Kierunek literacki to metoda artystyczna, która kształtuje ogólne zasady ideologiczne i estetyczne
zbiór pisarzy z określonej epoki historycznej.
Główne cechy kierunku literackiego:
⦁ stowarzyszenie pisarzy konkretnego epoka historyczna
⦁ wyraz określonego światopoglądu i wartości życiowych
⦁ zastosowanie charakterystycznych technik artystycznych, tematów i wątków, szczególny typ bohatera
⦁ charakterystyczne gatunki
⦁ wyjątkowy styl artystyczny
Najważniejsze nurty literackie w literaturze rosyjskiej:
klasycyzm
sentymentalizm
romantyzm
realizm
symbolizm
acmeizm
futuryzm
Pisarze mogą w różny sposób odnosić się do wydarzeń, które przedstawiają. Różne mogą być także ich preferencje estetyczne. I nawet pracując w ramach tego samego ruchu literackiego, każdy autor na swój sposób rozwiązuje problem postawiony w dziele.
KLASYCYZM
Klasycyzm to nurt w literaturze i sztuce XVII-XVIII wieku, którego podstawą było naśladownictwo sztuki starożytnej.
Główne cechy klasycyzmu:
⦁ tematyka narodowo-patriotyczna, znaczenie wybranych tematów
⦁ odwoływać się do wzniosłości ideały moralne
⦁ ścisłe rozróżnienie gatunków na wysokie (oda, tragedia, poemat bohaterski) i niskie (bajka, komedia)
⦁ niedopuszczalność mieszania gatunków (gatunek wiodący to tragedia)
⦁ dzieła budujące
⦁ jasny podział bohaterów na pozytywnych i negatywnych
⦁ zgodność zasada trzech jedność: miejsca, czasy i działania
Typowe dzieła rosyjskiego klasycyzmu:
⦁ G. Derzhavin – oda do „Felitsy”
⦁ M. Łomonosow - wiersz „Oda w dniu wstąpienia na tron ogólnorosyjski Jej Królewskiej Mości Cesarzowej Elżbiety Pietrowna”, „Rozmowa z Anakreonem”
⦁ D. Fonvizin – komedie „Majster”, „Zarośla”
Przykład pracy: D. Fonvizin „Zarośla”
Utwór „Undergrowth” jest przykładem niskiego gatunku komedii.
Zadania autora: ośmieszać przywary szlachty, ośmieszać ignorancję, podnosić do dyskusji temat edukacji, wskazywać na główne zło tamtych czasów - pańszczyznę i arbitralność właścicieli ziemskich. Aby naprawdę przedstawić życie, autor był zmuszony rozszerzyć zakres klasycznego dzieła.
Cechy klasycyzmu w komedii. Przestrzegane są zasady trzech jedności.
Jedność miejsca (akcja rozgrywa się w posiadłości Prostakowów), jedność czasu (wydarzenia rozgrywają się w ciągu dnia), jedność akcji (jeden wątek fabularny).
Podział znaków na pozytywne i negatywne. Pozytywne: Starodum, Pravdin, Milon, Sophia. Negatywne: Prostakov, Prostakova, Mitrofan, nauczyciele.
Klasyczne zakończenie: występek ukarany. Innowacyjne funkcje komedii Talking Surnames: Pravdin, Skotinin, Vralman, Kuteikin itp.
Charakterystyka języka. Postacie pozytywne mówią „w dużym spokoju”, postacie negatywne charakteryzują się ubogim słownictwem
SENTYMENTALIZM
Sentymentalizm to nurt artystyczny w literaturze i sztuce drugiej połowy XVIII - początku XIX wieku, który głosił najwyższą wartość uczuć człowieka, a nie rozumu.
Główne cechy sentymentalizmu:
⦁ apel pisarzy do zwykłego człowieka, zainteresowanie światem jego uczuć
⦁ chęć zgłębienia duszy człowieka, ujawnienia jego psychologii
⦁ subiektywny obraz świata
⦁ utwory pisane są przeważnie w pierwszej osobie (autorem jest narrator)
⦁ głównym tematem prac jest miłość-cierpienie
⦁ zbieżność język literacki z potocznym
⦁ gatunki: pamiętnik, list, opowiadanie, powieść sentymentalna, elegia
Typowe dzieła rosyjskiego sentymentalizmu:
⦁ V. Żukowski – elegia „Cmentarz wiejski”
⦁ N. Karamzin – opowiadania „Biedna Liza”, „Frol Silin, człowiek dobroczynny”
⦁ A. Radishchev – opowiadanie „Podróż z Petersburga do Moskwy”
Przykład pracy: N. Karamzin „Biedna Lisa”
Temat. Dotknięty problem społeczny stosunki między szlachtą a chłopami. Kontrastując wizerunki Lisy i Erasta, pisarka po raz pierwszy porusza temat małego człowieka.
Scena. Moskwa i okolice (klasztory Simonowa i Daniłowa) — stworzono iluzję autentyczności.
Obraz uczuć. Po raz pierwszy w literaturze rosyjskiej najważniejsze nie była gloryfikacja bohatera, ale opis uczuć.
Rola bohaterka moralna podarowany chłopce. W przeciwieństwie do dzieł klasycyzmu opowieść pozbawiona jest elementów budujących.
Postacie. Liza żyje w zgodzie z naturą, jest naturalna i naiwna. Erast nie jest podstępnym uwodzicielem, mężczyzną, który nie byłby w stanie zdać egzaminu i ocalić miłości. Ten typ bohatera rozwinął się w twórczości A. Puszkina, M. Lermontowa i nazwano go „dodatkową osobą”.
Sceneria. Odzwierciedla emocjonalne przeżycia bohaterki.
Język. Łatwy do zrozumienia. Mowa chłopki Lisy nie różni się od mowy szlachcica Erasta.
REALIZM
Realizm to nurt artystyczny w literaturze i sztuce XIX-XX wieku, oparty na pełnym, prawdziwym i rzetelnym przedstawieniu życia.
Główne cechy realizmu:
⦁ odwołanie się artysty do konkretnej epoki historycznej i do prawdziwe wydarzenie
⦁ obraz życia, ludzi i zdarzeń zgodny z obiektywną rzeczywistością
⦁ przedstawienie typowych przedstawicieli swoich czasów
⦁ stosowanie typowych technik obrazowania rzeczywistości (portret, pejzaż, wnętrze)
⦁ przedstawienie wydarzeń i bohaterów w rozwoju
Typowe dzieła rosyjskiego realizmu:
⦁ A. Gribojedow – komedia wierszem „Biada dowcipu”
⦁ A. Puszkin – powieść wierszowana „Eugeniusz Oniegin”, „Opowieści Belkina”
⦁ M. Lermontow – powieść „Bohater naszych czasów”
⦁ L. Tołstoj – powieść „Wojna i pokój” itp.
⦁ F. Dostojewski – powieść „Zbrodnia i kara” itp.
Przykład dzieła: A. Puszkin „Eugeniusz Oniegin”
„Encyklopedia życia rosyjskiego”. Praca obejmuje wydarzenia z lat 1819–1825. Czytelnik poznaje epokę panowania Aleksandra I, wyższe społeczeństwo Petersburga i obyczaje społeczne; o patriarchalnej Moskwie, o życiu obszarników prowincjonalnych, o wychowaniu dzieci w rodzinie szlacheckiej, o modzie, o edukacji, o kulturze i repertuarze teatrów, o szczegółach życia codziennego (opis biura Oniegina) itp.
Problem powieści. Główny bohater (Oniegin), posiadający bogaty potencjał duchowy i intelektualny, nie może znaleźć żadnego zastosowania w społeczeństwie. Autor stawia pytanie: dlaczego tak się dzieje? Aby na nie odpowiedzieć, bada osobowość bohatera i środowisko, które tę osobowość ukształtowało.
cechy realizmu. Krytycy argumentowali, że powieść można kontynuować w nieskończoność i zakończyć w dowolnym rozdziale, ponieważ opisuje rzeczywistość. Zakończenie powieści jest otwarte: autor proponuje przemyślenie jej kontynuacji. Zastosowano bezpośrednią charakterystykę autorską, ironię, liryczne dygresje, co uczyniło powieść swobodną podróżą autora przez życie.
ROMANTYZM
Romantyzm to ruch artystyczny w literaturze i sztuce
przełom XVIII i XIX w., charakteryzujący się zainteresowaniem jednostką i przeciwstawieniem świata realnego światu idealistycznemu.
Główne cechy romantyzmu:
⦁ subiektywne stanowisko autora
⦁ odrzucenie prozaiczności prawdziwego życia i stworzenie własnego idealnego świata
⦁ przystojny bohater romantyczny
⦁ obraz romantyczny bohater w wyjątkowych okolicznościach
⦁ egzotyczny krajobraz
⦁ posługiwanie się fantazją, groteską
Typowe dzieła rosyjskiego romantyzmu:
⦁ V. Żukowski - ballady „Król lasu”, „Ludmiła”, „Swietłana”
⦁ A. Puszkin – wiersze” Więzień Kaukazu„”, „Fontanna Bakczysaraja”, „Cyganie”
⦁ M. Lermontow – wiersz „Mtsyri”
⦁ M. Gorki - opowiadanie „Stara kobieta Izergil”, wiersze prozą „Pieśń sokoła”, „Pieśń Petrela”
Przykład dzieła: M. Gorki „Pieśń sokoła”
Pomysł. Wzniosły, bezinteresowny wyczyn. Szaleństwo odważnych jest mądrością życia!
Postacie. Sokół jest uosobieniem bojownika o szczęście ludzi. Jego głównymi cechami są odwaga, pogarda dla śmierci, nienawiść do wroga. Dla Sokoła szczęście tkwi w walce, jego żywiołem jest niebo, wysokość, przestrzeń. Działka Uż to ciemny wąwóz, w którym jest ciepło i wilgotno.
Sceneria. Pejzaż podany jest na początku i na końcu dzieła, tworząc ramę kompozycyjną. Pokazuje, jak piękne jest życie i jak niewiele na tym tle wygląda nędzny świat ludzi takich jak Uż. Tylko ludzie tacy jak Sokół zasługują na to, żeby o nich śpiewać.
Środki wyrazu artystycznego. Rytm i słownictwo poetyckie, charakterystyczne dla uroczystej pieśni, dają niezwykły efekt: upadł na ziemię; błysnął oczami; wyskoczył w powietrze; zagrzmiał śpiew dumnego ptaka; a wiele odważnych serc rozpali szalone pragnienie wolności, światła; w ryku lwa zagrzmiała pieśń itd.
Główną częścią pracy jest dialog Uża i Sokoła, wyraz dwóch przeciwstawnych punktów widzenia. Wiele pytań, okrzyków, wyrażeń, które stały się uskrzydlone (Urodzony, aby raczkować - nie może latać!).
FUTURYZM
Futuryzm to awangardowy nurt w malarstwie i literaturze, który rozpowszechnił się w latach 1910-1920 XX wieku. Poeci futurystyczni próbowali stworzyć sztukę przyszłości, całkowicie zaprzeczając sztuce przeszłości.
Główne cechy futuryzmu:
⦁ demonstracyjne zerwanie z tradycyjna kultura
⦁ odrzucenie dziedzictwa klasycznego, nowe zasady widzenia świata
⦁ szukać nowych środków wyrazu poetyckiego
⦁ oburzająca publiczność, chuligaństwo literackie
⦁ posługiwanie się językiem plakatów i plakatów, tworzenie słów
Przedstawiciele futuryzmu:
⦁ „Gypeia” (D. Burliuk, V. Mayakovsky, V. Khlebnikov, A. Kruchenykh, V. Kamensky)
⦁ Egofuturyści (I. Siewierianin, I. Ignatiew, K. Olimpow)
⦁ „Antresola poezji” (V. Shershenevich, B. Lavrenyov, R. Ivnev)
⦁ „Wirówka” (N. Aseev, B. Pasternak, S. Bobrov)
Futuryzm dał początek różnym nurtom w literaturze (imagizm S. Jesienina, konstruktywizm I. Selwińskiego itp.).
