Ministerstwo Edukacji i Nauki Republiki Kazachstanu
Instytucja państwowa „Miejski Departament Edukacji, Kultura fizyczna i Sport w Temirtau"
KSU „Szkoła średnia nr 22 w Temirtau”
Temat:Interpretacja bajki dramatycznej A.N. Ostrowski „Śnieżna Panna”
Kierownik:nauczycielka języka i literatury rosyjskiej Lepekhina Nadieżda Wiktorowna
Temirtau, 2012
adnotacja
W artykule omówiono interpretację dramatu A.N. Ostrovsky'ego „Śnieżna Panna” w innych rodzajach sztuki i skuteczność jego wpływu na percepcję czytelnika studentów podczas studiowania dzieła. Przedstawione w przystępnej formie materiał teoretyczny o stworzeniu sztuki - bajki „Śnieżna Panna” A.N. Ostrovsky'ego; o jego ucieleśnieniu na scenie teatralnej, w tym w operze (kompozytor N.A. Rimsky - Korsakov), w malarstwie (Vasnetsov, Korovin, Roerich, Levitan), w animacji. Aby określić poziom uczniów ZUN w tym temacie, oferowany jest test (z kluczami odpowiedzi) na samokontrolę.
W trakcie prac nad projektem postawiono hipotezę:jeśli podczas studiowania dramatycznego dzieła sztuki - bajki A.N. Ostrovsky'ego „Śnieżna Panna”, użyj jej interpretacji w innych rodzajach sztuki, to w rezultacie uczniowie będą mogli dokładniej i głębiej ujawnić podstawy ideologiczne i kompozycyjne z pracy.
obiektprojekt jest dramatycznym dziełem A.N. Ostrovsky'ego "The Snow Maiden".
Tematdziałania projektowe są cechami interpretacji dramatycznej pracy A.N. Ostrovsky'ego „Snow Maiden” w innych rodzajach sztuki.
Cel:zapoznaj się z interpretacją dramatu A.N. Ostrowskiego „Śnieżna Panna” w innych rodzajach sztuki i określ skuteczność jej wpływu na postrzeganie uczniów przez czytelnika podczas studiowania dzieła.
interpretacja studenta lektury śnieżnej dziewicy
Wstęp
1.Interpretacja sztuki - bajki A.N. Ostrovsky'ego „Snow Maiden” w innych formach sztuki
.Praca badawcza
1 Organizacja pierwotnej percepcji i komentarza do tekstu
2 Specyfika czytania i analizy bajki A.N. Ostrovsky'ego „Śnieżna Panna” (wyniki eksperymentu)
Wniosek
Lista wykorzystanej literatury
Aplikacja
Wstęp
Trafność: W czasach współczesnych obserwuje się wzmożone zainteresowanie problematyką poszerzania horyzontów czytelnika, poprawy jakości lektury, poziomu zrozumienia, pogłębionego wnikania w tekst literacki. Zadania aktywizacji artystycznych i estetycznych potrzeb dzieci, rozwijania ich gustu literackiego i przygotowania do samodzielnej percepcji estetycznej i analizy dzieła sztuki można realizować poprzez badanie dzieł dramatycznych, w szczególności podczas studiowania sztuki - wróżka A.N. Ostrovsky'ego bajka „Snow Maiden” i jej interpretacja w innych formach sztuki.
Hipoteza: jeśli podczas studiowania dramatycznego dzieła sztuki - bajki A.N. Ostrovsky'ego „Śnieżna Panna” wykorzysta jej interpretację w innych rodzajach sztuki, to w rezultacie uczniowie będą mogli dokładniej i głębiej ujawnić ideologiczne i podstawa kompozycyjna pracy.
Przedmiotem projektu jest dramatyczne dzieło A.N. Ostrovsky'ego „Śnieżna Panna”.
Przedmiotem działalności projektowej są osobliwości interpretacji dramatycznego dzieła A.N. Ostrowskiego „Śnieżna Panna” w innych rodzajach sztuki.
Cel: zapoznanie się z interpretacją dramatu A.N. Ostrovsky'ego „Snow Maiden” w innych rodzajach sztuki i określenie skuteczności jego wpływu na postrzeganie uczniów przez czytelnika podczas studiowania dzieła.
.Przestudiuj i przeanalizuj materiał na ten temat.
.Aby poszerzyć pomysły uczniów na temat stworzenia sztuki - bajki A.N. Ostrovsky'ego „Snow Maiden”.
.Rozwijaj umiejętności pisania badań.
.Zwiększ motywację do studiowania dzieł dramatycznych
.Pielęgnuj miłość do literatury i innych sztuk.
Metody badawcze:
.Studium źródeł literackich.
.Ankieta studencka.
.Zbiór prac twórczych uczniów.
Testowanie.
.Analiza, synteza i uogólnienie otrzymanych wyników.
Zalecamy wykorzystanie go na lekcjach literatury rosyjskiej jako materiału dodatkowego, zarówno do samodzielnej nauki, jak i jako zestaw narzędzi, pozwalający poprawić i pogłębić postrzeganie uczniów przez czytelnika podczas czytania dramatycznego dzieła A.N. Ostrovsky'ego „Śnieżna Panna”.
1. Interpretacja sztuki - bajki A.N. Ostrovsky'ego „Snow Maiden” w innych rodzajach sztuki
Wiosenna opowieść Ostrowskiego „Śnieżna Panna” została po raz pierwszy opublikowana w czasopiśmie „Biuletyn Europy”, nr 9 z 1873 r. Wywołała sprzeczne opinie w kręgach literackich. „Redaktor czasopisma„ Herald of Europe ”M. Stasyulevich, pisarze I.A. Goncharov, I.S. Turgieniewa i innych urzekło piękno i lekkość języka „Śnieżnej Panny”, „siłą wyobraźni dramaturga, jak znakomicie studiował i reprodukował świat wróżek postrzegana jako swoista rzeczywistość dzięki umiejętności autora” – zauważa Lebiediew.
Niektórzy z jego współczesnych nie rozumieli intencji Ostrowskiego. Zarzucali autorowi, że przy tworzeniu spektaklu „Śnieżna Panna” całkowicie lekceważył prawa sztuki dramatycznej. „Poetycki vinaigrette”, „fantastyczny kaprys oczyszczony z wszelkich prawdziwych nieczystości”, „komedia lalkowa” – oto bukiet dowcipów skierowany do jednej z najszczerszych kreacji Ostrowskiego. „Sztuka była tak nieoczekiwana, że zmyliła pierwszych czytelników”. Nawet Niekrasow był zagubiony, czytając sztukę biegle, odpowiedział autorowi notatką biznesową, co go bardzo obraziło. Na co Ostrovsky odpowiedział: „… cenisz nowe, drogie mi prace tak tanie, jak nigdy nie cenili żadnej z moich prac”.
Współczesny badacz twórczości Ostrovsky'ego, Ko Yong Ran, uważa, że kiedy sztuka się pojawiła, wywołała konsternację wśród współczesnych, ponieważ „są już przyzwyczajeni do tego, że Ostrowski corocznie dawał czytelnikom i teatrowi realistyczną komedię społeczną lub dramat ze współczesnej Rosji. życie. Dlatego w latach 60. XIX wieku. Dramaturgia historyczna Ostrowskiego nie znalazła powszechnej aprobaty.
Snow Maiden nie miała szczęścia w pierwszej produkcji, chociaż sam Ostrowski wystawił sztukę w Teatrze Małym. Uczestniczyły w nim wszystkie zespoły ówczesnego Teatru Imperialnego: dramat, opera i balet, starały się nadać spektaklowi powagę i świętowanie. „Sam wystawiam sztukę, jako kompletny mistrz” – napisał Ostrovsky. „Jest tu bardzo dobrze zrozumiałe, że tylko pod tym warunkiem odniesie sukces”.
Redaktorzy książki Historia literatury rosyjskiej XIX wieku zauważają, że do produkcji opery sam Ostrovsky gorliwie omawiał kostiumy, dekoracje i magiczne wodorosty zaproponowane przez wynalazczego K.F. Walc. Dramaturg zastanawiał się, jak technicznie bardziej udane byłoby nakręcić scenę topnienia Snow Maiden. „Trudny efekt zniknięcia roztopionej Snow Maiden - za oświetlonymi i stopniowo gęstniejącymi strumieniami wody do włazu weszła postać artystki Fedotovej - był sukcesem, jak to tylko możliwe”. Cytując Lebiediewa, chcemy zauważyć, że zgodnie z intencją pisarza akompaniament muzyczny powinien łączyć się ze sztuką z dramatyczną akcją. Na prośbę Ostrowskiego i na polecenie dyrekcji teatrów cesarskich muzykę do „wiosennej opowieści” skomponował Piotr Iljicz Czajkowski, który „Śnieżną Pannę” nazwał jednym ze swoich ulubionych pomysłów.
Zapoznawszy się z artykułem Lebiediewa „Śnieżna Panna” dowiadujemy się, że muzykę do spektaklu napisał kompozytor, ponieważ przysyłano mu poszczególne sceny, nad którymi pracował dramaturg. Entuzjastyczny, poetycki nastrój, jaki zwykle przeżywał Czajkowski wraz z nadejściem wiosny i niejako przebudzeniem natury z hibernacji, został przeniesiony na muzykę. Stworzona w duchu ludowych melodii partytura „Śnieżnej Panny” poraża szczodrą różnorodnością wyrażanej w niej „radości”. Wiosenny nastrój”, co nie wyklucza nut lekkiego smutku i „tonu majorowo-rosyjskiego, energicznego i odważnego”. „Muzyka Czajkowskiego do Snow Maiden jest czarująca” – napisał Ostrowski.
Ale ogólnie występ w Moskwie nie był sukcesem. Powód niepowodzenia pierwszego spektakl teatralny Krytyk „Snow Maiden” A.N. Czebyszew - Dmitriew dostrzegł w fundamentalnym niedramaturgicznym charakterze „wiosennej bajki”. W jego interpretacji dramat Ostrowskiego jest rzeczą głęboko liryczną. Subtelne, nieuchwytne ruchy wiosennych uczuć i nastrojów budzących się w duszy bohaterki baśni, fantastyczność jej zewnętrznego i wewnętrznego wyglądu - wszystkie te cechy Snow Maiden, zdaniem krytyka, są niewyrażalne na scenie, są dostępne tylko dla poezji lirycznej i epickiej. Żadna najbardziej błyskotliwa aktorka nie będzie prawdziwą Snegurochką, ponieważ „jedną z jej zasadniczych cech jest uwodzicielska niewyobrażalna Snegurochka”.
„Dramat wymaga akcji, ruchu, wydarzeń zewnętrznych” – podsumował krytyk – „z kolei historia Snow Maiden to historia wewnętrznego świata duszy, bogatego w doznania, myśli, uczucia, ale to życie młodego Serce wyraża się zbyt mało na zewnątrz, az kolei prawie nigdy nie zależy od przebiegu zewnętrznych wydarzeń... Bajka tańczy i śpiewa, ale nie porusza się.
„Zarzuty Czebyszewa - Dmitriewa są solidne, ale tylko z punktu widzenia estetyki teatralnej lat 70. XIX wieku” - zauważył E.M. Sacharowa i I.V. Semibratow.
Na początku XX wieku sztukę wystawiali w najlepszych rosyjskich teatrach reżyserzy L.P. Lensky, K.S. Stanisławski. Swoimi produkcjami chcieli „ożywić bajkę”.
Opowieść dramaturgiczna Ostrowskiego odniosła największy sukces w przedstawieniu Moskiewskiego Teatru Artystycznego w reżyserii K.S. Stanisławski, który napisał: „Śnieżna Panna” to baśń, sen, legenda narodowa, napisana, opowiedziana wspaniałymi dźwięcznymi wierszami Ostrowskiego. Można by pomyśleć, że ten dramaturg, tak zwany realista i codzienny robotnik, nigdy nie pisał niczego poza wspaniałymi wierszami i nie interesował się niczym innym niż czystą poezją i romansem. Spektakl został wystawiony z muzyką A. Grechaninowa. W spektaklu znalazło się wiele sztuczek i reżyserskich innowacji: pominięcie fragmentu tekstu, zmiana kolejności scen. W spektaklu Stanisławski przedstawił goblina z leszami, Śnieżnej Pannie towarzyszył niedźwiedź, z którym grała. Rozmowa między Snow Maiden i Spring toczyła się na tle chrapania Berendey przez sen i tak dalej.
Przedstawienia były tak jasne, kolorowe, drogie, że niektórzy krytycy zaczęli nawet pisać, że nadmierny luksus przedstawienia odciąga aktorów i publiczność od samej sztuki Ostrowskiego.
Gorky napisał do A.P. Czechow: „Snow Maiden” to wydarzenie! Wielkie wydarzenie - uwierz mi!.. Artyści wystawiają tę sztukę cudownie, wspaniale, niesamowicie dobrze!.. Wszyscy są dobrzy, jedno jest lepsze od drugiego i - na Boga - są jak aniołowie zesłani z nieba, aby mówili ludziom głębie piękna i poezji.
Jednak E.M. Sacharowa i I.V. Semibratova zauważa, co następuje: „Zapoznawszy się z krytyką produkcji Snow Maiden 11 maja 1873 r. W Moskiewskim Teatrze Małym, mimowolnie zwracasz uwagę na fakt, że tylko kilka utworów odniosło sukces w spektaklu. Całość okazała się nudna, ospała i rozciągnięta. Przyczyną niepowodzenia była nie tyle niedbałość spektaklu, ile brak obsady, a co za tym idzie, ów dramatyczny i intensywny liryzm, na którym opiera się artystyczna jedność opowieści. Podobny obraz odnajdujemy w innych produkcjach.
Śnieżna Panna Ostrowskiego zyskała dużą popularność w operze Nikołaja Andriejewicza Rimskiego-Korsakowa, napisanej w latach 1880-1881.
Nawet za życia Ostrowskiego sztuka, która nie znalazła ziemi na scenie rosyjskiego teatru dramatycznego, znalazła nowe i pełne życie na scenie operowej w muzycznej aranżacji Nikołaja Andriejewicza. I nie jest to przypadek, ponieważ konstrukcja sztuki Ostrowskiego zbliżyła się do kompozycji muzycznej.
„W zimie 1879/80 ponownie przeczytałem Śnieżną Pannę i wydawało mi się, że zobaczyłem jej niesamowitą urodę” – wspominał kompozytor. - Od razu chciałem napisać operę o tej fabule, a gdy pomyślałem o tym zamiarze, coraz bardziej zakochałem się w bajce Ostrowskiego. Skłonność, która pojawiła się we mnie do starożytnego rosyjskiego zwyczaju i pogańskiego panteizmu, teraz zapłonęła jasnym płomieniem. Nie było dla mnie lepszej fabuły na świecie, nie było dla mnie lepszych poetyckich obrazów niż Śnieżna Dziewica, Lel czy Wiosna, nie było lepszego królestwa Berendejów z ich wspaniałym królem, nie było lepszego światopoglądu i religii niż kult Yarili - Słońca.
Kompozytor Rimski-Korsakow poprosił Ostrowskiego o zgodę na wykorzystanie sztuki w operze, skompilował libretto, które zatwierdził dramaturg. Fabuła „Śnieżnej Panny” dała kompozytorowi możliwość wyśpiewania życia ludu, płynącego prosto, bez wyrafinowania, w zgodzie z naturą, odzwierciedlającego ich sposób życia, barwne rytuały.
JEŚLI. Kunin w swoim artykule „Snow Maiden” wskazuje, że szkic opery został ukończony 12 sierpnia, a orkiestracja została ukończona po powrocie do Petersburga 26 marca 1881 roku. „Muzyka opery była w dużej mierze oparta na melodiach ludowych, ale nie na pieśniach codziennych, jak u Czajkowskiego”, zauważa Lebiediew, „ale na melodiach rytualnych i starożytnych melodiach słowiańskich”. Żal nam Śnieżnej Dziewicy, żal minionej wiosny z jej łagodnymi wschodami, cichym wieczornym światłem i skromnymi białymi konwaliami” – podsumował swoje wrażenia z muzyki Rimskiego-Korsakowa kompozytor B. Astafiew.
Nikołaj Andriejewicz swoim muzycznym talentem uchwycił podstawę artystycznej jedności scenicznych obrazów baśni. „Słuchając opery, czujemy stopniowo narastające ciepło, które osiąga swój szczyt w hymnie do boga Jarili”
Do tego bajecznego motywu muzycznego, który oznacza stopniowy triumf ciepła i światła nad zimnem i ciemnością, za pomocą bardzo złożonego systemu motywów przewodnich i leitharmonii, Rimsky-Korsakov, według E.M. Sacharow i I.V. Semibratov, łączą linie tematyczne różni bohaterowie. W centrum znajduje się temat Snow Maiden, który nadaje dynamikę muzycznej tkance całej opery.
Dokonując ogólnej analizy muzyki Śnieżnej Dziewicy, kompozytor napisał: należy powiedzieć, że w tej operze w dużej mierze wykorzystałem melodie ludowe, zapożyczając je głównie z mojego zbioru… Poza tym wiele drobnych motywów lub śpiewów, elementów składowych lub mniej długie melodie, niewątpliwie czerpałem z podobnych małych melodii w różnych melodiach ludowych…”
Cała muzyczna tkanka opery jest ludowa. „Zaczerpnięte ze starych pieśni, z gry na instrumentach i ujawnione w nowy sposób przez Korsakowa w opracowaniu na chór operowy i orkiestrę, czy też melodyczne, harmoniczne, barwowe elementy Śnieżnej Dziewicy stworzone przez samego kompozytora zachwycają swoim, jak użył Balakiriew powiedzieć „prawdomówność ludowa” a jednocześnie nieskazitelny gust, wdzięk, szlachetność.
