คอลเลกชันบทความสังคมศึกษาในอุดมคติ แนวโน้มวรรณกรรม แนวโน้มหลักในวรรณคดีและศิลปะ

แนวคิดของ "ทิศทาง" "ปัจจุบัน" "โรงเรียน" หมายถึงคำที่อธิบายกระบวนการวรรณกรรม - การพัฒนาและการทำงานของวรรณกรรมในระดับประวัติศาสตร์ คำจำกัดความเหล่านี้เป็นที่ถกเถียงกันในการศึกษาวรรณกรรม

ในศตวรรษที่ 19 ทิศทางเป็นที่เข้าใจกันว่า ลักษณะทั่วไปเนื้อหา แนวความคิดของวรรณกรรมระดับชาติทั้งหมดหรือช่วงระยะเวลาใด ๆ ของการพัฒนา ตอนแรก ศตวรรษที่สิบเก้ากระแสวรรณกรรมโดยทั่วไปเกี่ยวข้องกับ "กระแสหลักทางจิตใจ"

ดังนั้น I. V. Kireevsky ในบทความของเขา "The Nineteenth Century" (1832) จึงเขียนว่า กระแสหลักจิตใจของปลายศตวรรษที่ 18 นั้นทำลายล้าง และสิ่งใหม่ประกอบด้วย "ความปรารถนาที่จะสมการที่ผ่อนคลายของวิญญาณใหม่พร้อมกับซากปรักหักพังของสมัยโบราณ...

ในวรรณคดี ผลลัพธ์ของกระแสนี้คือความปรารถนาที่จะประสานจินตนาการกับความเป็นจริง ความถูกต้องของรูปแบบที่มีเสรีภาพในเนื้อหา...พูดง่ายๆ ก็คือ สิ่งที่เปล่าประโยชน์เรียกว่าลัทธิคลาสสิก กับสิ่งที่ไม่ถูกต้องยิ่งกว่านั้นเรียกว่าลัทธิโรแมนติก”

ก่อนหน้านี้ในปี พ.ศ. 2367 V.K. Kuchelbecker ได้ประกาศทิศทางของบทกวีเป็นเนื้อหาหลักในบทความ "เกี่ยวกับทิศทางของบทกวีของเราโดยเฉพาะโคลงสั้น ๆ ใน ทศวรรษที่ผ่านมา- กศ. A. Polevoy เป็นคนแรกที่วิจารณ์รัสเซียที่ใช้คำว่า "ทิศทาง" กับบางขั้นตอนในการพัฒนาวรรณกรรม

ในบทความเรื่อง "แนวโน้มและฝ่ายต่างๆ ในวรรณคดี" เขาเรียกทิศทางนี้ว่า "ความมุ่งมั่นภายในของวรรณกรรม ซึ่งมักมองไม่เห็นสำหรับคนรุ่นราวคราวเดียวกัน ซึ่งให้ลักษณะเฉพาะแก่ผลงานทั้งหมดหรืออย่างน้อยก็หลายชิ้นในที่เป็นที่รู้จัก เวลาที่กำหนด...พื้นฐานของมันค่ะ ในความหมายทั่วไปมีความคิดถึงยุคสมัยใหม่”

สำหรับ " การวิจารณ์ที่แท้จริง" - N. G. Chernyshevsky, N. A. Dobrolyubov - ทิศทางมีความสัมพันธ์กับตำแหน่งทางอุดมการณ์ของนักเขียนหรือกลุ่มนักเขียน โดยทั่วไปทิศทางเป็นที่เข้าใจกันว่าเป็นชุมชนวรรณกรรมที่หลากหลาย

แต่คุณลักษณะหลักที่รวมเข้าด้วยกันคือความสามัคคีมากที่สุด หลักการทั่วไปอวตาร เนื้อหาทางศิลปะความธรรมดาของรากฐานอันลึกซึ้งของโลกทัศน์ทางศิลปะ

ความสามัคคีนี้มักเกิดจากความคล้ายคลึงกันของประเพณีทางวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ และมักเกี่ยวข้องกับประเภทของจิตสำนึก ยุควรรณกรรมนักวิทยาศาสตร์บางคนเชื่อว่าความสามัคคีของทิศทางนั้นเกิดจากความสามัคคีของวิธีการสร้างสรรค์ของนักเขียน

ไม่มีรายการกำหนดแนวโน้มวรรณกรรม เนื่องจากการพัฒนาวรรณกรรมมีความเกี่ยวข้องกับลักษณะเฉพาะของประวัติศาสตร์ วัฒนธรรม ชีวิตทางสังคมสังคม ลักษณะระดับชาติและระดับภูมิภาคของวรรณกรรมเฉพาะเรื่อง อย่างไรก็ตาม ตามเนื้อผ้ามีแนวโน้มต่างๆ เช่น ลัทธิคลาสสิก ลัทธิอารมณ์อ่อนไหว ลัทธิโรแมนติก สัจนิยม สัญลักษณ์นิยม ซึ่งแต่ละแนวโน้มมีลักษณะเฉพาะด้วยชุดคุณลักษณะที่เป็นทางการและเนื้อหาของตัวเอง

ตัวอย่างเช่น ภายในกรอบของโลกทัศน์โรแมนติก คุณลักษณะทั่วไปของยวนใจสามารถระบุได้ เช่น แรงจูงใจในการทำลายขอบเขตและลำดับชั้นจารีตประเพณี แนวคิดในการสังเคราะห์ "จิตวิญญาณ" ซึ่งเข้ามาแทนที่แนวคิดเชิงเหตุผลของ "การเชื่อมโยง" และ “ระเบียบ” การตระหนักรู้ว่ามนุษย์เป็นศูนย์กลางและความลึกลับของการดำรงอยู่ บุคลิกภาพที่เปิดกว้างและสร้างสรรค์ ฯลฯ

แต่การแสดงออกอย่างเป็นรูปธรรมของรากฐานทางปรัชญาและสุนทรียศาสตร์ทั่วไปเกี่ยวกับโลกทัศน์ในงานของนักเขียนและโลกทัศน์ของพวกเขาเองนั้นแตกต่างกัน

ดังนั้นภายในแนวโรแมนติกปัญหาของการเป็นศูนย์รวมของอุดมคติที่เป็นสากลใหม่และไม่มีเหตุผลจึงรวมอยู่ในแนวคิดของการกบฏซึ่งเป็นการปรับโครงสร้างองค์กรใหม่ที่รุนแรงของระเบียบโลกที่มีอยู่ (D. G. Byron, A. Mitskevich , P. B. Shelley, K. F. Ryleev) และในทางกลับกันในการค้นหา "ฉัน" ภายในของตัวเอง (V. A. Zhukovsky) ความกลมกลืนของธรรมชาติและจิตวิญญาณ (W. Wordsworth) การพัฒนาตนเองทางศาสนา (F. R. Chateaubriand)

ดังที่เราเห็น ชุมชนแห่งหลักการนี้เป็นชุมชนระดับสากล โดยส่วนใหญ่มีคุณภาพแตกต่างกัน และดำรงอยู่ในกรอบลำดับเวลาที่ค่อนข้างคลุมเครือ ซึ่งส่วนใหญ่เนื่องมาจากลักษณะเฉพาะระดับชาติและระดับภูมิภาค กระบวนการวรรณกรรม.