Przykład dzieła: „Noc” V. Majakowskiego
Poetycka szarada. Autor zaprasza czytelnika do odkrywania niezwykłych obrazów. Używa kolorów jako wskazówek: fioletowy oznacza zachód słońca, biały oznacza dzień odrzucony i pognieciony, zielony oznacza obrus stołu do gry. Rozświetlone nocą okna miasta sprawiają, że poeta kojarzy się z wachlarzem grać w karty. Budynki urzędowe są już zamknięte – na nie rzucane są niebieskie togi (ubrania księży).
Zwrotki 1. i 2. to opis nocnego miasta, które porównywane jest do kasyna. W Trzecia zwrotka poeta przedstawia ludzi poszukujących rozrywki: Tłum - szybkowłosy, szybki kot - pływał, pochylał się, przyciągany przez drzwi.
W czwartej zwrotce mówi o swojej samotności. Ludzie, którzy przychodzą na występ Majakowskiego, potrzebują rozrywki. A poeta zdaje sobie sprawę, że odsłaniając swoją duszę, nie należy liczyć na zrozumienie.
Środki wyrazu artystycznego. Duża ilość metafor (czarne palmy uciekających okien, płonące żółte kartki, masa śmiechu z zapadniętej śpiączki), niecodzienne porównania (tłum to szybki, jasnowłosy kot; jak żółte rany, światła), neologizmy (nie -włochaty).
Metrum poetyckie i rym. Daktyl z rymem krzyżowym.
ACMEIZM
Acmeizm to modernistyczny nurt w poezji rosyjskiej, który pojawił się w latach 1910-tych XX wieku, trzymający się dokładnego znaczenia słów jako głównej zasady artystycznej, głoszący powrót do świat materialny, temat.
Nazwa pochodzi od greckiego słowa akme – najwyższy stopień czegoś, rozkwit, szczyt.
Główne cechy acmeizmu:
⦁ prostota i klarowność języka poetyckiego (słowu przywracane jest pierwotne znaczenie)
⦁ mgławice i nuty symboliki kontrastują z realnym światem
⦁ umiejętność odnalezienia poezji w codziennych szczegółach
⦁ wykluczenie skomplikowanych zwrotów mowy i nawarstwiania się metafor
Przedstawiciele acmeizmu:
Powstawanie acmeizmu jest ściśle związane z działaniami stowarzyszenie literackie„Warsztat poetów”, który założyli N. Gumilow i S. Gorodecki.
Węższa grupa akmeistów wyłoniła się z szerokiego grona poetów: A. Achmatowej, O. Mandelstama, M. Kuzmina i innych.
Przykład dzieła: A. Achmatowa „Gość”
Informacje ogólne. Wiersz napisany przez A. Achmatową w 1914 roku w gatunku elegijnym.
Temat. Niespełniona miłość.
Kompozycja. Wiersz składa się z pięciu zwrotek po cztery wersy każda.
Środki wyrazu artystycznego. Estetyka acmeizmu zakłada zwięzłość, prostotę i dbałość o najdrobniejsze szczegóły.
Kompozycja wiersza jest jasna, nieskomplikowana, nie ma w nim niejasnych podpowiedzi, zagadek.
i symbole.
Używane są epitety: drobny zamieć śnieżna, oświecona-zła twarz, napięta i namiętna wiedza, sucha ręka.
Poetka umieściła w tekście dialogi. Technika ta tworzy efekt rzeczywistości, przed czytelnikiem pojawia się obraz zwykłej komunikacji, żywa mowa potoczna. Używana jest anafora: Powiedz mi, jak cię całują! Powiedz mi, jak się całujesz.
Metrum poetyckie i rym. Wiersz napisany jest w formie anapaestu z rymem krzyżowym.
MODERNIZM I POSTMODERNIZM
Modernizm to nurt artystyczny w literaturze i sztuce XX wieku, który opiera się na zaprzeczeniu i gwałceniu tradycji kultury klasycznej.
Główne cechy modernizmu:
⦁ symulacja nowej rzeczywistości
⦁ połączenie prawdziwego i fantastycznego
⦁ innowacyjność formy i treści
Typowe dzieła rosyjskiego modernizmu:
⦁ A. Achmatowa, W. Majakowski, N. Gumilow i inni – poezja.
Postmodernizm to nurt artystyczny w literaturze i sztuce drugiej połowy XX wieku, który opiera się na mieszance stylów – wysokiego i niskiego.
Główne cechy postmodernizmu:
⦁ odrzucenie norm i reguł dotychczasowej tradycji kulturowej
⦁ pełna dowolność w wyborze tematów, gatunków, technik
Typowe dzieła rosyjskiego postmodernizmu:
⦁ V. Pelevin - powieści „Czapajew i pustka”, „Pokolenie” P „” itp.
SYMBOLIZM
Symbolizm to modernistyczny nurt w poezji rosyjskiej, który pojawił się pod koniec XIX wieku. i przedstawił symbol jako główne narzędzie artystyczne.
Symbol to zarówno rodzaj alegorii, jak i konwencjonalny obraz artystyczny, który ma wiele znaczeń; Rolą symbolu jest wywołanie u czytelnika jego własnych skojarzeń, myśli i uczuć.
Główne cechy symboliki:
⦁ wiersz zbudowany jest na skojarzeniach i przekazuje subiektywne wrażenia autora
⦁ użycie symbolicznych obrazów o określonym znaczeniu (np. noc to ciemność, tajemnica, słońce to nieosiągalny ideał itp.)
⦁ zachęcanie czytelnika do współtworzenia (za pomocą symbolicznych kluczy każdy może dokonać dla siebie indywidualnego odkrycia)
⦁ muzyka jest drugą najważniejszą (po symbolu) kategorią w estetyce symboliki (wykorzystanie muzycznych technik kompozytorskich, współbrzmienia werbalne i muzyczne, rytm muzyczny)
Przykład pracy: Blok „Wchodzę do ciemnych świątyń…”
Informacje ogólne. Wiersz powstał w 1902 r. Pochłonął wszystkie główne cechy cyklu „Wiersze o piękna pani».
Temat. Oczekiwanie na spotkanie bohatera lirycznego z Piękną Damą.
Pomysł. Wysoka służba Pięknej Pani, w której obrazie ucieleśniała się pewna Boska zasada.
Symbolika. Poetka posługuje się symboliką koloru: czerwień jest zarówno ogniem ziemskich namiętności, jak i znakiem Jej pojawienia się.
Środki wyrazu artystycznego. Leksykon jest uroczysty: używa się wielu wzniosłych słów, podkreślających ekskluzywność tego, co się dzieje (migotanie lamp, oświetlone, szaty, satysfakcjonujące).
Wizerunek Pięknej Pani jest tak wzniosły i święty, że wszelkie wezwania i odniesienia do Niej pisane są wielką literą, łącznie z zaimkami (o Niej, Twój, Ty). Używano epitetów (ciemne świątynie, kiepski obrzęd, delikatne świece), personifikacji (uśmiechy, bajki i sny biegną…; obraz wygląda), okrzyków retorycznych (O Święty, jak delikatne świece! Jak rozkoszne są Twoje rysy! ), asonanse (Czekam tam Piękna Pani / W migotaniu czerwonych lamp).
Metrum poetyckie i rym. Wiersz napisany jest w trzytaktowym dolniku z rymem krzyżowym.
PRZEDSTAWICIELE SYMBOLIKI ROSYJSKIEJ
⦁ Etap powstawania symboliki Symbolika rosyjska powstała w latach 90. XIX wieku. W pierwszej dekadzie wiodącą rolę odegrali w nim „starsi symboliści”: W. Bryusow, Z. Gippius, K. Balmont, F. Sologub, wieś Mereżkowski i in. W ich twórczości odbijało się przygnębienie, niedowierzanie w ludzkie możliwości, strach życia. System symboli więcej
nie został stworzony.
⦁ Okres rozkwitu symboliki „Młodzi Symboliści” byli naśladowcami idealistycznego filozofa i poety W. Sołowjowa – wprowadzili pojęcie symbolu.
Głównym symbolem jest obraz starego świata, który jest na skraju zagłady. Według poetów tylko Boskie Piękno, Wieczna Kobiecość, Dusza Świata, Harmonia mogły go ocalić. A. Blok stworzył na ten temat cykl wierszy o Pięknej Damie. Podobne motywy przekazywali poeci: A. Bieły, K. Balmont, Wiacz. Iwanow, P. Annensky i inni.
⦁ Etap zanikania symboliki
Do 10 lat XX w. prąd przestaje istnieć, wywierając wpływ na wyznawców. Szczytem tego okresu były wiersze A. Bloka „Dwunastu” i „Scytów”.
Rodzaje literatury
Płeć literacka - jedna z trzech grup dzieł literackich - epopeja, tekst, dramat, które wyróżniają się szeregiem cech wspólnych. Temat zdjęcia: epicki↔ Dramat - Zdarzenia rozgrywające się w przestrzeni i czasie; poszczególnych bohaterów, ich relacji, intencji i działań, doświadczeń i wypowiedzi.
tekst piosenki - Wewnętrzny świat człowieka: jego uczucia, myśli, doświadczenia, wrażenia.
Związek z tematem obrazu struktury mowy:
epicki- opowieść o wydarzeniach, które minęły i które narrator pamięta.
tekst piosenki- przenoszenie stan emocjonalny bohater lub autor w pewnym momencie życia.
Dramat- narracja w formie rozmowy między bohaterami, bez autora.
Gatunki literatury
Gatunek muzyczny(z francuskiego gatunku - rodzaj, typ) - historycznie powstający i rozwijający się rodzaj dzieła sztuki.
