VF Odoevsky (1803-1869) był jednym z władców myśli swoich czasów. Filozof, gawędziarz, autor powieści mistycznych i opowiadań, utalentowany muzyk. Podkreślamy w szczególności, że Odoevsky jest założycielem wsi Szkoła Podstawowa w Rosji. Odoevsky wszedł do literatury dziecięcej jako twórca wspaniałych Opowieści o dziadku Iriney (dziadek Iriney to „dziecięcy” pseudonim pisarza), które zyskały dużą popularność wśród młodych czytelników. Wkład Odoevsky'ego w literaturę dziecięcą jest znaczący. Jego prace dla dzieci, na które składały się dwie kolekcje: „Opowieści dla dzieci o dziadku Iriney” (1840) i „Piosenki dla dzieci dziadka Iriney” (1847) - wysoko ceniony przez Bielinskiego. Krytyk napisał, że takiego wychowawcy, jaki mają rosyjskie dzieci w osobie dziadka Iriney, mogą pozazdrościć dzieci wszystkich narodów. Odoevsky był bardzo poważnie zaangażowany w wychowanie dzieci. Starał się stworzyć tutaj własną teorię, opartą na „ pomysł pedagogiczny z tendencją humanistyczną. Pisarz wyraził swoje przemyślenia na ten temat w stworzonym przez siebie wielkim dziele „Nauka przed naukami”. długie lata. Idąc za Bielińskim, pisarz wzywał do moralnej osoby w wyniku wychowania dziecka, a to, czego uczy się dzieci, powinno mieć związek z prawdziwe życie. W 1833 ujrzeli światło jego „Kolorowe opowieści z czerwonym słowem”. W nich narrator Iriney Modestovich Gomozeika (pod takim pseudonimem Odoevsky podpisał tę swoją pracę) przedstawił czytelnikom w alegorycznej formie takie lub inne nauczanie moralne. Postać Gomozeiki jest złożona i wieloaspektowa. Z jednej strony nawołuje do romantycznej wizji świata i nieustannie mówi o cnotach ludzkich, o zrozumieniu pierwotnych przyczyn świata - jednym słowem o wzniosłych sprawach. A jednocześnie wyrzuca swoim rówieśnikom brak wyobraźni. W Motley Tales wyróżnia się Igosh, chyba najbardziej poetycki i najbardziej fantastyczna praca w książce. Wiąże się to z postacią bohatera-chłopca - historia opowiadana jest w jego imieniu. Zaprzyjaźnił się z tajemniczym stworzeniem, z brownie, którym według powszechnego przekonania staje się każde nieochrzczone dziecko. Zapewne taka idea wiązała się z przekonaniem Odoewskiego, że świat dziecięcych wyobrażeń i wierzeń ludowych zawiera szczególną mądrość poetycką i ukrytą wiedzę, której człowiek jeszcze świadomie nie opanował. Odwołanie Odoewskiego do literatury dziecięcej jest ściśle związane z jego upodobaniem do oświecenia, ale miał też naturalny talent jako pisarz dziecięcy. Już na początku lat 30. jego opowiadania i bajki ukazały się w magazynie Biblioteki Dziecięcej. W 1833 r. Odoevsky podjął się publikacji almanachu „Książka dla dzieci dla niedziele”, gdzie brzmią jego myśli o edukacji: umieszcza tu nie tylko dzieła sztuki, ale także spory dział o charakterze edukacyjnym, na który składają się artykuły popularnonaukowe oraz opisy różnych eksperymentów, rzemiosł, gier. „Miasto w tabakierce” (1834) - pierwszy doskonały przykład bajki artystyczno-edukacyjnej dla dzieci. W nim materiał naukowy (zasadniczo nauczający mechaniki, optyki i innych nauk) został przedstawiony w tak zabawnej formie, bliskiej psychologii dziecięcej, że wywołał entuzjastyczne reakcje ówczesnej krytyki. Belinsky powiedział: fabuła „jest tak sprytnie dostosowana do dziecięcej wyobraźni, fabuła jest tak fascynująca, a język jest tak poprawny… dzieci zrozumieją życie maszyny jako pewnego rodzaju żywą indywidualną osobę”. Wszystko zaczyna się od tego, że chłopiec Misha otrzymuje w prezencie od ojca pozytywkę. Chłopiec jest zachwycony jego urodą: na wieczku pudełka znajdują się wieżyczki, domy, których okna świecą, gdy wschodzi słońce i rozbrzmiewa wesoła muzyka. Dzieci zawsze cieszą się z postrzegania piękna, budzi w nich żywy entuzjazm, chęć tworzenia. Doświadczenie estetyczne powoduje aktywną pracę wyobraźni, pobudzającą kreatywność. Misha, zasypiając, tworzy we śnie cały świat- i wszystkie znane mu przedmioty, ale w kombinacjach czysto fantastycznych. Wałek, kółka, młotki, dzwonki składające się na mechanizm pozytywki okazują się mieszkańcami małego pięknego miasteczka. Role bohaterów i ich działania zależą od wrażenia, jakie wywarli na chłopcu. Wałek - gruby, w szlafroku; leży na kanapie; to jest główny naczelnik, dowodzący wujami-młotami. Ci, otrzymawszy rozkaz, bili biednych boyów złotą głową i stalowymi spódnicami. Ale jest też władza nad wałem: to księżniczka-źródło. Ona, jak wąż, teraz zwija się, a potem odwraca - „i ciągle popycha strażnika w bok”. Przebudzony Misha już rozumie, jak działa pozytywka, i naprawdę postrzega samochód „jako żywą indywidualną osobę”.
Uczenie się na konkretnym doświadczeniu, powiązanie uczenia się z rzeczywistością jest jedną z zasad pedagogicznych Odoevsky'ego i znalazł wyraz w tej pracy. Nawet w fantastycznym świecie animowanych detali autor prowadzi Mishę przez sen - bardzo realny stan dziecka. Tę samą zasadę umieścił u podstaw wielu innych bajek i opowieści, umiejętnie łącząc prawdziwe wydarzenie z fantazją 1 . Fabuła "Robak" (1838) zwraca uwagę dziecka na cudowną różnorodność świata przyrody i ciągłość cyklu życia; w przystępnej dla dzieci opowieści o życiu i śmierci małego robaczka, pisarz dotyka głębin motyw filozoficzny. Całkiem prawdziwy bohater - francuski architekt Roubaud w historii "Stolarz" (1838) – osiąga wyżyny mistrzostwa; dlatego autor stara się wywołać w młodym czytelniku „szlachetne pragnienie wiedzy, nieodparte pragnienie nauki”. A w historii „Biedny Gnedko” (1838) kolejnym zadaniem wychowawczym jest rozbudzenie w sercu dziecka miłości do zwierząt; zamykając humanitarną myśl w ramach opowieści o losie wycieńczonego konia, który niegdyś był wesołym źrebakiem, pisarka zwraca się wprost do dzieci: „Kto torturuje konia, psa, może torturować człowieka”. Twórczość V. F. Odoevsky'ego nadal jest wysoko ceniona zarówno przez dorosłych, jak i dzieci. Twórczość jest zróżnicowana, głęboka w orientacji filozoficznej i moralnej.
