Aleksander Wampiłow urodził się 19 sierpnia 1937 r. W rejonowej wsi Kutulik (w buriackim „dołu”) obwodu irkuckiego w rodzinie nauczycielskiej. Jego ojciec Walentin Nikitich Wampiłow, zrusyfikowany Buriat, był dyrektorem gimnazjum Kutulik i uczył języka i literatury rosyjskiej, matka Anastazja Prokopiewna Kopylowa, Rosjanka, córka irkuckiego księdza, uczyła matematyki – algebry i geometrii na ta sama szkoła. Sasha był trzecim synem i czwartym dzieckiem w rodzinie.
Fakt, że Sasha, przyszły dramaturg, był trzecim synem, jest postrzegany jako większy znak losu niż imię Aleksandra, nadane mu przez ojca na cześć Aleksandra Siergiejewicza Puszkina w roku stulecia śmierci Poeta.
Ojciec i syn nie mieli okazji się zobaczyć: wkrótce po narodzinach Aleksandra Valentin Nikitich został aresztowany na podstawie fałszywego donosu i zastrzelony w 1938 roku. Rehabilitowany w 1957 roku.
Jakie może być dzieciństwo Sashy Vampilova? Zwykły, czyli wolny, nieograniczony żadną edukacją, jak miliony jego rówieśników, których ojcowie zginęli albo w obozach, albo na wojnie. Dzieciństwo pozostawione samemu sobie, jego absolutnej wolności, naznaczone było nie tylko ciągłym śmiertelnym niebezpieczeństwem, ale także największą nieświadomą błogością z powodu rozpuszczenia się w nieskończonym i wiecznym świecie Natury. To właśnie w tym połączeniu z Naturą dusza dziecka po raz pierwszy urzeczywistnia się jako nieśmiertelna i błoga, będąca dobrą częścią tej nieskończoności i wieczności, która ją stworzyła.
W wieku 21 lat Wampiłow, po ukończeniu Irkuckiego Uniwersytetu Państwowego, pisze swoje pierwsze opowiadanie „Zbieg okoliczności” i jest aktywnie publikowany w irkuckich gazetach, w tym w „Młodzieży Radzieckiej” pod pseudonimem A. Sanin. Wczesne eseje i artykuły Wampiłowa mają określony plan historyczny, dokładne współrzędne geograficzne: są to Syberia, nowe budynki z lat 50. - 60., Brack, Angarsk, Krasnojarsk, Sajany, Ust - Ilim. Jego świat zamieszkują pionierzy i zdobywcy tajgi, którzy budują „białe miasta” (tak nazywa się jeden z wczesnych esejów pisarza). Bohaterstwo i powaga tkwiące w jego bohaterach (drwale, drwale, stolarze, tynkarze, kierowcy) są autorskim hołdem złożonym duchowi swoich czasów, czasu przemian naukowych i technologicznych.
II. Produkcje na całe życie
Korzenie zainteresowania przyszłego pisarza dramatem i teatrem, jego psychologiczna droga do realizacji swojego powołania to jedna z "zagadek" Wampilowa. Ani w jego rodzinie, ani w najbliższym otoczeniu, zanim został autorem, nie było związków z teatrem; po prostu nie mógł regularnie chodzić do teatru przed przeprowadzką do Irkucka w 1955 roku. Ale najwyraźniej Vampilov otrzymał pierwszy potężny impuls entuzjazmu dla sceny jako dziecko w Kutulik podczas jednego z wizytujących przedstawień profesjonalnego teatru - opowiada o tym historia „Słońce w bocianim gnieździe”, której intonacja jest autobiograficzna.
Według wspomnień aktora V.P. Bukina, w 1961 r. studenci studia w Irkuckim Teatrze Dramatycznym pod kierunkiem reżysera M.B. Shneidermana przygotowali i odegrali jako pracę edukacyjną scenę „Data” z właśnie opublikowanego pierwszego zbioru opowiadań Wampilowa „Zbieg okoliczności”, a młody autor na zaproszenie pracowni doradzał ich pracy. To pierwsze skromne doświadczenie biznesowego kontaktu z teatrem prawdopodobnie wpłynęło na decyzję o zajęciu się dramaturgią, ale nie trwało to długo.
To właśnie w tym czasie, na początku lat 60., tworząc własny model dramatu, Wampiłow, według zeznań wielu osób (w szczególności dziennikarza P. V. Zabelina), ostro krytycznie wypowiadał się o wielu sztukach i przedstawieniach współczesnego repertuaru i prawie przestał odwiedzać teatr „na żywo” jako widz. We wszystkich kolejnych latach niezwykle rzadko odwiedzał nie własne sztuki; praktycznie nie ma informacji o jego wrażeniach z występów w literaturze, nawet pamiętnikach. Oczywiście wpływ współczesnej praktyki teatralnej na dramaturgię Wampilowa był minimalny.
Jednocześnie jego sztuki nie były pisane „na stole” i nie do „czytania”, ale przeznaczone bezpośrednio na scenę. Po zakończeniu autor zaproponował każdą z nich teatrom – przede wszystkim moskiewskim i lokalnym, irkuckim.
Rękopisy, a potem pierwsze publikacje (wydawane z reguły w Irkucku) stały się znane dość szerokiemu kręgowi ludzi teatru, negocjacje z autorem o spektaklach prowadziło wiele teatrów w różnych miastach. Ale niezwykłość świata w intonacji tych sztuk dezorientowała i przerażała nie tylko urzędników, którzy wahali się, czy nawet publikowane teksty mają być wykonywane na scenie (wiele szczegółów na ten temat zawiera korespondencja Wampiłowa z Jakuszkiną). ), ale także reżyserów i aktorów przyzwyczajonych do innego poziomu i jakości dramaturgii. Tak więc dyskusja na temat „Polowania na kaczki” przez radę artystyczną Irkuckiego Teatru Dramatycznego w 1967 r. ujawniła kompletne niezrozumienie i ostre odrzucenie spektaklu przez starszych teatru i doprowadziła do konfliktu i chwilowej przepaści między dramatopisarzem a dramatem. drużyna.
III. Tajemnica spektaklu „Starszy syn”
1. Historia stworzenia
Sztuka została napisana w 1965 roku. Oryginalna nazwa (wskazywana na przykład we fragmencie wydrukowanym w irkuckiej gazecie „Młodzież radziecka 30 maja 1965 r.”) to „Grooms”. Pod tytułem „Przedmieście” wystawiono w Irkuckim Teatrze Dramatycznym im. N. P. Ochlopkowa w listopadzie 1969 r. (reżyser V. Simonovsky).
Ze wszystkich sztuk Aleksandra Wampilowa uwagę naszych teatrów najczęściej przyciąga Starszy Syn. W sezonie 1975-1976. , na przykład sztuka, od razu pojawiła się w 52 teatrach w kraju. W 1976 nakręcono telewizyjny film fabularny „Starszy syn” (reż. V. Mielnikow). Spektakl wystawiany jest za granicą: w Czechosłowacji, na Węgrzech, w Bułgarii i innych krajach.
2. Fabuła i cechy gatunkowe sztuki.
Akcja sztuki zaczyna się od niegrzecznego oszustwa, niemiłego oszustwa. Dwóch zbiegłych, zmarzniętych młodych ludzi spóźniło się na ostatni pociąg i szuka noclegu.
Nieufni mieszkańcy przedmieść nie są skłonni wypuszczać spóźnionych gości z ulicy. „Człowiek jest bratem dla mężczyzny, mam nadzieję, że o tym słyszałeś?” - ta formuła brzmi niemal ernistycznie w ustach Silvy.
Jak wiecie, jest wiele dobrych, idealnych haseł, nakazów i zasad. Ale codzienności nie buduje się według sloganów. A życie prywatne, domowe, rodzinne, przyjazna komunikacja idą same. Co więcej, im bardziej idealne hasło, tym bardziej oczywista jest przepaść między nim a codziennymi nawykami życia. Taka jest fabuła sztuki „Starszy syn”.