| Gatunki ustnej sztuki ludowej (folklor) | ||
| Nazwa | krótki opis | Przykład |
| Bajka | Narracja epicka, przeważnie prozaiczna, z naciskiem na fikcję; odzwierciedla starożytne idee ludzi na temat życia i śmierci, dobra i zła; | „Piernikowy ludzik”, „Lipowa noga”, „Wasilisa Mądra”, „Lis i żuraw”, „Chata Zajuszkiny” |
| Bylina | Narracyjna legenda o bohaterach, bohaterach ludowych, napisana specjalnym epickim wersetem, który charakteryzuje się brakiem rymu | „Trzy podróże Ilji Muromca”, „Wołga i Mikula Selyaninowicz” |
| piosenka | Forma sztuki muzycznej i poetyckiej; wyraża pewien ideologiczny i emocjonalny stosunek do życia ludzkiego | Piosenki o S. Razinie, E. Pugaczowie |
| Małe gatunki folkloru | ||
| Tajemnica | Poetycki opis przedmiotu lub zjawiska, oparty na podobieństwie lub przyległości z innym przedmiotem, charakteryzujący się zwięzłością, przejrzystością kompozycyjną | „Sita wisi, a nie jest przekręcane rękami” (sieć) |
| Przysłowie | Krótkie figuratywne, rytmicznie zorganizowane wyrażenie ludowe, które ma możliwość dwuznacznego użycia w mowie zgodnie z zasadą analogii | „Siedmiu nie czekaj na jednego” |
| Przysłowie | Wyrażenie, które w przenośni określa istotę każdego zjawiska życiowego i nadaje mu ocenę emocjonalną; nie zawiera pełnej myśli | „Światło w zasięgu wzroku” |
| Tupot | Żartobliwy wyraz celowo zbudowany na kombinacji słów, które są trudne do wymówienia razem | „Przejechałem Greka przez rzekę, widzę Greka w rzece raka, włożyłem rękę Greka do rzeki: rak za rękę greckiego tsapa” |
| Chastuszka | Krótka, rymowana piosenka wykonywana w szybkim tempie, będąca szybką poetycką odpowiedzią na wydarzenie o charakterze domowym lub towarzyskim | „Idę tańczyć, W domu nie ma co gryźć, Sucharki i skórki, I podpory na nogach”. |
| Gatunki literatury staroruskiej | ||
| Nazwa | krótki opis | Przykład dzieła sztuki |
| życie | Życie świeckich i duchownych kanonizowanych przez Kościół chrześcijański | „Życie Aleksandra Newskiego” |
| Chodzenie (chodzenie obie opcje są prawidłowe) | Gatunek podróżniczy opowiadający o wyprawie do miejsc świętych lub opisujący jakiś rodzaj podróży | „Podróż za trzy morza” Afanasy Nikitin |
| nauczanie | Gatunek dydaktyczny zawierający instrukcję dydaktyczną | „Nauki Włodzimierza Monomacha” |
| Opowieść wojownika | Opowieść o kampanii wojskowej | „Legenda bitwy Mamaev” |
| kronika | dzieło historyczne, w którym narracja prowadzona była na przestrzeni lat | „Opowieść o minionych latach” |
| Słowo | Artystyczne dzieło prozatorskie z literatury duchowej starożytnej Rusi o charakterze pouczającym | „Kazanie o prawie i łasce” metropolity Hilariona |
| gatunki epickie | |
| Powieść | |
| Opowieść | Gatunek prozy epickiej; przeciętna praca pod względem objętości i zasięgu życia. - średnia objętość - jedna fabuła - losy jednego bohatera, jednej rodziny - głos narratora jest wyczuwalny - przewaga kroniki w fabule |
| Fabuła | Mała forma literatury narracyjnej; małe dzieło sztuki przedstawiające pojedyncze wydarzenie z życia człowieka. Story = opowiadanie (szerokie rozumienie, opowiadanie jako rodzaj opowieści) - mały tom - jeden odcinek - jedno wydarzenie z życia bohatera |
| Nowela | mała forma literatura epicka; małe dzieło sztuki przedstawiające pojedyncze wydarzenie z życia człowieka, z dynamicznie rozwijającą się fabułą; Zakończenie powieści jest nieoczekiwane i nie wynika z przebiegu opowieści. Nowela nie jest opowieścią (wąskie pojmowanie, opowiadanie jako gatunek niezależny) |
| Artykuł fabularny | Gatunek małej formy literatury epickiej, której głównymi cechami są dokument, autentyczność, brak jednego, szybko rozwijającego się konfliktu oraz rozwinięta opisowość obrazu. Porusza problemy cywilno-moralnego stanu środowiska i charakteryzuje się dużą różnorodnością poznawczą. |
| Bajka | gatunek epicki; niewielki fragment o charakterze narracyjnym o treści moralizującej, satyrycznej lub ironicznej |
| Gatunki liryczne | |
| Wiersz | Utwór liryczny o stosunkowo niewielkich rozmiarach, wyrażający ludzkie przeżycia spowodowane pewnymi okolicznościami życiowymi. |
| Elegia | Gatunek poezji lirycznej, w którym smutne myśli, uczucia i myśli poety ubrane są w poetycką formę. |
| Epigram | Krótki wiersz satyryczny |
| Sonet | Wiersz liryczny składający się z czternastu wersów, podzielonych na dwa czterowiersze (czterwiersze) i dwie trzywiersze (tercena); w czterowierszach powtarzają się tylko dwa rymy, w terzenach – dwa lub trzy |
| Epitafium | Napis na nagrobku w forma poetycka; krótki wiersz poświęcony zmarłemu |
| Piosenka | Gatunek poezji pisanej wyrażający określoną postawę ideologiczną i emocjonalną; podstawą późniejszych aranżacji muzycznych |
| Hymn | Pieśń uroczysta przyjęta jako symbol jedności państwowej lub społecznej. Są wojskowi, państwowi, religijni |
| o tak | Gatunek liryki; uroczysta, żałosna, gloryfikująca praca. Rodzaje ody: pochwalna, świąteczna, godna pożałowania |
| Wiadomość | Wiersz napisany w formie listu lub adresu do jakiejś osoby |
| Romans | Mały melodyjny wiersz liryczny, który odzwierciedla przeżycia, nastroje, uczucia lirycznego bohatera; można ustawić na muzykę |
| Gatunki liryczno-epopetyczne | |
| Ballada | Rodzaj poezji liryczno-epickiej; krótki wiersz fabularny, w którym poeta przekazuje nie tylko swoje uczucia, myśli, ale także przedstawia przyczyny tych przeżyć |
| Wiersz | Duża forma poezji liryczno-epickiej; duży utwór poetycki o fabule narracyjnej lub lirycznej, oparty na połączeniu cech narracyjnych postaci, wydarzeń i ich ujawnieniu poprzez percepcję i ocenę bohatera lirycznego, narratora |
| Gatunki dramatyczne | |
| Tragedia | Rodzaj dramatu opartego na ostrym, nie do pogodzenia konflikty życiowe; charakter bohatera ujawnia się w nierównej, pełnej napięcia walce, skazującej go na śmierć |
| Komedia | Rodzaj dramatu, w którym postacie, sytuacje są przedstawiane w komicznych, komicznych formach; tutaj potępiając ludzkie wady i odsłaniając strony negatywneżycie Odmiany komedii ze względu na treść: - komedia sytuacyjna (źródło zabawnych wydarzeń, pomysłowa intryga); - komedia postaci (źródłem komizmu są wyraźnie typizowane postacie bohaterów); - komedia idei (źródłem komizmu jest pomysł pisarza); - tragikomedia (śmiech przesiąknięty świadomością niedoskonałości człowieka i jego życia); - farsa (zachodnioeuropejska komedia ludowa z XIV - XVI wieku, która ma główne cechy przedstawień ludowych: charakter masowy, orientację satyryczną, bufonadę) |
| Dramat | Praca literacka, który przedstawia poważny konflikt, walkę między aktorami |
| Wodewil | Rodzaj dramatu, lekka zabawa z dwuwierszami, zabawne intrygi, romanse, tańce |
| Pokaz poboczny | Mała sztuka lub scena komiksowa rozgrywająca się pomiędzy aktami sztuki głównej, a czasami w tekście samej sztuki. Interludia są kilku rodzajów: 1) gatunek niezależny teatr ludowy w Hiszpanii; 2) sceny waleczno-duszarskie we Włoszech; 3) wstawiona scena komiczna lub muzyczna w przedstawieniu w Rosji |
Metoda artystyczna = ruch literacki = ruch literacki
| Główne cechy kierunek literacki | Przedstawiciele literatura |
| Klasycyzm - XVIII - początek XIX wieku | |
| 1) Teoria racjonalizmu jako filozoficzna podstawa klasycyzmu. Kult rozumu w sztuce. 2) Harmonia treści i formy. 3) Celem sztuki jest moralne oddziaływanie na wychowanie szlachetnych uczuć. 4) Prostota, harmonia, logiczna prezentacja. 5) Przestrzeganie zasady „trzech jedności” w dziele dramatycznym: jedności miejsca, czasu, akcji. 6) Wyraźna fiksacja na temat pozytywnych i negatywnych cech charakteru niektórych postaci. 7) Ścisła hierarchia gatunków: „wysoki” - poemat epicki, tragedia, oda; „medium” - poezja dydaktyczna, list, satyra, wiersz miłosny; „niski” - bajka, komedia, farsa. | P. Corneille, J. Racine, J. B. Molière, J. La Fontaine (Francja); M. V. Łomonosow, A. P. Sumarokow, Ya. B. Knyazhnin, G. R. Derzhavin, D. I. Fonvizin (Rosja) |
| Sentymentalizm - XVIII - początek XIX wieku | |
| 1) Obraz natury jako tła ludzkich doświadczeń. 2) Uwaga na wewnętrzny świat człowieka (podstawy psychologizmu). 3) Motywem przewodnim jest temat śmierci. 4) Ignorowanie otoczenia (okoliczności mają drugorzędne znaczenie); obraz duszy prostego człowieka, jego wewnętrznego świata, uczuć, które zawsze są piękne od początku. 5) Główne gatunki: elegia, dramat psychologiczny, powieść psychologiczna, pamiętnik, podróż, opowieść psychologiczna. | L. Stern, S. Richardson (Anglia); J.-J. Rousseau (Francja); I.V. Goethe (Niemcy); N. M. Karamzin (Rosja) |
| Romantyzm – koniec XVIII – XIX w | |
| 1) „Kosmiczny pesymizm” (beznadzieja i rozpacz, zwątpienie w prawdziwość i celowość współczesnej cywilizacji). 2) Odwoływanie się do ideałów wiecznych (miłość, piękno), niezgoda ze współczesną rzeczywistością; idea „eskapizmu” (lot romantycznego bohatera do idealnego świata) 3) Romantyczny podwójny świat(uczucia, pragnienia człowieka i otaczająca rzeczywistość są w głębokiej sprzeczności). 4) Potwierdzenie wewnętrznej wartości odrębnej osobowości ludzkiej z jej specyfiką wewnętrzny świat, bogactwo i wyjątkowość ludzkiej duszy. 5) Wizerunek wyjątkowego bohatera w szczególnych, wyjątkowych okolicznościach. | Novalis, E.T.A. Hoffmanna (Niemcy); D. G. Byron, W. Wordsworth, P. B. Shelley, D. Keats (Anglia); V. Hugo (Francja); V. A. Żukowski, K. F. Ryleev, M. Yu Lermontow (Rosja) |
| Realizm - XIX - XX wiek | |
| 1) Zasada historyzmu w sercu artystycznego przedstawiania rzeczywistości. 2) Duch epoki oddawany jest w dziele sztuki za pomocą prototypów (wizerunku typowego bohatera w typowych okolicznościach). 3) Bohaterowie to nie tylko wytwór określonego czasu, ale także typy uniwersalne. 4) Postacie bohaterów są dane w rozwoju, są wieloaspektowe i złożone, motywowane społecznie i psychologicznie. 5) Żyje potoczny; słownictwo potoczne. | Ch. Dickens, W. Thackeray (Anglia); Stendhal, O. Balzac (Francja); A. S. Puszkin, I. S. Turgieniew, L. N. Tołstoj, F. M. Dostojewski, A. P. Czechow (Rosja) |
| Naturalizm - ostatnia trzecia XIX wieku | |
| 1) Pragnienie pozornie dokładnego przedstawienia rzeczywistości. 2) Obiektywny, dokładny i bezstronny obraz rzeczywistości i ludzkiego charakteru. 3) Przedmiotem zainteresowań jest życie codzienne, fizjologiczne podstawy psychiki człowieka; przeznaczenie, wola świat duchowy osobowość. 4) Idea braku „złych” wątków i tematów niegodnych przedstawienia artystycznego. 5) Brak fabuły niektórych dzieł sztuki. | E. Zola, A. Holtz (Francja); N. A. Niekrasow „Zakątki Petersburga”, V. I. Dal „Kozak Ural”, eseje moralistyczne G. I. Uspienskiego, V. A. Sleptsova, A. I. Lewitana, M. E. Saltykowa-Shchedrina (Rosja) |
| Modernizm Główne nurty: Symbolizm Akmeizm Imagizm Awangardyzm. Futuryzm | |
| Symbolika - 1870 - 1910 | |
| 1) Symbol jest głównym środkiem przekazywania rozważanych tajemnych znaczeń. 2) Orientacja w kierunku filozofii idealistycznej i mistycyzmu. 3) Wykorzystanie możliwości skojarzeniowych słowa (wielość znaczeń). 4) Odwołanie do klasycznych dzieł starożytności i średniowiecza. 5) Sztuka jako intuicyjne rozumienie świata. 6) Element muzyczny jest przodkową podstawą życia i sztuki; uwagę na rytm wiersza. 7) Uwaga na analogie i „korespondencje” w poszukiwaniu jedności świata. 8) Preferowanie lirycznych gatunków poetyckich. 9) Wartość wolnej intuicji twórcy; idea zmiany świata w procesie twórczym 10) Tworzenie własnych mitów. | Ch. Baudelaire, A. Rimbaud (Francja); M. Maeterlinck (Belgia); D. S. Mereżkowski, Z. N. Gippius, V. Ya. Bryusov, K. D. Balmont, A. A. Blok, A. Bely (Rosja) |
| Acmeizm - lata 1910 (1913 - 1914) w poezji rosyjskiej | |
| 1) Poczucie własnej wartości odrębnej rzeczy i każdego zjawiska życiowego. 2) Celem sztuki jest uszlachetnianie natury ludzkiej. 3) Pragnienie artystycznego przekształcenia niedoskonałych zjawisk życiowych. 4) Jasność i trafność słowa poetyckiego („teksty słów nienagannych”), intymność, estetyka. 5) Idealizacja uczuć pierwotnego człowieka (Adama). 6) Odrębność, pewność obrazów (w przeciwieństwie do symboliki). 7) Obraz świata obiektywnego, ziemskiego piękna. | N. S. Gumilyov, S. M. Gorodetsky, O. E. Mandelstam, A. A. Akhmatova (wczesny występ w telewizji), M. A. Kuzmin (Rosja) |
| Futuryzm - 1909 (Włochy), 1910 - 1912 (Rosja) | |
| 1) Utopijne marzenie o narodzinach supersztuki zdolnej przemienić świat. 2) Oparcie się na najnowszych osiągnięciach naukowych i technologicznych. 3) Atmosfera skandalu literackiego, oburzająca. 4) Ustaw aktualizację języka poetyckiego; zmiana relacji pomiędzy podporami semantycznymi tekstu. 5) Stosunek do słowa jako materiału konstrukcyjnego, kreacja słowa. 6) Szukaj nowych rytmów, rymów. 7) Instalacja na tekście mówionym (deklamacja) | I. Severyanin, V. Khlebnikov (wczesna telewizja), D. Burlyuk, A. Kruchenykh, V. V. Mayakovsky (Rosja) |
| Imagizm - lata 20. XX wieku | |
| 1) Zwycięstwo obrazu nad znaczeniem i ideą. 2) Nasycenie obrazów werbalnych. 3) Wiersz Imagisty nie może mieć żadnej treści | Swego czasu SA należała do Imagistów. Jesienin |
Główne nurty stylistyczne w literaturze czasów nowożytnych i najnowszych
Ta część podręcznika nie pretenduje do miana szczegółowej i dokładnej. Wiele kierunków z punktu widzenia historycznoliterackiego nie jest jeszcze studentom znanych, inne są mało znane. Szczegółowa dyskusja na temat nurtów literackich w tej sytuacji jest w zasadzie niemożliwa. Racjonalne wydaje się zatem podanie jedynie informacji najbardziej ogólnych, przede wszystkim charakteryzujących Dominanty stylu w tym czy innym kierunku.