Bajka Pogorelskiego „Czarna kura, czyli Mieszkańcy podziemi„(cechy gatunku, oryginalność prozy, psychologizm, rola autora-narratora)
Epitet „pierwszy” często łączy się z imieniem Anthony Pogorelsky. Jest autorem pierwszego w literaturze rosyjskiej opowiadania science fiction, jednej z pierwszych powieści „rodzinnych”, pierwszej bajki dla dzieci „Czarna kura, czyli mieszkańcy podziemia”. Opowieść została opublikowana w 1828 roku i przyniosła autorowi długą reputację wybitnego pisarza dziecięcego, choć była to jedyna jego twórczość dla młodych czytelników. Ostatnie lata Perowski spędził życie w swojej małej rosyjskiej posiadłości Pogoreltsy (stąd jego pseudonim), poświęcając się działalność literacka i wychowanie siostrzeńca Aloszy - później słynnego pisarza A.K. Tołstoja. Opowiedziano mu historię Czarnej Kury, która stała się podstawą opowieści. Oczywiście właśnie dlatego, że początkowo była to żywa opowieść dla małego słuchacza, tkanka słowna opowieści jest tak lekka, intonacje są w niej tak miękkie, myśli jasne, a opisy szczegółowe. Widać, że autor starał się przekazać chłopcu wrażenia własne dzieciństwo, jego wspomnienia z petersburskiej szkoły z internatem, skąd uciekł, raniąc nogę, dlatego przez całe życie utykał. W „Czarnej kurze…” ślady Niemca literatura romantyczna, w szczególności legendy o gnomach. Ale najważniejszą rzeczą w historii pozostaje uwaga na kształtowanie się charakteru dziecka, na cechy psychologiczne dzieciństwo, stopniowe wprowadzanie dziecka w percepcję faktów i rozumowanie na tematy abstrakcyjne. Tutaj Pogorelsky pokazał się jako pisarz o realistycznym kierunku. Bohater opowieści, chłopiec Alosza, jest psychologicznie przekonującym, żywym obrazem dziecka. Doświadczenia małego człowieka mieszkającego w internacie, tęsknota za rodzicami, jego fantazje, relacje z nauczycielami, miłość do zwierząt - wszystko to znajduje odzwierciedlenie w historii, odtworzonej z talentem iście dziecięcego pisarza, którego umiejętności zostały zamanifestowane w organicznym połączeniu fantastyki i rzeczywistości. Opis życia Aloszy w pensjonacie wcale nie grzeszy wbrew prawu prawdziwy świat. Dni nauczania minęły mu szybko i przyjemnie. Ale gdy nadeszła sobota i wszyscy jego towarzysze pospieszyli do domu do swoich bliskich, wówczas chłopiec, pozostając w pustych pokojach, zaczął gorzko odczuwać swoją samotność. W końcu każde dziecko, które lubi czytać i obdarzone bogatą wyobraźnią, pozostając przez długi czas samotnie, zaczyna marzyć, wyobrażać sobie siebie jako postać w różnych historiach zaczerpniętych z książek, fantazjować. A „młoda wyobraźnia Alyoszy wędrowała po zamkach rycerzy, przez straszne ruiny lub przez ciemność gęste lasy”. Pogorelsky był jednym z pierwszych w literaturze rosyjskiej, któremu udało się podporządkować zadanie pedagogiczne fikcja. Na przykładzie Aloszy przekonująco pokazał, co jest dobre, a co złe. Źle jest być leniwym, być wyniosłym przed towarzyszami, być frywolnym i rozmownym (w końcu z tego powodu, w męt i doszło do katastrofy. A dobre cechy są również jasno określone w działaniach Aloszy. Autorka pokazuje również nieodłączną wartość dzieciństwa, bogactwa Święty spokój dziecko, jego samodzielność w określaniu dobra i zła, orientacja kreatywność. Od czasu publikacji Czarnej kury… jedną z wiodących idei w literaturze rosyjskiej jest główny pomysł Pogorelsky: dziecko z łatwością przenosi się ze świata marzeń i naiwnych fantazji do świata złożonych uczuć i odpowiedzialności za swoje czyny i czyny. Po tej historii w literaturze dziecięcej ustaliła się możliwość istnienia dwóch planów narracji: dla dzieci i dla dorosłych. U Pogorelskiego przejawia się to w sposobie opowiadania, który jest bardzo zbliżony do żywej rozmowy między nauczycielem a dzieckiem. Wypowiedź narratora jest rozsądna, sympatyczna, z odcieniami delikatnego humoru i sentymentalizmu, wpisująca się we wspomnienia dorosłego o dzieciństwie. Świat dorosłego ujawnia się w jego rozumowaniu o podtekstach filozoficznych i psychologicznych, w dygresjach historycznych (np. w opowieści o tym, czym był kiedyś Petersburg) i wreszcie w próbie przekazania słuchaczowi-czytelnikowi zapach minionej epoki: „Alosza został wezwany, założył na niego koszulę z okrągłym kołnierzem i mankietami batystowymi z małymi fałdami, białe spodnie i szeroką jedwabną niebieską szarfę, - Pogorelsky opisuje ubrania dziecięce z XVIII wieku. - Długie blond włosy, które zwisały prawie do pasa, były przesunięte do przodu po obu stronach klatki piersiowej - tak wtedy ubierano dzieci - potem nauczono go, jak powinien drapać stopę, gdy dyrektor wchodził do gabinetu i co powinien odpowiedzieć, jeśli zadają mu jakieś pytania. Kolejna ważna zasługa Pogorelskiego: swoją opowieścią „Czarna kura, czyli mieszkańcy podziemia” faktycznie zainicjował kształtowanie się języka rosyjskiej prozy dziecięcej. Jego prace pisane są w tym samym języku, który nieustannie brzmiał w ówczesnych rodzinach kulturowych - bez książkowych i przestarzałych, trudnych dla dzieci słów. W ostatnie zdanie naśladowanie bajki dziecka jest wyraźnie wyczuwalne, a takich zwrotów jest w opowieści wiele: pisarz celowo odwołuje się do intonacji dziecka. Zasługi artystyczne i pedagogiczna orientacja historii Pogorelskiego sprawiła, że… znakomita praca Literatura XIX wieku. Otwiera historię rosyjskiej artystycznej prozy dziecięcej, historię proza autobiograficzna o dzieciństwie.
Romantyczne opowieści Żukowskiego. Opowieść Żukowskiego „Iwan Carewicz i szary Wilk„i rosyjska opowieść ludowa o tej samej nazwie.
Oprócz tego, co piękne i straszne, Żukowski karał także zabawne – dobry humor, lekką ironię i nie dostrzegał w ogóle tego, co w życiu jest nudne, zwyczajne, nieestetyczne. Ale przede wszystkim patos był dla niego „dobrym uczuciem”. W świecie ballad i bajek Żukowskiego zawsze jest tajemnica - piękna lub straszna; dusza bohatera (i czytelnika) zostaje schwytana w tę tajemnicę, przeżywając nieznane jej uczucia. Ballady prawie zawsze kończą się tragicznie – w przeciwieństwie do baśni, które wymagają zwycięstwa bohatera nad siłami zła. Poeta uważał, że baśń „powinna być czysto bajką, nie mającą innego celu niż przyjemne, nieskazitelne dążenie do fantazji”. Swobodnie zmieniał fabuły, wprowadzał do nich elementy romantyczny styl- motywy rycerskiego średniowiecza, rosyjskiej starożytności, popularne wierzenia i obyczajów, ale zawsze nobilitując je zgodnie z koncepcjami salonowo-dworskiej etykiety.
W kręgu czytelniczym dzieci młodszych znalazły się „Trzy pasy” – jedyna bajka prozaiczna (1808), „Kot w butach” (1845, poetyckie tłumaczenie baśni Ch. Perraulta), „Śpiąca księżniczka”, stworzona na podstawie bajka braci Grimm „Księżniczka Briar” i Perrot „Piękna śpiąca w lesie”, „Opowieść o Iwanie Carewiczu i szarym wilku” (1845). Po przeczytaniu obu prac zwracamy uwagę na to, że Żukowski wcielił się w fabułę rosyjskiej baśni ludowej. Dlatego w obu pracach widzimy zwykli bohaterowie: to Iwan Carewicz i Szary Wilk i Elena Piękna. Wspólność polega na zagospodarowaniu działki. Bajki zaczynają się od tego, że królowie (w jednym przypadku jest to car Berendej, w drugim car Demyan Danilovich) zaczynają kraść złote jabłka. Sprawcą jest ognisty ptak. Udało mi się precyzyjnie wykryć złodzieja jabłek młodszy syn Carowie Iwan. Następnie widzimy rozbieżność w tekstach. Jeśli w rosyjskiej opowieści ludowej Berendej wezwał swoich trzech synów i wysłał ich na poszukiwanie ognistego ptaka, to w opowieści Żukowskiego najmłodszy syn Iwan musiał zostać z ojcem: „Wciąż jesteś młody, czekaj; Twój
Nadejdzie czas; teraz ty ja
Nie zostawiaj; Jestem stara, nie potrwam długo
Żyć na świecie; co jeśli jestem sam?
Jeśli umrę, to komu zostawię mój lud i królestwo…”. Tu widzimy stosunek autora do tego, co się dzieje, zgadzamy się, że obowiązkiem dzieci jest opiekowanie się rodzicami na starość. Carewicz okazał się uparty, ale nie wyjechał bez pozwolenia. Poproszony o błogosławieństwo rodzicielskie. Upór przejawia się również w tych momentach, kiedy nie stosuje się do rady wilka (konieczne było opuszczenie klatki ogniste ptaki uzdy konia o złocistej grzywie), i to jest ten sam moment w bajkach.
Spotkanie z Szarym Wilkiem odbywa się na różne sposoby: „Ile, jak mało czasu minęło, Iwan Carewicz się obudził, widzi, że nie ma konia. Poszedł go szukać, chodził, chodził i znalazł konia - tylko pogryzione kości.
Iwan Carewicz był smutny: gdzie bez konia pojechać tak daleko?
„Cóż – myśli – wziął to – nie ma nic do zrobienia”.
I poszedł pieszo.
Szedłem, szedłem, śmiertelnie zmęczony.