ลำดับเดียวกันของการเปลี่ยนทิศทางใน ประเทศต่างๆมักจะทำหน้าที่เป็นข้อพิสูจน์ถึงลักษณะเหนือชาติของพวกเขา ทิศทางนี้หรือทิศทางนั้นในแต่ละประเทศทำหน้าที่เป็นชุมชนวรรณกรรมนานาชาติ (ยุโรป) ที่หลากหลายในระดับชาติ

ตามมุมมองนี้ ลัทธิคลาสสิกแบบฝรั่งเศส, เยอรมัน, รัสเซียถือเป็นความหลากหลายของขบวนการวรรณกรรมระดับนานาชาติ - ลัทธิคลาสสิกแบบยุโรปซึ่งเป็นชุดของลักษณะการจัดประเภทที่พบได้บ่อยที่สุดในขบวนการทุกประเภท

แต่คุณควรคำนึงถึงสิ่งนั้นบ่อยๆ ลักษณะประจำชาติของทิศทางใดทิศทางหนึ่งสามารถแสดงออกมาได้ชัดเจนกว่าความคล้ายคลึงกันทางประเภทของพันธุ์ โดยทั่วไปมีแผนผังบางอย่างที่สามารถบิดเบือนความจริงได้ ข้อเท็จจริงทางประวัติศาสตร์กระบวนการวรรณกรรม

ตัวอย่างเช่น ลัทธิคลาสสิกแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนที่สุดในฝรั่งเศส โดยนำเสนอเป็นระบบที่สมบูรณ์ของลักษณะงานทั้งที่สำคัญและเป็นทางการ ซึ่งเรียบเรียงโดยกวีเชิงบรรทัดฐานทางทฤษฎี ("ศิลปะบทกวี" โดย N. Boileau) นอกจากนี้ยังแสดงถึงความสำเร็จทางศิลปะที่สำคัญซึ่งมีอิทธิพลต่อวรรณกรรมยุโรปอื่น ๆ

ในสเปนและอิตาลีซึ่งสถานการณ์ทางประวัติศาสตร์แตกต่างออกไป ลัทธิคลาสสิกกลายเป็นทิศทางที่เลียนแบบอย่างมาก วรรณกรรมบาโรกกลายเป็นผู้นำในประเทศเหล่านี้

ความคลาสสิคของรัสเซียกำลังกลายเป็น ทิศทางกลางในวรรณคดีก็ไม่มีอิทธิพลเช่นกัน คลาสสิคแบบฝรั่งเศสแต่ได้รับเสียงประจำชาติของตัวเอง ตกผลึกในการต่อสู้ระหว่างขบวนการ "Lomonosov" และ "Sumarokov" มีความแตกต่างมากมายในลัทธิคลาสสิคประจำชาติ ปัญหามากขึ้นมีความเกี่ยวข้องกับคำจำกัดความของยวนใจว่าเป็นขบวนการเดียวในยุโรปซึ่งมักเกิดปรากฏการณ์ที่แตกต่างกันมาก

ดังนั้น การสร้างแบบจำลองแนวโน้มทั่วยุโรปและ "โลก" ในฐานะหน่วยการทำงานและการพัฒนาวรรณกรรมที่ใหญ่ที่สุดจึงดูเหมือนจะเป็นงานที่ยากมาก

คำว่า "การไหล" ค่อยๆ หมุนเวียนไปพร้อมกับ "ทิศทาง" ซึ่งมักใช้คำพ้องความหมายกับ "ทิศทาง" ดังนั้น D. S. Merezhkovsky ในบทความที่กว้างขวาง“ เกี่ยวกับสาเหตุของการเสื่อมถอยและแนวโน้มใหม่ในวรรณคดีรัสเซียสมัยใหม่” (พ.ศ. 2436) เขียนว่า“ ระหว่างนักเขียนที่มีอารมณ์ที่แตกต่างกันและบางครั้งก็ตรงกันข้ามกระแสจิตพิเศษอากาศพิเศษได้ถูกสร้างขึ้น เหมือนอยู่ขั้วตรงข้ามเต็มไปด้วยกระแสสร้างสรรค์” ตามที่นักวิจารณ์กล่าวไว้ เป็นที่อธิบายถึงความคล้ายคลึงกันของ "ปรากฏการณ์บทกวี" และผลงานของนักเขียนที่แตกต่างกัน

บ่อยครั้งที่ "ทิศทาง" ได้รับการยอมรับว่าเป็นแนวคิดทั่วไปที่เกี่ยวข้องกับ "การไหล" แนวคิดทั้งสองแสดงถึงความสามัคคีของการเป็นผู้นำทางจิตวิญญาณ สาระสำคัญ และ หลักการด้านสุนทรียศาสตร์ครอบคลุมผลงานของนักเขียนมากมาย

คำว่า "ทิศทาง" ในวรรณคดีเป็นที่เข้าใจกันว่าเป็นความสามัคคีที่สร้างสรรค์ของนักเขียนในยุคประวัติศาสตร์บางสมัยที่ใช้หลักการทางอุดมการณ์และสุนทรียภาพร่วมกันในการวาดภาพความเป็นจริง

ทิศทางในวรรณคดีถือเป็นหมวดหมู่ทั่วไปของกระบวนการวรรณกรรมซึ่งเป็นหนึ่งในรูปแบบของโลกทัศน์ทางศิลปะ มุมมองที่สวยงามวิธีแสดงชีวิตที่เกี่ยวข้องกับสิ่งแปลกประหลาด สไตล์ศิลปะ- ในประวัติศาสตร์ วรรณกรรมระดับชาติ ชาวยุโรปมีแนวโน้มเช่นคลาสสิก, อารมณ์อ่อนไหว, โรแมนติก, สมจริง, เป็นธรรมชาติ, สัญลักษณ์

บทวิจารณ์วรรณกรรมเบื้องต้น (N.L. Vershinina, E.V. Volkova, A.A. Ilyushin ฯลฯ ) / Ed. แอล.เอ็ม. ครุปชานอฟ. - ม. 2548

ทิศทางวรรณกรรม (วัสดุทางทฤษฎี)

ลัทธิคลาสสิก, อารมณ์อ่อนไหว, ยวนใจ, สมจริงเป็นกระแสวรรณกรรมหลัก

ลักษณะสำคัญของขบวนการวรรณกรรม :

· รวมนักเขียนในยุคประวัติศาสตร์บางยุคเข้าด้วยกัน

· เป็นตัวแทนของฮีโร่ประเภทพิเศษ

· แสดงโลกทัศน์บางอย่าง

· เลือกธีมและโครงเรื่องที่มีลักษณะเฉพาะ

· ลักษณะการใช้งาน เทคนิคทางศิลปะ;