Barokowy
Styl barokowy rozpowszechnił się w kulturze europejskiej (w mniejszym stopniu rosyjskiej) w XVI-XVII wieku. Opiera się na dwóch głównych procesach.: Po jednej stronie, kryzys ideałów odrodzenia, kryzys pomysłów tytanizm(kiedy uważano osobę za ogromną postać, półboga), z drugiej strony, ostry sprzeciw człowieka jako stwórcy wobec bezosobowego świata przyrody. Barok to trend bardzo złożony i kontrowersyjny. Nawet sam termin nie ma jednoznacznej interpretacji. Włoski rdzeń ma znaczenie nadmiaru, zepsucia, błędu. Nie bardzo wiadomo, czy była to negatywna cecha baroku „z zewnątrz” tego stylu (przede wszystkim mamy na myśli oceny barokowych pisarzy epoki klasycznej), czy też nie jest pozbawiona autoironii refleksja samych autorów baroku.
Styl barokowy charakteryzuje się połączeniem tego, co niestosowne: z jednej strony zainteresowanie wyrafinowanymi formami, paradoksami, wyrafinowanymi metaforami i alegoriami, oksymoronami, gra słów z drugiej – głęboka tragedia i poczucie zagłady.
Na przykład w barokowej tragedii Gryphiusa sama Wieczność mogła pojawić się na scenie i z gorzką ironią komentować cierpienia bohaterów.
Z drugiej strony, to z epoką baroku wiąże się rozkwit gatunku martwej natury, w którym estetyzuje się luksus, piękno form i bogactwo kolorów. Jednak barokowa martwa natura jest również sprzeczna: bukiety genialne kolorem i techniką, wazony z owocami, a obok nich klasyka barokowej martwej natury „Próżność próżności” z obowiązkowym klepsydra(alegoria przemijającego czasu życia) i czaszka – alegoria nieuniknionej śmierci.
Poezję barokową charakteryzuje wyrafinowanie form, fuzja ciągów wizualnych i graficznych, gdy wiersz jest nie tylko pisany, ale także „rysowany”. Wystarczy przypomnieć wiersz „Klepsydra” I. Gelwiga, o którym mówiliśmy w rozdziale „Poezja”. Ale były też formy znacznie bardziej złożone.
W epoce baroku rozpowszechniły się gatunki wyrafinowane: ronda, madrygały, sonety, ody, surowe w formie itp.
Prace jak najbardziej wybitnych przedstawicieli barok (hiszpański dramaturg P. Calderon, niemiecki poeta i dramaturg A. Griphius, niemiecki poeta-mistyk A. Silesius i in.) wszedł do złotego funduszu literatury światowej. Paradoksalne wersety Silesiusa odbierane są często jako znane aforyzmy: „Jestem wielki jak Bóg. Bóg jest nieistotny tak jak ja.”
Wiele znalezisk poetów barokowych, całkowicie zapomnianych w XVIII-XIX w., dostrzegło się w słownych eksperymentach pisarzy XX w.
Klasycyzm
Klasycyzm to nurt w literaturze i sztuce, który historycznie wyparł barok. Era klasycyzmu trwała ponad sto pięćdziesiąt lat - od połowy XVII do początków XIX wieku.
Klasycyzm opiera się na idei rozsądku, uporządkowania świata . Człowiek rozumiany jest jako istota racjonalna, a społeczeństwo ludzkie jako racjonalnie zorganizowany mechanizm.
Podobnie dzieło sztuki powinno być budowane w oparciu o ścisłe kanony, strukturalnie powtarzające racjonalność i porządek wszechświata.
Klasycyzm uznawał starożytność za najwyższy przejaw duchowości i kultury, dlatego sztukę starożytną uznawano za wzór do naśladowania i niepodważalny autorytet.
Charakteryzuje się klasycyzmem świadomość piramidalna, czyli w każdym zjawisku artyści klasycyzmu poszukiwali rozsądnego środka, który był uznawany za szczyt piramidy i uosabiał całą budowlę. Przykładowo klasycyści w rozumieniu państwa wychodzili od idei monarchii rozsądnej – użytecznej i niezbędnej dla wszystkich obywateli.
Człowiek w dobie klasycyzmu traktowany jest przede wszystkim jako funkcja, jako ogniwo w inteligentnej piramidzie wszechświata. Wewnętrzny świat człowieka w klasycyzmie jest mniej aktualizowany, ważniejszy niż czyny zewnętrzne. Przykładowo idealny monarcha to taki, który wzmacnia państwo, dba o jego dobrobyt i oświecenie. Wszystko inne schodzi na dalszy plan. Dlatego rosyjscy klasycyści idealizowali postać Piotra I, nie przywiązując wagi do tego, że był to człowiek bardzo złożony i daleki od atrakcyjnego.
W literaturze klasycyzmu człowiek był uważany za nosiciela jakiejś ważnej idei, która determinowała jego istotę. Dlatego w komediach klasycyzmu często używano „mówiących imion”, które od razu określały logikę charakteru. Przypomnijmy na przykład panią Prostakową, Skotinina czy Pravdina w komedii Fonvizina. Tradycje te są również dobrze odczuwalne w Biada dowcipu Griboedowa (Molchalin, Skalozub, Tugoukhovsky i in.).
Od epoki baroku klasycyzm odziedziczył zainteresowanie emblematyką, gdy rzecz stała się znakiem idei, a idea została wcielona w rzecz. Na przykład portret pisarza miał przedstawiać „rzeczy”, które potwierdzają jego walory literackie: napisane przez niego książki, a czasami wykreowanych przez niego bohaterów. I tak pomnik I. A. Kryłowa, autorstwa P. Klodta, przedstawia słynnego bajkopisarza w otoczeniu bohaterów swoich bajek. Cały cokół zdobią sceny z dzieł Kryłowa, co wyraźnie to potwierdza Jak założył chwałę autora. Choć pomnik powstał już po epoce klasycyzmu, to właśnie tradycje klasycystyczne są tu wyraźnie widoczne.
Racjonalność, widzialność i emblematyczny charakter kultury klasycyzmu dały także początek swoistemu rozwiązywaniu konfliktów. W odwiecznym konflikcie rozumu i uczucia, uczucia i obowiązku, tak umiłowanym przez twórców klasycyzmu, uczucie ostatecznie okazało się pokonane.
Zestawy klasycyzmu (przede wszystkim dzięki autorytetowi jej głównego teoretyka N. Boileau) ścisły hierarchia gatunków , które są podzielne przez wysokie (o tak, tragedia, epicki) i nisko ( komedia, satyra, bajka). Każdy gatunek ma pewne cechy, jest napisany tylko w swoim własnym stylu. Mieszanie stylów i gatunków jest surowo zabronione.
Wszyscy ze szkoły znają sławnego zasada trzech jedności sformułowane dla dramatu klasycznego: jedność miejsca(cała akcja w jednym miejscu), czas(akcja od wschodu do zmroku) działania(w sztuce występuje jeden centralny konflikt, w który zaangażowane są wszystkie postacie).
Pod względem gatunkowym klasycyzm preferował tragedię i odę. To prawda, że po genialnych komediach Moliera bardzo popularne stały się także gatunki komediowe.
Klasycyzm dał światu galaktykę utalentowanych poetów i dramaturgów. Corneille, Racine, Molière, La Fontaine, Voltaire, Swift – to tylko niektóre nazwy tej wspaniałej galaktyki.
W Rosji klasycyzm rozwinął się nieco później, bo już w XVIII wieku. Literatura rosyjska również wiele zawdzięcza klasycyzmowi. Wystarczy przypomnieć nazwiska D. I. Fonvizina, A. P. Sumarokowa, M. V. Łomonosowa, G. R. Derzhavina.
Sentymentalizm
Sentymentalizm powstał w r kultura europejska w połowie XVIII w. pierwsze jego oznaki zaczynają pojawiać się wśród pisarzy angielskich, a nieco później wśród pisarzy francuskich pod koniec lat dwudziestych XVIII w., w latach czterdziestych XVIII w. kierunek ten był już ukształtowany. Choć samo określenie „sentymentalizm” pojawiło się znacznie później i wiązało się z popularnością powieści Lorenza Sterne’a „Podróż sentymentalna” (1768), której bohater przemierza Francję i Włochy, odnajduje się w wielu czasem zabawnych, czasem wzruszających sytuacjach i zdaje sobie sprawę, że tam są „szlachetnymi radościami i szlachetnymi zmartwieniami poza osobowością”.
Sentymentalizm istniał dość długo równolegle z klasycyzmem, chociaż w rzeczywistości był budowany na zupełnie innych podstawach. Dla pisarzy sentymentalnych główna wartośćświat uczuć, doświadczeń zostaje rozpoznany. Początkowo świat ten jest postrzegany raczej wąsko, pisarze sympatyzują z miłosnymi cierpieniami bohaterek (takie są na przykład powieści S. Richardsona, jeśli pamiętamy, ulubionej autorki Puszkina, Tatiany Lariny).
Ważną zasługą sentymentalizmu było zainteresowanie życiem wewnętrznym zwykłego człowieka. Klasycyzm mało interesował się „przeciętnym” człowiekiem, ale sentymentalizm wręcz przeciwnie, podkreślał głębię uczuć bardzo zwyczajnej, ze społecznego punktu widzenia, bohaterki.