W późniejszej historii produkcji operowych znaczącym zjawiskiem stał się występ na scenie Moskiewskiej Prywatnej Opery Rosyjskiej S. Mamontowa w 1885 roku. Tę inscenizację poprzedziło amatorskie przedstawienie dramatyczne Snow Maiden, grane w kinie domowym Mamontowa w 1882 roku. „Artystyczną część produkcji przejął V.M. Vasnetsov - wtedy rozwinął swoje talenty w pełnym zakresie - przypomniał syn S. Mamontova V.S. Mamuty. „Jednocześnie nie tylko on sam był nasycony poezją tej cudownej opowieści, czuł jej rosyjskiego ducha, doceniał jego niezrównanie czysty, autentyczny język rosyjski, ale, jak sądzę, zaraził swoją pasją wszystkich uczestników tego spektaklu”
Wspaniałe dekoracje do spektaklu wykonał artysta, który stworzył cały poetycki świat „Architektury staroruskiej w wymyślonej baśniowej krainie Berendejów. Wykonawcy ubrani byli w autentyczne narodowe stroje rosyjskie, przechowywane w Muzeum Abramtsevo. Sam Vasnetsov grał Świętego Mikołaja i był w tej roli bardzo dobry. Więcej więcej szczęścia była produkcja operowa „Snow Maiden”. Talent twórczy Wiktora Michajłowicza Wasnetsowa, który zaprojektował spektakl, zaskakująco współgrał ze stylem muzycznym. Dekoracje i kostiumy Wasniecowa, bajeczne, a jednocześnie autentyczne, zachwycały współczesnych.
JEŚLI. Kunin zauważa, że „na przedstawienie operowe artysta namalował dom Kupavy pięknymi ornamentami, a ubrania chłopców i dziewcząt uświetnił.
"Komnaty cara Berendeja" (dodatek) - szkic scenografii do opery "Śnieżna Panna" - doskonały przykład talent dekoratora, wspaniałego baśniarza V. Vasnetsova. Tę scenerię wykonał artysta w Abramtsevo na amatorskiej scenie S. Mamontova. Sceneria Wasniecowa wywarła na wszystkich tak wielkie wrażenie, że zostali przeniesieni na wielką profesjonalną scenę opery.
K. Korovin i I. Lewitan pomogli Vasnetsovowi w pracy nad scenerią. Korovin zdefiniował zadanie dekoratora podczas inscenizacji Snow Maiden w ten sposób: „Tutaj trzeba dać wiersz Rosji, wiersz o rosyjskiej naturze ... Jej przebudzenie wiosny ... W końcu Snow Maiden jest najbardziej wzruszający wiersz rosyjskiej natury!” Jako podstawę wszystkich kostiumów artysta wybrał samodziałowe białe płótno. Sam go namalował kolorowymi ornamentami, tworząc dekoracyjny spektakl mise-en-scen.
VS. Kuzin i E.I. Kubyshkin uważa, że wśród bajkowych bohaterek Wiktora Vasnetsova najsłodsza jest Snow Maiden. „Artysta był zafascynowany tym cudownym poetycki obraz... „Badacze prac Vasnetsova zwrócili uwagę na fakt, że na kartce papieru widoczne są ślady ołówka, plamy przezroczystej akwareli, nałożone cienkim pędzlem. Co więcej, Vasnetsov nie maluje papieru, a jego blady kolor staje się częścią twarzy, sylwetki, sukienki. Artysta zabarwił papier za postacią niebieską akwarelą - a kolorowa plama natychmiast podkreśliła postać Snow Maiden. Jej wygląd zrodził się z miękkiej kombinacji niebieskiego, ochry i złota. Postać dziewczynki lekko pomalowana wapnem, jakby przysypana śniegiem. I chociaż Snow Maiden stoi przy kołowrotku, trzyma wrzeciono, ale nie kręci przędzy. Wydaje się, że nie jest tutaj, ale gdzieś w bajkowym świecie.
Snow Maiden to marzenie, sama natura, która na jakiś czas staje się ładną dziewczyną.
Był to jeden z pierwszych przypadków w języku rosyjskim Opera, kiedy powstał bliski związek między artystą teatralnym a magazynem muzyki ”- podkreśla I. Kunin.
Współcześni rozumieli wartość artystycznej syntezy trzech sztuk: dramatycznej, muzycznej i akcja sceniczna. Stylizacja sztuki ludowej w sztuce, muzyka i scenografia znajdują się w tym samym kierunku poszukiwań artystycznych. Jeden z jego współczesnych napisał: „Dzieło poetyckie A.N. Ostrovsky ... uzyskał doskonałą harmonię z dźwiękami i paletą kompozytora i artysty. W Roczniku Teatrów Cesarskich z 1910 roku czytamy: „W Snow Maiden pojawiła się rzadka jednomyślność autora, kompozytora i artysty”.
Trio Ostrovsky - Vasnetsov - Rimsky-Korsakov stworzyło dzieło sztuki o artystycznym pięknie - jedyne niepowtarzalne w historii kultury.
W połowie XX wieku na podstawie sztuki „Snow Maiden” powstał film fabularny i animowany pod tym samym tytułem. W 1952 roku studio filmowe Soyuzmultfilm i reżyser A. Snezhko-Blotskaya nakręcili film animowany, w którym wykorzystali muzykę N.A. Rimski-Korsakow. Nieoczekiwane jest również wykorzystanie szkiców W. Wasniecowa do przedstawiania kostiumów. aktorzy, dekoracja.
W twórczości Aleksandra Nikołajewicza Ostrowskiego wiosenna bajka „Śnieżna Panna” zajmuje szczególne miejsce. Jest szczytem twórczości poetyckiej dramaturga. Wyraził w nim swoje marzenie o spokojnym, wolnym i radosnym życiu ludzi, zaśpiewał piękno i moc natury i miłości. Spektakl jest wspaniałą artystyczną fuzją fantazji i codzienności, symboliki i rzeczywistości.
Badacze twórczości Ostrowskiego, analizując sztukę, zwrócili uwagę na fakt, że dramaturg, pracujący nad Śnieżną Panną, wykorzystał różne źródła. Jedni twierdzą, że w chórze guslarów, z drugiego aktu „wiosennej opowieści”, brzmią motywy „Opowieści o kampanii Igora”, inni w monologach Bobyla wyczuli intonację „Pieśń Bobyla” I.S. Nikitin, inni wskazują na to, że na obrazie Frost jest kontynuacja wierszy Niekrasowa „Komu dobrze jest żyć w Rosji” i „Frost, czerwony nos”. Były przekonujące próby porównania Śnieżnej Dziewicy z dramatem W. Szekspira noc letnia”. Na podstawie artykułu E.M. Sacharowa i I.V. Semibratova, możemy zauważyć, że głównym źródłem opowieści była poezja świąt chłopskich. „Wśród dokumentów dramaturga… znajduje się kopia artykułu opisującego majowe święto w prowincji Twer, materiał o ceremonie ślubne w dystrykcie Danilovsky w prowincji Jarosław. Chór ptaków został zapożyczony przez dramaturga z pieśni ludowej „Jak to jest, że ptaki żyją za morzem”, monolog Kupavy, obrażony przez Mizgira, nosi ślady obróbki, umieszczony w gazetach Ostrowskiego „Pieśń chmielu” ”, itd. ”
Poetycką fantazję dramatopisarza wzbogaciło studium twórczości rosyjskich folklorystów szkoły mitologicznej. Ostrovsky zainteresował się czytaniem „Rosyjskich opowieści ludowych” A.N. Astafieva, znał słynna książka ten wybitny naukowiec „Poetyckie poglądy Słowian na przyrodę. »
Po tym, jak nauka XIX wieku ujawniła najogólniejsze, uniwersalne wątki mitologii, wielu pisarzy zaczęło świadomie budować swoje dzieła w taki sposób, aby były postrzegane na tle tych mitologicznych wzorców i przez to nabierały głębszego i bardziej znaczącego znaczenia , a Ostrowski jako pisarz nie był wyjątkiem. „Liryczna sztuka A.N. Ostrovsky'ego „Snow Maiden” to dzieło zawierające ludową opowieść o śnieżnej dziewicy, ludową legendę o starożytne plemię Berendey, starożytne obrzędy kalendarzowe, piosenki, więc „Snow Maiden” to wielowarstwowe, wielopoziomowe, wielogatunkowe dzieło”
„To jest utopia społeczna” - tak AI nazywa sztukę Ostrowskiego „Snow Maiden”. Revyakina. „Ma bajeczną fabułę, postacie i scenerię. Głęboko odmienna w formie od dramatów społecznych dramaturga, organicznie wpisuje się w system demokratycznych, humanistycznych idei jego twórczości. W tej zachwycającej baśni, utkanej z motywów i obrazów poezji ustnej, Ostrowski zrealizował swoje marzenie o spokojnym, radosnym, wolne życie ludzie."
I. Miedwiediew w artykule „Trzej dramatopisarze” wyraża opinię, że sztuka „Śnieżna Panna” jest organicznie związana z jednym z tych tematów poruszanych w ostatnim cyklu, który badacze nazwali „powieść”. Wiele rozdziałów (sztuka) tej „powieści” traktuje o miłości, z jej najwyższym ludzkim luzem, wyzwoleniem ze śmiertelnej samotności. Temat ten jest niejako osadzony w abstrakcyjnym ludowym obrazie dziewczyny - Snow Maiden, która zakochana, uwolniła się z lodowych kajdan, ale zmarła. „W ten sposób Ostrowski przekształca wizerunek ludu na aktualną komedię” Tak I. Miedwiediew nazywa sztukę: „Komedia aktualna”.
„Mówimy o romantycznej tajemnicy”, mówi A.V. Mankovsky, omawiając gatunkową naturę Snow Maiden. „Głównymi cechami romantycznego misterium są: dwuwymiarowość rozgrywającej się w nim akcji; i obraz świata w nim przedstawionego; obecność fantastycznych postaci w tle tajemnicy; wstawić liczby w wyniku zastosowania „techniki wtrąceń pozagatunkowych (dzięki nim ramy dramatu są niejako rozmyte przez elementy liryczne i epickie); stylistycznie jaskrawo zabarwione didaskalia." Rozważając oryginalność artystyczna spektaklu „Snow Maiden”, porównując go z tą definicją, moglibyśmy zgodzić się z opinią A.V. Mankowski.
„Akcja rozgrywa się w kraju Berendejów, w czasach prehistorycznych” – tak brzmi pierwsza uwaga w Snow Maiden – „wiosenna opowieść w czterech aktach z prologiem”. Czytanie o początkach życia i sceniczny los gra, wiemy, że ten kraj jest fikcyjny. „Podczas podróży wzdłuż Wołgi A. Ostrowski słyszał o bagnie Berendejewa, które znajduje się w dystrykcie Aleksandrowskim w prowincji Włodzimierz. Ta informacja może wzmocnić stare rosyjskie legendy o starożytni ludzie Berendej, którym rządził car Berendej. Berendei - lud koczowniczy Pochodzenie tureckie”. Ten materiał został wykorzystany przez autora do stworzenia królestwa Berendejewa, obracając Turcy w osiadłym Słowianku, żyjącym w Rosji w czasach prehistorycznych.
W uwadze rysuje się fantastyczny obraz: „Całe niebo pokryte jest ptakami, które przyleciały z morza. Wiosna - Czerwona na żurawiach, łabędziach i gęsi schodzi na ziemię w otoczeniu orszaku ptaków. Odnosząc się do oświadczenia A.L. Stein, możemy to zauważyć ten obrazek to poetycka przesada. Całe niebo pokryte jest ptakami, które przyleciały z morza. To wszystko. Cały horyzont zajmowały ptaki. Tworzy to uderzający obraz wielości, ruchu, różnorodności. A jednak w rdzeniu fantastyczny obraz- faktem jest wiosenny powrót ptaków.
„Prolog jest niesamowity właśnie ze względu na to ciągłe i bardzo subtelnie prowadzone połączenie baśniowej fantazji z przedstawieniem prawdziwego, psychologicznego, a nawet codziennego wyglądu każdej z postaci” – zauważa A.L. Matowy. W prologu sztuki jako postać wyznacza się słomiany wizerunek Zapusty, a pod koniec czwartego aktu pojawia się Yarilo - na festiwalu na jego cześć. Można zatem wnioskować, że akcja sztuki rozgrywa się w ciągu jednej wiosny. Aby być bardziej precyzyjnym, zwróćmy się do literatury dalej pogaństwo słowiańskie. „Starożytna Maslenica, sądząc po obfitej symbolice słonecznej, miała być obchodzona w jednej z faz słonecznych - w dni równonocy wiosennej, 20-25 marca”. Zauważ, że te dni symbolizowały nie tylko zwycięstwo upałów nad zimnem i początek wypędzenia zimy. Święto Wiosny było jednocześnie świętem ku czci zmarłych przodków, zwykle czasami obcowanie z nimi, odwiedzanie cmentarzy i upamiętnianie. W tym czasie w królestwie Berendejów pojawia się Snow Maiden. Jeśli chodzi o datę obchodów Dnia Yarilina, „30 czerwca robią lalkę ze słomy, ubierają jej sukienkę kumach, naszyjnik i kokoshnik, noszą ją po wiosce z piosenkami, a następnie rozbierają i wrzucają do wody”. Możemy więc dojść do wniosku, że akcja spektaklu obejmuje trzy miesiące – od końca marca – do końca czerwca.
W pracy Ostrovsky'ego zwykła coroczna zmiana pór roku, wiosenne przebudzenie sił natury jest poetycko ucieleśnione w obrazach Wiosny - Czerwonej, Dziadka Mroza, ich córki - kruchej i delikatnej Śnieżnej Dziewicy, która prosi o uwolnienie ludzi z puszczy samotności lasu. Gotowa jest dzień i noc słuchać pieśni pasterza Lela, którego śpiew urzeka duszę otwartą na wrażenia życia i sztuki. Serce Śnieżnej Dziewicy jest zimne, nie zna uczucia miłości, „wiosenne ciepło leniwej błogości”, jak mówi Moroz, jest dla niej zabójcze:
Zrujnować Snow Maiden; tylko
I czeka, by zasadzić w jej sercu
Rozpromienij ogień miłości; następnie
Nie ma zbawienia dla Snow Maiden, Yarilo
Spalić, spalić, stopić.
Nie wiem jak, ale umrze. Jak długo
Jej dusza jest czysta jak dziecko,
Nie ma mocy, by skrzywdzić Snow Maiden.
Tak więc już na samym początku dramatu dramaturg zarysowuje możliwość jego tragicznego rozwiązania. W sporze między Mrózem a Wiosną brzmi odwieczne pytanie o szczęście. Ten spór nakreśla jeden z głównych wątków „wiosennej bajki”. Ostrovsky sformułował ten temat w następujący sposób:
„Szczęście polega na braku miłości” (Frost)
„Szczęście leży w miłości” (wiosna)
Każdy na swój sposób wyobraża sobie szczęście swojej córki, skłaniając czytelnika lub widza do zastanowienia się nad tym tematem.
Walka mrozu, zimna, odrętwienia i słońca, ciepła, miłości jest treścią „wiosennej bajki” Ostrowskiego. Polem tej bitwy stało się serce Snow Maiden.
Los Snow Maiden jest ściśle spleciony z losami bajecznego ludu Berendejów, którym opuszcza las. To w niej „sprawa okrutnych zim i wiosennych przeziębień”, zazdrośnie i ponuro patrzy na nią Słońce, gniewne na córkę jej brata Frosta i na „chłód uczuć” wśród mieszkańców królestwa Berendejów, odmawiając im pożądanego ciepła.
Samo królestwo Berendejów, jak wskazuje Lebiediew, jest rodzajem utopijnego, harmonijnego społeczeństwa, żyjącego w prawdzie i sumieniu, szanującego wolność uczuć, opartego na uwielbieniu dla piękna. Serdecznym i mądrym władcą tego kraju jest car Berendej. Jego imię brzmi jak nazwa samego plemienia - Berendei.
Cytując AI Revyakina, można zauważyć, że „w królestwie Berendejów, pozbawionych arbitralności i przemocy, wrogo nastawionych do egoizmu, interesowności i drapieżnictwa, „nie ma krwawych praw” … wśród Berendejów, którzy żyją w dominuje prawda i sumienie, dominuje wolność relacji publicznych i osobistych. Mają pasterza i króla równego wobec prawa. Lud i król są zjednoczeni w swoich dążeniach.
„Najmądrzejszy król”, AI Revyakin tak nazywa cara Berendeja. Przedstawiciel ludu, niestrudzony obrońca jego interesów, ojciec wśród swoich dzieci. W równym stopniu dzieli pracę i zabawę, smutek i radość ze swoimi ludźmi. A wdzięczni ludzie wyśpiewują Jego chwałę:
Witaj mądralo,
Świetnie, Berendey,
Siwowłosy pan, ojciec swojej ziemi.