· ทำงานใน บางประเภท;

· โดดเด่นอย่างมีสไตล์ สุนทรพจน์เชิงศิลปะ;

· หยิบยกอุดมคติของชีวิตและสุนทรียศาสตร์บางอย่างขึ้นมา

ลัทธิคลาสสิก

ความเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมและศิลปะในช่วงคริสต์ศตวรรษที่ 17 – ต้นคริสต์ศตวรรษที่ 19 โดยอาศัยตัวอย่างศิลปะโบราณ (คลาสสิก) ลัทธิคลาสสิกของรัสเซียมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยธีมระดับชาติและความรักชาติที่เกี่ยวข้องกับการเปลี่ยนแปลงของยุคปีเตอร์มหาราช

คุณสมบัติที่โดดเด่น:

· ความสำคัญของแก่นเรื่องและโครงเรื่อง

· การละเมิด ความจริงของชีวิต: ยูโทเปียนิยม ความเพ้อฝัน สิ่งที่เป็นนามธรรมในภาพ;

· รูปภาพที่ลึกซึ้ง แผนผังอักขระ

· ลักษณะการสั่งสอนของงานการแบ่งฮีโร่อย่างเข้มงวดออกเป็นเชิงบวกและเชิงลบ

· การใช้ภาษาที่ไม่เข้าใจ แก่คนทั่วไป;

· ดึงดูดอุดมคติทางศีลธรรมอันประเสริฐ;

· ระดับชาติ การปฐมนิเทศ;

· สร้างลำดับชั้นของประเภท: "สูง" (บทกวีและโศกนาฏกรรม), "กลาง" (สง่างาม ผลงานทางประวัติศาสตร์, จดหมายที่เป็นมิตร) และ "ต่ำ" (คอเมดี้, เสียดสี, นิทาน, บทสรุป);

· การอยู่ใต้บังคับของพล็อตและองค์ประกอบตามกฎของ "สามเอกภาพ": เวลาสถานที่ (สถานที่) และการกระทำ (เหตุการณ์ทั้งหมดเกิดขึ้นใน 24 ชั่วโมงในที่เดียวและรอบ ๆ เดียว) โครงเรื่อง).

ตัวแทนของความคลาสสิค

วรรณคดียุโรปตะวันตก:

· P. Corneille - โศกนาฏกรรม "Cid", "Horace", "Cinna";

· J. Racine - โศกนาฏกรรม "Phaedra", "Midridate";

· วอลแตร์ - โศกนาฏกรรม "บรูตัส", "ตันเครด";

· Moliere - คอเมดี้เรื่อง "Tartuffe", "The Bourgeois in the Nobility";

· N. Boileau – บทความในกลอน “ศิลปะบทกวี”;

· J. Lafontaine - "นิทาน"

วรรณคดีรัสเซีย

· M. Lomonosov - บทกวี "การสนทนากับ Anacreon", "บทกวีในวันที่ขึ้นครองบัลลังก์ของจักรพรรดินี Elizabeth Petrovna, 1747";

· G. Derzhavin - บทกวี "Felitsa";

· A. Sumarokov - โศกนาฏกรรม "Khorev", "Sinav และ Truvor";

· Y. Knyazhnin - โศกนาฏกรรม "Dido", "Rosslav";

· D. Fonvizin - คอเมดี้เรื่อง "The Brigadier", "The Minor"

ความรู้สึกอ่อนไหว

ความเคลื่อนไหวทางวรรณคดีและศิลปะในช่วงครึ่งหลังของคริสต์ศตวรรษที่ 18 ถึงต้นคริสต์ศตวรรษที่ 19 ประกาศมีอำนาจเหนือ” ธรรมชาติของมนุษย์“ ไม่ใช่เหตุผล แต่เป็นความรู้สึกและเส้นทางสู่อุดมคติของบุคลิกภาพที่พัฒนาอย่างกลมกลืนนั้นถูกแสวงหาในการปลดปล่อยและปรับปรุงความรู้สึก "ตามธรรมชาติ"

คุณสมบัติที่โดดเด่น:

· เปิดเผยจิตวิทยาของมนุษย์

· ความรู้สึกถือเป็นคุณค่าสูงสุด

· ความสนใจในคนทั่วไปในโลกแห่งความรู้สึกของเขาในธรรมชาติในชีวิตประจำวัน

· อุดมคติของความเป็นจริง ภาพลักษณ์ของโลก;

· แนวคิดเรื่องความเท่าเทียมกันทางศีลธรรมของผู้คน การเชื่อมต่อแบบอินทรีย์กับธรรมชาติ

· งานนี้มักเขียนด้วยบุคคลแรก (ผู้บรรยาย - ผู้เขียน) ซึ่งให้บทเพลงและบทกวี

ตัวแทนของความรู้สึกอ่อนไหว

· เอส. ริชาร์ดสัน – นวนิยายเรื่อง “คลาริสซา การ์โลว์”;

· – นวนิยายเรื่อง “Julia หรือ the New Eloise”;

· - นวนิยายเรื่อง "ความโศกเศร้าของ Young Werther"

วรรณคดีรัสเซีย

· V. Zhukovsky - บทกวียุคแรก;

· N. Karamzin - เรื่องราว " ลิซ่าผู้น่าสงสาร" - จุดสุดยอดของความรู้สึกอ่อนไหวของรัสเซีย "เกาะบอร์นโฮล์ม";

· I. Bogdanovich - บทกวี "ที่รัก";

· A. Radishchev (นักวิจัยบางคนไม่จัดประเภทงานของเขาว่าเป็นลัทธิอารมณ์อ่อนไหวมันใกล้เคียงกับแนวโน้มนี้เฉพาะในด้านจิตวิทยาเท่านั้น บันทึกการเดินทาง "การเดินทางจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กไปมอสโก")

ยวนใจ

ความเคลื่อนไหวทางศิลปะและวรรณกรรมในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 – ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 สะท้อนความปรารถนาของศิลปินที่จะเปรียบเทียบความเป็นจริงและความฝัน

คุณสมบัติที่โดดเด่น:

· ความผิดปกติ, ความแปลกใหม่ในการพรรณนาถึงเหตุการณ์, ทิวทัศน์, ผู้คน;

· การปฏิเสธความน่าเบื่อหน่าย ชีวิตจริง- การแสดงออกของโลกทัศน์ที่โดดเด่นด้วยการฝันกลางวัน อุดมคติของความเป็นจริง และลัทธิแห่งเสรีภาพ

· มุ่งมั่นเพื่ออุดมคติ ความสมบูรณ์แบบ

· ภาพที่แข็งแกร่งสดใสประเสริฐ ฮีโร่โรแมนติก;

· ภาพของฮีโร่โรแมนติกในสถานการณ์พิเศษ (ในการดวลที่น่าสลดใจกับโชคชะตา)

