D. Shostakovich - ดนตรีคลาสสิกแห่งศตวรรษที่ 20 ไม่มีปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่คนใดที่เชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับชะตากรรมที่ยากลำบากของประเทศบ้านเกิดของเขา ไม่สามารถแสดงความขัดแย้งอันน่าสยดสยองในยุคของเขาด้วยพลังและความหลงใหลเช่นนั้น ประเมินมันด้วยการตัดสินทางศีลธรรมที่รุนแรง การสมรู้ร่วมคิดของนักแต่งเพลงในความเจ็บปวดและปัญหาของประชาชนของเขานี้เองที่ความสำคัญหลักของการมีส่วนร่วมของเขาต่อประวัติศาสตร์ดนตรีในศตวรรษแห่งสงครามโลกและการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ทางสังคมเป็นสิ่งที่มนุษยชาติไม่เคยรู้มาก่อน
Shostakovich เป็นศิลปินที่มีความสามารถสากลโดยธรรมชาติ ไม่มีประเภทเดียวที่เขาไม่ได้พูดคำหนักของเขา เขาสัมผัสใกล้ชิดกับดนตรีประเภทหนึ่งที่บางครั้งนักดนตรีที่จริงจังปฏิบัติต่อเขาอย่างเย่อหยิ่ง เขาเป็นผู้แต่งเพลงหลายเพลงที่ผู้คนจำนวนมากหยิบขึ้นมาและจนถึงทุกวันนี้การเรียบเรียงดนตรียอดนิยมและดนตรีแจ๊สที่ยอดเยี่ยมของเขาซึ่งเขาชื่นชอบเป็นพิเศษในช่วงเวลาของการก่อตัวของสไตล์ - ใน 20 -30s ดีใจ แต่สาขาหลักของการใช้พลังสร้างสรรค์สำหรับเขาคือซิมโฟนี ไม่ใช่เพราะดนตรีจริงจังประเภทอื่น ๆ นั้นแปลกไปอย่างสิ้นเชิงสำหรับเขา - เขามีความสามารถที่ไม่มีใครเทียบได้ในฐานะนักแต่งเพลงประกอบละครอย่างแท้จริงและการทำงานด้านภาพยนตร์ทำให้เขามีปัจจัยหลักในการยังชีพ แต่การดุด่าที่หยาบคายและไม่ยุติธรรมเกิดขึ้นในปี 2479 ในบทบรรณาธิการของหนังสือพิมพ์ปราฟดาภายใต้หัวข้อ "ยุ่งเหยิงแทนดนตรี" เป็นเวลานานทำให้เขาท้อแท้จากการมีส่วนร่วมในประเภทโอเปร่า - ความพยายามของเขา (โอเปร่า "Players" โดย N. Gogol ) ยังไม่เสร็จและแผนไม่ได้ผ่านเข้าสู่ขั้นตอนของการดำเนินการ
บางทีนี่อาจเป็นสิ่งที่ลักษณะบุคลิกภาพของ Shostakovich ส่งผลกระทบ - โดยธรรมชาติแล้วเขาไม่ชอบการประท้วงในรูปแบบที่เปิดเผย เขายอมจำนนต่อสิ่งไร้สาระที่ดื้อรั้นได้อย่างง่ายดายเนื่องจากความฉลาดพิเศษ ความละเอียดอ่อน แต่นี่เป็นเพียงในชีวิตเท่านั้น ในงานศิลปะของเขา เขายึดมั่นในหลักการสร้างสรรค์ของเขาอย่างแท้จริง และแสดงหลักการเหล่านี้ในแนวที่เขารู้สึกเป็นอิสระอย่างแท้จริง ดังนั้น ซิมโฟนีเชิงแนวคิดจึงกลายเป็นศูนย์กลางของการค้นหาของ Shostakovich ซึ่งเขาสามารถพูดความจริงเกี่ยวกับเวลาของเขาอย่างเปิดเผยโดยไม่ประนีประนอม อย่างไรก็ตาม เขาไม่ได้ปฏิเสธที่จะเข้าร่วมในองค์กรศิลปะที่เกิดภายใต้แรงกดดันของข้อกำหนดที่เข้มงวดสำหรับงานศิลปะที่กำหนดโดยระบบการปกครองแบบบังคับบัญชา เช่น ภาพยนตร์โดย