Za szczęście ludzi
Bogowie cię trzymają
I panuje wolność
Pod twoim berłem... [d.II, yavl.3]
Na całym świecie toczy się zaciekła walka: zdobywają chwałę dla swoich książąt, ludzie giną na nieznanych polach, ich osierocone żony ronią łzy; pola kukurydzy są deptane, drzewa i trawy opadają. Wśród okolicznych stanów, w których szaleją konflikty i wojny, dramaturg swoją poetycką wyobraźnią stworzył bezprecedensowe królestwo spokojnych Berendejów, co jest niesamowitym wyjątkiem:
Wesołe miasta w kraju Berendejów,
Radosne pieśni w gajach i dolinach,
Moc Berendeya jest czerwona na świecie... [d.II, yavl.1]
Cytując A.L. Stein, chcemy zauważyć, że „cecha Berendejów jest przesiąknięta dobrodusznym, czysto rosyjskim humorem”. „W przebraniu wielu Berendeyów”, zauważa A.L. Stein - jest coś głupiego, błazeńskiego. Dzieciak to podżegacz, Brusilo to przechwałek, a palarnia to tyran. AI Revyakin trzymał się tego samego punktu widzenia. Bardzo trafnie ustalił, że pierwszy pastor Berendej Bermyata był postacią humorystyczną. Uważa, że ten obraz jest przedstawiony z pozycji ludzi. Bermyata jest przebiegły i nie przejmuje się zbytnio sprawami rządu. Berendey chce wiedzieć wszystko, Bermyata niczego nie wie na pewno.
Ich zabawna rozmowa jest bezpośrednio związana z rozwój działki gra. Car Berendej martwi się. Nie wystarczy mu, że ludzie nie są głodni, nie włóczą się z plecakami, nie grabią po drogach. Co uważa za główny problem? Berendey martwi się zmianą zachodzącą w jego poddanych:
W sercach ludzi zauważyłem, że się ochłonę
Znaczny; zapał miłości
Dawno nie widziałem Berendeya.
Zniknęła w nich służba urodzie.
Dlaczego, myśli król i wpada w złość
Yarilo - Słońce nad jego ludem.
„Ludzie powinni służyć miłości i pięknu. Miłość jest wpojona ludziom przez naturę i bogów, jest wielkim darem natury, szczęściem życia, wiosennym kwiatem. Służba miłości jest służbą pięknu”.
Berendey zamierza połączyć „nierozerwalny związek” wszystkich narzeczonych w dniu Yarilina, mając nadzieję na przebłaganie bóstwa. Ale czy to możliwe? Wraz z pojawieniem się w osadzie pięknej Śnieżnej Dziewicy, chłopaki pokłócili się ze swoimi dziewczynami, chociaż ich wysiłki, aby obudzić miłość w sercu Śnieżnej Dziewicy, są daremne. „Piękna jest supergwiezdna, nieziemska czystość Snow Maiden. Piękna i niebezpieczna. Odziedziczyła dwie natury - żywy, ciepły początek miłości od Matki Wiosny i lodowatą obojętność Ojca Mroza. Na razie nie umie kochać, lubi jedno piękno: słuchanie piosenek Lela to jej radość. Nawet żarliwa, szalona namiętność dziarskiego kupca Mizgira, który pokochał swoją narzeczoną Kupawę, nie może roztopić lodu uczuć Śnieżnej Dziewicy.
„Ale prawdziwe, żywe ludzkie serce, „gorące serce”, nie jest ze Śnieżną Panną, ale z Kupavą. Jej miłość, jej cierpienie, jej ciepłe łzy są po ludzku zrozumiałe dla wszystkich. Nie ma w niej lodowatego, zimnego piękna. Wiosenny wiatr, zielony maj, zapach dzikich kwiatów wypełnia ten obraz i nie na próżno car Berendej patronuje jej po ojcowsku. Jak A.L. Stein, postać Kupavy została bezbłędnie wybrana przez Ostrowskiego. To była taka kobieta, która powinna była stanąć w spektaklu – bajce obok Snow Maiden. "Nazwa Kupavy pochodzi od imienia biały kwiat. W dialektach regionalnych oznacza piękno wspaniałe i dumne. Kooperacja - pasja. Kupava jest poganką, posłuszną bogu Jarili.
Kupava jest kobietą do szpiku kości; kobieta obdarzona wszystkimi cechami swojej płci - miłosna, zmysłowa, próżna, drażliwa, pozbawiona logiki, oddana temu, który odpowie jej miłością.
W tym miłosnym zderzeniu, które stanowi podstawę spektaklu, oprócz samej Śnieżnej Dziewicy i Kupavy biorą udział Lel i Mizgir.
Lel pełni rolę pasterza, który nie sieje ani nie ora, tarza się w słońcu, a w głowie ma tylko dziewczęce pieszczoty. „Lel to promienna i lekka istota, całuje i łamie, a jego piosenki przesiąknięte słońcem budzą miłość”.
„Piosenki Lela nadają tematowi miłości szersze i bardziej uniwersalne brzmienie. Są rodzajem poetyckiej alegorii, czyniąc więcej jasny motyw gra."
Mizgir jest kawalerem Kupavy. Nazwa też ma znaczenie. „Mizgir to tarantula, zły pająk, który wysysa z człowieka siłę życiową”. Odnosząc się do wypowiedzi Lebiediewa, „ten facet jest odważny na wielką skalę. Jest obdarzony typowymi męskimi cechami charakteru - męską niestałością i męskim egoizmem. Mizgir to człowiek o szerokich poglądach, podróżował po świecie jako gość handlowy, widział zamorskie kraje i lokalne piękności. Jako rozwinięta jednostka działa z własnego wyboru, potrafi się zakochiwać i odkochać.
Skarga Kupavy do cara Berendeja na zdradę narzeczonego, tak wzruszająco naturalna w ustach opuszczonej dziewczyny, i gniew zawsze miłosiernego i dobrotliwego króla na nadużycie miłości zbrodniarza, każą mu skazać Mizgira na wieczne wygnanie. Jednak pojawienie się Snow Maiden uderza w króla, który jest wrażliwy na wszystko, co piękne. „Potężna natura jest pełna cudów!” – wykrzykuje, podziwiając idealną urodę dziewczyny i wzywa Berendejów, by rozpalili w jej niemowlęcej duszy pragnienie miłości. Mizgir i Lel odpowiadają na jego słowa.
Snow Maiden nie zna miłości i nie rozumie, dlaczego chłopaki ją ścigali. Jest nawet gotowa udawać dla dobra i interesów fasoli. Snow Maiden nie umie kochać. Ale boli, kiedy Lel całuje inną. Jej próżność wymaga, aby wszyscy zobaczyli, jak Lel ją kocha. „Na razie dla Snow Maiden dostępne są tylko zewnętrzne formy relacji między mężczyzną a kobietą, a nie esencja miłości”.
Tymczasem Mizgir zakochał się w Snow Maiden. Podobało mu się to, co odróżnia ją od Kupavy - czystość, nie do zdobycia, podobało mu się, że Snow Maiden „nie jest z tego świata”.
Ale miłość zmieniła także samego Mizgira. Nie wiedział przed cierpieniem miłości. Znał tylko jej przyjemności. GLIN. Stein mówi tutaj o Mizgirze - „strasznym”.
Pod koniec trzeciego aktu ściga ducha Śnieżnej Dziewicy. To symbol tego, co ma nadejść. „Cała jego miłość do Snow Maiden była pogonią za duchem”.
Płonące uczucie Mizgira przeraża Snow Maiden. A jednak tęskni za miłością i prosi Wiosnę o jej miłość. „Miłość będzie twoją śmiercią” — ostrzega matka. Ale dziewczyna jest nieugięta:
Pozwól mi umrzeć, chwila miłości
Droższe mi lata udręki i łez.
Podarowany córce na wiosnę magiczny wieniec budzi duszę Śnieżnej Dziewicy, wywołuje całą gamę nowych, niezwykłych i słodkich doznań. Ostrovsky wspaniale przedstawia moment, w którym młoda dziewczyna odczuwa potrzebę miłości i kiedy pod wpływem tej potrzeby świat ulega przemianie:
Och mamo, co jest ze mną nie tak? Jaka piękność
Zielony las jest ubrany! Brzegi
A jeziora nie można przegapić.
Woda kusi, krzaki mnie wołają
Pod twoim cieniem; i niebo, matko, niebo!
Powódź świtu w szybkich falach Kołysząc się.
Tutaj, jak słusznie zauważył AI Revyakin, Ostrovsky, konstruując fabułę Snow Maiden, ucieka się do symboliki. „Głównym węzłem dramatycznym, który łączy sztukę, jest walka Świętego Mikołaja, uosabiającego duchowy chłód i zło, ze Słońcem, symbolem ciepło i miłość." Snow Maiden jest skazana na zagładę. Zwycięstwo Słońca przynosi jej radosną śmierć – Snow Maiden rozpływa się w miłości. Umierając poznała szczęście miłości.
To odejście Snow Maiden brzmi w sztuce jako ofiara dla płodności i dobrobytu królestwa Berendey. Jej śmierć można też interpretować jako zwycięstwo żywych nad zmarłymi, ale nie w rozumieniu zmiany kalendarza pór roku, ale w szerszym, sakralnym sensie. „Snow Maiden to surrealistyczna, mitologiczna istota, tak jakby nie istniała od samego początku – nie czuje, nie cierpi, nie ma tego, co mają inne dziewczyny… jest całkowicie pozbawiona zdolności do kochania ... O ile Śnieżna Panna nie ma „dziewczęcego serca”, nie nadaje się dla ofiary, jednak otrzymawszy ją, a raczej symbolizujący ją wieniec, znak płodności i nowego życie, wyrażone w kodzie roślinnym, natychmiast wpada w strefę wpływów Yarili i „umiera” w promieniach słońca. Zauważ, że zgodnie z tradycją Yarilo został przedstawiony w wieńcu z dzikich kwiatów, podobnym do tego, który matka dała Snow Maiden i który ma magiczny efekt.
„Zwycięstwo Słońca jest zwycięstwem sprawiedliwości” — zauważa AI Revyakin. Powstrzymała ingerencję Frosta w życie Berendejów, co ochłodziło ich serca i przywróciło im radość z miłosnego przyciągania. Tragiczny bunt Mizgira, który protestuje przeciwko niesprawiedliwości bogów, którzy pozbawili go ukochanej, nie burzy ogólnego pogodnego nastroju dzieła. W końcu do świata Berendejów powraca ciepło i słońce, a piękno otaczającej przyrody napawa miłością do życia i optymizmem.
Podziwianie „Snow Maiden” A.V. Łunaczarski pisał: „Ostrowski dał w Śnieżnej Pannie niezrównane arcydzieło, jedną z największych pereł rosyjskiej poezji baśni…”
2. Prace badawcze
.1 Organizacja pierwotnej percepcji i komentowania tekstu
Nauka metodologiczna oferuje pomoc współczesnemu nauczycielowi literatury szeroką gamę metod i technik mających na celu rozwijanie postrzegania uczniów przez czytelnika. Jakość odbioru dzieła literackiego w dużej mierze zależy od interpretacji i zastosowania tych technik.
Obowiązkowym elementem lekcji literatury jest słowo nauczyciela, które służy jako wzór poprawnej mowy. W centrum tej techniki znajduje się historia nauczyciela działalność twórcza pisarz, o jego biografii. Znajomość pisarza jest okazją do pomocy pisarzowi w prawidłowym i pełnym zrozumieniu ideowej treści dzieła sztuki.
Uważamy, że w naszym konkretnym przypadku twórcza biografia A.N. Ostrowskiego powinna zostać ujawniona w jak największym stopniu, ponieważ nie wszystkie dzieci w wieku szkolnym znają imię Ostrowskiego, zwłaszcza że po raz pierwszy spotykają się z tym imieniem na lekcjach literatury rosyjskiej. Aby dzieci mogły lepiej zrozumieć życie i twórczość pisarza, wykorzystano prezentację z wykorzystaniem fotografii przedstawiających dom Ostrowskiego, portrety Aleksandra w dzieciństwie i młodzież, książki fotograficzne.
Kolejnym etapem naszej pracy było wstępne zapoznanie się z „wiosenną bajką” A. Ostrowskiego „Śnieżna Panna”. Na tym etapie stosowano czytanie z „zatrzymaniem”, aby zainteresować uczniów, zachęcić ich do samodzielnego czytania bajki w domu. Zatrzymaliśmy się w momencie, gdy akcja zaczyna się kończyć: „Snow Maiden zamieszka z Berendejami”. Staraliśmy się wprowadzić uczniów w akcję spektaklu i rozpoczęliśmy czytanie analityczne, zadając serię pytań, które pozwalają odtworzyć w umysłach uczniów wizualne obrazy bohaterów spektaklu – bajek.
Tak więc w procesie czytania sztuki dzieci musiały widzieć i słyszeć to, co dzieje się na scenie w ich wyobraźni, być potencjalnym widzem spektaklu, wyobrażać sobie, jak bohater się porusza, mówi, żyje, co znacznie ułatwia dalsza lektura i percepcja sztuki.
Etap analizy tekstu rozpoczęliśmy rozmową, podczas której staraliśmy się dowiedzieć, czy bajka została w pełni przeczytana i opanowana: jakie wrażenie wywarły dzieci na temat dzieła i jego bohaterów: o czym i kim jest autor, który nam opowiada .
Kolejna grupa pytań koncentrowała się na omówieniu cech kompozycyjnych spektaklu. Tutaj zwracamy uwagę na folklorystyczne podstawy spektaklu. Na tym etapie opanowanie zadanego tekstu i pogłębianie swojej wiedzy. Zapraszamy uczniów do odpowiedzi na pytanie: „Znaki jakiego gatunku literackiego pojawiają się w spektaklu?”. Tutaj dzieci musiały dowiedzieć się, na jakich prawach zbudowano tę sztukę, czym posłużył się jej autor, jakie elementy ustnej sztuki ludowej zostały wykorzystane w dziele i jakie cechy gatunkowe są obserwowane.
W procesie analizy dzieła zwracamy uwagę na fakt, że spektakl – bajka A. Ostrowskiego – jest dziełem dramatycznym. Opiera się na konflikcie. Tutaj trzeba dowiedzieć się, jak uczniowie rozumieją znaczenie tego słowa i jaki konflikt leży u podstaw spektaklu - bajki Ostrowskiego "Śnieżna Panna".
Kolejna grupa pytań koncentrowała się na identyfikacji akcentów semantycznych stawianych przez chłopaków, ich rozumieniu znaczenia niektórych epizodów. Użyto tutaj parafrazowania tekstu.
Zaproponowano również zadanie opowiedzenia o systemie postaci w spektaklu, podzielenia ich na grupy zgodnie z charakterem akcji dramatycznej i rozwoju fabuły oraz opisanie. Dyskusja rozpoczęła się od opisu mieszkańców kraju Berendejów: Berendeja, Mizgira, Kupawy, Lelii – w celu zidentyfikowania w procesie analizy duchowych wartości bohaterów i tego, jak ich charakteryzują. Na zakończenie poprosiliśmy uczniów o odpowiedź na pytanie: „Jakie cechy charakteru Rosjan zauważyłeś u Berendejów?”. Następnie poproszono dzieci o wykonanie ilustracji przedstawiających ich ulubioną postać w sztuce – bajkę. Zadanie to dało nam możliwość przeanalizowania percepcji tekstu przez uczniów. Razem z chłopakami przeanalizowaliśmy i skomentowaliśmy ilustracje, a następnie zaproponowaliśmy wybór najlepszego i uzasadnienie naszego wyboru.
Następnie zdefiniowaliśmy grupę kontrolną i eksperymentalną, dzieląc klasę na dwie części. W grupie kontrolnej zakończono badanie pracy. Jak Praca domowa poproszono ich o napisanie eseju na temat: „Moje wrażenia ze sztuki A. Ostrowskiego „Śnieżna Panna””.
Grupa eksperymentalna kontynuowała pracę nad pracą.
Aby zwiększyć zainteresowanie uczniów pracą, dać im możliwość wejścia do pracy i przyzwyczaić się do niej, rozbudzić wyobraźnię i empatię dzieci do obrazów literackich, zadaliśmy następującą pracę domową - przygotowanie scenariusza za sztukę opartą na prologu baśni.
Zanim to zadanie zostało wykonane prace wstępne jako rozmowa:
Jakie postacie będą w sztuce?
Jak byś oprawił scenę?
Jakie kostiumy będą miały twoje postacie?
Czy na scenie można zobrazować zmierzch? Jaki jest najlepszy sposób, aby to zrobić? Jakich narzędzi można do tego użyć?
A jak możesz przedstawić krzyki koguta? (Zwróć uwagę na efekty hałasu) itp. Aby wykonać to zadanie, podzieliliśmy grupę na dwie podgrupy. Ta praca przede wszystkim zachęca uczniów do kreatywności, do wdrażania obrazy literackie, aktywizując percepcję czytelnika, pozwala ostrzej rysować linie fabularne w umysłach uczniów, wyostrza czytanie, uwagę na tekst literacki.
Dalsze prace nad pracą przebiegały następująco: zakończyliśmy pracę nad analizą bajki „Śnieżna Panna”, bardziej szczegółowo zapoznaliśmy dzieci z życiem i twórczością V.M. Vasnetsov, P.I. Czajkowski, N.A. Rimskiego-Korsakowa i podsumował wszystko, czego się nauczyli w związku z badaniem tej pracy.
Kończąc pracę nad spektaklem, szczegółowo zastanawiamy się nad wizerunkiem samogłoskowej bohaterki – Snow Maiden. Uczniowie grupy zostali podzieleni na podgrupy. Każda podgrupa otrzymała własne zadanie. Zadania te zostały sformułowane w formie nielicznych pytań, aby nie rozpraszać myśli uczniów, aby pomóc im lepiej zrozumieć treści ideowe i artystyczne. Podczas analizy wykorzystano czytanie ekspresyjne i czytanie selektywne. Podczas dyskusji każda podgrupa otrzymywała rady od nauczyciela.
