มิคาอิล อิวาโนวิช กลินกา สิ่งที่เขาโด่งดังในช่วงสั้นๆ รายงาน: มิคาอิล อิวาโนวิช กลินกา

มิคาอิล อิวาโนวิช กลินกา(20 พฤษภาคม (1 มิถุนายน) พ.ศ. 2347 - 3 กุมภาพันธ์ (15) พ.ศ. 2400) - นักแต่งเพลงชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ผู้ก่อตั้งดนตรีคลาสสิกรัสเซีย

ชีวประวัติ

วัยเด็กและวัยรุ่น

มิ.ย. Glinka เกิดเมื่อวันที่ 20 พฤษภาคม (1 มิถุนายน) พ.ศ. 2347 ในหมู่บ้าน Novospasskoye ใกล้กับ Yelnya จังหวัด Smolensk บนที่ดินของพ่อของเขาซึ่งเป็นกัปตันที่เกษียณแล้ว Ivan Nikolaevich Glinka เขาเป็นเด็กป่วยและอ่อนแอ เขาได้รับการเลี้ยงดูจากคุณย่า (ฝั่งพ่อ) ผู้หญิงที่แข็งแกร่งและมีอำนาจ เป็นที่หวาดกลัวต่อข้ารับใช้และคนที่เขารัก เขาได้รับการศึกษาระดับประถมศึกษาที่บ้าน บทเรียนดนตรีกับผู้ปกครอง Varvara Fedorovna Klamer ได้รับเชิญจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กการเล่นไวโอลินและเปียโนเริ่มค่อนข้างช้า (พ.ศ. 2358-2359) และมีลักษณะเป็นมือสมัครเล่น ความสามารถทางดนตรีในเวลานี้พวกเขาแสดง "ความหลงใหล" ต่อการตีระฆัง Glinka สามารถเลียนแบบเสียงระฆังบนอ่างทองแดงได้อย่างช่ำชอง

ในตอนต้นของปี พ.ศ. 2360 Glinka ถูกนำตัวไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเขาถูกจัดให้อยู่ในโรงเรียนประจำ Noble ที่เพิ่งเปิดใหม่ภายใต้หัวหน้า สถาบันการสอน. เกสท์เฮาส์แห่งนี้ได้รับสิทธิพิเศษ สถาบันการศึกษาเพื่อลูกหลานขุนนาง ในปีที่โรงเรียนประจำ Noble เปิดทำการ Lev Pushkin น้องชายของกวีเข้ามาที่นั่น เขาอายุน้อยกว่ากลินกาหนึ่งปี และพวกเขาได้พบกันและกลายเป็นเพื่อนกัน ในเวลาเดียวกัน Glinka ได้พบกับกวีซึ่ง "มาเยี่ยมน้องชายของเขาที่หอพักของเรา" ควบคู่ไปกับการเรียน Glinka ก็เรียนเปียโน เขาเรียนดนตรีกับครูสอนดนตรีที่เก่งที่สุดในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในยุคนั้น ได้แก่ นักไวโอลิน Franz Böhm นักเปียโน John Field, Charles Mayer เขาเริ่มเรียนร้องเพลงจาก Todi M. Glinka ชาวอิตาลี ในช่วงต้นฤดูร้อนปี พ.ศ. 2365 กลินกาได้รับการปล่อยตัวจากโรงเรียนประจำและกลายเป็นนักเรียนที่เก่งที่สุดคนหนึ่ง ในวันรับปริญญา เขาและอาจารย์เมเยอร์เล่นในที่สาธารณะได้สำเร็จ คอนเสิร์ตเปียโนฮุมเมล.

ปีที่สร้างสรรค์

ประสบการณ์ครั้งแรกของ Glinka ในการแต่งเพลงเกิดขึ้นในปี 1822 ซึ่งเป็นช่วงที่เขาสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนประจำ สิ่งเหล่านี้คือรูปแบบต่างๆ ของพิณหรือเปียโนในธีมจากโอเปร่าที่กำลังเป็นที่นิยมในขณะนั้น นักแต่งเพลงชาวออสเตรีย Weigl "ครอบครัวชาวสวิส" ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา Glinka ก็พัฒนาการเล่นเปียโนอย่างต่อเนื่อง โดยให้ความสำคัญกับการเรียบเรียงดนตรีมากขึ้นเรื่อยๆ และในไม่ช้าก็แต่งเพลงได้จำนวนมหาศาล พยายามใช้มืออย่างเต็มที่ ประเภทที่แตกต่างกัน. เป็นเวลานานที่เขายังคงไม่พอใจกับงานของเขา แต่ช่วงนี้ก็เขียนได้ดี ความรักที่มีชื่อเสียงและเพลง “อย่าล่อลวงฉันโดยไม่จำเป็น” กับคำพูดของ E.A. Baratynsky "อย่าร้องเพลงสวยต่อหน้าฉัน" กับคำพูดของ A.S. พุชกินและคนอื่น ๆ

เมื่อต้นเดือนมีนาคม พ.ศ. 2366 Glinka ไปที่คอเคซัสเพื่อดื่มน้ำแร่ แต่การรักษานี้ไม่ได้ทำให้สุขภาพที่ไม่ดีของเขาดีขึ้น ในเดือนกันยายนเขากลับไปที่ Novospasskoye และเล่นดนตรีด้วยความกระตือรือร้นใหม่ เขาเรียนดนตรีมากและอยู่ในหมู่บ้านจนถึงเดือนเมษายน พ.ศ. 2367 จากนั้นออกเดินทางไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและเข้ารับราชการกระทรวงรถไฟ (พ.ศ. 2367-2371) แต่เนื่องจากการรับใช้ของเขาทำให้เขาต้องห่างจากการเรียนดนตรี Glinka จึงเกษียณในไม่ช้า กลุ่มคนรู้จักของ Glinka ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กค่อยๆ ก้าวไปไกลกว่าความสัมพันธ์ทางสังคม เขาพบกับ Zhukovsky, Griboedov, Mitskevich, Delvig, Odoevsky ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2373 สุขภาพที่ย่ำแย่ทำให้กลินกาต้องเดินทางไปรับการรักษาที่เยอรมนีและอิตาลี

หลังจากใช้เวลาหลายเดือนในอาเค่นและแฟรงก์เฟิร์ต เขาก็มาถึงมิลาน ซึ่งเขาศึกษาการแต่งเพลงและเสียงร้อง เยี่ยมชมโรงละคร และเดินทางไปยังที่อื่นๆ เมืองของอิตาลี. ในอิตาลี Glinka ศึกษาเรื่อง bel canto และ โอเปร่าอิตาลีพบกับเบลลินี่และโดนิเซตติ หลังจากอาศัยอยู่ในอิตาลีประมาณ 4 ปี กลินกาก็ไปเยอรมนีในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2376 ที่นั่นเขาได้พบกับนักทฤษฎีชาวเยอรมันผู้มีความสามารถ Siegfried Dehn และเรียนบทเรียนจากเขาเป็นเวลาหลายเดือน ในต่างประเทศ Glinka เขียนนิยายโรแมนติกที่สดใสหลายเรื่อง: "Venice Night", "Winner" ฯลฯ ในเวลาเดียวกันเขาก็มีความคิดที่จะสร้างโอเปร่ารัสเซียระดับชาติ

ในปีพ. ศ. 2377 เขาเริ่มทำงานในโอเปร่าเรื่อง "Ivan Susanin" ซึ่งเป็นโครงเรื่องที่ Zhukovsky แนะนำให้กับ Glinka การศึกษาของกลินกาในกรุงเบอร์ลินถูกขัดจังหวะด้วยข่าวการตายของพ่อของเขา กลินกาออกเดินทางไปรัสเซียทันที การเดินทางไปต่างประเทศสิ้นสุดลงอย่างกะทันหัน แต่โดยพื้นฐานแล้วเขาสามารถดำเนินการตามแผนของเขาได้ เมื่อกลับมาที่บ้านเกิด Glinka เริ่มแต่งโอเปร่ารัสเซีย การสูญเสียครอบครัว (การตายของพ่อและน้องชายของเขาในภายหลัง) หรือคนรู้จักและการผจญภัยด้วยความรัก (เช่นเรื่องราวของชาวเยอรมันหลุยส์) หรือการจับคู่และการแต่งงานไม่สามารถรบกวนงานนี้ได้
(ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2378 Glinka แต่งงานคนที่เขาเลือกกลายเป็น Marya Petrovna Ivanova สาวสวยซึ่งเป็นญาติห่าง ๆ ของเขา แต่การแต่งงานครั้งนี้กลับกลายเป็นว่าไม่ประสบความสำเร็จอย่างยิ่งและทำให้ชีวิตของนักแต่งเพลงมืดมนลงเป็นเวลาหลายปี)

โอเปร่าดำเนินไปอย่างรวดเร็ว แต่ก็ยากที่จะบรรลุการผลิตบนเวทีเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก โรงละครบอลชอยมันกลับกลายเป็นว่าไม่ใช่เรื่องง่าย ผู้อำนวยการโรงละครอิมพีเรียล A.M. Gedeonov ด้วยความพากเพียรอย่างมากทำให้ไม่ยอมรับโอเปร่าใหม่สำหรับการผลิต เห็นได้ชัดว่าพยายามป้องกันตัวเองจากความประหลาดใจใด ๆ เขาจึงมอบมันให้กับวาทยากร Kavos ซึ่งเป็นผู้เขียนโอเปร่าในเนื้อเรื่องเดียวกันเพื่อพิจารณาคดี อย่างไรก็ตาม Kavos ให้การวิจารณ์งานของ Glinka ที่น่ายกย่องมากที่สุดและลบโอเปร่าของเขาเองออกจากละคร ดังนั้น "Ivan Susanin" จึงได้รับการยอมรับสำหรับการผลิต แต่ Glinka ไม่จำเป็นต้องเรียกร้องค่าตอบแทนสำหรับโอเปร่า
รอบปฐมทัศน์ของโอเปร่า "A Life for the Tsar" (ในโปรดักชั่นต่อมา - "Ivan Susanin") เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 27 พฤศจิกายน พ.ศ. 2379 ความสำเร็จนั้นยิ่งใหญ่มาก กลินกาเขียนถึงแม่ของเขาในวันรุ่งขึ้น: “เย็นวานนี้ความปรารถนาของฉันก็สมหวังในที่สุด และงานอันยาวนานของฉันก็ประสบความสำเร็จอย่างยอดเยี่ยม สาธารณชนได้รับชมโอเปร่าของฉันด้วยความกระตือรือร้นเป็นพิเศษ นักแสดงก็คลั่งไคล้ด้วยความกระตือรือร้น... องค์จักรพรรดิ ...ขอบคุณและพูดคุยกับผมมานาน...”

"A Life for the Tsar" ตามมาในปี 1837 ด้วย "ทิวทัศน์ยามค่ำคืน" อันยอดเยี่ยมและความยอดเยี่ยม ทางดนตรี"Cherubimskaya" เขียนขึ้นสำหรับโบสถ์เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่ง Glinka หลังจากความสำเร็จอันยอดเยี่ยมของโอเปร่าเรื่องแรกของเขาได้รับตำแหน่งผู้ควบคุมวง (พ.ศ. 2380-2383) ย้อนกลับไปในปี พ.ศ. 2380 กลินกาได้สนทนากับพุชกินเกี่ยวกับการสร้างโอเปร่าจากโครงเรื่อง "Ruslan และ Lyudmila" ในปี พ.ศ. 2381 งานเริ่มแต่งเพลง นักแต่งเพลงใฝ่ฝันว่าพุชกินเองก็จะเขียนบทให้กับมัน แต่ เสียชีวิตก่อนวัยอันควรกวีป้องกันสิ่งนี้ โอเปร่าถูกสร้างขึ้นในช่วงเวลาที่ยากลำบากสำหรับกลินกา เขาหย่ากับภรรยาของเขาและในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2382 ด้วยปัญหาในบ้านการนินทาและการบริการที่น่าเบื่อในโบสถ์ศาล Glinka ได้ยื่นใบลาออกต่อผู้อำนวยการ ในเดือนธันวาคมของปีเดียวกัน กลินกาถูกไล่ออก

ในปี 1838 Glinka ได้พบกับ Ekaterina Kern ลูกสาวของนางเอกในบทกวีชื่อดังของ Pushkin และอุทิศผลงานที่ได้รับแรงบันดาลใจมากที่สุดให้กับเธอ: "Waltz-Fantasy" (1839) และความโรแมนติกที่สร้างจากบทกวีของ Pushkin "I Remember" ช่วงเวลาที่ยอดเยี่ยม" (1840).

ในฤดูใบไม้ผลิของปี พ.ศ. 2385 Glinka ทำงานในโอเปร่าเรื่องที่สองของเขาเรื่อง Ruslan และ Lyudmila ซึ่งกินเวลานานกว่าห้าปีเสร็จ การแสดงครั้งแรกเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 27 พฤศจิกายน พ.ศ. 2385 ในวันเดียวกันนั้น 6 ปีหลังจากการฉายรอบปฐมทัศน์ของ Ivan Susanin อย่างไรก็ตาม โอเปร่าใหม่ Glinka เมื่อเปรียบเทียบกับ "Ivan Susanin" ได้รับการวิพากษ์วิจารณ์ที่รุนแรงกว่า ราชวงศ์ออกจากกล่องก่อนสิ้นสุดการแสดงรอบปฐมทัศน์และในไม่ช้าโอเปร่าก็ถูกถอดออกจากเวทีโดยสิ้นเชิง "อีวานซูซานิน" ก็ไม่ค่อยได้จัดฉากเช่นกัน คนแต่งคงหนักใจเรื่องนี้ ในกลางปี ​​​​1844 เขาเดินทางไกลไปต่างประเทศอีกครั้ง - คราวนี้ไปฝรั่งเศสและสเปน ในไม่ช้า ความประทับใจที่สดใสและหลากหลายก็ทำให้ Glinka กลับมามีชีวิตชีวาอีกครั้ง ในปี พ.ศ. 2388 เขาเขียนบททาบทามคอนเสิร์ต " อารากอนโจตา" และเมื่อกลับมาที่รัสเซีย (พ.ศ. 2391) กลินกาก็เขียนบททาบทามอีกครั้ง "Night in Madrid" (พ.ศ. 2394) และในขณะเดียวกันก็แต่งเพลงไพเราะแฟนตาซี "Kamarinskaya" ในธีมของเพลงรัสเซีย

ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2394 อี.เอ. แม่ของนักแต่งเพลงเสียชีวิต กลินกา. ข่าวที่เขาได้รับทำให้ผู้แต่งตกใจมากจนหมดสติไป มือขวา. แม่ของฉันเป็นคนที่สนิทที่สุด และกลายเป็นเรื่องยากที่จะอยู่โดยไม่มีเธอ กลินกาอายุยังไม่ถึงห้าสิบและความแข็งแกร่งทางกายภาพของเขาก็อ่อนลง ในปี ค.ศ. 1852 กลินกาหวังว่าจะมีสุขภาพที่ดีขึ้นในสเปน แต่เมื่อไปถึงปารีส เธออยู่ที่นั่นเป็นเวลาสองปี ในปีสุดท้ายของชีวิต Glinka อาศัยอยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก วอร์ซอ ปารีส และตั้งแต่ปี 1856 ในกรุงเบอร์ลิน มันเต็มแล้ว แผนการสร้างสรรค์แต่ไม่มีกำลังพอที่จะทำตามแผนที่วางไว้ กลินกาเริ่มอ่อนแอลงเรื่อยๆ และในวันที่ 3 (15) กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2400 เขาก็ถึงแก่กรรม

เขาเสียชีวิตในกรุงเบอร์ลิน ต่างแดน ห่างไกลจากครอบครัวและเพื่อนฝูง เขาถูกฝังอยู่ที่นั่นในหลุมศพเล็กๆ ในสุสานนิกายลูเธอรัน ในเดือนพฤษภาคมของปีเดียวกัน น้องสาวนักแต่งเพลง Lyudmila Ivanovna Shestakova และเพื่อน ๆ ของเธอขนส่งศพไปยัง Kronstadt โดยเรือ เมื่อวันที่ 24 พฤษภาคม พ.ศ. 2400 โลงศพพร้อมร่างของกลินกาถูกหย่อนลงในดินของรัสเซียที่สุสาน Tikhvin ของ Alexander Nevsky Lavra ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในปี พ.ศ. 2402 ที่หลุมศพของ M.I. มีการเปิดเผยอนุสาวรีย์ของ Glinka (สถาปนิก I.I. Gornostaev นักออกแบบ N.A. Laveretsky) และ 46 ปีต่อมาในเดือนมกราคม พ.ศ. 2449 L.I. ถูกฝังอยู่ใกล้ ๆ Shestakova หลุมศพของ Glinka M.I. และ Shestakova L.I. ในขั้นต้นนักแต่งเพลงและน้องสาวของเขาถูกฝังไว้ใกล้ทางเข้าสุสานในปี พ.ศ. 2479 ในระหว่างการสร้างสุสานขึ้นใหม่ซึ่งเป็นขี้เถ้าของ M.I. กลินกาและแอล.ไอ. เชสตาโควาถูกย้ายลึกเข้าไปในสุสาน สู่เส้นทางของนักแต่งเพลง

ผลงานที่สำคัญ

โอเปร่า

• "ชีวิตเพื่อซาร์" (2379)
• "รุสลันและมิลามิลา" (2380-2385)

งานไพเราะ

• ซิมโฟนีในสองธีมรัสเซีย (1834 เสร็จสมบูรณ์และเรียบเรียงโดย Vissarion Shebalin)
• ดนตรีเพื่อโศกนาฏกรรมของ N. V. Kukolnik "Prince Kholmsky" (2385)
• การทาบทามภาษาสเปนครั้งที่ 1 “Brilliant Capriccio on the Theme of the Aragonese Jota” (1845)
• "Kamarinskaya" แฟนตาซีในสองธีมรัสเซีย (2391)
• การทาบทามภาษาสเปน หมายเลข 2 "ความทรงจำของ คืนฤดูร้อนในมาดริด" (1851)
• "เพลงวอลทซ์แฟนตาซี" (2382, 2399)

การประพันธ์เครื่องดนตรีในห้อง

• โซนาตาสำหรับวิโอลาและเปียโน (ยังไม่เสร็จ; 1828, ปรับปรุงโดย Vadim Borisovsky ในปี 1932)
• ความหลากหลายที่ยอดเยี่ยมในธีมจากโอเปร่า La Sonnambula ของ Bellini สำหรับวงดนตรีเปียโนและดับเบิลเบส
• Grand Sextet ใน Es major สำหรับเปียโนและวงเครื่องสาย (1832)
• “Trio Pathétique” ใน d-moll สำหรับคลาริเน็ต บาสซูน และเปียโน (1832)

