Takie zamieszanie wokół nazwy tego cudowna baletnica nie powstała przypadkowo, bo całkiem niedawno urodziła córkę (31 października 2016), której ojcem był światowej sławy rosyjski pianista Denis Matsuev. Tymczasem Ekaterina Shipulina to baletnica, której życie osobiste nie było od dawna reklamowane, więc nietrudno sobie wyobrazić, jak ta wiadomość zaskoczyła jej fanów.
I nic dziwnego, bo dopiero niedawno opinia publiczna cieszyła się, że Ekaterina Shipulina i Denis Matsuev pobrali się po dziesięcioletnim związku, ponieważ okazało się, że zostali rodzicami. Ale prawdziwy szok fanów kreatywnej pary był przed nami, ponieważ w końcu okazało się, że Denis i Katya w ogóle nie podpisali, ale po prostu świętowali wspaniałe zaręczyny i nigdy nie doszło do oficjalnego małżeństwa, nawet po urodzeniu ich długo oczekiwanego pierwszego dziecka. Nieco później, w jednym z wywiadów, pianista zareagował dość ostro na kolejne pytanie dotyczące ślubu, podkreślając, że nie idzie do urzędu stanu cywilnego, ponieważ jest bardzo szczęśliwy w życiu osobistym i bez pieczątki w paszporcie. Tymczasem Matsuev kończy w tym roku 42 lata, a jego ukochana Jekaterina skończy 38 lat, choć prawdopodobnie w nowoczesny świat nie ma granic w wiązaniu się więzami błony dziewiczej, a ta cudowna para ma przed sobą długą drogę.
Nie należy się dziwić osobliwej powściągliwości Ekateriny Shipuliny, której życie osobiste przez długi czas było dalekie od najbardziej w najlepszy sposób, a wszystko dlatego, że balerina nieustannie doskonaliła swoje umiejętności, spędzając całe dnie na treningach. Oczywiście wszystkie te wysiłki dały niesamowity rezultat, ponieważ dziś Katia jest primabaleriną Teatru Bolszoj, o której marzy każdy tancerz, a w 2009 roku oprócz wszystkiego innego otrzymała również tytuł Artysta ludowy Federacja Rosyjska. Jednak w uczciwości należy zauważyć, że takie wysoka poprzeczka dla tej wspaniałej tancerki, jej matki Ludmiły Szypuliny, która przez całe życie tańczyła w trupie baletowej na scenie Teatru Permskiego, pierwotnie wystawiona.
Tak więc w jednym z szczere wywiady dziewczyna przyznała, że jej matka zawsze była jej najostrzejszym krytykiem, zmuszając ją do wyznaczania najbardziej niesamowitych celów i chodzenia do nich za wszelką cenę, pokonując nieznośny ból, zmęczenie i lenistwo, nawet przy pomocy środków przeciwbólowych.
Ale Ekaterina Shipulina nie została od razu baletnicą Teatru Bolszoj, ponieważ przez kilka lat musiała uczyć się baletu w szkole choreograficznej w rodzinnym Permie, jednocześnie występując na scenie swojego teatru i przez kolejne cztery lata - w Szkole Moskiewskiej taniec klasyczny(klasa Ludmiły Siergiejewny Litawkiny). I dopiero w 1998 roku została zapisana do trupy Teatru Bolszoj, na której scenie w pierwszym sezonie miała szczęście tańczyć w Bajaderze i Dziadku do orzechów. Następny rok okazała się dla Katarzyny jeszcze bardziej hojna, bo zaproponowano jej taniec w tak wspaniałych przedstawieniach, jak Giselle, Konik garbaty, Don Kichot, Chopiniana, choć nie w pierwszych częściach. Prawdziwy triumf czekał na baletnicę w 2002 roku, bo właśnie w tym roku miała okazję wykonać partie Odyli i Odety w słynnym na całym świecie „Jeziorze łabędzim” – marzeniu każdej tancerki.
Z tą rolą i rolą w Giselle Ekaterina zaczyna zwiedzać najsłynniejsze miasta świata, a w 2003 roku miała okazję podbić amerykańską publiczność podczas występu w Kennedy Center. Potem był Paryż, Tokio, Rzym i wiele innych pięknych miejsc, nic więc dziwnego, że Shipulina po prostu nie miała ani siły, ani czasu na osobiste historie. I dopiero w 2006 roku na jednym z imprezy towarzyskie spotkała Denisa Matsueva, który przypadkowo trafił do Katyi w tym samym towarzystwie wspólnych przyjaciół. Warto zauważyć, że iskra między chłopakami od razu poleciała, bo oboje byli młodzi, piękni, a co najważniejsze, wszyscy byli utalentowani w swojej dziedzinie. Ponadto Denis miał za sobą również ogromne doświadczenie, ponieważ urodził się w muzyczna rodzina w odległym Irkucku, podobnie jak Katia, był w stanie podbić stolicę.
W 2009 roku Matsuev otrzymał tytuł laureata Nagrody Państwowej Federacji Rosyjskiej, aw 2011 roku przyznano mu artystę ludowego, co jest ogromnym osiągnięciem dla każdej postaci. Jeśli chodzi o jego związek z baletnicą, należy zauważyć, że tę parę łączy nie tylko miłość do sztuki, ale także ciekawe hobby.
Na przykład niewiele osób wie, że Katya Shipulina jest poważnie zainteresowana łyżwiarstwem i nartami wodnymi, a także szaleńczo zakochana w podróżach ze swoim kochankiem. Poza tym ta cudowna para była niejednokrotnie zauważona na różnych Ośrodek narciarski na nartach i skuterach śnieżnych.
Ekaterina Shipulina to jedna z najjaśniejszych i najbardziej konsekwentnie świecących gwiazd współczesnego baletu rosyjskiego. Bez Giselle, Odette-Odile, Kitri, Eginy i wielu innych ról nie sposób wyobrazić sobie plakatu Teatru Bolszoj.
A jej odważna, niebezpieczna i nieodparcie pociągająca Ondyna w sztuce „Bohater naszych czasów” Lermontowa stała się jednym z głównych twórczych odkryć 2015 roku, za które Ekaterina wraz z kolegami z produkcji została nominowana do nagrody ” złota maska”. A także Katya - słodka, uśmiechnięta, człowiek serca. Do tego stopnia, że w upalny sylwestr znalazłem czas, żeby pójść do redakcji Trud i porozmawiać z jej korespondentem.
- Dlaczego tak się spieszyłaś?