Usiadł na miękkiej trawie i pogrążył się w żałobie, siedząc.
Znikąd biegnie w jego stronę szary wilk:
Co, Iwanie Carewiczu, siedzisz, zwieszasz głowę? -
Jak mogę nie być smutny, szary wilku? Zostałem bez dobrego konia. -
To ja Iwan Carewicz zjadłem twojego konia... Żal mi ciebie! Powiedz mi, dlaczego zaszedłeś daleko, dokąd idziesz? (rosyjska opowieść ludowa)
„Iwan Carewicz,
Zwiesił głowę, poszedł cicho
Pieszo; ale nie trwał długo; przed nim
Wciąż przyszedł Szary Wilk
„Przepraszam, Iwanie Carewiczu, moje serce,
Jaki jest twój dobry koń
Zael, ale ty sam oczywiście widziałeś
Co jest napisane na filarze; do tego
Tak powinno być; jednak ty
Zapomnij o swoim smutku dla mnie
Wchodzić; wierzę w Ciebie
Od teraz będę służył. Więc powiedz mi
Dokąd teraz idziesz i dlaczego? (Bajka Żukowski).
Ale w obu opowieściach wilk oferuje swoją pomoc.
Fabuła rosyjskiej opowieści ludowej powtarza się w tych momentach, gdy Szary Wilk pomaga Iwanowi Carewiczowi zdobyć konia złotogrzywego, ognistego ptaka i Elenę Piękna, pomaga mu wrócić do domu, a także przywraca go do życia po braciach zabić Iwana z zazdrości. W dalszej części swojej historii V.A. Żukowski zawiera wątki z innych bajek.
1. Wizerunek Koshchei the Immortal, którego śmierć, tak jak powinna, znajduje się w jajku, jajko w kaczce, kaczka w zająca. Szczupak dostaje jajko z dna morza. Tutaj rysujemy analogię do opowieści o żabiej księżniczce.
2. Wizerunek Baby Jagi, która miała karmić, pić i kłaść się spać, a potem pomagać Iwanowi Carewiczowi. Baba Jaga występuje w wielu rosyjskich opowieściach ludowych: Morozko, Mary Morevna itp.
3. Widzimy wizerunek Leshy w bajkach „Frost”, „Vasilisa the Wise”.
4. Bohaterski koń znajduje się w bajce „Wasylisa mądra”.
5. Magiczne przedmioty, takie jak obrus do samodzielnego składania, klub awanturniczy, gusli do samodzielnego składania, obrus do samodzielnego składania znajdują się w takich bajkach jak „Samogudy gusli”, „Książę i jego wujek”, „Zaczarowana księżniczka”.
6. W opowieści o Iwanie, chłopskim synu, znajduje się wąż z sześcioma głowami.
A. S. Puszkin o znaczeniu folkloru i roli poezja ludowa w budynku literatura narodowa. „Prolog jako artystyczne studium baśni i dokładne wyrażenie jej cech.
Puszkin działał nie tylko jako niezrównany mistrz interpretacji dzieł folklorystycznych, ale także jako jeden z ich pierwszych kolekcjonerów i teoretyków. Puszkin podchodził do poezji ludowej jako poeta, naukowiec i krytyk; jasno wyobrażał sobie historyczne znaczenie poezji ludowej, jej rolę w tworzeniu literatury narodowej. Dla Puszkina problem narodowości znajdował się w centrum jego myśli, wielokrotnie i przy różnych okazjach poruszał się nad tym zagadnieniem. Taka jest znana notatka „O narodowości w literaturze” (1825), w której poeta przeciwstawia się „pseudo-narodowości”, podkreśla, że narodowość przejawia się nie w zewnętrznych oznakach życia, nie w używaniu rosyjskich wyrażeń, ale w psychologia ludu. Jego zdaniem o narodowości decydują nie tematy, nie fabuły, ale treść ideologiczna; pisarz ludowy nie powinien ograniczać się do wąskich tematów narodowych, ale powinien opierać się na szerokim doświadczeniu kultury światowej. Potwierdził tę ideę przykładami z literatury światowej, wskazując, że Szekspir i Calderon „w każdej minucie” przenosili swoich czytelników „do wszystkich stron świata”, zachowując jednocześnie w swoich utworach „godność wielkiego narodu”. W rozumieniu Puszkina narodowość „jest sposobem myślenia i odczuwania, panuje ciemność obyczajów, wierzeń i nawyków, które należą wyłącznie do niektórych ludzi”.
Działalność kolekcjonerska Puszkina była niezwykle intensywna. W połowie lat 30. miał niewielką, ale dość różnorodną kolekcję swoich nagrań. Nagrał piosenkę o Arakcheev („Ty Rakcheev, panie, zrujnowałeś całą Rosję”), a także ballady ludowe, pieśni żołnierskie i familijne, głównie weselne. Puszkin postanowił opublikować kolekcję pieśni ludowe, ale jego plan nie był przeznaczony do realizacji; przekazał całą swoją kolekcję piosenek P.V. Kireevsky'emu.
Szczególnie zainteresowany jest Puszkin Pieśni kozackie, w Michajłowskim poeta pisze piosenki o Stepanie Razinie. W 1833 wyjechał do prowincji Orenburg, aby studiować powstanie Pugaczowa, gdzie również nagrał kilka piosenek o Pugaczowie.
W 1836 r. na prośbę francuskiego pisarza Levi-Weimara Puszkin dokonał szeregu przekładów rosyjskich pieśni ludowych na Francuski. W sumie przetłumaczył jedenaście piosenek, siedem z nich to „rabusie”, w tym dwie piosenki o Razinie i piosenkę „Nie rób hałasu, matka to zielony las dębowy”, którą nazywa „ulubioną piosenką Pugaczowa” w Córce kapitana .
Bardzo cenię język Puszkina Sztuka ludowa. Prostota języka opowieści ludowej, dokładność i wyrazistość struktury frazy w przysłowiach została przez niego zauważona jako doskonała forma poetyckiej mowy: „Jakim złotem są rosyjskie przysłowia i nie są one podawane w ręce , nie!" Działalność kolekcjonerska Puszkina tłumaczy się nie tylko chęcią zachowania piosenki lub bajki, ale także chęcią opanowania żywej mowy ludowej. Badacze zauważają, że chociaż Puszkin nie pisał specjalnych opracowań w tej dziedzinie, odegrał dużą rolę w ustaleniu znaczenia folkloru dla życia ludzi. Folklorem dla Puszkina było wyrażanie siebie ludzi i formy świadomość narodowa. Poeta nie miał nawet ślepej idealizacji sztuki ludowej, zauważył w niej cechy konserwatyzmu, przejaw wszelkiego rodzaju uprzedzeń.
Puszkin wykorzystuje w swojej pracy artystycznej motywy folklorystyczne i obrazy, więc wiersz „The Brothers Robbers” zbudowany jest na motywach i materiale „zbójnickich” piosenek. Wiersz „Więzień” jest również inspirowany motywami tych pieśni i odtwarza ich tematykę i obrazy. Baśnie ludowe urzekały i fascynowały Puszkina swoim artystycznym urokiem, figuratywnym językiem, bogatą fantazją, realistycznym duchem; w baśniach poeta widział niejako syntezę wszystkich elementów folkloru. Tworząc swoje bajki, Puszkin wykorzystuje różne źródła: to wątki rosyjskich baśni ludowych, to wątki literatury popularnej, to wątki zaczerpnięte ze światowego folkloru („Opowieść o złotym koguciku”). Obrazy folklorystyczne w baśniach Puszkina są albo zaczerpnięte z folkloru, albo ponownie przemyślane przez poetę lub wymyślone przez niego. Wypowiedzi Puszkina w kwestiach folkloru, jego plany zbierania pracy i zrozumienia zadań studiów były nie tylko faktami z jego osobistej biografii, ale miały niezaprzeczalny wpływ na dalszy rozwój nauki o literaturze rosyjskiej.
W latach 30-40 nadal publikowano kolekcje folklorystyczne: „Rosyjskie opowieści ludowe” I.P. Sacharowa; "Rosyjski pieśni ludowe» P.V. Kirejewski; „Przysłowia rosyjskie” I. M. Snegirewa i innych W ciągu tych lat w Rosji kształtowała się wreszcie nauka o folklorze, wyraźnie zarysowały się w niej dwa przeciwstawne obozy. W w pewnym sensie, słowianofile (bracia Kirejewski, K.S. Aksakow, A.S. Chomiakow itp.) oraz zwolennicy teorii „narodowości urzędowej” (I.M. Snegirev, I.P. Sacharow, A.V. Tereshchenko ). Folklor słowianofilski charakteryzuje się idealizacją starożytnego życia rosyjskiego ze wszystkimi jego konserwatywnymi aspektami, twierdzeniem, że tradycyjny rosyjski folklor jest zasadniczo religijny. Dlatego P.V. Kireevsky opublikował tylko duchowe wiersze ze swojego zbioru pieśni jako, jego zdaniem, najcenniejsze. Zwolennicy „narodowości urzędowej” starali się udowodnić, poprzez tendencyjny dobór materiału folklorystycznego, że naród rosyjski odznaczał się takimi cechami jak królewskość, religijność i pokora. Kolejny obóz w rosyjskiej nauce folkloru w latach 30-40 XIX wieku był reprezentowany przez rodzący się folklor rewolucyjno-demokratyczny.