Tak więc służąca Pamela S. Richardsona demonstruje nie tylko czystość uczuć, ale także cnoty moralne: honor i dumę, co ostatecznie prowadzi do szczęśliwego zakończenia; oraz słynna Clarissa, bohaterka powieści o długim i dość zabawnym z współczesnego punktu widzenia tytule, choć należy do zamożnej rodziny, nie jest jeszcze szlachcianką. Jednocześnie jej zły geniusz i zdradziecki uwodziciel Robert Loveless jest bywalcem towarzystwa, arystokratą. W Rosji w koniec XVIII - na początku XIX w. nazwisko Loveless (z sugestią „love less” – pozbawiony miłości) wymawiano po francusku „Lovelace”, od tego czasu słowo „Lovelace” stało się powszechnie znane, oznaczając biurokrację i święta kobieta.
Gdyby powieści Richardsona były pozbawione głębi filozoficznej, dydaktycznej i nieco naiwnie, to nieco później w sentymentalizmie zaczęła kształtować się opozycja „człowiek naturalny – cywilizacja”, gdzie w odróżnieniu od barokucywilizację rozumiano jako zło. Wreszcie rewolucja ta została sformalizowana w twórczości słynnego francuskiego pisarza i filozofa J. J. Rousseau.
Jego powieść Julia, czyli Nowa Eloise, która podbiła Europę w XVIII wieku, jest znacznie bardziej złożona i mniej oczywista. Walka uczuć, konwencji społecznych, grzechu i cnoty splata się tu w jedną kulę. Sam tytuł („Nowa Eloise”) zawiera nawiązanie do na wpół legendarnej szalonej pasji średniowiecznego myśliciela Pierre’a Abelarda i jego uczennicy Eloise (XI-XII w.), choć fabuła powieści Rousseau jest oryginalna i nie odtwarza legendy z Abelarda.
Więcej większa wartość miał filozofię „człowieka naturalnego”, sformułowaną przez Rousseau i nadal zachowuje żywe znaczenie. Rousseau uważał cywilizację za wroga człowieka, zabijając w nim wszystko, co najlepsze. Stąd zainteresowanie naturą, naturalnymi uczuciami i naturalnym zachowaniem. Te idee Rousseau doczekały się szczególnego rozwoju w kulturze romantyzmu, a później także w licznych dziełach sztuki XX wieku (np. w „Olesie” A. I. Kuprina).
W Rosji sentymentalizm objawił się później i nie przyniósł poważnych odkryć światowych. Zasadniczo poddani zachodnioeuropejscy byli „zrusyfikowani”. Jednocześnie wywarł ogromny wpływ na dalszy rozwój samej literatury rosyjskiej.
Najbardziej znanym dziełem rosyjskiego sentymentalizmu była „Biedna Lisa” N. M. Karamzina (1792), która odniosła ogromny sukces i wywołała niezliczone naśladownictwa.
„Biedna Liza” odtwarza w istocie na rosyjskiej ziemi fabułę i ustalenia estetyczne angielskiego sentymentalizmu z czasów S. Richardsona, jednak dla literatury rosyjskiej idea, że „wieśniaczki potrafią czuć” stała się odkryciem, które w dużej mierze zdeterminowało jej dalszy rozwój.
Romantyzm
Romantyzm, jako dominujący nurt literacki w literaturze europejskiej i rosyjskiej, nie istniał zbyt długo – około trzydziestu lat, ale jego wpływ na kulturę światową był kolosalny.
Historycznie rzecz biorąc, romantyzm kojarzony jest z niespełnionymi nadziejami Wielkiego rewolucja Francuska(1789-1793), związek ten nie jest jednak liniowy, romantyzm przygotował cały przebieg rozwoju estetycznego Europy, który stopniowo kształtował się dzięki nowej koncepcji człowieka.
Pierwsze stowarzyszenia romantyków pojawiły się w Niemczech pod koniec XVIII wieku, kilka lat później romantyzm rozwija się w Anglii i Francji, następnie w USA i Rosji.
Będąc „stylem światowym”, romantyzm jest zjawiskiem bardzo złożonym i sprzecznym, jednoczącym wiele szkół, wielokierunkowych poszukiwań artystycznych. Dlatego bardzo trudno sprowadzić estetykę romantyzmu do jakichś pojedynczych i wyraźnych podstaw.
Jednocześnie estetyka romantyzmu stanowi niewątpliwie jedność w porównaniu z klasycyzmem czy późniejszym realizmem krytycznym. Jedność ta wynika z kilku głównych czynników.
Po pierwsze, romantyzm uznawał wartość osobowości ludzkiej jako takiej, jej samowystarczalność. Za najwyższą wartość uznawano świat uczuć i myśli jednostki. To natychmiast zmieniło układ współrzędnych, w opozycji „osobowość – społeczeństwo” akcent przesunął się w stronę osobowości. Stąd charakterystyczny dla romantyków kult wolności.
Po drugie, Romantyzm dodatkowo uwydatnił konfrontację cywilizacji z naturą preferując elementy naturalne. To nie przypadek, że w epoceRomantyzm zrodził turystykę, kult pikników na łonie natury itp. Na poziomie tematów literackich pojawia się zainteresowanie egzotycznymi krajobrazami, scenami z życia wiejskiego i „dzikimi” kulturami. Cywilizacja często jawi się jako „więzienie” dla wolnego człowieka. Tę fabułę można prześledzić na przykład w Mtsyri przez M. Yu. Lermontowa.
Po trzecie, najważniejszą cechą estetyki romantyzmu była podwójny świat: uznanie, że świat społeczny, do którego jesteśmy przyzwyczajeni, nie jest jedyny i prawdziwy, prawdziwego świata ludzkiego należy szukać gdzie indziej. Stąd właśnie bierze się ten pomysł piękne „tam”- fundamentalne dla estetyki romantyzmu. To „tam” może objawiać się na wiele różnych sposobów: w łasce Bożej, jak u W. Blake'a; w idealizację przeszłości (stąd zainteresowanie legendami, pojawienie się licznych baśni literackich, kult folkloru); zainteresowanie niezwykłymi osobowościami, duże namiętności (stąd kult szlachetnego zbójnika, zainteresowanie opowieściami o „ fatalna miłość„itd.).
Dualności nie należy interpretować naiwnie . Romantycy wcale nie byli ludźmi „nie z tego świata”, jak niestety wydaje się czasami młodym filologom. Brali czynny udział uczestnictwo w życiu społecznym i największy poeta I. Goethe, ściśle związany z romantyzmem, był nie tylko wielkim przyrodnikiem, ale także premierem. Tu nie chodzi o styl postępowania, ale o postawę filozoficzną, o próbę spojrzenia poza rzeczywistość.
Po czwarte, znaczącą rolę w estetyce romantyzmu odegrały demonizm, opartego na wątpliwościach co do bezgrzeszności Boga, na estetyzowaniu bunt. demonizm nie był podstawa obowiązkowa charakterystycznym tłem romantyzmu był jednak światopogląd romantyczny. Filozoficznym i estetycznym uzasadnieniem demonizmu była tragedia mistyczna (autor nazwał ją „tajemnicą”) J. Byrona „Kaina” (1821), w której opowieść biblijna na temat Kaina zostaje ponownie przemyślana, a Boskie prawdy zostają podważone. Zainteresowanie „demoniczną zasadą” w człowieku jest charakterystyczne dla różnych artystów epoki romantyzmu: J. Byrona, P. B. Shelleya, E. Poe, M. Yu. Lermontowa i innych.
Romantyzm przyniósł ze sobą nową paletę gatunkową. Klasyczne tragedie i ody zastąpiono elegiami, dramatami romantycznymi i wierszami. Prawdziwy przełom nastąpił w gatunkach prozatorskich: pojawia się wiele opowiadań, powieść nabiera zupełnie nowego wyglądu. Schemat fabuły staje się bardziej skomplikowany: popularne są paradoksalne ruchy fabuły, fatalne tajemnice, nieoczekiwane wyniki. Victor Hugo stał się wybitnym mistrzem powieści romantycznej. Jego powieść Katedra Notre Dame (1831) to światowej sławy arcydzieło prozy romantycznej. Późniejsze powieści Hugo („Człowiek, który się śmieje”, „Nędznicy” i in.) charakteryzują się syntezą tendencji romantycznych i realistycznych, choć pisarz przez całe życie pozostawał wierny romantycznym podstawom.
Otworzywszy świat konkretnej osobowości, romantyzm nie starał się jednak szczegółowo opisywać psychologii jednostki. Zainteresowanie „supernamiętnościami” doprowadziło do typizacji doświadczeń. Jeśli miłość trwa przez wieki, jeśli nienawiść, to do końca. Najczęściej bohater romantyczny był nosicielem jednej pasji, jednej idei. To zbliżyło bohatera romantycznego do bohatera klasycyzmu, choć wszystkie akcenty zostały rozmieszczone inaczej. Prawdziwy psychologizm, „dialektyka duszy” stała się odkryciem innego systemu estetycznego – realizmu.
Realizm
Realizm to bardzo złożona i obszerna koncepcja. Jako dominujący nurt historyczno-literacki ukształtował się w latach 30. XIX wieku, jednak jako sposób opanowywania rzeczywistości realizm był pierwotnie wpisany w twórczość artystyczną. Wiele cech realizmu pojawiło się już w folklorze, były one charakterystyczne dla sztuki starożytnej, sztuki renesansu, klasycyzmu, sentymentalizmu itp. Ten „przekrojowy” charakter realizmu wielokrotnie zauważane przez znawców i wielokrotnie pojawiała się pokusa, aby historię rozwoju sztuki postrzegać jako fluktuację między mistycznym (romantycznym) a realistycznym sposobem poznawania rzeczywistości. W najpełniejszej formie znalazło to odzwierciedlenie w teorii słynnego filologa D.I. Czyżewskiego (z pochodzenia Ukraińca, większość życia spędził w Niemczech i USA), przedstawiającego rozwój literatury światowej jakoruch” pomiędzy biegunami realistycznymi i mistycznymi. W teorii estetycznej nazywa się to „Wahadło Czyżewskiego”. Każdy sposób odzwierciedlania rzeczywistości charakteryzuje Chiżewskiego z kilku powodów:
|
realistyczny |
romantyczny (mistyczny) |
|
Przedstawienie typowego bohatera w typowych okolicznościach |
Ukazanie wyjątkowego bohatera w wyjątkowych okolicznościach |
|
Odtworzenie rzeczywistości, jej wiarygodnego obrazu |
Aktywne odtwarzanie rzeczywistości pod znakiem autorskiego ideału |
|
Wizerunek osoby w różnorodnych powiązaniach społecznych, domowych i psychologicznych ze światem zewnętrznym |
Poczucie własnej wartości jednostki podkreślało jej niezależność od społeczeństwa, warunków i środowiska |
|
Kreacja charakteru bohatera jako wieloaspektowego, niejednoznacznego, wewnętrznie sprzecznego |
Zarys bohatera z jedną lub dwoma jasnymi, charakterystycznymi, wypukłymi rysami, fragmentarycznie |
|
Poszukiwanie sposobów rozwiązania konfliktu bohatera ze światem w realnej, konkretnej rzeczywistości historycznej |
Szukaj sposobów na rozwiązanie konfliktu bohatera ze światem w innych, poza kosmicznymi sferami |
|
Specyficzny chronotop historyczny (określona przestrzeń, określony czas) |
Warunkowy, skrajnie uogólniony chronotop (nieokreślona przestrzeń, nieokreślony czas) |
|
Motywacja zachowania bohatera cechami rzeczywistości |
Przedstawienie zachowania bohatera jako nie motywowanego rzeczywistością (samostanowienie osobowości) |
|
Uważa się, że rozwiązanie konfliktu i szczęśliwy wynik są osiągalne |
Nierozwiązywalność konfliktu, niemożność lub warunkowy charakter pomyślnego wyniku |
Stworzony kilkadziesiąt lat temu schemat Czyżewskiego jest nadal dość popularny, a jednocześnie zauważalnie prostuje proces literacki. Tym samym klasycyzm i realizm okazują się typologicznie podobne, romantyzm zaś faktycznie reprodukuje kulturę barokową. W rzeczywistości są to zupełnie różne modele, a realizm XIX wieku niewiele przypomina realizm renesansowy, a tym bardziej klasycyzm. Jednocześnie warto pamiętać o schemacie Chiżewskiego, ponieważ niektóre akcenty są umieszczone precyzyjnie.