· ความแตกต่างในการผสมผสานระหว่างสูงและต่ำ โศกนาฏกรรมและการ์ตูน ธรรมดาและไม่ธรรมดา

ตัวแทนของความโรแมนติก

วรรณคดียุโรปตะวันตก

· J. Byron - บทกวี "การแสวงบุญของ Childe Harold", "The Corsair";

· – ละคร “Egmont”;

· I. Schiller - ละครเรื่อง "Robbers", "Cunning and Love";

· อี. ฮอฟฟ์แมน – เรื่องราวที่ยอดเยี่ยม"หม้อทองคำ"; เทพนิยาย "Little Tsakhes", "เจ้าแห่งหมัด";

· P. Merimee - เรื่องสั้น "คาร์เมน";

· วี. ฮิวโก้ – นวนิยายอิงประวัติศาสตร์“อาสนวิหาร น็อทร์-ดามแห่งปารีส»;

· W. Scott - นวนิยายอิงประวัติศาสตร์ "Ivanhoe"

วรรณคดีรัสเซีย

ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 ทุกแง่มุมของชีวิตชาวรัสเซียได้รับการเปลี่ยนแปลงอย่างสิ้นเชิง: การเมือง เศรษฐศาสตร์ วิทยาศาสตร์ เทคโนโลยี วัฒนธรรม ศิลปะ การประเมินแนวโน้มทางเศรษฐกิจและวัฒนธรรมสำหรับการพัฒนาประเทศเกิดขึ้นหลายครั้งซึ่งบางครั้งก็ตรงกันข้ามโดยตรง ความรู้สึกทั่วไปของการโจมตี ยุคใหม่, แบกกะ สถานการณ์ทางการเมืองและการประเมินค่าอุดมคติทางจิตวิญญาณและสุนทรียภาพก่อนหน้านี้ วรรณกรรมอดไม่ได้ที่จะตอบสนองต่อการเปลี่ยนแปลงพื้นฐานในชีวิตของประเทศ มีการแก้ไขแนวปฏิบัติทางศิลปะซึ่งเป็นการต่ออายุครั้งใหญ่ อุปกรณ์วรรณกรรม- ในเวลานี้บทกวีของรัสเซียกำลังพัฒนาอย่างมีพลวัตเป็นพิเศษ อีกไม่นานช่วงเวลานี้จะถูกเรียกว่า "ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาบทกวี" หรือยุคเงินของวรรณคดีรัสเซีย

ความสมจริงในต้นศตวรรษที่ 20

ความสมจริงไม่ได้หายไป แต่ยังคงพัฒนาต่อไป L.N. ยังคงทำงานอย่างแข็งขัน ตอลสตอย, A.P. Chekhov และ V.G. Korolenko, M. Gorky, I.A. ได้ประกาศตัวเองอย่างเข้มแข็งแล้ว บูนิน, A.I. คุปริญ... ภายในกรอบของสุนทรียศาสตร์แห่งความสมจริงพบการแสดงออกที่สดใส บุคคลที่สร้างสรรค์นักเขียนแห่งศตวรรษที่ 19 ของพวกเขา ตำแหน่งทางแพ่งและ อุดมคติทางศีลธรรม- ความสมจริงสะท้อนมุมมองของผู้เขียนที่มีทัศนคติแบบคริสเตียน โดยส่วนใหญ่เป็นออร์โธดอกซ์ และโลกทัศน์อย่างเท่าเทียมกัน - จาก F.M. ดอสโตเยฟสกี ถึง ไอ.เอ. Bunin และผู้ที่โลกทัศน์นี้เป็นมนุษย์ต่างดาว - จาก V.G. Belinsky ถึง M. Gorky

อย่างไรก็ตาม ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 นักเขียนหลายคนไม่พอใจกับสุนทรียภาพแห่งความสมจริงอีกต่อไป - โรงเรียนเกี่ยวกับสุนทรียภาพแห่งใหม่เริ่มเกิดขึ้น นักเขียนมารวมตัวกัน. กลุ่มต่างๆ, ดัน หลักการสร้างสรรค์มีส่วนร่วมในการโต้เถียง - มีการสร้างการเคลื่อนไหวทางวรรณกรรม: สัญลักษณ์, ความเฉียบแหลม, ลัทธิแห่งอนาคต, จินตนาการ ฯลฯ

สัญลักษณ์ในช่วงต้นศตวรรษที่ 20

สัญลักษณ์ของรัสเซียซึ่งเป็นขบวนการสมัยใหม่ที่ใหญ่ที่สุดไม่เพียงเกิดขึ้นในฐานะปรากฏการณ์ทางวรรณกรรมเท่านั้น แต่ยังเป็นโลกทัศน์พิเศษที่ผสมผสานศิลปะปรัชญาและ ต้นกำเนิดทางศาสนา- วันที่ระบบสุนทรียศาสตร์ใหม่เกิดขึ้นคือปี พ.ศ. 2435 เมื่อ D.S. Merezhkovsky จัดทำรายงาน "เกี่ยวกับสาเหตุของการลดลงและแนวโน้มใหม่ในวรรณคดีรัสเซียสมัยใหม่" ประกาศหลักการสำคัญของนักสัญลักษณ์ในอนาคต: “ เนื้อหาลึกลับสัญลักษณ์และการขยายตัวของความประทับใจทางศิลปะ” ศูนย์กลางในสุนทรียศาสตร์ของสัญลักษณ์นั้นมอบให้กับสัญลักษณ์ซึ่งเป็นภาพที่มีความหมายไม่สิ้นสุด

นักสัญลักษณ์เปรียบเทียบความรู้ที่มีเหตุผลของโลกกับการสร้างโลกด้วยความคิดสร้างสรรค์ ความรู้เกี่ยวกับสิ่งแวดล้อมผ่านงานศิลปะ ซึ่ง V. Bryusov ให้นิยามว่าเป็น "ความเข้าใจโลกด้วยวิธีอื่นที่ไม่มีเหตุผล" ในตำนาน ชาติต่างๆนักสัญลักษณ์พบแบบจำลองทางปรัชญาสากลด้วยความช่วยเหลือซึ่งทำให้สามารถเข้าใจรากฐานที่ลึกซึ้งได้ จิตวิญญาณของมนุษย์และแก้ไขปัญหาทางจิตวิญญาณในยุคของเรา ตัวแทนของเทรนด์นี้ให้ความสนใจเป็นพิเศษกับมรดกของรัสเซีย วรรณกรรมคลาสสิก- การตีความใหม่ของผลงานของ Pushkin, Gogol, Tolstoy, Dostoevsky, Tyutchev สะท้อนให้เห็นในงานและบทความของนักสัญลักษณ์ สัญลักษณ์ทำให้ชื่อวัฒนธรรม นักเขียนที่โดดเด่น— D. Merezhkovsky, A. Blok, Andrei Bely, V. Bryusov; สุนทรียภาพของสัญลักษณ์มีอิทธิพลอย่างมากต่อตัวแทนของขบวนการวรรณกรรมอื่น ๆ มากมาย

