Z wieku na wiek, z pokolenia na pokolenie, nasza miłość do Czajkowskiego i jego pięknej muzyki trwa i to jest jej nieśmiertelność.
D. Szostakowicz
„Chciałbym z całych sił duszy, aby moja muzyka szerzyła się, aby zwiększało się grono ludzi, którzy ją kochają, którzy znajdują w niej pocieszenie i wsparcie”. Te słowa Piotra Iljicza Czajkowskiego precyzyjnie określają zadanie jego sztuki, które widział w służbie muzyce i ludziom, w „prawdziwym, szczerym i prostym” rozmawianiu z nimi o sprawach najważniejszych, poważnych i pasjonujących. Rozwiązanie tego problemu było możliwe dzięki opanowaniu bogatego doświadczenia rosyjskiej i światowej kultury muzycznej, opanowaniu najwyższych profesjonalnych umiejętności kompozytorskich. Stałe ciśnienie siły twórcze, codzienna i natchniona praca nad powstaniem licznych dzieł muzycznych złożyły się na treść i sens całego życia wielkiego artysty.
Czajkowski urodził się w rodzinie inżyniera górnictwa. Od wczesnego dzieciństwa wykazywał dużą wrażliwość muzyczną i dość regularnie ćwiczył grę na fortepianie, którą doskonale opanował do czasu ukończenia Szkoły Prawniczej w Petersburgu (1859). Służbę już w departamencie Ministerstwa Sprawiedliwości (do 1863 r.) wstąpił w 1861 r. do klas Rosyjskiego Towarzystwa Muzycznego, przekształconego w Konserwatorium Petersburskie (1862), gdzie studiował kompozycję u N. Zaremby i A. Rubinsteina . Po ukończeniu konserwatorium (1865) Czajkowski został zaproszony przez N. Rubinsteina do nauczania w Konserwatorium Moskiewskim, które zostało otwarte w 1866 roku. Działalność Czajkowskiego (prowadził zajęcia z obowiązkowych i specjalnych dyscyplin teoretycznych) położyła podwaliny pod tradycję pedagogiczną Konserwatorium Moskiewskiego, ułatwiło to stworzenie podręcznika o harmonii, tłumaczenia różnych pomoc naukowa itp. W 1868 r. Czajkowski po raz pierwszy ukazał się drukiem z artykułami popierającymi N. Rimskiego-Korsakowa i M. Bałakiriewa (nawiązały się z nim przyjazne stosunki twórcze), a także w latach 1871–76. był kronikarzem muzycznym gazet „Współczesna Kronika” i „Rosyjskie Wiedomosti”.
Artykuły, a także obszerna korespondencja odzwierciedlały ideały estetyczne kompozytora, który szczególnie głęboko sympatyzował z twórczością W. A. Mozarta, M. Glinki i R. Schumanna. Zbliżenie z Moskiewskim Kołem Artystycznym, na którego czele stał A. N. Ostrowski (na podstawie jego sztuki powstała pierwsza opera Czajkowskiego „Wojewoda” - 1868; nawet w latach studiów - uwertura „Burza z piorunami”, w 1873 r. - muzyka za sztukę „Śnieżna dziewczyna”), wyjazdy do Kamenki do siostry A. Davydovej przyczyniły się do zamiłowania do melodii ludowych, które powstały w dzieciństwie - rosyjskiej, a następnie ukraińskiej, którą Czajkowski często cytuje w twórczości swojego moskiewskiego okresu twórczości .
W Moskwie autorytet Czajkowskiego jako kompozytora szybko się umacnia, a jego dzieła są publikowane i wykonywane. Czajkowski tworzy pierwsze klasyczne przykłady różnych gatunków muzyki rosyjskiej - symfonie (1866, 1872, 1875, 1877), Kwartet smyczkowy ( , , ), koncert fortepianowy(, ,), balet („Jezioro Łabędzie”, 1875-76), koncertowy utwór instrumentalny („Melancholijna Serenada” na skrzypce i orkiestrę – 1875; „” na wiolonczelę i orkiestrę – 1876), pisze romanse, utwory fortepianowe („Times roku”, 1875-76 itd.).
Znaczące miejsce w twórczości kompozytora zajmowały programowe dzieła symfoniczne - uwertura-fantazja „Romeo i Julia” (1869), fantazja „Burza” (1873, oba według W. Szekspira), fantazja „Francesca da Rimini” (wg Dantego, 1876), w którym szczególnie widoczna jest liryczno-psychologiczna i dramatyczna orientacja twórczości Czajkowskiego, widoczna także w innych gatunkach.
W operze poszukiwania tą samą drogą prowadzą go od dramatu codziennego do fabuły historycznej („Oprichnik” na podstawie tragedii I. Łażecznikowa, 1870-72) poprzez odwołanie do komedii lirycznej i fantastycznej historii N. Gogola („Kowal Vakula” - 1874, wyd. 2 - „” - 1885) do „Eugeniusza Oniegina” Puszkina - sceny liryczne, jak kompozytor (1877–78) nazwał swoją operę.
„Eugeniusz Oniegin” i IV Symfonia, w których głęboki dramat ludzkich uczuć jest nierozerwalnie związany z prawdziwymi przejawami rosyjskiego życia, stały się efektem moskiewskiego okresu twórczości Czajkowskiego. Ich ukończenie oznaczało koniec poważnego kryzysu spowodowanego nadmiernym wysiłkiem sił twórczych, a także nieudanym małżeństwem. Wsparcie materialne, jakiego udzielił Czajkowskiemu N. von Meck (korespondencja z nią, która trwała od 1876 do 1890, dostarcza bezcennego materiału do studiowania poglądów artystycznych kompozytora), dała mu możliwość porzucenia pracy w konserwatorium, co go bolało do tego czasu i wyjechać za granicę w celu poprawy zdrowia.
Działa od końca lat 70-tych do początku 80-tych. naznaczone większą obiektywnością wypowiedzi, ciągłe poszerzanie zakresu gatunkowego muzyki instrumentalnej (Koncert na skrzypce i orkiestrę - 1878; suity orkiestrowe - , , ; Serenada na orkiestrę smyczkową - 1880; „Trio ku pamięci Wielkiego Artysty” ( N. Rubinstein) na fortepian, skrzypce i wiolonczele – 1882 itd.), skalę idei operowych („Dziewica Orleańska” F. Schillera, 1879; „Mazeppa” A. Puszkina, 1881-83), dalej doskonalenie w zakresie pisarstwa orkiestrowego („Capricio włoskie” - 1880, suita), formy muzycznej itp.
Od 1885 r. Czajkowski osiedlał się w okolicach Klina pod Moskwą (od 1891 r. – w Klinie, gdzie w 1895 r. otwarto Dom-Muzeum kompozytora). Pragnienie samotności twórczej nie wykluczało głębokich i trwałych kontaktów z rosyjskim życiem muzycznym, które intensywnie rozwijało się nie tylko w Moskwie i Petersburgu, ale także w Kijowie, Charkowie, Odessie, Tyflisie itp. Przyczyniły się dyrygowanie rozpoczęte w 1887 roku do szerokiego rozpowszechniania muzyki Czajkowskiego. Wyjazdy koncertowe do Niemiec, Czech, Francji, Anglii i Ameryki przyniosły kompozytorowi światową sławę; wzmacniane są twórcze i przyjacielskie więzi z muzykami europejskimi (G. Bülow, A. Brodsky, A. Nikisch, A. Dvorak, E. Grieg, C. Saint-Saens, G. Mahler i in.). W 1893 roku Czajkowski uzyskał stopień doktora muzyki na Uniwersytecie w Cambridge w Anglii.
W pracach ostatni okres, otwarcie symfonia programowa„Manfred” (wg J. Byrona, 1885), opera „Czarodziejka” (wg I. Szpażyńskiego, 1885–87), V Symfonia (1888), zauważalne wzmocnienie tragicznego początku, zakończonego absolutnymi szczytami dzieło kompozytora - opera „Dama pik” „(1890) i VI Symfonia (1893), gdzie wznosi się do najwyższego filozoficznego uogólnienia obrazów miłości, życia i śmierci. Wraz z tymi dziełami pojawiają się balety „Śpiąca królewna” (1889) i „Dziadek do orzechów” (1892) oraz opera „Iolanta” (wg G. Hertza, 1891), zakończona triumfem światła i dobroci. Kilka dni po prawykonaniu VI Symfonii w Petersburgu Czajkowski nagle zmarł.
Twórczość Czajkowskiego obejmowała niemal wszystkie gatunki muzyczne, wśród których czołowe są te największe – opera i symfonia. Najpełniej odzwierciedlały one koncepcję artystyczną kompozytora, w centrum której znajdują się głębokie procesy wewnętrznego świata człowieka, złożone poruszenia duszy, ujawniające się w ostrych i intensywnych zderzeniach dramatycznych. Jednak nawet w tych gatunkach zawsze słychać główną intonację muzyki Czajkowskiego – melodyjną, liryczną, zrodzoną z bezpośredniego wyrazu ludzkich uczuć i znalezienia równie bezpośredniej reakcji słuchacza. Z drugiej strony inne gatunki – od romansu czy miniatury fortepianowej po balet, koncert instrumentalny czy zespół kameralny – mogą posiadać te same cechy skali symfonicznej, złożonego rozwoju dramatycznego i głębokiej penetracji lirycznej.
Czajkowski zajmował się także muzyką chóralną (w tym sakralną), pisał zespoły wokalne, muzyka do przedstawień dramatycznych. Tradycje Czajkowskiego w różnych gatunkach znalazły swoją kontynuację w twórczości S. Tanejewa, A. Głazunowa, S. Rachmaninowa, A. Skriabina i kompozytorów radzieckich. Muzyka Czajkowskiego, która zyskała uznanie za jego życia i stała się, zdaniem B. Asafiewa, „istotną koniecznością” dla ludzi, uchwyciła ogromną epokę rosyjskiego życia i Kultura XIX c., przekroczyła swoje granice i stała się własnością całej ludzkości. Jego treść jest uniwersalna: obejmuje obrazy życia i śmierci, miłości, natury, dzieciństwa, życia codziennego, uogólnia i odsłania w nowy sposób obrazy literatury rosyjskiej i światowej - Puszkina i Gogola, Szekspira i Dantego, rosyjskiego poezja liryczna druga połowa XIX wieku
Muzyka Czajkowskiego, ucieleśniająca cenne przymioty kultury rosyjskiej – miłość i współczucie dla człowieka, niezwykłą wrażliwość na niespokojne poszukiwania ludzkiej duszy, nieprzejednanie wobec zła i żarliwe pragnienie dobra, piękna, doskonałości moralnej – odkrywa głębokie powiązania z twórczością Czajkowskiego. L. Tołstoj i F. Dostojewski, I. Turgieniew i A. Czechow.
Dziś spełnia się marzenie Czajkowskiego, że zwiększy się liczba miłośników jego muzyki. Jednym z dowodów światowej sławy wielkiego rosyjskiego kompozytora był Międzynarodowy Konkurs jego imienia, który przyciąga do Moskwy setki muzyków z różnych krajów.
E. Carewa
Pozycja muzyczna. Światopogląd. Kamienie milowe ścieżki twórczej
1
W przeciwieństwie do kompozytorów „nowego rosyjskiego Szkoła Muzyczna” - Bałakiriew, Musorgski, Borodin, Rimski-Korsakow, którzy pomimo całej odmienności ich indywidualnych ścieżek twórczych, występowali jako przedstawiciele określonego kierunku, zjednoczeni wspólnotą głównych celów, zadań i zasady estetyczne Czajkowski nie należał do żadnej grupy ani koła. W skomplikowanym splocie i walce różnych nurtów charakteryzujących rosyjskie życie muzyczne drugiej połowy XIX wieku zachował niezależną pozycję. Wiele rzeczy zbliżało go do „kuczków” i powodowało wzajemne przyciąganie, ale zdarzały się też między nimi nieporozumienia, w wyniku czego w ich stosunkach zawsze zachowywany był pewien dystans.
Jednym z ciągłych zarzutów pod adresem Czajkowskiego, jakie słyszano z obozu „Potężnej Garści”, było to, że nie zostało to jasno wyrażone charakter narodowy jego muzyka. „Czajkowski nie zawsze odnosi sukcesy w żywiole narodowym” – ostrożnie zauważa Stasow w swoim obszernym artykule przeglądowym „Nasza muzyka przez ostatnie 25 lat”. Innym razem, łącząc Czajkowskiego z A. Rubinsteinem, stwierdza wprost, że obydwaj kompozytorzy „nie są w stanie pełnić roli pełnych przedstawicieli nowych rosyjskich muzyków i ich aspiracji: obaj nie są wystarczająco niezależni, nie dość silni i narodowi .”