Opowieści Puszkina z poezji ludowej podstawa stylu. Kwestie. Rola fantazji Cechy fabuły i kompozycyjne. Osobliwy rozwój postaci w porównaniu z folklorem. Rola głosu autora. Różnorodność opisów. Oryginalność rytmiczna.
Bajki o ludowej poetyckiej podstawie stylistycznej: „Opowieść o niedźwiedziu”, „Opowieść o księdzu i jego robotniku Baldzie” oraz „Opowieść o rybaku i rybie”.
Puszkina interesował przede wszystkim sam folklor, dążąc do poznania nie tylko indywidualnych cech jego poetyki, ale uchwycenia jego poetyckiej integralności. Folklor dla Puszkina nie był środkiem, ale celem. Studiując formę artystyczną, poeta chciał zrozumieć jej semantyczną pełnię, dotrzeć do pierwotnej, antycznej treści mitologicznej, często „oczyszczał” same teksty folklorystyczne z warstw czasu, rekonstruował je. W swoich baśniach starał się przede wszystkim zachować pogląd ludzi na rzeczy. Stąd ostrożne obchodzenie się z ludowymi źródłami baśni. Ale poeta nie ograniczał się do tego. Potrzebował bajki, aby wyrazić własne myśli o społeczeństwie i człowieku, ale w taki sposób, aby organicznie „kiełkowały” poprzez zmysł ludowy bajki, uzupełniały ją, rozwijały i pogłębiały. Puszkin przejął naturalną mądrość ludu i swoją myślą podniósł ją do rangi głębokiej dialektyczno-filozoficznej wizji ziemskiej egzystencji człowieka. Popularny punkt widzenia, odgadnięty i pieczołowicie zachowany przez Puszkina, stanowi więc pierwsze „piętro” semantyczne tekstu, a z punktu widzenia autora jego drugie, najwyższe „piętro”. „Opowieść o rybaku i rybie” Puszkina to jeden z najbardziej skomplikowanych i tajemniczych tekstów Puszkina. Historia ma mitologiczne korzenie. Ta opowieść jest najbardziej epicka ze wszystkich, najbardziej monumentalna iw swej postaci bardzo zbliżona do folkloru. To opowieść-przypowieść wierszem, stworzona zgodnie z prawami gatunku magicznego, to baśń zbudowana na bazie codzienności (opis codzienności z życia zwykłych chłopów). Opowieść zaczyna się od sytuacji wyjściowej, w której wymienieni są członkowie rodziny: „Żył starzec ze swoją staruszką / Nad morzem bardzo błękitnym / Starzec łowił ryby w sieć, / Staruszka przędła swoją przędzę” .
W Boldino Puszkin Według klasyfikacji V.Ya. Propp, omówiony powyżej, Puszkin złota Rybka należy do specjalnej kategorii bohaterowie baśni- „magicznych pomocników”, którzy spełniają życzenia bohaterów. W bajce „Sivko – Burko” bohater, któremu uda się zabrać konia na służbę, otrzymuje nagrodę. W bajce „O rybaku i rybie” tak się nie dzieje, wszystko wraca do początku. W porównaniu z opowieścią ludową, jej początek odpowiada wątkowi z folkloru: szczęście uśmiechnęło się do biednego człowieka, wydarzyła się jakaś magia, bajeczna akcja. Bohater ma do dyspozycji magiczne narzędzie. A starzec działa w duchu pozytywnych postaci z bajek: „Wypuścił złotą rybkę / I powiedział do niej czułe słowo…”.
Schwytanie i miłosierdzie zwierzęcia są w tej opowieści sprowadzone do początku. Jest zwrot akcji. Jednak od tego momentu rola fabularna starca zmienia się, staje się drugorzędna. Teraz jest tylko łącznikiem między wdzięczną rybą a chciwą staruszką. O pozycji bajkowego bohatera, jak wiadomo, decyduje jego funkcja. Służba złej i chciwej bohaterce zmienia jego pozycję w opowieści. Motyw wdzięcznego zwierzęcia zostaje zastąpiony motywem kary za nieuzasadnione, nadmierne pragnienia, który jest bardziej charakterystyczny dla przypowieści lub bajki niż bajka. Stając po stronie negatywnej bohaterki, starzec traci poczucie własnej wartości, jego rola w bajce nie pokrywa się z pierwotnie osadzoną. I chociaż pragnienia starej kobiety są oceniane w ustach starca (kłótliwa kobieta, ta przeklęta kobieta przerażona), to jednak nie próbuje się opierać jej woli. Sam bohater nic nie robi, magiczny pomocnik (ryba) robi wszystko. Zaczyna służyć złej i chciwej bohaterce, której zawsze czegoś brakuje, a to zmienia jego pozycję. Stając po stronie negatywnej bohaterki, starzec traci poczucie własnej wartości, staje się jedynie wykonawcą cudzej woli.
Zgodnie ze wskazaną już klasyfikacją Proppa można go teraz nazwać „bohaterem cierpiącym”, pośrednikiem. Starą kobietę można przypisać fałszywemu bohaterowi, który dąży do rozgłosu, władzy, bogactwa. Staruszka z rozkazem wysyła staruszka do ryby, towarzysząc jej słowom groźbami: „Jesteś głupcem, prostaku!” Staruszka jeszcze bardziej beszta / Co świat wart jest skarcić jej męża / Uderzyła męża w policzek / „Jeśli nie pójdziesz, nieuchronnie cię poprowadzą”.
Dlaczego starzec nie czyta ponownie starej kobiety? W końcu nazywa ją „zrzędą kobietą”, „starsza kobieta wściekła się bardziej niż kiedykolwiek”, „przeklęta kobieta”. Dystans między starcem a staruszką zwiększa się, choć nie od razu. Podczas gdy stara kobieta prosi o nowe koryto, mamy przed sobą scenę domową. Ale potem stary człowiek zdaje się zapominać, że jego żona jest przed nim. Relacje klasowe przejmują rodzinę, człowieka. Boi się żony, a nie szlachcianki filarowej. Dlaczego Rybka przestała spełniać życzenia staruszki? Rzeczywiście, w bajce „Sivka - Burka” pragnienia nie są ograniczone. Puszkin wprowadza do bajki kwestie moralne. Tylko za chciwość zostaje ukarana.
W bajce bardzo ważny jest szczegół: staruszka nie została z niczym po tym, jak zmusiła starszego mężczyznę, by powiedział rybie, że chce być panią morza, a sama złota rybka powinna jej służyć na terenie. To nie tylko reakcja ryby – to odpowiedź bogini, której miejsce chciała zająć stara kobieta, zamieniając boginię w swoją sługę.
Stając się „kochanką morza”, stara kobieta narusza wolność ryb. To opowieść o ucisku. Nawet współcześni Puszkina mówili, że był to jeden z pierwszych manifestów w Rosji przeciwko nowemu okrutnemu systemowi. Puszkin przed innymi widział kłopoty, które zbliżały się do Rosji wraz z straszliwym tempem „epoki żelaza” – to rodzący się kapitalizm, wygórowana chciwość.
W przeciwieństwie do innych bajek, których struktura jest elegancka, ażurowa, tutaj ruch jest uogólniony. Każda wyprawa starca nad morze to nie tylko „funkcja” – to akt, w którym widać ogromne nieszczęście, ogólny dramat. Kompozycja baśni to błędne koło:
„Zmiłuj się, cesarzowo rybko…”
„... Starzec wrócił do starej kobiety...”
"Wracaj głupcze, jesteś do ryby ..."
„... starzec poszedł do niebieskie morze…"
„Zmiłuj się, cesarzowo rybko” itp. .
Krąg, z którego wydaje się, że nie ma wyjścia. Cała baśń opiera się na energii powtórzenia - jednej z najczęstszych technik artystycznych Rosjan Sztuka ludowa. Zasada powtarzania łączy się w Puszkinie z metodą wzrostu tradycyjną dla sztuki ludowej. Na ziemi - od koryta do królewskiej godności. Na morzu - od błękitnego bezkresu po czarną burzę. Morze staje się coraz bardziej niespokojne, ale sama złota rybka, witając starca z niesłabnącą serdecznością, uspokaja:
„Nie smuć się, idź z Bogiem do siebie. / Niech tak będzie: będziesz już miał chatę”.