ความเฉียบแหลมในช่วงต้นศตวรรษที่ 20

Acmeism ถือกำเนิดขึ้นในอกของสัญลักษณ์: กลุ่มกวีรุ่นเยาว์ก่อตั้งขึ้นครั้งแรก สมาคมวรรณกรรม“ การประชุมเชิงปฏิบัติการของกวี” จากนั้นประกาศตัวเองว่าเป็นตัวแทนของขบวนการวรรณกรรมใหม่ - Acmeism (จากภาษากรีก akme - ระดับสูงสุดของบางสิ่งบางอย่าง, ความเจริญรุ่งเรือง, จุดสูงสุด) ตัวแทนหลักคือ N. Gumilyov, A. Akhmatova, S. Gorodetsky, O. Mandelstam ต่างจากนักสัญลักษณ์ที่พยายามจะรู้สิ่งที่ไม่รู้เพื่อเข้าใจแก่นแท้สูงสุด พวก Acmeists หันไปหาคุณค่าอีกครั้ง ชีวิตมนุษย์ความหลากหลายของโลกโลกที่สดใส ข้อกำหนดหลักสำหรับ รูปแบบศิลปะผลงานเหล่านี้กลายเป็นภาพที่มีความคมชัดราวภาพวาด องค์ประกอบที่ได้รับการตรวจสอบและแม่นยำ ความสมดุลทางโวหาร และรายละเอียดที่แม่นยำ สถานที่สำคัญที่สุดใน ระบบความงาม Acmeists กำหนดค่าให้กับความทรงจำ - หมวดหมู่ที่เกี่ยวข้องกับการอนุรักษ์ประเพณีภายในประเทศที่ดีที่สุดและมรดกทางวัฒนธรรมของโลก

ลัทธิแห่งอนาคตในช่วงต้นศตวรรษที่ 20

ความคิดเห็นที่เสื่อมเสียเกี่ยวกับก่อนหน้าและ วรรณกรรมสมัยใหม่มอบให้โดยตัวแทนของผู้อื่น ขบวนการสมัยใหม่- ลัทธิแห่งอนาคต (จากภาษาละติน futurum - อนาคต) เงื่อนไขที่จำเป็นการมีอยู่ของสิ่งนี้ ปรากฏการณ์ทางวรรณกรรมตัวแทนมองว่าบรรยากาศน่าตกตะลึงท้าทายรสนิยมสาธารณะเป็นเรื่องอื้อฉาวทางวรรณกรรม ความปรารถนาของนักอนาคตนิยมในการแสดงละครโดยแต่งกาย วาดภาพใบหน้าและมือ เกิดจากแนวคิดที่ว่าบทกวีควรออกมาจากหนังสือบนจัตุรัสเพื่อฟังต่อหน้าผู้ชมและผู้ฟัง นักอนาคตนิยม (V. Mayakovsky, V. Khlebnikov, D. Burliuk, A. Kruchenykh, E. Guro ฯลฯ ) เสนอโครงการสำหรับการเปลี่ยนแปลงโลกด้วยความช่วยเหลือของงานศิลปะใหม่ซึ่งละทิ้งมรดกของรุ่นก่อน ในเวลาเดียวกันไม่เหมือนกับตัวแทนของขบวนการวรรณกรรมอื่น ๆ ในการพิสูจน์ความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขาพวกเขาอาศัยวิทยาศาสตร์พื้นฐาน - คณิตศาสตร์, ฟิสิกส์, ภาษาศาสตร์ ลักษณะที่เป็นทางการและโวหารของบทกวีแห่งอนาคตคือการต่ออายุความหมายของคำหลาย ๆ คำ การสร้างคำ การปฏิเสธเครื่องหมายวรรคตอน การออกแบบกราฟิกพิเศษของบทกวี การใช้ภาษาแบบ depoeticization (การแนะนำคำหยาบคาย คำศัพท์ทางเทคนิค การทำลายตามปกติ ขอบเขตระหว่าง "สูง" และ "ต่ำ")

บทสรุป

ดังนั้นในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมรัสเซียต้นศตวรรษที่ 20 จึงถูกทำเครื่องหมายด้วยการเกิดขึ้นของการเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมที่หลากหลายมุมมองด้านสุนทรียศาสตร์และโรงเรียนต่างๆ อย่างไรก็ตาม นักเขียนต้นฉบับซึ่งเป็นศิลปินแห่งถ้อยคำที่แท้จริงได้เอาชนะกรอบการประกาศที่แคบ สร้างสรรค์ผลงานทางศิลปะขั้นสูงที่มีอายุยืนยาวกว่ายุคของพวกเขาและเข้าสู่คลังวรรณกรรมรัสเซีย

คุณลักษณะที่สำคัญที่สุดของต้นศตวรรษที่ 20 คือความอยากวัฒนธรรมสากล ไม่ควรเข้าร่วมการแสดงรอบปฐมทัศน์ในโรงละคร ไม่ควรเข้าร่วมในตอนเย็นของกวีต้นฉบับและโลดโผนอยู่แล้ว ในห้องวาดรูปวรรณกรรมและร้านเสริมสวย ไม่ให้อ่านผลงานที่เพิ่งตีพิมพ์ หนังสือบทกวีถือเป็นสัญญาณของรสนิยมที่ไม่ดี ไม่ทันสมัย ​​เชย เมื่อวัฒนธรรมกลายเป็นปรากฏการณ์ทางแฟชั่น มันก็เป็นเช่นนั้น สัญญาณที่ดี- “แฟชั่นเพื่อวัฒนธรรม” ไม่ใช่ปรากฏการณ์ใหม่สำหรับรัสเซีย นี่เป็นกรณีในสมัยของ V.A. Zhukovsky และ A.S. พุชกิน: จำไว้เถอะ " โคมเขียว" และ "Arzamas", "สังคมแห่งคู่รัก" วรรณคดีรัสเซีย"เป็นต้น ในตอนต้นของศตวรรษใหม่ หนึ่งร้อยปีต่อมา สถานการณ์ก็เกิดซ้ำรอยเดิม ยุคเงินมาแทนที่ยุคทองรักษาและรักษาความเชื่อมโยงของกาลเวลา

ลัทธิคลาสสิก(จากภาษาละติน classicus - แบบอย่าง) - การเคลื่อนไหวทางศิลปะในศิลปะยุโรปในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 17-18 - ต้นศตวรรษที่ 19 ก่อตั้งขึ้นในฝรั่งเศสเมื่อปลายศตวรรษที่ 17 ลัทธิคลาสสิกยืนยันถึงความเป็นอันดับหนึ่งของผลประโยชน์ของรัฐมากกว่าผลประโยชน์ส่วนตัว ความเหนือกว่าของแรงจูงใจทางแพ่ง ความรักชาติ ลัทธิ หน้าที่ทางศีลธรรม- สุนทรียศาสตร์ของศิลปะคลาสสิกนั้นโดดเด่นด้วยความเข้มงวดของรูปแบบทางศิลปะ: ความสามัคคีในการประพันธ์ สไตล์เชิงบรรทัดฐาน และวิชาต่างๆ ตัวแทนของลัทธิคลาสสิกของรัสเซีย: Kantemir, Trediakovsky, Lomonosov, Sumarokov, Knyazhnin, Ozerov และอื่น ๆ