Opinia, że Czajkowski jest obcy narodowym elementom rosyjskim, a jego twórczość jest nadmiernie „europeizowana”, a nawet „kosmopolityczna”, była wówczas powszechna i wyrażana nie tylko przez krytyków wypowiadających się w imieniu „nowej szkoły rosyjskiej”. W szczególnie ostrej i bezpośredniej formie wyraża to M. M. Iwanow. „Ze wszystkich autorów rosyjskich” – pisał krytyk niemal dwadzieścia lat po śmierci kompozytora – „on [Czajkowski] pozostał na zawsze najbardziej kosmopolitycznym, nawet wtedy, gdy próbował myśleć po rosyjsku, aby zbliżyć się do znanych cech rodzącej się Rosyjska struktura muzyczna.” „Nie ma w nim śladu rosyjskiego sposobu wyrażania się, rosyjskiego stylu, jaki widzimy na przykład u Rimskiego-Korsakowa”.
Dla nas, którzy postrzegamy muzykę Czajkowskiego jako integralną część rosyjskiej kultury, całego rosyjskiego dziedzictwa duchowego, takie oceny brzmią dziko i absurdalnie. Sam autor „Eugeniusza Oniegina”, który nieustannie podkreślał swój nierozerwalny związek z korzeniami rosyjskiego życia i żarliwą miłość do wszystkiego, co rosyjskie, nigdy nie przestał uważać się za przedstawiciela swojej rodzimej i żywotnie bliskiej sztuki rosyjskiej, której losy głęboko poruszyły i martwił się nim.
Czajkowski, podobnie jak „kuczkowcy”, był zagorzałym glinkanistą i podziwiał wielkość wyczynu, jakiego dokonał twórca „Życia za cara” oraz „Rusłana i Ludmiły”. „Zjawisko bezprecedensowe w dziedzinie sztuki”, „prawdziwy geniusz twórczy” – tymi słowami mówił o Glince. „Coś przytłaczającego, gigantycznego”, jakiego nie miało „ani Mozart, ani Gluck, ani żaden z mistrzów”, usłyszał Czajkowski w końcowym refrenie „Życia dla cara”, co umieściło jego autora „obok ( Tak! Razem!) Mozart, z Beethovenem i z kimkolwiek.” „Nie mniej przejaw niezwykłego geniuszu” Czajkowski odnalazł w „Kamarinskiej”. Popularne stały się jego słowa, że cała rosyjska szkoła symfoniczna „w Kamarynskiej jest jak cały dąb w żołędziu”. „I przez długi czas” – zapewnił – „rosyjscy autorzy będą czerpać z tego bogatego źródła, bo wyczerpanie całego jego bogactwa zajmuje dużo czasu i wiele wysiłku”.
Będąc jednak w równym stopniu artystą narodowym, jak którykolwiek z „kuczków”, Czajkowski w swojej twórczości rozwiązywał problem ludowości i narodowości odmiennie i odzwierciedlał inne aspekty rzeczywistości narodowej. Większość kompozytorów „Potężnej Garści” w poszukiwaniu odpowiedzi na pytania stawiane przez nowoczesność zwróciła się ku początkom rosyjskiego życia, czy to istotne zdarzenia przeszłość historyczna, epopeja, legenda lub starożytność zwyczaje ludowe i wyobrażenia o świecie. Nie można powiedzieć, że Czajkowski w ogóle się tym wszystkim nie interesował. „...Nie spotkałem jeszcze osoby bardziej zakochanej w Matce Rusi w ogóle niż ja” – napisał kiedyś – „a w szczególności jej wielkoruskiej części”.<...>Namiętnie kocham Rosjan, rosyjską mowę, rosyjską mentalność, rosyjskie piękno twarzy, rosyjskie zwyczaje. Lermontow mówi to bezpośrednio cenionych legend z mrocznej starożytności jego dusze się nie poruszają. I nawet to uwielbiam.”
Jednak główny temat zainteresowań twórczych Czajkowskiego nie był szeroki ruchy historyczne czyli zbiorowe podstawy życia ludzi i wewnętrzne konflikty psychologiczne Święty spokój osobowość człowieka. Dlatego jednostka dominuje nad uniwersalnym, liryczny nad eposem. Z ogromna moc z głębią i szczerością odzwierciedlił w swojej muzyce wzrost osobistej samoświadomości, to pragnienie wyzwolenia jednostki od wszystkiego, co krępuje możliwość jej całkowitego, niczym nieskrępowanego ujawnienia i samoafirmacji, charakterystyczne dla społeczeństwa rosyjskiego w czasach okres po reformie. Pierwiastek osobisty, subiektywny jest u Czajkowskiego zawsze obecny, niezależnie od tego, jakie tematy porusza. Stąd z jednej strony szczególne ciepło liryczne i wnikliwość, które przenikają jego dzieła obrazami życia ludowego czy ukochanej rosyjskiej przyrody, a z drugiej strony ostrość i intensywność dramatycznych konfliktów, które zrodziły się ze sprzeczności pomiędzy naturalnym pragnieniem człowieka pełnego cieszyć się życiem i surową, bezlitosną rzeczywistością, o którą się rozbija.
Różnice w ogólnym kierunku twórczości Czajkowskiego i kompozytorów „nowej rosyjskiej szkoły muzycznej” zdeterminowały także pewne cechy ich języka i stylu muzycznego, w szczególności podejście do realizacji tematów pieśni ludowych. Dla nich wszystkich pieśń ludowa była bogatym źródłem nowych, unikalnych w skali kraju środków wyrazu muzycznego. Ale jeśli „kuczkiści” starali się odkryć w melodiach ludowych starożytne cechy, które były w nich pierwotnie nieodłączne i znaleźć odpowiadające im metody przetwarzania harmonicznego, to Czajkowski postrzegał pieśń ludową jako bezpośredni element żywej otaczającej rzeczywistości. Nie starał się więc oddzielać w niej prawdziwej podstawy od tego, co wprowadzono później, w procesie migracji i przechodzenia do innego środowiska społecznego, nie oddzielał tradycyjnej pieśni chłopskiej od miejskiej, która uległa przemianom pod wpływem wpływ romantycznych intonacji, które weszły do życia codziennego, rytmy taneczne itp. Biorąc melodia ludowa, przetwarzał go swobodnie, podporządkowując swojemu osobistemu, indywidualnemu postrzeganiu.
Pewna stronniczość „Potężnej Garści” ujawniła się w stosunku do Czajkowskiego jako absolwenta Konserwatorium w Petersburgu, które uważali za ostoję konserwatyzmu i akademickiej rutyny w muzyce. Czajkowski jest jedynym rosyjskim kompozytorem pokolenia „sześćdziesiątych”, który otrzymał systematyczną naukę profesjonalna edukacja w murach specjalnego musicalu instytucja edukacyjna. Rimski-Korsakow musiał później uzupełnić braki w swoim wykształceniu zawodowym, rozpoczynając naukę w konserwatorium zajęć teoretycznych z muzyki, jak sam to określił, „stał się jednym z jego najlepszych uczniów”. I jest rzeczą zupełnie naturalną, że to Czajkowski i Rimski-Korsakow byli twórcami dwóch największych szkół kompozytorskich w Rosji drugiej połowy XIX wieku, umownie nazywanych „Moskwą” i „St. Petersburgiem”.
Konserwatorium nie tylko uzbroiło Czajkowskiego w niezbędną wiedzę, ale także zaszczepiło w nim tę ścisłą dyscyplinę pracy, dzięki której mógł stworzyć w niezbyt długim okresie aktywnej działalności twórczej wiele dzieł najróżniejszego gatunku i charakteru, wzbogacając różne obszary narodowa sztuka muzyczna. Czajkowski uważał stałą, systematyczną pracę kompozytorską za obowiązkowy obowiązek każdego prawdziwego artysty, który poważnie i odpowiedzialnie podchodzi do swojego powołania. Tylko ta muzyka – zauważa – może poruszyć, zaszokować i zranić, która wylewa się z głębin podekscytowanej inspiracją artystycznej duszy<...>Tymczasem zawsze trzeba pracować i to realnie uczciwy artysta nie może siedzieć bezczynnie pod pretekstem, że nie jest w nastroju”.
Konserwatywna edukacja przyczyniła się także do wykształcenia u Czajkowskiego szacunku wobec tradycji, dziedzictwa wielkich mistrzów klasycyzmu, który jednak nie wiązał się bynajmniej z uprzedzeniami do nowego. Laroche wspominał „cichy protest”, jakim młody Czajkowski zareagował na pragnienie części nauczycieli, aby „chronić” swoich uczniów przed „niebezpiecznymi” wpływami Berlioza, Liszta, Wagnera, utrzymując ich w ramach klasycznych norm. Później ten sam Laroche pisał w ramach dziwnego nieporozumienia o próbach niektórych krytyków sklasyfikowania Czajkowskiego jako kompozytora konserwatywnego ruchu tradycjonalistycznego i argumentował, że „panowi Czajkowskiemu jest nieporównywalnie bliżej skrajnej lewicy muzycznego parlamentu niż umiarkowanej prawicy .” Różnica między nim a „kuczkami” jest jego zdaniem bardziej „ilościowa” niż „jakościowa”.
Orzeczenia Laroche’a, mimo polemicznej ostrości, są w dużej mierze sprawiedliwe. Niezależnie od ostrej formy, jaką przybierały nieporozumienia i spory między Czajkowskim a „Potężną Garścią”, odzwierciedlały one złożoność i różnorodność dróg w zasadniczo zjednoczonym, zaawansowanym obozie demokratycznym rosyjskich muzyków drugiej połowy XIX wieku.
Ścisłe więzi łączyły Czajkowskiego z całą Rosją kultura artystyczna pory jego klasycznego rozkwitu. Czytelnik z zamiłowania, znał doskonale literaturę rosyjską i uważnie śledził wszystko, co się w niej pojawiało, często wyrażając bardzo ciekawe i przemyślane sądy na temat poszczególnych dzieł. Podziwiając geniusz Puszkina, którego poezja odegrała ogromną rolę w jego twórczości, Czajkowski bardzo kochał Turgieniewa, subtelnie wyczuwał i rozumiał teksty Feta, co nie przeszkodziło mu podziwiać bogactwa opisów życia i przyrody u tak obiektywnego pisarza jako Aksakow.
Jednak szczególne miejsce poświęcił L.N. Tołstojowi, którego nazwał „największym ze wszystkich geniuszy artystycznych”, jakiego ludzkość kiedykolwiek znała. Tym, co było szczególnie atrakcyjne w twórczości wielkiego powieściopisarza Czajkowskiego, było „jakieś najwyższy miłość do osoby, najwyższa szkoda ku jego bezradności, skończoności i znikomości.” „Pisarz obdarzony nieprzyznaną nikomu przed nim mocą zmuszenia nas, skromnych umysłów, do zrozumienia najbardziej nieprzeniknionych zakamarków naszej moralnej egzystencji”, „najgłębszy znawca serc” ” – w takich wyrażeniach pisał o tym, co jego zdaniem stanowiło siłę i wielkość Tołstoja jako artysty. „On sam wystarczy” – zdaniem Czajkowskiego – „aby Rosjanin nie pochylał głowy ze wstydu, gdy będą przed nim wyliczane wszystkie wielkie rzeczy, które stworzyła Europa”.
Bardziej złożony był jego stosunek do Dostojewskiego. Uznając swój geniusz, kompozytor nie odczuwał wobec niego tej samej bliskości wewnętrznej, co wobec Tołstoja. Gdyby czytając Tołstoja mógł uronić łzy błogosławionego podziwu, gdyż „za jego pośrednictwem wzruszony ze światem ideału, absolutnego dobra i człowieczeństwa”, wówczas „okrutny talent” autora „Braci Karamazow” stłumił go, a nawet przeraził.