Pomysł, by udawać Busygina jako najstarszego syna właściciela mieszkania, na które przypadkowo zapukali, przychodzi do młodych ludzi niespodziewanie – inspirowany parodystycznie brzmiącą frazą o „cierpiącym bracie”. A teraz Busygin, który wszedł w rolę zaginionego syna Sarafanova, pije, je i odpoczywa jako oszust w nieznanym mieszkaniu. Przypadek Busygina, który jako syn narzucił się Sarafanowowi, jest anegdotą, która stała się elementem gatunkotwórczym, w ten sposób dokonuje się swoista nowelizacja gatunku. To właśnie powieściowa intryga nadaje sztuce to, co krytycy niemal jednogłośnie nazywają „wysoką umiejętnością” konstruowania fabuły.
Anegdota podkreśla nieoczekiwaność życia, informuje je o jasności kolorów. Wydawałoby się, że Busygin i Silva odnieśli trudny remis w „Starszym Synu”. „Z czego się śmiejesz, będziesz służył” — mówi przysłowie. Obroniła się bezbronna, ufna dusza starego Sarafanowa.
Całe jego życie jest samooszukiwaniem, mirażem. Dlatego tak łatwo daje się nabrać na dowcip Busygina, bo przygotował się na to całym swoim iluzorycznym życiem. Zgodnie z właściwościami duszy Sarafanow nie może jedynie przeciągać istnienia przez codzienność. Na pewno musi przeżyć jakieś marzenie, przynajmniej w rodzinnym świecie, jakby pracował w towarzystwie filharmonicznym albo miał pisać oratorium, które go uwielbi. W przeciwnym razie nędza rzeczywistości, kiedy jest zmuszony iść w znoszonym czarnym garniturze z klarnetem w rękach, by go udusiła.
Sarafanow to starszy mężczyzna z córką Niną i synem Vasenką. Sytuacja w rodzinie nie jest łatwa.
Szesnastoletni syn Vasenka zakochał się w niepoważnej osobie, która jest od niego starsza o dziesięć lat. Z tego powodu Vasenka chce wyjść z domu i wyjść. Córka Nina zamierza poślubić Kudimowa, a także odejść, pozostawiając ojca. Może Sarafanovowi brakowało kogoś, kto byłby z nim na starość. A potem pojawił się Busygin. Busygin nie spodziewał się, że dorosły tak lekkomyślnie uwierzy w kłamstwa, z taką hojnością i otwartością weźmie go za swojego najstarszego syna. Busygin jest zaniepokojony wszystkim, co dzieje się w rodzinie Sarfanowów. Czuje swoją odpowiedzialność za Vasenkę i Ninę. Jednym słowem, Busygin nie tylko wchodzi w rolę najstarszego syna, on czuje się jak on. Dlatego trzykrotnie próbując odejść i przerwać przedłużające się przedstawienie, za każdym razem się waha: nie zwalnia go z odpowiedzialności za rodzinę.
Istnieje również kłamstwo w domu Sarafanowów. Ojciec i syn okłamują się. Ojciec kłamie, że nadal pracuje w filharmonii, dzieci wiedząc, że od dawna gra w orkiestrze pogrzebowej udają, że wierzą ojcu, czyli też kłamią. Ale w końcu kłamstwo jest tutaj dla spokoju ducha, ale ten sekret staje się znany wszystkim. Ujawniają się również kłamstwa Busygina i Silvy. Busygin chciał żyć uczciwie. Po pierwsze zakochał się w Ninie, a po drugie, nie mógł już oszukiwać, jego zdaniem, wspaniałej osoby Sarafanova.
Busygin jest synem Sarafanova nie z krwi, ale z ducha. Być może brakowało mu też kochającego i troskliwego ojca. Wydaje się, że syn i ojciec się odnaleźli. Busygin mógł kontynuować życie ze swoim „ojcem”, ale nie mógł. Nie mógł żyć z kłamstwem. Ale pomimo tego, że wszystko stało się już jasne, nadal czuje się jak syn Sarafanova.
3. Artystyczna oryginalność spektaklu
Tradycja folklorystyczna w twórczości dramaturga rozpatrywana jest w powiązaniu z całym systemem ideologicznym i figuratywnym jego artystycznego świata.
We wszystkich swoich sztukach Wampiłow tworzy globalny obraz świata poza porządkiem – obraz „głuchej, nieznanej tajgi”, „ciemnego lasu”. Jeden z bohaterów spektaklu, Silva, ma leśny przydomek. Mitologia ciemnego lasu Wampiłowa związana jest z tematem narodowej dzikości.
Ech tak, w Czeremchowie na dworcu
Znaleziono dwóch podrzutków
Nie wyszło też życie innej bohaterki, Makarskiej. Podkreśla się także samotność starszego pokolenia wobec Sarafanova.
W spektaklu „Starszy Syn” przypadkowo usłyszane imię i nazwisko stało się zarówno siłą napędową konfliktu dzieła, jak i siłą zdolną do duchowej przemiany bohatera. Warto zauważyć, że nie wszystkie postacie w sztuce mają własne imiona. Makarska, Silva, nie ma imienia. Brak imienia oznacza, że osoba jako osoba nie miała miejsca, jej los się nie powiódł. Nadając Busyginowi imię „Władimir”, autor mógł chcieć podkreślić, że wraz z pojawieniem się tej osoby w domu Sarafanova zapanuje spokój i cisza. Imię innego bohatera, Sarafanova, „Andrey” oznacza w starożytnej grece „człowiek”. Tak, stara się jak najlepiej chronić swoją rodzinę, dzieci, dom przed kłopotami, nawet jego kłamstwa o filharmonii nie są potępiane przez czytelnika i widza.
Nie bez znaczenia jest też imię najmłodszego syna: to „Vasenka”, a nie Wasilij, co podkreśla jego dziecinność, niedojrzałość i bezmyślność wielu jego działań.
W mitologii nadanie imienia oznacza określenie losu. Zarówno rozwinięcie akcji, jak i finał spektaklu „Starszy Syn” dopełniają figuratywnego rozwiązania mitologicznej matrycy. Busygin nie ma innego wyjścia, jak stać się, jeśli nie naturalnym, to duchowym synem Sarafanowa, spadkobiercą jego idei dobroci, miłości, twórczego stosunku do wszystkiego, co istnieje jako jedyne zbawienie człowieka od bezwładu istnienia.
Tak więc w komedii Starszy syn podejmuje się doświadczenie budowania domu. Akcja spektaklu zaczyna się dosłownie od poszukiwania „samotnego, samotnego rodzica” Busygina i Silvy do „ciepłego domu”. Ten motyw łączy się z innym - poszukiwaniem ojca: Busygin, „nie znając ojca”, „nadal pionier” poprzysiągł go znaleźć. Wiara w tej sztuce jawi się raczej jako pragnienie wiary, jako czysty moralny wysiłek miłości, dobroci, nadziei „bez idei” i „bez celu”.
W dramaturgii Wampilowa motywy biblijne po raz pierwszy są aktywnie wykorzystywane w komedii „Starszy syn” zarówno w formie wyraźnego cytatu, jak i podtekstu. Te dwa plany rozgrywają się w różnych rejestrach emocjonalnych i tworzą dość złożony i sprzeczny kompleks. Wiara w tej sztuce jawi się raczej jako pragnienie wiary, jako czysty moralny wysiłek miłości, dobroci, nadziei „bez idei” i „bez celu”.
W tonie ironicznym, w wydarzeniach komediowych, odtwarzane są biblijne motywy braterstwa („Cierpiący, głodny, zimny brat stoi na progu”, „Wszyscy ludzie są braćmi”), dzieci marnotrawne (Nina, Vasenka), uciekające przed dom ojca, „karzący ogień” (pożar podpalony przez Vasenkę w domu Makarskiej) i „królestwo” – generalne pojednanie w finale.
Artystycznie przetwarzając motyw domu w obrazach biblijnych, dramatopisarz pełni funkcję katedralną: pod dachem domu Sarafanowów zostaje odrestaurowana rodzina, pojednanie pokoleń, duchowe bratanie się ludzi z „dobrą organizacją umysłową” jednoczącą się przeciwko „ gruboskórny”.