โรแมนติกและเพลง

• "คืนเวนิส" (2375)
• "ฉันอยู่นี่อิเนซิลลา" (2377)
• "วิวกลางคืน" (2379)
• "สงสัย" (2381)
• "ไนท์เซเฟอร์" (2381)
• “ไฟแห่งความปรารถนาเผาไหม้ในเลือด” (1839)
• เพลงแต่งงาน “The Wonderful Tower Stands” (1839)
• “เพลงที่ผ่านไป” (1840)
• “คำสารภาพ” (1840)
• “ฉันได้ยินเสียงของเจ้า” (1848)
• “ถ้วยเพื่อสุขภาพ” (1848)
• “เพลงของ Margarita” จากโศกนาฏกรรมของเกอเธ่เรื่อง “Faust” (1848)
• "แมรี่" (2392)
• "อเดล" (2392)
• "อ่าวฟินแลนด์" (2393)
• “การอธิษฐาน” (“ในช่วงเวลาที่ยากลำบากของชีวิต”) (1855)
• “อย่าพูดว่ามันทำให้หัวใจของคุณเจ็บ” (1856)

เพลงสรรเสริญสหพันธรัฐรัสเซีย

เพลงรักชาติของมิคาอิล กลินกา เป็นเพลงชาติอย่างเป็นทางการของสหพันธรัฐรัสเซียระหว่างปี 1991 ถึง 2000

หน่วยความจำ

• เมื่อปลายเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2525 พิพิธภัณฑ์บ้าน M. I. Glinka ได้เปิดขึ้นในหมู่บ้าน Novospassky ซึ่งเป็นหมู่บ้านพื้นเมืองของนักแต่งเพลง

อนุสาวรีย์ของ M. I. Glinka

• ใน Smolensk สร้างขึ้นเมื่อ การเยียวยาพื้นบ้านรวบรวมโดยการสมัครสมาชิก เปิดในปี พ.ศ. 2428 ทางด้านตะวันออกของสวน Blonier ประติมากร A.R. von Bock ในปี พ.ศ. 2430 อนุสาวรีย์ได้เสร็จสิ้นองค์ประกอบด้วยการติดตั้งรั้วหล่อฉลุซึ่งการออกแบบประกอบด้วยแนวดนตรี - ข้อความที่ตัดตอนมาจากผลงาน 24 ชิ้นของนักแต่งเพลง
• ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กสร้างขึ้นตามความคิดริเริ่มของ City Duma เปิดในปี พ.ศ. 2442 ในสวน Alexander ใกล้น้ำพุหน้ากระทรวงทหารเรือ ประติมากร V. M. Pashchenko สถาปนิก A. S. Lytkin
• ใน Veliky Novgorod บนอนุสาวรีย์ "ครบรอบ 1,000 ปีของรัสเซีย" ท่ามกลาง 129 ร่างที่ยิ่งใหญ่ที่สุด บุคลิกที่โดดเด่นในประวัติศาสตร์รัสเซีย (ณ ปี พ.ศ. 2405) มีร่างของ M. I. Glinka
• ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กถูกสร้างขึ้นตามความคิดริเริ่มของจักรวรรดิรัสเซีย สังคมดนตรีเปิดเมื่อวันที่ 3 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2449 ในสวนสาธารณะใกล้เรือนกระจก (จัตุรัส Teatralnaya) ประติมากร R.R. Bach สถาปนิก A.R. Bach อนุสาวรีย์ศิลปะที่ยิ่งใหญ่ที่มีความสำคัญของรัฐบาลกลาง
• เปิดในเคียฟเมื่อวันที่ 21 ธันวาคม พ.ศ. 2453
• ใน Zaporozhye เปิดในปี 1956 ตรงข้ามทางเข้า ห้องคอนเสิร์ตตั้งชื่อตามกลินกา
• ในเชเลียบินสค์เปิดเมื่อวันที่ 20 กรกฎาคม พ.ศ. 2547 ที่จัตุรัสหน้าโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์เชิงวิชาการ ประติมากร Vardkes Avakyani สถาปนิก Evgeny Alexandrov
• เมื่อวันที่ 20 พฤษภาคม พ.ศ. 2442 บ้านในกรุงเบอร์ลินที่ M. I. Glinka เสียชีวิตถูกทำให้เป็นอมตะด้วยแผ่นจารึกอนุสรณ์

รางวัลและเทศกาลที่ตั้งชื่อตาม M. I. Glinka

• ในปี พ.ศ. 2427 M. P. Belyaev ได้ก่อตั้งรางวัล Glinkin Prizes ซึ่งมีอยู่จนถึงปี พ.ศ. 2460
• ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2508 ถึง พ.ศ. 2533 ได้รับรางวัล State Prize of RSFSR ซึ่งตั้งชื่อตาม Glinka
• ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2501 All-Russian เทศกาลดนตรีตั้งชื่อตาม M. I. Glinka
• ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2503 การแข่งขันร้องเพลง Glinka ระดับนานาชาติ (เดิมคือ All-Union) ได้จัดขึ้น

ภาพยนตร์เกี่ยวกับ M. I. Glinka

• ในปี 1946 Mosfilm ได้สร้างภาพยนตร์ชีวประวัติเรื่อง Glinka เกี่ยวกับชีวิตและผลงานของ Mikhail Ivanovich
• ในปี 1952 Mosfilm ได้เปิดตัวภาพยนตร์ชีวประวัติเรื่อง "Composer Glinka"
• ในปี พ.ศ. 2547 เนื่องในวาระครบรอบ 200 ปีวันเกิดของเขา ได้มีการถ่ายทำ สารคดีเกี่ยวกับชีวิตและผลงานของนักแต่งเพลง“ Michael Glinka ความสงสัยและความหลงใหล ... "

มิคาอิล กลินกา ในด้านปรัชญาและเหรียญกษาปณ์

• แสตมป์ของรัสเซีย อุทิศให้กับวันครบรอบ 200 ปีวันเกิดของ M. I. Glinka, 2004, (CFA (ITC) #942-944; Mikhel #1174-1176)
• ในปีพ. ศ. 2494 มีการออกแสตมป์ของสหภาพโซเวียตในวันครบรอบ 175 ปีของโรงละครบอลชอยในมอสโกซึ่งมีแกลเลอรีภาพเหมือนของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียนำโดยภาพเหมือนของ M. I. Glinka (DFA (ITC) #1613; Scott #1554)
• ในปีพ. ศ. 2497 มีการปล่อยตัวสองคนในสหภาพโซเวียต แสตมป์อุทิศให้กับวันครบรอบ 150 ปีวันเกิดของ M. I. Glinka (TsFA (ITC) #1781-1782; Scott #1723-1724) หนึ่งในนั้นแสดงให้เห็นภาพเหมือนของผู้แต่งอีกคนหนึ่ง - ฉากจากโอเปร่า "Ivan Susanin ”
• ในปี 1957 มีการออกแสตมป์สองดวงของสหภาพโซเวียตเพื่อฉลองครบรอบ 100 ปีการเสียชีวิตของนักแต่งเพลง (TsFA (ITC) #1979-1980; Scott #1907-1908)
• ในปี 1958 แสตมป์ที่มีรูปเหมือนของ M. Glinka ออกโดยที่ทำการไปรษณีย์ของบัลแกเรีย (Mikhel #1052) และโรมาเนีย (Mikhel #1712)
• ในปี 2534 ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของ " ปีสากลวัฒนธรรมรัสเซีย" กระทรวงคมนาคมของสหภาพโซเวียตออกซองจดหมายพร้อมตราประทับต้นฉบับภาพต้นฉบับคือภาพวาดของ I. Repin "M. I. Glinka แต่งโอเปร่า "Ruslan และ Lyudmila" และบนซองจดหมายมีการทำซ้ำจากภาพพิมพ์หิน "M. Yu. Vielgorsky Quartet"
• เมื่อวันที่ 20 พฤษภาคม พ.ศ. 2547 Russian Post ได้ออกแสตมป์สามดวงสำหรับวันครบรอบ 200 ปีวันเกิดของ M. I. Glinka หนึ่งในเพชรประดับเป็นภาพเหมือนของ M. Glinka ส่วนอีกสองฉากเป็นฉากจากโอเปร่า "Ivan Susanin" หรือ "A Life for the Tsar" และ "Ruslan และ Lyudmila" คูปองซึ่งรวมแสตมป์ทั้งหมดเป็นหนึ่งเดียว ประกอบด้วยโทรสารของผู้แต่งและแผ่นงานที่มีโน้ตเพลงสรรเสริญพระบารมี "Glory" (CFA (ITC) #942-944; Mikhel #1174-1176)
• เมื่อวันที่ 18 มิถุนายน พ.ศ. 2547 ธนาคารแห่งรัสเซียได้ออกเหรียญที่ระลึกมูลค่า 2 รูเบิล
• ในปี 2004 B. G. Fedorov ได้ให้ทุนสนับสนุนการสร้างเหรียญที่ระลึกพร้อมรูปนักแต่งเพลงเพื่อเป็นเกียรติแก่วันครบรอบ 200 ปีวันเกิดของเขา

ตั้งชื่อเพื่อเป็นเกียรติแก่ M. และ Glinka

• สถานะ โบสถ์วิชาการเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (ในปี 1954)
• พิพิธภัณฑ์มอสโก วัฒนธรรมดนตรี(ในปี พ.ศ. 2497)
• Novosibirsk State Conservatory (สถาบันการศึกษา) (ในปี 1956)
• เรือนกระจกแห่งรัฐ Nizhny Novgorod (ในปี 2500)
• เรือนกระจกแห่งรัฐ Magnitogorsk
• วิทยาลัยดนตรีมินสค์
• เชเลียบินสค์ ละครวิชาการโอเปร่าและบัลเล่ต์
• โรงเรียนนักร้องประสานเสียงเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (ในปี 1954)
• ดนีโปรเปตรอฟสค์ เรือนกระจกดนตรีพวกเขา. กลินกา (ยูเครน)
• คอนเสิร์ตฮอลล์ในซาโปโรเชีย
• วงเครื่องสายแห่งรัฐ
• ถนนของหลายเมืองในรัสเซียรวมถึงเมืองต่างๆในยูเครนและเบลารุส ถนนในกรุงเบอร์ลิน
• ในปี 1973 นักดาราศาสตร์ Lyudmila Chernykh ตั้งชื่อดาวเคราะห์น้อยที่เธอค้นพบเพื่อเป็นเกียรติแก่ผู้แต่ง - 2205 Glinka
• ปล่องบนดาวพุธ

1. วันหนึ่ง เพื่อน ๆ รวมตัวกันที่บ้านของกลินกา และบนเปียโนสามตัวที่ยืนอยู่ในห้องโถงของนักแต่งเพลง พวกเขาทั้งหมดเริ่มเล่นผลงานของเบโธเฟน ต้องบอกว่าพวกเขาทั้งหมดถึงแม้ว่าพวกเขาจะชอบดนตรีของ Beethoven แต่ก็เป็นมือสมัครเล่น ห้านาทีต่อมา กลินกาเอามือไพล่หลัง เริ่มเดินไปรอบๆ ห้องอย่างกระวนกระวายใจ
- มิคาอิลอิวาโนวิชคุณเป็นอะไรไป? ทำไมคุณถึงกระทืบแบบนั้น?” แขกคนหนึ่งที่กำลังเล่นดนตรีหันกลับมาถามในที่สุด
- คุณไม่สามารถทำอย่างนั้นสุภาพบุรุษ! - กลินกาอุทานด้วยความสิ้นหวัง - คุณทรมานเบโธเฟนผู้พลีชีพผู้โชคร้ายมาครึ่งชั่วโมงแล้ว มีความเมตตา! เบโธเฟนไม่เคยเขียนคำวิงวอนของคุณ!

2. พวกเขาบอกว่าในวัยหนุ่มของเขามิคาอิลอิวาโนวิชกลินกามีปรากฎการณ์ ด้วยเสียงที่ไพเราะที่สุด. เขามีเสียงเทเนอร์ที่ทำให้ผู้ชมพอใจ วันหนึ่งคนจำนวนมากมารวมตัวกัน ในบรรดาผู้ที่รวมตัวกันคือนักเรียนนายร้อยของกรมทหาร Jaeger เจ้าชายหนุ่ม Castrioto Skanderbek เขาได้ยินกลินกาเป็นครั้งแรก
มิคาอิล อิวาโนวิช ลุกเป็นไฟและร้องเพลงได้ดีมาก เมื่อเขาเงียบไปก็พบว่านักเรียนนายร้อยผู้น่าสงสารใกล้จะเป็นลมแล้ว...
- มีอะไรผิดปกติกับคุณเจ้าชาย? - พวกเขาถามชายหนุ่มหลังจากฉีดสเปรย์ให้เขา น้ำเย็นและทำให้เขาได้สติ
- สำหรับฉันดูเหมือนว่าเหล่านางฟ้ากำลังร้องเพลงอยู่ และฉันก็กลัวว่าการพิพากษาครั้งสุดท้ายกำลังจะเริ่มต้นขึ้น...

3. แม่สามีของ Glinka ชื่นชอบงานอดิเรกทางดนตรีของ Mikhail Ivanovich มากและยังเรียกเขาว่า "โมซาร์ทตัวน้อยของฉัน"
เมื่อได้ยินคำอุทธรณ์นี้ เพื่อนคนหนึ่งจึงถามผู้แต่งว่า:
- เธอรักโมสาร์ทมากขนาดนั้นเลยเหรอ?
- อะไรนะ! - กลินกาโบกมือ “ เธอไม่รู้จักเขา แต่เมื่อได้ยินมาว่าโมสาร์ทร่ำรวยมากด้วยดนตรีเธอหวังว่าชะตากรรมนี้จะเกิดขึ้นกับลูกเขยของเธอเช่นกัน...

4. ภรรยาของกลินกาไม่สนใจดนตรีเลย วันหนึ่ง กลินกากลับมาบ้านหลังจากคอนเสิร์ตที่มีการแสดงซิมโฟนีที่เจ็ดของเบโธเฟน ตกใจจนน้ำตาไหล ภรรยาถามด้วยความกลัวว่า
- คุณเป็นอะไรไปมิเชล!
“เบโธเฟน...” กลินกาพูดไม่ออกและเริ่มร้องไห้
- พระเจ้าของฉันเขาทำอะไรกับคุณเบโธเฟนคนนี้?

5. ในบรรดานักแต่งเพลงทั้งหมด Glinka รู้จักเพียงสามคนเท่านั้น: Gluck, Chopin และ... ตัวเขาเอง - เขาเล่นเพียงนักแต่งเพลงเหล่านี้เท่านั้น เขาทนไม่ได้กับนักเปียโนที่เก่งและมีชื่อเสียง โดยพูดว่า: "พวกเขาเล่นเสียงดัง แต่ฟังดูไม่ดีเลย" นักแต่งเพลงชื่นชอบ Liszt ซึ่งหลงใหลในผลงานของ Glinka มาระยะหนึ่งแล้ว แต่ไม่ต้องการพูดถึงเขาเลยโดยอ้างถึงผู้ที่ถามความคิดเห็นของเขาเกี่ยวกับการเล่นของ Liszt กับเพื่อนของเขา Kalmykov ผู้เปล่งความเห็นของ Glinka:“ เขามี ใบหน้าผอมเพรียว ผมยาว และผมสีบลอนด์ มือข้างหนึ่งมีปิศาจ อีกข้างมีเดิมพัน เขานั่งลงแล้วกระโดดขึ้น ห้องโถงสั่นสะเทือน และหญิงมีครรภ์จำนวนมากก็โยนตัวออกไป"...>

6. ร่วมงานกับนักร้อง บทบาทโอเปร่า Glinka ซ้อมเป็นเวลานานมากและไม่ประสบความสำเร็จกับนักร้อง Lileeva เธอมีเสียงที่ไพเราะแต่ไม่แสดงออก และในบทบาทของ Gorislava ใน "Ruslan และ Lyudmila" สิ่งแรกที่ต้องแสดงออกในการร้องเพลงคือ กลินกาเพื่อที่จะปลุกปั่นนักร้องให้พุ่งขึ้นมาจากด้านหลังแล้วบีบเธออย่างเจ็บปวด Lileeva กรีดร้องอย่างหัวใจสลาย
- ที่นี่! นี่คือสิ่งที่ฉันต้องการ! - มิคาอิลอิวาโนวิชหัวเราะ “ตอนนี้คุณเห็นด้วยตัวคุณเองแล้ว จิตวิญญาณของฉัน คุณสามารถเพิ่มทั้งชีวิตและความหมายให้กับวลีนี้” ร้องเพลงแบบนั้น ไม่งั้นฉันจะทำซ้ำเคล็ดลับการสอนเล็กๆ น้อยๆ อีกครั้ง...

7. Grand Duke Mikhail Pavlovich ไม่ชอบ Glinka จริงๆ และไม่สามารถยืนดนตรีของเขาได้ เมื่อจำเป็นต้องจับกุมเจ้าหน้าที่ที่มีความผิดเขาจึงส่งพวกเขาไปชมการแสดงโอเปร่าของ Glinka เรื่อง Ruslan และ Lyudmila โดยกล่าวว่า:
“ฉันไม่คิดว่าจะมีการทรมานที่เลวร้ายไปกว่านี้อีกแล้วสำหรับพวกของฉัน!”