Wśród pisarzy młodszego pokolenia Czajkowski darzył szczególną sympatią Czechowa, w którego opowiadaniach i opowieściach pociągało go połączenie bezlitosnego realizmu z lirycznym ciepłem i poezją. Jak wiemy, ta sympatia była wzajemna. O stosunku Czechowa do Czajkowskiego wymownie świadczy jego list do brata kompozytora, w którym przyznał, że „gotowy jest dzień i noc stać w straży honorowej na werandzie domu, w którym mieszka Piotr Iljicz”, tak wielki był jego podziw dla muzyk, któremu przyznał drugie miejsce w sztuce rosyjskiej, zaraz po Lwie Tołstoju. Ta ocena Czajkowskiego dokonana przez jednego z największych rosyjskich mistrzów słowa świadczy o tym, czym muzyka kompozytora była dla najbardziej postępowych Rosjan swoich czasów.
2
Czajkowski należał do tego typu artystów, dla których to, co osobiste i twórcze, ludzkie i artystyczne, jest tak ściśle ze sobą powiązane i powiązane, że prawie niemożliwe jest oddzielenie jednego od drugiego. Wszystko, co go w życiu niepokoiło, sprawiało ból i radość, oburzenie czy współczucie, starał się wyrazić w swoich kompozycjach językiem bliskich mu dźwięków muzycznych. Subiektywne i obiektywne, osobiste i bezosobowe są nierozerwalnie związane z twórczością Czajkowskiego. Pozwala to mówić o liryzmie jako głównej formie jego artystycznego myślenia, ale w szerokim znaczeniu, jakie nadał temu pojęciu Bieliński. "Wszystko ogólny„Wszystko, co istotne, każda idea, każda myśl – główne motory świata i życia” – pisał – „może stanowić treść dzieła lirycznego, pod warunkiem jednak, że to, co ogólne, przekształci się we własność krwi podmiotu, wchodzi w jego uczucie, nie jest związany z żadną jego stroną, ale z całą integralnością jego istoty. Wszystko, co zajmuje, podnieca, cieszy, zasmuca, zachwyca, uspokaja, niepokoi, jednym słowem wszystko, co stanowi treść życia duchowego podmiotu, wszystko, co w niego wchodzi, powstaje w nim - wszystko to przyjmuje liryka jako jego legalną własność.”
Tekst jako forma artystyczne zrozumienieświat, wyjaśnia dalej Bieliński, jest nie tylko szczególnym, niezależnym rodzajem sztuki, sfera jego przejawów jest szersza: „liryzm, istniejący sam w sobie, jako odrębny rodzaj poezji, wnika we wszystkie inne, jak żywioł, żyje nimi jak ogień Prometejczyków żyje wszystkimi stworzeniami Zeusa... Przewaga elementu lirycznego występuje także w epopei i dramacie.
Powiew szczerego i natychmiastowego uczucia lirycznego przenika całą twórczość Czajkowskiego, od kameralnych miniatur wokalnych i fortepianowych po symfonie i opery, co w żadnym wypadku nie wyklucza głębi myśli ani mocnej i żywej dramaturgii. Twórczość artysty-liryka jest szersza treściowo, im bogatsza jest jego osobowość i im bardziej różnorodny jest zakres jego zainteresowań, tym bardziej jego natura jest wrażliwa na wrażenia otaczającej rzeczywistości. Czajkowski interesował się wieloma rzeczami i ostro reagował na wszystko, co działo się wokół niego. Można postawić tezę, że w jego współczesnym życiu nie było ani jednego większego i znaczącego wydarzenia, które pozostawiłoby go obojętnym i nie wywołałoby takiej czy innej reakcji z jego strony.
Z natury i sposobu myślenia był typowym rosyjskim intelektualistą swoich czasów – czasu głębokich procesów transformacyjnych, wielkich nadziei i oczekiwań, ale równie gorzkich rozczarowań i strat. Jedną z głównych cech Czajkowskiego jako osoby jest nienasycony niepokój ducha, charakterystyczny dla wielu czołowych postaci kultury rosyjskiej tamtej epoki. Sam kompozytor określił tę cechę jako „tęsknotę za ideałem”. Przez całe życie intensywnie, czasem boleśnie poszukiwał solidnego oparcia duchowego, zwracając się to do filozofii, to do religii, nigdy jednak nie udało mu się sprowadzić swoich poglądów na świat, na miejsce i cel w nim człowieka, w jeden system holistyczny. „...Nie znajduję w duszy siły, żeby wykształcić w sobie jakieś mocne przekonania, bo jestem jak wiatrowskaz wirujący pomiędzy tradycyjną religią a argumentami krytycznego rozsądku” – przyznał trzydziestosiedmioletni Czajkowski. Ten sam motyw pojawia się w dokonanym dziesięć lat później wpisie w pamiętniku: „Życie przemija, dobiega końca, ale o niczym nie myślę, nawet się rozchodzę, jeśli pojawiają się fatalne pytania, odchodzę od nich”.
Żywiąc nieprzejednaną niechęć do wszelkiego doktrynerizmu i suchych racjonalistycznych abstrakcji, Czajkowski stosunkowo mało interesował się różnymi systemy filozoficzne, ale znał dzieła niektórych filozofów i wyraził swój stosunek do nich. Kategorycznie potępił modną wówczas w Rosji filozofię Schopenhauera. „W końcowych wnioskach Schopenhauera” – stwierdza – „jest coś uwłaczającego godności ludzkiej, coś suchego i samolubnego, nieogrzanego miłością do ludzkości”. Surowość tej recenzji jest zrozumiała. Artysta, który określał siebie jako „osobę, która namiętnie kocha życie (mimo wszystkich jego trudów) i równie namiętnie nienawidzi śmierci”, nie mógł zaakceptować i podzielać nauki filozoficznej, która głosiła, że służy jedynie przejście w nieistnienie, samozagładę. jako wybawienie od zła świata.
Wręcz przeciwnie, filozofia Spinozy wzbudzała u Czajkowskiego sympatię i przyciągała go swoim człowieczeństwem, uwagą i miłością do człowieka, co pozwoliło kompozytorowi porównać holenderskiego myśliciela z Lwem Tołstojem. Ateistyczna istota poglądów Spinozy nie pozostała dla niego niezauważona. „Zapomniałem wtedy” – zauważa Czajkowski, wspominając swój niedawny spór z von Meckiem – „że mogli istnieć ludzie tacy jak Spinoza, Goethe, Kant, którym udało się obejść bez religii? Zapomniałem wtedy, że nie mówiąc już o tych kolosach, istnieje otchłań ludzi, którym udało się stworzyć dla siebie harmonijny system idei, który zastąpił im religię.
Te wersety zostały napisane w 1877 roku, kiedy Czajkowski uważał się za ateistę. Rok później z jeszcze większą stanowczością oświadczył, że dogmatyczna strona prawosławia „od dawna jest poddawana krytyce, która jest dla niej zgubna”. Jednak na początku lat 80. nastąpił punkt zwrotny w jego podejściu do religii. „...Światło wiary coraz bardziej przenika moją duszę” – wyznał w liście do von Mecka z Paryża z 16/28 marca 1881 r. – „…Czuję, że jestem coraz bardziej skłonny do tego tylko umacniaj nas przeciwko wszelkim nieszczęściom. Czuję, że zaczynam kochać Boga, czego wcześniej nie potrafiłam”. To prawda, że od razu rzuca się w oczy uwaga: „nadal nawiedzają mnie wątpliwości”. Ale kompozytor z całych sił duszy stara się zagłuszyć te wątpliwości i odsunąć je od siebie.
Poglądy religijne Czajkowskiego pozostały złożone i niejednoznaczne, opierały się bardziej na bodźcach emocjonalnych niż na głębokim i mocnym przekonaniu. Niektóre założenia doktryny chrześcijańskiej pozostały dla niego nie do przyjęcia. „Nie jestem tak przeniknięty religią” – zauważa w jednym ze swoich listów – „aby w śmierci z ufnością widzieć początek nowego życia”. Idea wiecznej szczęśliwości w niebie wydawała się Czajkowskiemu czymś niezwykle nudnym, pustym i pozbawionym radości: „Życie ma zatem swój urok, gdy składa się z naprzemiennych radości i smutków, walki dobra ze złem, światła i cienia, jednym słowem, różnorodności w jedności. Jak można sobie wyobrazić życie wieczne w formie nieskończonej błogości?”
W 1887 roku Czajkowski pisze w swoim dzienniku: „ Religia Chciałbym kiedyś szczegółowo wyjaśnić swoje, choćby po to, aby raz na zawsze wyjaśnić moje przekonania i granicę, od której zaczynają się po spekulacjach. Jednak Czajkowskiemu najwyraźniej nie udało się sprowadzić swoich poglądów religijnych do jednego systemu i rozwiązać wszystkich ich sprzeczności.
Chrześcijaństwo pociągało go głównie ze strony moralnej, humanistycznej, ewangeliczny obraz Chrystusa Czajkowski postrzegał jako żywy i rzeczywisty, obdarzony zwykłymi ludzkimi cechami. „Chociaż był Bogiem” – czytamy w jednym z zapisów pamiętnika, „ale jednocześnie był człowiekiem. Cierpiał tak samo jak my. My Przykro nam go, kochamy go, jest idealny człowiek boki." Idea wszechmocnego i groźnego Boga Zastępów była dla Czajkowskiego czymś odległym, trudnym do zrozumienia i budzącym raczej strach niż zaufanie i nadzieję.
Wielki humanista Czajkowski, dla którego najwyższą wartością była osobowość człowieka, świadomy swojej godności i obowiązku wobec innych, niewiele myślał o problematyce społecznej struktury życia. Jego poglądy polityczne były dość umiarkowane i nie wykraczały poza myśli o monarchii konstytucyjnej. „Jak odrodziłaby się Rosja” – zauważa kiedyś – „gdyby suweren (co oznacza Aleksandra II) zakończył swoje niesamowite panowanie przyznając nam prawa polityczne! Niech nie mówią, że nie dojrzeliśmy do form konstytucyjnych”. Czasami ta idea konstytucji i reprezentacji ludowej przyjmowała u Czajkowskiego formę idei Soboru Zemskiego, rozpowszechnioną w latach 70. i 80., podzielaną przez różne kręgi społeczne, od inteligencji liberalnej po rewolucjonistów Narodna Wola.
Daleki od sympatii do jakichkolwiek ideałów rewolucyjnych, Czajkowski był jednocześnie głęboko zaniepokojony narastającą szaleńczą reakcją w Rosji i potępiał okrutny terror rządowy, mający na celu stłumienie najmniejszych przebłysków niezadowolenia i wolnomyślicielstwa. W 1878 r., w okresie największego rozkwitu i rozwoju ruchu Narodna Wola, napisał: „Przeżywamy straszny czas i kiedy zaczyna się myśleć o tym, co się dzieje, staje się to straszne. Z jednej strony całkowicie oszołomiony rząd, tak zagubiony, że Aksakow zostaje wygnany za swoje odważne, prawdziwe słowo; z drugiej strony nieszczęsna szalona młodzież, tysiące z nich bez procesu i dochodzenia, zesłanych do miejsc, gdzie kruk nie przynosił kości – a wśród tych dwóch skrajności obojętności na wszystko są masy pogrążone w egoistycznych interesach, patrząc na jedno i drugie bez protestu.”
Tego rodzaju krytyczne stwierdzenia wielokrotnie można znaleźć w listach Czajkowskiego i później. W 1882 roku, wkrótce po wstąpieniu na tron Aleksandra III, któremu towarzyszyło nowe nasilenie reakcji, brzmi w nich ten sam motyw: „Nadszedł bardzo mroczny czas dla naszej drogiej, choć smutnej ojczyzny. Każdy odczuwa niejasny niepokój i niezadowolenie; wszyscy czują, że sytuacja jest krucha i muszą nastąpić zmiany, ale niczego nie można przewidzieć”. W 1890 r. ten sam motyw pojawia się ponownie w jego korespondencji: „...w Rosji dzieje się teraz coś złego... Duch reakcji sięga do tego stopnia, że dzieła gr. L. Tołstoj jest prześladowany jako swego rodzaju rewolucyjna proklamacja. Młodzi ludzie się buntują, a rosyjska atmosfera jest zasadniczo bardzo ponura”. Wszystko to oczywiście miało wpływ na całość stan umysłu Czajkowskiego, pogłębiło poczucie niezgody z rzeczywistością i wywołało wewnętrzny protest, co znalazło odzwierciedlenie w jego twórczości.