W sztuce motyw gry staje się centralny. Gra - oszustwo pojawia się jako czas twórczego życia. Sarafanow, pisarz oratorium „Wszyscy ludzie są braćmi”, i Busygin, pisarz i aktor opowieści o nieślubnym synu, realizują swoje „kompozycje” w rzeczywistości, w akcie bliźniaczym, bez podstępu.
Motyw śmierci uporczywie wdziera się w centrum przestrzeni scenicznej. Sarafanov jest pierwszym wampirzym bohaterem, który dotkliwie doświadcza swojej egzystencjalnej samotności. Dosłownie „opuszczony” na łaskę losu przez ojczyznę, w bitwach, w których dawny muzyk, zmobilizowany do artylerii, stracił słuch. Zostaje porzucony przez żonę, dzieci są gotowe go opuścić. Wszystko to prowadzi Sarafanova do „orkiestry pogrzebowej”, uosabiając jego samotne „bycie - w - śmierci”.
Sarafanow z goryczą: „Teraz jestem wolny i na starość mogę cieszyć się samotnością”.
W rodzinie Sarafanowów „skandale i kłótnie dzieci Sarafanowów” (M. Turowska) nie są tak nieszkodliwe: za nimi kryją się poważne problemy, które niepokoją autora: problemy w domu, rodzinie, samotności, konflikt między ojcami i dziećmi.
4. „Najstarszy syn” na ekranie
Po raz pierwszy w 1975 roku w studiu Lenfilm film fabularny „Starszy syn” został nakręcony przez reżysera V. Melnikova. W tym filmie zagrali bardzo znani aktorzy. Evgeny Pavlovich Leonov grał Sarafanova, głównego bohatera, Nikołaj Karachentsev zagrał jedną ze swoich najlepszych ról - Busygina. Po tym filmie zasłynął Mikhail Boyarsky, który zagrał rolę Silvy, i Natalya Egorova (Nina). Makarską zagrała Svetlana Kryuchkova.
„Najstarszy syn” Mielnikowa opowiada „w dobrej wierze” (z wyjątkiem prologu) ściśle „według Wampilowa”.
5. „Starszy syn” na scenie braterskiego teatru dramatycznego.
Na scenie Brackiego Teatru Dramatycznego w listopadzie 2006 r. odtworzono spektakl na podstawie sztuki A. Wampilowa „Starszy syn” (pierwszy z 2000 r.).
Zespół teatralny kierowany przez irkuckiego reżysera Siergieja Boldyrewa zaprezentował publiczności swoją wizję tego spektaklu. Główne role grali Dmitry Evgrafov (Busygin), Evgeny Vinokurov (Sarafanov). W spektaklu wzięli udział także aktorzy: Inessa Bychkova (Nina), Roman Bubnov (Vasenka), Viktor Golovin (Silva), Irina Kuznetsova (Makarskaya), Valery Korchanov (sąsiad).
Widz od pierwszych minut znajduje się w szczególnej atmosferze: muzyczna kompozycja Consueli Velazquez „Besame mucho” tworzy emocjonalne tło.
Szczególne wrażenie robi gra samych aktorów na instrumentach muzycznych.
Należy zauważyć, że reżyser stara się zachować atmosferę samego spektaklu, jak żądał A. Wampiłow: „Zupełnie jak w książce”.
W inscenizacji pomogli scenograf A. Shtepin, projektant kostiumów N. Korneva, chórmistrz O. Keppul, reżyser O. Kravze, monterzy D. S. Kashkarev, V. A. Rakhimulin.
Nikt na sali nie pozostał obojętny: ktoś sympatyzował z Sarafanowem, ktoś z Busyginem, który wszedł do rodziny podstępem, a ktoś użalał się nad sobą, rozpoznając w Makarskiej bohaterce Iriny Kuzniecowej jego nieudane życie.
Tak, to spektakl o Nas, o Naszych bliskich, o Naszym wspólnym Domu.
Wniosek
Artystyczny świat Wampilowa charakteryzuje przenikanie się liryki i komiksu, komiksu i tragizmu. Szczególną rolę odgrywają paradoks, sytuacje absurdu, anegdoty. W zależności od lektury określa się oryginalność gatunkową sztuk. Tak więc „Starszy syn” nazywa się komedią liryczną, satyryczną lub tragikomedią. To decyduje o nacisku reżysera, aktorów, innymi słowy na sprawę.
Zawsze tak: tragedia z elementami komedii i komedia z elementami tragedii. Twórca „Polowania na kaczki” nie zrobił nic szczególnego, po prostu starał się odtworzyć życie w swoich pracach takim, jakie jest. Jest w nim nie tylko czerń i biel, egzystencja osoby jest wypełniona półtonami. Naszym zadaniem jest opowiedzenie o tym w artykule, w którym przeprowadzona zostanie analiza. Vampilov, „Starszy syn” - w centrum uwagi.
Należy od razu zauważyć, że konieczne jest również krótkie powtórzenie (zawiera pewne obserwacje analityczne) arcydzieła Wampilowa. Zaczynamy od tego.
Nieudana impreza dla czterech
Wszystko zaczyna się od tego, że dwóch młodych chłopaków (Vladimir Busygin i Siemion Sevostyanov) w wieku 20 lat pożegnało się z dziewczynami i spodziewało się miłego wieczoru, ale dziewczyny okazały się „nie takie”, o czym opowiadały chłopakom. Oczywiście chłopaki trochę się kłócili ze względu na wygląd, ale nic nie można zrobić, po stronie dziewczyn zawsze jest słowo kluczowe w romantycznej sprawie. Pozostali na obrzeżach miasta, bez schronienia, a na dworze było zimno, ostatni pociąg odjechał.
Na tym terenie są dwie strefy: sektor prywatny (są domy typu wiejskiego) i naprzeciwko jest mały kamienny dom (wysokość trzech pięter) z łukiem.
Przyjaciele postanawiają się rozstać: jeden idzie szukać noclegu w kamiennym schronie, a drugi kultywuje sektor prywatny. Busygin puka do drzwi 25-letniej pracownicy miejscowego sądu Natalii Makarskaya. Jakiś czas temu pokłóciła się z 10-klasistką Vasenką, która najwyraźniej od dawna i beznadziejnie się w niej zakochała. Myślała, że to znowu młody człowiek, ale nie. Makarskaya i Busygin kłócą się przez jakiś czas, ale oczywiście młody człowiek nie dostaje noclegu z dziewczyną.
Sevostyanov Semyon (Silva) odmawia mieszkańcowi domu naprzeciwko. Młodzi ludzie znajdują się tam, gdzie byli – na ulicy.
I nagle patrzą, jak starszy mężczyzna - Andrey Grigorievich Sarafanov - klarnecista, który służy w orkiestrze, według oficjalnej wersji, ale faktycznie gra na pogrzebach i tańcach, puka do drzwi Nataszy i prosi o kilka minut. Młodzi ludzie myślą, że to randka i decydują się włamać do mieszkania Sarafanova pod byle pretekstem, nie chcą zamarznąć na ulicy.
Naszym zadaniem jest analiza: Wampiłow („Starszy Syn”, jego sztuka) jest jego obiektem, dlatego należy zauważyć, że postacie Busygin i Silva na pierwszy rzut oka wydają się zupełnie powierzchownymi, niepoważnymi ludźmi, ale w trakcie rozwoju fabuły jeden z nich zmienia się na oczach czytelnika: nabiera głębi charakteru, a nawet atrakcyjności. Kogo dowiemy się później.
Mając na uwadze cel, należy również powiedzieć, że Busygin nie ma ojca i jest studentem medycyny, jego matka mieszka w Czelabińsku ze starszym bratem. To, co robi Silva, jest zupełnie nieistotne w kontekście naszego planu.
Nieoczekiwany dodatek do rodziny
Młodzi ludzie się nie mylą: rzeczywiście drzwi do mieszkania Sarafanowów pozostają otwarte, a Vasenka, zdenerwowany niedawną porażką miłosną, ucieknie z domu, jak się nieco później okazuje, jego celem jest tajga. Córka Sarafanova (Nina) wyjedzie na Sachalin nie dzisiaj ani jutro, pewnego dnia poślubi pilota. Innymi słowy, w domu panuje niezgoda, a jego mieszkańcy nie są uzależnieni od gości, nawet jeśli są oczekiwani, czy nie, więc kosmici dobrze wybrali ten moment. Będziemy tego również potrzebować do naszej analizy. Wampiłow („Starszy syn”) napisał swoją sztukę filigranową, wszystkie postacie wykonują swoje role bezbłędnie i realistycznie.