Następnie nauczyciel sztuki piękne zapoznał nas z życiem i twórczością Wiktora Wasniecowa, mówiąc o jego zainteresowaniu sztuką ludową. Zademonstrowała prace Wasniecowa do bajki A. Ostrowskiego „Śnieżna Panna”. Zwrócono uwagę, że mieszkańcy królestwo wróżek Berendej na rysunkach Wasniecowa to niejako prawdziwi ludzie, rosyjscy chłopi w ludowych sundressach, kolorowych koszulach, wzorzystych portach, wysokich kapeluszach, łykach czy eleganckich butach. Scenografia do produkcji sztuki została również wykonana w styl ludowy. Na końcu opowieści zadano pytanie: „Co myślicie, dlaczego V. Vasnetsov przedstawił bohaterów sztuki w takich strojach?”
Nauczyciel muzyki opowiedział o roli kompozytorów P.I. Czajkowskiego i N. Rimskiego-Korsakowa w produkcji sztuki i zasugerował oglądanie film animowany„Snow Maiden”, w której wykorzystano muzykę N. Rimskiego-Korsakowa.
Po obejrzeniu fragmentu filmu uczniowie mieli okazję ocenić swoją twórczą pracę pisarską. Dzieci mogły zobaczyć, co w mniejszym lub większym stopniu udało im się wykonać w tego typu pracy.
Aby przybliżyć studentom ideę pracy, analizę uzupełniamy rozmową uogólniającą, podczas której zadano następujące pytania:
Jak Berendei przyjął finał historii miłosnej Snow Maiden i Mizgir?
Jakie nowe rzeczy odkryłeś w sobie i wokół siebie dzięki bajce?
W ten sposób w toku analizy doprowadziliśmy dzieci do zrozumienia intencji autora, idei sztuki i zwrócenia uwagi na cechy tekstu dramatycznego.
W eksperymencie zastosowano następujące rodzaje kontroli: samokontrola, testowanie.
Na zakończenie eksperymentu przeprowadziliśmy ankietę wśród uczniów z grup kontrolnych i eksperymentalnych. Kwestionariusz zawierał następujące pytania:
Podobała Ci się sztuka?
Którą z postaci pamiętasz?
Co myślisz o postaciach w sztuce?
Czy wiesz, który artysta zilustrował sztukę?
Który kompozytor napisał operę do sztuki „Snow Maiden”?
Czy chciałbyś obejrzeć film na podstawie tej sztuki?
Jaki jest konflikt w sercu bajki?
Jaka jest idea tego utworu?
Kwestionariusz umożliwił określenie stopnia przyswojenia badanego materiału.
2.2 Specyfika czytania i analizy bajki A.N. Ostrovsky'ego „Snow Maiden” (wyniki eksperymentu)
Wyniki eksperymentu można ujawnić w wyniku analizy ustnych odpowiedzi uczniów, odpowiedzi na pytania kwestionariusza, testów, prac twórczych, rysunków uzyskanych w trakcie pracy nad testem.
Prezentacja (dla grupy eksperymentalnej) i mikrowykład (dla grupy kontrolnej) na temat życia i pracy A. Ostrovsky'ego zawierały fakty o tym, gdzie iw jakim czasie mieszkała rodzina Ostrovskich, o jej sposobie życia; o dzieciństwie, latach nauki i służbie pisarza, jego pierwszych sztukach, jego roli w dramaturgii. Policzyliśmy okazję, aby zauważyć, że „wiosenna opowieść” „Snow Maiden” znacznie różni się od wszystkich dzieł Ostrovsky'ego. Nigdy nie zyskała uznania w krytyce i na scenie teatru. I tylko dzięki tak wybitnym ludziom, jak artysta V.M. Vasnetsov i kompozytorzy N.A. Rimsky-Korsakov i P.I.Czajkowski, sztuka odniosła wielki sukces.
Podsumowując i wyjaśniając percepcję tekstu przez czytelnika, uznaliśmy za konieczne zidentyfikowanie odtwarzalności tego materiału.
W grupie kontrolnej, w której ankieta miała charakter indywidualny, uczniowie osiągający dobre wyniki odtworzyli około 70% prezentowanego materiału. Nazwa miasta, w którym pisarz urodził się i dorastał, pozostawała poza zasięgiem uwagi uczniów; data wydania pierwszych prac; miejsce pracy pisarza.
Grupa eksperymentalna odbyła rozmowę twarzą w twarz. Na pytanie o najbardziej pamiętne fakty z życia i twórczości pisarza otrzymaliśmy następujące odpowiedzi: „Rodzina Ostrovskich mieszkała w parterowym domu, a ulice były brudne, opuszczone”, „Studiował na wydziale prawa z Uniwersytetu Moskiewskiego, ale opuścił go i postanowił w pełni się zaangażować działalność literacka"," Ostrovsky bardzo lubił teatr. Świadczy to o uwadze dzieci na wydarzenia z dzieciństwa pisarza. Po serii pytań udało się przywrócić główne etapy życia i twórczości pisarza.
Skuteczne okazało się zastosowanie „czytania z zatrzymaniem”. Prawie wszyscy uczniowie czytają pracę. Motywem przewodnim lektury była chęć dowiedzenia się, co będzie dalej: „Czy Snow Maiden będzie w stanie żyć wśród ludzi?”
Rozmowa mająca na celu poznanie sposobu postrzegania pracy przez czytelników wykazała, że odpowiedzi uczniów na niektóre pytania są spolaryzowane. W tej rozmowie wykorzystaliśmy następujące pytania: „Podobała Ci się sztuka? W jakim nastroju skończyłeś czytać? Gdyby zaoferowano ci farby, co byś wybrał, aby odmalować swój nastrój? W odbiorze opowieści, pomimo różnic osobistych, wielu uczniów było jednomyślnych. Najbardziej typowe odpowiedzi to: „…tak, bajka mi się podobała”. Ale dzieci wyraziły również swoje zdziwienie zakończeniem bajki, co nie jest charakterystyczne dla tego gatunku. Na poziomie emocjonalnym w skali uczuć: smutek, melancholia, litość, zaskoczenie.
Omawiając cechy kompozycyjne spektaklu, dzieci zauważyły, że Snow Maiden została napisana na podstawie rosyjskich opowieści ludowych. Opiera się na elementach kalendarza i poezji rytualnej: święto Maslenicy. Zauważył obecność w sztuce piosenki liryczne. Studenci niezależnie zauważyli, że praca jest podobna do rosyjskiej baśni ludowej, ponieważ właśnie dla bajki charakterystyczna jest walka przeciwieństw: dobro i sala, głupota i pomysłowość, zimno i upał, Mróz i słońce; animacja stworzeń: Wiosna, Mróz, Śnieżna Dziewica, goblin i inne: bajeczne rozwiązanie trudności bohaterów. Również studenci doszli do wniosku, że fabuła jest oparta na fikcji. Nazywali bajeczną konstrukcją kompozycyjną dzieła: początek, fabuła, rozwój akcji, punkt kulminacyjny, rozwiązanie.
Uczniowie samodzielnie i dość łatwo ustalili konflikt spektaklu: konfrontację żywiołów przyrody - Mroza i Słońce. Zauważyli, że konflikt ma swój początek w Prologu i przebiega przez całą sztukę. Ponadto, z pomocą nauczyciela, zobaczyli kolejny konflikt - konflikt w duszy Śnieżnej Dziewicy: żyć bez wiedzy, czym jest miłość lub nauczyć się cudu prawdziwa miłość umrzeć.
Ujawniając układ postaci w sztuce, poproszono dzieci, aby podzieliły je na dwie grupy i nazwały każdą grupę postaci. W trakcie tej pracy uczniowie próbowali odpowiedzieć na pytanie: „Która z zaproponowanych przez nich grup obejmuje Snow Maiden?” W trakcie dyskusji wymyślili następującą tabelę:
Aktorzy ucieleśniający siły i żywioły natury Postacie reprezentujące świat Berendejów Wiosna, Mróz, Leszy, ptaki, Słońce Bobyl, Bobylkha, Lel, Kpava, Mizgir, Car Berendey i inni Śnieżna Panna jest dzieckiem natury żyjącym w świecie ludzi.
Na tym etapie eksperymentu chłopcy ukończyli rysunki w domu. Ocena pracy odbyła się wspólnie z chłopakami: student opowiedział, którego bohatera sztuki przedstawił i dlaczego go wybrał. Zebraliśmy 16 rysunków przedstawiających postacie w sztuce. W swoich pracach chłopaki przedstawiali różne postacie: "Snow Maiden" - 7, "Mizgir" - 2, "Spring - Red" - 3, "Frost" - 2. "Lel" - 1, "Kupava" - 1.
Na rysunkach widzieliśmy stosunek uczniów do zabawy w bajki. Jasna paleta kolorów pozwala ocenić dobry odbiór bajki i stworzony przez nią nastrój. Duża i zróżnicowana gama kolorystyczna – żółty, pomarańczowy, czerwony, zielony, niebieski oraz ich kombinacje – świadczy o pozytywnym nastawieniu do pracy. Szczegółowy obraz postaci ludzkiej komunikuje przemyślane podejście do wykonywania pracy. Szczegółowo malowane twarze, tj. obecność oczu, nosa, ust, ich obrazu w pożądanej perspektywie kolorystycznej pozwala ocenić oddanie pracy nad wizerunkiem obiektu. Takie podejście uczniów do pracy, oryginalność rysunków pozwala ocenić zainteresowanie uczniów tą pracą.
Aby usystematyzować i uogólnić wrażenia czytelnika o uczniach, zdecydowaliśmy się na pracę w grupach (po 2-3 osoby każda). Grupom zadano pytania o charakterze problematycznym: Grupa 1 - Jak zmienia się główny bohater w miarę rozwoju historii? Jaki jest charakter tych zmian? Grupa 2 – Przeczytaj dialog Wiosny i Mroza w rolach (ok. 2). O co kłócą się Frost i Spring? Grupa 3 - Czym jest szczęście dla Snow Maiden? Dlaczego chce chodzić do ludzi? Grupa 4 – Dlaczego Snow Maiden wybiera miłość, a nie życie? Grupa 5 – Jak wytłumaczyć decyzję Spring, by obdarzyć córkę miłością, a tym samym skazać ją na śmierć?
Ogólnie rzecz biorąc, uczniowie rozumieli pytania i mogli na nie w pełni odpowiedzieć: „Zaobserwowaliśmy zmianę stanu Snow Maiden: od całkowitej obojętności do miłości do namiętnego pragnienia zdobycia tej umiejętności kosztem własne życie"," Mróz i wiosna kłócą się o przyszły los swojej córce Snow Maiden”, „Szczęściem dla Snow Maiden jest odnalezienie się w świecie ludzi”. „Snow Maiden rozumie, że poznawszy miłość, umrze, ale nie będzie już mogła żyć bez miłości”, „Wierzymy, że dar wiosny jest prawem natury: wszystkie żywe istoty muszą kochać”, „Miłość dla Snow Maiden nie jest śmierć, ale nabycie nowego życia ”. Odpowiadając na pytania, chłopaki próbowali wykorzystać cytaty z tekstu, wykazując dobrą znajomość fabuły pracy.
Analizując twórczą pracę nad opracowaniem scenariusza spektaklu, można zauważyć, że chłopaki zastanawiali się, jak na scenie przedstawić pianie koguta i sugerują włączenie nagrywania dźwięku; jak przekazać nadejście wiosny: „Gładkie, spokojne dźwięki muzyki”, „Zmierzch na scenie: światła stopniowo rozjaśniają się jaśniej”, „W tle pojawia się obraz wiosny - Czerwony otoczony ptakami”, „Przed Świętym Mikołajem pojawia się, posyp „śniegiem” na scenie”, a gdy pojawi się na scenie, włącz parę. Dalsza praca sprowadza się do powtarzania lub kopiowania tekstu. W sztuce pominięto niektóre repliki postaci. Porównując obejrzany fragment kreskówki z ich scenariuszami do spektaklu, chłopaki wyraźnie upewnili się, że nie wszyscy w tekst literacki można przenieść na ekran.
Podczas pracy nad materiałem do zadania domowego uczniowie musieli przygotować scenerię do przedstawienia. Omawiając pytanie: „Dlaczego tak nazywa się Krasnaja Gorka?”, Dzieci wyraziły dwie opinie: „Krasnaja Gorka ma taką nazwę, bo kwitną na niej czerwone kwiaty wiosną i latem”, „Kiedy wschodzi słońce, wzgórze rozświetla się na czerwono światło, więc nazwano je wzgórzem Krasnaya.
Ilustracje przedstawiające scenerię wykonało 7 uczniów. Chciałbym zauważyć, że chłopaki próbowali przedstawić na swoich rysunkach wszystko, o czym pisze Ostrowski, opisując scenę sztuki. Przedstawiając „Czerwone Wzgórze”, chłopcy pokazali wschód słońca i czerwone kwiaty rosnące na wzgórzu. Dzieci wykonały dobrą robotę. Wskazuje to, że zainteresowanie uczniów pracą nie zanika przez cały okres pracy nad nią.
Dane uzyskane podczas badania wykazały następujące wyniki: w tego typu kontroli uczestniczyło 12 osób, z czego 6 studentów napisało pracę na ocenę „doskonałą”, 4 uczniów na „dobrą”, a 2 uczniów na „dostateczną”. Wniosek: sztuka „Śnieżna Panna” została opanowana przez dzieci całkiem nieźle (jakość 92%). Prawie wszyscy uczniowie pamiętali nazwiska wybitni ludzie, co przyniosło dramatowi dużą popularność.
Po przeanalizowaniu ankiet studentów z grupy kontrolnej doszliśmy do następujących wyników:
Prawie wszystkim dzieciom podobała się ta historia, wiele z nich chciałoby obejrzeć film.
Tylko nieliczni uczniowie potrafili zapamiętać nazwisko artysty, który zilustrował sztukę. I ani jedno dziecko nie pamiętało imienia Rimskiego-Korsakowa.
Nie wszystkie dzieci pamiętają imiona bohaterów spektaklu, więc nie potrafiły wyrazić swojego stosunku do nich.
Nie wszystkie dzieci wskazały, który konflikt jest sednem zabawy. Wielu z nich nie rozumiało, jaka była idea tej pracy.
Analizując kwestionariusze grupy eksperymentalnej, zauważyliśmy, że prawie wszystkie dzieci pamiętały nazwiska kompozytorów i artysty, który zwrócił uwagę na sztukę. Dzieciom łatwo było wskazać, jaki rodzaj konfliktu leży u podstaw spektaklu, jednocześnie wskazując zarówno zewnętrzny, jak i konflikty wewnętrzne. Chłopaki bardzo dokładnie zdefiniowali ideę pracy, wymienili wszystkie postacie w sztuce - bajki i wskazali inny stosunek do nich: „Żal mi Snow Maiden i Mizgir”, „Car Berendey jest miły i opiekuńczy”, „Kupava jest nieszczęśliwa, żal mi jej”, „Wiosna to matka, która kocha swoją córkę Snegurochkę” „Ojciec Mróz jest zły, ale bał się o swoją córkę”.
Wyniki ankiety w klasie eksperymentalnej pozwalają mówić o skuteczności wykorzystania interpretacji przy zapoznawaniu się z dramatyczna praca, co pozwoliło zaktywizować uczniów, ich aktywność umysłową, samodzielność, zainteresowanie czytaniem. Opanowanie tekstu sztuki Ostrowskiego „Śnieżna Panna” będzie głębsze, jeśli użyjesz studium dzieła w połączeniu z innymi rodzajami sztuki, które przyczynią się do rozwoju wizualnych, słuchowych, emocjonalnych obrazów pracy i postrzegania przez czytelnika praca jako całość.
Wniosek
Percepcja czytelnika jest uważana za podstawę analiza szkolna tekst artystyczny. Specyfika analizy zależy od doświadczenia czytelnika i cechy artystyczne badana praca. Możliwe jest poprawienie i pogłębienie percepcji czytelnika poprzez zastosowanie interpretacji dzieła w innych rodzajach sztuki.
Zadania proponowane do eksperymentu zdeterminowane są specyfiką baśniowej zabawy i specyfiką odbioru tekstu dramatycznego przez czytelnika przez uczniów klas VI, a przede wszystkim otwartością stanu emocjonalnego dzieci w tym wieku. Różne rodzaje spośród proponowanych prac miały na celu opanowanie pozycji autora, kształtowanie percepcji i świadomości praw konstruowania tekstu dramatycznego, a także koncentrowały się na pracy twórczej i badawczej.
Badania eksperymentalne odbyły się w 6 klasie KSU „Szkoła nr 22 w Temirtau”.
Aby określić dynamikę percepcji czytelnika, przeprowadzono ankietę, której wyniki pozwalają ocenić pozytywne zmiany w percepcji tekstu dramatycznego. Przejawiało się to szczególnie wyraźnie we wzroście dbałości o styl pisarza i dobór narzędzia językowe przy tworzeniu sztuki - bajki „Snow Maiden”.
Wykorzystanie ilustracji, reprodukcji, muzyki, filmu animowanego – dało wyższy poziom odbioru czytelnika i reprodukcji tekstu z opóźnioną kontrolą, dokładniejsze i głębsze zrozumienie stanowiska autora i głównej idei tekstu.