"Nie smuć się, idź z Bogiem! / Dobrze! Stara kobieta będzie królową!" .
W tej opowieści jest jeszcze jedna postać - morze. Morze pełni rolę pełnoprawnego bohatera bajki. Najbardziej bezpośrednio odpowiada na wszystkie baśniowe wydarzenia. Widzimy, jak zmienia się w całym tekście. Kiedy starzec poszedł prosić o nowe koryto, zauważył, że morze „nieco się wyrwało”. Za drugim razem poszłam prosić o chatę - „błękitne morze zachmurzyło się”, ale nie zmieniło to piękna, pozostało niebieskie. Morze spotkało starca po raz trzeci niespokojnie. Kiedy starzec poszedł prosić o królewską godność starej kobiety, wtedy „błękitne morze zrobiło się czarne”. W ostatni raz stary człowiek widział czarną burzę na morzu:
„Więc rozgniewane fale wezbrały, / Więc chodzą, więc wyją i wyją”.
Spokojne błękitne morze zamieniło się w budzący grozę żywioł, od którego nikt nie zostanie oszczędzony. A im wyżej wznosi się stara kobieta, tym groźniejsze jest morze i tym bardziej nieuniknione jest przywrócenie sprawiedliwości. Fałszywy bohater zostaje ukarany. Ta opowieść nie ma zwykłego szczęśliwego zakończenia, jak w bajce ludowej „Sivko-Burko”, która kończy się zwycięstwem i radością: „Zagrali wesele księżniczki z Iwanushką i wydali ucztę dla całego świata”.
Puszkin w finale przywraca wszystko do normy:
"Spójrz: znowu przed nim ziemianka; / Na progu siedzi jego stara kobieta, / A przed nią jest złamane koryto."
Ta opowieść jest swoistym, czysto puszkińskim wariantem rozpowszechnionego w poezji różne narody opowieści o starej kobiecie ukaranej za pogoń za bogactwem i władzą. W rosyjskich bajkach do tej historii staruszek i stara kobieta mieszkają w lesie, a życzenia starej kobiety spełniają albo cudowne drzewo, albo ptak, albo święty itp. Puszkin wykorzystał niemiecka bajka, gdzie akcja toczy się nad brzegiem morza, starzec jest rybakiem, a flądra jest wykonawcą wszystkich pragnień. Puszkin zastąpił ten mały poetycki obraz złotą rybką, symbol narodowy bogactwo, obfitość, powodzenia.
Kolejna zmiana wprowadzona przez Puszkina do fabuły nadaje opowieści zupełnie nowego charakteru ideologiczne znaczenie. We wszystkich popularnych wariantach idea baśni jest reakcyjna. Odzwierciedla ucisk i pokorę ludzi. Opowieść potępia pragnienie wzniesienia się ponad nędzny stan. Stara kobieta chce dostać zamiast ziemianki nowy dom, potem zostań damą od wieśniaczki (a starzec zostaje jednocześnie panem), potem królową (a starzec zostaje królem) i wreszcie samym Bogiem. Za to oboje są karani: w niektórych wersjach zamieniają się w niedźwiedzie (lub świnie), w innych wracają do dawnej biedy. Znaczenie opowieści w jej ludowych wersjach to „każdy świerszcz zna twoje serce”.
W bajce Puszkina los starca jest oddzielony od losu staruszki; pozostaje prostym chłopem-rybakiem, a im wyżej stara kobieta wspina się na „drabinie społecznej”, tym cięższy staje się ucisk, jakiego doświadcza stary człowiek. Stara kobieta Puszkina zostaje ukarana nie dlatego, że chce żyć jako kochanka lub caryca, ale dlatego, że stając się kochanką, bije i „ciągnie” swoje sługi, wysyła swojego chłopa, aby służył w stajni; została królową, otoczona przez potężnych strażników, którzy prawie posiekali jej starca toporami, chce być panią morza, aby złota rybka służyła jej i była na jej paczkach.
Po rozważeniu cech poetyckie opowieści Puszkina i oryginalności „Opowieści o rybaku i rybie” możemy wyciągnąć następujące wnioski:
Najważniejsza cecha baśni Puszkina, która odróżnia je od baśni pierwszej tercji XIX wieku: są one zjednoczone w cyklu, przesiąknięte różnymi relacjami wewnętrznymi, każdy kolejny tekst uzupełnia poprzedni, stawiając i rozwiązując problemy . I chociaż każda baśń ma swoją kompletną fabułę, to jednak stanowi tylko część uniwersalnej poetyckiej całości i dlatego staje się całkowicie zrozumiała właśnie w kontekście całego cyklu. Puszkin jest jedynym pisarzem pierwszej tercji XIX wieku, któremu udało się stworzyć spójny, wewnętrznie logiczny cykl baśni literackich.
Bajki Puszkina są ciekawe przede wszystkim dlatego, że śledzą nie tylko indywidualne cechy poetyki ludowej, ale całą jej integralność poetycką. Folklor dla Puszkina nie jest środkiem, ale celem. W swoich baśniach starał się przede wszystkim zachować pogląd ludzi na rzeczy, a dopiero potem wyrażać własne myśli, własny pogląd na życie.
Wszystkie bajki Puszkina budowane są na podstawie dwóch stabilnych, powtarzających się, archetypowych sytuacji. W zależności od tego teksty można podzielić na trzy grupy: bajki o Baldzie i rybaku i rybach opierają się na sytuacji osoby wykorzystującej inną istotę (osobę) do samolubnych celów, wykorzystującą swoje siły fizyczne i duchowe, co jest typowe dla codziennych bajek; bajki o carze Saltanie i zmarłej księżniczce opierają się na typowej dla baśni sytuacji wygnania prawdziwego bohatera, jego poszukiwaniach i powrocie.
. „Opowieść o rybaku i rybie” to wyjątkowy, czysto Puszkinowski wariant opowieści o starej kobiecie ukaranej za pragnienie bogactwa i władzy, szeroko rozpowszechnione w poezji różnych narodów. Ta bajka, przerobiona z niemieckiego ludowa opowieść br. Grimm, nawiązuje do szczególnego rodzaju baśni, z udziałem bajkowych postaci – „magicznych pomocników”. W porównaniu z opowieścią ludową, jej początek odpowiada wątkowi z folkloru: szczęście uśmiechnęło się do biednego człowieka, wydarzyła się jakaś magia, bajeczna akcja. Bohater ma do dyspozycji magiczne narzędzie. A starzec działa w duchu pozytywnych postaci z bajek. Jednak w bajce Puszkina los starca jest oddzielony od losu staruszki; pozostaje prostym chłopem-rybakiem, a im wyżej stara kobieta wspina się na „drabinie społecznej”, tym cięższy staje się ucisk, jakiego doświadcza stary człowiek. Stara kobieta Puszkina zostaje ukarana nie dlatego, że chce żyć jako kochanka lub caryca, ale dlatego, że stając się kochanką, bije i „ciągnie” swoje sługi, wysyła swojego chłopa, aby służył w stajni; została królową, otoczona przez potężnych strażników, którzy prawie posiekali jej starca toporami, chce być panią morza, aby złota rybka służyła jej i była na jej paczkach. Nadaje to baśni Puszkina głębokiego, progresywnego znaczenia.
Kreatywność VF Odoevsky dla dzieci.
Książę Władimir Fiodorowicz Odoevsky - rosyjski pisarz, filozof, muzykolog i krytyk muzyczny, osoba publiczna. Członek założyciel Rosyjskiego Towarzystwa Geograficznego.
Ostatni przedstawiciel książęcej rodziny Odoevsky - jedna ze starszych gałęzi Rurikovich. Matka pochodziła z poddanych. Zostawił sierotę w młodym wieku, wychował się w domu opiekuna, kuzyna ze strony ojca, generała Dmitrija Andriejewicza Zakrewskiego
Rozkwit literackiej sławy Odoevsky'ego nastąpił w latach 30. i 40. XX wieku. Ukazuje się jego kolekcja „Kolorowe opowieści z czerwonym słowem”. Gatunek prac zawartych w tej kolekcji Odoevsky określa jako „bajki”.
Swój pomysł na przyszłość Rosji wyraził w niedokończonym powieść fantastyczna„Rok 4338”. Władimir Odoevsky w powieści jako pierwszy przewidział pojawienie się nowoczesnych blogów i Internetu: między innymi przewidywaniami tekst powieści zawiera wiersze „między znajomymi domami rozmieszczone są telegrafy magnetyczne, za pośrednictwem których komunikują się ludzie mieszkający na dużą odległość wzajemnie." Rosja rozciąga się na dwóch półkulach połączonych wewnętrznym tunelem. Pisarz-widzący przewiduje loty na Księżyc, możliwość wpływania na klimat.