Busygin udaje, że zna ojca Vasenki i mówi następującą frazę: „My wszyscy, ludzie, jesteśmy braćmi”. Silva zaczyna snuć ten pomysł i doprowadza do tego, że Vladimir jest niespodziewanie znalezionym przyrodnim bratem Vasenki. Młody człowiek jest w szoku, Busygin jest też lekko oszołomiony zwinnością swojego towarzysza, no cóż, nie chcę spędzić nocy na ulicy. Grają ten występ przed Sarafanowami. Jak pokazuje analiza, Wampiłow („Starszy Syn”) rozpoczął zabawę od żartu. Jego dramat oparty jest na dowcipie, a całość wydaje się być czymś w rodzaju komedii, ale to tylko na pierwszy rzut oka.
Wasia szuka czegoś do picia. Korzystają z nich młodzi ludzie, w tym dziesiąta klasa. Potem pojawia się Sarafanov, a pechowi żałobnicy chowają się w kuchni. Wasia opowiada ojcu całą historię swojego najstarszego syna. Starzec zaczyna głośno przypominać szczegóły spotkania z możliwą matką Władimira i mimowolnie przekazuje oszustom wszystkie niezbędne informacje, a oni chętnie łapią każde słowo: imię kobiety, miasto (Czernigow), pożądany wiek najstarszy syn, jeśli był.
Potem pojawia się Vladimir, poprawnie odpowiada na wszystkie pytania ojca. W domu panuje ogólna radość, alkohol trwa, ale teraz dołączył do niej Sarafanov senior.
Nina wychodzi na zewnątrz i domaga się wyjaśnień. Dziewczyna początkowo nie ufa starszemu bratu, potem też zyskuje do niego zaufanie.
Busygin zaczyna wierzyć we własną grę. punkt odradzania postaci
Natychmiast nawiązuje się kontakt między Busyginem a starszym mężczyzną, a ojciec otwiera całą duszę na syna marnotrawnego. Rozmawiali całą noc. Z nocnej komunikacji Władimir dowiaduje się szczegółów z życia Sarafanowów, na przykład tego, że Nina wkrótce poślubi pilota, a także mentalnej udręki samego ojca. Jak ciężko było rodzinie. Pod wrażeniem nocnej rozmowy, po tym, jak jego ojciec poszedł spać, Władimir budzi Siemiona i błaga go, by szybko wyszedł, ale Andriej Grigoriewicz znajduje ich przy drzwiach. Prosi swojego najstarszego syna, aby przyjął rodzinną pamiątkę – srebrną tabakierkę. A potem Władimirowi przydarza się duchowy wstrząs. Albo było mu bardzo żal starca, albo siebie, bo nie znał swojego ojca. Busygin wyobrażał sobie, że ma dług wobec tych wszystkich ludzi. Uważał, że jest z nimi spokrewniony. To bardzo ważny punkt w opracowaniu, a analiza sztuki Wampiłowa „Starszy syn” posuwa się dalej.
Miłość jako jednocząca siła
Kiedy święto było hałaśliwe, trzeba było posprzątać stół i ogólnie uporządkować kuchnię. Zgłosiły się do tego dwie osoby - Busygin i Nina. Podczas wspólnej pracy, która, jak wiadomo, jednoczy, miłość wyrwała się i przeszyła serce każdego z młodych ludzi. Dalsza narracja wynika dopiero z tak przełomowego wydarzenia. Do takiego wniosku prowadzi nas analiza sztuki Wampilowa „Starszy syn”.
Na przykład Busygin pod koniec sprzątania pozwala sobie na bardzo żrące i żrące uwagi na temat męża Niny po pięciu minutach. Nie tylko je odrzuca, ale też nie opiera się zbytnio truciźnie brata. Sugeruje to, że „krewni” są już ze sobą w przyjaznych stosunkach i tylko silna wzajemna sympatia może być odpowiedzialna za szybki rozwój relacji opartych na zaufaniu w krótkim czasie.
Spontanicznie rodząca się miłość Vladimira i Niny buduje cały dalszy wątek i jest siłą, która ponownie jednoczy rodzinę Sarafanowów w jedną całość.
Rozbieżność w różnych sferach Busygina i Sevostyanova
W ten sposób, pamiętając o nowo narodzonej miłości, czytelnik rozumie, że Vladimir nie jest teraz iluzorem, ale naprawdę staje się jego własnym w rodzinie Sarafanowów. Nieoczekiwany gość staje się gwoździem, który nie pozwala krewnym stracić ze sobą więzi, łączy ich, staje się centrum. Silva, przeciwnie, okazuje się coraz bardziej obca Busyginowi i domowi, do którego zostali przypadkowo przywiezieni, więc Siemion próbuje przynajmniej coś wydobyć z obecnej sytuacji i próbuje nawiązać romans z Nataszą Makarską. Wspaniałą sztukę napisał Wampiłow - „Starszy syn” (ciąg dalszy analizy i podsumowania).
Wygląd pana młodego
W dniu sprzątania kuchni powinno mieć miejsce ważne wydarzenie: Nina planuje przedstawić swojego ojca swojemu narzeczonemu, kadetowi szkoły lotniczej Michaiłowi Kudimowowi.
Od rana do wieczora odbywa się cały łańcuch wydarzeń, o którym warto chociaż pokrótce wspomnieć: Makarskaya zmienia swój stosunek do Vasenki z gniewu na miłosierdzie i zaprasza go do kina. Pędzi, by kupić bilety, nieświadomy, że Silva już tka swoją sieć uwodzenia. W nim spodziewa się złapać Nataszę. Oczywiście chętnie ulega kochankowi kobiet, bo Siemion bardziej pasuje do jej wieku. Silva i Natasza mają się spotkać dokładnie o 22:00. W tym samym czasie natchniony chłopiec zabiera bilety na seans filmowy. Natasza odmawia pójścia z nim i wyjawia tajemnicę, że Andrei Grigorievich przyszedł do niej w nocy, aby uwieść Wasyatkę.
Ognisty młodzieniec pogrążony w rozpaczy, znów biegnie po plecak, aby opuścić dom w ramiona tajgi. Jakoś bohaterowie w skrajnym nerwowym napięciu czekają na wieczór i przybycie pana młodego.
Reprezentacja stron jakoś od razu idzie na chybił trafił. Nowo powstały starszy brat i Silva śmieją się z kadeta, nie obraża się, ponieważ „kocha zabawnych facetów”. Sam Kudimov zawsze boi się spóźnienia na hostel wojskowy, a panna młoda jest dla niego ciężarem.
Nadchodzi ojciec rodziny. Po poznaniu Sarafanowa pan młody zaczyna cierpieć z powodu tego, że nie pamięta, gdzie widział twarz przyszłego teścia. Z kolei starszy pan mówi, że jest artystą, więc prawdopodobnie pilot widział jego twarz albo w filharmonii, albo w teatrze, ale odrzuca to wszystko. I nagle, jak grom z jasnego nieba, kadet mówi: „Przypomniałem sobie, widziałem cię na pogrzebie!” Sarafanow zmuszony jest przyznać, że tak, rzeczywiście, nie pracuje w orkiestrze od 6 miesięcy.
Po ujawnieniu tajemnicy, która nie była już nikomu tajemnicą, ponieważ dzieci wiedziały od dawna, wybuchł kolejny skandal: Wasia wychodzi z domu z krzykami i jękami, zdeterminowana, aby dostać się do tajgi. Pan młody również, po dostatecznym zobaczeniu, spieszy z powrotem do schroniska wojskowego przed jego zamknięciem. Silva idzie do kina. Ojciec rodziny wpada w złość: on też chce gdzieś pojechać. Busygin i Nina uspokajają go, muzyk ulega. Wszystko to jest bardzo ważne, ponieważ jest bezpośrednio związane z kulminacją. Wampiłow wykonał wszystko po mistrzowsku. „Starszy Syn” (dostarczamy analizę pracy) trwa.