Przepraszam, w rzeczywistości ludzie baletu są jednymi z najbardziej zdyscyplinowanych ludzi na świecie. Jeśli się spóźnią, jest to całkowicie siła wyższa. A potem nagle wyznaczyli przymiarkę kostiumów dla Don Kichota, która przenosi się z Nowej Sceny do Historycznej.
- Ty tam główny bohater- Kitri?
Tak, już od 10 lat. A wcześniej przeszła całą drogę w tym przedstawieniu: siedziała w dworzanach, stała w kwiatach, była mistrzynią driad i tańczyła wariacje ...
- Jak mówią, od prywatnego do generała.
Absolutnie. W Teatr Bolszoj była to żelazna zasada: wybierano tylko najlepsze dzieci po maturze, ale nigdy nie trafiały one od razu do solistów - tylko do korpusu baletowego. A ty tam stałaś, siedziałaś, tańczyłaś. Z niepokojem i podekscytowaniem obserwowałem, jak tańczą artyści ludowi- Nina Ananiaszwili, Nadieżda Graczowa, Anna Antoniczewa, Galina Stiepanenko, Ałła Michałczenko, Nina Semizorowa...
Sama w tym samym czasie przygotowywała partie solowe, obserwowali cię, a potem dali jedną z nich. Albo nie. Oznacza to, że każdy miał możliwość twórczego rozwoju, ale od Ciebie zależało, jak z niego skorzystać. Aby ktoś dostał główną rolę na srebrnym talerzu - to pojawiło się dopiero w ostatnim czasie. Oczywiście, gdy spojrzysz wstecz na swoją ścieżkę, czasami szkoda – przecież nawet wtedy mogłabym tańczyć tyle ról! Z drugiej strony była to wspaniała szkoła wytrzymałości.
- Może głównym wydarzeniem 2015 roku była dla Ciebie rola Ondyny w Bohaterze naszych czasów?
Wiesz, każdy, nawet zwykły spektakl, to wydarzenie, które może stać się wyjątkowe, jeśli wszyscy – zarówno Twoi partnerzy, jak i corps de ballet – zjednoczą się w jednym impulsie. Takim oszałamiająco emocjonalnym przedstawieniem było dwa tygodnie temu „The Legend of Love”. Dawno jej nie było, wszyscy za nią tęsknią, sala jest przepełniona, obecny jest sam autor Jurij Nikołajewicz Grigorowicz. Tańczyłem Mechmene Banu, a rolę Shirin w naszym składzie po raz pierwszy zagrała Anastasia Stashkevich. Może w związku z tym było więcej prób niż zwykle, wszyscy staraliśmy się wspierać Nastię, aby była wygodna, nie przestraszona, nie podekscytowana.
Ale oczywiście światowa premiera jest czymś wyjątkowym. Przygotowanie dzieła specjalnie stworzonego dla Teatru Bolszoj, którego nikt przed Wami nie tańczył, jest zawsze ciekawym, choć czasem nieznośnie trudnym procesem. Ważne, żeby artysta wywiązał się z zadania choreografa w 200 procentach i nie narzekał: ach, tu boli, jest niewygodnie, mi się nie podoba…
Choreograf Jurij Posokhov był odpowiedzialny za dobór artystów. Miałem już szczęście pracować z nim, robić od podstaw zupełnie nowe produkcje – „Magrittomania”, „Kopciuszek”… Dlatego bezwarunkowo przyjąłem jego wybór roli. Chociaż po zawieszeniu kompozycji - Bela, Ondine, Princess Mary, Vera - niektórzy soliści byli zdenerwowani: dlaczego nie ja - księżniczka Mary? Yura odpowiedziała: Tak, ta księżniczka została ci podarowana, masz dużo ciekawsza impreza zaufają mi. Co więcej, Pieczorin nigdy jej nie kochał ... Oczywiście było to ryzyko i odwaga - wydaje mi się, że nikt wcześniej nie próbował interpretować Lermontowa w języku baletowym. Myślę, że wyszło bardzo dobrze.
- Wielu było zaskoczonych, że oprócz choreografa jako reżysera figurował także reżyser Kirill Serebrennikov.
Cyryl nie ingerował w techniczną część baletu. Po prostu chciałem mieć bardziej ciągłą akcję, a nie tylko serię koncertowych numerów. Zasugerował mi kilka rzeczy o charakterze emocjonalnym - gdzie wyostrzyć, gdzie jest bardziej romantycznie ...
- Moim zdaniem tobie, energicznej i aktywnej osobie, bliżej do pierwszej.
Wiele osób tak myśli. Dlatego na przykład tańczyłam „Giselle” później niż „ jezioro łabędzie lub Don Kichota. Chociaż zwykle jest odwrotnie, to wykonanie jest uważane za mniej trudne. Tak naprawdę nie ma super techniki, szalonych spinów, jak w innych występach. Ale jej złożoność jest innego rodzaju – emocjonalna. W wieku 18 lat tego nie zrozumiesz, nie poczujesz. Moja nauczycielka Tatiana Nikołajewna Golikowa i ja marzyliśmy, że wystąpię w Giselle, ale marzenie spełniło się po śmierci Tatiany Nikołajewnej ...
Wielu wielbicieli, nie wątpiących w moją technikę, ale znających mój temperament, obawiało się: cóż, jak nie wyjdzie skromna wieśniaczka z domu Giselle, ale sama kochanka woli Myrty. I byli zachwyceni – udało mi się przełamać stereotyp, udowodnić, że mogę być baletnicą romantyczny plan. Nawiasem mówiąc, moja matka Ludmiła Walentynowa Szypulina otrzymała w 1993 roku Moskiewską Nagrodę Literacko-Artystyczną za wykonanie partii Giselle.
Wcześniej zdarzało się, że Odette i Odile w Jeziorze łabędzim tańczyły różne baletnice, to tak odmienne role.
Cóż, nie ma go już dawno. Chociaż ludzie, którzy nie są zbyt blisko baletu, wciąż czasami pytają: jaki łabędź tańczysz, biały czy czarny? I bardzo się dziwią, kiedy słyszą: jedno i drugie. W rzeczywistości baletnica w „Swan” jest dokładnie sprawdzana zgodnie z ustawą „białą”. Oczywiście ważne jest też czysto „toczenie” fouette w partii Odile, ale główne trudności – oderwanie obrazu, „melodyjność” rąk – to wszystko Odette. Czy kiedykolwiek widziałeś w swoim życiu łabędzie? To duży, odważny, a nawet agresywny ptak. A przecież ona, Odeta, udowodniła swoją siłę, uratowała Zygfryda. W rzeczywistości nie mogła się uratować.