Człowiek o szerokich zainteresowaniach intelektualnych, artysta-myśliciel, Czajkowski był nieustannie obciążony głębokimi, intensywnymi myślami o sensie życia, swoim miejscu i celu w nim, o niedoskonałości relacje międzyludzkie i o wielu innych sprawach, o których zmuszała go współczesna rzeczywistość. Kompozytora nie mogły niepokoić ogólne, fundamentalne pytania dotyczące podstaw twórczości artystycznej, roli sztuki w życiu człowieka i dróg jej rozwoju, wokół których toczyły się w jego czasach tak ostre i gorące dyskusje. Gdy Czajkowski odpowiadał na kierowane do niego pytania, że muzykę należy pisać „tak, jak Bóg nakłada na duszę”, świadczyło to o jego nieprzekraczalnej niechęci do wszelkiego rodzaju abstrakcyjnego teoretyzowania, a tym bardziej do afirmacji wszelkich ogólnie obowiązujących w sztuce zasad i norm dogmatycznych . Zarzucając więc Wagnerowi przymusowe podporządkowanie jego dzieła sztucznej i naciąganej koncepcji teoretycznej, zauważa: „Wagner, moim zdaniem, zabił teorią ogromną siłę twórczą w sobie. Każda z góry przyjęta teoria chłodzi bezpośrednie uczucie twórcze”.
Ceniąc w muzyce przede wszystkim szczerość, prawdomówność i spontaniczność wypowiedzi, Czajkowski unikał głośnych deklaracji i ogłaszania swoich zadań i zasad ich realizacji. Nie oznacza to jednak, że w ogóle o nich nie myślał: jego przekonania estetyczne były dość mocne i konsekwentne. W najbardziej ogólnej formie można je sprowadzić do dwóch głównych zasad: 1) demokracji, czyli przekonania, że sztuka powinna być skierowana do do szerokiego koła ludzie, służą jako środek ich rozwój duchowy i wzbogacenie, 2) bezwarunkowa prawda życia. Słynne i często cytowane słowa Czajkowskiego: „Chciałbym z całych sił duszy, aby moja muzyka szerzyła się, aby zwiększała się liczba ludzi, którzy ją kochają, którzy znajdują w niej pocieszenie i oparcie”, nie były przejaw daremnej pogoni za popularnością za wszelką cenę oraz wrodzonej kompozytorowi potrzeby komunikowania się poprzez swoją sztukę z ludźmi, chęci niesienia im radości, wzmacniania sił i dobrego samopoczucia.
Czajkowski nieustannie mówi o prawdzie wypowiedzi. Jednocześnie czasami wykazywał negatywny stosunek do słowa „realizm”. Wyjaśnia to fakt, że postrzegał to w powierzchownej, wulgarnej interpretacji Pisarewa, jako wykluczającej wzniosłe piękno i poezję. W sztuce uważał za najważniejsze nie zewnętrzną naturalistyczną prawdziwość, ale głębię zrozumienia wewnętrznego znaczenia rzeczy, a przede wszystkim te subtelne i złożone procesy psychologiczne ukryte przed powierzchownym spojrzeniem, które zachodzą w ludzkiej duszy. Jego zdaniem to muzyka bardziej niż jakakolwiek inna sztuka ma tę zdolność. „W artyście – pisał Czajkowski – „jest prawda bezwarunkowa, nie w sensie banalnym, protokolarnym, ale w sensie wyższym, otwierającym przed nami jakieś nieznane horyzonty, jakieś niedostępne sfery, gdzie przeniknąć może tylko muzyka, a wśród pisarzy nie ma zaszło się tak daleko jak Tołstoj.”
Czajkowskiemu nie obce było zamiłowanie do romantycznej idealizacji, do swobodnej gry fantasy i baśni, do świata cudownego, magicznego i niespotykanego. Ale w centrum twórczej uwagi kompozytora zawsze znajdowała się żywa prawdziwa osoba z jego prostym, ale mocne uczucia, radości, smutki i przeciwności losu. Ta ostra czujność psychologiczna, duchowa wrażliwość i responsywność, którymi obdarzony był Czajkowski, pozwoliły mu stworzyć niezwykle jasne, prawdziwe i przekonujące obrazy, które postrzegamy jako bliskie, zrozumiałe i podobne do nas. Stawia go to na równi z tak najwybitniejszymi przedstawicielami rosyjskiego realizmu klasycznego, jak Puszkin, Turgieniew, Tołstoj czy Czechow.
3
O Czajkowskim można słusznie powiedzieć, że kompozytorem uczyniła go epoka, w której żył, czas wielkiego ożywienia społecznego i wielkich owocnych zmian we wszystkich obszarach rosyjskiego życia. Kiedy młody urzędnik Ministerstwa Sprawiedliwości, amator muzyki, po wstąpieniu do otwartego w 1862 roku Konserwatorium w Petersburgu, wkrótce postanowił poświęcić się muzyce, wywołało to nie tylko zdziwienie wielu bliskich mu osób, ale także dezaprobata. Nie bez pewnego ryzyka działanie Czajkowskiego nie było jednak przypadkowe i pochopne. Kilka lat wcześniej Musorgski, wbrew radom i namowom starszych przyjaciół, odszedł ze służby wojskowej w tym samym celu. Do podjęcia tego kroku skłoniła obu błyskotliwych młodych ludzi coraz bardziej ugruntowany w społeczeństwie stosunek do sztuki jako sprawy poważnej i ważnej, przyczyniającej się do duchowego wzbogacenia ludzi i pomnażania narodowego dziedzictwa kulturowego.
Wejście Czajkowskiego w muzykę profesjonalną wiązało się z głęboką zmianą jego poglądów i przyzwyczajeń, stosunku do życia i pracy. Młodszy brat kompozytora i pierwszy biograf M.I. Czajkowski wspominał, jak po wejściu do konserwatorium zmienił się nawet jego wygląd: „Z długimi włosami, ubrany we własne resztki dawnego dandysa, zewnętrznie zmienił się równie radykalnie, jak pod każdym innym względem”. Czajkowski chciał poprzez demonstracyjną niedbałość toalety podkreślić swoje zdecydowane zerwanie z dawnym środowiskiem szlachecko-biurokratycznym i przemianę wypolerowanego socjalisty w zwykłego robotnika.
W ciągu nieco ponad trzech lat studiów w konserwatorium, gdzie jednym z jego głównych mentorów i liderów był A. G. Rubinstein, Czajkowski opanował wszystkie niezbędne dyscypliny teoretyczne i napisał szereg utworów symfonicznych i prace kameralne. Największą z nich była kantata „Do radości” oparta na odie Schillera, wykonana podczas uroczystości wręczenia dyplomów 31 grudnia 1865 roku. Wkrótce potem przyjaciel i kolega z klasy Czajkowskiego, Laroche, napisał do niego: „jesteś największy talent muzyczny współczesna Rosja...Widzę w Tobie największą, albo lepiej powiedziane, jedyną nadzieję dla naszej muzycznej przyszłości... Jednak wszystko, czego dokonałeś... Uważam tylko pracę ucznia, że tak powiem, przygotowawczą i eksperymentalną . Twoja twórczość zacznie się może dopiero za pięć lat, ale dojrzała, klasyczna przewyższy wszystko, co mieliśmy po Glince.
Samodzielna działalność twórcza Czajkowskiego rozwinęła się w drugiej połowie lat 60. w Moskwie, gdzie na początku 1866 roku na zaproszenie N. G. Rubinsteina przeniósł się do pracy pedagogicznej w zajęcia muzyczne RMO, a następnie w Konserwatorium Moskiewskim, które zostało otwarte jesienią tego samego roku. „...Dla P.I. Czajkowskiego – jak zaświadcza jeden z jego nowych moskiewskich przyjaciół N.D. Kaszkin – „na wiele lat stała się artystyczną rodziną, w której środowisku rósł i rozwijał się jego talent”. Młody kompozytor spotkał się z sympatią i wsparciem nie tylko w kręgach muzycznych, ale także literackich i teatralnych ówczesnej Moskwy. Znajomość A. N. Ostrowskiego i niektórych czołowych aktorów Teatru Małego przyczyniła się do wzrostu zainteresowania Czajkowskiego pieśniami ludowymi i życiem starożytnej Rosji, co znalazło odzwierciedlenie w jego twórczości tamtych lat (opera „Wojewoda” na podstawie sztuki Ostrowskiego, I. Symfonia „Sny zimowe”).
Lata 70. to okres niezwykle szybkiego i intensywnego rozwoju jego talentu twórczego. „Istnieje taki nawał zajęć” – napisał – „który w szczytowym momencie pracy tak mocno Cię otacza, że nie masz czasu zająć się sobą i zapomnieć o wszystkim poza tym, co jest bezpośrednio związane z pracą”. W stanie prawdziwej obsesji na punkcie Czajkowskiego przed 1878 rokiem powstały trzy symfonie, dwa koncerty fortepianowe i skrzypcowe, trzy opery i balet. jezioro łabędzie”, trzy kwartety i szereg innych, w tym dzieła dość duże i znaczące. Jeśli dodamy do tego rozległą pracę pedagogiczną, wymagającą wiele wysiłku i czasu w konserwatorium oraz jego współpracę w moskiewskich gazetach jako felietonista muzyczny, która trwała aż do połowy lat 70., nie da się nie zauważyć ogromnej energii i niewyczerpanej siły przepływ jego inspiracji.
Twórczym szczytem tego okresu były dwa arcydzieła - „Eugeniusz Oniegin” i IV Symfonia. Ich powstanie zbiegło się z ostrym kryzysem psychicznym, który doprowadził Czajkowskiego na skraj samobójstwa. Bezpośrednim impulsem do tego szoku było małżeństwo z kobietą, niemożność wspólnego życia, z którą kompozytor był świadomy od pierwszych dni. Jednak kryzys został przygotowany przez ogół warunków jego życia i kryzys trwający przez wiele lat. „Nieudane małżeństwo przyspieszyło kryzys” – słusznie zauważa B.V. Asafiev – „ponieważ Czajkowski, błędnie licząc na stworzenie w tych warunkach życia nowego, bardziej twórczo sprzyjającego – rodzinnego – środowiska, szybko się uwolnił – aby osiągnąć pełną swobodę twórczą. O tym, że kryzys ten nie miał charakteru chorobliwego, lecz został przygotowany przez cały gwałtowny rozwój twórczości kompozytora i poczucie największego wzlotu twórczego, pokazuje wynik tego nerwowego wybuchu: opera „Eugeniusz Oniegin” i słynna Czwarta Symfonia”.
Kiedy dotkliwość kryzysu nieco osłabła, przyszedł czas na krytyczną analizę i rewizję całej przebytej drogi, która ciągnęła się latami. Procesowi temu towarzyszyły napady ostrego niezadowolenia z siebie: w listach Czajkowskiego coraz częściej słychać skargi na brak umiejętności, niedojrzałość i niedoskonałość wszystkiego, co do tej pory napisał; czasami wydaje mu się, że jest wyczerpany, wyczerpany i nie będzie już w stanie stworzyć niczego, co miałoby jakiekolwiek znaczenie. Bardziej trzeźwą i spokojną samoocenę zawiera list do von Mecka z 25-27 maja 1882 r.: „...Zaszła we mnie niewątpliwa zmiana. Nie ma już tej łatwości, tej przyjemności w pracy, dzięki której dni i godziny mijały dla mnie niezauważenie. Pocieszam się tym, że jeśli moje kolejne pisma będą mniej ocieplane prawdziwym uczuciem niż poprzednie, to nabiorą faktury, będą bardziej przemyślane, dojrzalsze”.
Okres od końca lat 70. do połowy lat 80. w rozwoju Czajkowskiego można określić jako okres poszukiwań i gromadzenia sił do sprostania nowym, wielkim zadaniom artystycznym. Jego aktywność twórcza nie zmniejszyła się przez te lata. Dzięki materialnemu wsparciu von Mecka Czajkowski mógł uwolnić się od uciążliwych zajęć teoretycznych w Konserwatorium Moskiewskim i całkowicie poświęcić się komponowaniu muzyki. Spod jego pióra pochodzi szereg dzieł, które być może nie mają tak zapierającej dech w piersiach siły dramatycznej i napięcia wyrazu jak „Romeo i Julia”, „Francesca” czy IV Symfonia, ani takiego uroku ciepłego, uduchowionego liryzmu i poezji, jak „ Eugeniusz Oniegin”, ale mistrzowski, nienaganny w formie i fakturze, pisany z wielką wyobraźnią, dowcipem i pomysłowością, a często z prawdziwym błyskotliwością. Są to trzy wspaniałe suity orkiestrowe i kilka innych dzieł symfonicznych tych lat. Powstałe w tym samym czasie opery „Dziewica Orleańska” i „Mazeppa” wyróżniają się rozmachem form i dążeniem do ostrych, intensywnych sytuacji dramatycznych, choć cierpią na pewne wewnętrzne sprzeczności i brak artystycznej integralności.