Katharsis
Vladimir następnie wyznaje Ninie, że nie jest jej bratem i, co gorsza, kocha ją. W tej chwili prawdopodobnie, zgodnie z intencją autora, powinno nastąpić katharsis u czytelnika, ale to nie do końca rozwiązanie. Ponadto Vasyatka wbiega do mieszkania i przyznaje, że podpalił mieszkanie Makarskiej właśnie wtedy, gdy była tam z Silvą. Spodnie tego ostatniego popadły w ruinę z powodu chuligańskich wybryków młodego człowieka. Aby uzupełnić obraz, nieszczęsny ojciec wyszedł z pokoju z walizką, gotowy udać się do Czernigowa do matki Władimira.
Zmęczony występem na fali rozczarowania zrujnowanymi ubraniami, Siemion zastawia Busygina i mówi, że Vladimir jest dla Sarafanova tym samym synem, co jego siostrzenicą, i odchodzi.
Sarafanow nie chce wierzyć i twierdzi coś przeciwnego. Co więcej, proponuje nawet Wołodii przeniesienie się z akademika do nich. W zawiłościach tych wszystkich wydarzeń Busygin odkrywa, że znów spóźnił się na pociąg. Wszyscy się śmieją. Wszyscy są szczęśliwi. Tak kończy się sztuka napisana przez Aleksandra Wampilowa. Starszy Syn (również to pokazuje analiza) jest pracą niezwykle trudną i niejednoznaczną do oceny. Pozostaje nam wyciągnąć kilka wniosków.
Rodzina w rutynie
Teraz, gdy znamy całą historię, możemy zastanowić się, kim był „najstarszy syn” w całej tej historii.
Widać, że rodzina się rozpadała: ojciec stracił pracę, zaczął pić. Ściany samotności zaczęły się zbiegać, był w rozpaczy. Córka była zmęczona ciągnięciem całej rodziny (musiała pracować, dlatego wyglądała na starszą niż 19 lat), wydawało jej się, że wyjazd na Sachalin jako żona pilota wojskowego był wspaniałym wyjściem. Wciąż lepsze niż to życie. Vasenka również szukał wyjścia i nie znalazł go, więc postanowił wejść w tajgę, ponieważ nie udało mu się uczepić bardziej doświadczonej kobiety (Natasha Makarskaya).
Podczas nocnej rozmowy, kiedy ojciec poświęcił syna szczegółom swojego życia i szczegółom życia swojej rodziny, bardzo dokładnie opisał sytuację, można by ją zmieścić w jednym zdaniu: „Wszyscy biegną, przewidując ogromną zawisła nad nimi tragedia”. Tylko Andrei Grigoryevich nie ma dokąd uciec.
Busygin jako zbawca
Starszy brat przyszedł właśnie wtedy, gdy wszyscy go potrzebowali. Vladimir przywrócił równowagę i harmonię rodziny. Ich miłość do Niny wypełniła puste zbiorniki rodzinnej łaski i nikt nie chciał nigdzie uciekać.
Ojciec czuł, że ma syna, najstarszego syna, na którym może polegać. Nina zdała sobie sprawę, że nie trzeba jechać na wyspę, a jej brat był w stanie przezwyciężyć bolesne przywiązanie do dziewczyny znacznie starszej od niego. Naturalnie, pod wpływem miłości Wasi do Nataszy istniała globalna tęsknota za matką, poczucie bezpieczeństwa i komfortu.
Jedyną postacią w sztuce, która pozostała bezwzględną stratą, jest Silva, ponieważ wszyscy pozostali główni bohaterowie utworzyli wewnętrzny krąg. Wyłączono z niego tylko Siemion.
Oczywiście ostatecznie wygrał też Władimir Busygin: miał ojca, o którym marzył od dzieciństwa. Innymi słowy, spektakl kończy się sceną wspólnej rodzinnej harmonii. Na tym kończy się krótka analiza. „Starszy syn” Wampilowa jest napisany znakomicie i jest nie tylko wspaniałym, ale i głębokim dziełem, które stawia przed czytelnikiem poważne pytania.
„Szansa, drobiazg, splot okoliczności stają się czasami najbardziej dramatycznymi momentami w życiu człowieka”, Wampiłow rozwinął tę ideę w swoich sztukach. A. Wampiłow był głęboko zaniepokojony problemami moralności. Jego prace opierają się na materiale z prawdziwego życia. Rozbudzenie sumienia, wychowanie poczucia sprawiedliwości, życzliwości i miłosierdzia – to główne motywy jego spektakli.
Fabuła sztuki „Starszy syn” jest prosta. Dwóch młodych mężczyzn - student instytutu medycznego Wołodia Busygin i agent handlowy o pseudonimie Silva (Siemion Sewastjanow) - przypadkowo spotkali się na tańcu.
Po odwiedzeniu w domu dwóch dziewczyn mieszkających na obrzeżach miasta, spóźniają się na ostatni pociąg i muszą szukać noclegu. Młodzi mężczyźni dzwonią do mieszkania Sarafanowów. Zaradna Silva wpada na pomysł, by wymyślić historię, że Busygin jest najstarszym synem Andrieja Grigoriewicza Sarafanowa, że podobno urodził się kobiecie, z którą los przypadkowo sprowadził Sarafanova pod koniec wojny. Busygin, aby jakoś przeżyć noc, nie obala tej fikcji.
Życie Sarafanova nie wyszło: jego żona odeszła, sprawy nie poszły w pracy - musiał opuścić stanowisko aktora-muzyka i pracować w niepełnym wymiarze godzin w orkiestrze grającej na pogrzebie.
Nie wszystko też jest w porządku z dziećmi. Syn Sarafanova, dziesiąta klasa Vasenka, jest zakochany w swojej sąsiadce Natashy Makarskaya, która jest od niego o dziesięć lat starsza i traktuje go jak dziecko. Córka Nina zamierza poślubić pilota wojskowego, którego nie kocha, ale uważa za godną parę i chce z nim pojechać na Sachalin.
Andrei Grigorievich jest samotny i dlatego przywiązuje się do „najstarszego syna”. A ten, który dorastał bez ojca, w sierocińcu, również pociąga miłego, chwalebnego, ale nieszczęśliwego Sarafanova, poza tym lubił Ninę. Sztuka ma szczęśliwe zakończenie. Wołodia szczerze przyznaje, że nie jest synem Sarafanova. Nina nie poślubia niekochanych. Vasence udaje się przekonać go, by nie uciekał z domu. Częstym gościem tej rodziny staje się „starszy syn”.
Nazwa sztuki „Starszy syn” jest najbardziej udana, ponieważ jej główny bohater - Wołodia Busygin - w pełni uzasadnia rolę, którą przyjął. Pomógł Ninie i Vasence zrozumieć, ile znaczy dla nich ojciec, wychowując oboje bez matki, która opuściła rodzinę. Łagodny charakter głowy rodziny Sarafanowów przejawia się we wszystkim. Bierze wszystko sobie do serca: wstydzi się swojej pozycji przed dziećmi, ukrywa, że opuścił teatr, rozpoznaje „najstarszego syna”, próbuje uspokoić Vasenkę, zrozumieć Ninę. Nie można go nazwać przegranym, ponieważ u szczytu kryzysu psychicznego Sarafanow przeżył, podczas gdy inni się załamali. W przeciwieństwie do sąsiada, który odmówił Busyginowi i Silvie noclegu, rozgrzałby chłopaków, nawet gdyby nie wymyślili tej historii z „najstarszym synem”. Ale co najważniejsze, Sarafanov pielęgnuje swoje dzieci i kocha je. Dzieci są bezduszne wobec ojca. Vasenka jest tak pochłonięty swoją pierwszą miłością, że nie zauważa nikogo poza Makarską. Ale jego uczucie jest samolubne, ponieważ nie jest przypadkiem, że będąc zazdrosnym o Nataszę o Silvę, wznieca ogień i nie żałuje tego, co zrobił. Niewiele jest prawdziwie lirycznego charakteru tego młodego człowieka.
