 roku jest liderem i współzałożycielem Fundacji Promocji Twórczej Edukacji oraz prezesem festiwalu baletowego Grand Pas. Gedeminas Taranda posiada tytuł Zasłużonego Artysty Rosji.

Borysa Eifmana

Bystrym, nowoczesnym i oryginalnym choreografem jest B. Eifman. Jest założycielem własnego teatru baletowego. Posiada liczne tytuły i nagrody w dziedzinie sztuki. Jego pierwszymi produkcjami w roku 1960 były: „W stronę życia” do muzyki kompozytora D.B. Kabalewskiego, a także „Ikar” do muzyki V. Arzumanowa i A. Czernowa. Sława Borisa Eifmana jako choreografa przyniosła balet „Ognisty ptak” do muzyki kompozytora I.F. Strawiński. Od 1977 roku prowadzi własny teatr. Spektakle Borisa Eifmana są zawsze oryginalne, nowatorskie, łączące akademicką, pozbawioną sensu i współczesną choreografię rockową. Co roku zespół wyrusza w trasę koncertową po Ameryce. W repertuarze teatru znajdują się balety klasyczne, balety dziecięce i balety rockowe.

WYBÓR MASTER-DYREKTORA

Reżyser spektakli baletowych:

Dbanie o wysoki poziom artystyczny powierzonych mu osób

produkcje;

Organizacja przygotowania i produkcji spektakli,

Planowanie procesu prób.

Choreograf nadzoruje pracę scenografa i scenografa

kieruje pracą działu artystycznego i produkcyjnego.

Słownik baletowy. 2012

Zobacz także interpretacje, synonimy, znaczenia słowa i czym jest MISTRZ WYZWANIA w języku rosyjskim w słownikach, encyklopediach i podręcznikach:

CHOREOGRAF w Słowniku baletowym:
(niem. Balletmeister - mistrz baletu). Choreograf jest autorem i reżyserem baletów, numerów koncertowych, a także scen tanecznych i tańców indywidualnych. Oparte na...
CHOREOGRAF w Wielkim Słowniku Encyklopedycznym:
(niem. Ballettmeister) autor i reżyser baletów, miniatur choreograficznych, ...
PRODUCENT
reżyser, pracownik kreatywny, który produkuje sztukę teatralną lub film. Zobacz grafikę reżyserską...
CHOREOGRAF w Wielkiej Encyklopedii Radzieckiej TSB:
(niem. Ballettmeister), autor i reżyser baletów, tańców, numerów choreograficznych, scen tanecznych w operze i operetce. B. choreografuje sceny, tańce, ...
CHOREOGRAF w Słowniku Encyklopedycznym Brockhausa i Euphrona:
kompilator, kompozytor lub reżyser baletów. Cm. …
CHOREOGRAF
[Niemiecki baletmistrz] dyrektor baletu, reżyser tańców i ruchów twarzy w ...
CHOREOGRAF w Słowniku Encyklopedycznym:
a, m., soul Dyrektor tańca w balecie, występach muzycznych itp. Choreograf - odnoszący się do choreografa, choreografów.||Por. CHOREOGRAF...
PRODUCENT w Słowniku Encyklopedycznym:
, -a, m. Specjalista, który kieruje produkcją, inscenizuje spektakl. P. film. Dyrektor-str. Operator-str. ...
CHOREOGRAF w Słowniku Encyklopedycznym:
, -a, m. Autor i reżyser baletów, miniatur choreograficznych, tańców. II przym. choreograf, oaya, ...
CHOREOGRAF w Wielkim Rosyjskim Słowniku Encyklopedycznym:
BALLETMEISTER (niem. Ballettmeister), autor i reżyser baletów, choreograf. miniatury...
CHOREOGRAF w Encyklopedii Brockhausa i Efrona:
? kompilator, kompozytor lub reżyser baletów. Cm. …
PRODUCENT
włóż do pudełka, włóż do pudełka, włóż do pudełka, włóż do pudełka, włóż do pudełka, włóż do pudełka, włóż do pudełka, włóż do pudełka, włóż do pudełka, włóż do pudełka , włóż do pudełka, ...
CHOREOGRAF w paradygmacie pełnego akcentu według Zaliznyaka:
Gwiazdy baletu, Gwiazdy baletu, Gwiazdy baletu, Gwiazdy baletu, Gwiazdy baletu, Gwiazdy baletu, Gwiazdy baletu, Gwiazdy baletu, Gwiazdy baletu, Gwiazdy baletu, Gwiazdy baletu, ...
CHOREOGRAF w Nowym Słowniku wyrazów obcych:
(niemiecki baletmistrz) autor i reżyser baletów, tańców, numerów choreograficznych, tańców...
CHOREOGRAF w Słowniku wyrażeń obcych:
[Niemiecki ballettmeister] autor i reżyser baletów, tańców, numerów choreograficznych, tańca...
CHOREOGRAF w Słowniku synonimów Abramowa:
[kompozytor, kompozytor baletów; właściciel stowarzyszenia tancerzy baletowych; szef nad nimi (Dal, balet)] patrz…
PRODUCENT
choreograf, reżyser, ...
CHOREOGRAF w słowniku rosyjskich synonimów:
choreograf, tancerz, ...
PRODUCENT
CHOREOGRAF w Nowym Słowniku Wyjaśniającym Języka Rosyjskiego autorstwa Efremowej:
PRODUCENT
dyrektor,...
CHOREOGRAF w Słowniku języka rosyjskiego Łopatina:
choreograf, ...
PRODUCENT
dyrektor...
CHOREOGRAF w Kompletnym Słowniku Ortografii Języka Rosyjskiego:
choreograf,...
PRODUCENT w Słowniku ortografii:
dyrektor,...
CHOREOGRAF w Słowniku ortografii:
choreograf, ...
PRODUCENT
specjalista kierujący produkcją stawia na wykonanie filmu P. Dyrektor-str. Operator-str. ...
CHOREOGRAF w Słowniku języka rosyjskiego Ożegowa:
autor i reżyser baletów, miniatur choreograficznych, ...
CHOREOGRAF we współczesnym słowniku wyjaśniającym, TSB:
(niemiecki Ballettmeister), autor i reżyser baletów, miniatur choreograficznych, ...
PRODUCENT
reżyser, film (teatr, kino). Osoba odpowiedzialna za scenografię, wystawienie spektaklu lub filmu. Reżyser baletu „Czerwony mak”. Reżyser filmu „Pancernik...
CHOREOGRAF w Słowniku wyjaśniającym języka rosyjskiego Uszakowa:
choreograf, m. (niem. Balletmeister) (teatr). Dyrektor tańca baletowego. || Nauczyciel baletu...
PRODUCENT
reżyser m. Ten, który reżyseruje produkcję spektaklu, filmu i…
CHOREOGRAF w Słowniku wyjaśniającym Efraima:
choreograf m. Dyrektor baletów, tańców, choreografii...
PRODUCENT
m. Ten, kto reżyseruje produkcję spektaklu, filmu i…
CHOREOGRAF w Nowym Słowniku języka rosyjskiego autorstwa Efremowej:
m. Dyrektor baletów, tańców, choreografii...
PRODUCENT
m. Ten, kto reżyseruje produkcję spektaklu, filmu i…
CHOREOGRAF w dużym współczesnym słowniku wyjaśniającym języka rosyjskiego:
m. Dyrektor baletów, tańców, choreografii...
GEST w Słowniku postmodernizmu:
- plastyczno-przestrzenna konfiguracja cielesności (zob. Cielesność), która ma semiotycznie artykułowane znaczenie. Działa jako powszechnie rozpowszechniony środek komunikacji (jak wykazali psychologowie, podczas dialogu…
NOWA FALA
(francuski - La nouvelle niejasne) Nazwa zaproponowana przez dziennikarkę Françoise Giroud dla grupy reżyserów debiutujących w latach 1957-58. obrazy, które wyróżniały się jako negatywne...
ARTO w Leksykonie kultury nieklasycznej, artystycznej i estetycznej XX wieku Bychkova:
Antonin (Artaud Antonin), 1896-1948 Francuski poeta, prozaik, dramaturg i scenarzysta, innowator języka teatralnego, twórca teatru okrucieństwa. Zyskał sławę...
PRACA AUDIOWIZUALNA w jednotomowym dużym słowniku prawniczym:
- zgodnie z definicją ustawy Federacji Rosyjskiej o prawie autorskim i prawach pokrewnych z dnia 9 lipca 1993 r. utwór składający się z nagranego...
PRACA AUDIOWIZUALNA w Wielkim Słowniku Prawniczym:
- zgodnie z definicją ustawy Federacji Rosyjskiej „O prawie autorskim i prawach pokrewnych” z dnia 9 lipca 1993 r. utwór składający się z nagranego ...
WYSTAWIANY NA SCENIE
UMOWA – rodzaj umowy autorskiej dotyczącej przekazania niepublikowanego utworu do korzystania w drodze publicznego odtwarzania. Na mocy P.d. jedna strona …
WYKONAWCA w Słowniku terminów ekonomicznych:
- 1) zgodnie z rosyjskim prawem karnym (art. 33 kodeksu karnego Federacji Rosyjskiej) - jeden z rodzajów wspólników w przestępstwie. Ja. przyznaje...
AUDIOWIZUALNY w Słowniku terminów ekonomicznych:
UTWÓR – utwór składający się z nagranego ciągu połączonych ze sobą klatek (z dźwiękiem lub bez), przeznaczony...
TEUFEL w Katalogu Historycznym Terroryzmu i Terrorystów:
Fritz, działacz kontrkultury, autor i reżyser akcji, organizator Gmin nr 1, działacz rewolucji seksualnej i społecznej. Zainspirowany śmiercią w Brukseli...
EARL, HERBERT w Encyklopedii Trzeciej Rzeszy:
(Graf), (1903-1973), niemiecki reżyser teatralny. W 1925 ukończył studia na Uniwersytecie Wiedeńskim, gdzie obronił rozprawę doktorską pt. „Ryszard Wagner jako reżyser teatralny”. Kariera teatralna rozpoczęła się ...
1969.08.18 na kartach historii Co, gdzie, kiedy:
Ukazuje się trzeci odcinek filmu „Bracia Karamazow” na podstawie powieści Dostojewskiego. Reżyser-producent Ivan PYRYEV nie miał czasu dokończyć pracy nad filmem, ...