8. เป็นที่รู้กันว่ามิคาอิลอิวาโนวิชกลินกาเขียนผลงานบางส่วนของเขาในต่างประเทศ ได้แก่ ในสวิตเซอร์แลนด์ เขาตั้งรกรากอยู่ที่ไหนสักแห่งภายในเขตเจนีวา ซึ่งเป็นที่รักของชาวอังกฤษและรัสเซีย ชื่อของเขาโด่งดังอยู่แล้ว ไม่ค่อยชอบคุยเรื่องไร้สาระกับเพื่อนร่วมชาติที่ไม่ได้ใช้งานเสมอไป บางครั้งเขาก็ยอมให้ตัวเองไม่ต้อนรับใครเลย
เขารู้สึกไม่สบายใจกับการมาเยี่ยมของชายหนุ่มจากเพื่อนร่วมชาติมากกว่าใครๆ วันหนึ่งชายหนุ่มมาพบผู้แต่ง
- อาจารย์อยู่บ้านหรือเปล่า? - เขาถามคนรับใช้
- พวกเขาออกไป
- เขาจะกลับมาเร็ว ๆ นี้?
- ไม่ทราบ
มิคาอิล อิวาโนวิช ซึ่งไม่ได้รับคำสั่งให้ต้อนรับผู้มาเยี่ยมที่น่ารำคาญไม่ว่าในสถานการณ์ใด ได้ฟังการสนทนาหลังม่าน ชายหนุ่มพลิกส้นเท้าอย่างช่ำชองแล้วฮัมเพลงแล้วเดินออกไป
“วิ่ง ออกไปจากประตูเร็ว ๆ นี้” จู่ ๆ นักแต่งเพลงก็ตะโกนบอกคนรับใช้และรีบวิ่งออกไปที่โถงทางเดิน
คนรับใช้ที่ประหลาดใจเชื่อฟัง
“อาจารย์สั่งให้ฉันถามคุณ” เขาหันไปหาชายหนุ่มอย่างเขินอาย
แน่นอนว่าชายหนุ่มกลับมาแล้ว
“ ฉันขอให้คุณยกโทษให้ฉันเป็นพันครั้ง” มิคาอิลอิวาโนวิชพูดด้วยรอยยิ้มทักทายแขก “เมื่อออกคำสั่งกับคนรับใช้ ฉันลืมที่จะแยกคุณออกจากจำนวนคนที่ไม่เกี่ยวข้องกับงานของฉันเลย และยังรอคุณอยู่ด้วยซ้ำ
ใกล้เวลาอาหารกลางวันตามปกติแล้ว
“คุณคงจะทำให้ฉันมีความยินดีอย่างยิ่ง หากคุณไม่ปฏิเสธที่จะรับประทานอาหารร่วมกันซึ่งพระเจ้าส่งมา” มิคาอิล อิวาโนวิช กล่าวเสริม
ชายหนุ่มไม่ได้คาดหวังความมีน้ำใจเช่นนี้และถือว่าเป็นเกียรติอย่างยิ่งที่ได้รับข้อเสนอจากนักดนตรีชื่อดัง แน่นอนว่าเขาไม่สามารถเดาได้ว่าจุดประสงค์ที่นี่แตกต่างออกไป
ในมื้อเย็นมิคาอิลอิวาโนวิชเป็นคนร่าเริงมากพูดติดตลกหัวเราะไม่อยากดูน่าเบื่อสำหรับคู่สนทนารุ่นเยาว์ของเขา
- บอกฉันสิคุณจำเพลงที่คุณฮัมเพลงตอนจากฉันไปได้ไหม? - ทันใดนั้นเขาก็ถามชายหนุ่ม
ฉันดูเหมือนจะไม่ได้ฮัมอะไรเลย
- พวกเขาร้องเพลงฉันได้ยินเอง แต่อย่างเร่งรีบและสับสนจนไม่สามารถเข้าใจแรงจูงใจได้
ชายหนุ่มที่ต้องการเอาใจเจ้าภาพที่มีอัธยาศัยดีได้ผ่านละครโอเปร่าและชานซอนเน็ตทั้งหมดของเขา ในที่สุดก็โจมตี "คามารินสกายา"
- เธอเธอ! อันนี้อันเดียวกัน” นักแต่งเพลงที่ดีใจร้องไห้และป้อนแรงจูงใจทั้งหมดลงในโน้ตทันที
ในโอกาสนี้เองที่เราเป็นหนี้การปรากฏตัวในผลงานของนักประพันธ์เพลงพื้นบ้านชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งปัจจุบันเป็นที่รู้จักของทุกคน

กลินกา มิคาอิล อิวาโนวิช

นักแต่งเพลงชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ ผู้ก่อตั้งดนตรีคลาสสิกของรัสเซีย

ชีวประวัติ

วัยเด็กและวัยรุ่น

มิ.ย. Glinka เกิดเมื่อวันที่ 20 พฤษภาคม (1 มิถุนายน) พ.ศ. 2347 ในหมู่บ้าน Novospasskoye ใกล้กับ Yelnya จังหวัด Smolensk บนที่ดินของพ่อของเขาซึ่งเป็นกัปตันที่เกษียณแล้ว Ivan Nikolaevich Glinka เขาเป็นเด็กที่ป่วยและอ่อนแอ เขาได้รับการเลี้ยงดูจากคุณย่า (ฝั่งพ่อ) ผู้หญิงที่แข็งแกร่งและมีอำนาจ เป็นที่หวาดกลัวต่อข้ารับใช้และคนที่เขารัก เขาได้รับการศึกษาระดับประถมศึกษาที่บ้าน บทเรียนดนตรีกับผู้ปกครอง Varvara Fedorovna Klamer ได้รับเชิญจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กการเล่นไวโอลินและเปียโนเริ่มค่อนข้างช้า (พ.ศ. 2358-2359) และมีลักษณะเป็นมือสมัครเล่น ความสามารถทางดนตรีในเวลานี้แสดงออกมาด้วย "ความหลงใหล" ต่อการตีระฆัง Glinka สามารถเลียนแบบเสียงกริ่งบนอ่างทองแดงได้อย่างช่ำชอง

ในตอนต้นของปี พ.ศ. 2360 Glinka ถูกนำตัวไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเขาถูกจัดให้อยู่ในโรงเรียนประจำ Noble ที่เพิ่งเปิดใหม่ที่ Main Pedagogical Institute โรงเรียนประจำแห่งนี้เป็นสถาบันการศึกษาที่มีสิทธิพิเศษสำหรับลูกหลานขุนนาง ในปีที่โรงเรียนประจำ Noble เปิดทำการ Lev Pushkin น้องชายของกวีเข้ามาที่นั่น เขาอายุน้อยกว่ากลินกาหนึ่งปี และพวกเขาได้พบกันและกลายเป็นเพื่อนกัน

ในเวลาเดียวกัน Glinka ได้พบกับกวีซึ่ง "มาเยี่ยมน้องชายของเขาที่หอพักของเรา" ควบคู่ไปกับการเรียน Glinka ก็เรียนเปียโน เขาเรียนดนตรีกับครูสอนดนตรีที่เก่งที่สุดในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในยุคนั้น ได้แก่ นักไวโอลิน Franz Böhm นักเปียโน John Field, Charles Mayer เขาเริ่มเรียนร้องเพลงจาก Todi M. Glinka ชาวอิตาลี ในช่วงต้นฤดูร้อนปี พ.ศ. 2365 กลินกาได้รับการปล่อยตัวจากโรงเรียนประจำและกลายเป็นนักเรียนที่เก่งที่สุดคนหนึ่ง ในวันสำเร็จการศึกษา เขาและครูเมเยอร์เล่นเปียโนคอนแชร์โตของฮัมเมลในที่สาธารณะได้สำเร็จ

ปีที่สร้างสรรค์

ประสบการณ์ครั้งแรกของ Glinka ในการแต่งเพลงเกิดขึ้นในปี 1822 ซึ่งเป็นช่วงที่เขาสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนประจำ สิ่งเหล่านี้เป็นรูปแบบต่างๆ สำหรับฮาร์ปหรือเปียโนในธีมจากโอเปร่าที่ทันสมัยในขณะนั้นโดย Weigl นักแต่งเพลงชาวออสเตรีย “The Swiss Family” ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา Glinka ก็พัฒนาการเล่นเปียโนอย่างต่อเนื่องและให้ความสำคัญกับการแต่งเพลงมากขึ้นเรื่อยๆ และในไม่ช้าเธอก็แต่งเพลงได้จำนวนมหาศาลโดยลองใช้แนวเพลงที่หลากหลาย เป็นเวลานานที่เขายังคงไม่พอใจกับงานของเขา แต่ในช่วงเวลานี้เองที่มีการเขียนโรแมนติกและเพลงที่รู้จักกันดี: "อย่าล่อลวงฉันโดยไม่จำเป็น" กับคำพูดของ E.A. Baratynsky "อย่าร้องเพลงสวยต่อหน้าฉัน" กับคำพูดของ A.S. พุชกินและคนอื่น ๆ

เมื่อต้นเดือนมีนาคม พ.ศ. 2366 Glinka ไปที่คอเคซัสเพื่อดื่มน้ำแร่ แต่การรักษานี้ไม่ได้ทำให้สุขภาพที่ไม่ดีของเขาดีขึ้น ในเดือนกันยายนเขากลับไปที่ Novospasskoye และเล่นดนตรีด้วยความกระตือรือร้นใหม่ เขาเรียนดนตรีมากและอยู่ในหมู่บ้านจนถึงเดือนเมษายน พ.ศ. 2367 จากนั้นออกเดินทางไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและเข้ารับราชการกระทรวงรถไฟ (พ.ศ. 2367-2371) แต่เนื่องจากการรับใช้ของเขาทำให้เขาต้องห่างจากการเรียนดนตรี Glinka จึงเกษียณในไม่ช้า กลุ่มคนรู้จักของ Glinka ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กค่อยๆ ก้าวไปไกลกว่าความสัมพันธ์ทางสังคม เขาพบกับ Zhukovsky, Griboyedov, Mitskevich, Delvig, Odoevsky ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2373 สุขภาพที่ย่ำแย่ทำให้กลินกาต้องเดินทางไปรับการรักษาที่เยอรมนีและอิตาลี

หลังจากใช้เวลาหลายเดือนในอาเค่นและแฟรงก์เฟิร์ต เขาก็มาถึงมิลาน ซึ่งเขาศึกษาการแต่งเพลงและเสียงร้อง เยี่ยมชมโรงละคร และเดินทางไปยังเมืองอื่นๆ ในอิตาลี ในอิตาลี Glinka ศึกษา bel canto และโอเปร่าอิตาลี พบกับ Bellini และ Donizetti หลังจากอาศัยอยู่ในอิตาลีประมาณ 4 ปี กลินกาก็ไปเยอรมนีในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2376 ที่นั่นเขาได้พบกับนักทฤษฎีชาวเยอรมันผู้มีความสามารถ Siegfried Dehn และเรียนบทเรียนจากเขาเป็นเวลาหลายเดือน ในต่างประเทศ Glinka เขียนนิยายโรแมนติกที่สดใสหลายเรื่อง: "Venice Night", "Winner" ฯลฯ ในเวลาเดียวกันเขาก็มีความคิดที่จะสร้างโอเปร่ารัสเซียระดับชาติ

ในปีพ. ศ. 2377 เขาเริ่มทำงานในโอเปร่าเรื่อง "Ivan Susanin" ซึ่งเป็นโครงเรื่องที่ Zhukovsky แนะนำให้กับ Glinka การศึกษาของกลินกาในกรุงเบอร์ลินถูกขัดจังหวะด้วยข่าวการตายของพ่อของเขา กลินกาออกเดินทางไปรัสเซียทันที การเดินทางไปต่างประเทศสิ้นสุดลงอย่างกะทันหัน แต่โดยพื้นฐานแล้วเขาสามารถดำเนินการตามแผนของเขาได้ เมื่อกลับมาที่บ้านเกิด Glinka เริ่มแต่งโอเปร่ารัสเซีย การสูญเสียครอบครัว (การตายของพ่อและน้องชายของเขาในภายหลัง) หรือคนรู้จักและการผจญภัยด้วยความรัก (เช่นเรื่องราวของชาวเยอรมันหลุยส์) หรือการจับคู่และการแต่งงานไม่สามารถรบกวนงานนี้ได้

(ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2378 Glinka แต่งงานคนที่เขาเลือกกลายเป็น Marya Petrovna Ivanova สาวสวยซึ่งเป็นญาติห่าง ๆ ของเขา แต่การแต่งงานครั้งนี้กลับกลายเป็นว่าไม่ประสบความสำเร็จอย่างยิ่งและทำให้ชีวิตของนักแต่งเพลงมืดมนลงเป็นเวลาหลายปี)

โอเปร่าดำเนินไปอย่างรวดเร็ว แต่การจัดแสดงที่โรงละครเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กบอลชอยไม่ใช่เรื่องง่าย ผู้อำนวยการโรงละครอิมพีเรียล A.M. Gedeonov ด้วยความพากเพียรอย่างมากทำให้ไม่ยอมรับโอเปร่าใหม่สำหรับการผลิต เห็นได้ชัดว่าพยายามป้องกันตัวเองจากความประหลาดใจใด ๆ เขาจึงมอบมันให้กับวาทยากร Kavos ซึ่งเป็นผู้เขียนโอเปร่าในเนื้อเรื่องเดียวกันเพื่อพิจารณาคดี อย่างไรก็ตาม Kavos ให้การวิจารณ์งานของ Glinka ที่น่ายกย่องมากที่สุดและลบโอเปร่าของเขาเองออกจากละคร ดังนั้น "Ivan Susanin" จึงได้รับการยอมรับสำหรับการผลิต แต่ Glinka ไม่จำเป็นต้องเรียกร้องค่าตอบแทนสำหรับโอเปร่า

รอบปฐมทัศน์ของโอเปร่า "A Life for the Tsar" (ในโปรดักชั่นต่อมา - "Ivan Susanin") เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 27 พฤศจิกายน พ.ศ. 2379 ความสำเร็จนั้นยิ่งใหญ่มาก กลินกาเขียนถึงแม่ของเขาในวันรุ่งขึ้น: “เย็นวานนี้ความปรารถนาของฉันก็สมหวังในที่สุด และงานอันยาวนานของฉันก็ประสบความสำเร็จอย่างยอดเยี่ยม สาธารณชนได้รับชมโอเปร่าของฉันด้วยความกระตือรือร้นเป็นพิเศษ นักแสดงก็คลั่งไคล้ด้วยความกระตือรือร้น... องค์จักรพรรดิ ...ขอบคุณและพูดคุยกับผมมานาน...”

"A Life for the Tsar" ตามมาในปี 1837 ด้วย "Night View" ที่ยอดเยี่ยมและ "Cherubimskaya" ที่ยอดเยี่ยมทางดนตรีซึ่งเขียนขึ้นสำหรับโบสถ์ในศาลเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่ง Glinka หลังจากความสำเร็จอันยอดเยี่ยมของโอเปร่าเรื่องแรกของเขาได้รับตำแหน่ง ของหัวหน้าวงดนตรี (ค.ศ. 1837-1840) ย้อนกลับไปในปี พ.ศ. 2380 กลินกาได้สนทนากับพุชกินเกี่ยวกับการสร้างโอเปร่าจากโครงเรื่อง "Ruslan และ Lyudmila" ในปี พ.ศ. 2381 งานเริ่มแต่งเพลง ผู้แต่งฝันว่าพุชกินเองก็จะเขียนบทให้กับมัน แต่การเสียชีวิตก่อนวัยอันควรของกวีป้องกันสิ่งนี้ โอเปร่าถูกสร้างขึ้นในช่วงเวลาที่ยากลำบากสำหรับกลินกา เขาหย่ากับภรรยาของเขาและในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2382 ด้วยปัญหาในบ้านการนินทาและการบริการที่น่าเบื่อในโบสถ์ศาล Glinka ได้ยื่นใบลาออกต่อผู้อำนวยการ ในเดือนธันวาคมของปีเดียวกัน กลินกาถูกไล่ออก

ในปี 1838 Glinka ได้พบกับ Ekaterina Kern ลูกสาวของนางเอกในบทกวีที่โด่งดังของ Pushkin และอุทิศผลงานที่ได้รับแรงบันดาลใจมากที่สุดให้กับเธอ: "Waltz-Fantasy" (1839) และเรื่องราวโรแมนติกจากบทกวีของ Pushkin "ฉันจำช่วงเวลามหัศจรรย์" ( 1840)

ในฤดูใบไม้ผลิของปี พ.ศ. 2385 Glinka ทำงานในโอเปร่าเรื่องที่สองของเขาเรื่อง Ruslan และ Lyudmila ซึ่งกินเวลานานกว่าห้าปีเสร็จ การแสดงครั้งแรกเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 27 พฤศจิกายน พ.ศ. 2385 ในวันเดียวกันนั้น 6 ปีหลังจากการฉายรอบปฐมทัศน์ของ Ivan Susanin อย่างไรก็ตามโอเปร่าเรื่องใหม่ของ Glinka เมื่อเปรียบเทียบกับ Ivan Susanin ก็กระตุ้นให้เกิดคำวิจารณ์ที่รุนแรงยิ่งขึ้น ราชวงศ์ออกจากกล่องก่อนสิ้นสุดการแสดงรอบปฐมทัศน์และในไม่ช้าโอเปร่าก็ถูกถอดออกจากเวทีโดยสิ้นเชิง "อีวานซูซานิน" ก็ไม่ค่อยได้จัดฉากเช่นกัน คนแต่งคงหนักใจเรื่องนี้ ในกลางปี ​​​​1844 เขาเดินทางไกลไปต่างประเทศอีกครั้ง - คราวนี้ไปฝรั่งเศสและสเปน ในไม่ช้า ความประทับใจที่สดใสและหลากหลายก็ทำให้ Glinka กลับมามีชีวิตชีวาอีกครั้ง ในปีพ. ศ. 2388 เขาเขียนบททาบทามคอนเสิร์ต "Aragonese Jota" และเมื่อกลับมาที่รัสเซีย (พ.ศ. 2391) Glinka ได้เขียนบททาบทามอีกครั้ง "Night in Madrid" (พ.ศ. 2394) ในเวลาเดียวกันก็มีการแต่งไพเราะแฟนตาซี "Kamarinskaya" ในหัวข้อ ของเพลงรัสเซีย

ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2394 อี.เอ. แม่ของนักแต่งเพลงเสียชีวิต กลินกา. ข่าวที่ได้รับทำให้ผู้แต่งตกใจมากจนมือขวาของเขาเป็นอัมพาต แม่ของฉันเป็นคนที่สนิทที่สุด และกลายเป็นเรื่องยากที่จะอยู่โดยไม่มีเธอ กลินกาอายุยังไม่ถึงห้าสิบและความแข็งแกร่งทางกายภาพของเขาก็อ่อนลง ในปี ค.ศ. 1852 กลินกาหวังว่าจะมีสุขภาพที่ดีขึ้นในสเปน แต่เมื่อไปถึงปารีส เธออยู่ที่นั่นเป็นเวลาสองปี ในปีสุดท้ายของชีวิต Glinka อาศัยอยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก วอร์ซอ ปารีส และตั้งแต่ปี 1856 ในกรุงเบอร์ลิน เขาเต็มไปด้วยแผนการสร้างสรรค์ แต่ขาดความแข็งแกร่งในการทำงานตามแผนให้สำเร็จ กลินกาเริ่มอ่อนแอลงเรื่อยๆ และในวันที่ 3 (15) กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2400 เขาก็ถึงแก่กรรม

เขาเสียชีวิตในกรุงเบอร์ลิน ต่างแดน ห่างไกลจากครอบครัวและเพื่อนฝูง เขาถูกฝังอยู่ที่นั่นในหลุมศพเล็กๆ ในสุสานนิกายลูเธอรัน ในเดือนพฤษภาคมของปีเดียวกัน Lyudmila Ivanovna Shestakova น้องสาวของนักแต่งเพลงและเพื่อน ๆ ของเธอได้ขนส่งศพไปยัง Kronstadt ทางเรือ เมื่อวันที่ 24 พฤษภาคม พ.ศ. 2400 โลงศพพร้อมร่างของกลินกาถูกหย่อนลงในดินของรัสเซียที่สุสาน Tikhvin ของ Alexander Nevsky Lavra ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในปี พ.ศ. 2402 ที่หลุมศพของ M.I. มีการเปิดเผยอนุสาวรีย์ของ Glinka (สถาปนิก I.I. Gornostaev นักออกแบบ N.A. Laveretsky) และ 46 ปีต่อมาในเดือนมกราคม พ.ศ. 2449 L.I. ถูกฝังอยู่ใกล้ ๆ เชสตาโควา. หลุมศพของ Glinka M.I. และ Shestakova L.I. ในขั้นต้นนักแต่งเพลงและน้องสาวของเขาถูกฝังไว้ใกล้ทางเข้าสุสานในปี พ.ศ. 2479 ในระหว่างการสร้างสุสานขึ้นใหม่ซึ่งเป็นขี้เถ้าของ M.I. กลินกาและแอล.ไอ. เชสตาโควาถูกย้ายลึกเข้าไปในสุสาน สู่เส้นทางของนักแต่งเพลง

ผลงานที่สำคัญ

โอเปร่า

"ชีวิตเพื่อซาร์" (2379)

"รุสลันและมิลามิลา" (2380-2385)

งานไพเราะ

ซิมโฟนีในสองธีมรัสเซีย (1834 เสร็จสมบูรณ์และเรียบเรียงโดย Vissarion Shebalin)

ดนตรีเพื่อโศกนาฏกรรมของ N. V. Kukolnik "Prince Kholmsky" (2385)