Analiza zabarwienie rysunki pozwalają nam ocenić emocjonalnie pozytywny odbiór spektaklu. Możemy również zauważyć wysoki poziom aktywności w procesie studiowania sztuki. Generalnie wykonana praca (analiza odpowiedzi uczniów, dobra powtarzalność tekstu, identyfikacja najistotniejszych problemów, zrozumienie roli detalu, komentowanie stanowiska autora) pozwala stwierdzić, że szóstoklasiści mogą z powodzeniem opanować praca.
Skuteczność zastosowanego przez nas „pisania scenariusza” okazała się nieco niższa od oczekiwanej, ale jednocześnie wiedza zdobyta przez studentów w trakcie tej pracy pozwoliła im na żywsze spojrzenie na świat dzieła dramatycznego.
W trakcie pracy doszliśmy do wniosku, że analiza nie powinna tłumić, ale wzmacniać percepcja emocjonalna i pogłębić zrozumienie tekstu literackiego przez uczniów. A do tego konieczne jest powiązanie literatury z innymi formami sztuki.
Należy również zauważyć, że wrażenia czytelnika na temat uczniów i interpretacja dzieła pozwalają zwiększyć znaczenie wstępnych obserwacji na temat tekstu, rozwinąć wyobraźnię twórczą, wzbudzić zainteresowanie analizą tekstu poprzez obserwacje znaczenia ideowego i kompozycyjnego jednostki. odcinki, dialogi, opisy.
Lista wykorzystanej literatury
1 Alschwang A.P.I. Czajkowski. - Wyd. 3. - M .: Muzyka, 1976. - 916.
Arzamastseva I.M. Literatura dziecięca. - M.: Akademia, 1977. - 310s.
Vasnetsov V. Pracuje nad obrazem „Snow Maiden”. 1985 // Sztuka. - 2002. - nr 5 - S. 8-9.
Historia literatury rosyjskiej XIX wieku. / Wyd. CM. Pietrow. - T.II. - M.: Edukacja, 1963. - S. 300-344.
Historia literatury rosyjskiej w III tomach / Literatura II połowa XIX- początek XX wieku. - T. III. - M.: Nauka, 1964. - 903 s.
Kalmanovsky E. Bajki i myśli // Nowy Świat. - 1961. - nr 2. - S. 205-215.
Ko Yong Ran. Artysta w świecie Berendeyów // Biuletyn Moskiewskiego Uniwersytetu Państwowego „Seria filologiczna”. - 2002r. - nr 1. - P.142 - 147.
Kogan D. Mammoth krąg. - M.: Fot. pozew, 1970. - 218s.
Kunin IF Nikołaj Andriejewicz Rimski - Korsakow. - M., 1989. - S.40-47.
Lakshin V.Ya. JAKIŚ. Ostrowskiego. - M .: Sztuka, 1976. - 528s.
Lebiediew. Snow Maiden // W połowie wieku. - M., 1989. - S.98-109.
Łunaczarski A.V. „Snow Maiden” A.N. Ostrowskiego. / Zebrane. sochin., 8 tomów, - T.III. - M.: Kaptur. Lit., 1964. - 14s.
Mankowski A.V. „Syrenka A.S. Puszkina i Snow Maiden of A.N. Ostrovsky” // Biuletyn Moskiewskiego Uniwersytetu Państwowego „Seria Filologia”. - 2002. - nr 3. - S. 121-128.
Dziedzictwo A.N. Ostrowskiego i kultura światowa. - M .: ZSRR, 1974. - 352 s.
Revyakin AI Idee, tematy i postacie społeczne dramaturgii A.N. Ostrovsky'ego. - Wyd. 2.,. - M., wykształcenie, 1974. - S. 140-142.
Tumashena N. Czajkowski: Droga do mistrzostwa. 1840-1877. - Część 1. - M .: Wydawnictwo Akademii Nauk ZSRR, 1962. - 559p.
Stein A.L. „Mistrz dramatu rosyjskiego” // Etiudy o twórczości Ostrovsky'ego. sowiecki pisarz. - M., 1973. - 432s.
Aplikacja
Test.
1.Na jakim konflikcie opiera się spektakl?
a) Snow Maiden nie może kochać
b) Refleksje na temat dramatu czyjegoś losu
c) Namiętne pragnienie odnalezienia szczęścia przez Snow Maiden
d) Sprzeciw mrozu i słońca
Ile konfliktów opiera się na grze:
a) zewnętrzne
b) wewnętrzne
c) wewnętrzne i zewnętrzne
d) brak konfliktu
Który artysta zaprojektował kostiumy do sztuki „Snow Maiden”:
a) Szyszkin
b) Wasniecow
d) Antokolski
Który kompozytor napisał? opera o tym samym tytule na podstawie sztuki A.N. Ostrovsky'ego „Snow Maiden”:
a) Mozarta
b) Czajkowski
d) Rimski - Korsakow
Gdzie w spektaklu rozgrywa się akcja?
a) w kraju Berendejów, w czasach prehistorycznych
b) w lesie, na pograniczu wiosny i zimy
c) na czerwonym wzgórzu
d) w rosyjskiej wsi
Z ilu części składa się sztuka – bajka Ostrowskiego „Śnieżna Panna”:
a) z 4 kroków
b) z 3 aktów i prologu
c) 5 aktów i prologu
Wymień postacie w sztuce:
a) Gerasim, Svetlana, Snegurochka, Lel
b) Kupava, Lel, Mizgir, Bobyl
c) Mizgir, Snegurochka, Eroshka, Berendey
d) faceci, berendeys, bufony, guslars
Co Spring dała swojej córce Snegurochce:
nowe życie
b) szczęście
Goździk
d) nieśmiertelność
Do jakiej grupy postaci należy Snow Maiden:
a) ucieleśnienie naturalnych sił i elementów
b) do obu grup
c) reprezentowanie świata Berendejów
d) żadna z grup
Jeśli chodzi punkt kulminacyjny w grze:
a) kiedy Snow Maiden dotrze do berendey
b) w scenie odnalezienia daru miłości
c) w prologu
d) na koniec spektaklu
Klucz odpowiedzi:
12345678910gvbgagbvbb
Korepetycje
Potrzebujesz pomocy w nauce tematu?
Nasi eksperci doradzą lub zapewnią korepetycje z interesujących Cię tematów.
Złożyć wniosek wskazanie tematu już teraz, aby dowiedzieć się o możliwości uzyskania konsultacji.
A. N. Ostrowskiego. „Snow Maiden” (8 klasa.
3 lekcje w systemie)
Proponowany system lekcji do nauki
sztuki A.N. Ostrovsky'ego „Snow Maiden”
Kwestionariusz aktywizujący percepcję tekstu
1) Dlaczego wydawnictwa odmówiły wydania sztuki „Snow Maiden”?
2) Kto twoim zdaniem odegrał ważniejszą rolę w losach Snow Maiden: ojciec Frost czy matka Spring?
3) Ile lat ma główny bohater i jak dowiaduje się o tym czytelnik?
4) Jakie są główne konflikty w sztuce „Snow Maiden”.
5) W jakim sezonie odbywa się przedstawienie?
6) Car Berendej i Berendej: co chciał wyrazić A.N. Ostrovsky, opisując tradycje i sposób życia tych bohaterów?
7) Twój stosunek do zakończenia bajki. Co chciałbyś zmienić w spektaklu? Czy możliwa jest inna decyzja o losie Snow Maiden i Mizgir? Czemu?
System lekcji
1. Dlaczego bajkę nazywa się „wiosną” ze smutnym zakończeniem? (analiza prologu i działania 1).
2. Rozwój konfliktu w grze (analiza działań 2 i 3).
3. Mądrość króla Berendejów: „Każda żywa istota na świecie musi kochać” (analiza działania 4).
4. Spór: „Dlaczego Snow Maiden i Mizgir zginęli i jak królestwo Berendey zareagowało na ich śmierć?”
Cele. Po zajęciach uczniowie będą potrafili wyjaśnić istotę konfliktu w przedstawieniu i jego przyczyny; opisać postacie w sztuce; wyjaśnić stosunek autora do bohaterów; odpowiedzieć na pytanie „Dlaczego Snow Maiden i Mizgir zginęli”; wyjaśnić, dlaczego w spektaklu jest tak wiele elementów ustnej sztuki ludowej; uzasadnij swój stosunek do Snow Maiden i innych bohaterów sztuki; udramatyzować ulubione sceny sztuki; wyraziście czytać monologi bohaterów; narysuj scenerię do spektaklu.
Zacznijmy pracę nad lekcją numer 1. W tym celu analizujemy prolog i działanie 1. Odpowiedzi uczniów na pytania zawarte w kwestionariuszu powinny doprowadzić ich do podjęcia decyzji zadanie uczenia się osadzony w lekcji 1: PV - Dlaczego bajka nazywa się „wiosną” ze smutnym zakończeniem?
I. Aby zrozumieć ten problem, należy zatrzymać się na następujących etapach:
1. Historia powstania spektaklu. Zabawa w ocenie współczesnych.
2. Źródła folklorystyczne „Snegurochka”.
3. Fenomenalna oryginalność „Wiosennej opowieści”.
Podobnie jak Puszkin i Żukowski, Ostrowski podniósł baśń do rangi naprawdę wysokiej poezji swoją Śnieżną Panną. Jednak w przeciwieństwie do Puszkina i Żukowskiego, Ostrovsky stworzył poetyckie dzieło bajkowe innego gatunku: nie wiersz bajki, ale dramat bajki. I pod tym względem był wielkim innowatorem. W przeciwieństwie do swoich czcigodnych poprzedników, wielki dramaturg nie wykorzystał żadnej baśniowej fabuły, która istniała przed nim. Z oddzielnych, różnych starożytnych legend stworzył integralne i całkowicie oryginalne dzieło sztuki poetyckiej. Ostrovsky umieścił społecznie ważne, bardzo popularne treści w baśniowej formie. Jego baśń nabiera zupełnie nowej jakości poetycko-gatunkowej. W efekcie sam pomysł poetycki jest nowy i oryginalny.
Fenomenalna oryginalność Opowieści wiosennej polega na tym, że łączy w sobie dwie bardzo różne zasady: zasadę socjorealizmu, realistyczny ideał ludu i fantastyczną formę.
Podczas pracy nad spektaklem Ostrovsky dokładnie studiował liczne źródła folklorystyczne, historyczne i etnograficzne.
Wśród folklorystycznych źródeł Śnieżnej Dziewicy należy wymienić ludowe opowieści, rytualną poezję, ludowe wdzięki i ludowe pieśni. Na przykład chór ptasi w prologu jest zapożyczony ze słynnej pieśni ludowej „Jak to jest, że ptaki żyją na morzu”. „Cry of the Biryuchey” cara Berendeja pochodzi ze zdań druhen weselnych. Porównajmy tekst folklorystyczny i tekst Ostrowskiego:
czerwone dziewczyny,
Spoilery Krinochny,
szkodniki doniczkowe,
Twoim zadaniem jest wypolerowanie czoła,
Rozerwij dom
Upiec ciasta, zakopać pod płotem,
Tak, nakarm dzieci.
staruszki,
brwi sowy,
niedźwiedzie oczy,
Twój biznes: mieszać, tkać,
Rozwód syna z synową.
młode panie,
córki ojca,
Dobra robota żony! (AN Ostrowski)
czerwone dziewczyny,
ciastkarze,
dranie naleśnikowe,
Przysmaki z kwaśnej śmietany!
Twój biznes to ciastka z piekarnika,
Zakop pod płotem
Nakarm dzieci.
Staruszki!
Twoim zadaniem jest zawstydzenie synowej
Żeby walczyli częściej.
Młode panie, córki
ojcowie, żony dobrze zrobione. (Werdykt ślubny odnotowany w XIX w. w
Obwód Włodzimierza)
Porównanie tych tekstów pozwala stwierdzić, że autor odchodzi od folklorystycznego źródła i nie tylko je reprodukuje, ale raczej je naśladuje.
Spektakl „Snow Maiden” - utopia społeczna. Ma bajeczną fabułę, postacie i scenerię. W tej zachwycającej baśni, utkanej z motywów i obrazów poezji ustnej, Ostrowski zrealizował swoje marzenie o spokojnym, radosnym, wolnym życiu ludu. Nazwał ją „wiosną”, gdyż dzieło to jest hymnem do ludu pracującego, chłopstwa, jego duchowej wielkości, piękna moralnego i pracowitości, a także entuzjastycznej pochwały natury.
Opierając się na baśniowych tradycjach, pisarz odwołuje się do symboliki. Wiosna to symbol duchowego ciepła i uniwersalnej miłości.
Zobaczmy razem, jak Ostrovsky'emu udaje się ujawnić w prologu i w akcie 1 smutna historiażycie głównej bohaterki sztuki, Snow Maiden.
II . Analiza prologu i akcji 1 spektaklu „Snow Maiden”
1. O której porze roku odbywają się wydarzenia z bajki?
2. Co łączy wiosnę z mrozem?
3. Dlaczego Wiosna boi się kłócić z mrozem?
4. Jaką rolę w prologu odgrywają ptaki?
5. Jaki sekret ujawniają czytelnicy, gdy poznają historię życia Snow Maiden?
6. Dlaczego starzec Frost wciąż opuszcza ukochaną córkę?
7. Co przyciąga Snow Maiden do Berendeyów?
8) Komu ufa Frost, aby chronić życie Snow Maiden?
9) Dlaczego Moroz Snegurochka zdecydował się osiedlić z Bobylem i Bobylikhem?
10) Co nowi powiernicy myślą o adoptowanej córce? Czy inni widzą osobiste interesy tych ludzi?
11) Opowiedz nam o sposobie życia Bobyla i Bobylikha.
12. Kim jest Lel i kto pierwszy wymawia to imię w sztuce? Czemu?
13. Berendejowie odmawiają noclegu Lel. Z czym ci się to kojarzy?
14. Opowiedz nam o stosunku Lela do miłości. Dlaczego Snow Maiden była przez niego obrażona?
15. Dlaczego dziewczyny tak bardzo nie lubiły Snow Maiden?
16. Czego dowiadujemy się w akcie 1 o Kupawie? Wyjaśnij, jaka jest jej tragedia?
17. Co uderzyło Mizgira w Snow Maiden?
3. Stan psychiczny bohaterki, jej przeżycia wewnętrzne najdobitniej oddaje autorka w zjawisku 4. Spróbuj, za pomocą wyrazistego czytania, przekazać uczucia zrodzone w Snow Maiden przez zdradę Lela.
Ciężka zniewaga, jak kamień,
Kwiat zmięty przez Lelema spadł na moje serce
I opuszczony. I wydaje mi się, że też jestem
Jakże tu boli, jak ciężkie stało się serce!
Opuszczony i porzucony, zwiędły
Z jego szyderczych słów. Do innych
Pasterz biegnie; są mu droższe;
Ich śmiech jest głośniejszy, ich mowa cieplejsza,
Są bardziej podatne na pocałunek;
Kładą ręce na jego ramionach, prosto
Patrzą w oczy i śmiało przed ludźmi,
W ramionach Lelyi zamarzają.
Zabawa i radość.
Chu! Oni śmieją się.
I stoję i prawie płaczę z żalu,
Jestem zły, że Lel mnie zostawił.
Czy go obwiniałam? Gdzie jest więcej zabawy?
Tam zabiera go jego serce. Prawa
Ładna Lel. Biegnij tam, gdzie kochasz
Szukaj miłości, zasługujesz na nią. Serce
Snow Maiden, zimna dla wszystkich,
A dla ciebie miłość nie będzie młotkiem.
Ale dlaczego jestem obrażony, zirytowany?
Ściska klatkę piersiową, leniwie ponury
Spójrz na siebie, spójrz na swoją radość
Szczęśliwe dziewczyny pasterza?
Ojcze Mróz, obraziłeś Snow Maiden.
Ale załatwię sprawę: między drobiazgami,
Piękne koraliki, tanie pierścionki
Trochę wezmę od Matki Wiosny,
Trochę ciepła serca
Tylko po to, żeby trochę rozgrzać twoje serce.
4. Jakie dekoracje ozdobiłbyś do aktu 1?
(rysunek ustny, opis sceny)
5. Akt pierwszy spektaklu kończy się ostrzeżeniem Mizgira o sprawiedliwym karaniu bogów. Jak rozwinie się konflikt Kupavy z Mizgirem, a także innych baśniowych bohaterów, dowiemy się na kolejnej lekcji.
6. Praca domowa.
Przeczytaj ponownie wskazówki podane w prologu i wykonaj 1. Jaką rolę odgrywają w sztuce? Pisemna odpowiedź na pytanie: Dlaczego bajkę nazywa się „wiosną”?
Projekty poniższych lekcji tworzone są według tych samych zasad:
od analizy tekstu, od podkreślania elementów strukturalnych po pytania i zadania, które pomogą uczniom dostrzec te elementy i zrozumieć ich rolę, zrozumieć istotę konfliktów postaci w przedstawieniu, przyczyny konfliktów i sposoby ich rozwiązywania.
Lekcja nr 2 zawiera porównanie tekstu sztuki w akcie 2 oraz epizod z opery Śnieżna Panna Rimskiego-Korsakowa. To są sceny w pałacu cara Berendeja.
W sztuce Ostrowskiego występują dwa główne, niezależne, ale zjednoczone konflikty. Pierwszy to zderzenie przeciwstawnych zjawisk - zimna i ciepła, szronu i Yarili. Źródłem wszystkich kłopotów mieszkańców królestwa Berendey jest zimno, Frost, który jest rozpoznawany:
Nie żyję dobrze. Berendei
Ta zima nie zostanie zapomniana
Wesoły był; słońce tańczyło
Od zimna o porannym świcie ...