Czy wiele zależy od prima w teatrze? Na przykład możesz przejść do do CEO i zadaj sobie ten czy inny występ?
Teatr to bardzo duży i złożony mechanizm. Mamy 10 primów, jeśli wszyscy się podejdą i przedstawią swoje postulaty, to żaden repertuar nie wystarczy. Na pewno, dyrektor artystyczny Balet stara się zadowolić wszystkich. Ale jeśli np. „Łabędź” w tym miesiącu i następnym, to nie jest możliwe, aby jedna baletnica zatańczyła oba spektakle: inne też mają prawo do tej roli. Ale masz różnorodność: po „Łabędzie” będzie „Spartak”, potem „Giselle” ...
- Czy mógłbyś więcej tańczyć poza Teatrem Bolszoj?
Bez względu na to, jak żałośnie to zabrzmi, jestem patriotą Bolszoj. Uczono nas więc od dzieciństwa: rodzimy teatr to absolutny priorytet w życiu. Ale oczywiście wychodzę, tańczę w różne części lekki, jeden z moich ostatnich poważnych, wielkie prace- Anna Karenina z zespołem Borysa Ejfmana.
- Czy tańczyłeś kiedyś w Teatrze Maryjskim?
Na zwiedzanie spektakli Duży. A we własnych produkcjach nie zapraszają nas zbytnio. Przychodzi do nas więcej ich artystów. Prawie połowa prawyborów w Petersburgu pracuje dla nas.
- Mówią, że Petersburg jest silniejszy technologią, a Moskwa emocjonalną spontanicznością.
Moim zdaniem to mit. Moskiewscy artyści mają i najwyższy poziom technika i ekspresja emocjonalna. Nie daj Boże, aby Petersburgers miał jeden. Może coś się zmienia wraz z przybyciem Nikołaja Maksimowicza Tsiskaridze do Akademii Vaganova? Uczyłem się w jego klasie i wiem, jaki jest wymagający. Życzę mu, aby dodał Moskwy podniecenia do wyważonego życia baletowego w Petersburgu.
Świat baletu jest piękny dzięki swoim artystycznym efektom, ale czasami takie namiętności kipią w środku - potrafią chlapać kwasem w twarz.
Wiek baletu jest krótki. Jeśli artyści dramatu mają możliwość rozszerzenia go o role wiekowe, to jest nam ciężko: 20 lat, a ty przechodzisz na emeryturę. Chcę w tym czasie jak najwięcej tańczyć, pracować z różnymi choreografami, podróżować po świecie. Od takiego stresu - załamania psychiczne, trauma. Możesz nie zdawać sobie sprawy, jak zmęczone jest Twoje ciało i potrzebuje odpoczynku. Boli - namaściłem się, zrobiłem zastrzyk, zabandażowałem i poszedłem tańczyć.
Czy ty też doznałeś kontuzji?
Raz w pierwszym akcie „Spartakusa” leżę na podłodze po mojej solówce, mój partner musi podbiec po mnie, ale podbiega tak bezskutecznie, że wskakuje mi prosto w ramię. Dzięki moralnemu i silnej woli tańczyła przedstawienie - w końcu ręka to nie noga, i znowu autor, Jurij Nikołajewicz Grigorowicz, jest na sali. A po tym, jak się dowiedziałem: złamanie. Potem całe wakacje (było ostatni występ sezon) poszedł z gipsem. Innym razem na próbie źle wylądowałem po skoku, a kontuzjowane kolano wykluczyło mnie z gry na 13 miesięcy.
A co z klasyczną teatralną złośliwością, jak szklane kulki pod stopami, jak w filmie Showgirls?
To bardziej legenda. Za mojego życia, jeśli coś takiego się wydarzyło, to oczywiście nie z czyjegoś złego zamiaru, ale przez przypadek. prawdziwy przypadek: koraliki baletnicy pękły na scenie, a potem wychodzę. Na szczęście scena jest przechylona i wszystko szybko zsunęło się do kanał orkiestrowy. Nie wierzę, że jakiś artysta może celowo przeciąć ci wstążkę na pointach lub rozlać kałużę na scenie. Przed wyjściem na publiczność wszystkie myśli dotyczą tylko jednego - jak godnie wykonać siebie.
Nikołaj Tsiskaridze (może żartobliwie?) Intrygami tłumaczył swoją kontuzję Dama pikowa, która zemściła się za najazd swojego losu w spektaklu Rolanda Petit.
Ja też nie wierzę w magię. Na przykład tańczyła „Katedrę Notre Dame w Paryżu” tej samej Petyi, gdzie powiesili mnie na szubienicy. W Giselle każdy z nas umiera tyle razy... I co z tego?
To, że balet jest piękny, ale okrutny, widać w samych baletnicach. Z daleka wszystko jest niewyobrażalnie piękne, ale z bliska widać wychudzone twarze i nogi ze skręconymi, połamanymi palcami. Ale nie ty! Jak udało Ci się uratować piękno?
Dzięki naturze rodzice. Ale oczywiście musisz też zrobić coś samemu. Nawiasem mówiąc, zadbaj o swoją twarz na samym końcu. Podczas gdy wykonujesz wszystkie zabiegi rehabilitacyjne - idziesz do masażysty, lub do osteopaty, jeśli coś wyleciało i gdzieś się wyniosło, lub pływasz w basenie, rozgrzewasz się w saunie lub po prostu siedzisz w wannie w domu - po prostu nie ma czasu na odpoczynek i siły. Najlepszym lekarstwem jest po prostu sen, ale bardzo go brakuje.
A powrót do wychudzonych twarzy to nie tylko trudy zawodu. ważniejsza postać, który z wiekiem coraz bardziej wpływa na wygląd.
- Sądząc po twojej świeżej, uśmiechniętej twarzy, masz doskonały charakter.
Nie narzekać!
- Czy twoja siostra bliźniaczka też jest w balecie?
Nie, chociaż jesteśmy z rodziny baletowej. Anya jest tylko 15 minut starsza, ale jesteśmy zupełnie innymi postaciami. Jeśli jestem aktywny, to jest znacznie spokojniejsza. Ale kiedy twoi rodzice są tancerzami, praktycznie nie ma wyboru. W każdym razie Anya i ja nie byliśmy specjalnie pytani, kim chcemy być, kiedy zabrano nas do Perm Choreographic School. Jako dziecko nie miałem ani łyżew, ani roweru - moja mama uważała, że wyrastają z nich niewłaściwe mięśnie.