Piotr Iljicz Czajkowski urodził się 7 maja 1840 roku we wsi Wotkińsk, położonej na terenie współczesnej Udmurcji. Jego ojcem był Ilja Pietrowicz Czajkowski, inżynier wywodzący się ze słynnej na Ukrainie kozackiej rodziny Czajków. Matką przyszłej słynnej kompozytorki była Alexandra Andreevna Assier, która na krótko przed śmiercią ojca uczyła się w Szkole dla Sierot Kobiet. Alexandra Andreevna kształciła się w zakresie literatury, geografii, arytmetyki, retoryki i języków obcych.
Rodzina znalazła się na Uralu, ponieważ Ilji Pietrowiczowi zaproponowano stanowisko szefa huty stali Kama-Votkinsk, która w tamtym czasie była bardzo dużym przedsiębiorstwem. W Wotkińsku Czajkowski senior otrzymał duży dom ze służbą, a nawet własną armię składającą się ze stu Kozaków. Dom ten często odwiedzali szlachcice, młodzi ludzie ze stolicy, angielscy inżynierowie i inne szanowane osobistości.
Piotr Czajkowski w młodości
Piotr był drugim dzieckiem w rodzinie. Miał też starszego brata Mikołaja, młodszego brata Ippolita i młodszą siostrę Aleksandrę. W dużym domu Czajkowskich mieszkali nie tylko sami małżonkowie z dziećmi, ale także liczni krewni Ilji Pietrowicza. Do nauczania dzieci z Petersburga wezwano francuską guwernantkę Fanny Durbach, która później stała się praktycznie członkiem rodziny Czajkowskich.
Muzyka zawsze była mile widzianym gościem w domu rodzinnym Piotra Iljicza. Jego ojciec potrafił grać na flecie, matka potrafiła grać na pianinie i harfie, a także bardzo umiejętnie wykonywała romanse. Guwernantka została pozbawiona wykształcenia muzycznego, ale miała też pasję do muzyki. W domu Czajkowskich znajdowała się orkiestron (organy mechaniczne) i fortepian. Młody muzyk pobierał lekcje gry na fortepianie u poddanej Maryi Palchikovej, która znała się na muzyce.
Kolejnym hobby młodego Czajkowskiego, oprócz nauki podstaw gry na pianinie, była poezja. Peter z entuzjazmem skomponował wiele wierszy w języku francuskim. Ponadto starał się dowiedzieć wszystkiego, co mógł, z biografii Ludwika XVII. Przez całe życie żywił szacunek dla tej postaci historycznej.
Piotr Czajkowski w młodości W 1848 r. Czajkowscy przenieśli się do Moskwy, gdyż Ilja Pietrowicz przeszedł na emeryturę i zamierzał znaleźć pracę prywatną. Zaledwie kilka miesięcy później rodzina przeprowadziła się ponownie, tym razem do Petersburga. Tam najstarsi synowie zostali wysłani do szkoły z internatem Schmelling.
W Petersburgu Piotr Iljicz kontynuował naukę muzyki, a także bliżej zapoznał się z baletem, operą i orkiestrą symfoniczną. Tam młody człowiek zachorował na odrę, która następnie powodowała okresowe ataki padaczki.
Piotr Czajkowski z rodziną W 1849 r. Mikołaj Czajkowski, starszy brat Piotra, został przydzielony do Instytutu Korpusu Inżynierów Górnictwa, a reszta dzieci i ich rodzice wrócili na Ural, do miasta Ałapajewsk. Tam głowa rodziny objęła stanowisko szefa fabryki spadkobierców Jakowlewa. Fanny Durbach opuściła już wówczas rodzinę Czajkowskich i aby przygotować dorosłego Piotra Iljicza na przyjęcie dalsza edukacja Zatrudniono kolejną guwernantkę - Anastasię Petrową.
W tym samym roku młody muzyk pojawili się jeszcze dwaj młodsi bracia: bliźniacy Modest i Anatolij.
Oświata i służba cywilna
Choć młody Piotr Czajkowski od kilku lat wykazywał wzmożone zainteresowanie muzyką, zachwycał się słynnymi operami i uwielbiał chodzić na balet, jego rodzice wcale nie uważali muzyki za godny zawód dla swojego syna. Początkowo chcieli wysłać go do Instytutu Korpusu Inżynierów Górnictwa, podobnie jak jego najstarszy syn Mikołaj, ale potem preferowali Cesarską Szkołę Prawa z siedzibą w Petersburgu. W 1850 roku wstąpił do niego Piotr Iljicz.
Muzyk uczył się w tej szkole do 1859 roku. Pierwsze lata studiów były dla Czajkowskiego najtrudniejsze: ciężko było mu rozstać się z rodziną, która nie mogła go często odwiedzać. A opiekę nad przyjacielem rodziny Modestem Vakarem przyćmił fakt, że dziesięcioletni Czajkowski przypadkowo wprowadził do swojego domu szkarlatynę, przez co synek Modesta nagle zmarł.
Piotr Czajkowski W 1852 r., kiedy Ilja Pietrowicz opuścił służbę, cała rodzina przeniosła się do Petersburga. W tych latach Piotr Iljicz aktywnie zapoznał się z rosyjską operą i baletem, a także zaprzyjaźnił się z kolegą z klasy, poetą Aleksiejem Apuchtinem, który miał ogromny wpływ na jego poglądy i przekonania.
W 1854 roku po długiej walce z cholerą zmarła matka Czajkowskiego. Ilya Pietrowicz przydzieliła starsze dzieci placówkom edukacyjnym typ zamknięty i wraz z czteroletnimi bliźniakami zamieszkał tymczasowo u brata.
Portret Piotra Czajkowskiego W latach 1855-1858 Piotr Iljicz pobierał lekcje gry na fortepianie u słynnego niemieckiego pianisty Rudolfa Kündingera. Ojciec zatrudnił go dla młodego Czajkowskiego, ale wiosną 1858 r. Lekcje musiały zostać przerwane: w wyniku nieudanego oszustwa Ilja Pietrowicz stracił prawie wszystkie pieniądze i nie było z czego zapłacić zagranicznemu muzykowi. Na szczęście wkrótce Czajkowskiemu seniorowi zaproponowano kierownictwo Instytutu Technologicznego i duże mieszkanie rządowe, do którego przeprowadził się z dziećmi.
Piotr Iljicz ukończył studia na Wydziale Prawa w 1859 r. Co ciekawe, cieszył się dużą sympatią zarówno ze strony nauczycieli, jak i innych uczniów szkoły. W przeciwieństwie do wielu innych utalentowanych postaci twórczych, które wyróżniały się nietowarzystwem i słabą socjalizacją, Piotr Czajkowski czuł się dobrze w społeczeństwie i doskonale pasował do każdego towarzystwa.
Piotr Czajkowski Po ukończeniu studiów młody człowiek dostał pracę w Ministerstwie Sprawiedliwości. Tam najczęściej zajmował się załatwianiem różnych spraw chłopskich. W wolnym czasie nadal odwiedzał Teatr operowy i tworzyć muzykę. W 1861 roku Piotr Iljicz po raz pierwszy wyjechał za granicę, odwiedzając Hamburg, Berlin, Antwerpię, Brukselę, Paryż, Ostendę, a nawet Londyn. W tym czasie biegle władał językiem włoskim i francuskim, dlatego mógł towarzyszyć inżynierowi V.V. Pisarevowi. (znajomy ojca) jako tłumacz.
kreacja
Co ciekawe, już w wieku 21 lat Piotr Iljicz, który zdobył wykształcenie i wstąpił do służba publiczna, tak naprawdę nie myślał jeszcze o karierze muzycznej. On, podobnie jak kiedyś jego rodzice, nie traktował swojego hobby poważnie. Ale na szczęście ojciec przyszłego kompozytora Ilji Pietrowicza nadal uważał, że jego syn ma zostać wielkim muzykiem.
Czajkowski senior udał się nawet do Rudolfa Kündingera, aby poznać jego opinię na temat talentu syna. Niemiecki pianista kategorycznie stwierdził, że Czajkowski Jr. nie ma specjalnych zdolności muzycznych, a 21 lat to nie wiek na rozpoczynanie kariery twórczej. A sam Piotr Iljicz początkowo przyjął propozycję ojca, by połączyć pracę z nauką muzyczną, w ramach żartu.
Kiedy jednak dowiedział się, że w Petersburgu otwiera się nowe konserwatorium, na którego czele stanie słynny Anton Rubinstein, wszystko radykalnie się zmieniło. Czajkowski za wszelką cenę zdecydował się wstąpić do Konserwatorium w Petersburgu i tak też zrobił, stając się jednym z pierwszych uczniów tej placówki oświatowej w klasie kompozycji. I wkrótce potem całkowicie porzucił orzecznictwo, decydując się, pomimo powstałych problemów z pieniędzmi, całkowicie poświęcić się muzyce.
Jako pracę dyplomową Piotr Iljicz napisał kantatę „Do radości”. Powstał na potrzeby rosyjskiego przekładu ody Fryderyka Schillera o tym samym tytule. Kantata wywarła złe wrażenie na muzykach petersburskich. Szczególnie ostry był krytyk Cesar Cui, który stwierdził, że Czajkowski jest wyjątkowo słaby jako kompozytor, a także zarzucał mu konserwatyzm. I to pomimo faktu, że dla Piotra Iljicza muzyka była wolnością, a jego idolami byli Borodin, Musorgski, Bałakiriew – kompozytorzy nie uznający autorytetów i zasad.
Portret Piotra Czajkowskiego Ale taka reakcja wcale nie przeszkadzała młodemu kompozytorowi. Po otrzymaniu zasłużonego srebrnego medalu za pomyślne ukończenie Konserwatorium w Petersburgu, co było wówczas najwyższym wyróżnieniem, z jeszcze większym zapałem i pasją zabrał się do pracy. W 1866 roku na zaproszenie brata swojego mentora kompozytor przeniósł się do Moskwy. Nikołaj Rubinstein zaproponował mu posadę profesora w Konserwatorium Moskiewskim.
Kariera rozkwita
W Konserwatorium Moskiewskim Czajkowski dał się poznać jako doskonały nauczyciel. Ponadto włożył wiele wysiłku w jakość organizacji proces edukacyjny. Ponieważ w tamtym czasie nie było godnych uwagi podręczników dla jego uczniów, kompozytor zaczął tłumaczyć literaturę zagraniczną, a nawet tworzyć własne materiały dydaktyczne.
Jednak w 1878 roku Piotr Iljicz, zmęczony rozdarciem między nauczaniem a własną twórczość, opuścił swoje stanowisko. Jego miejsce zajął Siergiej Tanejew, który stał się ukochanym uczniem Czajkowskiego. Zamożna patronka Nadieżda von Meck pomogła Czajkowskiemu związać koniec z końcem. Będąc zamożną wdową, ubóstwiała kompozytora i corocznie zapewniała mu dotację w wysokości 6000 rubli.
Piotr Czajkowski Prawdziwy rozkwit kariery twórczej Piotra Iljicza Czajkowskiego rozpoczął się po przeprowadzce do Moskwy i nastąpił jego znaczący rozwój jako kompozytora. W tym czasie poznał kompozytorów należących do społeczności twórczej „Potężna Garść”. Za radą głowy Rzeczypospolitej Milija Bałakiriewa Czajkowski w 1869 roku stworzył uwerturę fantasy na podstawie dzieła „Romeo i Julia”.
W 1873 r. Piotr Iljicz napisał kolejną swoją słynne dzieło- fantazja symfoniczna „Burza”, której pomysł podsunął mu ówczesny autorytatywny krytyk muzyczny Władimir Stasow. Mniej więcej w tym samym czasie Czajkowski zaczął ponownie podróżować, czerpiąc inspiracje za granicą i wykorzystując utrwalone w pamięci obrazy, tworząc podstawę swoich kolejnych twórczości.