Mówiąc o klasyku realizm XIX stulecia, należy tu zwrócić uwagę na kilka kluczowych kwestii.
W realizmie nastąpiło zbliżenie między portretowanym a przedstawionym. Tematem obrazu z reguły stawała się rzeczywistość „tu i teraz”. To nie przypadek, że historia rosyjskiego realizmu związana jest z powstaniem tzw. „ szkoła naturalna”, który swoje zadanie widział w dawaniu jak najbardziej obiektywnego obrazu współczesnej rzeczywistości. To prawda, że ta ostateczna specyfika wkrótce przestała zadowalać pisarzy, a najważniejsi autorzy (I. S. Turgieniew, N. A. Niekrasow, A. N. Ostrowski i inni) wyszli daleko poza estetykę „szkoły naturalnej”.
Jednocześnie nie należy sądzić, że realizm wyrzekł się formułowania i rozwiązywania „odwiecznych pytań bytu”. Wręcz przeciwnie, wielcy pisarze realistyczni pierwsi stawiali właśnie te kwestie. Jednak najważniejsze problemy ludzkiej egzystencji zostały przeniesione na konkretną rzeczywistość, na życie zwykłych ludzi. Tak więc F. M. Dostojewski rozwiązuje odwieczny problem relacji między człowiekiem a Bogiem nie w symboliczne obrazy Kain i Lucyfer, jak na przykład Byron, i na przykładzie losu zubożałego studenta Raskolnikowa, który zabił starego lichwiarza i tym samym „przekroczył granicę”.
Realizm nie rezygnuje z obrazów symbolicznych i alegorycznych, zmienia się jednak ich znaczenie, rodzą nie problemy odwieczne, ale społecznie konkretne. Na przykład baśnie Saltykowa-Szczedrina są na wskroś alegoryczne, ale rozpoznają rzeczywistość społeczną XIX wieku.
Realizmjak żaden wcześniej istniejący kierunek, zainteresowany wewnętrznym światem jednostki, stara się dostrzec jego paradoksy, ruch i rozwój. Pod tym względem w prozie realizmu wzrasta rola monologów wewnętrznych, bohater nieustannie kłóci się ze sobą, wątpi w siebie, ocenia siebie. Psychologizm w twórczości mistrzów realizmu(F. M. Dostojewski, L. N. Tołstoj i inni) osiąga swój najwyższy wyraz.
Realizm zmienia się z biegiem czasu, odzwierciedlając nowe realia i trendy historyczne. Tak więc w czasach sowieckich pojawia się socrealizm ogłosił „oficjalną” metodę literatury radzieckiej. Jest to wysoce ideologiczna forma realizmu, która miała na celu ukazanie nieuchronnego upadku systemu burżuazyjnego. W rzeczywistości jednak „realizmem socjalistycznym” nazywano niemal wszystko Sztuka radziecka, a kryteria okazały się całkowicie niejasne. Dziś termin ten ma jedynie znaczenie historyczne w odniesieniu do literatura współczesna to nie ma znaczenia.
Jeśli w połowa XIX wiekowy realizm dominował prawie niepodzielnie, a pod koniec XIX wieku sytuacja się zmieniła. Przez ostatnie stulecie realizm doświadczał ostrej konkurencji ze strony innych. systemy estetyczne, co oczywiście w ten czy inny sposób zmienia naturę samego realizmu. Na przykład powieść M. A. Bułhakowa „Mistrz i Małgorzata” jest dziełem realistycznym, ale jednocześnie można poczuć znaczenie symboliczne, zauważalnie zmieniając ustawienia „realizmu klasycznego”.
Trendy modernistyczne końca XIX - XX wieku
Wiek XX, jak żaden inny, upłynął pod znakiem rywalizacji wielu nurtów w sztuce. Kierunki te są zupełnie różne, konkurują ze sobą, zastępują się, uwzględniają swoje osiągnięcia. Łączy ich jedynie sprzeciw wobec klasycznej sztuki realistycznej, próby poszukiwania własnych sposobów odzwierciedlenia rzeczywistości. Kierunki te łączy warunkowy termin „modernizm”. Sam termin „modernizm” (od „nowoczesny” – nowoczesny) powstał w romantycznej estetyce A. Schlegla, ale potem się nie zakorzenił. Zaczęto go jednak używać sto lat później, pod koniec XIX wieku, i zaczęto oznaczać początkowo dziwne, niezwykłe systemy estetyczne. Dziś „modernizm” jest terminem o niezwykle szerokim znaczeniu, występującym właściwie w dwóch przeciwieństwach: z jednej strony jest to „wszystko, co nie jest realizmem”, z drugiej (w ostatnich latach) jest czymś, czym „nie jest” postmodernizm”. Tym samym koncepcja modernizmu ujawnia się negatywnie – metodą „sprzeczności”. Naturalnie przy takim podejściu nie ma mowy o jakiejkolwiek przejrzystości strukturalnej.
Trendów modernistycznych jest wiele, my skupimy się tylko na najważniejszych:
Impresjonizm (od francuskiego „impresja” - wrażenie) - nurt w sztuce ostatniej trzeciej XIX - początku XX wieku, który powstał we Francji, a następnie rozprzestrzenił się na cały świat. Przedstawiciele impresjonizmu starali się uchwycićrealny świat w jego mobilności i zmienności, przekazują swoje ulotne wrażenia. Sami impresjoniści nazywali siebie „nowymi realistami”, termin ten pojawił się później, po 1874 r., kiedy ukazało się słynne dziś dzieło C. Moneta „Wschód słońca. Wrażenie". Początkowo termin „impresjonizm” miał wydźwięk negatywny, wyrażający zdziwienie, a nawet lekceważenie krytyki, jednak sami artyści przyjęli go „na złość krytykom”, a z czasem negatywne konotacje zniknęły.
W malarstwie impresjonizm wywarł ogromny wpływ na cały dalszy rozwój sztuki.
W literaturze rola impresjonizmu była skromniejsza, gdyż nie rozwinął się on jako ruch niezależny. Jednak estetyka impresjonizmu wpłynęła na twórczość wielu autorów, także rosyjskich. Wiele wierszy K. Balmonta, I. Annensky'ego i innych cechuje wiara w „przemijalność”. Ponadto impresjonizm wpłynął na koloryt wielu pisarzy, na przykład jego cechy są zauważalne w palecie B. Zajcewa.
Jednak jako nurt holistyczny impresjonizm nie pojawił się w literaturze, stając się charakterystycznym tłem symboliki i neorealizmu.
Symbolika - jeden z najpotężniejszych obszarów modernizmu, dość rozproszony w swoich postawach i poszukiwaniach. Symbolika zaczęła kształtować się we Francji w latach 70. XIX wieku i szybko rozprzestrzeniła się w całej Europie.
W latach 90. symbolika stała się trendem ogólnoeuropejskim, z wyjątkiem Włoch, gdzie z nie do końca jasnych powodów nie zakorzeniła się.
W Rosji symbolika zaczęła się ujawniać pod koniec lat 80., a jako świadomy trend nabrała kształtu w połowie lat 90.
Do czasu powstania i specyfiki światopoglądu w rosyjskiej symbolice zwyczajowo wyróżnia się dwa główne etapy. Poeci debiutujący w latach 90. XIX w. nazywani są „starszymi symbolistami” (W. Bryusow, K. Balmont, D. Mereżkowski, Z. Gippius, F. Sologub i in.).
W XX wieku pojawiło się wiele nowych nazw, które wyraźnie zmieniły oblicze symboliki: A. Blok, A. Bely, Vyach. Iwanow i in. Przyjętą nazwą „drugiej fali” symboliki jest „młoda symbolika”. Należy pamiętać, że „starszych” i „młodszych” symbolistów oddzielał nie tyle wiek (np. Wiacz. Iwanow jest zwykle „starszy” ze względu na wiek), ale różnica światopoglądów i kierunku kreatywności.
Twórczość starszych symbolistów bardziej wpisuje się w kanon neoromantyzmu. Charakterystycznymi motywami są samotność, wybranie poety, niedoskonałość świata. W wierszach K. Balmonta zauważalny jest wpływ techniki impresjonistycznej, wczesny Bryusow ma wiele eksperymentów technicznych, egzotykę werbalną.
Młodzi Symboliści stworzyli bardziej holistyczną i oryginalną koncepcję, która opierała się na fuzji życia i sztuki, na idei ulepszania świata zgodnie z prawami estetycznymi. Tajemnicy bytu nie da się wyrazić zwykłym słowem, można ją jedynie odgadnąć w systemie symboli odnalezionym intuicyjnie przez poetę. Pojęcie tajemnicy, nieujawniania znaczeń stało się podstawą estetyki symbolistycznej. Według Vyacha poezja. Iwanowa istnieje „tajne pisanie tego, co niewyrażalne”. Społeczno-estetyczna iluzja młodej symboliki polegała na tym, że poprzez „słowo prorocze” można zmienić świat. Dlatego postrzegali siebie nie tylko jako poetów, ale także jako demiurdzy czyli twórcy świata. Niespełniona utopia doprowadziła na początku lat 1910. XX w. do całkowitego kryzysu symboliki, do jej rozpadu jako integralnego systemu, choć od dawna słychać „echa” estetyki symbolistycznej.
Niezależnie od wykonania utopia społeczna, symbolika znacznie wzbogaciła poezję rosyjską i światową. Nazwiska A. Bloka, I. Annensky'ego, Vyacha. Iwanow, A. Bieły i inni wybitni poeci symbolistyczni – duma literatury rosyjskiej.
Ameizm(od greckiego „akme” – „najwyższy stopień, szczyt, rozkwit, czas rozkwitu”) – ruch literacki, który powstał na początku dziesiątych lat XX wieku w Rosji. Historycznie rzecz biorąc, acmeizm był reakcją na kryzys symboliki. W przeciwieństwie do „tajnego” słowa symbolistów, akmeiści głosili wartość materiału, plastyczną obiektywność obrazów, dokładność i wyrafinowanie słowa.
Powstawanie acmeizmu jest ściśle związane z działalnością organizacji „Warsztat poetów”, której głównymi postaciami byli N. Gumilow i S. Gorodecki. Do acmeizmu przyłączyli się także O. Mandelstam, wczesna A. Achmatowa, W. Narbut i inni, później jednak Achmatowa kwestionowała estetyczną jedność akmeizmu, a nawet zasadność samego terminu. Ale trudno się z nią zgodzić w tej kwestii: estetyczna jedność poetów acmeistycznych, przynajmniej w pierwszych latach, nie ulega wątpliwości. I nie chodzi tylko o to artykuły polityczne N. Gumilowa i O. Mandelstama, gdzie formułuje się estetyczne credo nowego nurtu, ale przede wszystkim w samej praktyce. Akmeizm w przedziwny sposób łączył romantyczną chęć egzotyki, wędrowania z wyrafinowaniem słowa, co wiązało go z kulturą barokową.
Ulubione obrazy acmeizmu - egzotyczne piękno (na przykład w każdym okresie swojej twórczości Gumilow ma wiersze o egzotycznych zwierzętach: żyrafie, jaguarze, nosorożcu, kangurze itp.), obrazy kultury(z Gumilowem, Achmatową, Mandelstamem) temat miłosny jest rozwiązany bardzo plastycznie. Często istotny szczegół staje się znakiem psychologicznym(na przykład rękawiczka u Gumilowa lub Achmatowej).