หนึ่งในคุณสมบัติที่สำคัญที่สุดของลัทธิคลาสสิคคือการรับรู้ ศิลปะโบราณเป็นแบบอย่าง มาตรฐานความงาม (จึงเป็นที่มาของทิศทาง) จุดมุ่งหมายคือการสร้างสรรค์ผลงานศิลปะให้มีภาพลักษณ์และอุปมาเหมือนสมัยโบราณ นอกจากนี้ การก่อตัวของลัทธิคลาสสิกยังได้รับอิทธิพลอย่างมากจากแนวคิดเรื่องการตรัสรู้และลัทธิแห่งเหตุผล (ความเชื่อในความมีอำนาจทุกอย่างของเหตุผลและการที่โลกสามารถจัดระเบียบใหม่ได้บนพื้นฐานที่มีเหตุผล)

นักคลาสสิก (ตัวแทนของลัทธิคลาสสิก) มองว่าความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะเป็นการยึดมั่นอย่างเคร่งครัดต่อกฎเกณฑ์ที่สมเหตุสมผลกฎหมายนิรันดร์ที่สร้างขึ้นบนพื้นฐานของการศึกษาตัวอย่างที่ดีที่สุดของวรรณกรรมโบราณ ตามกฎหมายที่สมเหตุสมผลเหล่านี้ พวกเขาแบ่งงานออกเป็น "ถูกต้อง" และ "ไม่ถูกต้อง" ตัวอย่างเช่นแม้กระทั่ง บทละครที่ดีที่สุดเช็คสเปียร์ นี่เป็นเพราะความจริงที่ว่าวีรบุรุษของเช็คสเปียร์ผสมผสานลักษณะเชิงบวกและเชิงลบเข้าด้วยกัน และวิธีการสร้างสรรค์ของลัทธิคลาสสิคนั้นถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของการคิดแบบมีเหตุผล มีระบบตัวละครและประเภทที่เข้มงวด: ตัวละครและประเภททั้งหมดโดดเด่นด้วย "ความบริสุทธิ์" และไม่คลุมเครือ ดังนั้นในฮีโร่ตัวหนึ่งจึงเป็นสิ่งต้องห้ามอย่างเคร่งครัดไม่เพียง แต่จะรวมความชั่วร้ายและคุณธรรม (นั่นคือลักษณะเชิงบวกและเชิงลบ) แต่ยังรวมถึงความชั่วร้ายหลายประการด้วย ฮีโร่จะต้องรวบรวมลักษณะนิสัยอย่างหนึ่ง: ไม่ว่าจะเป็นคนขี้เหนียว หรือคนอวดดี หรือคนหน้าซื่อใจคด หรือคนหน้าซื่อใจคด หรือดี หรือชั่ว ฯลฯ

ความขัดแย้งหลักของงานคลาสสิกคือการต่อสู้ระหว่างเหตุผลกับความรู้สึกของฮีโร่ โดยที่ ฮีโร่เชิงบวกจะต้องเลือกโดยคำนึงถึงเหตุผลเสมอ (ตัวอย่างเช่นเมื่อเลือกระหว่างความรักกับความต้องการที่จะอุทิศตนเพื่อรับใช้รัฐอย่างสมบูรณ์เขาจะต้องเลือกอย่างหลัง) และตัวเลือกเชิงลบ - เพื่อความรู้สึก

เดียวกันสามารถพูดเกี่ยวกับ ระบบประเภท- ทุกประเภทแบ่งออกเป็นสูง (บทกวี, บทกวีมหากาพย์, โศกนาฏกรรม) และต่ำ (ตลก, นิทาน, epigram, เสียดสี) ในเวลาเดียวกัน ไม่ควรรวมตอนที่สะเทือนอารมณ์ไว้ในละครตลก และตอนที่ตลกไม่ควรรวมอยู่ในโศกนาฏกรรม ในประเภทที่สูงมีการแสดงฮีโร่ที่ "เป็นแบบอย่าง" - พระมหากษัตริย์นายพลที่สามารถทำหน้าที่เป็นแบบอย่างได้ ในประเภทต่ำนั้นมีการแสดงตัวละครที่ถูก "ความหลงใหล" บางประเภทนั่นคือความรู้สึกที่แข็งแกร่ง

มีกฎพิเศษสำหรับผลงานละคร พวกเขาต้องสังเกต "ความสามัคคี" สามประการ - สถานที่ เวลา และการกระทำ ความสามัคคีของสถานที่: ละครคลาสสิกไม่อนุญาตให้มีการเปลี่ยนสถานที่ กล่าวคือ ตลอดการเล่นตัวละครจะต้องอยู่ในที่เดียวกัน ความสามัคคีของเวลา: เวลาทางศิลปะของงานไม่ควรเกินหลายชั่วโมงหรือสูงสุดหนึ่งวัน ความสามัคคีของการกระทำบ่งบอกว่ามีเนื้อเรื่องเพียงเรื่องเดียว ข้อกำหนดทั้งหมดนี้เกี่ยวข้องกับความจริงที่ว่านักคลาสสิกต้องการสร้างภาพลวงตาของชีวิตบนเวทีที่ไม่เหมือนใคร Sumarokov: “ ลองวัดนาฬิกาให้ฉันในเกมเป็นเวลาหลายชั่วโมงเพื่อที่ฉันลืมตัวเองแล้วจะเชื่อคุณได้”

วิธีการทางวรรณกรรม รูปแบบ หรือการเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมมักถือเป็นคำพ้องความหมาย มีพื้นฐานมาจากความคิดทางศิลปะประเภทเดียวกันระหว่างนักเขียนหลายๆ คน บางครั้งนักเขียนสมัยใหม่ไม่รู้ว่าเขาทำงานไปในทิศทางใด และวิธีการสร้างสรรค์ของเขาได้รับการประเมินโดยนักวิจารณ์วรรณกรรมหรือนักวิจารณ์ และปรากฎว่าผู้เขียนเป็นนักอารมณ์อ่อนไหวหรือ Acmeist... เราขอนำเสนอให้คุณทราบถึงความเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมในตารางตั้งแต่แนวคลาสสิกไปจนถึงสมัยใหม่