PRACA NAD SPEKTAKLEM BALETOWYM

CHOREOGRAF

„Choreograf – po rosyjsku oznacza: mistrz tańca. Istnieją dwa typy choreografów – choreograf-kompozytor i choreograf-producent. Są to różne zawody, choć często łączą je w jednej osobie. /.../

Choreograf-kompozytor tworzy partyturę taneczno-pantomimiczną dla całego baletu, a choreograf-producent przekazuje ją wykonawcom i ćwiczy z nimi tak samo, jak na przykład dyrygent ćwiczy z orkiestrą utwór otrzymany od kompozytor. Jeśli choreografa-kompozytora można porównać do kompozytora, to choreografa-producenta można porównać do dyrygenta” [s. 119-120].

„Asystentem choreografa-kompozytora i reżysera przez cały okres pracy nad stworzeniem nowego baletu powinien być jego asystent - choreograf-powtórnik. Gdy choreograf kończy inscenizację kolejnego utworu, przekazuje go nauczycielowi, który zajmuje się dokończeniem tańca. Powierzono mu wykonanie spektaklu po premierze. Tutor powtarza najważniejsze partie z artystami przed każdym występem, a w razie potrzeby wprowadza do publiczności nowych wykonawców do utworów solowych oraz wykonawców „zapasowych”. Będąc obecnym na każdym przedstawieniu, obserwuje jego precyzyjne wykonanie zarówno przez tancerzy baletowych, jak i ekipę produkcyjną. Zachowanie jakości przedstawienia przez cały jego żywot sceniczny w dużej mierze zależy od choreografa-opiekuna” [s. 124].