Najpierw świat jawi się akmeistom jako wyrafinowany, ale „zabawkowy”, zdecydowanie nierealny. Na przykład słynny wczesny wiersz O. Mandelstama brzmi tak:
Płonący płatkiem złota
Choinki w lesie;
Zabawkarskie wilki w krzakach
Patrzą strasznymi oczami.
Och, mój smutku,
Och, moja cicha wolność
I nieożywione niebo
Zawsze roześmiany kryształ!
Później drogi akmeistów rozeszły się, z dawnej jedności niewiele pozostało, choć wierność ideałom kultury wysokiej, kultowi poetyckiego mistrzostwa, większość poetów zachowała do końca. Wielu czołowych artystów słownych wyszło z acmeizmu. Literatura rosyjska ma prawo być dumna z nazwisk Gumilowa, Mandelstama i Achmatowej.
Futuryzm(z łac. „futurus” "- przyszły). Jeśli symbolika, jak wspomniano powyżej, nie zakorzeniła się we Włoszech, to wręcz przeciwnie, futuryzm ma włoskie pochodzenie. Za „ojca” futuryzmu uważany jest włoski poeta i teoretyk sztuki F. Marinetti, który zaproponował szokującą i surową teorię nowej sztuki. Tak naprawdę Marinetti mówił o mechanizacji sztuki, o pozbawieniu go duchowości. Sztuka powinna przypominać „grę na mechanicznym pianinie”, wszelkie słowne rozkosze są zbędne, duchowość to przestarzały mit.
Idee Marinettiego obnażyły kryzys sztuka klasyczna i zostały przejęte przez „zbuntowane” grupy estetyczne w różnych krajach.
W Rosji pierwszymi futurystami byli bracia artyści Burliuks. David Burliuk założył w swojej posiadłości kolonię futurystów „Gilea”. Udało mu się zgromadzić wokół siebie inaczej, w przeciwieństwie do innych poetów i artystów: Majakowskiego, Chlebnikowa, Kruchenykha, Eleny Guro i innych.
Pierwsze manifesty rosyjskich futurystów miały szczerze szokujący charakter (nawet nazwa manifestu „Slapping the Public Gust” mówi sama za siebie), jednak nawet przy tym rosyjscy futuryści nie zaakceptowali mechanizmu Marinettiego od samego początku, ustanawiając sobie inne zadania. Przybycie Marinettiego do Rosji wywołało rozczarowanie wśród rosyjskich poetów i jeszcze bardziej uwypukliło różnice.
Futuryści postanowili tworzyć nowa poetyka, nowy system walory estetyczne. Wirtuozowska zabawa słowem, estetyzacja przedmiotów codziennego użytku, mowa ulicy – wszystko to podniecało, zszokowało, wywołało rezonans. Chwytliwy, widoczny charakter obrazu jednych drażnił, innych zachwycał:
Każde słowo,
nawet żart
który wymiotuje z płonącymi ustami,
wyrzucony jak naga prostytutka
z płonącego burdelu.
(W. Majakowski, „Chmura w spodniach”)
Dziś można uznać, że znaczna część twórczości futurystów nie przetrwała próby czasu, ma jedynie znaczenie historyczne, ale w ogóle wpływ eksperymentów futurystów na cały dalszy rozwój sztuki (i nie tylko werbalne, ale i obrazowe, muzyczne) okazało się kolosalne.
Futuryzm miał w sobie kilka nurtów, zbieżnych lub sprzecznych: kubofuturyzm, ego-futuryzm (Igor Severyanin), grupa Centrifuga (N. Aseev, B. Pasternak).
Bardzo różne od siebie grupy te połączyły się w nowym rozumieniu istoty poezji, w pragnieniu werbalnych eksperymentów. Rosyjski futuryzm dał światu kilku poetów o ogromnej skali: Władimira Majakowskiego, Borysa Pasternaka, Wielimira Chlebnikowa.
Egzystencjalizm (od łacińskiego „existentia” - istnienie). Egzystencjalizmu nie można nazwać ruchem literackim pełny sens Słowem, jest to raczej nurt filozoficzny, koncepcja osoby, przejawiająca się w wielu dziełach literackich. Początków tego nurtu należy szukać w XIX w. w filozofii mistycznej S. Kierkegaarda, jednak prawdziwy rozwój egzystencjalizmu nastąpił już w XX w. Do najważniejszych filozofów egzystencjalistycznych można wymienić G. Marcela, K. Jaspersa, M. Heideggera, J.-P. Sartre i inni Egzystencjalizm jest systemem bardzo rozproszonym, z wieloma odmianami i odmianami. Jednakże wspólne cechy, które pozwalają mówić o pewnej jedności, są następujące:
1. Rozpoznanie osobowego sensu bytu . Inaczej mówiąc, świat i człowiek w swej pierwotnej istocie są zasadami osobowymi. Błąd tradycyjnego poglądu, zdaniem egzystencjalistów, polega na tym, że życie ludzkie rozpatrywane jest „z zewnątrz”, obiektywnie, a wyjątkowość życia ludzkiego polega właśnie na tym, że jest ono Jest i że ona Mój. Dlatego G. Marcel zaproponował rozpatrywanie relacji człowieka i świata nie według schematu „On jest światem”, ale według schematu „Ja – Ty”. Moja relacja z drugą osobą jest tylko szczególnym przypadkiem tego wszechogarniającego schematu.
M. Heidegger powiedział to samo, trochę inaczej. Jego zdaniem należy zmienić podstawowe pytanie o człowieka. Próbujemy odpowiedzieć, Co jest osoba”, ale trzeba zapytać „ Kto jest osoba.” To radykalnie zmienia cały układ współrzędnych, ponieważ w znajomy świat nie dostrzeżemy podstaw do niepowtarzalnego „ja” dla każdego człowieka.
2. Uznanie tzw. „sytuacji granicznej” kiedy to „ja” stanie się bezpośrednio dostępne. W zwyczajne życie to „ja” nie jest bezpośrednio dostępne, ale w obliczu śmierci, na tle nieistnienia, objawia się. Koncepcja sytuacji granicznej wywarła ogromny wpływ na literaturę XX wieku – zarówno wśród pisarzy bezpośrednio związanych z teorią egzystencjalizmu (A. Camus, J.-P. Sartre), jak i autorów, którzy na ogół są od tej teorii dalecy. na przykład na idei sytuacji granicznej zbudowane są prawie wszystkie wątki wojskowych opowieści Wasila Bykowa.
3. Uznanie osoby za projekt . Inaczej mówiąc, dane nam pierwotne „ja” zmusza nas za każdym razem do dokonania jedynego możliwego wyboru. A jeśli czyjś wybór okaże się niegodny, osoba ta zaczyna się rozpadać, niezależnie od powodów zewnętrznych, które może usprawiedliwić.
Egzystencjalizm, powtarzamy, nie ukształtował się jako nurt literacki, ale wywarł ogromny wpływ na współczesną kulturę światową. W tym sensie można go uznać za nurt estetyczny i filozoficzny XX wieku.
Surrealizm(francuski „surrealizm”, dosł. „superrealizm”) – potężny nurt w malarstwie i literaturze XX wieku, który jednak odcisnął największe piętno w malarstwie, przede wszystkim dzięki autorytetowi słynnego artysty Salvador Dali. Niesławne zdanie Dali o jego nieporozumieniach z innymi przywódcami nurtu „surrealista to ja”, przy całej jego oburzeniu, wyraźnie akcentuje. Bez postaci Salvadora Dali surrealizm prawdopodobnie nie miałby takiego wpływu na kulturę XX wieku.
Jednocześnie założycielem tego nurtu nie jest wcale Dali, ani nawet artysta, ale po prostu pisarz Andre Breton. Surrealizm ukształtował się w latach dwudziestych XX wieku jako ruch lewicowy, ale wyraźnie różnił się od futuryzmu. Surrealizm odzwierciedlał społeczne, filozoficzne, psychologiczne i estetyczne paradoksy świadomości europejskiej. Europa jest zmęczona napięciami społecznymi, tradycyjnymi formami sztuki, hipokryzją w etyce. Ta fala „protestu” dała początek surrealizmowi.
Autorzy pierwszych deklaracji i dzieł surrealizmu (Paul Eluard, Louis Aragon, Andre Breton i in.) postawili sobie za cel „wyzwolenie” twórczości ze wszelkich konwencji. Dużą wagę przywiązywano do nieświadomych impulsów, przypadkowych obrazów, które jednak poddawane były następnie starannej obróbce artystycznej.
Poważny wpływ na estetykę surrealizmu wywarł freudyzm, który urzeczywistniał erotyczne instynkty człowieka.
Na przełomie lat 20. i 30. surrealizm odgrywał bardzo znaczącą rolę w kulturze europejskiej, jednak literacki komponent tego nurtu stopniowo słabł. Od surrealizmu odeszli główni pisarze i poeci, w szczególności Eluard i Aragonia. Próby wskrzeszenia ruchu przez André Bretona po wojnie zakończyły się niepowodzeniem, natomiast surrealizm dał początek znacznie potężniejszej tradycji malarskiej.
Postmodernizm - potężny nurt literacki naszych czasów, bardzo różnorodny, sprzeczny i zasadniczo otwarty na wszelkie innowacje. Filozofia postmodernizmu ukształtowała się głównie w szkole francuskiej myśli estetycznej (J. Derrida, R. Barthes, J. Kristeva i in.), dziś jednak rozprzestrzeniła się daleko poza Francję.
Jednocześnie wiele korzeni filozoficznych i pierwszych dzieł nawiązuje do tradycji amerykańskiej, a samego terminu „postmodernizm” po raz pierwszy w odniesieniu do literatury użył amerykański krytyk literacki pochodzenia arabskiego Ihab Hasan (1971).
Najważniejszą cechą postmodernizmu jest zasadnicze odrzucenie jakiejkolwiek centryczności i jakiejkolwiek hierarchii wartości. Wszystkie teksty są zasadniczo równe pod względem praw i mogą się ze sobą stykać. Nie ma sztuki wysokiej i niskiej, nowoczesnej i przestarzałej. Z kulturowego punktu widzenia wszystkie one istnieją w pewnym „teraz”, a ponieważ łańcuch wartości zostaje zasadniczo zniszczony, żaden z tekstów nie ma przewagi nad drugim.
W twórczości postmodernistów pojawia się prawie każdy tekst dowolnej epoki. Zaciera się także granica słowa własnego i cudzego, dlatego w nowym dziele można przeplatać teksty znanych autorów. Zasada ta została nazwana zasada centonalności» (centon – gatunek gry, w którym wiersz składa się z różnych wersów innych autorów).
Postmodernizm radykalnie różni się od wszystkich innych systemów estetycznych. W różnych schematach (na przykład w znanych schematach Ihaba Hasana, V. Brainina-Passeka itp.) Odnotowuje się dziesiątki charakterystycznych oznak postmodernizmu. Jest to sceneria dla gry, konformizmu, uznania równości kultur, sceneria dla wtórnej (czyli postmodernizm nie ma na celu powiedzenia czegoś nowego o świecie), orientacji na sukces komercyjny, uznania nieskończoności estetyki ( czyli wszystko może być sztuką) itp.
Stosunek do postmodernizmu zarówno wśród pisarzy, jak i krytyków literackich jest niejednoznaczny: od całkowitej akceptacji po kategoryczne zaprzeczenie.
W ostatniej dekadzie coraz częściej mówi się o kryzysie postmodernizmu, przypomina o odpowiedzialności i duchowości kultury.
Na przykład P. Bourdieu uważa postmodernizm za odmianę „radykalnego szyku”, spektakularnego i wygodnego jednocześnie, i nawołuje, aby nie niszczyć nauki (a w kontekście także sztuki) „w fajerwerkach nihilizmu”.