Z jego inicjatywy w Petersburgu powstały dwa szpitale, szereg domów dziecka, powstało Towarzystwo Odwiedzania Ubogich.
Przez długi czas Odoevsky był zaangażowany w organizację procesu edukacyjnego w różnych instytucje edukacyjne. Wydaje niezwykły podręcznik dla domów dziecka, w których przebywały sieroty – „Książki dla dzieci na niedziele”. Tutaj umieszczono instrukcje pedagogiczne dla wychowawców, materiały dydaktyczne a także opowiadania i bajki do czytania dzieciom.
Odoevsky widział główne zadanie edukacji w „przyzwyczajaniu ucznia przede wszystkim do bycia mężczyzną”. Ogólne wykształcenie rozumiał jako uniwersalny, poprzedzający wszelkie szczególne. Jego myśli brzmią nowocześnie o holistycznym postrzeganiu świata przez dziecko („dziecko jest notorycznym encyklopedystą; daj mu wszystko bez sztucznego dzielenia przedmiotów”), o sposobach wychowawczego oddziaływania na człowieka, o sztuce rozmawiania z dziećmi.
Wiele pomysłów pedagogicznych Odoevsky'ego zostało zawartych w jego pracach dla czytanie dla dzieci. W swojej pracy skierowanej do dzieci Odoevsky przede wszystkim postawił za zadanie rozwijanie zdolności umysłowych dziecka, „wzmacniając jego siłę psychiczną”. Pisarz dzieli wszystkie dzieci na „przebudzone” i „nieprzebudzone”. „Nieprzebudzeni są więcej niż śpiący”, takie dzieci niczym się nie interesują, nic nie robią. Obudzić ich mogą na przykład opowieści Hoffmanna. Ogólnie rzecz biorąc, Odoevsky widzi zadanie literatury w przebudzeniu „nieprzebudzonych” dziecinny umysł w promowaniu duchowego wzrostu dziecka. Jednocześnie pisarka stawia sobie za zadanie rozwijanie w duszy dziecka „płodnych” uczuć.
Odoevsky z wielką przyjemnością wymyślał fabuły i wystawiał domowe przedstawienia z dziećmi. Był osobą entuzjastyczną, niewyczerpaną w wynalazkach i zabawie. Tacy ludzie, według Belinsky'ego, w Rosji nazywani są „świętem dla dzieci”.
„Miasto w tabakierce” to pierwsza bajka science fiction w rosyjskiej literaturze dziecięcej. W tej opowieści Odoevsky zademonstrował sztukę rozmawiania z dziećmi o skomplikowanych rzeczach jasnym, prostym i przekonującym językiem, do czego wzywał pedagogów.
W innych opowieściach Odoevsky używał tradycje ludowe, zarówno Rosjan, jak i innych narodów. Najbardziej popularna jest jego bajka „Moroz Iwanowicz”.
Oprócz baśni, opowiadania Odoevsky'ego były bardzo popularne wśród czytelników ubiegłego wieku: „Srebrny rubel”, „Biedny Gnedko”, „młynek do organów”, „Stolarz”, „Sirotinka”. Treść większości z nich związana była z życiem dzieci, odzwierciedlając codzienne zainteresowania dzieci. Opowieści Odoevsky'ego, podobnie jak wszystkie jego dzieła, rozwinęły idee dobroci, człowieczeństwa, duchowej szlachetności, odpowiedzialności, ciężkiej pracy.
Odoevsky zatwierdził w literaturze dla dzieci gatunki bajki naukowej i artystycznej, opowieści naukowej i edukacyjnej oraz eseju.
VF Odoevsky (1804-1869) - sławny pisarz, muzyk, filozof i pedagog. „Doskonale rozwinięta osoba”, „żywa encyklopedia” – tak o nim mówili ci, którzy go znali.
Wydawca almanachu „Mnemosyne” i czasopisma „Moskiewski Biuletyn”, współredaktor „Współczesnych” Puszkina. jako zastępca dyrektora Biblioteka Publiczna Petersburg, dyrektor Muzeum Rumiancewa (którego magazyn książek stał się podstawą Rosyjskiej Biblioteki Państwowej – Leninka), przyczynił się do rozwoju księgarni w Rosji.
Był pisarzem, naukowcem, filozofem, teoretykiem muzyki i we wszystkie te światy ludzkiej myśli wniósł coś własnego, oryginalnego - magicznego i rzeczywistego zarazem.
W muzyce usłyszał drugi język ludzkości, który ma zrównać się w znaczeniu z językiem słów, zrozumiałym dla wszystkich ludzi, wszystkich narodów, zjednoczy ich i zaprzyjaźni.
Nawet słowo "filozofia" - suche i abstrakcyjne, on i jego przyjaciele znajdą zamiennik - mądrość, tutaj w tym dźwięku miłość łączy się z mądrością.
Przez długi czas Odoevsky był członkiem Komitetu Naukowego Ministerstwa Majątku Państwowego, organizował proces edukacyjny w różnych instytucjach edukacyjnych - od domów edukacyjnych, parafialnych szkół wiejskich po Maryjski Instytut Szlachetnych Dziewic. Napisał serię pomoc naukowa dla uczniów, przewodniki dla nauczycieli.
W latach 1834-1835 wydał niezwykły podręcznik dla domów dziecka, w których mieszkały sieroty – „Książki dla dzieci niedzielnych”. Umieszczono tu instrukcje pedagogiczne dla nauczycieli, materiały dydaktyczne, a także opowiadania i bajki do czytania dzieciom.
Jeden z pierwszych w Rosji, Odoevsky zainteresował się pedagogiką jako nauką. on począł duży esej o zagadnieniach pedagogiki pod tytułem „Nauka przed nauką”. Za życia pisarza ukazała się tylko niewielka jego część.
Odoevsky pisze: „Trzy sposoby działania na dziecko: rozsądna perswazja, wpływ moralny, harmonizacja estetyczna ... kto jest niedostępny dla perswazji (najtrudniejsze zadanie), może być pod wpływem moralnego wpływu; dziecko podda się tobie, ponieważ tego pragniesz, z miłości do ciebie; jeśli nie uzyskałeś miłości od dziecka, postaraj się ją rozwinąć poprzez harmonizację estetyczną - muzykę, obrazy, wiersze ... ”
Organizowanie domów dziecka i szkoły wiejskie, W.F. Odoevsky odkrył ubóstwo literatury dla dzieci. Pisze artykuł „O książkach dla dzieci. O przyczynach braku zainteresowania dziecka książką ... ”, tworzy słynne bajki i opowiadania dla dzieci pod pseudonimem „dziadek Iriney”, publikuje artykuły informacyjne w czasopiśmie „Rural Reading” itp.
A jak ciekawy jest los jego pisarza! Kochany i czczony przez współczesnych, był wtedy na długo zapomniany, dopiero teraz jego książki budzą się po stu latach snu, ożywają, z roku na rok stają się coraz bardziej nowoczesne i potrzebne.
„Dzieci były moimi najlepszymi nauczycielami… Dla świeżego, dziecięcego umysłu, nie zepsutego żadną scholastyką, nie ma osobnej fizyki, chemii ani antropologii…”
Na prace Odoevsky'ego dla dzieci miały wpływ jego poglądy pedagogiczne. Biorąc pod uwagę, że dziecko jest „przebudzone” i „nieprzebudzone”, przywiązał się bardzo ważne literatura dziecięca, która może obudzić umysł i serce dziecka. „Nieprzebudzeni są więcej niż śpiący”, takie dzieci niczym się nie interesują, nic nie robią. Obudzić ich mogą na przykład opowieści Hoffmanna. Ogólnie rzecz biorąc, Odoevsky widzi zadanie literatury w przebudzeniu umysłu „nieprzebudzonego” dziecka, w promowaniu duchowego wzrostu dziecka. Jednocześnie pisarka stawia sobie za zadanie rozwijanie w duszy dziecka „płodnych” uczuć.
Starał się wprawić w ruch myśl dziecka, opierając się na miłości dzieci do fikcji, fantazji. Jego książki umiejętnie łączą prawdziwe i fantastyczne wydarzenia. Dzieła Odoewskiego charakteryzują się naturalnością i naukowością treści, fascynacją i dramaturgią narracji oraz przekonaniem o potędze ludzkiego umysłu.
Za życia Odoewskiego sześciokrotnie wydano jego książki dla dzieci: „Miasto w tabakierce” (1834, 1847), „Opowieści i opowieści dla dzieci dziadka Iriney” (1838 i 1840), „Zbiór dziecięcych piosenek Dziadek Iriney” (1847).