„Głównym zadaniem komponowania baletu jest stworzenie dramaturgii w muzyce i choreografii. Nikt poza kompozytorem i choreografem nie jest w stanie tego zrobić. /.../

Choreograf i reżyser to różne zawody. Reżyser dramatu czy opery inscenizując spektakl zajmuje się gotowym tekstem, natomiast choreograf sam komponuje „tekst” baletu, a następnie go inscenizuje. Bardziej trafne byłoby stwierdzenie: choreograf to kompozytor baletowy, który myśli obrazami choreograficznymi. Teatr baletowy jest teatrem muzycznym i oczywiście choreograf myśli obrazami muzycznymi i choreograficznymi. Ponadto, ponieważ niezbędnymi elementami spektaklu baletowego, oprócz tańca i muzyki, są pantomima, scenografia, kostiumy, oświetlenie itp. - to wszystko w sumie stanowi przedmiot twórczego myślenia choreografa wymyślającego nowy spektakl baletowy [str. 137] .

Program

„Jak rodzi się spektakl baletowy?

Narodziny każdego baletu, jak każdego innego dzieła sztuki, zaczynają się od koncepcji. Pomysł obejmuje ideę baletu oraz temat, na podstawie którego następnie powstanie dzieło choreograficzne.

Zamysł autora zawarty jest w programie zawierającym dokładny, spójny opis rozwoju akcji, zbudowany zgodnie z prawami dramatu, ze wskazaniem miejsca, czasu i charakteru akcji, z wyszczególnieniem i opisem wszystkich bohaterów zarówno główne, jak i wtórne.

Dramaturgia zawarta w takim programie będzie determinowała w przyszłości dramaturgię muzyczną i choreograficzną. Zatem wszystkie zalety, jak i wady programu można przenieść na muzykę i choreografię przedstawienia baletowego” [s. 147].

Jest różnica pomiędzy programem, planem kompozycyjnym (scenariuszem) a libretto. "Program nazywamy treścią, fabułą przyszłego baletu przedstawioną w formie literackiej. Program należy do dramaturga./.../

Nie należy także mylić pojęcia „program” z pojęciem „scenariusza” lub „planu kompozycyjnego”. Jeśli w programie, jak już powiedziałem, mamy do czynienia z literackim opisem fabuły przyszłego baletu, to scenariusz jest szczegółowym, specjalnym rozwinięciem tej fabuły, rozbijając ją na osobne przyszłe numery muzyczno-taneczne oraz małe odcinki. Dlatego też, choć program może napisać każdy dramaturg, scenariusz koniecznie wymaga pracy wyspecjalizowanego choreografa. Taki scenariusz w balecie nazywa się planem kompozycyjnym. Plan kompozycyjny jest napisany dla kompozytora, który skomponuje muzykę przyszłego baletu, i jasne jest, że nie zawiera jeszcze choreografii. Dopiero po otrzymaniu muzyki od kompozytora choreograf przystępuje do komponowania choreografii spektaklu i tworzenia jego tekstu choreograficznego [s. 148-149].

„Libretto baletu to krótki opis treści już ukończonego przedstawienia.

Dlatego zaproponowany pierwotnie przez dramatopisarza program komponowania baletu i libretto napisane już po wystawieniu baletu często nie pokrywają się w swoim tekście. Libretto może napisać każdy literat, niekoniecznie sam dramatopisarz” [s. 150].

„Autor programu musi starać się budować dramaturgię spektaklu baletowego w taki sposób, aby jego akcja rozgrywała się w czasie teraźniejszym, ponieważ w balecie nie używa się słów, które mogłyby opowiedzieć o tym, co już się wydarzyło lub co się wydarzy ” [s. 150].

Materiały do nauki

„Po otrzymaniu programu choreograf może przystąpić do tworzenia planu muzyczno-choreograficznego dla kompozytora. Ale wcześniej musi wykonać wiele prac przygotowawczych, aby przestudiować materiały związane z pracą, nad którą musi pracować. Musi głęboko i szczegółowo przestudiować epokę, w której osadzony jest balet, charakter ludzi, o których mowa, ich sposób życia i zwyczaje. Zapoznaje się ze źródłami literackimi, ikonograficznymi i innymi, które powinny mu pomóc w jaśniejszym wyobrażeniu sobie życia epoki, w której rozgrywa się jego balet” [s. 153].