Jednak Mróz króluje nie tylko zimą, nie daje też odpoczynku Berendei latem: wysyła gęste chmury, aby chronić słońce przed ziemią, potem sieje zimne deszcze i mgły, co prowadzi do nieurodzaju, głodnych lat.
Lato to czas Yarili, ale nie zawsze udaje mu się pokonać swojego głównego wroga. Próbuje ujarzmić Mróz, wysyłając do niego Wiosnę, która potrafi roztopić chłód pięknem i miłością, ale ten plan również okazał się zły dla Berendeyów. Córka Mroza i Wiosny, Snow Maiden, jest zimna, jak jej ojciec. Piętnaście lat Snow Maiden mieszka z Berendejami, piętnaście lat w ich królestwie to nieszczęście.
Nie mniej istotny jest kolejny konflikt w sztuce. Nieszczęściem Berendejów jest nie tylko pojedyncza walka Yarili i Moroza, ale także ich własne urządzenie
życie. W ich kraju jedni są bogaci, inni biedni. (Bobyl i Bobylikha-
Murasz, Kupava - Lel)
W trzeciej lekcji skupimy się na analizie
akcja 4 . Temat lekcji: Królestwo Berendejów i król Berendej w sztuce.
1. W Snow Maiden szczególną uwagę zwraca się na obraz królestwa Berendejów, a obraz jest utopijny. Ostrovsky odwołuje akcję spektaklu do „czasów prehistorycznych” i nie jest to „zwykła konwencja, ale charakterystyka najistotniejszych cech sposobu życia i światopoglądu Berendejów. Tutaj, w królestwie Berendeyów, każde naruszenie niezmienności stylu życia, lekceważenie tradycji i praw społecznych jest postrzegane jako najcięższe przestępstwo i surowo karane, ponieważ prowadzi do braku równowagi między człowiekiem a naturą i ostatecznie na śmierć ludu.
Zobaczmy, jak Berendej zareaguje na skargę Kupavy.
2. Porównanie szkiców do obrazu katedry Włodzimierza w Kijowie
V.M.Vasnetsov z obrazem cara Berendeja.
(„..artysta tworzy kompozycje graficzne z ornamentów roślinnych i geometrycznych w barwach ludowej, afirmującej życie palety…”)
3. Inscenizacja akcji 4, zjawisko 3: „Spotkanie Snow Maiden i Mizgir”
Każdy wykonawca opowiada w jakim nastroju, stan umysłu znajduje się jego bohater, analizowane są ruchy i gesty postaci.
Wybierane są najlepsze propozycje kolegów z klasy.
4. Test końcowy na podstawie sztuki Ostrowskiego „Śnieżna Panna”
Prolog
1. Akcja prologu następuje:
a) wczesna zima
b) wczesna wiosna
c) późna wiosna
2. Który z bohaterów nie występuje w prologu:
a) Śnieżna Panna
c) Kupawa
e) Wiosenna czerwień
e) Bobył
3. Snow Maiden jest córką:
a) Wiosna i mróz
b) Wiosna i Yarila
c) Bobylya i yayyyyyyyyyyyy
4. Lel - syn:
a) mróz
c) Wiosenna czerwień
5. Kto służy Snow Maiden w domu jej ojca:
a) lasy, las
b) niedźwiedzie owsiane i zaprawione wilki
c) podstępne lisy-sivodushka, zające, kuny, wiewiórki, gronostaje
6. Od kogo Moroz dowiedział się o zamiarze Yarili zrujnowania Snow Maiden:
a) z Bobyla
b) z Leshy
c) z kobiecego ptaka
7. Co „skłania Snow Maiden do opuszczenia wieży rodzicielskiej”:
b) pieśni ludzkie
c) ciekawość
8. Kto mówi o Lele:
„... Pieśni Leli
A jego mowa to oszustwo, przebranie, prawda
I nie ma pod nimi czucia; wtedy tylko w dźwiękach
Odziane palące promienie:
c) Śnieżna Panna
9) Które pogańskie bóstwo pojawia się na końcu prologu:
a) Kostroma
b) Maslenica
10) Bobyl to:
a) biedny chłop
b) osoba bezdzietna
c) bezrolny, bezrodzinny chłop.
1. akcja
11. Biryuch ogłasza królewski porządek:
a) wczesnym świtem iść do pracy w terenie
b) zwijanie wianków, jazda w kółko, zabawa - zabawa
12. Dlaczego Bobyl i Bobylikh skarżą Śnieżną Dziewicę:
a) bo Anna jest leniwa i cały dzień siedzi w chacie nic nie robiąc
b) co nie przyniosło im bogactwa do domu?
c) że Snow Maiden odrzuciła wszystkich zalotników „swoim surowym, nieżyczliwym zwyczajem”
13. Wstaw słowa Snow Maiden: „Mój problem polega na tym, że (...) nie ma we mnie. Interpretują wszystko, czego (...) nie ma we mnie. Interpretują wszystko, co jest (...) na świecie, przed czym dziewczyna (...) nie może uciec; Nie wiem; jakie słowo: (...) przyjaciel i co to (...) - nie wiem.
14. Jak Lel radzi sobie z kwiatem, który daje mu Snow Maiden:
a) trzymaj to w bezpiecznym miejscu
b) rzuca go na ziemię
c) daje go Kupava
15. Mizgir mówi:
„Czy widzisz słońce?
Na zachodzie, w promieniach wieczornego świtu,
Tonąc w fioletowej mgle!
a) wygasła miłość
b) nieodwracalna młodość
c) przeszłe życie
16. Kto jest właścicielem słów:
„Spójrz, wylądował ptak
Na drzewie! Zaśpiewaj trochę
I odlatuje, czy możesz to zatrzymać?
b) Wiosenna czerwień
Specyfika czytania i analizy bajki A.N. Ostrowskiego „Śnieżna Panna” (wyniki eksperymentu)
Wyniki eksperymentu można ujawnić w wyniku analizy ustnych odpowiedzi uczniów, odpowiedzi na pytania kwestionariusza, testów, prac twórczych, rysunków uzyskanych w trakcie pracy nad testem.
Prezentacja (dla grupy eksperymentalnej) i mikrowykład (dla grupy kontrolnej) na temat życia i pracy A. Ostrovsky'ego zawierały fakty o tym, gdzie iw jakim czasie mieszkała rodzina Ostrovskich, o jej sposobie życia; o dzieciństwie, latach nauki i służbie pisarza, jego pierwszych sztukach, jego roli w dramaturgii. Policzyliśmy okazję, aby zauważyć, że „wiosenna opowieść” „Snow Maiden” znacznie różni się od wszystkich dzieł Ostrovsky'ego. Nigdy nie zyskała uznania w krytyce i na scenie teatru. I tylko dzięki tak wybitnym ludziom, jak artysta V.M. Vasnetsov i kompozytorzy N.A. Rimsky-Korsakov i P.I.Czajkowski, sztuka odniosła wielki sukces.
Podsumowując i wyjaśniając percepcję tekstu przez czytelnika, uznaliśmy za konieczne zidentyfikowanie odtwarzalności tego materiału.
W grupie kontrolnej, w której ankieta miała charakter indywidualny, uczniowie osiągający dobre wyniki odtworzyli około 70% prezentowanego materiału. Nazwa miasta, w którym pisarz urodził się i dorastał, pozostawała poza zasięgiem uwagi uczniów; data wydania pierwszych prac; miejsce pracy pisarza.
Grupa eksperymentalna odbyła rozmowę twarzą w twarz. Na pytanie o najbardziej pamiętne fakty z życia i twórczości pisarza otrzymaliśmy następujące odpowiedzi: „Rodzina Ostrovskich mieszkała w parterowym domu, a ulice były brudne, opuszczone”, „Studiował na wydziale prawa z Uniwersytetu Moskiewskiego, ale opuścił go i postanowił w pełni zaangażować się w działalność literacką” , „Ostrowski bardzo lubił teatr”. Świadczy to o uwadze dzieci na wydarzenia z dzieciństwa pisarza. Po serii pytań udało się przywrócić główne etapy życia i twórczości pisarza.
Skuteczne okazało się zastosowanie „czytania z zatrzymaniem”. Prawie wszyscy uczniowie czytają pracę. Motywem przewodnim lektury była chęć dowiedzenia się, co będzie dalej: „Czy Snow Maiden będzie w stanie żyć wśród ludzi?”
Rozmowa mająca na celu poznanie sposobu postrzegania pracy przez czytelników wykazała, że odpowiedzi uczniów na niektóre pytania są spolaryzowane. W tej rozmowie wykorzystaliśmy następujące pytania: „Podobała Ci się sztuka? W jakim nastroju skończyłeś czytać? Gdyby zaoferowano ci farby, co byś wybrał, aby odmalować swój nastrój? W odbiorze opowieści, pomimo różnic osobistych, wielu uczniów było jednomyślnych. Najbardziej typowe odpowiedzi to: „…tak, bajka mi się podobała”. Ale dzieci wyraziły również swoje zdziwienie zakończeniem bajki, co nie jest charakterystyczne dla tego gatunku. Na poziomie emocjonalnym w skali uczuć: smutek, melancholia, litość, zaskoczenie.
Omawiając cechy kompozycyjne spektaklu, dzieci zauważyły, że Snow Maiden została napisana na podstawie rosyjskich opowieści ludowych. Opiera się na elementach kalendarza i poezji rytualnej: święto Maslenicy. Zauważyli obecność w spektaklu pieśni lirycznych. Studenci niezależnie zauważyli, że praca jest podobna do rosyjskiej baśni ludowej, ponieważ właśnie dla bajki charakterystyczna jest walka przeciwieństw: dobro i sala, głupota i pomysłowość, zimno i upał, Mróz i słońce; animacja stworzeń: Wiosna, Mróz, Śnieżna Dziewica, goblin i inne: bajeczne rozwiązanie trudności bohaterów. Również studenci doszli do wniosku, że fabuła jest oparta na fikcji. Nazywali bajeczną konstrukcją kompozycyjną dzieła: początek, fabuła, rozwój akcji, punkt kulminacyjny, rozwiązanie.
Uczniowie samodzielnie i dość łatwo ustalili konflikt spektaklu: konfrontację żywiołów przyrody - Mroza i Słońce. Zauważyli, że konflikt ma swój początek w Prologu i przebiega przez całą sztukę. Ponadto, z pomocą nauczyciela, zobaczyli kolejny konflikt - konflikt w duszy Śnieżnej Dziewicy: żyć nie wiedząc, czym jest miłość, lub, poznawszy cud prawdziwej miłości, umrzeć.
Ujawniając układ postaci w sztuce, poproszono dzieci, aby podzieliły je na dwie grupy i nazwały każdą grupę postaci. W trakcie tej pracy uczniowie próbowali odpowiedzieć na pytanie: „Która z zaproponowanych przez nich grup obejmuje Snow Maiden?” W trakcie dyskusji wymyślili następującą tabelę:
Na tym etapie eksperymentu chłopcy ukończyli rysunki w domu. Ocena pracy odbyła się wspólnie z chłopakami: student opowiedział, którego bohatera sztuki przedstawił i dlaczego go wybrał. Zebraliśmy 16 rysunków przedstawiających postacie w sztuce. W swoich pracach chłopaki przedstawiali różne postacie: "Snow Maiden" - 7, "Mizgir" - 2, "Spring - Red" - 3, "Frost" - 2. "Lel" - 1, "Kupava" - 1.
Na rysunkach widzieliśmy stosunek uczniów do zabawy w bajki. Jasna paleta kolorów pozwala ocenić dobry odbiór bajki i stworzony przez nią nastrój. Duża i zróżnicowana gama kolorystyczna – żółty, pomarańczowy, czerwony, zielony, niebieski oraz ich kombinacje – świadczy o pozytywnym nastawieniu do pracy. Szczegółowy obraz postaci ludzkiej komunikuje przemyślane podejście do wykonywania pracy. Szczegółowo malowane twarze, tj. obecność oczu, nosa, ust, ich obrazu w pożądanej perspektywie kolorystycznej pozwala ocenić oddanie pracy nad wizerunkiem obiektu. Takie podejście uczniów do pracy, oryginalność rysunków pozwala ocenić zainteresowanie uczniów tą pracą.
Aby usystematyzować i uogólnić wrażenia czytelnika o uczniach, zdecydowaliśmy się na pracę w grupach (po 2-3 osoby każda). Grupom zadano pytania o charakterze problematycznym: Grupa 1 - Jak zmienia się główny bohater w miarę rozwoju historii? Jaki jest charakter tych zmian? Grupa 2 – Przeczytaj dialog Wiosny i Mroza w rolach (ok. 2). O co kłócą się Frost i Spring? Grupa 3 - Czym jest szczęście dla Snow Maiden? Dlaczego chce chodzić do ludzi? Grupa 4 – Dlaczego Snow Maiden wybiera miłość, a nie życie? Grupa 5 – Jak wytłumaczyć decyzję Spring, by obdarzyć córkę miłością, a tym samym skazać ją na śmierć?
Ogólnie rzecz biorąc, uczniowie rozumieli pytania i mogli na nie w pełni odpowiedzieć: „Zaobserwowaliśmy zmianę stanu Snow Maiden: od całkowitej obojętności do miłości do namiętnego pragnienia zdobycia tej umiejętności kosztem własnego życia”, „ Frost i Spring kłócą się o przyszły los ich córki Snow Maiden” , „Szczęściem dla Snow Maiden jest odnalezienie się w świecie ludzi”. „Snow Maiden rozumie, że poznawszy miłość, umrze, ale nie będzie już mogła żyć bez miłości”, „Wierzymy, że dar wiosny jest prawem natury: wszystkie żywe istoty muszą kochać”, „Miłość dla Snow Maiden nie jest śmierć, ale nabycie nowego życia ”. Odpowiadając na pytania, chłopaki próbowali wykorzystać cytaty z tekstu, wykazując dobrą znajomość fabuły pracy.
Analizując twórczą pracę nad opracowaniem scenariusza spektaklu, można zauważyć, że chłopaki zastanawiali się, jak na scenie przedstawić pianie koguta i sugerują włączenie nagrywania dźwięku; jak przekazać nadejście wiosny: „Gładkie, spokojne dźwięki muzyki”, „Zmierzch na scenie: światła stopniowo rozjaśniają się jaśniej”, „W tle pojawia się obraz wiosny - Czerwony otoczony ptakami”, „Przed Świętym Mikołajem pojawia się, posyp „śniegiem” na scenie”, a gdy pojawi się na scenie, włącz parę. Dalsza praca sprowadza się do powtarzania lub kopiowania tekstu. W sztuce pominięto niektóre repliki postaci. Porównując obejrzany fragment kreskówki z ich scenariuszami do sztuki, chłopaki byli wyraźnie przekonani, że nie wszystko w tekście literackim można przenieść na ekran.
Podczas pracy nad materiałem do zadania domowego uczniowie musieli przygotować scenerię do przedstawienia. Omawiając pytanie: „Dlaczego tak nazywa się Krasnaja Gorka?”, Dzieci wyraziły dwie opinie: „Krasnaja Gorka ma taką nazwę, bo kwitną na niej czerwone kwiaty wiosną i latem”, „Kiedy wschodzi słońce, wzgórze rozświetla się na czerwono światło, więc nazwano je wzgórzem Krasnaya.
Ilustracje przedstawiające scenerię wykonało 7 uczniów. Chciałbym zauważyć, że chłopaki próbowali przedstawić na swoich rysunkach wszystko, o czym pisze Ostrowski, opisując scenę sztuki. Przedstawiając „Czerwone Wzgórze”, chłopcy pokazali wschód słońca i czerwone kwiaty rosnące na wzgórzu. Dzieci wykonały dobrą robotę. Wskazuje to, że zainteresowanie uczniów pracą nie zanika przez cały okres pracy nad nią.
Dane uzyskane podczas badania wykazały następujące wyniki: w tego typu kontroli uczestniczyło 12 osób, z czego 6 studentów napisało pracę na ocenę „doskonałą”, 4 uczniów na „dobrą”, a 2 uczniów na „dostateczną”. Wniosek: sztuka „Śnieżna Panna” została opanowana przez dzieci całkiem nieźle (jakość 92%). Prawie wszyscy uczniowie pamiętali nazwiska wybitnych osób, które przyniosły bajce dużą popularność.
Po przeanalizowaniu ankiet studentów z grupy kontrolnej doszliśmy do następujących wyników:
Prawie wszystkim dzieciom podobała się ta historia, wiele z nich chciałoby obejrzeć film.
Tylko nieliczni uczniowie potrafili zapamiętać nazwisko artysty, który zilustrował sztukę. I ani jedno dziecko nie pamiętało imienia Rimskiego-Korsakowa.
Nie wszystkie dzieci pamiętają imiona bohaterów spektaklu, więc nie potrafiły wyrazić swojego stosunku do nich.
Nie wszystkie dzieci wskazały, który konflikt jest sednem zabawy. Wielu z nich nie rozumiało, jaka była idea tej pracy.
Analizując kwestionariusze grupy eksperymentalnej, zauważyliśmy, że prawie wszystkie dzieci pamiętały nazwiska kompozytorów i artysty, który zwrócił uwagę na sztukę. Dzieciom łatwo było wskazać, jaki konflikt tkwi w centrum zabawy, wskazując jednocześnie na konflikty zarówno zewnętrzne, jak i wewnętrzne. Chłopaki bardzo dokładnie zdefiniowali ideę pracy, wymienili wszystkie postacie w sztuce - bajki i wskazali inny stosunek do nich: „Żal mi Snow Maiden i Mizgir”, „Car Berendey jest miły i opiekuńczy”, „Kupava jest nieszczęśliwa, żal mi jej”, „Wiosna to matka, która kocha swoją córkę Snegurochkę” „Ojciec Mróz jest zły, ale bał się o swoją córkę”.