Nina jest mądrą, piękną dziewczyną, a jednocześnie praktyczną i rozważną. Te cechy przejawiają się na przykład w wyborze pana młodego. Jednak te cechy dominowały w niej, dopóki się nie zakochała. Miłość całkowicie zmienia jej pozycję życiową. Busygin i Silva, spotkani przypadkiem podczas tańca, zachowują się banalnie, zalecając się do pierwszych poznanych dziewczyn i w tym są do siebie podobni. Ale będąc w niestandardowej sytuacji, postacie manifestują się na różne sposoby. Wołodia Busygin kocha ludzi, jest sumienny, współczujący, współczujący cudzym nieszczęściom, oczywiście, dlatego postępuje przyzwoicie. „Pozytywność” aspiracji czyni go silnym i szlachetnym.
Silva, podobnie jak Wołodia, jest również zasadniczo sierotą: wraz z żyjącymi rodzicami wychował się w szkole z internatem. Najwyraźniej niechęć ojca znalazła odzwierciedlenie w jego charakterze. Silva opowiedział Wołodii o tym, jak jego ojciec go „upomniał”: „Hej, mówi, masz ostatnie dwadzieścia rubli, idź do tawerny, upij się, zrób awanturę, ale taką awanturę, że nie zobaczę cię przez jakiś czas rok lub dwa. Wampiłow nie przypadkowo zbliżył genezę losów bohaterów. Chciał w ten sposób podkreślić, jak ważny jest własny wybór osoby, niezależnie od okoliczności. W przeciwieństwie do sieroty Wołodii „sierota” Silva jest pogodna, zaradna, ale cyniczna.
Jego prawdziwe oblicze ujawnia się, gdy „obnaża” Wołodię, oświadczając, że nie jest synem ani bratem, ale recydywistą. Narzeczony Niny – Michaił Kudimow – jest człowiekiem nieprzeniknionym. Takich ludzi można znaleźć w życiu, ale nie od razu ich zrozumiesz. „Uśmiechnięty. Nadal dużo się uśmiecha. Dobroduszny” – mówi o nim Wampiłow. W rzeczywistości słowo, które dał sobie na każdą okazję, jest mu najdroższe. Jest obojętny na ludzi. Ta postać zajmuje w sztuce mało znaczące miejsce, jest jednak wyraźnym typem „poprawnych” ludzi, którzy tworzą wokół siebie duszącą atmosferę.
Uwikłana w rodzinną intrygę Natasha Makarskaya ukazana jest jako osoba przyzwoita, ale nieszczęśliwa i samotna. Wampiłow dogłębnie ujawnia w spektaklu temat samotności, która może doprowadzić człowieka do rozpaczy. Na obraz sąsiada Sarafanowa wyprowadza się typ osoby ostrożnej, mieszkańca, który wszystkiego się boi („patrzy na nich z niepokojem, podejrzliwością”, „usuwa się cicho i nieśmiało”) i w nic nie ingeruje. Problematykę i główną ideę spektaklu określa już sam tytuł dzieła dramatycznego.
Nieprzypadkowo autor zamienił pierwotną nazwę „Przedmieście” na „Starszy Syn”. Najważniejsze nie jest to, gdzie mają miejsce wydarzenia, ale kto w nich uczestniczy. Umieć myśleć, rozumieć się, wspierać w trudnych czasach, okazywać miłosierdzie – to główna idea sztuki Aleksandra Wampilowa. Bycie pokrewnym duchem to coś więcej niż urodzenie się. Autor nie określa gatunku sztuki. Wraz z komiksem jest w spektaklu wiele dramatycznych momentów, zwłaszcza w podtekstach wypowiedzi Sarafanova, Silvy, Makarskiej.
Co autor stwierdza w człowieku, a czego w nim zaprzecza? „Wydaje się, że głównym pytaniem, które ciągle zadaje Wampiłow, jest: czy ty, mężczyzna, pozostaniesz mężczyzną? Czy będziesz w stanie przezwyciężyć wszystkie fałszywe i nieżyczliwe, które są dla ciebie przygotowane w wielu życiowych próbach, w których miłość i zdrada, pasja i obojętność, szczerość i fałsz, dobroć i zniewolenie stały się trudne do odróżnienia i przeciwstawienia się ... ”(V Rasputina).
(2 głosy, średnia: 5.00 z 5)
Druga sztuka Wampiłowa, Starszy syn (1967), do pewnego stopnia kontynuuje idee sformułowane w czerwcowym Pożegnaniu. Zaczynając od nieodpowiedzialnego kłamstwa, od sytuacji niemal wodewilowej, sztuka nabiera prawdziwego dramatu, który rozstrzyga się dopiero w ostatniej scenie. Wampiłow układa intrygę z ekscentrycznym trikiem, ale cała akcja rozwija się następnie zgodnie z logiką bohaterów. Okazuje się (w odniesieniu do dramaturgii wampirycznej często trzeba uciekać się do słowa „okazuje się”, bo wiele rozwija się wbrew stereotypom), że nie wszystko w życiu podlega prostym zasadom moralnym, że życie jest niepomiernie bardziej skomplikowane, więcej złożony; konieczne jest, aby postulat moralny był jeszcze uduchowiony przez uczucie. Każdy wie, że kłamstwo jest złe, ale czasami kłamstwo jest bardziej ludzkie niż prawda.
Akcja rozwija się dynamicznie, wychodząc z tezy Busygina „Ludzie mają grubą skórę i nie tak łatwo się przez nią przebić. Trzeba właściwie kłamać, tylko wtedy uwierzą ci i będą ci współczuć ”- zgodnie z przekonaniem Sarafanova„ Wszyscy ludzie są braćmi. Na pierwszy rzut oka wydaje się, że Busygin ma rację: przecież nikt nie chciał pozwolić młodym ludziom się rozgrzać, gdy mówili, że spóźnili się na ostatni pociąg. Ale teraz Silva, w cieniu frazy przypadkowo rzuconej przez Busygina, rozpoczyna grę. Busygin, przyzwyczajony do nieprzywiązywania wagi do pospolitych haseł, mówi do Vasenki: „Człowiek jest bratem człowieka, mam nadzieję, że o tym słyszałeś”. Oczywiście, jak nie usłyszeć, jeśli te słowa są ciągle powtarzane i zużyte do tego stopnia, że znaczenie zniknęło, pozostaje tylko jedna muszla. Szydząc, Busygin próbuje przywrócić treść, uświadomić sobie, co stało się metaforą: „Brat cierpiący, głodny, zmarznięty stoi na progu…” To właśnie dla słowa „brat”, które ma znaczenie ogólne, Silva chwyta, nadając mu specyficzne znaczenie pokrewieństwa. Do gry dołącza Bu-sygin - oszustwo chcąc nie chcąc. Oczekuje, że trochę się rozgrzeje i odejdzie. Ale wiosna już została uwolniona, a wydarzenia toczą się poza logiką.
Busygin nie spodziewał się, że dorosły, już starszy mężczyzna, tak lekkomyślnie uwierzy w kłamstwa, z taką hojnością i otwartością zaakceptuje go – swojego najstarszego syna. Dorastając bez ojca, Busy-gin, być może po raz pierwszy, poczuł miłość do siebie, zmaterializowaną w słowie „syn”. Ten moment staje się decydujący. Wołodia Busygin w niewytłumaczalny sposób martwi się wszystkim, co dzieje się w rodzinie Sarafanowów. On, skłamany tak nieodpowiedzialnie, czuje się odpowiedzialny za Vasenkę, która nie chce kochać „kto ma”, ale zakochała się w frywolnej osobie, która jest od niego starsza o dziesięć lat. Busygin chce chronić Ninę przed jej małżeństwem z „pozytywnym pod każdym względem” Kudimovem. On, nieznajomy, próbuje zebrać tę dziwną rodzinę, w której wszyscy się ze sobą kłócą, ale w istocie kochają się - szaleńczo, jakoś pokręceni. Busygin nie tylko „wchodzi w rolę” najstarszego syna, on czuje się jak on. Dlatego trzykrotnie próbując odejść, przerwać przedłużający się występ, za każdym razem się waha: nie zwalnia go z odpowiedzialności za rodzinę. Kiedy w końcu okazuje się, że wszystko jest fikcją, kłamstwem i że nie jest synem, nie ma to już znaczenia. Sam Bu-sygin dojrzał, odrodził się, nie będzie w stanie odrzucić trosk o ludzi, którzy uznali go za swojego.