Kategorycznie odmówiła mi jazdy figurowej na łyżwach - tylko balet. Można powiedzieć, że dzieci baletowe w ogóle nie mają dzieciństwa ... Następnie ich rodzice zostali zaproszeni do Moskwy, do teatru im. Stanisławskiego i Niemirowicza-Danczenki. Oczywiście zabrali nas ze sobą, razem przeszliśmy selekcję do Moskiewskiej Akademii Choreograficznej, ale potem moja siostra powiedziała, że ma dość baletu. Studiowała w GITIS jako producent, teraz wychowuje córkę.
- Pasuje Nowy Rok, dlaczego nie znalazłeś się na plakacie najwspanialszego spektaklu na świecie – Dziadka do orzechów?
Uczestniczyłem w nim, kiedy po raz pierwszy trafiłem do korpusu baletowego. Potem kilka lat był w szóstce solistów. Wtedy Dziadek do Orzechów nie wystartował 18 grudnia, jak teraz, ale od pierwszego. Dwa występy dziennie! To znaczy, że mogło być do 30 sztuk, mimo że trzeba było pracować w innych przedstawieniach. Tańczyłem tego walca do końca życia.
Ale Masza niestety nie miała okazji gotować. Mój wzrost to siedemdziesiąt pięć metrów, ale z jakiegoś powodu ogólnie przyjmuje się, że Masza powinna mieć tylko cal ... Ale kiedy dla reszty artystów od połowy grudnia do połowy stycznia przychodzi piekielne cierpienie z tymi „Dziadkami do orzechów "-bliźniaki, potem mam okres spokoju . Teraz na przykład przed Nowym Rokiem został mi do tańca tylko jeden „Light Stream”, a następny spektakl „Jezioro łabędzie” jest już w styczniu. Mogę cieszyć się przygotowaniami do wakacji, spotkaniami ze znajomymi, wyjazdami teatry dramatyczne, w kinie, na wystawach. Tak, po prostu poczytaj na kanapie.
- Ale tańczysz Śpiącą Królewnę. To też bajka, dlaczego nie zostanie umieszczona na plakacie na Nowy Rok?
Nie wiem. Ale to świetne przedstawienie. A Kopciuszek był niesamowitą produkcją, ale teraz jej nie ma. „Cipollino” został usunięty z repertuaru ... Ogólnie jest cała linia spektakle, można by rzec, obowiązkowe dla teatru na poziomie Bolszoj, ale Bajadera nie była pokazywana od dwóch sezonów. „Korsarz” to nie trzeci sezon. A kiedy szła ostatni raz Raymond, nie pamiętam. Ale może moje modlitwy zostały wysłuchane? Wydaje się, że od lutego w naszym repertuarze ponownie pojawiły się Bajadera, Le Corsaire i Raymonda.
- To nie tajemnica - twoja przyjaźń z pianistą Denisem Matsuevem. Spotkałeś się na kreatywnym projekcie?
Nie, tylko na otwarciu restauracji ze wspólnymi przyjaciółmi.
- Ale czy miałeś wspólny występ?
Tak, w projekcie amerykańskiego producenta Siergieja Daniliana „Reflections”. Jest 5 baletnic, każda ma numer nadany przez jednego z 5 choreografów. Mój numer został podany przez Kanadyjczyka Azur Barton. Pianista na scenie gra „Dumkę” Czajkowskiego, jest tym samym uczestnikiem kompozycji, co baletnica.
Po amerykańskiej premierze pokazaliśmy spektakl w Moskwie, a potem Siergiej powiedział: fajnie by było, gdyby Denis zagrał… Obiecałem zapytać – i niespodziewanie Denis odpowiedział, że w sobotę „będzie uciekać”. Oczywiście nie było czasu na próbę, mogliśmy tylko trochę spróbować przed wyjściem na scenę. Tempo, w jakim tańczyliśmy, Denis nazwał „żałobnym” i kategorycznie stwierdził: „Zagram tak, jak napisał Czajkowski”. Musiałem zmobilizować swoje ciało. Ale co za niespodzianka dla publiczności!
Wyobraź sobie, że światła są całkowicie wyłączone przed numerem, a teraz reflektor oświetla pianistę, a następnie wychodzi baletnica. Denisa nie było na plakacie, ale oczywiście od razu go rozpoznano, rozległ się szum, wybuchły oklaski. Już sukces! Co więcej, tańczyłam trzy razy szybciej niż było ustawione.
- I nie kłócili się, nie mówili, że czujesz się niekomfortowo?
Dlaczego prawa do pobierania? Pamiętam odpowiedź Giennadija Nikołajewicza Rozhdestvensky'ego, który dyrygował z nami Dziadkami do orzechów, na jedną baletnicę, która zapytała: maestro, czy mógłbyś grać moją wariację wolniej, nie mam czasu. Powiedział jej: jeśli nie umiesz tańczyć, do widzenia, Czajkowski sobie bez ciebie poradzi.
- Gdzie będziesz świętować Nowy Rok?
Spotykamy go razem od wielu lat w Irkucku, ojczyźnie Denisa, na jego tradycyjnym noworocznym festiwalu. A tym razem będzie muzyka, taniec, obowiązkowe nurkowanie na Bajkale.
- W dziurze?!
I co? Wspaniała tradycja. Specjalnie dla mnie, która urodziłam się na Uralu, gdzie zima jest silniejsza niż w Moskwie. Dostajesz taki zastrzyk energii, że starczy Ci na cały rok. nie wyobrażam sobie Obchody Nowego Roku pod palmami. Już duża ilość zarówno muzycy, jak i baletiści, dzięki Denisowi minął ten syberyjski chrzest.
- Czego oczekujesz od przyszłego roku?
Jak mówią, jeśli chcesz rozśmieszyć Boga, opowiedz mu o swoich planach… W naszym zwariowanym świecie wszystko się zmienia tak szybko, że planowanie jest nierealne. Najważniejsze jest zdrowie. Jeśli baletowi minął rok bez chorób i kontuzji, uważaj, że jest to już sukces.
Słynny pianista Denis Matsuev prawie nic nie mówi o swoim życiu osobistym. Rzadko robi wyjątek i tylko dla swoich przyjaciół. Wczoraj Denis został gościem nowej edycji programu” Wieczór pilny”, gdzie po raz pierwszy opowiedział Ivanowi Urgantowi o nowo narodzonej córce baleriny Jekateriny Shipuliny. Według Matsueva córka miała na imię Anna, a dziecko ma już swoje ulubione utwory.