M. Chiaureli เรื่อง "The Fall of Berlin" ที่ซึ่งการสรรเสริญความยิ่งใหญ่อย่างไม่หยุดยั้ง และสติปัญญาของ "บิดาแห่งประชาชาติ" ก็ถึงขีดสุด แต่การมีส่วนร่วมในอนุสาวรีย์ภาพยนตร์ประเภทนี้หรืออื่น ๆ บางครั้งแม้แต่ผลงานที่มีความสามารถซึ่งบิดเบือนความจริงทางประวัติศาสตร์และสร้างตำนานที่ถูกใจผู้นำทางการเมืองไม่ได้ปกป้องศิลปินจากการตอบโต้ที่โหดร้ายในปี 2491 นักอุดมการณ์ชั้นนำของระบอบสตาลิน , A. Zhdanov โจมตีซ้ำแล้วซ้ำอีกในบทความเก่าในหนังสือพิมพ์ Pravda และกล่าวหาว่านักแต่งเพลงพร้อมกับปรมาจารย์ดนตรีโซเวียตคนอื่น ๆ ในเวลานั้นว่ายึดมั่นในลัทธิต่อต้านผู้คน
ต่อจากนั้นในช่วง Khrushchev "ละลาย" ค่าใช้จ่ายดังกล่าวถูกยกเลิกและผลงานที่โดดเด่นของนักแต่งเพลงซึ่งถูกห้ามการแสดงต่อสาธารณะก็พบผู้ฟัง แต่ละครเกี่ยวกับชะตากรรมส่วนตัวของนักแต่งเพลงที่รอดชีวิตจากช่วงเวลาแห่งการประหัตประหารที่ไม่ชอบธรรมได้ทิ้งร่องรอยที่ลบไม่ออกไว้บนบุคลิกภาพของเขาและกำหนดทิศทางของภารกิจสร้างสรรค์ของเขาซึ่งกล่าวถึงปัญหาทางศีลธรรมของการดำรงอยู่ของมนุษย์บนโลก นี่เป็นและยังคงเป็นสิ่งสำคัญที่ทำให้ Shostakovich แตกต่างจากผู้สร้างดนตรีในศตวรรษที่ 20
เส้นทางชีวิตของเขาไม่ได้เต็มไปด้วยเหตุการณ์มากมาย หลังจากจบการศึกษาจาก Leningrad Conservatory ด้วยการเปิดตัวที่ยอดเยี่ยม - First Symphony อันงดงาม เขาเริ่มชีวิตนักแต่งเพลงมืออาชีพ ครั้งแรกในเมืองบน Neva จากนั้นในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติในมอสโกว กิจกรรมของเขาในฐานะครูที่โรงเรียนสอนดนตรีนั้นค่อนข้างสั้น - เขาไม่ได้ปล่อยให้เป็นไปตามเจตจำนงเสรีของเขาเอง แต่จนถึงทุกวันนี้ นักเรียนของเขายังคงรักษาความทรงจำของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ ซึ่งมีบทบาทชี้ขาดในการสร้างบุคลิกลักษณะที่สร้างสรรค์ของพวกเขา ใน First Symphony (1925) คุณสมบัติสองประการของดนตรีของ Shostakovich นั้นชัดเจน หนึ่งในนั้นสะท้อนให้เห็นในการก่อตัวของรูปแบบการบรรเลงใหม่ที่มีความง่ายโดยธรรมชาติ ความสะดวกในการแข่งขันของเครื่องดนตรีคอนเสิร์ต อีกคนหนึ่งแสดงออกด้วยความปรารถนาอันแรงกล้าที่จะให้ดนตรีมีความหมายสูงสุด เพื่อเปิดเผยแนวคิดเชิงลึกของนัยสำคัญทางปรัชญาผ่านประเภทซิมโฟนี