Jego twórczość jest różnorodna gatunkowo: bajki, opowiadania, eseje, wiersze. Odoevsky napisał też kilka barwnych sztuk dla teatru lalek: Cara Maiden, The Faryzeusz, Sunday, The Carrier, czy Cunning Against Cunning. Według wspomnień przyjaciół Odoevsky z wielką przyjemnością wymyślał fabuły i wystawiał domowe przedstawienia z dziećmi. Był osobą entuzjastyczną, niewyczerpaną inwencją i zabawą. Tacy ludzie, według Belinsky'ego, w Rosji nazywani są „świętem dla dzieci”. Odoevsky idealnie połączył w sobie cechy niezbędne dla pisarza dziecięcego: „zarówno talent, jak i żywą duszę, i poetycką fantazję, wiedzę o dzieciach”. To z góry przesądziło o jego sukcesie.
Po przestudiowaniu bajek i opowieści Odoevsky'ego można wyróżnić następujące aspekty jego dzieł:
Informacyjne. Bajki i opowieści („Dwa Drzewa”, „Robak”, „Miasto w tabakierce”) zawierają informacje naukowe z różne obszary wiedza: chemia, botanika, zoologia, fizyka, matematyka itp. Są więc środkiem rozwój mentalny i wychowanie dzieci.
Materiały dla gawędziarza, według pisarza, są „wszędzie: na ulicy, w powietrzu”. Materiałem do jego pierwszej bajki („Miasto w tabakierce”) była pozytywka, rzecz w codzienności minionego stulecia, dość powszechna, a jednocześnie budząca ciekawość dziecka. To nie przypadek, że sam autor-muzyk, który notabene stworzył instrument muzyczny pod nazwą „Se6astianon”.
Mała Misha jest oczarowana wygląd zewnętrzny tabakierka z bramą, wieżyczka, złote domy, złote drzewa ze srebrnymi liśćmi, słońce z rozbieżnymi promieniami na wieczku. Ale chłopca bardziej interesuje wewnętrzna struktura cudownej zabawki - pochodzenie muzyki. Naturalne pragnienie dociekliwego chłopca, by wejść do zabawkowego miasteczka i zobaczyć wszystko na własne oczy, spełnia się we śnie. W towarzystwie towarzysza „dzwonka ze złotą główką i stalową spódnicą” autorka wprowadza młodych czytelników w mechanizm nawijania muzycznej zabawki. Dociekliwy nieznajomy widzi wielu boyów hotelowych, są nieustannie stukani przez złych wujków młotów, nad którymi czuwa gruby wałek, obracający się z boku na bok na sofie. A pełna wdzięku sprężyna księżniczki „w złotym namiocie z perłą 6-chrom” rozkazuje wszystkim. To ona wyjaśnia Miszy dobrze skoordynowaną pracę mechanizmu muzycznego. Misha ze zdziwieniem odkrywa podobieństwo zasad pozytywki do praw struktury społecznej: wszystko jest ze sobą powiązane, a naruszenie jednego ogniwa wyłącza cały system, narusza cudowną harmonię. Gdy tylko Misha nacisnął sprężynę, wszystko ucichło, walec się zatrzymał, młoty spadły, dzwony przewróciły się na bok, słońce zawisło, domy pękły ... ”. Miasteczko w ta6akerce okazuje się swoistym mikromodelem świata.
Podróżując po bajecznym mieście Misha, a co za tym idzie mały czytelnik przy okazji odkrywa prawa perspektywy w malarstwie, muzyczną teorię kontrapunktu. A wszystko to w prosty i naturalny sposób wpisuje się w fabułę.
Historia ma też charakter edukacyjny. Pomysł, że wszystko na świecie jest napędzane pracą, przemija w uśpieniu, bezczynność wydaje się atrakcyjna tylko z zewnątrz. Jednocześnie moralność jest dyskretna, wynika z działania.
W Miasteczku w tabakierce Odoevsky w pełni zademonstrował sztukę rozmawiania z dziećmi o skomplikowanych rzeczach językiem zrozumiałym, prostym i przekonującym.
Podobny techniki artystyczne używany przez Odoevsky'ego w bajce "Robak" , zwracając się tym razem do nauk przyrodniczych. Opowieść w zabawnej, poetyckiej formie zapoznaje czytelnika z przemianą larwy robaka w poczwarkę, a następnie w motyla. O tej opowieści A. A. Kraevsky pisał: „Czyż tajemnicza idea, głęboka alegoria, ubrana w najprostszy, najbardziej czarujący, najbardziej zrozumiały wyraz dla dzieci, nie jest widoczna w całej tej opowieści o życiu robaka? Oto... przykład, jak uczynić najbardziej abstrakcyjne, nawet metafizyczne prawdy dostępne dla zrozumienia dzieci. Dziecko po przeczytaniu tej historii może nie tylko chcieć studiować historię naturalną, ale także przyjmie w swojej duszy wielką, owocną myśl, która nigdy nie zostanie zapomniana, zrodzi wiele innych wzniosłych myśli i położy podwaliny pod moralną doskonałość.
Kulturalny. Za pomocą bajek Odoevsky'ego („Moroz Iwanowicz”, „Srebrny rubel” itp.) Dziecko zapoznaje się z elementami życia ludowego, tradycjami, świętami. Kształtuje się podstawa kultury osobistej.
Najpopularniejszą bajką jest Moroz Iwanowicz. Rezonuje w fabule z baśnią ludową „Morozko”, zawiera tradycyjne motywy baśniowe (piec z plackami, jabłoń ze złotymi jabłkami). Tworząc swoją pracę, Odoevsky uzupełnił ją o szczegóły życia codziennego, opis dekoracji mieszkania Moroza Iwanowicza i szczegółowo opisał postacie głównych bohaterów - dziewczęta szwaczki i Lenivitsa. B opowieść literacka są siostrami, mieszkają z nianią, więc brak motywu niesprawiedliwego prześladowania przez macochę, akcentowana jest moralna strona związku.
Opowieść Odoevsky'ego opiera się na sprzeciwie pracy
akcji i lenistwa, co podkreśla napis: „Za nic,
bez pracy nic nie jest dane - nie bez powodu przysłowie zostało zachowane od niepamiętnych czasów.
szwaczka i Dom, a odwiedzając Moroza Iwanowicza jest pracowita, pracowita, życzliwa, za co została nagrodzona. Leniwiec, który umiał tylko liczyć muchy, nie mógł ani puchnąć na ośnieżonym posłaniu z pierza, ani zrobić jedzenia, ani naprawiać sukni.
Pisarz łagodzi koniec opowieści. Leniwiec otrzymuje prezenty od Moroza Iwanowicza, które rozpływają się na naszych oczach. Jaka jest praca, taka jest nagroda. A posłowie adresowane jest do czytelnika: „A wy, dzieci, pomyślcie, zgadnijcie, co jest tutaj prawdziwe, a co nie jest prawdą; co jest powiedziane naprawdę, co jest powiedziane z boku; albo dla zabawy, albo dla instruktażu.
Mądry gawędziarz nie przegapi okazji, by w trakcie bajki opowiedzieć dzieciom, jak zima zastępuje lato, jak rosną ozime, dlaczego woda w studni jest latem zimna, jak filtrować wodę piaskiem i węglem, aby staje się „czysty, jak kryształ”, dając wiele innych przydatnych informacji.
Osobisty. Dzieła Odoevsky'ego („Srebrny rubel”, „Sierota”, „Biedny Gnedko”) pomagają dziecku myśleć o motywach jego działań, zrozumieć jego wewnętrzny świat.
Najnowocześniej brzmi opowieść „Biedny Gnedko” – o losie dorożkarza prowadzonego przez jego właściciela.
... Kiedyś Gnedko był wesołym źrebakiem, mieszkał we wsi, dzieci Vanyushy i Daszy przyjaźniły się z nim. Następnie został sprzedany do miasta. A teraz biedny Gnedko leży na chodniku, „nie może się ruszyć, chowa głowę w śnieg, ciężko oddycha i przewraca oczami”. Trafnie brzmi bezpośredni apel autora: „Moi przyjaciele… Grzechem jest torturować zwierzęta… Kto torturuje zwierzęta, jest złym człowiekiem. Kto dręczy konia, psa, może dręczyć osobę ... ”
Społeczny.„Indyjska opowieść o czterech głuchych”, „Szlifierka do organów”, „Stolarz” uczą dzieci umiejętności budowania i regulowania relacji z rówieśnikami i dorosłymi, co przyczynia się do socjologizacji dzieci.
dowcipny Indyjska bajka„Około czterech niesłyszących” jest interesujące i znaczące. Czterech głuchych ludzi (pasterz wiejski, stróż, jeździec i bramin) zmuszonych do porozumiewania się nie słyszy się nawzajem. Każdy interpretuje zachowanie innych na swój sposób, dlatego następuje wiele absurdalnych i absurdalnych rzeczy. Opowieść ostrzega przed głuchotą moralną. Pisarz zwraca się do czytelników: „Zróbcie trochę, przyjaciele, nie bądźcie głusi. Otrzymaliśmy uszy do słuchania. Jeden mądry człowiek Zauważyliśmy, że mamy dwoje uszu i jeden język i dlatego musimy bardziej słuchać niż mówić.