การทาบทามภาษาสเปนครั้งที่ 1 “Brilliant Capriccio on the Theme of the Aragonese Jota” (1845)

"Kamarinskaya" แฟนตาซีในสองธีมรัสเซีย (2391)

การทาบทามภาษาสเปนครั้งที่ 2 "ความทรงจำของคืนฤดูร้อนในกรุงมาดริด" (2394)

"เพลงวอลทซ์แฟนตาซี" (2382, 2399)

การประพันธ์เครื่องดนตรีในห้อง

โซนาตาสำหรับวิโอลาและเปียโน (ยังไม่เสร็จ; 1828, ปรับปรุงโดย Vadim Borisovsky ในปี 1932)

ความหลากหลายที่ยอดเยี่ยมในธีมจากโอเปร่า La Sonnambula ของ Bellini สำหรับวงดนตรีเปียโนและดับเบิลเบส

Grand Sextet ใน Es major สำหรับเปียโนและวงเครื่องสาย (1832)

“Trio Pathétique” ใน d-moll สำหรับคลาริเน็ต บาสซูน และเปียโน (1832)

โรแมนติกและเพลง

"คืนเวนิส" (2375)

"ฉันอยู่นี่อิเนซิลลา" (2377)

"วิวกลางคืน" (2379)

"สงสัย" (2381)

"ไนท์เซเฟอร์" (2381)

“ไฟแห่งความปรารถนาเผาไหม้ในเลือด” (1839)

เพลงแต่งงาน “หอคอยมหัศจรรย์” (1839)

“เพลงที่ผ่านไป” (1840)

“คำสารภาพ” (1840)

“ถ้วยเพื่อสุขภาพ” (1848)

“เพลงของ Margarita” จากโศกนาฏกรรมของเกอเธ่เรื่อง “Faust” (1848)

"แมรี่" (2392)

"อเดล" (2392)

"อ่าวฟินแลนด์" (2393)

“การอธิษฐาน” (“ในช่วงเวลาที่ยากลำบากของชีวิต”) (1855)

“อย่าพูดว่ามันทำให้หัวใจของคุณเจ็บ” (1856)

เพลงสวด สหพันธรัฐรัสเซีย

เพลงรักชาติของมิคาอิล กลินกา เป็นเพลงชาติอย่างเป็นทางการของสหพันธรัฐรัสเซียระหว่างปี 1991 ถึง 2000

หน่วยความจำ

เมื่อปลายเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2525 พิพิธภัณฑ์บ้าน M. I. Glinka ได้เปิดขึ้นในหมู่บ้าน Novospassky ซึ่งเป็นหมู่บ้านพื้นเมืองของนักแต่งเพลง

ในปี 1907 น้องสาวของนักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่ L.I. Shestakova ก่อตั้งโรงเรียนที่ตั้งชื่อตาม M.I.Glinkiv, Elnya, ภูมิภาค Smolensk

อนุสาวรีย์ของ M. I. Glinka

ใน Smolensk มันถูกสร้างขึ้นโดยใช้กองทุนสาธารณะที่รวบรวมโดยการสมัครสมาชิก เปิดในปี พ.ศ. 2428 ทางด้านตะวันออกของสวน Blonie; ประติมากร A.R. von Bock ในปี พ.ศ. 2430 อนุสาวรีย์ได้เสร็จสิ้นองค์ประกอบด้วยการติดตั้งรั้วหล่อฉลุซึ่งการออกแบบประกอบด้วยแนวดนตรี - ข้อความที่ตัดตอนมาจากผลงาน 24 ชิ้นของนักแต่งเพลง

ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กสร้างขึ้นตามความคิดริเริ่มของ City Duma ซึ่งเปิดในปี พ.ศ. 2442 ในสวน Alexander ใกล้กับน้ำพุหน้ากระทรวงทหารเรือ ประติมากร V. M. Pashchenko สถาปนิก A. S. Lytkin

ใน Veliky Novgorod บนอนุสาวรีย์ "ครบรอบ 1,000 ปีของรัสเซีย" ในบรรดา 129 บุคคลที่มีบุคลิกโดดเด่นที่สุดในประวัติศาสตร์รัสเซีย (สำหรับปี 1862) มีร่างของ M. I. Glinka

ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กสร้างขึ้นตามความคิดริเริ่มของ Imperial Russian Musical Society ซึ่งเปิดเมื่อวันที่ 3 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2449 ในสวนสาธารณะใกล้เรือนกระจก (จัตุรัส Teatralnaya); ประติมากร R.R. Bach สถาปนิก A.R. Bach อนุสาวรีย์ศิลปะที่ยิ่งใหญ่ที่มีความสำคัญของรัฐบาลกลาง

ใน Zaporozhye เปิดในปี 1956 ตรงข้ามทางเข้า Glinka Concert Hall

ในเชเลียบินสค์เปิดเมื่อวันที่ 20 กรกฎาคม พ.ศ. 2547 ที่จัตุรัสหน้าโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์เชิงวิชาการ ประติมากร Vardkes Avakyani สถาปนิก Evgeny Alexandrov

เมื่อวันที่ 20 พฤษภาคม พ.ศ. 2442 บ้านในกรุงเบอร์ลินที่ M. I. Glinka เสียชีวิตถูกทำให้เป็นอมตะด้วยแผ่นจารึกอนุสรณ์

รางวัลและเทศกาลที่ตั้งชื่อตาม M. I. Glinka

ในปี พ.ศ. 2427 M. P. Belyaev ได้ก่อตั้งรางวัล Glinkin Prizes ซึ่งมีอยู่จนถึงปี พ.ศ. 2460

ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2508 ถึง พ.ศ. 2533 ได้รับรางวัล State Prize of RSFSR ซึ่งตั้งชื่อตาม Glinka

ตั้งแต่ปี 1958 เทศกาลดนตรี All-Russian ซึ่งตั้งชื่อตาม M. I. Glinka จัดขึ้นที่ Smolensk

ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2503 การแข่งขันร้องเพลง Glinka ระดับนานาชาติ (เดิมคือ All-Union) ได้จัดขึ้น

ภาพยนตร์เกี่ยวกับ M. I. Glinka

ในปี 1946 Mosfilm ได้สร้างภาพยนตร์ชีวประวัติเรื่อง Glinka เกี่ยวกับชีวิตและผลงานของ Mikhail Ivanovich

ในปี 1952 Mosfilm ได้เปิดตัวภาพยนตร์ชีวประวัติเรื่อง "Composer Glinka"

ในปี 2004 เนื่องในโอกาสครบรอบ 200 ปีการเกิดของเขา มีการสร้างภาพยนตร์สารคดีเกี่ยวกับชีวิตและผลงานของนักแต่งเพลง "Mikhail Glinka ความสงสัยและความหลงใหล ... "

มิคาอิล กลินกา ในด้านปรัชญาและเหรียญกษาปณ์

แสตมป์ของรัสเซีย อุทิศให้กับวันครบรอบ 200 ปีวันเกิดของ M. I. Glinka, 2004, (CFA (ITC) #942-944; Mikhel #1174-1176)

ในปีพ. ศ. 2494 มีการออกแสตมป์ของสหภาพโซเวียตในวันครบรอบ 175 ปีของโรงละครบอลชอยในมอสโกซึ่งมีแกลเลอรีภาพเหมือนของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียนำโดยภาพเหมือนของ M. I. Glinka (DFA (ITC) #1613; Scott #1554)

ในปี 1954 สหภาพโซเวียตได้ออกแสตมป์สองดวงเพื่อฉลองครบรอบ 150 ปีวันเกิดของ M. I. Glinka (TsFA (ITC) #1781-1782; Scott #1723-1724) หนึ่งในนั้นแสดงภาพเหมือนของนักแต่งเพลงอีกอัน - ฉากจากโอเปร่า "อีวานซูซานิน"

ในปี 1957 มีการออกแสตมป์สองดวงของสหภาพโซเวียตเพื่อฉลองครบรอบ 100 ปีการเสียชีวิตของนักแต่งเพลง (TsFA (ITC) #1979-1980; Scott #1907-1908)

ในปี 1958 แสตมป์ที่มีรูปเหมือนของ M. Glinka ออกโดยที่ทำการไปรษณีย์ของบัลแกเรีย (Mikhel #1052) และโรมาเนีย (Mikhel #1712)

ในปี 1991 ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของ "ปีวัฒนธรรมรัสเซียสากล" กระทรวงคมนาคมของสหภาพโซเวียตได้ออกซองจดหมายพร้อมตราประทับต้นฉบับซึ่งเป็นภาพต้นฉบับซึ่งเป็นภาพวาดของ I. Repin "M. I. Glinka แต่งโอเปร่า "Ruslan และ Lyudmila" และบนซองจดหมายมีการทำซ้ำจากภาพพิมพ์หิน "M. Yu. Vielgorsky Quartet"

เมื่อวันที่ 20 พฤษภาคม พ.ศ. 2547 Russian Post ได้ออกแสตมป์สามดวงสำหรับวันครบรอบ 200 ปีวันเกิดของ M. I. Glinka หนึ่งในเพชรประดับเป็นภาพเหมือนของ M. Glinka ส่วนอีกสองฉากเป็นฉากจากโอเปร่า "Ivan Susanin" หรือ "A Life for the Tsar" และ "Ruslan และ Lyudmila" คูปองซึ่งรวมแสตมป์ทั้งหมดเป็นหนึ่งเดียว ประกอบด้วยโทรสารของผู้แต่งและแผ่นงานที่มีโน้ตเพลงสรรเสริญพระบารมี "Glory" (CFA (ITC) #942-944; Mikhel #1174-1176)

เมื่อวันที่ 18 มิถุนายน พ.ศ. 2547 ธนาคารแห่งรัสเซียได้ออกเหรียญที่ระลึกมูลค่า 2 รูเบิล

ในปี 2004 B. G. Fedorov ได้ให้ทุนสนับสนุนการสร้างเหรียญที่ระลึกพร้อมรูปนักแต่งเพลงเพื่อเป็นเกียรติแก่วันครบรอบ 200 ปีวันเกิดของเขา

ตั้งชื่อเพื่อเป็นเกียรติแก่ M. และ Glinka

โบสถ์วิชาการแห่งรัฐเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (ในปี 2497)

พิพิธภัณฑ์วัฒนธรรมดนตรีมอสโก (ในปี 2497)

Novosibirsk State Conservatory (สถาบันการศึกษา) (ในปี 1956)

เรือนกระจกแห่งรัฐ Nizhny Novgorod (ในปี 2500)

เรือนกระจกแห่งรัฐ Magnitogorsk

วิทยาลัยดนตรีมินสค์

โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์วิชาการ Chelyabinsk

โรงเรียนนักร้องประสานเสียงเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (ในปี 1954)

Dnepropetrovsk Music Conservatory ตั้งชื่อตาม กลินกา (ยูเครน)

คอนเสิร์ตฮอลล์ในซาโปโรเชีย

วงเครื่องสายแห่งรัฐ

ถนนของหลายเมืองในรัสเซียรวมถึงเมืองต่างๆในยูเครนและเบลารุส ถนนในกรุงเบอร์ลิน

ในปี 1973 นักดาราศาสตร์ Lyudmila Chernykh ตั้งชื่อดาวเคราะห์น้อยที่เธอค้นพบเพื่อเป็นเกียรติแก่ผู้แต่ง - 2205 Glinka

ปล่องบนดาวพุธ

กลินกาเสียชีวิตเมื่อวันที่ 3 (15) กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2400 ในกรุงเบอร์ลิน ชีวิตและงานของ Glinka ในช่วงปี 1823 ถึง 1830 มีความสำคัญมาก ผลงานของ M.I. Glinka (1804-1857) ถือเป็นเวทีใหม่ในการพัฒนาวัฒนธรรมดนตรีรัสเซีย ในปี พ.ศ. 2373 เขาได้เดินทางไปอิตาลี เยือนเยอรมนีตลอดทาง

Glinka เป็นเจ้าของที่โดดเด่น บทบาททางประวัติศาสตร์ในภาษารัสเซีย เพลงคลาสสิค. ความคิดสร้างสรรค์ของ Glinka สะท้อนถึงแรงบันดาลใจอันล้ำหน้าในยุคนั้น เมื่อตอนเป็นเด็ก เขาเรียนเปียโนและไวโอลิน

ในปี ค.ศ. 1830-1834 Glinka อาศัยอยู่ในอิตาลี ออสเตรีย และเยอรมนี ทำความคุ้นเคยกับวัฒนธรรมดนตรีของประเทศเหล่านี้ พัฒนาความรู้ของเขาในสาขาทฤษฎีดนตรี ภาพของบทกวีแฟนตาซีพื้นบ้านที่บันทึกไว้ในบทกวีวัยเยาว์ของพุชกินได้รวมอยู่ในโอเปร่าของกลินกาในระดับมหากาพย์อย่างแท้จริง ในช่วงหลายปีที่ทำงานใน "Ruslan" เพลงก็เขียนขึ้นสำหรับโศกนาฏกรรมของ N.V. Kukolnik "Prince Kholmsky" (1840) และความรักมากมาย ในปี พ.ศ. 2387 กลินกาเดินทางไปต่างประเทศครั้งที่สอง

ใน ช่วงสุดท้ายชีวิต กิจกรรมสร้างสรรค์กลินกาลดลงเล็กน้อย โปรดทราบว่าในรัสเซีย Uber ให้บริการเฉพาะในมอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเท่านั้น และ Gettaxi ก็ยังคงอยู่ นิจนี นอฟโกรอดและโนโวซีบีสค์ M. Glinka เริ่มเล่นเปียโนและไวโอลินเมื่ออายุสิบขวบ ในปี พ.ศ. 2360 เขาเริ่มเรียนที่โรงเรียนประจำโนเบิลที่สถาบันสอนเด็กแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ผลงานของ M.I. Glinka - ผลงานประเภทการวิเคราะห์

ในเวลาเดียวกันผลงานชิ้นแรกของนักแต่งเพลง Glinka ก็ถูกสร้างขึ้น ในปี พ.ศ. 2365-2366 Glinka เขียนเพลงโรแมนติกและเพลงที่รู้จักกันดี: "อย่าล่อลวงฉันโดยไม่จำเป็น" กับคำพูดของ E. A. Baratynsky "อย่าร้องเพลงความงามต่อหน้าฉัน" กับคำพูดของ A. S. Pushkin และคนอื่น ๆ . ในช่วงปีเดียวกันนี้เขาได้พบกัน วาซิลีผู้โด่งดัง Zhukovsky, Alexander Griboyedov และคนอื่น ๆ เมื่อกลับมาที่รัสเซีย Glinka ทำงานอย่างขยันขันแข็งกับโอเปร่าระดับชาติ Ivan Susanin

รอบปฐมทัศน์ของโอเปร่าเรื่องถัดไป "Ruslan and Lyudmila" ในปี 1842 ไม่ได้ดังอีกต่อไป การวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรงผลักดันให้ผู้แต่งออกไป เขาออกจากรัสเซีย ไปฝรั่งเศส สเปน และในปี พ.ศ. 2390 เท่านั้นที่กลับมายังบ้านเกิดของเขา ขี้เถ้าของเขาถูกส่งไปยังเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและฝังใหม่ที่นั่น มรดกสำหรับเด็กของ Glinka ได้แก่ ความรัก เพลง จินตนาการไพเราะเช่นเดียวกับโอเปร่า "Ruslan และ Lyudmila" ซึ่งยิ่งใหญ่ยิ่งขึ้นหลังจากที่นักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่แปลเป็นดนตรี

หลังจาก Ruslan และ Lyudmila Glinka เริ่มทำงานในละครโอเปร่า Bigamist ( ทศวรรษที่ผ่านมา) ตามข้อมูลของ A. Shakhovsky ซึ่งยังสร้างไม่เสร็จ เมื่อถึงยุครุ่งเรืองของอัจฉริยะ M. Glinka รัสเซียก็มีประเพณีอันยาวนานในสาขาประเภทโรแมนติกของรัสเซียแล้ว Glinka และ Dargomyzhsky มีความสำคัญเท่าเทียมกันในประวัติศาสตร์ความรักของรัสเซีย การใช้ชีวิตและการสร้างสรรค์ในเวลาเดียวกัน จึงมีเส้นทางที่แตกต่างกันในการตระหนักถึงหลักการที่สร้างสรรค์ของพวกเขา กลินก้าเข้ามา ความคิดสร้างสรรค์ด้านเสียงยังคงเป็นนักแต่งเพลงโดยคำนึงถึงสิ่งสำคัญคือการแสดงออกของอารมณ์ความรู้สึกและอารมณ์

ดนตรีของ Glinka ผสมผสานความสำเร็จที่ดีที่สุดของวัฒนธรรมดนตรียุโรปเข้ากับประเพณีประจำชาติ M. Glinka มีส่วนสนับสนุนอันล้ำค่าในการพัฒนาเครื่องมือวัดโดยการสร้างสรรค์เครื่องมือชิ้นแรกขึ้นมา คู่มือภาษารัสเซียในพื้นที่นี้ (“หมายเหตุเกี่ยวกับเครื่องมือวัด”) นอกจากนี้ M. Glinka ยังเป็นปรมาจารย์ด้านการโพลีโฟนีที่เก่งกาจอีกด้วย

มิคาอิล อิวาโนวิช กลินกา เกิดเมื่อวันที่ 20 พฤษภาคม พ.ศ. 2347 พวกเขาบอกว่าตอนกำเนิดของมิคาอิล นกไนติงเกลร้องเพลงใกล้บ้านของเขาทุกเช้า มิคาอิล กลินกา เติบโตขึ้นมาในฐานะเด็กผู้ศรัทธา แม่ของเขาเริ่มเลี้ยงดูลูกชายของเธอ ในอีกสี่ปี กลินกาจะเริ่มเรียนเล่นไวโอลินและเปียโน ในเมืองหลวง มิคาอิล อิวาโนวิชเรียนบทเรียนส่วนตัวจากนักดนตรีที่แข็งแกร่งที่สุดในยุคของเขา ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจก็คือเพื่อนร่วมชั้นของมิคาอิลคือเลฟน้องชายของอเล็กซานเดอร์พุชกิน กวีผู้ยิ่งใหญ่มักจะไปเยี่ยมพี่ชายของเขาซึ่งเป็นวิธีที่ Glinka พบกับพุชกิน

กลินกาเป็นคนที่มีความคิดสร้างสรรค์ซึ่งโดยธรรมชาติแล้วจำเป็นต้องสื่อสารกับผู้คนที่น่าสนใจ ในปี พ.ศ. 2377 กลินกากลับมายังบ้านเกิดพร้อมกับความคิดมากมายในหัว

หลังจากโอเปร่า "A Life for the Tsar" ผู้แต่งได้เขียนผลงานที่ยอดเยี่ยมเช่น "Ruslan และ Lyudmila", "Kamarinskaya", "Night in Madrid", "Waltz - Fantasy" Glinka เดินทางไปทั่วทุกประเทศในยุโรป ค้นพบขอบเขตและพื้นที่ใหม่ๆ สำหรับการหลีกหนีจากความคิดและความคิดสร้างสรรค์ ในช่วงบั้นปลายชีวิตมิคาอิลอิวาโนวิชเริ่มแต่งและสร้างท่วงทำนองของโบสถ์ใหม่ มิคาอิลอิวาโนวิชเป็นนักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยมซึ่งมีชาวรัสเซียสืบทอดผลงานมานานหลายทศวรรษ กลินกาไม่เพียงเท่านั้น นักแต่งเพลงที่มีพรสวรรค์แต่ยังเป็นผู้รักชาติอย่างแท้จริง