W latach 70. XIX wieku kompozytor napisał takie dzieła, jak balet „Jezioro łabędzie”, opera „Oprichnik”, Koncert na fortepian i orkiestrę, II i III Symfonia, fantazja „Francesca da Rimini”, opera „Eugeniusz Oniegin ”, cykl fortepianowy „The Times” roku” i wiele innych. W latach 80.-90. XIX w. Piotr Czajkowski wyjeżdżał za granicę jeszcze częściej niż dotychczas i to w zdecydowanej większości w ramach wyjazdów koncertowych.
Podczas takich podróży muzyk poznał i zaprzyjaźnił się z wieloma muzykami z Europy Zachodniej: Gustavem Mahlerem, Arthurem Nikischem, Edvardem Griegiem, Antoninem Dvorakiem i innymi. Sam kompozytor pełnił podczas koncertów rolę dyrygenta. Na początku lat 90. XIX wieku Czajkowskiemu udało się nawet odwiedzić USA. Tam czekał go oszałamiający sukces podczas koncertu, na którym Piotr Iljicz dyrygował własnymi utworami. Napisane w okresie dojrzałości twórczej nie budziły już wątpliwości co do talentu kompozytora.
Czajkowski ostatnie lata przed śmiercią spędził w okolicach miasta Klin pod Moskwą. Tam zgodził się otworzyć szkołę, niezadowolony z jakości życia miejscowych chłopów i przekazał pieniądze na jej utrzymanie. W 1885 roku pomógł mieszkańcom Klinova w walce z pożarem, który strawił kilkadziesiąt domów w mieście.
W tym okresie swojego życia kompozytor napisał balet „Dziadek do orzechów”, operę „Dama pik”, uwerturę „Hamlet”, operę „Jolanta” i V Symfonię. Następnie zostało to potwierdzone międzynarodowe uznanie talent Piotra Iljicza: w 1892 roku został wybrany członkiem korespondentem Akademii sztuki piękne w Paryżu, a w 1893 r. – doktorat honoris causa Uniwersytetu w Cambridge.
Czajkowski zmarł 6 listopada 1893 roku na cholerę. Został pochowany w katedrze kazańskiej i pochowany w Nekropolii Mistrzów Sztuki.
Życie osobiste
Zachowało się wiele fotografii, na których Piotr Czajkowski zostaje uchwycony w bardziej niż przyzwoity sposób ze swoimi przyjaciółmi. Już za życia orientacja kompozytora stała się przedmiotem spekulacji: niektórzy oskarżali muzyka o homoseksualizm. Zakładano, że jego ludźmi (ludźmi, do których żywił platoniczne uczucie) byli Józef Kotek, Władimir Dawidow, a nawet bracia Aleksiej i Michaił Safronowie.
Piotr Czajkowski z Józefem Kotkiem (po lewej) i Władimirem Dawidowem (po prawej) Trudno ocenić, czy istnieją wiarygodne dowody na to, że kompozytor kochał mężczyzn. Jego kontakty z osobami wymienionymi powyżej mogły równie dobrze być po prostu przyjacielskie. Tak czy inaczej, w życiu Czajkowskiego były też kobiety, choć niektórzy badacze twierdzą, że w ten sposób kompozytor próbował ukryć fakt, że jest gejem.
Tak więc nieudaną żoną Piotra Iljicza była młoda francuska primadonna Artaud Desiree, która wolała od niego Hiszpana Mariana Padillę. A w 1877 r oficjalna żona została Antoniną Milukową, która była osiem lat młodsza od swojego nowo powstałego męża. Jednak to małżeństwo trwało tylko kilka tygodni, chociaż Antonina i Piotr nigdy oficjalnie się nie rozwiedli.
Warto przypomnieć jego związek z Nadieżdą von Meck, która podziwiała talent kompozytora i przez wiele lat wspierała go finansowo.
Piotr Iljicz Czajkowski znany jako jeden z najwybitniejszych kompozytorów nie tylko w Rosji, ale na całym świecie. W ciągu 53 lat życia napisał ponad 80 utworów muzycznych, w tym 10 oper i 3 balety.
Krótka biografia kompozytora
Urodził się Piotr Iljicz Czajkowski 7 maja 1840 w prowincji Wiatka Cesarstwa Rosyjskiego (współczesne miasto Wotkińsk w Udmurcji). Jego ojciec - Ilja Pietrowicz Czajkowski, wybitny rosyjski inżynier. Matka - Aleksandra Andreevna Assier, córka głównego urzędnika celnego pochodzącego z Francji.
Rodzice Piotra Iljicza kochali muzykę. Jego mama grała na pianinie i śpiewała, w domu znajdowały się mechaniczne organy – orkiestra, na której mały Piotrek po raz pierwszy wystąpił. „Don Giovanni” Mozarta. Kiedy rodzina mieszkała w Wotkińsku, wieczorami często słuchała melodyjnej muzyki. pieśni ludowe robotnicy fabryczni i chłopi.
Dzieciństwo Czajkowskiego
Wrażliwość natury Piotra Iljicza ujawniła się już we wczesnym dzieciństwie. W 7-letnim chłopcu od razu dostrzegła francuską guwernantkę Fanny Durbach, którą uwielbiał delikatna dusza, tęsknota za wszystkim, co piękne. Otworzyła przed nim świat sztuki i opowiedziała o życiu kompozytorów.
W domu moich rodziców w Wotkińsku znajdowały się mechaniczne organy. Wsunięto do niego rolki z haczykami, nakręcono sprężynę i w sali odtwarzano fragmenty popularnych oper Rossiniego, Belliniego i Mozarta.
Mały Petya godzinami słuchał orkiestry. Fanny niejednokrotnie zastała chłopca we łzach. W tajemnicy przed dorosłymi usiadł przy fortepianie i powtórzył to, co usłyszał z pamięci.
Studia
W 1849 r. rodzina przeniosła się do miasta Ałapajewsk, a w 1850 r. – w Sankt Petersburgu. Tam rodzice wysłali Czajkowskiego do Cesarskiej Szkoły Prawa, mieszczącej się w pobliżu ulicy noszącej obecnie imię kompozytora.
Czajkowski spędził 2 lata za granicą, 1300 km od swojego domu, ponieważ wiek rozpoczynania nauki w szkole wynosił 12 lat. Dla Czajkowskiego rozłąka z matką była bardzo silną traumą psychiczną. W 1852 roku, po wstąpieniu do szkoły, on zaczął poważnie podchodzić do muzyki, którego nauczano fakultatywnie.
Czajkowski był znany jako dobry pianista i dobrze improwizował. Od 16 roku życia zaczął zwracać większą uwagę na muzykę, ucząc się u znanego nauczyciela Luigiego Piccioli. Następnie został mentorem przyszłego kompozytora Rudolfa Kündingera.
Po ukończeniu studiów w 1859 r. Czajkowski otrzymał stopień radny tytularny i rozpoczął pracę w Ministerstwie Sprawiedliwości. W wolnych chwilach od pracy odwiedzał operę, gdzie m.in mocne wrażenie wystawiał opery Mozarta i Glinki.
Działalność muzyczna Piotra Iljicza
W 1862 r Piotr Iljicz porzucił karierę prawnika i rozpoczął naukę kompozycji w konserwatorium Antoni Rubinstein. Ukończył kurs ze złotym medalem i wkrótce przeniósł się do Moskwy, gdzie został profesorem nowo otwartego konserwatorium.
Po prawykonaniu kantaty skomponował na podstawie ody Friedricha Schillera „Do radości” przyszła do niego sława i sukces. Krytycy zauważyli, że w Rosji pojawił się niezwykle utalentowany kompozytor. Następnie Czajkowski napisał swoje pierwsza symfonia „Sny zimowe”.
W 1868 roku Czajkowski niespodziewanie zakochał się we włoskiej śpiewaczce operowej. Desiree Artaud, koncertując w Rosji. Poświęcił jej romans fortepianowy i oświadczył się. Ale do małżeństwa nie doszło różne powody. Desiree opuściła Rosję, a Czajkowski był zdenerwowany.
Dzieła muzyczne
Od męki niespełniona miłość Kompozytora uratowało pisanie muzyki. Stworzył uwerturę fantastyczną "Romeo i Julia", po którym następuje fantazja symfoniczna "Burza" według Szekspira, „Francesca da Rimini” na podstawie Boskiej Komedii Dantego.
W 1875 roku Piotr Iljicz Czajkowski rozpoczął pracę nad baletem "Jezioro łabędzie", którego premiera odbyła się 2 lata później w Teatrze Bolszoj z dużym sukcesem. Kontynuował tworzenie baśni i dziwacznych fantazji na świecie, pisał nowe balety - "Śpiąca Królewna", "Orzechówka".
Lata 70. XIX wieku w twórczości Czajkowskiego - okres twórczych poszukiwań. Pociąga go historyczna przeszłość Rosji, rosyjskie życie ludowe, tematyka ludzkie przeznaczenie. W tej chwili pisze dzieła takie jak opery „Oprichnik” I „Kowal Vakula”, muzyka do dramatu Ostrowskiego „Śnieżna dziewczyna”.
Życie osobiste
Twórczości Czajkowskiego towarzyszyły sukcesy, których nie można powiedzieć o jego życiu osobistym. Zrobił coś lekkomyślnego i poślubił dziewczynę całkowicie mu obcy duchem, z dala od jego muzyki. Sam nie wiedział dlaczego to zrobił. Zaczęły się nowe doświadczenia. Aby uciec od żony, wyjechał za granicę, po czym opuścił konserwatorium. Szukał drogi do siebie. I nie znalazłem.
W 1876 roku Czajkowski zaczął korespondować z innym dziwna kobieta — zamożna filantropka Nadieżda Filaretowna von Meck, wdowa, matka 18 dzieci, starsza od niego o 10 lat. Wspierała twórczość kompozytora i wspierała go finansowo, jednak nigdy się nie spotkali, choć oboje mieszkali w Moskwie.
ostatnie lata życia
Do końca życia Piotr Iljicz Czajkowski komponował opery i symfonie, podróżował z koncertami do innych krajów. Jego muzyka rozbrzmiewała w całym cywilizowanym świecie. W ostatnie miesiąceżycie, które stworzył VI „Symfonia patetyczna”. Okazało się, że taka była jego wola.
Zmarł Piotr Iljicz 6 listopada 1893 w wieku 53 lat na cholerę. Wszelkie wydatki na pochówek wielkiego kompozytora poniósł sam cesarz Aleksander III. Piotr Iljicz Czajkowski został pochowany w Ławrze Aleksandra Newskiego na Nekropolii Mistrzów Sztuki.
Młody Czajkowski
Wielki rosyjski kompozytor Piotr Iljicz Czajkowski urodzony w odległych czasach rozkwitu romantyzmu: 25 kwietnia 1840 r. w Wotkińsku, w prowincji Wiatka Imperium Rosyjskie. Obecnie najbardziej znany jest jako kompozytor, ale wśród jego ról należy wyróżnić także dyrygenta, dziennikarz muzyczny i nauczyciel.
Największy kompozytor w historii muzyki nie skomponował tak wiele, zaledwie osiemdziesiąt dzieł, w tym trzy opery i siedem symfonii (sześć numerowanych i jedna nazwana), słynne balety „Jezioro łabędzie”, „Dziadek do orzechów”, „Śpiąca królewna”, które same w sobie stanowią niezwykle cenny wkład w kulturę światową.
Wróćmy jednak do początku naszej historii.
Ilja Czajkowski, ojciec Piotra Iljicza, dał się poznać jako wybitny rosyjski inżynier, ale Piotr Fiodorowicz, dziadek przyszłego kompozytora, nie zawsze był Czajkowskim. Początkowo nosił nazwisko Czajka i urodził się we wsi Nikołajewka w obwodzie połtawskim. Uzyskał wykształcenie medyczne, a następnie pełnił funkcję oficera medycznego.
Rodzice Petera bardzo kochali muzykę. Jego matka grała na pianinie i domowych organach mechanicznych, orkiestronie. Często słyszeli melodyjne pieśni robotników fabrycznych i chłopów. Następnie guwernantka Fanny Dürbach napisała do Petera następujące słowa: „Szczególnie podobały mi się ciche, delikatne wieczory pod koniec lata… z balkonu słuchaliśmy czułych i smutnych piosenek, tylko one przerywały ciszę tych cudownych nocy . Musicie o nich pamiętać, nikt z Was nie poszedł wtedy spać. Jeśli pamiętasz te melodie, włącz je w muzykę. Oczarujesz tych, którzy w twoim kraju nie mogą ich usłyszeć.”