Wyniki ankiety w klasie eksperymentalnej pozwalają mówić o skuteczności wykorzystania interpretacji przy zapoznawaniu się z dziełem dramatycznym, co pozwalało na aktywizację uczniów, ich aktywność umysłową, samodzielność i zainteresowanie czytaniem. Opanowanie tekstu sztuki Ostrowskiego „Śnieżna Panna” będzie głębsze, jeśli użyjesz studium dzieła w połączeniu z innymi rodzajami sztuki, które przyczynią się do rozwoju wizualnych, słuchowych, emocjonalnych obrazów pracy i postrzegania przez czytelnika praca jako całość.
FEDERALNA AGENCJA EDUKACJI
PAŃSTWOWA INSTYTUCJA EDUKACYJNA
WYŻSZE WYKSZTAŁCENIE ZAWODOWE
„PAŃSTWOWA AKADEMIA PEDAGOGICZNA AŁATAJU”
WYDZIAŁ FILOLOGICZNY
KATEDRA TEORII, HISTORII I METOD NAUCZANIA LITERATURY
‹‹Śnieżna Panna›› A. N. Ostrovsky i baśń ludowa
Zgodnie z kursem ‹‹ Folklor ustny ››
Studenci I roku grupy 203 Kholmetskaya N.P.
Barnauł 2010
Dzieło Ostrowskiego „Snow Maiden” to niesamowita bajka, która pokazuje piękno świata, miłość, naturę, młodość. Praca oparta jest na opowieściach ludowych, pieśniach, tradycjach i legendach. Ostrovsky łączył ze sobą tylko bajki, legendy i pieśni i nadał sztuce ludowej bardzo specyficzny smak. W „Snow Maiden” główne miejsce zajmują relacje międzyludzkie. Na pierwszy rzut oka fabuła wygląda absolutnie fantastycznie. Ale potem okazuje się, że w tej fantasmagorii widoczne są żywe ludzkie postacie.
Skąd pochodzi Snow Maiden? Nadal nie ma dokładnej odpowiedzi. Ale istnieje wiele wariantów jego pochodzenia.
Wizerunek bohaterki z bajki Królowa Śniegu kształtowały się w umysłach ludzi stopniowo na przestrzeni wieków. Początkowo pojawił się w rosyjskich baśniach ludowych jako obraz lodowej dziewczyny - wnuczki, która została oślepiona od śniegu przez bezdzietnego staruszka i staruszkę jako pocieszenie dla siebie i dla przyjemności. Istnieje jednak przypuszczenie, że opowieść o Snow Maiden powstała na podstawie starożytnego słowiańskiego rytuału pogrzebu Kostromy. Można więc argumentować, że Kostroma to nie tylko miejsce narodzin Śnieżnej Dziewicy - ona jest samą Śnieżną Dziewicą.
Kostromę przedstawiano na różne sposoby: była to albo młoda kobieta owinięta na biało, z gałązką dębu w dłoniach, idąca przy akompaniamencie okrągłego tańca, albo słomiany wizerunek kobiety. Kostroma oznacza grywalną postać i samą grę, pod koniec której Kostroma choruje i umiera, a następnie wstaje i tańczy. Finałowy odcinek gry i ceremonia, śmierć i późniejsze zmartwychwstanie Kostromy, dały początek postrzeganiu wizerunku Kostromy jako ducha sezonowości (ducha roślinności), co nawiązuje do wizerunku Śnieżnej Dziewicy.
W bajce „Dziewczyna Snow Maiden” V. I. Dahla staruszek i stara kobieta obserwowali dzieci innych ludzi, „jak toczą grudki śniegu, grają w śnieżki” i postanowili zrobić sobie córkę. „Stary człowiek przyniósł do chaty grudkę śniegu, włożył ją do garnka, przykrył szmatką i położył na oknie. Słońce wzeszło, ogrzało garnek i śnieg zaczął topnieć. Była więc dziewczyna „biała jak śnieżka i okrągła jak bryła”.
Bajkowa Śnieżna Panna topi się, skacząc z przyjaciółmi nad wielkim, gorącym ogniem i zamienia się w małą chmurkę lecącą w niebo.
Z biegiem czasu wizerunek bohaterki zmienił się w powszechnej świadomości: Snow Maiden staje się wnuczką Ojca Mroza i kojarzy się ze świętami Bożego Narodzenia i Nowego Roku.
Snow Maiden to czysto rosyjski fenomen i nigdzie indziej na świecie taka postać nie pojawia się w Nowy Rok i święta Bożego Narodzenia.
Obraz nabiera nowego koloru pod wpływem wiosennej bajki A. N. Ostrovsky'ego „The Snow Maiden”. Z małej dziewczynki - wnuczki bohaterka zamienia się w piękną dziewczynę, która potrafi rozpalić serca młodych Berendeyów palącym uczuciem miłości.
Akcja rozgrywa się w bajecznym miejscu – królestwie Berendeya. Opisując prawa tego kraju, Ostrowski zdaje się rysować własny ideał porządku społecznego. W królestwie Berendey ludzie żyją zgodnie z prawami sumienia i honoru, starając się nie prowokować gniewu bogów. To jest bardzo bardzo ważne oddany pięknu. Docenia się piękno otaczającego świata, piękno dziewczyn, kwiatów, piosenek. To nie przypadek, że piosenkarka miłości Lel jest tak popularna. On niejako uosabia młodość, zapał, zapał.
Król Berendej symbolizuje mądrość ludową. Dużo żył na świecie, więc dużo wie. Król martwi się o swój lud, wydaje mu się, że w sercach ludzi pojawia się coś niemiłego:
W sercach ludzi zauważyłem, że się ochłonę
Znaczny; zapał miłości
Dawno nie widziałem Berendeya.
Zniknęła w nich służba pięknu;
nie widzę oczu młodości,
Nasączony urzekającą pasją;
Nie widzę zamyślonych panien, głęboko
Wzdychanie. Na oczach z welonem
Nie ma wzniosłej tęsknoty za miłością,
I zobacz zupełnie inne pasje:
Próżność, zazdrość o stroje innych ludzi
I tak dalej.
O jakich wartościach myśli car Berendej? Nie martwi się o pieniądze i władzę. Dba o serca i dusze swoich poddanych. Rysując w ten sposób króla, Ostrowski chce pokazać idealny obraz bajkowego społeczeństwa. Tylko w bajce ludzie mogą być tak mili, szlachetni i uczciwi. I ta intencja pisarza w przedstawianiu bajecznej idealnej rzeczywistości rozgrzewa duszę czytelnika, każe myśleć o pięknie i wzniosłości.
Rzeczywiście, bajkę „Śnieżna Panna” czyta się z entuzjazmem w każdym wieku. A po przeczytaniu nasuwa się pomysł o wartości takich ludzkie cechy jako duchowe piękno, wierność i miłość. W wielu swoich pracach Ostrovsky mówi o miłości.
Ale w "Śnieżnej Pannie" rozmowa prowadzona jest w bardzo szczególny sposób. W formie bajki czytelnik otrzymuje wielkie prawdy o trwałej wartości miłości.
Idealne królestwo Berendejów żyje tak szczęśliwie właśnie dlatego, że wiedzą, jak docenić miłość. Dlatego bogowie są tak miłosierni dla Berendei. A warto łamać prawo, obrażać wielkie uczucie miłości, żeby stało się coś strasznego.
Żyję od dawna, a stary porządek
Całkiem dobrze mi znany. Berendej,
Ukochany przez bogów, żył uczciwie.
Bez obaw powierzyliśmy córkę facetowi,
Wieniec jest dla nas gwarancją ich miłości
I wierny na śmierć. I nigdy
Wieniec nie został zbezczeszczony zdradą,
A dziewczyny nie znały podstępu,
Nie znali urazy.
To nie przypadek, że zdrada Kupavy przez Mizgira sprawiła tyle bólu wszystkim wokół niego. Wszyscy potraktowali niegodziwe zachowanie faceta jako osobistą zniewagę:
Wszystkie przestępstwa
Obraza na wszystkie dziewczyny Berendejki!
W królestwie od dawna tworzyły się między ludźmi proste, ale wspaniałe relacje. Oszukana dziewczyna Kupava przede wszystkim zwraca się do króla protektora z prośbą o ukaranie winowajcy jej żalu. A poznawszy wszystkie szczegóły od Kupavy i otoczenia, król wydaje swój werdykt: winnych należy ukarać. Jaką karę wybiera król? Rozkazuje wypędzić Mizgira z pola widzenia. To na wygnaniu Berendejowie widzą najstraszniejszą karę dla przestępcy.
Uczciwi ludzie, godni kary śmierci
Jego wina; ale na nasz sposób
Nie ma krwawych praw; niech bogowie
Wykonać go według zbrodni,
A my jesteśmy dworem ludu Mizgiru
Jesteśmy skazani na wieczne wygnanie.
W królestwie nie ma krwawych praw. Mogło to być tylko w bajce stworzonej przez wyobraźnię pisarza. I ta ludzkość czyni królestwo Berendey jeszcze piękniejszym i czystszym.
Niezwykła jest postać Snow Maiden. Jest zupełnie inna niż wszyscy wokół. Snow Maiden to postać z bajki. Jest córką Frost i Spring. Dlatego Snow Maiden jest bardzo kontrowersyjnym stworzeniem. W jej sercu chłód jest dziedzictwem jej ojca, surowego i ponurego Mroza. Śnieżna Panna od dawna żyje w puszczy, a jej teren jest pilnie strzeżony przez surowego ojca. Ale, jak się okazało, Snow Maiden wygląda nie tylko jak jej ojciec, ale także jej matka, piękna i życzliwa Wiosna. Dlatego jest zmęczona samotnym życiem w zamknięciu. Chce zobaczyć prawdziwe ludzkie życie, poznać całe jego piękno, brać udział w dziewczęcych zabawach, posłuchać cudownych pieśni pasterza Lela. „Bez piosenek życie nie jest radosne”.
W sposobie, w jaki Snow Maiden opisuje ludzkie życie, widać jej prawdziwy podziw dla ludzkich radości. Zimne serce bajecznej dziewczyny nie zna jeszcze miłości i ludzkich uczuć, ale mimo to już ją pociąga, przyciąga urzekający świat ludzi. Dziewczyna uświadamia sobie, że nie może już dłużej przebywać w krainie lodu i śniegu. Chce znaleźć szczęście, a być może, jej zdaniem, jest to tylko w królestwie Berendejów. Mówi do matki:
Mamo, szczęście
Znajdę to albo nie, ale poszukam.
Snow Maiden zadziwia ludzi swoim pięknem. Rodzina, w której znalazła się Snow Maiden, chce wykorzystać piękno dziewczyny dla własnego osobistego wzbogacenia. Błagają ją, by przyjęła zaloty bogatych Berendeyów. Nie potrafią docenić dziewczyny, która została ich córką.
Snow Maiden wydaje się piękniejsza, skromniejsza i delikatniejsza niż wszystkie otaczające ją dziewczyny. Ale nie zna miłości, dlatego nie może odpowiedzieć na gorące ludzkie uczucia. W jej duszy nie ma ciepła, a namiętność, jaką czuje do niej Mizgir, patrzy z dystansem. Istota, która nie zna miłości, powoduje litość i zaskoczenie. To nie przypadek, że nikt nie może zrozumieć Snow Maiden: ani car, ani żaden z Berendeyów.
Snow Maiden tak bardzo przyciąga innych właśnie ze względu na jej chłód. Wydaje się być wyjątkową dziewczyną, dla której można oddać wszystko na świecie, a nawet samo życie. Początkowo dziewczyna jest obojętna na wszystkich wokół. Stopniowo zaczyna żywić uczucia do pasterza Lelyi. To jeszcze nie miłość, ale lodowatej urodzie już trudno zobaczyć pasterza z Kupavą:
Kupawa,
Razluchnica! To jest twoje słowo;
Nazwała mnie kochankiem,
Ty sam oddzielasz się od Lela.
Pasterz Lel odrzuca Snow Maiden, a ona postanawia błagać matkę o gorącą miłość. Taki, który pali ludzkie serce, sprawia, że zapominasz o wszystkim na świecie:
Oszukany, obrażony, zabity przez Snow Maiden.
O matko, Czerwono-wiosenna!
Zwracam się do Państwa ze skargą i prośbą:
Proszę o miłość, chcę kochać.
Daj Snow Maiden dziewczęce serce, mamo!
Daj mi miłość lub odbierz mi życie!
Wiosna daje jej córce uczucie miłości, ale ten prezent może być zgubny dla Snow Maiden. Wiosna jest dręczona ciężkimi przeczuciami, ponieważ Snow Maiden jest jej córką. Miłość jest tragiczna dla bohaterki. Ale bez miłości życie traci sens. Snow Maiden nie może poradzić sobie z pragnieniem, aby stać się taką samą jak wszyscy ludzie wokół niej. Dlatego postanawia zignorować nakazy ojca, który ostrzegał ją przed katastrofalnymi skutkami ludzkiej namiętności.
Zakochana Śnieżna Panna staje się zaskakująco wzruszająca. Otwiera się dla niej cały świat całkowicie jej wcześniej nieznany. Teraz rozumie wszystkich, którzy doświadczają tęsknoty za miłością. Odpowiada Mizgirowi, że zgadza się zostać jego żoną. Ale Mizgir nie jest w stanie zrezygnować ze swojego zamiaru stawienia się przed wszystkimi Berendeyami ze swoją narzeczoną, uważając lęki piękna za kaprys.
Pierwsze jasne promienie słońca zabijają Snow Maiden.
Ale co ze mną? błogość czy śmierć?
Co za radość! Co za uczucie ospałości!
O Matko Wiosno, dziękuję Ci za radość,
Za słodki dar miłości! Co za błogość
We mnie słabnie! O Lel,
Twoje czarujące piosenki są w moich uszach,
Ogień w oczach... iw sercu... i we krwi
W całym ogniu. Kocham i topię, topię
Od słodkich uczuć miłości. Do widzenia wszystkim
Dziewczyny, żegnaj, pan młody! Och kochanie
Ostatnie spojrzenie Snow Maiden dla ciebie.
Mizgir nie może pogodzić się ze śmiercią ukochanej, więc pędzi z wysoka góra. Ale śmierć Snow Maiden wydaje się być czymś naturalnym dla Berendeyów. Snow Maiden była obca ciepłu duszy, więc trudno było jej znaleźć szczęście wśród ludzi.
TABELA INNOWACJI OSTROVSKIEGO:
|
obrzęd |
Przykład z tekstu |
Innowacja |
|
1. Maslenica(odpędza zimę) Festiwal Yarilino(Letnia wygrana) Mit: opowieść o Snow Maiden, którą A.N. Ostrovsky umieścił jako podstawę fabuły, odzwierciedla starożytny rytuał poświęcenia dziewczyny wiosennym bogom. Rodzajem ofiary dla ognistego boga Słońca jest Snow Maiden. |
W oddali krzyczy: „Uczciwy Maslenitsa!” “Na szczycie góry mgła rozprasza się na kilka chwil, pojawia się Yarilo ... ” |
Stylizacja mitu. Zamiast spisku o umierającym bogu, którego śmiercią triumfują siły chaosu, a jego zmartwychwstanie przywraca tworząc uporządkowaną i korzystną przestrzeń dla ludzi (porządek rzeczy), A.N. Ostrovsky tworzy własną wersję mitu: Bóg (Yarilo) nie umiera, ale jest zły. Natura popada w ruinę, Bóg mści się, przywraca przyjemny mu porządek i zwraca ludziom swoje miłosierdzie (podobnie jak w antycznym mitu o Demeter). |
|
2. Ceremonia ślubna. wieczór panieński |
Akcja 1 Wydarzenie 6 |
Nie ma nut tęsknoty, beznadziejnego żalu: „Wolne małżeństwo nie toleruje przymusu”. W „Snegurochce” widzimy radość panna młoda, która wybiera własnego pana młodego. Panna Młoda (Kupava), której poczynaniami powinni kierować inni uczestnicy ceremonii, się prowadzi ceremonię. |
A.N. Ostrovsky nazwał swoją sztukę „wiosenną bajką”. N. Rimski-Korsakow również swoją operę Śnieżna Panna nazywa wiosenną bajką. Spektakl zbudowany jest zgodnie z prawami bajki (według kart V.Ya. Proppa). W sztuce odnajdujemy motywy baśniowe.
|
elementy bajkowe |
Przykład z tekstu |
|
1. Cudowne narodziny. |
Snow Maiden jest córką Frost i Spring. |
|
2. Magiczne dzieci są ukryte w lochu, wieży. |
“W jej wieży nie ma szlaku pieszego ani konnego. |
|
“Yarilo spali ją, spali, stopi, Nie wiem jak, ale to zabije. Jak długo Jej dusza jest czysta jak dziecko, Nie ma mocy, by skrzywdzić Snow Maiden. “Snow Maiden, uciekaj od Lelyi!” |
|
|
4. Naruszenie zakazu. |
Snow Maiden wchodzi w świat ludzi |
|
5. Własny - cudzy świat. |
Las (własny świat) - Sloboda (obcy świat) |
|
6. Testy. |
Próba ludzkiej obojętności spada na los Śnieżnej Dziewicy (stary Bobyl, staruszka Bobylikh, mieszkańcy Slobody). Test Śnieżnej Dziewicy kocham. |
|
7. Magiczny dawca. Magiczny prezent. |
Wiosna (matka) daje Snow Maiden wieniec z „czarujących, czarujących kwiatów”. Zgodnie z baśniowym motywem Snow Maiden zakochała się w pierwszej napotkanej osobie - Mizgirze. |
|
8. „Zbawiciel”. |
Mizgir: musi wyrwać Śnieżną Dziewicę z niewoli Frost i oczywiście uratować go przed groźbą Yarili i jego okrutnych promieni. Ale celem Mizgir nie jest wyzwolenie Snow Maiden, ale posiadanie jej i zbawienie samego siebie. Małżeństwo uratuje Mizgira przed królewskim gniewem. |
|
9. Ślub. |
Ślub nie miało miejsca. Śnieżna Panna umiera. Ciepłe serce biło w Snow Maiden, ale kosztowało ją to życie. |
Śnieżna Panna zawiera wszystkie kompozycyjne i stylistyczne elementy baśni ludowej: początek (motyw cudownego narodzin, motyw zamknięcia królewskich dzieci w komnacie, zakaz słońca, nieobecność, naruszenie zakazu ) test bohatera - rozwiązanie (kara fałszywego bohatera i nagroda / małżeństwo prawdziwego) oraz
Wszystkie typy bohaterów działających w opowieści ludowej: poszukiwacz bohaterów (Snow Maiden), dawca (Wiosna), bohater-zbawca (Mizgir). Jednak Ostrowski, nie naruszając funkcji kompozycyjnych i stylistycznych, przemyśla je na nowo, wypełnia współczesną treścią, podporządkowując je rozwiązaniu problemów estetycznych i moralnych.