Busygin jest synem Sarafanova nie z krwi, ale z ducha. Mówił o byciu gruboskórnym, ale sam nie był zdolny do okrucieństwa. Podobnie jak Sarafanov jest sympatyczny i miły, a także wygląda na „błogosławionego”, podejmującego problemy nieznajomych. Była żona Sarafanova nazwała swojego męża „błogosławionym” za jego otwartość, niezdolność do samodzielnego stania w obronie, przystosowania się. Ale ciekawe, że nie z nią - poważną, znającą cenę wszystkiego - pozostały dzieci, ale z "błogosławionym" ojcem, bo mógł dać coś, czego nie można kupić i niczym zastąpić - miłość. Sarafanow mówi: „To, co się stało, niczego nie zmienia… Cokolwiek to jest, uważam cię za mojego syna. Jesteście moimi dziećmi, ponieważ was kocham. ...Kocham cię i to jest najważniejsze. Jeśli się nad tym zastanowić, co głęboki chrześcijanin pomyślał: „jesteście moimi dziećmi, bo was kocham”, a nie „kocham was, bo jesteście moimi dziećmi”. W tym świetle tytuł oratorium Sarafanowa „Wszyscy ludzie są braćmi” przepełniony jest szczególną duchowością. Miłość odsłania fałszywość założenia Busygina o grubej skórze ludzi, potwierdza prawdziwość innej tezy - o ich braterstwie.
Wampiłow niszczy stereotypy typu „lepsza gorzka prawda niż słodkie kłamstwo”. Nawet M. Gorky w spektaklu „Na dole” postawił problem prawdy i kłamstwa, którego rozwiązanie wcale nie jest tak proste, jak długo interpretowano w podręcznikach szkolnych. Podręcznikowa negacja konieczności i człowieczeństwa pocieszających opowieści Łukasza nie jest do końca słuszna iz pewnością nie jest jedyną interpretacją sztuki Gorkiego.
Idealny postulat Vampilova jest wypełniony prawdziwym życiem. I okazuje się, że czasem prawda jest też wadą. W domu Sarafanowów zdarzają się również kłamstwa: ojciec okłamuje dzieci, że nadal pracuje w Filharmonii; dzieci, wiedząc, że od dawna gra w kapeli pogrzebowej, udają, że wierzą ojcu, czyli też kłamią. Ale przecież to kłamstwo ma na celu zachowanie spokoju ojca, aby nie stracił godności. Tego nie czuł Kudimow - pod każdym względem jest osobą absolutnie pozytywną. Busygin podaje mu ironiczny opis, złożony ze wspólnych norm behawioralnych: „Jest duży i miły. Brzydkie, ale urocze. Wesoły, uważny, swobodny w rozmowie. Rozmyślne, celowe. Wie dokładnie, czego potrzebuje w życiu. Nie bierze na siebie wiele, ale jest panem swojego słowa. Nigdy się nie spóźnia, wie co go jutro czeka, zawsze mówi tylko prawdę. Nie spocznie, dopóki nie udowodni, że ma rację. Wszystkie te cechy są dobre, ale nie są inspirowane miłością. Kudimow jest jak dobrze naoliwiony mechanizm, podążający za wzorcem i niezdolny do jakichkolwiek duchowych impulsów. Nie jest złą osobą. Po prostu inne, nie pasujące do systemu wartości wampirycznych, gdzie najważniejsza jest umiejętność odczuwania drugiego, kochania.
Silva jest blisko Kudimova. Prawie też nie kłamie: ani kiedy idzie z Makarską do kina, ani kiedy w przypływie złości „ujawnia”, że Busygin wcale nie jest synem Sarafanova. Silva nie jest zdolna do miłości, może tylko flirtować z dziewczynami. To rodzaj postaci operetkowej, która z łatwością wskoczyła do życia. Nic dziwnego, że ma taki przydomek, operetka. Silva jest spokrewniona z Kudimovem nie przez zewnętrzne parametry behawioralne, ale przez głuchotę duszy, zahamowanie uczuć.
Spektakl „Starszy syn” niósł rozpoznawalne motywy czasu. Lata sześćdziesiąte, z kodeksem moralnym budowniczego komunizmu, który trzeba było zapamiętać w szkole, z rozpoczętym już podziałem moralności na osobistą i społeczną, są rozpoznawane zarówno przez status społeczny bohaterów (student, intelektualista), jak i przez rola społeczna (koleś i koleś) oraz zgodnie ze stereotypem dramatyczno-turgicznym (nastolatek Vasenka w duchu różowych chłopców, buntujących się przeciwko kłamstwom dorosłych). Wampiłow uchwycił zasadnicze tendencje tamtych czasów, pokazał naturę pogłębiających się sprzeczności. materiał ze strony
Trudno określić gatunek sztuki Wampilowa, choć nazywa się ją komedią. Począwszy od intryg wodewilowych, „Starszy syn” kontynuuje jako codzienny dramat, kończąc jako melodramat lub liryczna komedia. Spójność różnych elementów odzwierciedla niejednorodność samego życia, jego „różnorodność”. Ciekawe, że w sztuce z niezwykłą dokładnością obserwuje się prawo klasycznej poetyki o trzech jednościach dramatu – miejsce (dom Sarafanowów), czas (jeden dzień), akcja (rozwój jednej fabuły). Jak w klasycznej komedii, bohater podejmuje trzy próby wyjścia z wykreowanej przez siebie sytuacji. Ale każda zawodzi z powodu paradoksalnej reakcji bohaterów i samego bohatera. Charakterystyczna jest także inna cecha obserwowana w komediach klasycyzmu – podwójne istnienie bohaterów. Bohater pojawia się w dwóch postaciach: jako coś wyimaginowanego, którym udaje (przypomnijmy sobie sztuki Moliera, Beau-marchais) oraz w swojej prawdziwej istocie. W Starszym synu Bu-sygin jest także wyimaginowanym synem. Ale w przeciwieństwie do sztuk klasycyzmu, w których wyobrażenie w finale zostało rozpoznane i wyśmiane jako fałsz i hipokryzja, u Wampilowa wyobrażenie okazuje się esencją, zamienia się w prawdziwe pokrewieństwo dusz i serdeczność. W finale, kiedy Sarafanov senior nie chce uwierzyć, że Busygin nie jest jego synem, bohater przyznaje: „Szczerze mówiąc, sam już nie wierzę, że nie jestem twoim synem”. Tak więc gra, udawanie, ujawnia głęboką, najgłębszą istotę postaci.
Nie znalazłeś tego, czego szukałeś? Skorzystaj z wyszukiwania
Na tej stronie materiał na tematy:
- czyli tytuł sztuki najstarszy syn esej
- dlaczego Wampiłow nazwał swoją sztukę najstarszym synem
- analiza sztuki najstarszy syn Kudimov
- jak Busygin zamienia się z syna oszusta w rodowitą osobę dla Sarafanowów
- wrażenie dramatu starszego syna
Sztuka „Starszy syn” została zapowiedziana przez A.V. Wampiłow według gatunku jako komedia. Komediowo wygląda jednak tylko pierwsze zdjęcie, na którym dwóch młodych mężczyzn, którzy spóźnili się na pociąg, postanawia znaleźć sposób na spędzenie nocy z jednym z mieszkańców i przyjście do mieszkania Sarafanowów.