Na pytanie Iwana o to, jak zmieniło się życie Denisa wraz z nadejściem dziecka, pianista odpowiedział, że na razie nie ma mowy, jeśli coś zmieni, to dopiero po 2021 roku.
Wcześniej niestety wszystko jest już dla mnie zaplanowane. Prosty przykład dzisiaj: przyleciałem z Tel Awiwu, wczoraj miałem tam koncert z Zubinem Meta, izraelskim Orkiestra Symfoniczna, jutro mam koncert w Petersburgu, w „Oktiabrskim”, gramy program jazzowy. Mam więc czas, aby przyjść do ciebie, do mojego ulubionego studia, i jest godzina na spotkanie z Anną Denisovną.
Denis Matsuev i Ivan Urgant
Denis, jak domyślił się Ivan, już sprawdzał muzyczne ucho z Anną Denisovną i, jak się okazało, udało mu się wprowadzić córkę w wiele wybitnych dzieł klasycznych.
Grał koncerty Czajkowskiego, Rachmaninowa, a nawet Prokofiewa. Ją ulubiona praca- „Pietruszka” Strawińskiego. Powiedzmy, że to nie dla dzieci. Ale naprawdę nie lubi II koncertu Liszta. Nie wiem dlaczego...
Wiadomo, że córka Denisa i Katarzyny urodziła się w październiku ubiegłego roku. Primabalerina również nie powiedziała o tym subskrybentom w sieciach społecznościowych i prasie, tylko raz, w Dzień Matki, opublikowała swoje zdjęcie z zaokrąglonym brzuchem.
Jekaterina Shipulina w ciąży
Ekaterina Shipulina urodziła się w 1979 roku w Permie w rodzinie baletowej. Jej matka, Honorowy Artysta RSFSR Ludmiła Shipulina, od 1973 do 1990 pracowała w Teatr w Permie opery i baletu, a od 1991 roku wraz z mężem tańczyli w Moskwie, w Teatr Muzyczny ich. Stanisławski i Niemirowicz-Danczenko.
Od 1989 roku Ekaterina Shipulina (wraz z siostrą bliźniaczką Anną, która później porzuciła balet) studiowała w Państwowej Szkole Choreograficznej w Permie, w 1994 kontynuowała studia w Moskwie akademia państwowa choreografię, którą ukończyła z wyróżnieniem w 1998 roku w klasie nauczyciela L. Litavkiny. Na koncercie dyplomowym tańczyła pas de deux z baletu „Korsarz” w połączeniu z Ruslanem Skvortsovem. Po ukończeniu college'u Shipulina została przyjęta do Teatru Bolszoj. Nauczycielem-powtórzycielem Shipuliny w teatrze jest M.V. Kondratiew.
Wiosną 1999 roku Ekaterina Shipulina zdobyła srebrny medal na Międzynarodowym Konkursie Baletowym w Luksemburgu.
Krótko po konkursie Shipulina tańczyła partię Królowej Balu w Fantazji na temat Casanovy i Mazurka w Chopiniana.
W maju 1999 roku Shipulina tańczyła w Grand Pas w balecie La Sylphide.
W lipcu 1999 roku w Teatrze Bolszoj odbyła się premiera baletu „Don Kichot” w wersji Aleksieja Fadeyecheva, w którym Shipulina zatańczyła wariację.
We wrześniu 1999 roku Shipulina po raz pierwszy zatańczyła rolę Carskiej Dziewicy w balecie Mały garbaty koń.
W lutym 2000 roku w Teatrze Bolszoj odbyła się premiera baletu Borisa Ejfmana „Rosyjski Hamlet”. W pierwszej obsadzie rolę cesarzowej wcieliła Anastasia Volochkova, Konstantin Ivanov - żona dziedzica, Ekaterina Shipulina - żona dziedzica.
12 marca 2000 roku Shipulina po raz pierwszy wystąpiła w roli Królowej Driad w balecie Don Kichot.
W kwietniu 2000 roku Teatr Bolszoj gościł koncert świąteczny, rocznica Władimir Wasiliew. W tym koncercie Ekaterina Shipulina, Konstantin Ivanov i Dmitri Belogolovtsev wykonali fragment „Jeziora łabędziego” w wersji bohatera dnia.
W maju 2000 roku w Teatrze Bolszoj odbyła się premiera Córki faraona, wystawiona przez francuskiego choreografa Pierre'a Lacotte'a na podstawie spektaklu Mariusa Petipy o tym samym tytule, specjalnie dla Bolshoi Theatre Company. Na premierze 5 maja Ekaterina Shipulina tańczyła partię rzeki Kongo, a na drugim przedstawieniu 7 maja tańczyła rolę Żony Rybaka.
25 maja 2000 roku Ekaterina Shipulina zadebiutowała jako Bzu Wróżka w balecie Śpiąca Królewna.
18 listopada 2000 Teatr Bolszoj i publiczność regionalna fundacja charytatywna wsparcie dla obywateli o niskich dochodach „Pomoc” z udziałem rządu moskiewskiego odbyła się akcja charytatywna„Dzieci niepodległej Rosji”. Pokazano balet „Mały garbaty koń”, w którym główne role wykonali Ekaterina Shipulina (Car Maiden) i Renat Arifulin (Ivan).
8 grudnia 2000 Shipulina po raz pierwszy zatańczyła drugą wariację w obrazie „Cienie” w balecie „Bajadera”.
12 grudnia 2000 Rosyjska Fundacja Kultury wraz z Teatr Bolszoj odbył się uroczysty koncert I Międzynarodowego Festiwalu Baletowego „Na cześć Galiny Ulanowej”. Pierwszą część koncertu skomponowali: numery koncertowe wykonywane sławni tancerze od różnych krajów, aw drugiej części pokazano obraz „Cienie” z „Bajadery”, w którym główne role wykonali Galina Stepanenko i Nikołaj Tsiskaridze, a Ekaterina Shipulina tańczyła drugi cień.
Na początku kwietnia 2001 roku w australijskich miastach Melbourne, Sydney i Brisbane odbyły się uroczyste prezentacje przyszłych szkół baletowych Teatru Bolszoj, w których wzięli udział Ekaterina Shipulina i Ruslan Skvortsov.