Peter dorastał jako mądry i inteligentny chłopiec. W wieku sześciu lat mówił biegle i pisał nie tylko w ojczystym języku rosyjskim, ale także po niemiecku i Francuski. Jednak utalentowane dziecko było również bardzo chorowite. W szkole przez sześć miesięcy z rzędu opuszczał zajęcia ze względu na zły stan zdrowia.
Kiedy przyszły kompozytor miał około dziewięciu lat, jego rodzina przeprowadziła się do Ałapajewska. Wydarzenie to opisał później w swojej książce „12 podróży po środkowym Uralu”.
Rodzice Petera czuli się niezręcznie ze względu na ich skromne pochodzenie i dlatego wysłali syna do Imperial School of Law. Znajdował się niedaleko ulicy noszącej dziś imię Czajkowskiego.
Piotr spędził dwa lata bardzo daleko od domu i bliskich mu osób. Przede wszystkim młody człowiek martwił się rozstaniem z matką, do której był mocno przywiązany. Co ciekawe, już wtedy z dużą ironią odnosił się do nowo wybitego herbu rodowego i w każdy możliwy sposób podkreślał swoje plebejskie pochodzenie. Być może było to wynikiem wczesnych poglądów demokratycznych.
1852. Rodzina spotyka się ponownie w Petersburgu, a Piotr Iljicz rozpoczyna naukę w college’u. Szybko zyskuje opinię całkiem dobrego pianisty, skłonnego do improwizacji. W wieku szesnastu lat rozpoczął naukę u Luigiego Piccioli i bardzo poświęcić swój czas muzyce. Wtedy mentorem młodego człowieka zostaje Rudolf Kündinger.
Po ukończeniu studiów w szkole, co nastąpiło w 1859 r., Czajkowski otrzymał stopień doradcy tytularnego, po czym rozpoczął pracę w Ministerstwie Sprawiedliwości.
W 1862 roku został jednym z pierwszych uczniów Konserwatorium w Petersburgu w klasie kompozycji. Teorii uczył go Mikołaj Iwanowicz Zaremba, który za życia nie opublikował żadnego ze swoich dzieł. Jednak jako pierwszy w Rosji uczył teorii muzyki w języku rosyjskim. Nauczyciel ten przemawiał w sposób niezwykle żywy i pomysłowy, a swoje muzyczne wypowiedzi teoretyczne często ubierał w strój religijny. Następnie wyśmiał tę cechę w swoim dziele „Raika”.
Ale orkiestracji młodego Czajkowskiego uczył się Anton Grigoriewicz Rubinshein, obecnie znany zarówno jako nauczyciel, jak i pianista. Czajkowski stał się jego najsłynniejszym uczniem, ale uważany jest za wielkiego człowieka samego w sobie, posiadającego niewyczerpane pokłady energii, które pozwalały mu na tak szeroką gamę zajęć.
To właśnie Anton Grigoriewicz Rubinszein nalegał kiedyś, aby Piotr Iljicz zrezygnował ze służby i zaczął całkowicie studiować muzykę.
Ta idylla trwała do 1865 roku, aż Piotr ukończył Konserwatorium w Petersburgu z dużym srebrnym medalem. Powstał wówczas kantata na podstawie ody Schillera „Do radości”. Wśród innych dzieł Czajkowskiego napisanych w lata studenckie, możemy wyróżnić uwerturę do „Burzy” Ostrowskiego i tańce dziewcząt z siana, które później umieścił w operze „Wojewoda”.
Rosnąca reputacja i światowa sława
Czajkowskiego podczas lat nauczania w Konserwatorium Moskiewskim W styczniu 1866 roku Nikołaj Grigoriewicz Rubinstein, dyrektor nowo powstałego Konserwatorium Moskiewskiego i brat nauczyciela Czajkowskiego, zaprosił go do Moskwy, gdzie Piotr otrzymał stanowisko profesora zajęć z swobodnej kompozycji, harmonii, teorii i orkiestracji.
W 1868 roku Piotr Iljicz po raz pierwszy wystąpił jako krytyk muzyczny. Potem poznał członków „”. Choć różnili się poglądami na muzykę, utrzymywali przyjazne stosunki.
W tym czasie Czajkowski zainteresował się muzyką programową. Muzyka programowa to gatunek, w którym koncepcja utwór muzyczny przekazano w załączonym traktacie. zaprasza Piotra do napisania uwertury fantastycznej i rozpoczyna pracę nad „Romeo i Julią”, która później przyniosła mu światową sławę, a wraz z którą sława kompozytora zaczęła rosnąć jak śnieżka. Ponadto Stasow zasugerował swój pomysł fantazja symfoniczna"Burza".
Mniej więcej w tym czasie się poznał Śpiewak operowy Desiro Artauda. Byli w sobie zakochani, a nawet planowali się pobrać, ale z jakiegoś powodu poślubiła hiszpańską piosenkarkę.
Czajkowski i jego żona Antonina Milukowa, 1877Lata siedemdziesiąte XIX wieku w twórczości Piotra Czajkowskiego stały się czasem poszukiwań. Zafascynowała go przeszłość Rosji, jej historia, kultura, życie i losy narodu rosyjskiego. Następnie napisał opery „Oprichnik”, „Kowal Vakula”, „Śnieżna dziewczyna”, balet „Jezioro łabędzie” i wiele innych, nie mniej interesujących dzieł.
W 1877 r. zaczęły krążyć różne nieprzyzwoite pogłoski o jego życiu osobistym i aby położyć kres plotkom, postanowił poślubić Antoninę Milukową, byłą studentkę konserwatorium. Była od niego o osiem lat młodsza, jednak pogłoski o jego homoseksualizmie, jak się okazało, nie wzięły się znikąd i już po kilku tygodniach ich małżeństwo się rozpadło. Małżeństwo rozpadło się, ale nie udało im się uzyskać rozwodu i nadal żyli w osobnym małżeństwie.
Uzyskawszy pewną swobodę, w następnym roku opuścił Konserwatorium Moskiewskie i wyjechał za granicę. Sponsorem tej podróży była Nadieżda von Meck, wdowa po magnacie kolejowym, z którą Piotr nigdy osobiście się nie spotkał (a dokładniej spotkał się raz, ale oboje milczeli ze wstydu), ale utrzymywali aktywną korespondencję. Ich dziwny związek zakończył się w 1891 roku, kiedy von Meck nagle przestał wysyłać zarówno listy, jak i pieniądze. Poświęcił jej swoją IV Symfonię.
W 1881 roku zdał sobie sprawę, że nadszedł czas, aby coś zrobić z długami. I napisał list do cesarza, w którym prosił o pożyczenie mu trzech tysięcy rubli, aby odliczyć dług od kolejnych przedstawień Czajkowskiego. Wyjaśnił, dlaczego jest mu potrzebny duża suma, a władca nie tylko mu go pożyczył, ale dał jako korzyść.
Być może był to jeden z powodów, dla których w połowie lat osiemdziesiątych Czajkowski ponownie zaczął aktywnie działać, został wybrany dyrektorem moskiewskiego oddziału RMO, a jego twórczość stała się szeroko znana za granicą. W 1885 r. zaprzestał aktywnego podróżowania po Europie i Rosji i osiadł w domu ziemiańskim niedaleko Klina. Od tego czasu rozpoczął aktywną propagandę muzyki rosyjskiej.
Należy zaznaczyć, że Czajkowski przez całe życie kochał wszystko, co rosyjskie, był dumny z tego, że urodził się w Rosji i nie tolerował śladów swoich polskich korzeni.
Pewnego razu, będąc jeszcze chłopcem, Piotr patrzył na mapę Europy i nagle zaczął pokrywać terytorium Rosji pocałunkami i pozornie pluć na wszystkie inne kraje!
Pod koniec życia Czajkowski coraz częściej pracował jako dyrygent ostatnie lata życia
Pod koniec życia coraz częściej pracował nie jako kompozytor, ale jako dyrygent. W 1889 odbył podróż po Niemczech i Szwajcarii, podczas której poznał Johannesa Brahmsa i
Jeden z najbardziej sentymentalnych i lirycznych kompozytorów, cieszący się światową sławą. Jego imieniem nazwano główne lenno w Rosji kształcące rosyjskich muzyków - Moskiewskie Konserwatorium Państwowe. A także prestiżowe Międzynarodowy Konkurs wykonawców akademickich, największe wydarzenie na skalę światową. Piotr Iljicz Czajkowski to wybitny rosyjski kompozytor, który całkowicie poświęcił się światu inspiracji i stworzył tak genialne dzieła, że są one dziś najpopularniejsze na świecie. wykonane prace. Urocza melodia, genialne mistrzostwo techniki kompozytorskiej, a także umiejętność dostrzegania jasności i harmonii w każdej tragedii sprawiają, że Piotr Iljicz jest największą osobowością twórczą nie tylko w Rosji, ale na całym świecie kultura muzyczna.
Krótka biografia Piotra Iljicza Czajkowskiego i nie tylko interesujące fakty Przeczytaj o kompozytorze na naszej stronie.
Krótka biografia Czajkowskiego
Piotr Iljicz urodził się na rosyjskim buszu – we wsi Wotkińsk niedaleko małego zakładu 7 maja 1840 roku w rodzinie inżyniera górniczego. Od urodzenia chłopiec wchłonął pierwotnego ducha rosyjskiej inteligencji. Dzieciństwo spędził w rodzinnym majątku, w cieniu wiejskiej przyrody, wśród malowniczych widoków i dźwięków ludowych pieśni. Wszystkie te wrażenia wczesne lata później ukształtowały się w niezwykłej miłości do Ojczyzny, jej historii i kultury, twórczych ludzi.
Starali się zapewnić dzieciom jak najlepszą edukację w tej dużej i przyjaznej rodzinie. Zawsze była z nimi guwernantka Fanny Durbach, która, nawiasem mówiąc, zachowała wiele wspomnień o małej Petruszy. Od dzieciństwa był najbardziej wrażliwym, wrażliwym, bezbronnym, utalentowane dziecko z najlepszą organizacją nerwową. Niania nazwała go „chłopcem z porcelany”. Taka krucha, neurasteniczna struktura mentalna, takie bystre postrzeganie życia i wrażliwość pozostały mu przez całe życie.
W domu było pełno muzyki, rodzice przyszłego kompozytora sami uwielbiali grać muzykę, organizowali wieczorki muzyczne, działał mechaniczny organ(orkiestra). Miłość do gry na fortepianie zaszczepiła w nim ukochana mama i od 5 roku życia ćwiczy dość regularnie. Studia muzyczne pochłonęły go całkowicie, ale w obawie o niestabilną psychikę Petyi rodzice wysłali go na studia do Cesarskiej Szkoły Prawa w Petersburgu, wierząc, że muzyka jest dla niego szkodliwa.
Z biografii Czajkowskiego wynika, że po ukończeniu studiów, w 1859 r., Piotr Iljicz przez krótki czas pracował jako doradca tytularny w Ministerstwie Sprawiedliwości, kontynuując naukę muzyki jako przedmiot do wyboru, uczęszczając na wieczory muzyczne i spektakle operowe. W tym czasie był już uważany za dobrego pianistę i improwizatora. Dzięki swojej służbie po raz pierwszy wyjechał za granicę, odbywając trzymiesięczną podróż z inżynierem Pisarevem jako tłumaczem. Później najważniejszą częścią jego twórczości stały się wyjazdy do Europy w celach objazdowych lub rekreacyjnych. Już sama możliwość odwiedzenia Europy i zapoznania się z jej zabytkami kultury ekscytowała go.
W 1862 roku ostatecznie zdecydował się związać swoje życie z muzyką. Dokładniej, dla siebie definiował to jako służbę Muzyce. Rozpoczyna naukę w nowo otwartym Konserwatorium w Petersburgu, gdzie studiuje kompozycję. Spotyka tam Antona Rubinsteina, który wywarł znaczący wpływ na jego życie. Tak więc wkrótce po ukończeniu konserwatorium Czajkowskiego (z dużym srebrnym medalem, najwyższą nagrodą) Rubinstein zaprosił go do Moskwy – teraz, aby uczyć podstaw kompozycji, harmonii, teorii muzyki i orkiestracji.