Ostre ataki na postmodernistyczny nihilizm podejmuje także wielu amerykańskich teoretyków. Oddźwięk wywołała zwłaszcza książka Przeciw dekonstrukcji J. M. Ellisa, zawierająca krytyczną analizę postaw postmodernistycznych. Teraz jednak ten schemat jest znacznie bardziej skomplikowany. Zwyczajowo mówi się o przedsymbolizmie, wczesnej symbolice, mistyczna symbolika, postsymbolizm itp. Nie przekreśla to jednak naturalnie ukształtowanego podziału na starszych i młodszych.
Literatura, jak żaden inny rodzaj działalności twórczej człowieka, związana jest z życiem społecznym i historycznym ludzi, będąc jasnym i obrazowym źródłem jego refleksji. Fikcja rozwija się wraz ze społeczeństwem, w określonej sekwencji historycznej i można powiedzieć, że jest to bezpośredni przykład rozwój artystyczny cywilizacja. Każda epoka historyczna charakteryzuje się pewnymi nastrojami, poglądami, światopoglądem i światopoglądem, co nieuchronnie objawia się w artystycznych dziełach literackich.
Wspólność światopoglądu, poparta jednolitymi zasadami artystycznymi tworzenia dzieła literackiego poszczególne grupy pisarzy, kształtuje różne nurty literackie. Warto powiedzieć, że klasyfikacja i wybór takich obszarów w historii literatury jest bardzo warunkowa. Pisarze, tworząc swoje dzieła w różnych epokach historycznych, nawet nie przypuszczali, że krytycy literaccy na przestrzeni lat zaliczą je do nurtu literackiego. Jednak dla wygody analiza historyczna w krytyce literackiej taka klasyfikacja jest konieczna. Pomaga w jaśniejszym i uporządkowanym zrozumieniu złożonych procesów rozwoju literatury i sztuki.
Główne ruchy literackie
Każdy z nich charakteryzuje się szeregiem znani pisarze, które łączy jasna koncepcja ideowo-estetyczna zawarta w dziełach teoretycznych oraz ogólny pogląd na zasady tworzenia dzieła sztuki lub metodę artystyczną, która z kolei nabiera cech historycznych i społecznych właściwych dla danej kierunek.
W historii literatury zwyczajowo wyróżnia się następujące główne nurty literackie:
Klasycyzm. Powstał jako styl artystyczny i światopogląd XVII wiek. Opiera się na pasji do sztuki starożytnej, która została wzięta za wzór do naśladowania. Dążąc do osiągnięcia prostoty doskonałości, na wzór starożytnych wzorców, klasycyści wypracowali ścisłe kanony sztuki, takie jak jedność czasu, miejsca i akcji w dramacie, których należało bezwzględnie przestrzegać. Akcentowano twórczość literacką sztuczną, rozsądnie i logicznie zorganizowaną, racjonalnie zbudowaną.
Wszystkie gatunki podzielono na wysokie (tragedia, oda, epopeja), które śpiewały o bohaterskich wydarzeniach i wątkach mitologicznych, oraz niskie - przedstawiające życie codzienne ludzie z niższych klas (komedia, satyra, bajka). Klasycyści preferowali dramaturgię i stworzyli wiele dzieł specjalnie na potrzeby sceny teatralnej, posługując się nie tylko słowami, ale także obrazami wizualnymi, odpowiednio zbudowaną fabułą, mimiką i gestami, scenografią i kostiumami do wyrażania idei. Cały wiek XVII i początek XVIII upłynął w cieniu klasycyzmu, który po niszczycielskiej potędze Francuzów został zastąpiony innym kierunkiem.
Romantyzm jest romantyzmem wszechstronnym, który z mocą przejawiał się nie tylko w literaturze, ale także w malarstwie, filozofii i muzyce, a w każdym kraju europejskim miał swoją specyfikę. Pisarzy romantycznych łączyło subiektywne spojrzenie na rzeczywistość i niezadowolenie z otaczającej rzeczywistości, co zmuszało ich do konstruowania innych, odbiegających od rzeczywistości obrazów świata. Bohaterami dzieł romantycznych są potężne, niezwykłe osobowości, buntownicy rzucający wyzwanie niedoskonałości świata, powszechnemu złu i ginący w walce o szczęście i powszechną harmonię. Niezwykli bohaterowie i niezwykłe okoliczności życiowe światy fantasy i nierealistycznie silne głębokie uczucia, pisarze przekazali za pomocą określony język ich prace są bardzo emocjonalne, wysublimowane.
Realizm. Patos i uniesienie romantyzmu zmieniły ten kierunek, którego główną zasadą było przedstawienie życia we wszystkich jego ziemskich przejawach, bardzo realnych typowych bohaterów w naprawdę typowych okolicznościach. Literatura, zdaniem pisarzy realistów, miała stać się podręcznikiem życia, dlatego bohaterowie zostali ukazani we wszystkich aspektach manifestacji osobowości - społecznej, psychologicznej, historycznej. Głównym źródłem wpływającym na człowieka, kształtującym jego charakter i światopogląd, jest środowisko, realne okoliczności życiowe, z którymi bohaterowie nieustannie popadają w konflikt z powodu głębokich sprzeczności. Życie i obrazy są dane w rozwoju, wykazując pewien trend.
Trendy literackie odzwierciedlają najczęstsze parametry i cechy kreatywność artystyczna w pewnym historycznym okresie rozwoju społeczeństwa. Z kolei w ramach dowolnego kierunku można wyróżnić kilka nurtów, które reprezentują pisarze o podobnych postawach ideowych i artystycznych, poglądach moralnych i etycznych oraz technikach artystycznych i estetycznych. Tak więc w ramach romantyzmu istniały takie nurty, jak romantyzm obywatelski. Zwolennikami różnych nurtów byli także pisarze realistyczni. W rosyjskim realizmie zwyczajowo wyróżnia się nurt filozoficzny i socjologiczny.
Kierunki i nurty literackie – klasyfikacja stworzona w ramach teorii literatury. Opiera się na poglądach filozoficznych, politycznych i estetycznych epok i pokoleń ludzi na pewnym historycznym etapie rozwoju społeczeństwa. Trendy literackie potrafią jednak wykraczać poza granice jednej epoki historycznej, dlatego często utożsamia się je z metodą artystyczną wspólną dla grupy pisarzy żyjących w różnych czasach, lecz wyrażających podobne zasady duchowe i etyczne.
Kierunki literackie (materiał teoretyczny)
Klasycyzm, sentymentalizm, romantyzm, realizm to główne nurty literackie.
Główne cechy ruchów literackich :
· zjednoczyć pisarzy określonej epoki historycznej;
· reprezentują szczególny typ bohatera;
· wyrażać określony światopogląd;
· wybieraj charakterystyczne motywy i wątki;
· stosować charakterystyczne techniki artystyczne;
· pracować w określonych gatunkach;
· wyróżniać się stylem przemówienie artystyczne;
· wysuwał pewne ideały życiowe i estetyczne.
Klasycyzm
Nurt w literaturze i sztuce XVII - początków XIX wieku, oparty na próbkach sztuki starożytnej (klasycznej). Klasycyzm rosyjski charakteryzuje się wątkami narodowo-patriotycznymi, związanymi z przemianami epoki Piotrowej.
Cechy charakterystyczne:
· znaczenie tematów i wątków;
· naruszenie prawda życiowa: utopizm, idealizacja, abstrakcja w obrazie;
· wymyślone obrazy, schematyczne postacie;
· budowanie dzieła, ścisły podział bohaterów na pozytywnych i negatywnych;
· używanie języka, który jest mało zrozumiały zwyczajni ludzie;
· odwoływać się do wzniosłych, heroicznych ideałów moralnych;
· orientacja ogólnopolska, obywatelska;
· ustalenie hierarchii gatunków: „wysoki” (ody i tragedie), „średni” (elegie, pisma historyczne, przyjazne listy) i „niskie” (komedie, satyry, bajki, fraszki);
· podporządkowanie fabuły i kompozycji zasadom „trzech jedności”: czasu, przestrzeni (miejsca) i akcji (wszystkie wydarzenia rozgrywają się w ciągu 24 godzin, w jednym miejscu i wokół jednej fabuły).
Przedstawiciele klasycyzmu
Literatura zachodnioeuropejska:
· P. Corneille – tragedia „Sid”, „Horacy”, „Cinna”;
· J. Racine – tragedia „Fedra”, „Midridat”;
· Voltaire – tragedia „Brutus”, „Tancred”;
· Molière – komedie „Tartuffe”, „Kupiec szlachecki”;
· N. Boileau – traktat wierszowany „Sztuka poetycka”;
· J. Lafontaine – „Bajki”.
Literatura rosyjska
· M. Łomonosow – wiersz „Rozmowa z Anakreonem”, „Oda w dniu wstąpienia na tron cesarzowej Elżbiety Pietrowna, 1747”;
· G. Derzhavin – oda do „Felitsy”;
· A. Sumarokov – tragedia „Khorev”, „Sinav i Truvor”;
· Y. Knyazhnin – tragedia „Dydona”, „Rossław”;
· D. Fonvizin – komedie „Majster”, „Zarośla”.
Sentymentalizm
Kierunek w literaturze i sztuce drugiej połowy XVIII - początków XIX wieku. Deklarował, że dominującą „naturą ludzką” nie jest rozum, ale uczucie i drogi do ideału harmonijnie rozwiniętej osobowości szukał w wyzwoleniu i doskonaleniu „naturalnych” uczuć.
Cechy charakterystyczne:
· ujawnienie psychologii człowieka;
· uczucie jest uznane za najwyższą wartość;
· zainteresowanie zwykłym człowiekiem, światem jego uczuć, przyrodą, życiem codziennym;
· idealizacja rzeczywistości, subiektywny obraz świata;
· idee moralnej równości ludzi, organiczne połączenie z naturą;
· utwór pisany jest często w pierwszej osobie (narratorem jest autor), co nadaje mu liryzmu i poezji.
Przedstawiciele sentymentalizmu
· S. Richardson – powieść „Clarissa Harlow”;
· - powieść „Julia, czyli Nowa Eloise”;
· - powieść „Cierpienia młodego Wertera”.
Literatura rosyjska
· W. Żukowski – wczesne wiersze;
· N. Karamzin – opowiadanie „Biedna Lisa” – szczyt rosyjskiego sentymentalizmu, „Wyspa Bornholm”;
· I. Bogdanowicz – wiersz „Kochanie”;
· A. Radishchev (nie wszyscy badacze przypisują jego twórczość sentymentalizmowi, bliski jest temu nurtowi jedynie w swojej psychologii; notatki podróżnicze „Podróż z Petersburga do Moskwy”).
Romantyzm
Nurt w sztuce i literaturze końca XVIII - pierwszej połowy XIX wieku, odzwierciedlający dążenie artysty do przeciwstawienia się rzeczywistości i marzeniu.
Cechy charakterystyczne:
· niezwykły, egzotyczny w przedstawieniu wydarzeń, krajobrazu, ludzi;
· odrzucenie prozaiczności prawdziwego życia; wyraz światopoglądu, który charakteryzuje się marzycielstwem, idealizacją rzeczywistości, kultem wolności;
· dążenie do ideału, doskonałości;
· mocny, jasny, wysublimowany wizerunek romantycznego bohatera;
· wizerunek bohatera romantycznego w wyjątkowych okolicznościach (w tragicznym pojedynku z losem);
· kontrast w mieszaninie tego, co wysokie i niskie, tragiczne i komiczne, zwyczajne i niezwykłe.
Przedstawiciele romantyzmu
Literatura zachodnioeuropejska
· J. Byron - wiersze „Pielgrzymka Childe Harolda”, „Korsarz”;
· - dramat „Egmont”;
· I. Schiller – dramaty „Zbójcy”, „Przebiegłość i miłość”;
· E. Hoffman – fantastyczna opowieść „Złoty garnek”; bajki „Mały Tsakhes”, „Władca pcheł”;
· P. Merimee – opowiadanie „Carmen”;
· V. Hugo - powieść historyczna"Katedra Notre Dame";
· W. Scott – powieść historyczna „Ivanhoe”.
Literatura rosyjska