W maju 2001 roku w Kazaniu odbył się XV Międzynarodowy Festiwal balet klasyczny ich. Rudolfa Nurejewa. Na festiwalu Ekaterina Shipulina zatańczyła Królową Driad w sztuce Don Kichot.
W czerwcu 2001 roku Teatr Bolszoj był gospodarzem IX Międzynarodowego Konkursu Tancerzy Baletowych i Choreografów. Ekaterina Shipulina wzięła udział w zawodach seniora Grupa wiekowa(duety). Shipulina i jej partner, solista Teatru Bolszoj Rusłan Skvortsov, tańczyli pas de deux z Corsairu, pas de deux z Esmeraldy i współczesną choreografię Przebudzenie S. Bobrowa. W rezultacie Shipulina podzieliła drugą nagrodę z Barbosą Robertą Markes z Brazylii.
W grudniu 2001 roku trupa Teatru Bolszoj odbyła tournée po Włoszech. Shipulina brała udział w wycieczkach i tańczyła liliową wróżkę w balecie „Śpiąca królewna”.
29 marca 2002 roku Ekaterina Shipulina po raz pierwszy zatańczyła Odette-Odile w balecie Jezioro Łabędzie. Jej partnerem był Władimir Neporoże.
Od 30 maja do 4 czerwca 2002 roku trupa Teatru Bolszoj wystąpiła na festiwalu baletowym w fińskim mieście Savonlinna, pokazując dwa „Jeziora łabędzie” i trzy „Don Kichot”. Ekaterina Shipulina tańczyła Odette-Odile w pierwszym „Jeziorze łabędzim” w parze z Siergiejem Filinem, a także Królową Driad w „Don Kichocie”.
Od 24 do 26 lipca 2002 roku trupa Teatru Bolszoj dała trzy przedstawienia Giselle na Cyprze. Ekaterina Shipulina wystąpiła jako Mirta.
Od 21 września do 10 października 2002 roku Balet i Orkiestra Teatru Bolszoj odbyły tournée po Japonii. Balety Śpiąca królewna i Spartakus pokazywane były w Tokio, Osace, Fukuoce, Nagoi i innych miastach. W wycieczce wzięła udział Ekaterina Shipulina.
18 października 2002 odbył się uroczysty koncert poświęcony 200-leciu Ministerstwa Rozwój gospodarczy i handlu. Koncert zakończył Grand Pas z baletu „Don Kichot”, w którym główne partie tańczyli Anastasia Volochkova i Evgeny Ivanchenko oraz wariacje Marii Alexandrovej i Ekateriny Shipuliny.
Od końca października do połowy grudnia 2002 roku Bolshoi Ballet Company koncertowało w miastach USA - Seattle, Detroit, Waszyngtonie itd. z baletami La Bayadère, Swan Lake, a na koniec trasy The Nutcracker. Ekaterina Shipulina brała udział w wycieczkach, tańczyła wariację Cienia w Bajaderze i Polską Pannę Młodą w Jeziorze łabędzim.
Ekaterina Shipulina została właścicielem nagrody motywacyjnej dla młodzieży Triumph za rok 2002.
W marcu 2003 roku na scenie Kennedy Center w Waszyngtonie odbył się festiwal baletowy. W pierwszej części festiwalu (4-9 marca) program z krótkie prace w wykonaniu artystów Królewskiego Baletu Duńskiego, Teatru Bolszoj i American teatr baletowy. Pas de deux z Don Kichota pokazano z Anastasią Volochkovą, Evgeny Ivanchenko (główne role), Ekateriną Shipuliną i Iriną Fedotovą (wariacje).
30 marca 2003 r. odbył się wieczór baletowy poświęcony 50-leciu działalność twórcza Marina Kondratiewa. Wieczorem uczennica Kondratiewej Jekaterina Shipulina i Konstantin Iwanow zatańczyli pas de deux czarnego łabędzia z baletu Jezioro łabędzie.
W kwietniu 2003 r. Nowa scena W Teatrze Bolszoj odbyła się premiera baletu Jasny strumień, wystawionego przez Aleksieja Ratmańskiego specjalnie dla trupy Teatru Bolszoj. Na trzecim przedstawieniu 22 kwietnia partie Tancerza Klasycznego i Tancerza Klasycznego wykonali Ekaterina Shipulina i Ruslan Skvortsov.
W maju 2003 roku w Teatrze Bolszoj odbyła się premiera zaktualizowanej wersji choreograficznej i scenicznej baletu „Raymonda” w inscenizacji Y. Grigorovicha. Na premierze 10 maja Shipulina zatańczyła rolę Henrietty, przyjaciółki Raymondy.
21 maja 2003 r. Ekaterina Shipulina po raz pierwszy zatańczyła rolę Esmeraldy w balecie Katedra Notre Dame. Jej partnerami byli Dmitrij Belogolovtsev (Quasimodo), Ruslan Skvortsov (Frollo), Alexander Volchkov (Phoebus).
26 maja 2003 roku w Teatrze Bolszoj odbył się wieczór baletowy poświęcony 70. urodzinom i 50. rocznicy twórczości Nikołaja Fadeyecheva. Wieczorem Ekaterina Shipulina zatańczyła II wariację w obrazie „Cienie” z baletu „Bajadera” oraz II wariację w III akcie z baletu „Don Kichot”.
Pod koniec maja 2003 r. Kazań zorganizował im festiwal. R. Nuriewa. Na festiwalu Ekaterina Shipulina tańczyła Królową Driad w balecie „Don Kichot”.
W czerwcu 2003 roku Teatr Bolszoj gościł tournée po angielskim Balet Królewski. Trasa zakończyła się 29 czerwca koncertem galowym z udziałem gwiazd Angielskiego Baletu Królewskiego i Baletu Bolszoj. Na koncercie Shipulina zatańczyła II wariację w Grand Pas z baletu „Don Kichot” (główne partie wykonali Andrei Uvarov i Marianela Nunez).
16 października 2003 roku Ekaterina Shipulina po raz pierwszy zatańczyła główną część (Valc VII i Preludium) w "Chopinianie".
27, 29 i 31 października 2003 r. w Teatrze Bolszoj odbyły się przedstawienia baletu „Córka faraona”, które zostały nagrane na wideo przez francuską firmę Bel Air w celu późniejszego wydania wersji DVD baletu. Ekaterina Shipulina tańczyła część rzeki Kongo.
22 listopada 2003 w Teatrze Bolszoj odbył się spektakl „Don Kichot” poświęcony setnej rocznicy urodzin Asafa Messerera. Shipulina tańczyła Królową Driad.