Warto dodać, że ówczesne Konserwatorium Moskiewskie (w 1866 r.) również dopiero zaczynało istnieć. Tak naprawdę w tamtym czasie nie było w szkołach ogólnokrajowych nauczania umiejętności wykonawczych i kompozytorskich. Były rozproszone tłumaczenia zachodnich podręczników, osobne klasy nauczycieli, którzy nie zostali muzykami koncertowymi, ale przekazali swoje umiejętności uczniom na zasadzie „rób to, co ja”.
Czajkowski nie tylko wygłaszał wykłady, ale także wielu programy nauczania i sam pisał podręczniki, tłumacząc coś ze źródeł zagranicznych. Znajdują się tam nagrania wykładów jego ucznia, wybitnego rosyjskiego kompozytora. Siergiej Tanejew , z którego można ocenić głębię wiedzy, umiejętność wnikliwej analizy muzyki pod kątem jej struktury, formy, elementów. To tytaniczna praca metodologiczna, której nie da się przecenić.
Dzięki staraniom Piotra Iljicza kształcenie rosyjskich muzyków, a zwłaszcza kompozytorów, nabrało systemu, metody i integralności. Przez długi czas ta część jego biografii była pomijana, uważana za epizod nieistotny. Powodem tego są własne stwierdzenia Czajkowskiego, że praca pedagogiczna obciąża go fakt, że studenci są głupi i nieświadomi. Ale wszystkie te słowa wcale nie oddają prawdy - pojawienie się Czajkowskiego jako nauczyciela w ówczesnej narodowej kulturze muzycznej zdeterminowało od wieków (!) pojawienie się rosyjskiej szkoły kompozytorskiej i wyjątkowych, oryginalnych, genialnych kompozytorów. To kamień milowy w rosyjskiej pedagogice muzycznej.
Warto zauważyć, że Czajkowski wniósł tak poważny wkład w nauczanie i krytykę, niemal nie zmniejszając swojego czasu pracy własne kompozycje. To charakteryzuje go jako człowieka o potwornej sprawności, pracoholika, który każdą minutę swojego ziemskiego pobytu poświęcał na ołtarz muzyki.
Zostać kompozytorem
Jego ścieżka twórcza nie był usłany różami. Na początku często był ostro krytykowany za chęć zadowolenia słuchacza. Potem, kiedy już często odwiedzał Europę i próbował łączyć to, co najlepsze Kultura Zachodu przy tradycyjnych rosyjskich rysach trudno mu było spotkać się z jednomyślnością publiczności. Dopiero na końcu doceniono jego geniusz.
Wczesne kompozycje Czajkowskiego pochodzą z 1854 roku. Były to małe sztuki – „Anastazja Waltz” i romans „Mój geniusz, mój anioł, mój przyjaciel…”. Prace uczniów z okresu konserwatorskiego ujawniły już w nim mistrza. Jednym z utworów jest utwór programowy do dramatu N.A. Ostrowskiego „Burza z piorunami”. Ze słynnym dramaturgiem Piotra Iljicza związała się później nie tylko czuła przyjaźń, ale także twórcze projekty. Tak więc w 1873 roku powstała muzyka do bajki „Śnieżna dziewczyna”, później napisał operę na ten sam temat Nikołaj Rimski-Korsakow.
Ten czas (koniec lat 60. i początek 70.) był dla niego poszukiwaniem twórczym, skupionym przede wszystkim na sztuce ludowej. Mniej więcej w tym samym czasie ukazał się jego zbiór „50 rosyjskich pieśni ludowych na fortepian na 4 ręce”. Bajkowo-mityczna fabuła nieodłącznie związana z folklorem została zawarta w operze „Ondine”. Jej pierwsza inscenizacja odniosła pewien sukces, jednak pod koniec sezonu została usunięta z repertuaru teatralnego. Kompozytor zniszczył rękopis. Tylko niektóre fragmenty muzyczne zostały później przeniesione do „Śnieżnej Dziewicy”. Z nich wynika, że już wtedy Piotr Iljicz opanował technikę pisma kolorystycznego.
Przez lata pracy w konserwatorium napisał wiele dzieł, do najważniejszych należą 4 symfonie, 5 oper i balet, który przyniósł mu światową sławę. jezioro łabędzie», koncert na fortepian i orkiestrę, 3 kwartety smyczkowe.
Stopniowo doszedł do wniosku, że powinien poświęcić więcej czasu na komponowanie muzyki. Wyczerpująca praca w oranżerii wymagała wiele czasu i wysiłku. A w 1878 r. Czajkowski prowadził ostatnie zajęcia, ale do końca życia utrzymywał korespondencję z wieloma studentami, którzy później zostali czcigodnymi wykonawcami. W swoich listach zawsze pozostawał ich nauczycielem i cenzorem, udzielając rekomendacji.
W 1877 roku kompozytor rozpoczął pracę nad „ Jewgienij Oniegin" Pochłonięty pisarstwem, jakoś zbyt pochopnie poślubia Antoninę Milukową. Małżeństwo rozpadło się w ciągu zaledwie kilku tygodni. Wszystko w młodej żonie Czajkowskiego ją irytowało. A mieszkają razem z nią stał się dla niego poważnym sprawdzianem. Udręka psychiczna tego okresu doprowadziła do załamania nerwowego i wpłynęła na muzykę. Przypadkowo „Eugeniusz Oniegin” i napisana w tym momencie IV Symfonia stały się szczytami jego twórczości.
W 1878 roku wyjechał za granicę, aby dojść do siebie po wydarzeniach, które miały miejsce. Wtedy z pomocą zaczęła mu pomagać Nadieżda Filaretowna von Meck, filantropka i wielbicielka twórczości Piotra Iljicza. Przez 14 długich lat korespondowali, ale nigdy się nie spotkali. Niemniej jednak jej moralna i materialna pomoc pozwoliła Piotrowi Iljiczowi w miarę swobodnie zajmować się twórczością, nie mógł patrzeć wstecz na wydawców i dyrekcję teatru.
Od lat osiemdziesiątych XIX wieku intensywnie podróżował po świecie. Przynosi osobistą znajomość z takimi filarami kultury europejskiej i rosyjskiej jak Lew Tołstoj, Edwarda Griega, Antonina Dworaka i wiele innych. Cała jego silna wrażliwość chłonęła bogactwo i różnorodność świata jak gąbka. Należy do nielicznych szczęśliwców, którym udało się za życia zdobyć uznanie publiczności, krytyków i współpracowników.
Według biografii Czajkowskiego ostatnie lata w niewytłumaczalny sposób ciągnęło go do ojczyzny, kompozytor chciał mieszkać z dala od hałaśliwych miast, gdzie każdy na ulicy mógłby go rozpoznać. Przyznał, że był wiecznie zmęczony otaczającym go zgiełkiem. Dlatego wybrał małe wioski wakacyjne pod Moskwą, gdzie wynajął posiadłość. Ostatni dom, w którym mieszkał, w podmoskiewskim Klinie, stał się domem-muzeum i rezerwatem pamięci imienia kompozytora.
Zmarł niespodziewanie w 1893 r. Lekarze zdiagnozowali cholerę, która rozwinęła się w ciągu zaledwie kilku dni. Krótko przed tym w jednej z restauracji podano mu szklankę nieprzegotowanej wody. Chociaż istniały inne wersje dotyczące śmierci Czajkowskiego, nie przedstawiono żadnych dowodów.
Ciekawe fakty na temat Czajkowskiego
- Przez długi czas biografia tego największego kompozytora, który wniósł znaczący wkład w kulturę światową, była otoczona mitami i legendami. Szarmancki wiek XIX nie pozwolił na przypomnienie faktów, które choć w najmniejszym stopniu kompromitowałyby tak wybitną osobę. Później tradycję tę przejęła ideologia radziecka, która wprowadziła nowe cechy do wizerunku kompozytora, który sprostał zadaniom budowy nowego społeczeństwa. Początek XXI wiek przyniósł modę na dyskusję o tym, co najbardziej osobiste i intymne, a wewnętrzny świat Artysty zamienił w duży obszar, po którym można spacerować.
- We wczesnej młodości Piotr Iljicz był zakochany w belgijskiej piosenkarce Desiree Artaud, planował jej nawet się oświadczyć. Ale ona nagle odeszła i wyszła za kogoś innego. Czajkowski wycierpiał niesamowicie i zadedykował jej romans „Tak szybko zapomnieć”. W filmie Igora Talankina „Czajkowski” z 1970 roku epizod ten został ukazany ekspresyjnie. W roli tytułowej występuje genialny Innokenty Smoktunovsky, a w roli Desiree występuje Maya Plisetskaya w niezwykłej dla siebie roli.
- Z biografii Czajkowskiego wiemy, że w 1893 roku kompozytor otrzymał tytuł doktora honoris causa Uniwersytetu w Cambridge.
- Obecnie trwają rozprawy sądowe dotyczące praw do nazewnictwa. balet” Śpiąca Królewna” mimowolnie stał się przedmiotem gorącego sporu z Walt Disney Company na temat emblematu. Na werdykt oczekuje także wniosek patentowy wytwórni filmowej na nazwę „Księżniczka Aurora”, który jest jednocześnie główna postać dzieła Czajkowskiego. Warto zauważyć, że Disney wykorzystał muzykę Piotra Iljicza podczas tworzenia kreskówki o tym samym tytule z 1959 roku.
- Czajkowski przez większość swojego życia cierpiał na depresję. Od 14 roku życia o swojej wcześnie zmarłej matce, której stratę długo opłakiwał. Był także hipochondrykiem. Najbardziej bał się, że ogłuchnie. Beethovena.
- „Inspiracja to gość, który niechętnie odwiedza leniwych.” Tą zasadą kierował się przez całe życie.
- W 1877 roku zamożna bizneswoman Nadieżda von Meck wspierała skrzypka Józefa Kotka, byłego ucznia i przyjaciela Czajkowskiego, którego polecił jej pianista Nikołaj Rubinstein. Była pod wrażeniem kompozytora Czajkowskiego i szczegółowo wypytywała o niego Rubinsteina. Jednak to Kotek namówił ją, aby do niego napisała, po czym przedstawiła się jako „zagorzała wielbicielka”. W ten sposób ich związek ugruntował się na poziomie przyjaźni listowej: w latach 1877–1890 wymienili ponad 1200 listów, a to ona go wspierała, gdy krytycy zniszczyli jego V Symfonię. Zachęcała go, aby wytrwał w swoich kompozycjach. Po prostu pewnego dnia, przez przypadek, w sierpniu 1879 roku, spotkali się osobiście.
Cechy charakterystyczne muzyki Czajkowskiego
Wśród muzykologów często pojawia się opinia, że Czajkowski to świetny kompozytor operowy, symfoniczny i baletowy, ale jego muzyka kameralna czy instrumentalna jest słaba i mało ciekawa. Zwracają także uwagę na jego „niefortepianowe myślenie”, które nie pozwala mu stworzyć czegoś naprawdę wielkiego przy użyciu małych środków wyrazu. To błędne przekonanie. Ile warte jest „6 utworów na fortepian”?To cały spektakl dla wykonawcy – występ jednego aktora, w którym może on pokazać całe swoje wspaniałe wyczucie i muzykalność.
Jego melodię cechuje niesamowita subtelność intonacyjna. On jest jak Kawaler Intonacja jest zakodowana w muzyce. Ich subtelne modulacje i gra są jego indywidualną cechą kompozytorską.
Krytyka Czajkowskiego
Uważany za ulotny działalność pisarska kompozytor. Jednak pomimo krótkiego okresu, jaki Piotr Iljicz poświęcił doświadczeniom literackim, jego artykuły w pismach „Russian Vedomosti” i gazecie „Modern Chronicle” istotne znaczenie V życie kulturalne Rosji, ponieważ pomogli ukształtować opinię i wizję muzyki dla szerokich mas.
Własne wysokie ideały moralne i estetyczne, do których świadomie dążył przez całe życie, zmusiły go do refleksji nad rolą sztuki w życiu społeczeństwa i człowieka. Poczuł pilną potrzebę podzielenia się takimi przemyśleniami ze swoimi rodakami. Pod wieloma względami jego ówczesne poglądy na muzykę zdeterminowały poglądy jego współczesnych.
Ostatnimi publikacjami, jakie Piotr Iljicz napisał podczas podróży służbowej do Bawarii, były relacje z koncertów Wagnera w 1876 roku. Pod koniec Czajkowski stał się już symbolem rosyjskiej historii, rosyjskiej inteligencji, rosyjskiego ducha.