Opowieść „Stolarz” opowiada o życiu słynnego francuskiego architekta Andrieja Roubauda, który z biedy doszedł do narodowego uznania, drogą, która była możliwa tylko dla chłopca, który odznaczał się niezwykłą wytrwałością, magiczną ciekawością i niezwykłą pracowitością.
Można więc mówić o kluczowy Prace Odoevsky'ego w zapoznawaniu młodych czytelników z uniwersalnymi wartościami ludzkimi, które są istotne dla każdej epoki.
V.F. Odoevsky (1803-1869) był jednym z władców myśli swoich czasów. Filozof, gawędziarz, autor powieści i opowiadań mistycznych, utalentowany muzyk – to nie jest jeszcze pełna lista jego talentów i działań. Podkreślamy w szczególności, że Odoevsky jest założycielem wiejskiej szkoły podstawowej w Rosji.
Twórczość Odoevsky jako pisarz należy do rosyjskiej prozy romantycznej lat 30. XIX wieku. W tym sensie jego opowiadania „Ostatni kwartet Beethovena”, „Sebastian Bach”, „Improviser”, „Elladius”, „Księżniczka Zizi”, „Księżniczka Mimi” i inne są charakterystyczne. artystyczny manier jest naznaczony złożoną interakcją abstrakcji myśl filozoficzna z głęboką penetracją postaci i zjawisk życiowych.
Odoevsky wszedł do literatury dziecięcej jako twórca „Opowieści o dziadku Iriney” (dziadek Iriney to „dziecięcy” pseudonim pisarza), który zyskał dużą popularność wśród młodych czytelników. Wkład Odoevsky'ego w literaturę dziecięcą jest znaczący. Jego utwory dla dzieci zostały zebrane w dwóch zbiorach: „Opowieści dziecięce o dziadku Iriney” (1840) i „Piosenki dziecięce o dziadku Iriney” (1847). Bieliński bardzo ich docenił, mówiąc, że takiego wychowawcy, jaki mają rosyjskie dzieci w osobie dziadka Iriney, mogą pozazdrościć dzieci wszystkich narodów.
W „Opowieściach dziadka Iriney” manifestują się jednocześnie tendencje dydaktyczne, elementy oświecenia przyrodniczego i wysokiej poezji artystycznej. Według V.G. Bieliński, poznawszy świat urzekający i fascynujący dla dziecka w dziełach Odoevsky'ego, dorośli też się z nim nie rozstają.
Odoevsky starał się stworzyć własną teorię wychowywania dzieci, opartą na „idei pedagogicznej” o humanistycznej tendencji. Odoevsky uważał dziecko za „nieprzebudzonego” dorosłego - osobę, która jest w uścisku instynktownego pragnienia „nic nie myśleć”. Według Odoevsky'ego obowiązkiem pedagogicznym jest rozbudzanie myśli i uczuć w dorastającej osobie. główna rola w edukacji przypisanej do bajki.
W 1833 ukazały się Motley Tales with a Red Word. W nich narratorka Iriney Modestovich Gomozeyka (pseudonim Odoevsky'ego) w alegorycznej formie przedstawił czytelnikom tę lub inną naukę moralną.
Również w 1833 r. Odoevsky zaczął publikować almanach „Książka dla dzieci na niedziele”, który zawiera nie tylko dzieła sztuki, ale także artykuły popularnonaukowe, opisy różnych eksperymentów, rzemiosł, gier.
Miasteczko w tabakierce (1834) to pierwszy doskonały przykład artystycznej i edukacyjnej bajki dla dzieci. W nim materiał naukowy (szkolenie z mechaniki, optyki) został przedstawiony w zabawnej i bliskiej psychologii dziecięcej formie. Belinsky powiedział: fabuła „jest tak sprytnie dostosowana do dziecięcej wyobraźni, fabuła jest tak fascynująca, a język jest tak poprawny… dzieci zrozumieją życie maszyny jako pewnego rodzaju żywą indywidualną osobę”.
Wszystko zaczyna się od tego, że chłopiec Misha otrzymuje w prezencie od ojca pozytywkę. Dzieci zawsze cieszą się z postrzegania piękna, budzi w nich żywy entuzjazm, chęć tworzenia. Doświadczenie estetyczne powoduje u chłopca aktywną pracę wyobraźni, zachęca do kreatywności. Misha, zasypiając, tworzy we śnie cały świat - i wszystkie znane mu przedmioty, ale w czysto fantastycznych kombinacjach. Wałek, kółka, młotki, dzwonki składające się na mechanizm pozytywki okazują się mieszkańcami małego pięknego miasteczka. Role aktorzy a ich działania zależą od wrażenia, jakie wywarły na chłopcu. Wałek jest gruby, w szlafroku; leży na kanapie; to jest główny naczelnik, dowodzący wujami-młotami. Ci, otrzymawszy rozkaz, bili biednych boyów złotą głową i stalowymi spódnicami. Ale jest też władza nad wałem: to księżniczka-źródło. Ona, jak wąż, teraz zwija się, a potem odwraca - „i ciągle popycha strażnika w bok”. Przebudzony Misha już rozumie, jak działa pozytywka, i naprawdę postrzega samochód „jako żywą indywidualną osobę”.
Uczenie się na konkretnym doświadczeniu, połączenie uczenia się z rzeczywistością jest jedną z zasad pedagogicznych Odoevsky'ego. Nawet w fantastycznym świecie animowanych detali autor prowadzi Mishę przez sen - bardzo realny stan dziecka.
Odoevsky napisał także bajki „Moroz Ivanovich”, „Worm”, opowiadania „Stolarz”, „Srebrny rubel” itp.
Najbardziej popularna jest jego bajka „Moroz Iwanowicz”. Rezonuje w fabule z baśnią ludową „Morozko”, zawiera tradycyjne motywy baśniowe (piec z plackami, jabłoń ze złotymi jabłkami). Opowieść Odoevsky'ego zbudowana jest na opozycji pracowitości i lenistwa, co podkreśla epigraf: „Nic nie jest nam dane za darmo, bez pracy, - Nie bez powodu przysłowie jest utrzymywane od niepamiętnych czasów”. Szwaczka, zarówno w swoim domu, jak i odwiedzając Moroza Iwanowicza, jest pracowita, sumienna, życzliwa, za co została nagrodzona. Leniwiec, który umiał tylko liczyć muchy, nie mógł ani puchnąć na ośnieżonym posłaniu z pierza, ani zrobić jedzenia, ani naprawiać sukni. Pod koniec opowieści leniwiec otrzymuje prezenty od Moroza Iwanowicza, które rozpływają się na naszych oczach. Jaka jest praca, taka jest nagroda. A posłowie adresowane jest do czytelnika: „A wy, dzieci, pomyślcie, zgadnijcie, co jest tutaj prawdziwe, a co nie jest prawdą; co jest powiedziane naprawdę, co jest powiedziane z boku; albo dla zabawy, albo dla instruktażu.
Bajka „Robak” (1838) zwraca uwagę dziecka na cudowną różnorodność świata przyrody i ciągłość cyklu życia; w przystępnej dla dzieci opowieści o życiu i śmierci małego robaczka, pisarz dotyka głębokiego, filozoficznego tematu.
Bardzo prawdziwy bohater - francuski architekt Roubaud w opowiadaniu "Stolarz" (1838) - wznosi się na wyżyny umiejętności; dlatego autor stara się wywołać w młodym czytelniku „szlachetne pragnienie wiedzy, nieodparte pragnienie nauki”.
A w opowiadaniu „Biedny Gnedko” (1838) jest jeszcze jedno zadanie edukacyjne - obudzić w sercu dziecka miłość do zwierząt; zamykając humanitarną myśl w ramach opowieści o losie wycieńczonego konia, który niegdyś był wesołym źrebakiem, pisarka zwraca się wprost do dzieci: „Kto torturuje konia, psa, może torturować człowieka”.
Twórczość V. F. Odoevsky'ego nadal jest wysoko ceniona zarówno przez dorosłych, jak i dzieci. Twórczość jest zróżnicowana, głęboka w orientacji filozoficznej i moralnej.