W styczniu 2004 roku Teatr Bolszoj odbył tournée po Paryżu. Od 7 do 24 stycznia na scenie Palais Garnier pokazywane były balety Jezioro łabędzie, Córka faraona i Jasny strumień. Shipulina tańczyła Polską Oblubienicę w Jeziorze łabędzim, Żonę rybaka i rzekę Kongo w Córce faraona oraz Tancerkę klasyczną w Jasnym Potoku.
Nagrody:
1999 - srebrny medal na Międzynarodowym Konkursie Baletowym w Luksemburgu.
2001 - II nagroda na IX Międzynarodowym Konkursie Tancerzy Baletowych i Choreografów w Moskwie.
2002 - Nagroda motywacyjna dla młodzieży "Triumf".
Repertuar:
Jedna z przyjaciółek Giselle, „Giselle” (J. Perrot, J. Coralli, inscenizacja W. Wasiliewa).
Fairy Sapphires, „Śpiąca królewna” (M. Petipa, inscenizacja Y. Grigorovich).
Mazurka, „Chopiniana” (M. Fokin), 1999.
Królowa balu, „Fantazja na temat Casanovy” (M. Ławrowski), 1999.
Grand pas, „Sylphide” (A. Bournonville, E.-M. von Rosen), 1999.
Wariacja w Grand Pas, „Don Kichot” (M.I. Petipa, A.A. Gorsky, prod. A. Fadeechev), 1999.
Tsar Maiden, "Koń garbaty", 1999.
Królowa Driad, „Don Kichot” (M.I. Petipa, A.A. Gorsky, inscenizacja A. Fadeechev), 2000.
Liliowa wróżka, „Śpiąca królewna” (M. Petipa, inscenizacja Y. Grigorovich), 2000.
Druga wariacja w filmie „Cienie”, „Bajadera” (M. Petipa, inscenizacja Y. Grigorovich), 2000.
Żona spadkobiercy, „Rosyjski Hamlet” (B. Ejfman), 2000.
Magnolia, „Cipollino” (G. Mayorov), 2000.
Rzeka Kongo, „Córka faraona” (M. Petipa, P. Lacotte), 2000.
Żona rybaka, „Córka faraona” (M. Petipa, P. Lacotte), 2000.
Mirtha, „Giselle” (J. Perrot, J. Coralli, inscenizacja V. Vasiliev), 2001.
Gamzatti, „Bajadera” (M. Petipa, V. Chabukiani, inscenizacja Y. Grigorovich).
Odette-Odile, "Jezioro łabędzie" (M. Petipa, L. Ivanov, inscenizacja Y. Grigorovich), 2002.
Polska panna młoda, „Jezioro łabędzie” (M. Petipa, L. Ivanov, inscenizacja Y. Grigorovich).
Tancerka klasyczna, „Light Stream” (A. Ratmansky), 2003.
Henrietta, przyjaciółka Raymondy, „Raymonda” (M. Petipa, inscenizacja Y. Grigorovich), 2003.
Esmeralda, „Katedra Notre Dame” (R. Petit), 2003.
Siódmy Walc i Preludium „Chopiniana” (M. Fokin), 2003.
Źródła:
1. Broszura wydana na IX Międzynarodowy Konkurs Tancerzy Baletowych i Choreografów w 2001 roku w Moskwie.
2. Programy Teatru Bolszoj.
3. W. Gajewski. Wojna szkarłatnych i białych róż. „Linia”, lipiec-sierpień 2000.
4. I. Udianskaja. Arystokrata z bajki baletowej. „Linia”, październik 2001.
5. A. Witasz-Witkowskaja. Ekaterina Shipulina: „Kocham Bolszoj, a on kocha mnie z powrotem”. "Linia" nr 5/2002.
6. A. Galayda. Ekaterina Shipulina. „Teatr Bolszoj” nr 6 2000/2001.
Ekaterina Shipulina urodziła się 14 listopada 1979 roku w mieście Perm. Dorastała w rodzinie tancerzy baletowych. Matka Ludmiła Valentinovna Shipulina wystąpiła w teatrze Perm im. P.I. Czajkowski. Przyszła balerina Wychowałem się w surowości i bezkompromisowości.
W latach 1989-1994 studiowała w Państwowej Szkole Choreograficznej w Permie, w 1994 przeniosła się do Moskiewskiej Państwowej Akademii Choreografii. Ukończył klasę nauczyciela Ludmiły Sergeevny Litavkina.
W 1998 roku Shipulina została przyjęta do trupa baletowa Państwowy Akademicki Teatr Bolszoj. W teatrze najpierw uczyła się pod okiem tutorów M. Kondratiewej i T. Golikowej, a następnie przeniosła się do Nadieżdy Graczewej.
W 2001 i 2003 brała udział w Międzynarodowy Festiwal balet klasyczny im. R. Nureyeva, który odbył się w mieście Kazań w Republice Tatarstanu. Tańczyła Królową Driad w balecie Don Kichot.
Ekaterina Shipulina w 2012 roku, w ramach XII Festiwalu Baletu Klasycznego im. A. Shelesta, wystąpiła w roli Odety-Odyli w balecie „Jezioro łabędzie” z zespołem Akademickiego Teatru Opery i Baletu Samara. Dwa lata później zagrała tytułową rolę w balecie Anna Karenina do muzyki P. Czajkowskiego w inscenizacji B. Ejfmana z Państwem Petersburgu teatr akademicki balet Borisa Ejfmana.
Repertuar baleriny w Teatrze Bolszoj obejmuje role Ondyny „Bohater naszych czasów” I. Demutskiego, głównej pary w balecie „Wariacje na temat Franka Bridge” do muzyki B. Brittena, Manon Lescaut w „ Dama kameliowa” do muzyki F. Chopina, markiza Sampietri w „Marco Spada” do muzyki D. Auberta, Fleur de Lis w „Esmeraldzie” C. Pugniego i wielu innych.