JAKIŚ. Ostrovsky, w przeciwieństwie do baśni ludowej, przekłada konflikt dzieła na wewnętrzną płaszczyznę psychologiczną. Jeśli w bajce ludowej test bohatera polega na walce z siłami ciemności, z siłami zła, to w „wiosennej opowieści” Ostrowski pokazuje konfrontację „gorących” i „zimnych” uczuć w duszy Śnieżnej Dziewicy
Związek między baśnią ludową Snegurochka a sztuką Ostrowskiego:
1. W Śnieżnej Pannie charakterystycznym znakiem ruchu fantastycznego, jak w baśni ludowej, jest zależność fikcyjnych sytuacji i obrazów od idei leżącej u podstaw opowieści.
Ostrovsky, dążąc do urzeczywistnienia idei poetyckiej, całkowicie przenosi akcję do wykreowanego przez siebie fantastycznego, baśniowego świata, do królestwa Berendejów. Co więcej, pomieszanie planu rzeczywistego i fantastycznego w obrazowaniu życia nie prowadzi do odejścia od rzeczywistości w Snow Maiden. Głęboka prawda opowieści organicznie łączy się z określonymi formami artystycznymi, w których wyraża się główna idea opowieści – idea zwycięstwa nowych norm moralnych.
2. W baśni Ostrowskiego, podobnie jak w baśni ludowej, bohaterowie są wyraźnie przeciwni: z jednej strony Śnieżna Panna i Mizgir, z drugiej Kupava i Lel. Frost i wiosna są fantastycznie skontrastowane. W przeciwieństwie do baśni ludowej, Ostrowski buduje konflikt spektaklu na opozycji postaci, pogłębiając ideę konfrontacji ciepła i zimna, przenosi konflikt w obszar relacji moralnych.
3. Resztki magii rytualnej, zbieżne z baśniowym charakterem działań magicznych, odtwarzane są w Śnieżnej Pannie Ostrowskiego, jak w wielu baśniach. Jeśli w opowieści ludowej naruszona zostanie ścisła regulacja święta ludowego, magiczna strona działań i słów przestaje być odczuwalna, wówczas Ostrovsky postrzega obrzędy w całym ich znaczeniu i, przenosząc swoje pomysły do współczesnego świata, pozostawia ich oryginał funkcja za obrzędami: za pomocą magicznych działań i słów - zaklęć wpływających na siły natury. Ostrovsky używa rytu nie jako tła czy źródła cytowania, ale nadaje mu niezależny, działający sens, ponadto dramaturg poddaje go złożonej obróbce artystycznej i, nie naruszając integralności rytu, wprowadza dzieło w tkanina, podporządkowuje ją rozwiązywaniu aktualnych problemów, zadaniu afirmacji ideałów. Takie użycie obrzędu różni się od użycia obrzędów w bajce ludowej iw znanych baśniach literackich opartych na folklorze (W. Szekspir, A. Puszkin, N. Gogol).
Niezwykłe rozwiązanie w opowieści A.N. Ostrowskiego. Dramaturg modyfikuje funkcję bohatera-zbawiciela, podporządkowując ją zadaniu dzieła: ukazania triumfu prawdy i porażki fałszywych norm moralnych. Celem Mizgira nie jest ratowanie dziewczyny, jak to zwykle bywa w bajkach, ale ratowanie samego siebie. Zdając sobie sprawę, że był sprawcą śmierci swojej ukochanej, Mizgir wpada do jeziora. Sprawiedliwy sąd został dokonany. Miłość obdarowana przez bogów spłonęła, spaliła Snow Maiden i zniszczyła Mizgir.
Wypełniwszy zapożyczony z baśni ludowej centralny motyw śmierci Śnieżnej Dziewicy nową treścią, Ostrowski zdołał przenieść z baśni ten afirmujący życie początek, który wyznaczył wiosenny ton sztuki, związany z odrodzeniem przyrody i żarliwe uczucia Berendeyów i zostały wyrażone w stworzeniu nowego oryginalnego gatunku - „wiosenna opowieść”.
Wiosenna bajka autorstwa A.N. Ostrovsky został wysoko oceniony przez A.I. Goncharow i I.S. Turgieniew jednak wiele odpowiedzi współczesnych było ostro negatywnych. Dramaturgowi zarzucano odejście od problemów społecznych i „postępowych ideałów”. Tak więc żrący krytyk V.P. Burenin narzekał na A.N. Ostrovsky do fałszywych, „upiornych-bezsensownych” obrazów Snow Maidens, Lelei, Mizgiri. W wielkim rosyjskim dramatopisarzu krytycy chcieli zobaczyć przede wszystkim oskarżyciela „ciemnego królestwa”.
Nic dziwnego, że teatralna inscenizacja Śnieżnej Panny Moskiewskiego Teatru Małego (11 Maly 1873) faktycznie się nie powiodła. Pomimo tego, że w spektaklu brały udział wszystkie trzy zespoły: dramat, opera i balet, a muzykę do niego napisał P.I. Czajkowski, pomimo zastosowania technicznych ciekawostek: poruszających się chmur, elektrycznego oświetlenia, bijących fontann, które ukrywają zniknięcie „topiącej się” Śnieżnej Dziewicy we włazie, spektakl był w większości skarcony. Publiczność, podobnie jak krytycy, nie była gotowa na poetycki piruet autora Burzy i Głębin. Dopiero na początku XX wieku A.N. Ostrovsky został doceniony. AP Lensky, który wystawił Śnieżną Pannę we wrześniu 1900 roku w Moskwie, zauważył: „Ostrowski miałby mnóstwo wyobraźni, by wypełnić swoją bajkę po brzegi rodzimą diabelstwem. Ale najwyraźniej celowo uratował elementy fantastyczne, uratowane, aby nie przyćmić zaklęciem innego, bardziej złożonego elementu - poetyckiego.
WYKAZ UŻYWANEJ LITERATURY:
A.Afanasiew. Poetyckie poglądy Słowian na przyrodę. M., 1994. T.I.S. 439
B. Rybakowa. Pogaństwo starożytnych Słowian. M., 2002. S. 382
Ludowe bajki rosyjskie autorstwa A.N. Afanasjewa. M., 1984
Ostrowskiego. Prace zebrane. M., 1992.
DODATKOWE ZASOBY:
Do przygotowania tej pracy wykorzystano materiały ze strony http://www.coolsoch.ru/.
Śnieżna Panna jest chyba najmniej typowym ze wszystkich dramatów Aleksandra Ostrowskiego, który wyróżnia się między innymi w jego twórczości liryzmem, niecodziennymi problemami (zamiast dramatu społecznego autor zwrócił uwagę na dramat osobisty, wyznaczając temat miłości jako temat przewodni) i absolutnie fantastyczne otoczenie. Sztuka opowiada historię Snow Maiden, która pojawia się przed nami jako młoda dziewczyna, rozpaczliwie tęskniąca za jedyną rzeczą, której nigdy nie miała – miłością. Pozostając wierny głównej linii, Ostrowski jednocześnie odsłania kilka innych: strukturę swojego na poły epickiego, na poły baśniowego świata, zwyczaje i zwyczaje Berendejów, temat ciągłości i zemsty oraz cykliczność życia, zwracając uwagę na aczkolwiek w formie alegorycznej, że życie i śmierć zawsze idą w parze.
Historia stworzenia
Rosyjski świat literacki zawdzięcza narodziny spektaklu szczęśliwemu wypadkowi: na samym początku 1873 roku budynek Teatru Małego został zamknięty z powodu poważnego remontu, a grupa aktorów przeniosła się tymczasowo do Bolszoj. Decydując się na skorzystanie z możliwości nowej sceny i przyciągnięcie publiczności, postanowiono zorganizować niezwykły jak na tamte czasy spektakl ekstrawagancki, od razu angażujący balet, dramat i operę zespołu teatralnego.
Właśnie z propozycją napisania sztuki do tej ekstrawagancji zwrócili się do Ostrovsky'ego, który korzystając z okazji wcielenia literackiego eksperymentu w życie, zgodził się. Autor zmienił nawyk szukania inspiracji w nieestetycznych stronach prawdziwe życie, a w poszukiwaniu materiału do spektaklu zwrócił się do pracy ludu. Tam znalazł legendę o dziewczynie-Snow Maiden, która stała się podstawą jego wspaniałej pracy.
Wczesną wiosną 1873 r. Ostrovsky z całą mocą pracował nad stworzeniem sztuki. I nie sam – ponieważ bez muzyki wystawienie na scenie jest niemożliwe, dramaturg współpracował z jeszcze młodym wówczas Piotrem Czajkowskim. Zdaniem krytyków i pisarzy jest to właśnie jeden z powodów niezwykłego rytmu Śnieżnej Dziewicy – słowa i muzyka skomponowane zostały w jednym impulsie, bliskiej interakcji i przesycone swoim rytmem, tworząc początkowo jedną całość.
To symboliczne, że ostatni punkt w Snow Maiden Ostrowski umieścił w dniu jego pięćdziesiątej rocznicy, 31 marca. Nieco ponad miesiąc później, 11 maja, pokazano premierowy spektakl. Otrzymał zupełnie inne recenzje wśród krytyków, zarówno pozytywnych, jak i ostro negatywnych, ale już w XX wieku krytycy literaccy stanowczo zgodzili się, że Snow Maiden jest najjaśniejszym kamieniem milowym w twórczości dramaturga.
Analiza pracy
Opis grafiki
W sercu historii - ścieżka życia dziewczyna-Snow Maiden, urodzona ze związku Frost i Spring-Red, jej ojciec i matka. Snow Maiden mieszka w królestwie Berendey wymyślonym przez Ostrova, ale nie z krewnymi - zostawiła ojca Frosta, który chronił ją przed wszelkimi możliwymi problemami, - ale z rodziną Bobyla i Bobylikha. Śnieżna Panna tęskni za miłością, ale nie może się zakochać - nawet jej zainteresowanie Lelyą podyktowane jest pragnieniem bycia jedyną i wyjątkową, pragnieniem, aby pasterz, który równomiernie daje wszystkim dziewczynom ciepło i radość, był czuły ją samą. Ale Bobyl i Bobylikha nie zamierzają obdarzyć ją swoją miłością, mają ważniejsze zadanie: zarobić na urodzie dziewczyny przez poślubienie jej. Snow Maiden patrzy obojętnie na mężczyzn z Berendey, którzy dla niej zmieniają swoje życie, odrzucają narzeczone i łamią normy społeczne; jest wewnętrznie zimna, jest obca pełnemu życiu Berendei - i dlatego ich przyciąga. Nieszczęście spada jednak na los Śnieżnej Dziewicy - gdy widzi Lel, która jest przychylna drugiej i odrzuca ją, dziewczyna rzuca się do matki z prośbą, by pozwoliła jej się zakochać - lub umrzeć.
Właśnie w tym momencie Ostrovsky wyraźnie wyraża centralną ideę swojej pracy do granic możliwości: życie bez miłości nie ma sensu. Śnieżna Panna nie może i nie chce znosić pustki i zimna, które panują w jej sercu, a Wiosna, która jest uosobieniem miłości, pozwala jej córce doświadczyć tego uczucia, mimo że sama źle myśli.
Matka okazuje się mieć rację: zakochana Śnieżna Panna topi się pod pierwszymi promieniami gorącego i jasnego słońca, odkrywając jednak nowy świat pełen znaczeń. A jej kochanek, który wcześniej opuścił swoją narzeczoną i został wygnany przez cara, Mizgira, rozstał się ze swoim życiem w stawie, starając się zjednoczyć z wodą, która stała się Śnieżną Panną.
główne postacie
(Scena z spektaklu baletowego „Śnieżna Panna”)
Centralną postacią dzieła jest Snow Maiden. Dziewczyna o niezwykłej urodzie, która rozpaczliwie pragnie poznać miłość, ale jednocześnie o zimnym sercu. Czysta, częściowo naiwna i zupełnie obca ludziom Berendey, gotowa oddać wszystko, nawet swoje życie, w zamian za wiedzę, czym jest miłość i dlaczego wszyscy są jej tak głodni.
Frost jest ojcem Snow Maiden, groźnego i surowego, starającego się chronić swoją córkę przed wszelkiego rodzaju problemami.
Spring-Krasna jest matką dziewczynki, która mimo przeczucia kłopotów nie mogła sprzeciwić się swojej naturze i błaganiom córki i obdarzyła ją zdolnością kochania.
Lel jest wietrznym i wesołym pasterzem, który jako pierwszy obudził uczucia i emocje w Snow Maiden. To dlatego, że została przez niego odrzucona, dziewczyna pospieszyła do wiosny.
Mizgir jest gościem handlowym, czyli kupcem, który tak bardzo zakochał się w dziewczynie, że nie tylko ofiarował za nią cały swój majątek, ale także zostawił Kupawę, swoją nieudaną narzeczoną, łamiąc tym samym tradycyjnie przestrzegane obyczaje królestwo Berendey. W końcu zyskał wzajemność ukochanej, ale nie na długo – a po jej śmierci sam stracił życie.
Należy zauważyć, że pomimo dużej liczby postaci w sztuce, nawet drobne postacie okazały się jasne i charakterystyczne: że król Berendej, że Bobyl i Bobylikh, że była narzeczona Mizgira Kupavy - wszyscy pamiętają czytelnika, mają swoje charakterystyczne cechy i cechy.
„Snow Maiden” to dzieło złożone i wieloaspektowe, zarówno kompozycyjnie, jak i rytmicznie. Sztuka napisana jest bez rymu, ale dzięki wyjątkowemu rytmowi i melodyjności, która dosłownie istnieje w każdym wersie, brzmi płynnie, jak każda rymowana zwrotka. Zdobi „Snow Maiden” i bogate użycie potocznych fraz – to całkowicie logiczny i uzasadniony krok dramaturga, który tworząc dzieło oparł się na ludowych bajkach opowiadających o dziewczynie ze śniegu.
To samo stwierdzenie o wszechstronności jest również prawdziwe w odniesieniu do treści: za pozornie prostą historią Śnieżnej Dziewicy (wyszła w świat realny - odrzuceni ludzie - otrzymali miłość - przesiąkniętą ludzkim światem - zginęli) kryje się nie tylko twierdzenie że życie bez miłości jest pozbawione sensu, ale także wielu innych, równie ważnych aspektów.
Tak więc jednym z głównych tematów jest wzajemne połączenie przeciwieństw, bez których naturalny kurs od rzeczy. Mróz i Yarilo, zimno i światło, zima i ciepła pora roku przeciwstawiają się sobie na zewnątrz, wchodzą w niemożliwą do pogodzenia sprzeczność, ale jednocześnie przez tekst przewija się myśl, że jedno nie istnieje bez drugiego.
Oprócz liryzmu i ofiary z miłości interesująca jest także społeczna strona spektaklu, ukazana na tle baśniowych podstaw. Normy i zwyczaje królestwa Berendey są ściśle przestrzegane, za naruszenie grozi im wydalenie, jak to miało miejsce w przypadku Mizgir. Normy te są sprawiedliwe i do pewnego stopnia odzwierciedlają ideę Ostrovsky'ego o idealnej starej rosyjskiej społeczności, w której wierność i miłość do bliźniego, życie w jedności z naturą są na wagę złota. Postać cara Berendeja, „miłego” cara, który choć zmuszony jest do podejmowania trudnych decyzji, los Śnieżnej Dziewicy uważa za tragiczny, smutny, budzi jednoznacznie pozytywne emocje; łatwo sympatyzować z takim królem.
Jednocześnie w królestwie Berendejów sprawiedliwość jest przestrzegana we wszystkim: nawet po śmierci Śnieżnej Dziewicy, w wyniku jej akceptacji miłości, gniew i argumenty Yarili znikają, a lud Berendejów może znów cieszyć się słońcem i ciepło. Panuje harmonia.