มีหลายกรณีในประวัติศาสตร์วรรณกรรมเมื่อตัวแทนของสมาคมนักเขียนตระหนักรู้ด้วยตนเอง พื้นฐานทางทฤษฎีกิจกรรมของพวกเขาเผยแพร่ในแถลงการณ์รวมเป็นหนึ่งเดียว กลุ่มสร้างสรรค์- ตัวอย่างเช่น นักอนาคตนิยมชาวรัสเซียผู้ตีพิมพ์แถลงการณ์เรื่อง “A Slap in the Face of Public Taste”

วันนี้เรากำลังพูดถึงระบบการเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมในอดีตซึ่งกำหนดลักษณะของการพัฒนากระบวนการวรรณกรรมโลกและได้รับการศึกษาโดยทฤษฎีวรรณกรรม แนวโน้มวรรณกรรมหลักคือ:

• ลัทธิคลาสสิก
• อารมณ์อ่อนไหว
• แนวโรแมนติก
• ความสมจริง
• ลัทธิสมัยใหม่ (แบ่งออกเป็นการเคลื่อนไหว: สัญลักษณ์นิยม ความเฉียบแหลม ลัทธิอนาคตนิยม จินตนาการ)
• สัจนิยมสังคมนิยม
• ลัทธิหลังสมัยใหม่

ความทันสมัยมักเกี่ยวข้องกับแนวคิดของลัทธิหลังสมัยใหม่และบางครั้งก็มีความสมจริงเชิงสังคม

แนวโน้มวรรณกรรมในตาราง

	ลัทธิคลาสสิก	ความรู้สึกอ่อนไหว	ยวนใจ	ความสมจริง	สมัยใหม่
การกำหนดระยะเวลา	ทิศทางวรรณกรรม XVII – ต้น XIXศตวรรษโดยอาศัยการเลียนแบบแบบจำลองโบราณ	ทิศทางวรรณกรรมในช่วงครึ่งหลังของคริสต์ศตวรรษที่ 18 ถึงต้นคริสต์ศตวรรษที่ 19 จาก คำภาษาฝรั่งเศส“ ความเชื่อมั่น” - ความรู้สึกความอ่อนไหว	การเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมของปลาย XVIII - ที่สอง ครึ่งหนึ่งของศตวรรษที่ 19วี. ยวนใจเกิดขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 1790 ครั้งแรกในประเทศเยอรมนี จากนั้นจึงแพร่กระจายไปทั่วยุโรปตะวันตก ภูมิภาควัฒนธรรม การพัฒนาที่ยิ่งใหญ่ที่สุดรับในอังกฤษ เยอรมนี ฝรั่งเศส (เจ. ไบรอน, ดับเบิลยู. สกอตต์, วี. ฮิวโก, พี. เมอริมี)	ทิศทางในวรรณคดีและศิลปะของศตวรรษที่ 19 โดยมุ่งเป้าไปที่การทำซ้ำความเป็นจริงตามลักษณะทั่วไป	ทิศทางวรรณกรรม แนวคิดเกี่ยวกับสุนทรียภาพก่อตั้งในปี ค.ศ. 1910 ผู้ก่อตั้งสมัยใหม่: M. Proust "ค้นหาเวลาที่หายไป", J. Joyce "Ulysses", F. Kafka "The Trial"
สัญญาณคุณสมบัติ	แบ่งออกเป็นเชิงบวกและเชิงลบอย่างชัดเจน ในตอนท้ายของหนังตลกคลาสสิก รองมักถูกลงโทษและได้รับชัยชนะที่ดี หลักการของสามเอกภาพ: เวลา (การกระทำใช้เวลาไม่เกินหนึ่งวัน) สถานที่และการกระทำ	เอาใจใส่เป็นพิเศษ ความสงบจิตสงบใจบุคคล. สิ่งสำคัญคือความรู้สึกประสบการณ์ คนทั่วไปไม่ใช่ความคิดที่ยอดเยี่ยม ประเภทที่มีลักษณะเฉพาะ ได้แก่ ความสง่างาม, จดหมาย, นวนิยายในจดหมาย, ไดอารี่ซึ่งมีแรงจูงใจในการสารภาพมีอำนาจเหนือกว่า	ฮีโร่คือบุคคลที่มีความสดใสและโดดเด่นในสถานการณ์ที่ไม่ธรรมดา ยวนใจมีลักษณะเฉพาะด้วยแรงกระตุ้น ความซับซ้อนที่ไม่ธรรมดา และความลึกภายในของความเป็นปัจเจกบุคคลของมนุษย์ สำหรับ งานโรแมนติกความคิดของสองโลกนั้นมีลักษณะเฉพาะ: โลกที่ฮีโร่อาศัยอยู่และอีกโลกหนึ่งที่เขาอยากเป็น	ความเป็นจริงเป็นหนทางสำหรับบุคคลที่จะเข้าใจตนเองและโลกรอบตัวเขา ประเภทของภาพ สิ่งนี้เกิดขึ้นได้จากความจริงของรายละเอียดในเงื่อนไขเฉพาะ แม้กระทั่งกับ ความขัดแย้งที่น่าเศร้าศิลปะที่ยืนยันชีวิต ความสมจริงมีลักษณะเฉพาะคือความปรารถนาที่จะพิจารณาความเป็นจริงในการพัฒนา ความสามารถในการตรวจจับการพัฒนาทางสังคม จิตวิทยา และการประชาสัมพันธ์ใหม่ๆ	งานหลักของสมัยใหม่คือการเจาะลึกเข้าไปในจิตสำนึกและจิตใต้สำนึกของบุคคลเพื่อถ่ายทอดงานแห่งความทรงจำลักษณะเฉพาะของการรับรู้สภาพแวดล้อมในอดีตปัจจุบันหักเหใน "ช่วงเวลาแห่งการดำรงอยู่" และอนาคตอย่างไร เป็นที่คาดการณ์ไว้ เทคนิคหลักในการทำงานของสมัยใหม่คือ "กระแสแห่งจิตสำนึก" ซึ่งช่วยให้สามารถจับภาพการเคลื่อนไหวของความคิด ความประทับใจ และความรู้สึกได้
คุณสมบัติของการพัฒนาในรัสเซีย	ตัวอย่างคือภาพยนตร์ตลกของ Fonvizin เรื่อง The Minor ในหนังตลกเรื่องนี้ Fonvizin พยายามนำไปใช้ แนวคิดหลักลัทธิคลาสสิก - เพื่อให้ความรู้แก่โลกอีกครั้งด้วยคำพูดที่มีเหตุผล	ตัวอย่างคือเรื่องราวของ N.M. Karamzin เรื่อง "Poor Liza" ซึ่งตรงกันข้ามกับลัทธิคลาสสิกที่มีเหตุมีผลพร้อมกับลัทธิแห่งเหตุผลซึ่งยืนยันถึงลัทธิแห่งความรู้สึกและราคะ	ในรัสเซีย ลัทธิโรแมนติกเกิดขึ้นท่ามกลางกระแสความนิยมของชาติหลังสงครามปี 1812 มีการวางแนวทางสังคมที่เด่นชัด เขาตื้นตันใจกับแนวคิดเรื่องการรับราชการและความรักในอิสรภาพ (K. F. Ryleev, V. A. Zhukovsky)	ในรัสเซีย รากฐานของความสมจริงถูกวางในช่วงทศวรรษที่ 1820 - 30 ผลงานของพุชกิน (“ Eugene Onegin”, “ Boris Godunov” ลูกสาวกัปตัน"เนื้อเพลงตอนปลาย) ขั้นตอนนี้เกี่ยวข้องกับชื่อของ I. A. Goncharov, I. S. Turgenev, N. A. Nekrasov, A. N. Ostrovsky และคนอื่น ๆ ความสมจริงของศตวรรษที่ 19 มักเรียกว่า "วิพากษ์วิจารณ์" เนื่องจากหลักการกำหนดในนั้นถือเป็นวิพากษ์สังคมอย่างแม่นยำ	ในการวิจารณ์วรรณกรรมรัสเซียเป็นเรื่องปกติที่จะเรียกขบวนการวรรณกรรม 3 ขบวนที่ทำให้ตัวเองเป็นที่รู้จักในช่วงปี พ.ศ. 2433 ถึง พ.ศ. 2460 สมัยใหม่ สิ่งเหล่านี้คือสัญลักษณ์นิยม ความเฉียบแหลม และลัทธิแห่งอนาคต ซึ่งเป็นพื้นฐานของความทันสมัยในฐานะขบวนการวรรณกรรม