งานทั้งหมดของ Glinka สมควรได้รับความสนใจ ใน เพลงพื้นบ้านกลินกาค้นพบ แหล่งที่มาไม่สิ้นสุดกวีนิพนธ์และสร้างสรรค์ศิลปะแห่งชาติที่เป็นประชาธิปไตยอย่างแท้จริง ชีวิตและงานของกลินกาในประเทศนี้ประสบความสำเร็จ เรียบง่าย และผ่อนคลาย งานของ Glinka เป็นอิสระจากอิทธิพลของคนอื่นมากขึ้น เขาปฏิบัติต่อมันอย่างมีสติมากขึ้น ในฤดูใบไม้ผลิปี พ.ศ. 2377 มิคาอิลมาถึงเมืองโนโวสพาสคอย

ห้องและผลงานของ Glinka (สั้น ๆ )

ในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2377 เขามาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเขาได้เข้าร่วมแวดวงวรรณกรรมและสมัครเล่น รอบปฐมทัศน์ของ "A Life for the Tsar" เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 27 พฤศจิกายน พ.ศ. 2379 V. Odoevsky ชื่นชมมัน จักรพรรดินิโคลัสที่ 1 มอบแหวนให้กับกลินกาในราคา 4,000 รูเบิลสำหรับสิ่งนี้ ในปี 1839 Glinka ลาออกด้วยเหตุผลหลายประการ ในช่วงเวลานี้ ความคิดสร้างสรรค์ที่ประสบผลสำเร็จยังคงดำเนินต่อไป

หลังจากสรุปความสำเร็จของบรรพบุรุษรุ่นก่อนแล้ว เขาได้วางรากฐานของชาติ สไตล์ดนตรีค้นพบเหมือนพุชกินในวรรณคดี ยุคคลาสสิกในประวัติศาสตร์ดนตรีรัสเซีย งานศิลปะของเขาใกล้ชิดกับบทกวีที่รักอิสระของพุชกินและผู้หลอกลวงโดยมนุษยนิยมและแนวคิดในการให้บริการด้วยความรักชาติต่อประชาชน

มิคาอิล อิวาโนวิช กลินกา เกิดเมื่อวันที่ 20 พฤษภาคม (1 มิถุนายน) พ.ศ. 2347 ในหมู่บ้าน Novospasskoye จังหวัด Smolensk อนุสาวรีย์ของมิคาอิล อิวาโนวิช กลินกาถูกสร้างขึ้นในโบโลญญา เคียฟ และเบอร์ลิน ผลงานหลายชิ้นในชีวประวัติของ Mikhail Glinka เขียนขึ้นระหว่างการเดินทางไปต่างประเทศ โอเปร่าของ Glinka Ruslan และ Lyudmila (1842) ซึ่งปรากฏตัวในอีก 6 ปีต่อมาได้รับการตอบรับในเชิงลบตรงกันข้ามกับ Ivan Susanin ซึ่งได้รับการตอบรับอย่างกระตือรือร้น

ความคิดสร้างสรรค์ M.I. กลินกา

วางแผน

1. บทบาททางประวัติศาสตร์ของกลินกาในด้านดนตรี

2. นักวิจัยผลงานของ Glinka

3. เส้นทางที่สร้างสรรค์ ลักษณะของความคิดสร้างสรรค์

4. ละครโอเปร่า

5. ดนตรีไพเราะ

6. ดนตรีบรรเลงแชมเบอร์.

7. ความรัก

บทบาททางประวัติศาสตร์ของ Glinka ในดนตรีสามารถเปรียบเทียบได้กับบทบาทของพุชกินในวรรณคดีรัสเซีย ในธรรมชาติของพรสวรรค์ของคนทั้งสองมีความเกี่ยวข้องกันมากมาย ตามที่เบลินสกี้กล่าวไว้ เช่นเดียวกับพุชกิน กลินการู้วิธีผสมผสาน “ความรู้สึกที่มีมนุษยธรรมอย่างหรูหราเข้ากับรูปแบบที่หรูหราแบบพลาสติก” คุณภาพนี้เองที่ทำให้งานของกวีและนักแต่งเพลงเป็นตัวอย่างของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะคลาสสิกอย่างแท้จริงซึ่งมีพื้นฐานมาจากการผสมผสานของความจริงภายในที่ลึกซึ้งและความกว้างของเนื้อหาด้วยความชัดเจนความสามัคคีและความสมบูรณ์ของรูปแบบที่กลมกลืนกัน เช่นเดียวกับพุชกิน กลินกาเป็นสากล . ในงานของเขา เขาแสดงให้เห็นด้านที่หลากหลายของชีวิตชาวรัสเซียและลักษณะนิสัยของรัสเซีย เขา ผู้สร้างโอเปร่าคลาสสิกของรัสเซีย และโรแมนติกคลาสสิกของรัสเซีย . เขา วางรากฐานของซิมโฟนีรัสเซียคลาสสิก . ยอดเยี่ยม ความหมายทางประวัติศาสตร์กลินกาถูกกำหนดด้วยคุณสมบัติอีกอย่างหนึ่ง - เขาเป็นศิลปินระดับชาติที่ลึกซึ้งเขามีพรสวรรค์ในการทำความเข้าใจจิตวิทยาและวิธีคิดของชนชาติอื่น ทางตะวันออก อิตาลี และสเปนของเขาเป็นตัวอย่างของการรังสรรค์ภาพมีชีวิตที่แท้จริงอย่างสร้างสรรค์

ความรุ่งเรืองของงานของ Glinka ใกล้เคียงกับยุคโรแมนติกในยุโรป กลินกาอยู่ใกล้กับแนวคิดของโรแมนติกเกี่ยวกับอัตลักษณ์และความเฉพาะเจาะจงของชาติ แต่กลินกาไม่ได้กลายเป็นคนโรแมนติกแม้แต่ในโอเปร่าที่มีสีสันน่าอัศจรรย์เรื่อง "Ruslan และ Lyudmila" มันไม่ได้โดดเด่นด้วยคุณสมบัติเฉพาะของแนวโรแมนติก - เพิ่มความสนใจต่อบุคคล, อัตนัย, ทัศนคติที่ไม่มั่นใจต่อสิ่งแวดล้อม, การแสดงความรู้สึกที่น่าสมเพช ต่างจากข้อจำกัดระดับชาติ งานของ Glinka สำหรับความคลาสสิกทั้งหมดนั้นไม่ใช่ของความคลาสสิกหรือแนวโรแมนติก แต่จากแนวโรแมนติกเขาสืบทอดคุณสมบัติที่ก้าวหน้า - ความสามารถในการค้นหาความงามในสิ่งธรรมดา ในประวัติศาสตร์ดนตรีรัสเซีย เขาเป็นคนแรกที่บรรลุความสมบูรณ์แบบในความสามัคคีของความจริงและความสวยงาม โดยถ่ายทอดภาพของความเป็นจริงโดยรอบในรูปแบบศิลปะที่หรูหรา กลมกลืน และสมบูรณ์แบบ

ด้วยงานของ Glinka ดนตรีวิทยาในรัสเซียได้รับวัตถุที่ควรค่าแก่การศึกษาสำหรับการวางปัญหาทางดนตรีและสุนทรียศาสตร์ที่สำคัญ จากการวิเคราะห์งานของเขาทำให้เกิดวรรณกรรมระดับมืออาชีพเกี่ยวกับดนตรี ผลงานของกลินกาได้รับการตรวจสอบในด้านประวัติศาสตร์ สุนทรียศาสตร์ ดนตรี และความคิดสร้างสรรค์ ผลงานของเขาเป็นหัวข้อในบทความเชิงวิพากษ์วิจารณ์เกี่ยวกับปัญหาละครเพลงและการแสดงดนตรี ปัญหาของละครโอเปร่า หลักการของการประสานเสียง และลักษณะเฉพาะของภาษาดนตรี V.F. Odoevsky, A.N. Serov, V.V. Stasov, G.A. Larosh, P.P. Weinmarn, N.F. Findeizen, N.D. Kashkin, A.N. Rimsky-Korsakov, B.V. Asafiev, D.D. Shostakovich, V.V. Protopopov, T.N. Livanova - นี่ไม่ใช่รายชื่อนักวิจัยที่สมบูรณ์เกี่ยวกับผลงานของ Glinka

ชีวิตสร้างสรรค์ของ M.I. Glinka สะท้อนให้เห็นใน "บันทึก" ของเขาซึ่งผู้แต่งแบ่งชีวิตสร้างสรรค์ของเขาออกเป็น สี่ช่วง:

1. วัยเด็กและเยาวชน การก่อตัวของหลักการสร้างสรรค์ (ก่อนปี 1830)

2. เส้นทางสู่ความเชี่ยวชาญ (พ.ศ. 2373-2379)

3. สมัยกลาง (ถึง พ.ศ. 2387)

4. ช่วงปลาย (พ.ศ. 2387-2397) - -

คำกล่าวของเขาพูดถึงความสุภาพเรียบร้อยที่น่าทึ่งของผู้แต่ง ความต้องการที่เข้มงวดต่อตัวเอง ความจริงใจและความจริง

Mikhail Ivanovich Glinka เกิดในจังหวัด Smolensk ในหมู่บ้าน Novospasskoye ตั้งแต่วัยเด็ก เขาฟังเพลงพื้นบ้านของรัสเซีย ตกหลุมรักเพลงเหล่านั้น และตลอดชีวิตของเขาเขาได้พัฒนาดนตรีพื้นบ้านรัสเซีย ความคุ้นเคยครั้งแรกของ Glinka กับดนตรีมืออาชีพเกิดขึ้นที่ วัยเด็ก. เพลงรัสเซีย, บทละครคลาสสิกและการเต้นรำเป็นเพลงของวงออเคสตราเล็ก ๆ ของข้ารับใช้ของลุง การเรียนรู้การเล่นเปียโนและไวโอลินเริ่มต้นตั้งแต่วัยเด็ก

พ.ศ. 2361-2365 - ปีการศึกษาของ Glinka ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเขาได้รับการศึกษาทั่วไปอย่างละเอียด เขาศึกษาดนตรีอย่างจริงจังด้วยการแสดงความสามารถอันยอดเยี่ยมและความสนใจในวรรณกรรม ละคร กวีนิพนธ์ บทบาทพิเศษแสดงโดยครู Shch เมเยอร์ซึ่งไม่เพียงแต่ให้โรงเรียนสอนเปียโนที่ดีเท่านั้นแต่ยังช่วยในการทดลองแต่งเพลงครั้งแรกของกลินกาอีกด้วย การพบปะกับผู้เข้าร่วมในอนาคตในการจลาจลของ Decembrist และการสื่อสารอย่างใกล้ชิดกับ Decembrist 8 K. Kuchelbecker มีผลกระทบอย่างมากต่อ Glinka เหตุการณ์โศกนาฏกรรมเมื่อวันที่ 14 ธันวาคม พ.ศ. 2368 สร้างความประทับใจไม่รู้ลืมให้กับหนุ่ม Glinka ศรัทธาในผู้คนของเขาและความปรารถนาที่จะรับใช้มาตุภูมิแข็งแกร่งขึ้นในใจของเขา หลังจากปี 1825 อาชีพของ Glinka ในฐานะนักแต่งเพลงก็ถูกกำหนดในที่สุดเขาอุทิศตนให้กับความคิดสร้างสรรค์อย่างสมบูรณ์ วงจรของการแปรผันของเปียโน การร่างการทาบทาม วงดนตรีแชมเบอร์ - นี่เป็นการทดลองครั้งแรก จากนั้นผลงานโรแมนติกที่สำคัญ "อย่าล่อลวง", "นักร้องผู้น่าสงสาร", "อย่าร้องเพลง, ความงาม, ต่อหน้าฉัน", รูปแบบต่างๆของเพลงพื้นบ้านรัสเซีย "ท่ามกลางหุบเขาที่ราบเรียบ" ก็ปรากฏขึ้น ในขณะเดียวกัน ทักษะการแสดงของเขาในฐานะนักเปียโนและนักร้องก็เพิ่มขึ้น ในตอนท้ายของยุค 20 ชื่อของ Glinka ก็เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง เขาดูดซับสิ่งที่ดีที่สุดที่มอบให้เขาอย่างตะกละตะกลาม สิ่งแวดล้อม. เขาอยู่ใกล้กับ Pushkin, Griboyedov, Zhukovsky, Mitskevich เขาเล่นดนตรีกับ Odoevsky, Varlamov และแสดงในร้านดนตรีของนักเปียโนชาวโปแลนด์ Maria Szymanowska

ในเวลาเดียวกัน Glinka รู้สึกไม่พอใจและพยายามทำความคุ้นเคยกับชีวิตทางดนตรีของตะวันตก ในปี พ.ศ. 2373 การเดินทางไปต่างประเทศครั้งแรกเกิดขึ้น เขากำลังจะไป อิตาลี ซึ่งเขาอาศัยอยู่ในมิลาน ไปเยือนเนเปิลส์ โรม เวนิส จากนั้นเขาก็ไป ออสเตรีย และ เยอรมนี ; มีความสนใจในวัฒนธรรมโอเปร่าของอิตาลีและการแสดงร้องคลาสสิก โดยเขามองเห็นการผสมผสานระหว่างความกลมกลืนแบบคลาสสิก ความชัดเจนของการแสดงได้อย่างง่ายดาย เปียโนหลายรูปแบบในธีมภาษาอิตาลีที่เขาเขียนในอิตาลีบ่งบอกถึงความหลงใหลในศิลปะอิตาลี ระหว่างเดินทางไปต่างประเทศ Glinka ได้พบกับ ความสำเร็จที่ดีที่สุดวัฒนธรรมยุโรปตะวันตก ทั้งหมดนี้ช่วยขยายขอบเขตอันไกลโพ้นของผู้แต่งและมอบแรงบันดาลใจใหม่ๆ ให้กับเขา ความใกล้ชิดกับโรงละครโอเปร่าอย่างละเอียดช่วยให้ Glinka ตระหนักถึงการโทรที่แท้จริงของเขา เขาตัดสินใจสร้างโอเปร่ารัสเซีย ในเบอร์ลิน Glinka ศึกษาภายใต้การแนะนำของนักดนตรี-นักทฤษฎี Siegfried Dehn ซึ่งเขาจัดลำดับความรู้ทางทฤษฎีและทำงานในเทคนิคการเขียนโพลีโฟนิก

ในปีพ. ศ. 2377 กลินกากลับบ้านเกิดและเริ่มนำแนวคิดเรื่องโอเปร่าระดับชาติมาใช้และเขียน โอเปร่า "อีวานซูซานิน"เขาฝันถึงโอเปร่าผู้ยิ่งใหญ่ โครงเรื่องถูกเสนอโดยกวี Zhukovsky งานดำเนินไปด้วยความกระตือรือร้นอย่างมาก แต่ความยากลำบากเกิดจากการไม่มีบทเพลง การเขียนข้อความได้รับความไว้วางใจจาก G.F. Rosen กวีที่อยู่ใกล้ศาล ชื่อดั้งเดิมของโอเปร่า "Ivan Susanin" ถูกแทนที่ด้วย "Life for the Tsar" กลินกาได้รวบรวมแนวคิดหลักของโศกนาฏกรรมพื้นบ้านผ่านดนตรีเพื่อแสดงให้เห็นถึงความยิ่งใหญ่ของความสำเร็จของชาวนาผู้สละชีวิตเพื่อบ้านเกิดของเขา

โอเปร่าเปิดตัวเมื่อวันที่ 27 พฤศจิกายน พ.ศ. 2379 Pushkin, Gogol และ Odoevsky มองว่าโอเปร่านี้เป็นเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่ยิ่งใหญ่ คนรักดนตรีฆราวาสมีความคิดเห็นตรงกันข้าม โดยเรียกโอเปร่านี้ว่า "ดนตรีของโค้ช" พุชกินทำนายอนาคตที่ดีสำหรับกลินกา

ช่วงเวลาใหม่ในชีวิตสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงเริ่มต้นขึ้น - ช่วงเวลาแห่งความเจริญรุ่งเรืองในการสร้างสรรค์อันยอดเยี่ยม งานศิลปะของเขาได้รับการยอมรับทั้งในและต่างประเทศ กลินกาเริ่มทำงานในสิ่งใหม่ โอเปร่า "Ruslan และ Lyudmila"และในเวลาเดียวกันกับเพลงโศกนาฏกรรมของ N.K. Kukolnik "Prince Kholmsky" วงจรแห่งความรัก "อำลาสู่ปีเตอร์สเบิร์ก" ความรักที่รู้จักในช่วงเวลานี้: “สงสัย” “วิวกลางคืน” “ฉันจำช่วงเวลามหัศจรรย์ได้”โอเปร่า "Ruslan และ Lyudmila" จัดแสดงเมื่อวันที่ 27 พฤศจิกายน พ.ศ. 2385 ในรอบปฐมทัศน์ จักรพรรดิและผู้ติดตามของเขาออกจากห้องโถงก่อนสิ้นสุดการแสดง แต่นักวิจารณ์เพลงชื่นชมโอเปร่าอย่างมาก ในยุค 40 Glinka เป็นศิลปินที่เป็นผู้ใหญ่ โดยมีมุมมองด้านสุนทรียภาพแบบผู้ใหญ่และแผนการใหญ่ แต่สภาพความเป็นอยู่ภายนอกไม่เอื้ออำนวย ในฐานะนักแต่งเพลงของโบสถ์ร้องเพลงในราชสำนัก เขาได้รับภาระจากบทบาทของข้าราชการ ความอิจฉาและการจู้จี้จุกจิกของคณะนักร้องประสานเสียงทำให้นักแต่งเพลงเสียสมาธิจากงานสร้างสรรค์ของเขา การแต่งงานกับ M.P. Ivanova หญิงสาวฆราวาสซึ่งห่างไกลจากความสนใจเชิงสร้างสรรค์ของสามีของเธอกลับกลายเป็นว่าไม่ประสบความสำเร็จ ทั้งหมดนี้บังคับให้ Glinka ทำลายความสัมพันธ์ก่อนหน้านี้ของเธอในโลกชนชั้นสูง

ในปีพ. ศ. 2387 Glinka เดินทางไปต่างประเทศอีกครั้งไปยังฝรั่งเศสและสเปน ในปารีสเขาได้พบกับ Hector Berlioz คอนเสิร์ตผลงานของ Glinka จัดขึ้นที่ปารีสและประสบความสำเร็จอย่างมาก นักแต่งเพลงอยู่ในสเปนเป็นเวลาสองปี โดยใช้บันทึกการเต้นรำพื้นบ้านในปี พ.ศ. 2388 เขาเขียนคอนเสิร์ต ทาบทาม "อารากอนโชตะ"ในปี พ.ศ. 2391 ในรัสเซียแล้ว ทาบทาม "คืนในมาดริด"ตอนนั้นเขียนไว้ ไพเราะแฟนตาซี "Kamarinskaya".

ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา M.I. Glinka อาศัยอยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก วอร์ซอ ปารีส และเบอร์ลิน กวี นักร้อง นักเขียน นักแต่งเพลง นักแสดง นักดนตรีรุ่นเยาว์ Balakirev นักวิจารณ์เพลงเซรอฟ และสตาซอฟ กลินกาเสียชีวิตในกรุงเบอร์ลินในปี พ.ศ. 2430 ขี้เถ้าของเขาถูกส่งไปยังเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ลักษณะของความคิดสร้างสรรค์

มิ.ย. กลินกาดูดซับความสำเร็จของวัฒนธรรมดนตรียุโรปตะวันตกและเชี่ยวชาญทักษะขั้นสูงอย่างสมบูรณ์แบบได้พัฒนาระบบมุมมองด้านสุนทรียภาพของตัวเองซึ่งสไตล์ของเขาไม่อยู่ภายใต้การควบคุม เขาสร้างรูปแบบและภาษาประจำชาติของดนตรีคลาสสิกรัสเซียซึ่งเป็นรากฐานสำหรับการพัฒนาโรงเรียนคลาสสิกรัสเซียในอนาคต

องค์ประกอบที่กำหนดของดนตรีของเขาคือทำนอง ท่วงทำนองมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยความไพเราะ, ความนุ่มนวล, การหมุนโดยทั่วไป: บทสวดที่หกและหกโน้ต (หกโน้ต), การร้องเพลงของโทนเสียงที่ห้า (ระดับที่ห้าของโหมด), การเคลื่อนไหวจากมากไปน้อยจากระดับที่ห้าไปจนถึงโทนิคของโหมด ความไพเราะเป็นลักษณะเฉพาะของการเรียบเรียงเสียงร้องและการบรรเลงดนตรีของเขา โดยที่ "ความสามัคคีในการร้องเพลง" แผ่ซ่านไปทั่วเนื้อผ้าของวงออเคสตรา

M.I. Glinka เจาะลึกธรรมชาติของดนตรีพื้นบ้านโดยเข้าใจถึงคุณสมบัติที่สำคัญของดนตรีพื้นบ้าน การคิดทางดนตรี, ทำนองเพลงลูกทุ่ง, รูปแบบและจังหวะ. ภาษาเพลงพื้นบ้านจึงกลายเป็นภาษาพื้นเมืองของเขาเอง

ความนุ่มนวลของเสียงความโล่งใจของรูปแบบอันไพเราะ - ทั้งหมดนี้เป็นประเพณีดั้งเดิมของพฤกษ์เสียงพ้องเสียงพื้นบ้าน เสรีภาพในการพูดลักษณะของการคิดแบบฮาร์โมนิกและโพลีโฟนิกของ Glinka เทคนิคของเขาในการแบ่งชั้นของเสียงความรักในเสียงสองและสามเสียงที่โปร่งใส - ทั้งหมดนี้เกี่ยวข้องกับรูปแบบของพฤกษ์พื้นบ้าน กลินกาเชี่ยวชาญวิธีการพัฒนาตัวแปรต่างๆ พฤกษ์ของ Glinka มีทั้งความคล้ายคลึงและไม่เหมือนกับตัวอย่างคลาสสิก ผู้แต่งใช้รูปแบบคลาสสิกของยุโรปตะวันตกที่แสดงถึงความทรงจำ หลักการ การเลียนแบบ และความแตกต่างที่เคลื่อนไหว แต่สิ่งเหล่านี้ล้วนมีบุคลิกประจำชาติของรัสเซีย หลังจาก Glinka, Tchaikovsky, Rachmaninov และนักประพันธ์เพลงอื่นๆ อีกหลายคนในรุ่นต่อๆ ไปก็ได้ใช้เทคนิคการพัฒนาการร้องเพลงแบบต่างๆ

Glinka แปลสีพื้นบ้านของรัสเซียในเชิงกวีโดยใช้การเปลี่ยนกิริยาดั้งเดิมหลักการของความแปรปรวนของกิริยาโหมดทั่วไปของเพลงพื้นบ้านของรัสเซีย - Mixolydian major ผู้เยาว์ตามธรรมชาติ

ความคิดสร้างสรรค์โอเปร่า Glinka ได้สร้างโอเปร่าดนตรีรัสเซียชั้นนำสองประเภท ได้แก่ ละครเพลงประวัติศาสตร์พื้นบ้าน "Ivan Susanin" และโอเปร่าเทพนิยายมหากาพย์ "Ruslan และ Lyudmila"

“อีวาน ซูซานิน”เปิด ระยะเวลาที่เป็นผู้ใหญ่ความคิดสร้างสรรค์ของ Glinka Zhukovsky เสนอเนื้อเรื่องของโอเปร่าโดยมีพื้นฐานมาจากข้อเท็จจริงทางประวัติศาสตร์ - ความสำเร็จอย่างกล้าหาญของชาวนา Ivan Osipovich Susanin ในปี 1612 เมื่อรัสเซียถูกยึดครองโดยผู้รุกราน มอสโกได้รับการปลดปล่อยแล้ว แต่กองกำลังโปแลนด์ที่เหลือคนหนึ่งเข้าไปในหมู่บ้าน Domnino ชาวนาอีวานซูซานินตกลงที่จะเป็นไกด์นำพวกเขาเข้าไปในป่าลึกจึงฆ่าพวกเขาและตายเอง กลินกาได้รับแรงบันดาลใจจากแนวคิดเรื่องความรักชาติของชาวรัสเซีย

ความคิดเรื่องความรักต่อปิตุภูมิแพร่หลายในโอเปร่า การพัฒนาความขัดแย้งอย่างต่อเนื่องสะท้อนให้เห็นอย่างเต็มที่ในการประพันธ์ดนตรี

โอเปร่าเริ่มต้นขึ้น ทาบทาม . การทาบทามนั้นสร้างขึ้นจากธีมที่พบในโอเปร่าและรวบรวมแนวคิดหลักของโอเปร่าในรูปแบบทั่วไป เขียนเป็นรูปโซนาตาอัลเลโกรพร้อมคำนำ ส่วนหลัก (G minor) เป็นธีมที่ดำเนินเรื่องอย่างรวดเร็วและน่าตกใจ คณะนักร้องประสานเสียงพื้นบ้านจากตอนจบขององก์ที่ 3 ซึ่งผู้คนแสดงออกมาด้วยความรักชาติ ในการพัฒนาการทาบทาม ธีมนี้ใช้ตัวละครที่เข้มข้นอย่างมาก ธีมด้านข้างคือธีมของ Vanya "แม่ถูกฆ่าอย่างไร" ในนิทรรศการมีความแตกต่างกัน - ส่วนที่เชื่อมต่อในมิเตอร์สามจังหวะพร้อมเสียงสูงต่ำของมาซูร์กาแสดงถึงชาวโปแลนด์ ได้ยินธีมเดียวกันนี้ในโอเปร่าในฉากที่ชาวโปแลนด์มาถึงกระท่อมของซูซานิน ดังนั้น "ส่วนโค้ง" จึงถูกโยนลงในช่วงเวลาสำคัญของโอเปร่า ในโค้ดการเปรียบเทียบนั้นชัดเจนยิ่งขึ้น - แรงจูงใจที่น่ารำคาญของส่วนหลักกลายเป็นคอร์ดที่เยือกแข็งซึ่งจะฟังคำตอบของซูซานินต่อชาวโปแลนด์ในป่า จากนั้นวลีมาซูร์ก็ฟังดูเหมือนเป็นภัยคุกคามจากชาวโปแลนด์ วลีเหล่านี้เติบโตขึ้น แต่ลำดับสามส่วนทำให้เกิดลำดับสองส่วน และส่งผลให้มีเสียงระฆังดังขึ้น แก่นของส่วนหลักใน G major ฟังดูเป็นชัยชนะ ดังนั้นการทาบทามจึงแสดงให้เห็นเส้นทางทั้งหมดของโอเปร่า

โอเปร่ามีสี่องก์และบทส่งท้าย ใน การกระทำครั้งแรก มีการกำหนดลักษณะของชาวรัสเซียและตัวละครหลักของโอเปร่า นี่คือ Ivan Susanin ลูกสาวของเขา Antonida ลูกชายบุญธรรม Vanya คู่หมั้นของ Antonida - นักรบ Sobinin ผู้คน องก์ที่ 1 เปิดฉากด้วยฉากแนะนำการร้องประสานเสียงอันยิ่งใหญ่ ในระหว่างการแนะนำ คณะนักร้องประสานเสียงสองคนสลับกันหลายครั้ง - ชายและหญิง แก่นของนักร้องประสานเสียงชายนั้นใกล้เคียงกับเพลงชาวนาและทหารที่มีลักษณะเป็นวีรบุรุษและมหากาพย์ (“ คุณลุกขึ้นพระอาทิตย์สีแดง”) นับเป็นครั้งแรกในงานศิลปะรัสเซียที่ดนตรีที่มีตัวละครพื้นบ้านโดดเด่นบ่งบอกถึงความน่าสมเพชที่กล้าหาญ

ทำนองของคณะนักร้องประสานเสียงที่สอง - นักร้องหญิง - ฟังครั้งแรกในวงออเคสตราและต่อมาเล็กน้อยก็ปรากฏใน ส่วนเสียง. มีชีวิตชีวาและสนุกสนาน คล้ายเพลงเต้นรำของหญิงสาวชาวนาที่อุทิศให้กับการปลุกธรรมชาติในฤดูใบไม้ผลิ

ภาพบทนำอันไพเราะหลักตัดกัน ดังนั้น บทนำจึงแสดงให้เห็นแง่มุมต่างๆ ของรูปลักษณ์ภายนอกของผู้คน ได้แก่ ความตั้งใจและความจริงใจของพวกเขา ความกล้าหาญที่เข้มแข็ง และการรับรู้ด้วยความรัก ธรรมชาติพื้นเมือง

หลังจากการร้องเพลงประสานเสียงอย่างยิ่งใหญ่ Glinka ให้ ภาพดนตรีหนึ่งใน ตัวอักษร- อันโตนิดา ลูกสาวของซูซานิน

เพลงของ Antonida ประกอบด้วยสองส่วน: cavatina และ rondo คาวาติน่าที่ช้าและรอบคอบอยู่ในจิตวิญญาณของเพลงโคลงสั้น ๆ ของรัสเซีย คาวาติน่าที่อ่อนโยนเปิดทางให้ rondo ที่มีชีวิตชีวาและสง่างาม ดนตรีเบา ๆ สดใหม่ของเธอยังมีลักษณะเหมือนเพลงในธรรมชาติ

อันโตนิดาตอบซูซานิน นี่คือ "นิทรรศการ" ของภาพหลักของโอเปร่า บทบรรยายของ Susanin เป็นแบบอย่างของสไตล์ของ Glinka พวกมันไพเราะมีการเคลื่อนไหวที่ราบรื่นในช่วงเวลากว้าง ๆ สวดมนต์ในแต่ละพยางค์ ดังนั้นผู้แต่งจึงแสดงให้เห็นถึงความสามัคคีตามธรรมชาติของซูซานินและ "ประชาชน" ในทันที

ปรากฏขึ้นและ ฮีโร่ใหม่โอเปร่า - บ็อกดาน โซบินิน ลักษณะเด่นของ Sobinin คือ "ตัวละครที่กล้าหาญ" ของเขา เผยให้เห็นด้วยท่อนเพลงที่ไพเราะและไพเราะด้วยจังหวะที่ยืดหยุ่นและชัดเจนตามจิตวิญญาณของบทเพลงของทหารกล้า

ฉากสุดท้ายขององก์ที่ 1 มีฉากเป็นขบวนการเดินขบวนและเต็มไปด้วยแรงบันดาลใจด้านความรักชาติ Susanin, Antonida และ Sobinin แสดงเป็นนักร้องนำและศิลปินเดี่ยวของคณะนักร้องประสานเสียง

พระราชบัญญัติ II นำเสนอความแตกต่างอย่างน่าทึ่งกับครั้งแรก แทนที่จะเป็นชาวนาธรรมดาๆ บนเวที กลับกลายเป็นขุนนางที่ร่วมงานเลี้ยงในปราสาทของกษัตริย์โปแลนด์ การเต้นรำสี่แบบ: โปโลเนส คราโคเวียก วอลทซ์ และมาซูร์กา รวมกันเป็นชุดเต้นรำขนาดใหญ่ ธีมหลักของ Krakowiak ต้องขอบคุณจังหวะที่ประสานกันซึ่งมีความยืดหยุ่นเป็นพิเศษ เพลงวอลทซ์ในจังหวะ 6/8 งดงาม การประสานจังหวะในจังหวะที่สองทำให้คล้ายกับมาซูร์กา ทำให้ได้รสชาติแบบโปแลนด์ เพลงวอลทซ์มีความโดดเด่นด้วยความละเอียดอ่อนและความโปร่งใสในการเรียบเรียงเป็นพิเศษ Polonaise และ Mazurka ตัวสุดท้ายมีลักษณะที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง Polonaise ฟังดูน่าภาคภูมิใจ เป็นพิธีการ และเข้มแข็ง น้ำเสียงของเขาคล้ายกับเสียงประโคม ดนตรีที่ไร้กังวลและกล้าหาญพร้อมทำนองที่ไพเราะและคอร์ดที่ดังก้องเต็มไปด้วยความกล้าหาญและความฉลาด

ด้วยน้ำเสียงและจังหวะของการเต้นรำนี้ Glinka วาดภาพของผู้รุกรานชาวโปแลนด์ซึ่งความงดงามภายนอกปกปิดความโลภ ความเย่อหยิ่ง และความไร้สาระที่บ้าบิ่น

ก่อนที่ Glinka จะมีการนำตัวเลขการเต้นรำมาแสดงในโอเปร่า แต่โดยปกติจะอยู่ในรูปแบบของการเบี่ยงเบนความสนใจที่แทรกไว้เท่านั้น แต่พวกเขาไม่ได้เกี่ยวข้องโดยตรงกับการกระทำ กลินกาเป็นคนแรกที่ให้ความสำคัญกับการเต้นรำอย่างมาก พวกเขากลายเป็นวิธีการแสดงลักษณะที่เป็นรูปเป็นร่างของตัวละคร ดนตรีบัลเลต์คลาสสิกของรัสเซียมีต้นกำเนิดมาจากฉาก "โปแลนด์" ในองก์ที่ 2

พระราชบัญญัติที่สาม สามารถแบ่งออกเป็นสองส่วน: ครั้งแรก - ก่อนการมาถึงของศัตรู, ครั้งที่สอง - จากช่วงเวลาที่พวกเขาปรากฏตัว ครึ่งแรกเต็มไปด้วยอารมณ์ที่สงบและสดใส ตัวละครของซูซานินแสดงไว้ที่นี่ - พ่อที่รักในครอบครัว.

การแสดงเริ่มต้นด้วยเพลงของ Vanya ลูกชายบุญธรรมของ Susanin เพลงนี้มีความเรียบง่ายและไพเราะเป็นธรรมชาติใกล้เคียงกับเพลงพื้นบ้านของรัสเซีย ในตอนท้ายของเพลง เสียงของซูซานินก็รวมอยู่ในนั้นด้วย และเพลงก็เข้าสู่ฉากหนึ่ง จากนั้นก็เข้าสู่เพลงคู่ เพลงคู่นี้โดดเด่นด้วยน้ำเสียงและจังหวะที่เหมือนเดือนมีนาคม จิตวิญญาณแห่งความรักชาติของพ่อและลูกชายค้นพบการแสดงออกในนั้น

จุดไคลแม็กซ์อันน่าทึ่งของโอเปร่าทั้งหมดคือฉากที่มีชาวโปแลนด์เข้ามา การกระทำที่สี่ . ที่นี่ชะตากรรมของตัวละครหลักของโอเปร่าได้รับการตัดสินแล้ว

ภาพเริ่มต้นด้วยคณะนักร้องประสานเสียงของชาวโปแลนด์ที่เดินไปในความมืดมิดยามค่ำคืนผ่านป่าทึบที่ปกคลุมไปด้วยหิมะ เพื่อกำหนดลักษณะของเสา Glinka ใช้จังหวะของมาซูร์กา ที่นี่ปราศจากความกล้าหาญและการสู้รบฟังดูมืดมนสื่อถึงสภาพจิตใจที่หดหู่ของชาวโปแลนด์ลางสังหรณ์ถึงความตายที่ใกล้เข้ามา คอร์ดที่ไม่เสถียร (คอร์ดเพิ่มขึ้นสามคอร์ด คอร์ดที่เจ็ดลดลง) และเสียงต่ำของวงออเคสตราช่วยเพิ่มความรู้สึกของความมืดและความเศร้าโศก

คุณสมบัติหลักของการปรากฏตัวของฮีโร่ในชั่วโมงชี้ขาดของชีวิตของเขาถูกเปิดเผยในเพลงที่กำลังจะตายและบทบรรยายเดี่ยวที่ตามมา บทบรรยายสั้น ๆ เปิดเรื่อง "พวกเขาสัมผัสความจริง" มีพื้นฐานมาจากน้ำเสียงสไตล์เพลงที่กว้าง สบายๆ และมั่นใจตามปกติของซูซานิน นี่เป็นหนึ่งในตัวอย่างที่ดีที่สุดของการบรรยายอันไพเราะของ Glinka (ตัวอย่างที่ 8) อาเรียเอง ("คุณจะมา รุ่งอรุณของฉัน ... ") ถูกครอบงำด้วยอารมณ์ของการสะท้อนความโศกเศร้าอย่างลึกซึ้ง ซูซานินยังคงรักษาความเป็นชาย ความประณีต และความแข็งแกร่งโดยธรรมชาติเอาไว้ ไม่มีเรื่องประโลมโลกในเรื่องนี้ อาเรีย ซูซานินา— ตัวอย่างที่ส่องแสงแนวทางใหม่ในการร้องเพลงพื้นบ้านของ Glinka ที่นี่เป็นที่ซึ่งมีพื้นฐานมาจากน้ำเสียงเพลงพื้นบ้านของรัสเซีย ดนตรีที่เปี่ยมไปด้วยโศกนาฏกรรมที่แท้จริงปรากฏขึ้นครั้งแรก เพลงนี้รวมถึงคำพูดของ Odoevsky ที่ Glinka "สามารถสร้างตัวละครใหม่ที่ไม่เคยได้ยินมาก่อนเพื่อยกระดับเพลงพื้นบ้านไปสู่โศกนาฏกรรม"

โอเปร่าปิดท้ายด้วยภาพอันยิ่งใหญ่ของการเฉลิมฉลองระดับชาติที่จัตุรัสแดงในกรุงมอสโก

บทส่งท้าย ประกอบด้วยสามส่วน: 1) คอรัส “Glory” ในการนำเสนอครั้งแรก; 2) ฉากและทั้งสามคนของ Vanya, Antonida และ Sobinin "โอ้ไม่ใช่สำหรับฉันสิ่งที่น่าสงสาร ... " พร้อมคณะนักร้องประสานเสียง; และ 3) ตอนจบ - การนำเสนอครั้งสุดท้ายของ "Hail"

ใน "ความรุ่งโรจน์" อันสุกใส ภาพลักษณ์ที่กล้าหาญของผู้ได้รับชัยชนะนั้นถูกรวบรวมไว้ด้วยความนูนและความชัดเจนอย่างยิ่ง