Repertuar Ekateriny Shipuliny
1998
Grand pas, Bajadera L. Minkusa, choreografia M. Petipa, poprawiona wersja Y. Grigorovich
Walc - Apoteoza, Dziadek do orzechów, choreografia Y. Grigorovich
1999
Przyjaciółka Giselle, „Giselle” A. Adama, choreografia J. Coralli, J.-J. Perrot, M. Petipa, pod redakcją W. Wasiliewa
Klacz, Mały garbaty koń R. Szczedrina, inscenizacja N. Androsowa
Mazurek, Chopiniana do muzyki F. Chopina, choreografia M. Fokine
Królowa Balu, „Fantazja na temat Casanovy” do muzyki W. A. Mozarta, inscenizacja M. Ławrowskiego
Królowa Driad, Don Kichot L. Minkusa, choreografia M. Petipa, A. Gorsky, poprawiona wersja A. Fadeechev
Carska Panna, Mały garbaty koń R. Szczedrina, inscenizacja N. Androsowa
2000
Dwie pary, część III „Symfonii C”, muzyka J. Bizeta, choreografia J. Balanchine
Żona następcy tronu, „Rosyjski Hamlet” do muzyki L. van Beethovena i G. Mahlera, inscenizacja B. Ejfmana
Złota wróżka, Śpiąca królewna P. Czajkowskiego, choreografia M. Petipa, poprawiona wersja J. Grigorowicz
Rzeka Kongo i żona rybaka, Córka faraona Ts. Pugni w reżyserii P. Lacotte
Wróżka bzu, Śpiąca królewna P. Czajkowskiego, choreografia M. Petipa, poprawiona wersja J. Grigorowicz
II wariacja „Raymonda's Dreams”, „Raymonda” A. Glazunova, choreografia M. Petipa, poprawiona wersja Y. Grigorovich
II wariacja w obrazie „Cienie”, „Bajadera” L. Minkusa, choreografia M. Petipa, poprawiona wersja Y. Grigorovich
2001
Mirtha, Giselle - balety w wydaniach Y. Grigorovicha i V. Vasilieva
Polska panna młoda, trzy łabędzie, „Jezioro łabędzie” P. Czajkowskiego w 2. wydaniu Jura Grigorowicza
Gamzatti, Bajadera, choreografia M. Petipa, poprawiona wersja Y. Grigorovich
2002
Odeta i Odyla, „Jezioro łabędzie” P. Czajkowskiego, wyd. 2. J. Grigorowicz
2003
Tancerka klasyczna, Jasny strumień D. Szostakowicza, inscenizacja A. Ratmansky
Henriette, Raymonda, choreografia M. Petipa, poprawiona wersja Y. Grigorovich
Esmeralda, „Katedra Notre Dame” M. Jarre, inscenizacja R. Petit
VII Walc i Preludium „Chopiniana” do muzyki F. Chopina, choreografia M. Fokine
2004
Kitri, Don Kichot
Pas de deux, Agon I. Strawińskiego, choreografia G. Balanchine
Solistka części IV „Symfonia w C”, muzyka J. Bizeta, choreografia J. Balanchine
Główny solista, Magrittomania
Egina, Spartakus A. Chaczaturiana, choreografia Y. Grigorovich
2005
Hermia, „Sen w noc letnia» do muzyki F. Madelson-Bartholdy i D. Ligeti, reż. J. Neumeier
Akcja, Wróżby do muzyki P. Czajkowskiego, choreografia L. Massine
Solista, Karty do gry I. Strawińskiego, prod. A. Ratmansky
2006
Kopciuszek, Kopciuszek S. Prokofiewa, choreografia Y. Posokhov, reż. J. Borysow
2007
Solista, W pokoju na piętrze F. Glassa, choreografia T. Tharp
Mechmene Banu, Legenda o miłości A. Melikowa, choreografia Y. Grigorovich
Gulnara, Korsarz A. Adama, choreografia M. Petipy, produkcja i nowa choreografia A. Ratmansky'ego i Y. Burlaki
Solista, Koncert klasowy do muzyki A. Głazunowa, A. Lyadova, A. Rubinsteina, D. Szostakowicza, choreografia A. Messerer
2008
Solista, Misericordes do muzyki A. Pärta, choreografia C. Wheeldon
Solista części I „Symfonia C-dur”)
Jeanne i Mireille de Poitiers, Płomienie Paryża B. Asafieva, choreografia V. Vainonen, reż. A. Ratmansky
Wariacja, Grand Pas z Paquity, choreografia M. Petipy, inscenizacja i nowa wersja choreograficzna Y. Burlaki
2009
Medora, Le Corsaire A. Adama, choreografia M. Petipy, produkcja i nowa choreografia A. Ratmansky'ego i Y. Burlaki (po raz pierwszy na trasie teatralnej w USA)
2010
Solista, Rubiny do muzyki I. Strawińskiego, II część baletu Klejnoty, choreografia G. Balanchine
Solista, Serenada do muzyki P. Czajkowskiego, choreografia J. Balanchine
2011
Fleur de Lis, Esmeralda C. Pugni, choreografia M. Petipa, produkcja i nowa choreografia Y. Burlaka, V. Miedwiediew
Florina, Lost Illusions L. Desyatnikov, inscenizacja A. Ratmansky
Solista, Chroma J. Talbota i J. White, choreografia W. McGregor
2012
Solistka „Szmaragdy” do muzyki G. Fauré, I część baletu „Klejnoty”, choreografia J. Balanchine
Solista, Dream of Dream do muzyki S. Rachmaninowa, choreografia J. Elo
2013
Giselle, „Giselle” A. Adama, pod redakcją Y. Grigorovich
Marquise Sampietri „Marco Spada” do muzyki D. Aubert, choreografia P. Lacotte, scenariusz J. Mazilier
2014
Manon Lescaut, Dama kameliowa do muzyki F. Chopina, choreografia J. Neumeier
2015
Ondyna, Bohater naszych czasów I. Demutskiego, część Taman, choreografia Y. Possokhov, reż. K. Serebrennikov
2016
Para główna, Wariacje na temat Franka Bridge'a do muzyki B. Brittena, choreografia H. van Manena
Nagrody Ekateriny Shipuliny
1999 - II nagroda i srebrny medal Międzynarodowy Konkurs tancerzy baletowych w Luksemburgu.
2001 - II nagroda i srebrny medal na IX Międzynarodowym Konkursie Tancerzy Baletowych i Choreografów w Moskwie.
2002 - Nagroda motywacyjna dla młodzieży "Triumf".
2004 - „Dusza tańca”, nagroda magazynu „Balet” w nominacji „Wschodząca Gwiazda”.
2005 - zwycięzca konkursu "Złota Lira" w nominacji" kobieca twarz roku. Kreatywna elita Moskwy.
2009 - Honorowy Artysta Federacji Rosyjskiej
2014 – nagroda „Creative Discovery” Olega Jankowskiego (ustanowiona przez komitet organizacyjny festiwalu „ las wiśniowy»)