สมัยใหม่มีดังต่อไปนี้ การเคลื่อนไหวทางวรรณกรรม:

• สัญลักษณ์นิยม

  (สัญลักษณ์ - จากสัญลักษณ์กรีก - เครื่องหมายธรรมดา)
  1. สถานกลางได้รับสัญลักษณ์*
  2. ความปรารถนาในอุดมคติที่สูงกว่ามีชัย
  3. ภาพบทกวีมีจุดมุ่งหมายเพื่อแสดงแก่นแท้ของปรากฏการณ์
  4. ภาพสะท้อนลักษณะเฉพาะของโลกในสองระนาบ: จริงและลึกลับ
  5. ความซับซ้อนและดนตรีของบทกลอน
  ผู้ก่อตั้งคือ D. S. Merezhkovsky ซึ่งในปี พ.ศ. 2435 ได้บรรยายเรื่อง "สาเหตุของการเสื่อมถอยและแนวโน้มใหม่ในวรรณคดีรัสเซียสมัยใหม่" (บทความที่ตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2436) Symbolists แบ่งออกเป็นรุ่นเก่า ((V. Bryusov, K. Balmont, D. Merezhkovsky, 3. Gippius, F. Sologub เปิดตัวในปี 1890) และน้อง (A. Blok, A. Bely, Vyach. Ivanov และคนอื่น ๆ เปิดตัวในปี 1900)

• ความมีน้ำใจ

  (จากภาษากรีก “acme” - จุดสูงสุด)การเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมของ Acmeism เกิดขึ้นในช่วงต้นทศวรรษ 1910 และมีความเชื่อมโยงทางพันธุกรรมกับสัญลักษณ์ (N. Gumilyov, A. Akhmatova, S. Gorodetsky, O. Mandelstam, M. Zenkevich และ V. Narbut.) รูปแบบนี้ได้รับอิทธิพลจากบทความของ M. Kuzmin เรื่อง "On Beautiful Clarity" ซึ่งตีพิมพ์ในปี 1910 ใน บทความโปรแกรมพ.ศ. 2456 “มรดกแห่งความเลื่อมใสและสัญลักษณ์” N. Gumilyov เรียกสัญลักษณ์ว่า “บิดาที่มีค่าควร” แต่ย้ำว่าคนรุ่นใหม่ได้พัฒนา “ทัศนคติต่อชีวิตที่ชัดเจนและมั่นคงอย่างกล้าหาญ”
  1. มุ่งเน้นไปที่บทกวีคลาสสิกของศตวรรษที่ 19
  2. การยอมรับโลกทางโลกในความหลากหลายและความเป็นรูปธรรมที่มองเห็นได้
  3. ความเที่ยงธรรมและความคมชัดของภาพ ความแม่นยำของรายละเอียด
  4. ในจังหวะ Acmeists ใช้ dolnik (Dolnik เป็นการละเมิดประเพณี
  การสลับพยางค์เน้นและไม่เน้นเสียงเป็นประจำ บรรทัดตรงกับจำนวนการเน้น แต่พยางค์ที่เน้นและไม่เน้นนั้นอยู่ในบรรทัดอย่างอิสระ) ซึ่งทำให้บทกวีใกล้ชิดกับสิ่งมีชีวิตมากขึ้น คำพูดภาษาพูด

• ลัทธิแห่งอนาคต

  ลัทธิแห่งอนาคต - จาก lat อนาคต, อนาคต.ทางพันธุกรรม วรรณกรรมแห่งอนาคตเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับกลุ่มศิลปินแนวหน้าในปี 1910 โดยหลักๆ กับกลุ่ม "Jack of Diamonds", "Donkey's Tail", "Youth Union" ในปี 1909 ในอิตาลี กวี F. Marinetti ตีพิมพ์บทความเรื่อง "Manifesto of Futurism" ในปี 1912 แถลงการณ์ "การตบหน้ารสนิยมสาธารณะ" ถูกสร้างขึ้นโดยนักอนาคตนิยมชาวรัสเซีย: V. Mayakovsky, A. Kruchenykh, V. Khlebnikov: "พุชกินเข้าใจยากกว่าอักษรอียิปต์โบราณ" ลัทธิแห่งอนาคตเริ่มสลายตัวไปแล้วในปี พ.ศ. 2458-2459
  1. การกบฏโลกทัศน์แบบอนาธิปไตย
  2. การปฏิเสธประเพณีวัฒนธรรม
  3. การทดลองด้านจังหวะและสัมผัส การจัดเรียงบทและบทประโยคเป็นรูปเป็นร่าง
  4. การสร้างคำที่ใช้งานอยู่

• จินตนาการ

  จาก ลาด. อิมาโกะ - รูปภาพขบวนการวรรณกรรมในบทกวีรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 20 ซึ่งตัวแทนระบุว่าจุดประสงค์ของความคิดสร้างสรรค์คือการสร้างภาพลักษณ์ พื้นฐาน วิธีการแสดงออกนักจินตนาการ - อุปมาซึ่งมักเป็นโซ่เปรียบเทียบที่เปรียบเทียบองค์ประกอบต่าง ๆ ของภาพสองภาพ - ตรงและเป็นรูปเป็นร่าง ลัทธิจินตนาการเกิดขึ้นในปี 1918 เมื่อมีการก่อตั้ง "Order of Imagists" ขึ้นในกรุงมอสโก ผู้สร้าง "Order" คือ Anatoly Mariengof, Vadim Shershenevich และ Sergei Yesenin ซึ่งก่อนหน้านี้เคยเป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มกวีชาวนาใหม่