“Ivan Susanin” เป็นอุปรากรรัสเซียเรื่องแรกที่มีการพัฒนาทางดนตรีอย่างต่อเนื่อง ไม่มีบทพูดแม้แต่บทเดียว กลินกานำหลักการของซิมโฟนิสต์มาใช้ในโอเปร่าและวางรากฐานของวิธีเพลงประกอบ ซึ่งต่อมาได้รับการพัฒนาด้วยทักษะดังกล่าวโดยไชคอฟสกีและริมสกี-คอร์ซาคอฟ ดนตรีรัสเซียเริ่มดำเนินการบนเส้นทางการพัฒนาซิมโฟนิกร่วมกับอีวาน ซูซานิน . จุดสุดยอดของการแสดงดนตรีซิมโฟนีของรัสเซียคือฉากในป่า ซึ่งเป็นตัวอย่างหนึ่งของการเปิดเผยไพเราะอย่างลึกซึ้งของเนื้อหาย่อยทางจิตวิทยาของละคร

ในการกำหนดลักษณะฮีโร่ของเธอ กลินกาใช้รูปแบบที่หลากหลาย ตั้งแต่บทบรรยายอันน่าตื่นเต้นไปจนถึงเพลงคลาสสิกที่มีหลายส่วนที่ซับซ้อน คุณลักษณะเฉพาะของโอเปร่าคือการมีฉากโปแลนด์ที่มีการพัฒนาแบบตัดขวางซึ่งส่งเสริมการแสดงของละครอย่างแข็งขัน แต่อาเรียเป็นศูนย์กลางสำคัญของการประพันธ์เพลงโอเปร่า ในอาเรีย มันเป็นลักษณะของตัวละคร

ทักษะระดับสูงของ Glinka ปรากฏให้เห็นในวงดนตรีซึ่งผสมผสานหลักการของโพลีโฟนีคลาสสิกเข้ากับธรรมชาติของสไตล์โพลีโฟนิกพื้นบ้านของรัสเซีย ในตอนจบขององก์ที่ 1 ในทั้งสามเพลง "อย่าทรมานนะที่รัก" Glinka ใช้รูปแบบของรูปแบบโพลีโฟนิกในรูปแบบใหม่ พร้อมการเรียงชั้นของเสียงอย่างค่อยเป็นค่อยไป ในงานศพทั้งสามคนจากบทส่งท้ายมีการใช้เทคนิคการพูดพ้องเสียงประสานเสียงพื้นบ้านของรัสเซีย วงสี่ที่ยิ่งใหญ่จาก Act III เข้าใกล้วงจรไพเราะ - บทนำ, บทนำ, การเคลื่อนไหวช้าและตอนจบที่รวดเร็ว

โอเปร่า "Ivan Susanin" มีวิธีการไพเราะอย่างแท้จริงในการพัฒนาตั้งแต่ต้นจนจบ ความหมายของการเปรียบเทียบอันน่าทึ่งของ Glinka กับกองกำลังฝ่ายตรงข้ามทั้งสองนั้นไม่เพียงแต่มีความแตกต่างในประเภทระดับชาติเท่านั้น - รัสเซียและโปแลนด์ เพลงและการเต้นรำ เสียงร้องและเครื่องดนตรี การเริ่มต้นไพเราะเป็นวิธีการหลักในการแสดงลักษณะเฉพาะ ความหมายของความแตกต่างอยู่ที่อื่น - ภาพลักษณ์ของผู้คนถูกตีความว่าเป็นตัวละครหลักของเรื่องราวที่น่าเศร้า - ผู้พิทักษ์แห่งมาตุภูมิ ดังนั้นแนวทางที่แตกต่างกันและระดับที่แตกต่างกันในการตีความของทั้งสองกลุ่ม ขุนนางโปแลนด์แสดงโดยทั่วไป และชาวรัสเซียก็แสดงออกมาในรูปแบบต่างๆ นั่นคือเหตุผลว่าทำไมภาษาเพลงพื้นบ้านของโอเปร่าจึงไพเราะมาก ฉากการร้องประสานเสียงของโอเปร่าเป็นตัวกำหนดรูปแบบประจำชาติของโอเปร่าของกลินกา พื้นฐานคือเพลงรัสเซียในทุกแนวเพลง เป็นครั้งแรกเฉพาะใน Glinka เท่านั้นที่คุณสมบัติที่ดีที่สุดของน้ำเสียงและโครงสร้างโมดัลของเพลงพื้นบ้านของรัสเซียได้รับการรวบรวมไว้อย่างสมบูรณ์ซึ่งแสดงออกเช่นในจังหวะห้าจังหวะของคณะนักร้องประสานเสียงของเด็กผู้หญิงในรูปแบบโมดอลที่ยืดหยุ่นใน คณะนักร้องประสานเสียงของฝีพาย น้ำเสียงพื้นบ้านได้รับการพัฒนาอย่างอิสระ โดยตีความใหม่ในรูปแบบดนตรีของ Glinka ที่กลมกลืนกันแบบคลาสสิก รูปแบบการเปลี่ยนแปลงที่สอดคล้องกับธรรมชาติของธีมพื้นบ้านของรัสเซียนั้นผู้แต่งใช้กันอย่างแพร่หลาย

บทบาทหลักอยู่ในฉากร้องเพลงสองฉาก ผู้คนในพวกเขาปรากฏเป็น "บุคลิกภาพที่ยอดเยี่ยม" รวมกันเป็นหนึ่งเดียวด้วยความรู้สึกหนึ่งเดียว คณะนักร้องประสานเสียงพื้นบ้านเหล่านี้ ซึ่งมีรูปแบบ oratorio เป็นปรากฏการณ์ที่ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อนในขณะนั้น

ฉากสุดท้ายของโอเปร่า - บทส่งท้าย - เป็นการแสดงออกถึงฉากแห่งความชื่นชมยินดีของผู้คน Serov ร่วมสมัยของ Glinka เขียนว่า: "ด้วยความคิดริเริ่มของรัสเซีย ในการถ่ายทอดช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์อย่างซื่อสัตย์ คณะนักร้องประสานเสียงนี้เป็นหน้าประวัติศาสตร์รัสเซีย"

แก่นของคณะนักร้องประสานเสียงผสมผสานลักษณะของการสวดมนต์และการเคลื่อนไหว โครงสร้างเป็นรูปเป็นร่างทั้งหมดสื่อถึงจังหวะที่สบายๆ ของขบวนแห่ยอดนิยม

ต้นกำเนิดของคณะนักร้องประสานเสียงมีความหลากหลาย นี่คือเพลงพื้นบ้าน รูปแบบการร้องเพลงประสานเสียง และบทเพลงอันศักดิ์สิทธิ์ของศตวรรษที่ 18 ในการจัดองค์ประกอบโดยรวมของฉากร้องเพลงประสานเสียง Glinka ใช้รูปแบบรูปแบบที่เขาชื่นชอบและเทคนิคการพัฒนาซับโวคอล-โพลีโฟนิก

เพื่อให้เกิดความประทับใจโดยทั่วไปของความสุขและการเฉลิมฉลอง Glinka ยังใช้เทคนิคการใช้สีสัน - ตอนจบเกี่ยวข้องกับวงซิมโฟนีออร์เคสตราเต็มรูปแบบและวงดนตรีทองเหลืองบนเวที นักร้องประสานเสียงหลักเข้าร่วมโดยกลุ่มเบสและระฆัง มาตราส่วนไดโทนิก (C Major) อุดมไปด้วยสีฮาร์มอนิก (E major, B major) ทุกวิถีทางถูกนำมาใช้อย่างมีสัดส่วน ความกลมกลืน และความสวยงามของรูปแบบ

ใน โอเปร่า "Ruslan และ Lyudmila" แบบดั้งเดิม พล็อตเรื่องเทพนิยายกลินกาใช้การหาประโยชน์ จินตนาการ และการเปลี่ยนแปลงทางเวทย์มนตร์เพื่อแสดงตัวละครที่หลากหลายและความสัมพันธ์ที่ซับซ้อนระหว่างผู้คน ทำให้เกิดแกลเลอรีประเภทมนุษย์ทั้งหมด ในบรรดาพวกเขา ได้แก่ Ruslan ผู้สูงศักดิ์และกล้าหาญ, Lyudmila ที่อ่อนโยน, Bayan ที่ได้รับแรงบันดาลใจ, Ratmir ที่กระตือรือร้น, Gorislava ผู้ซื่อสัตย์, Farlaf ผู้ขี้ขลาด, Finn ผู้ใจดี, Naina ผู้ทรยศและ Chernomor ที่โหดร้าย

องค์ประกอบโดยรวมของโอเปร่าอยู่ภายใต้หลักการสมมาตรที่เข้มงวด เทคนิคทั่วไปของ Glinka ในการบรรเลงและความสมบูรณ์ของรูปแบบจะกำหนดองค์ประกอบแต่ละส่วนของโอเปร่าและองค์ประกอบทั้งหมดโดยรวม บทนำและบทส่งท้ายวางกรอบงานซึ่งสอดคล้องกับโครงสร้างมหากาพย์ของโอเปร่า ความกลมกลืนของรูปแบบโอเปร่าถูกสร้างขึ้นผ่านกรอบดนตรี: เนื้อหาเฉพาะของการทาบทามจะถูกทำซ้ำอีกครั้งในตอนจบขององก์ที่ 5 ในการขับร้องครั้งสุดท้ายอันศักดิ์สิทธิ์ในคีย์เดียวกันของ D เมเจอร์ การกระทำสุดขั้ววาดภาพอันงดงามของเคียฟมาตุส ระหว่างนั้นฉากที่ตัดกันของการผจญภัยมหัศจรรย์ของฮีโร่ในอาณาจักร Naina และ Chernomor เผยให้เห็นลำดับสามส่วนเกิดขึ้น หลักการนี้จะกลายเป็นเรื่องปกติสำหรับเทพนิยายและโอเปร่ามหากาพย์ของบทกวีบทกวีรัสเซีย ในเวลาเดียวกัน โอเปร่าเป็นเพลงไพเราะ การพัฒนาที่ขัดแย้งและดราม่าอย่างเข้มข้นถูกแทนที่ด้วยหลักการของความแตกต่าง

ประเภทใหม่ของโอเปร่าเทพนิยายและมหากาพย์เป็นตัวกำหนดคุณสมบัติของละครเพลงของ "Ruslan และ Lyudmila" จากประเพณีคลาสสิกของตัวเลขที่ปิดและสมบูรณ์ Glinka ได้สร้างละครโอเปร่าเชิงเล่าเรื่องประเภทของเขาเองในแผนมหากาพย์ แนวทางการพัฒนาการเล่าเรื่องที่ไม่เร่งรีบโดยมีส่วนโค้งของเนื้อหากว้างๆ ในระยะทางไกล ความช้าของการแสดงบนเวที และธีมที่มีมากมายทำให้ยากต่อการรับรู้ผลงาน

นักวิจารณ์เพลง Stasov ซึ่งมีมุมมองทางศิลปะที่กว้างขวางสามารถเห็นทิศทางทั้งหมดของศิลปะรัสเซียในดนตรีของ Glinka - ความสนใจในมหากาพย์พื้นบ้านในบทกวีพื้นบ้าน รูปแบบมหากาพย์ของโอเปร่าของ Glinka ก่อให้เกิดระบบภาพและเทคนิคการละครที่ยังคงรักษาความสำคัญไว้ในบทกวีบทกวีของรัสเซียในยุคต่อ ๆ ไป

ความคิดสร้างสรรค์ไพเราะ กลินกาเขียนผลงานจำนวนเล็กน้อยให้กับวงซิมโฟนีออร์เคสตรา เกือบทั้งหมดอยู่ในประเภทของการทาบทามหรือจินตนาการแบบตอนเดียว สิ่งสำคัญคือ "Kamarinskaya" การทาบทามของสเปน "Aragonese Jota" และ "Night in Madrid", "Waltz Fantasy" ดนตรีสำหรับโศกนาฏกรรม "Prince Kholmsky" อย่างไรก็ตามบทบาททางประวัติศาสตร์ของพวกเขามีความสำคัญมากจนถือได้ว่าเป็นพื้นฐานของซิมโฟนิสต์คลาสสิกของรัสเซีย หลักการใหม่ที่สำคัญของการพัฒนาซิมโฟนิกฝังอยู่ในหลักการทั่วไปของสุนทรียศาสตร์ของ Glinka การเข้าถึงได้และสัญชาติแท้ของภาษาดนตรี หลักการของการเขียนโปรแกรมทั่วไปเป็นคุณลักษณะของการทาบทามไพเราะของเขา Glinka พัฒนารูปแบบการทาบทามที่กระชับและกระชับ ในแต่ละกรณี รูปร่างจะมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวซึ่งถูกกำหนดโดยแนวคิดทางศิลปะทั่วไปเสมอ “ Kamarinskaya” เริ่มต้นในรูปแบบของรูปแบบสองเท่า “ Aragonese Jota” มีโครงสร้างโซนาต้า “ Waltz - Fantasy” ในรูปแบบของ rondo ลักษณะการจัดองค์ประกอบทั้งหมดได้รับการแนะนำโดยธรรมชาติของวัสดุ

โรแมนติกและเพลง กลินกาหันมาสนใจแนวโรแมนติกตลอด เส้นทางที่สร้างสรรค์. เขาเขียนเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ มากกว่า 70 เรื่อง พวกเขาแสดงความรู้สึกต่างๆ: ความรัก ความผิดหวัง ความยินดี แรงกระตุ้นทางอารมณ์ ความรักบางเรื่องแสดงถึงภาพธรรมชาติและชีวิตประจำวัน Glinka ครอบคลุมความโรแมนติคร่วมสมัยทุกประเภทในชีวิตประจำวัน: "เพลงรัสเซีย", ความสง่างาม, เซเรเนด, บัลลาด, การเต้นรำในชีวิตประจำวัน - วอลทซ์, มาซูร์กา, ลาย เขาหันไปหาแนวเพลงที่มีลักษณะเฉพาะของดนตรีของประเทศอื่น: โบเลโรของสเปน บาร์คาโรลอิตาลี. รูปแบบของความรักก็มีความหลากหลายเช่นกัน - รูปแบบโคลงสั้น ๆ , รูปแบบสามส่วน, rondo, รูปแบบที่ซับซ้อนซึ่งมีการเปลี่ยนแปลงของตอนต่าง ๆ ที่เชื่อมโยงกันด้วยการพัฒนาละครอย่างต่อเนื่องเพียงบรรทัดเดียว

ในขณะที่ยังคงรักษาความสามัคคีในสไตล์ของเขา Glinka ก็สามารถสะท้อนภาพบทกวีในเพลงโรแมนติกซึ่งเป็นลักษณะของภาษากวีที่มีอยู่ในผู้เขียนหลายคน ในส่วนของเสียงร้อง Glinka แสดงให้เห็นถึงความรู้ที่ยอดเยี่ยมเกี่ยวกับความสามารถของเสียง ท่วงทำนองอันไพเราะของการหายใจที่กว้างซึ่งบางครั้งก็มีน้ำเสียงที่เป็นรูปเป็นร่างเป็นรายบุคคลนั้นมีความโดดเด่นด้วยความสามัคคีขององค์ประกอบทั้งหมด ภาษาฮาร์มอนิกความรักของ Glinka นั้นไม่ซับซ้อน แต่ในนั้นคุณจะพบสัมผัสฮาร์โมนิกที่น่าสนใจมาก: ระดับ VI ที่ลดลงและความสามัคคีย่อยจำนวนมาก ท่อนเปียโนมีบทบาทอย่างมาก ในเรื่องโรแมนติกส่วนใหญ่ บทนำจะแนะนำอารมณ์และฉากของฉากแอ็กชั่น ความรักของเขา "สงสัย" ต่อคำพูดของนักเชิดหุ่น "ไฟแห่งความปรารถนาที่ไหม้อยู่ในเลือด" และ "ฉันจำช่วงเวลาที่วิเศษ" กับบทกวีของพุชกินเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง

มิคาอิล อิวาโนวิช กลินกา

ชื่อ มิคาอิล อิวาโนวิช กลินกาไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่มันยืนอยู่ในประวัติศาสตร์ศิลปะรัสเซียถัดจากชื่อของพุชกิน พวกเขาเป็นคนรุ่นราวคราวเดียวกัน (กลินกาอายุน้อยกว่าห้าปี) นักแต่งเพลงหันไปหางานของกวีมากกว่าหนึ่งครั้งเขียนเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ จากบทกวีของเขาและสร้างโอเปร่า "Ruslan และ Lyudmila"

แต่หลายคนหันไปหาพุชกินทั้งต่อหน้ากลินกาและหลังเขา สิ่งสำคัญคือศิลปินที่เก่งทั้งคู่มีงานเดียวซึ่งพวกเขาแก้ไขได้อย่างยอดเยี่ยมนั่นคือการค้นหาถนนที่ศิลปินชาวรัสเซียจะออกมาทัดเทียมกับศิลปะคลาสสิกของโลก ก่อนอื่นเลยสิ่งนี้ทำด้วยตัวเอง - พุชกินและกลินกากลายเป็นผู้ก่อตั้งวรรณกรรมรัสเซียและ ดนตรีคลาสสิก. พุชกินและกลินกาถูกนำมารวมกันด้วยมุมมองโลกที่ชัดเจน สดใส และมองโลกในแง่ดี แม้จะมีข้อบกพร่องและความขัดแย้งทั้งหมดก็ตาม จึงมีความกลมกลืนและชัดเจนในผลงานของตนเอง

กลินกาตระหนักถึงการโทรของเขาตั้งแต่เนิ่นๆ ในบ้านของเจ้าของที่ดินในหมู่บ้าน Novospasskoye ใกล้กับเมือง Yelnya (ปัจจุบันคือภูมิภาค Smolensk) ซึ่งเขาเกิดและใช้ชีวิตในวัยเด็กของเขามีเสียงดนตรีดังอยู่ตลอดเวลา: มีวงออเคสตราข้ารับใช้ผู้รักดนตรีที่มาเยี่ยมชมก็เล่นดนตรี Misha Glinka เรียนรู้การเล่นเปียโน ไวโอลินตัวน้อย แต่ที่สำคัญที่สุดเขาชอบฟังเพลง “ดนตรีคือจิตวิญญาณของฉัน” เด็กชายคนหนึ่งเคยพูดกับครูที่ตำหนิเขาว่าในวันรุ่งขึ้นหลังจากการแสดงละครเพลงที่บ้านตอนเย็น เขาก็เหม่อลอยผิดปกติและไม่ได้คิดถึงบทเรียนเลย กลินกา เอ็ม.ไอ. ภาพเหมือน.

โรงเรียนประจำเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กโนเบิลซึ่งกลินกาเข้าเรียนเมื่ออายุสิบสามมอบให้เขา การศึกษาที่ดี. ในบรรดาครูมีคนที่อุทิศตนให้กับวิทยาศาสตร์และรักศิลปะ Glinka โชคดี: ครูที่ใกล้ที่สุดของเขา - ครูสอนพิเศษ - เป็นครูสอนวรรณกรรมรัสเซียรุ่นเยาว์ Wilhelm Karlovich Kuchelbecker เพื่อน Lyceum ของ Pushkin (ต่อมาเป็นผู้มีส่วนร่วมในการจลาจล Decembrist) Kuchelbecker ได้จัดตั้งสมาคมวรรณกรรมที่โรงเรียนประจำซึ่งรวมถึง Glinka และ Lev Pushkin น้องชายของกวี ต่อไปและ บทเรียนดนตรี. Glinka ศึกษากับครูที่ดีที่สุดในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับ Charles Mayer นักเปียโนรุ่นเยาว์ ซึ่งในไม่ช้าบทเรียนก็กลายเป็นการเล่นดนตรีร่วมกันอย่างเท่าเทียมกัน แต่ในสายตาของครอบครัว การเรียนรู้ดนตรีของนักแต่งเพลงในอนาคตก็เหมือนกับคนรุ่นราวคราวเดียวกันส่วนใหญ่ เพียงส่วนหนึ่งของการศึกษาทางโลกธรรมดาเท่านั้น หลังจากโรงเรียนประจำ Glinka ก็เข้าสู่สถาบันการขนส่งแห่งรัฐ

หลังจากสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนประจำ Glinka ก็เข้าสู่บริการที่ไม่เกี่ยวข้องกับดนตรี - ผู้อำนวยการฝ่ายการสื่อสารหลัก ในลักษณะที่ปรากฏชีวิตของเขาคล้ายกับชีวิตของคนหนุ่มสาวคนอื่น ๆ ในยุคของเขาและแวดวงของเขา แต่ยิ่งเขาไปไกลเท่าไหร่เขาก็ยิ่งถูกเอาชนะด้วยความกระหายในความคิดสร้างสรรค์และความกระหายในการแสดงผลทางดนตรี เขาดูดซับพวกมันไปทุกที่และทุกหนทุกแห่ง การแสดงโอเปร่า, บนมือสมัครเล่น ดนตรียามเย็นในระหว่างการเดินทางไปคอเคซัสเพื่อรับการรักษาซึ่งหูของเขาประหลาดใจกับดนตรีพื้นบ้านไม่เหมือนกับดนตรียุโรปเลย เขาแต่งเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ และเรายังสามารถถือว่าการทดลองในช่วงแรก ๆ ของเขาเป็นสมบัติของรัสเซีย เพลงแกนนำ. นั่นคือความสง่างามของคำพูดของ E. Baratynsky "อย่าล่อลวงฉันโดยไม่จำเป็น" หรือโรแมนติก "นักร้องผู้น่าสงสาร" กับคำพูดของ V. Zhukovsky

มีเสียงในบางงาน ช่วงต้นความขมขื่นและความผิดหวังไม่ได้เป็นเพียงเครื่องบรรณาการให้กับแฟชั่นโรแมนติกเท่านั้น Glinka เช่นเดียวกับชาวรัสเซียส่วนใหญ่ คนที่ซื่อสัตย์ตกตะลึงอย่างยิ่งกับความพ่ายแพ้ของการจลาจลในเดือนธันวาคมปี 1825 โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อในหมู่กลุ่มกบฏมีสหายในโรงเรียนประจำของเขาและครูของเขาKüchelbecker

Glinka มีความหลงใหลในการเดินทางตั้งแต่วัยเด็กการอ่านที่เขาชอบคือหนังสือที่มีคำอธิบาย ประเทศที่ห่างไกล. เอาชนะการต่อต้านของครอบครัวได้โดยไม่ยาก ในปี 1830 เขาได้ไปอิตาลีซึ่งดึงดูดเขาไม่เพียง แต่ด้วยความหรูหราของธรรมชาติเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความงามทางดนตรีด้วย ที่นี่ ซึ่งเป็นแหล่งกำเนิดของโอเปร่า เขาเริ่มคุ้นเคยกับผลงานของโลกมากขึ้น นักแต่งเพลงชื่อดังโดยเฉพาะรอสซินีที่รักแห่งยุโรปและด้วย วินเชนโซ เบลลินีพบกันด้วยตนเอง ที่นี่เป็นที่ที่ Glinka เกิดแนวคิดในการเขียนโอเปร่าเป็นครั้งแรก ความคิดนี้ยังไม่ชัดเจนทั้งหมด นักแต่งเพลงรู้เพียงว่าจะต้องเป็นโอเปร่ารัสเซียประจำชาติและในขณะเดียวกันก็เป็นโอเปร่าที่ดนตรีจะเป็นส่วนหนึ่งของละครเพลงและละครเพลงที่เท่าเทียมกันและจะไม่รวมอยู่ในการกระทำในรูปแบบของตอนแยก .

อย่างไรก็ตาม การเขียนโอเปร่าดังกล่าวต้องมีความรู้และประสบการณ์เป็นจำนวนมาก ทำความคุ้นเคยกับการสร้างสรรค์ของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ทุกที่ที่เป็นไปได้ กลินกาเข้าใจอะไรมากมายแล้ว แต่จำเป็นต้องจัดความรู้ให้เป็นระเบียบและเป็นระบบ หลังจากใช้เวลาประมาณสี่ปีในอิตาลีซึ่งเต็มไปด้วยความประทับใจไม่รู้ลืมเกี่ยวกับธรรมชาติและศิลปะของประเทศนี้ กลินกาในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2376 ไปเบอร์ลินเพื่อไปหา "ผู้รักษาดนตรี" ผู้โด่งดังในขณะที่เขาเขียนจดหมายถึงแม่ของเขาซึ่งเป็นนักวิทยาศาสตร์เชิงทฤษฎี Siegfried Dehn ชั้นเรียนสองสามเดือนก็เพียงพอแล้วสำหรับ Glinka ที่จะรู้สึกมั่นใจในตัวเองและสามารถเมื่อกลับมาที่บ้านเกิดของเขาเพื่อเริ่มเติมเต็มความฝันอันเป็นที่รักของเขานั่นคือการสร้างโอเปร่า โอเปร่าของ Glinka "Ivan Susanin"

เนื้อเรื่องของโอเปร่าได้รับการแนะนำให้กับ Glinka โดยกวี Zhukovsky นี่คือข้อเท็จจริงทางประวัติศาสตร์: ความสำเร็จของชาวนาอีวานซูซานินซึ่งในระหว่างสงครามกับผู้ดีชาวโปแลนด์ผู้บุกเข้ามาในดินแดนของเราเพื่อวางเจ้าชายวลาดิสลาฟแห่งโปแลนด์บนบัลลังก์รัสเซียได้นำกองกำลังศัตรูเข้าไปในป่าทึบและ ตายที่นั่น แต่ยังฆ่าศัตรูของเขาด้วย เนื้อเรื่องนี้ดึงดูดความสนใจของศิลปินชาวรัสเซียมากกว่าหนึ่งครั้งนับตั้งแต่เหตุการณ์ต่างๆ ต้น XVIIศตวรรษมีความเกี่ยวข้องโดยไม่สมัครใจกับการรุกรานของนโปเลียนที่รัสเซียประสบและความสำเร็จของซูซานินในการหาประโยชน์ของวีรบุรุษพรรคพวกที่มีชื่อเสียงและไม่รู้จักในปี 1812 แต่มีงานหนึ่งที่โดดเด่น: บทกวี "Duma" ของ Kondraty Ryleev กวี Decembrist ผู้ซึ่งรวบรวมตัวละครที่ตรงไปตรงมาและแน่วแน่ของชาวนาผู้รักชาติไว้ในนั้น กลินกาเริ่มทำงานด้วยความกระตือรือร้น ในไม่ช้าแผนสำหรับการแสดงโอเปร่าก็พร้อมและ ส่วนใหญ่ดนตรี. แต่ไม่มีข้อความ! และ Zhukovsky แนะนำให้ Glinka ติดต่อ Baron K.F. Rosen นักเขียนที่มีชื่อเสียง (แม้ว่าจะไม่ใช่อันดับแรกก็ตาม) โรเซนเป็นคนมีการศึกษา มีความสนใจอย่างมากในเรื่องละคร เขาทักทาย "บอริส โกดูนอฟ" ของพุชกินอย่างกระตือรือร้นและยังแปลเป็นภาษานั้นด้วย เยอรมัน. และที่สำคัญที่สุดคือเขารู้วิธีเขียนบทกวีเป็นเพลงสำเร็จรูป

เมื่อวันที่ 27 พฤศจิกายน พ.ศ. 2379 โอเปร่าเกี่ยวกับความสำเร็จของชายชาวรัสเซียและชาวรัสเซียได้รับการปล่อยตัว ไม่เพียงแต่เนื้อเรื่องที่เป็นระดับชาติเท่านั้น แต่ยังรวมถึงดนตรีตามหลักการคิดทางดนตรีพื้นบ้านด้วย ศิลปท้องถิ่น. ดังที่นักเขียนเพลง V. Odoevsky พูดไว้ Glinka สามารถ "ยกระดับเพลงพื้นบ้านไปสู่โศกนาฏกรรม" สิ่งนี้ใช้ได้กับทั้งปาร์ตี้ของซูซานินและคนมหัศจรรย์ คณะนักร้องประสานเสียงพื้นบ้าน. และตรงกันข้ามกับฉากพื้นบ้านที่เรียบง่ายและสง่างาม Glinka ได้สร้างภาพลูกบอลโปแลนด์ที่ยอดเยี่ยมซึ่งดูเหมือนผู้ดีจะเฉลิมฉลองชัยชนะเหนือรัสเซียล่วงหน้า
โอเปร่าของ Glinka“ Ruslan และ Lyudmila”

ความสำเร็จของ Ivan Susanin เป็นแรงบันดาลใจให้กับ Glinka และเขาได้คิดค้นผลงานใหม่ - โอเปร่า Ruslan และ Lyudmila แต่งานก็ดำเนินไปด้วยความยากลำบากและเป็นช่วงๆ การบริการในโบสถ์ร้องเพลงในศาลนั้นเสียสมาธิและสภาพแวดล้อมในบ้านไม่เอื้อต่อความคิดสร้างสรรค์ - ความไม่ลงรอยกันกับภรรยาของเขาซึ่งกลายเป็นคนที่ไม่แยแสต่องานชีวิตของ Glinka อย่างลึกซึ้ง

หลายปีผ่านไปและ Glinka เองก็เริ่มมองบทกวีวัยเยาว์ของพุชกินแตกต่างออกไปโดยไม่เพียงเห็นการผจญภัยที่น่าตื่นเต้นมากมายเท่านั้น แต่ยังยังมีบางสิ่งที่จริงจังกว่านั้นด้วย: เรื่องราวเกี่ยวกับ รักแท้เอาชนะความหลอกลวงและความอาฆาตพยาบาท ดังนั้น มีเพียงการทาบทามของโอเปร่าเท่านั้นที่บินได้เต็มที่ เข้ากับบทกวี แต่การกระทำกลับค่อยๆ คลี่คลายอย่างยิ่งใหญ่

“ The Wizard of Glinka” A. M. Gorky เคยเรียกผู้แต่ง และแน่นอนว่าฉากในวังของแม่มด Naina และในสวนของ Chernomor นั้นถูกถ่ายทอดออกมาในลักษณะที่สดใสผิดปกติในโอเปร่า พวกเขามีการเปลี่ยนแปลง ภาพเสียงความเป็นจริงที่แท้จริง - และท่วงทำนองของชาวคอเคซัสที่ได้ยินในวัยหนุ่มของเขาและท่วงทำนองของชาวเปอร์เซียพระเจ้าทรงทราบด้วยเส้นทางใดที่บินไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและทำนองที่คนขับรถแท็กซี่ชาวฟินแลนด์ฮัมเพลงกับตัวเองโดยพา Glinka ไปที่ Imatra น้ำตก...
โอเปร่า "Ruslan และ Lyudmila" (หัวหน้า) โดย Glinka

“ Ruslan และ Lyudmila” - องค์ประกอบที่เรายังคงค้นพบความงามที่ไม่เคยได้ยินมาก่อนซึ่งครั้งหนึ่งมีคนไม่กี่คนที่ชื่นชม แต่ในหมู่พวกเขานอกเหนือจากเพื่อนชาวรัสเซียแล้วยังมีชื่อเสียงระดับโลกอีกด้วย นักแต่งเพลงชาวฮังการีและนักเปียโน Franz Liszt เขาเรียบเรียงเพลง "Chernomor's March" สำหรับเปียโนและแสดงได้อย่างยอดเยี่ยม

แม้จะมีความยากลำบากในชีวิต แต่ใน "ปีแห่งรัสเซีย" Glinka ได้สร้างผลงานที่ยอดเยี่ยมอื่น ๆ อีกมากมาย - ดนตรีสำหรับละครเรื่อง Prince Kholmsky ของ Nestor Kukolnik ซึ่งเป็นวงจรแห่งความรัก "อำลาสู่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก" - มีพื้นฐานมาจากคำพูดของ Kukolnik ความทรงจำเกี่ยวกับความรู้สึกอันลึกซึ้งของ Glinka ที่มีต่อ Ekaterina Kern (ลูกสาวของ Anna Kern ซึ่งเคยร้องโดย Pushkin) ยังคงเป็นความโรแมนติกที่สวยงาม“ I Remember a Wonderful Moment” และเพลงไพเราะ“ Waltz-Fantasy” ซึ่งเป็นภาพทางดนตรีของเด็กสาวที่ต่อต้าน ฉากหลังเทศกาลลูกบอล

มิคาอิล กลินกา กับภรรยาของเขา

ในฤดูใบไม้ผลิของปี พ.ศ. 2387 Glinka ออกเดินทางครั้งใหม่ - ไปยังฝรั่งเศสและจากที่นั่น - หนึ่งปีต่อมา - ไปยังสเปน ต้นฉบับร้อนแรงและหลงใหล ดนตรีพื้นบ้านสเปนจับกลินกาได้สำเร็จ การสะท้อนความคิดสร้างสรรค์ในการทาบทามไพเราะสองครั้ง: "Aragonese Jota" (jota เป็นแนวเพลงภาษาสเปน "แยกออกจากการเต้นรำ" ดังที่ Glinka พูด) และ "Memories of a Summer Night in Madrid" - ผลงานที่ Glinka ในคำพูดของเขาต้องการสร้าง “ผู้รู้รายงานอย่างเท่าเทียมกันและประชาชนทั่วไป” โดยพื้นฐานแล้วมีการตั้งเป้าหมายเดียวกันและบรรลุเป้าหมายใน "Kamarinskaya" อันโด่งดัง - แฟนตาซีในธีมของเพลงรัสเซียสองเพลง เพลงงานแต่งงาน และเพลงเต้นรำ ในองค์ประกอบนี้ ดังที่ไชคอฟสกีกล่าวในภายหลังว่า "เหมือนต้นโอ๊กในลูกโอ๊ก รัสเซียทั้งตัว เพลงไพเราะ" ปีสุดท้ายของชีวิตของ Glinka เต็มไปด้วยแนวคิดใหม่ ๆ

ปรมาจารย์ผู้โด่งดังซึ่งเป็นที่รู้จักทั้งในและต่างประเทศ เขาไม่เคยเบื่อที่จะเรียนรู้และเชี่ยวชาญงานศิลปะรูปแบบใหม่ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเขาสนใจท่วงทำนองของโบสถ์รัสเซียโบราณซึ่งมีการลงทุนแรงบันดาลใจและทักษะของนักร้องหลายรุ่นที่ออกมาจากผู้คน แน่นอนว่าคนรู้จักเก่าของ Glinka Siegfried Dehn ซึ่งตอนนี้ไม่ใช่ครูอีกต่อไปแล้ว แต่เป็นเพื่อนและที่ปรึกษาควรจะช่วยค้นหากรอบที่เหมาะสมสำหรับสมบัติทางดนตรีเหล่านี้ และกลินกาซึ่งเมื่อหลายปีก่อนถูกครอบงำโดย "ตัณหา" ก็ไปเบอร์ลิน นี่เป็นการเดินทางครั้งสุดท้ายของเขาซึ่งเขาไม่เคยกลับมาอีกเลย

เมื่อวันที่ 3 กุมภาพันธ์ (15 - รูปแบบใหม่) พ.ศ. 2400 กลินกาถึงแก่กรรม ไม่กี่เดือนต่อมา โลงศพพร้อมศพของเขาถูกส่งไปยังบ้านเกิดและฝังในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิตในช่วงเดือนสั้น ๆ ที่ Glinka ใช้เวลาในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเขาถูกรายล้อมไปด้วยนักดนตรีและผู้รักดนตรีซึ่งเป็นตัวแทนของผู้คนมากมาย คนรุ่นใหม่. เหล่านี้คือนักแต่งเพลง A. S. Dargomyzhsky และ A. N. Serov พี่น้อง Stasov (วลาดิเมียร์ - นักประวัติศาสตร์นักโบราณคดีนักวิจารณ์และมิทรี - ทนายความ), V. P. Engelhardt - นักดนตรีสมัครเล่นในอนาคตเป็นนักดาราศาสตร์ชื่อดัง พวกเขาต่างยกย่อง Glinka และชื่นชมทุกสิ่งที่มาจากปากกาของเขา ทั้งสำหรับคนรุ่นนี้และรุ่นต่อๆ ไปที่เพิ่งเข้าสู่เส้นทางดนตรี กลินกากลายเป็นครูและผู้ก่อตั้ง

เป็นที่น่าสนใจว่าเพลงแรกของสหพันธรัฐรัสเซียตั้งแต่ปี 2533 ถึง 2543 คือ "เพลงรักชาติ" โดยมิคาอิลอิวาโนวิชกลินกา เพลงสรรเสริญพระบารมีร้องโดยไม่มีถ้อยคำและไม่มีข้อความที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไป ข้อความที่ไม่เป็นทางการมีแผนจะเปิดตัวในปี พ.ศ. 2543:

ความรุ่งโรจน์ ความรุ่งโรจน์ บ้านเกิด - รัสเซีย!
ตลอดหลายศตวรรษและพายุฝนฟ้าคะนองที่คุณได้ผ่านไป
และดวงอาทิตย์ก็ส่องแสงเหนือคุณ
และชะตากรรมของคุณก็สดใส

เหนือกรุงมอสโกเครมลินโบราณ
ธงรูปนกอินทรีสองหัวโบกสะบัดไปมา
และคำศักดิ์สิทธิ์ฟังดู:
Glory, Rus '- ปิตุภูมิของฉัน!

แต่ ประธานาธิบดีคนใหม่วี. ปูตินเลือกทำนองเพลงสรรเสริญโซเวียต

งานพื้นฐาน.

โอเปร่า:

• "อีวานซูซานิน" (2379)
• "รุสลันและมิลามิลา" (2386)
• เพลงประกอบโศกนาฏกรรมของ N. Kukolnik "Prince Kholmsky" (1840)

สำหรับวงออเคสตรา:

• "เพลงวอลทซ์แฟนตาซี" (2388)
• การทาบทามภาษาสเปน 2 ครั้ง - "Aragonese Jota" (1846) และ "Night in Madrid" (1848)
• “คามารินสกายา” (1848)

วงดนตรีหอการค้า:

• แกรนด์เซ็กเท็ตสำหรับเปียโนและเครื่องสาย (1832)
• Pathetic Trio (1832) และงานอื่น ๆ

• 80 เรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ เพลง arias จากบทกวีของ Pushkin, Zhukovsky, Lermontov
• วงจร "อำลาเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก" (คำพูดของ N. Kukolnik)