Nagle sprawy przybierają poważny obrót. Głowa rodziny wprost rozpoznaje najstarszego syna w Busyginie, ponieważ dwadzieścia lat temu miał naprawdę romans z jedną kobietą. Syn Sarafanova, Vasenka, dostrzega nawet zewnętrzne podobieństwo bohatera do ojca. Tak więc Busygin i przyjaciel są objęci zakresem problemów rodzinnych Sarafanowów. Okazuje się, że jego żona dawno opuściła muzyka. A dzieci, ledwo dorosłe, marzą o wyfruwaniu z gniazda: córka Nina wychodzi za mąż i wyjeżdża na Sachalin, a Vasenka, nie mając czasu na ukończenie szkoły, mówi, że jedzie do tajgi do pracy na budowie . Jedna ma szczęśliwą miłość, druga nieszczęśliwą. To nie o to chodzi. Główną ideą jest to, aby opieka nad starszym ojcem, osobą wrażliwą i ufną, nie mieściła się w planach dorosłych dzieci.
Busygin Sarafanov Sr. rozpoznaje jako syna, praktycznie bez konieczności posiadania ważkich dowodów i dokumentów. Daje mu srebrną tabakierkę – rodzinną pamiątkę, która z pokolenia na pokolenie przechodziła w ręce jego najstarszego syna.
Stopniowo kłamcy przyzwyczajają się do ról syna i jego przyjaciela i zaczynają zachowywać się w domu: Busygin, już jako brat, wtrąca się w dyskusję o życiu osobistym Vasenki, a Silva zaczyna zabiegać o Ninę.
Przyczyna nadmiernej łatwowierności Sarafanova juniora leży nie tylko w ich naturalnej duchowej otwartości: są przekonani, że dorosły nie potrzebuje rodziców. Ten pomysł w sztuce wyraża Vasenka, który mimo to robi rezerwację i, aby nie urazić ojca, koryguje zdanie: „Obcy rodzice”.
Widząc łatwość, z jaką wychowywane przez niego dzieci spieszą się do opuszczenia domu, Sarafanow nie jest zbytnio zdziwiony, gdy Busygin i Silva wyjeżdżają rano. Nadal wierzy w historię o najstarszym synu.
Patrząc na sytuację z zewnątrz, Busygin zaczyna współczuć Sarafanovowi i próbuje przekonać Ninę, by nie opuszczała ojca. W rozmowie okazuje się, że narzeczony dziewczyny to niezawodny facet, który nigdy nie kłamie. Busygin zaczyna się na niego interesować. Wkrótce dowiaduje się, że Sarafanov senior od pół roku nie pracuje w Filharmonii, ale gra na tańcach w klubie kolejarzy. „Jest dobrym muzykiem, ale nigdy nie umiał się bronić. Ponadto popija, więc jesienią nastąpiła redukcja orkiestry ... ”- mówi Nina. Oszczędzając dumę ojca, dzieci ukrywają przed nim, że wiedzą o zwolnieniu. Okazuje się, że sam Sarafanow komponuje muzykę (kantatę lub oratorium „Wszyscy ludzie są braćmi”), ale robi to bardzo powoli (utknięty na pierwszej stronie). Busygin jednak traktuje to ze zrozumieniem i mówi, że być może tak należy komponować muzykę poważną. Nazywając siebie najstarszym synem, Busygin bierze na siebie ciężar zmartwień i problemów innych ludzi. Jego przyjaciel Silva, który narobił bałaganu przedstawiając Busygina jako syna Sarafanova, tylko bawi się uczestnicząc w tej całej zagmatwanej historii.
Wieczorem, kiedy narzeczony Niny Kudimov przychodzi do domu, Sarafanow wznosi toast za swoje dzieci i wypowiada mądre zdanie, które ujawnia jego filozofię życia: „…Życie jest sprawiedliwe i miłosierne. Sprawia, że bohaterowie wątpią, a tych, którzy niewiele zrobili, a nawet tych, którzy nic nie zrobili, ale żyli z czystym sercem, zawsze będzie pocieszać.
Kochający prawdę Kudimow dowiaduje się, że widział Sarafanova w zespole pogrzebowym. Nina i Busygin, próbując załagodzić sytuację, twierdzą, że zrobił z siebie głupca. Nie poddaje się, nadal się kłóci. W końcu Sarafanow wyznaje, że od dawna nie grał w teatrze. „Nie okazałem się poważnym muzykiem” – mówi ze smutkiem. Spektakl porusza zatem ważny problem moralny. Co jest lepsze: gorzka prawda czy zbawcze kłamstwo?
Autor pokazuje Sarafanowa w życiowym impasie: żona odeszła, jego kariera nie powiodła się, a dzieci też go nie potrzebują. Autor oratorium „Wszyscy ludzie są braćmi” w prawdziwym życiu czuje się zupełnie samotnym człowiekiem. „Tak, wychowałem okrutnych egoistów. Bezduszny, roztropny, niewdzięczny – wykrzykuje, porównując się do starej sofy, o której od dawna marzyli. Sarafanow już jedzie do Czernigowa do matki Busygina. Ale nagle okazuje się, że oszustwo: po kłótni z przyjacielem Silva zdradza go wyimaginowanym krewnym. Jednak dobroduszny Sarafanow tym razem nie chce mu uwierzyć. „Cokolwiek to jest, uważam cię za mojego syna” – mówi do Busygina. Nawet po poznaniu prawdy Sarafanow zaprasza go do swojego domu. Nina zmienia również zdanie na temat wyjazdu na Sachalin, zdając sobie sprawę, że Busygin, który kłamał w swojej duszy, jest dobrą, życzliwą osobą, a Kudimow, który jest gotowy umrzeć za prawdę, jest okrutny i uparty. Na początku Ninie podobała się nawet jego uczciwość i punktualność, umiejętność dotrzymywania słowa. Ale w rzeczywistości te cechy nie usprawiedliwiają się. Bezpośredniość Kudimowa nie jest już tak potrzebna w życiu, bo sprawia, że ojcu dziewczynki trudno przeżywać jego twórcze niepowodzenia, obnaża duchową ranę. Chęć pilota, by udowodnić swoją sprawę, dla nikogo nie staje się zbędnym problemem. W końcu dzieci od dawna wiedziały, że Sarafanov nie pracuje w Filharmonii.
Nadanie szczególnego znaczenia pojęciu „brata”, A.V. Wampiłow podkreśla, że ludzie powinni traktować się ostrożniej, a co najważniejsze, nie próbować bawić się uczuciami innych ludzi.
Szczęśliwe zakończenie sztuki godzi jej główne postacie. To symboliczne, że zarówno główny oszust i poszukiwacz przygód Silva, jak i kochający prawdę do szpiku kości Kudimow opuszczają dom Sarafanova. Sugeruje to, że takie skrajności nie są potrzebne w życiu. AV Wampiłow pokazuje, że kłamstwo prędzej czy później zostaje zastąpione prawdą, ale czasami trzeba dać człowiekowi możliwość samodzielnego uświadomienia sobie tego, a nie doprowadzać go do czystej wody.
Ten problem ma jednak drugą stronę. Karmiąc się fałszywymi złudzeniami, człowiek zawsze komplikuje swoje życie. Obawiając się szczerości wobec dzieci, Sarafanow prawie stracił z nimi duchowy związek. Nina, chcąc szybko ułożyć sobie życie, prawie wyjechała na Sachalin z mężczyzną, którego nie kocha. Vasenka poświęcił tyle energii na zdobycie przychylności Natashy, nie chcąc słuchać rozsądku swojej siostry, że Makarskaya nie pasuje do niego.
Wielu uważa Sarafanova seniora za błogosławionego, ale jego niekończąca się wiara w ludzi sprawia, że myślą i dbają o niego, staje się potężną jednoczącą siłą, która pomaga mu zachować dzieci. Nie bez powodu, podczas rozwijania fabuły, Nina podkreśla, że jest córką swojego ojca. A Vasenka ma taką samą „dobra organizację umysłową” jak jego ojciec.
Tak jak na początku spektaklu, Busygin w finale znów spóźnia się na ostatni pociąg. Ale dzień spędzony w domu Sarafanowów daje bohaterowi dobrą lekcję moralną. Jednak angażując się w walkę o los Sarafanova seniora, Busygin otrzymuje nagrodę. Odnajduje rodzinę, o jakiej marzył. W krótkim czasie, do niedawna, zupełnie dla niego obcy, ludzie stają się bliscy i drodzy. Zrywa z pustym i bezwartościowym Silvą, którego już nie interesuje, i znajduje nowych prawdziwych przyjaciół.