ผลงานหลายชิ้นของนักแต่งเพลงที่ตามมาด้วยจุดเริ่มต้นที่สดใสดังกล่าว สะท้อนให้เห็นถึงบรรยากาศที่ไม่สงบของเวลา ซึ่งรูปแบบใหม่ของยุคนั้นหล่อหลอมขึ้นในการต่อสู้ของทัศนคติที่ขัดแย้งกัน ดังนั้นในซิมโฟนีที่สองและสาม ("ตุลาคม" - 2470, "วันพฤษภาคม" - 2472) Shostakovich จ่ายส่วยให้โปสเตอร์ดนตรีพวกเขาได้รับผลกระทบอย่างชัดเจนจากศิลปะการต่อสู้ที่ตื่นเต้นเร้าใจในยุค 20 (ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่นักแต่งเพลงรวมชิ้นส่วนการร้องเพลงประสานเสียงไว้ในบทกวีของกวีหนุ่ม A. Bezymensky และ S. Kirsanov) ในเวลาเดียวกันพวกเขายังแสดงละครที่สดใสซึ่งสร้างความประทับใจให้กับการผลิตของ E. Vakhtangov และ Vs. เมเยอร์โฮลด์ การแสดงของพวกเขามีอิทธิพลต่อสไตล์ของโอเปร่าเรื่องแรกของ Shostakovich The Nose (1928) โดยอิงจากเรื่องราวที่โด่งดังของ Gogol จากที่นี่ไม่เพียงแต่การเสียดสี การล้อเลียน ไปจนถึงการพรรณนาถึงลักษณะแปลกประหลาดของตัวละครแต่ละตัวและคนใจง่าย ตื่นตระหนกอย่างรวดเร็วและด่วนตัดสินฝูงชน แต่ยังรวมถึงน้ำเสียงที่ฉุนเฉียวของ "เสียงหัวเราะทั้งน้ำตา" ซึ่งช่วยให้เรารู้จักคนๆ หนึ่ง แม้แต่ในเรื่องที่หยาบคายและไม่ตั้งใจเช่น Kovalev คนสำคัญของ Gogol
สไตล์ของ Shostakovich ไม่เพียง แต่ดูดซับอิทธิพลที่เกิดจากประสบการณ์ของวัฒนธรรมดนตรีโลก (ที่นี่สิ่งที่สำคัญที่สุดสำหรับผู้แต่งคือ M. Mussorgsky, P. Tchaikovsky และ G. Mahler) แต่ยังดูดซับเสียงของชีวิตดนตรีในตอนนั้นด้วย วัฒนธรรมที่เข้าถึงได้ของประเภท "แสง" ที่ครอบงำจิตใจของมวลชน ทัศนคติของนักแต่งเพลงที่มีต่อเพลงนี้นั้นคลุมเครือ - บางครั้งเขาก็พูดเกินจริงล้อเลียนลักษณะเฉพาะของเพลงและการเต้นรำที่ทันสมัย แต่ในขณะเดียวกันก็ทำให้พวกเขายกระดับยกระดับศิลปะที่แท้จริง ทัศนคตินี้เด่นชัดโดยเฉพาะอย่างยิ่งในบัลเลต์ยุคแรก The Golden Age (1930) และ The Bolt (1931) ใน First Piano Concerto (1933) ซึ่งทรัมเป็ตเดี่ยวกลายเป็นคู่แข่งที่สมน้ำสมเนื้อกับเปียโนร่วมกับวงออร์เคสตรา และต่อมาใน เชอร์โซและตอนจบของซิมโฟนีที่หก (พ.ศ. 2482) ความมีไหวพริบที่ยอดเยี่ยม ความพิสดารที่ไม่สุภาพถูกรวมเข้าไว้ในองค์ประกอบนี้ด้วยเนื้อเพลงที่กินใจ ความเป็นธรรมชาติที่น่าทึ่งของการใช้ท่วงทำนอง "ไม่รู้จบ" ในส่วนแรกของซิมโฟนี
และในที่สุดก็ไม่สามารถพลาดที่จะพูดถึงอีกด้านหนึ่งของกิจกรรมสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงรุ่นเยาว์ - เขาทำงานหนักและหนักหน่วงในโรงภาพยนตร์โดยเริ่มจากการเป็นนักวาดภาพประกอบสำหรับการสาธิตภาพยนตร์เงียบจากนั้นจึงเป็นหนึ่งในผู้สร้างภาพยนตร์เสียงของโซเวียต เพลงของเขาจากภาพยนตร์เรื่อง Oncoming (พ.ศ. 2475) ได้รับความนิยมทั่วประเทศ ในขณะเดียวกัน อิทธิพลของ "นักรำพึงรุ่นเยาว์" ก็ส่งผลต่อรูปแบบ ภาษา และหลักการประพันธ์เพลงประกอบเพลงประเภทคอนแชร์โต-ฟิลฮาร์โมนิกของเขาด้วย
ความปรารถนาที่จะรวบรวมความขัดแย้งที่รุนแรงที่สุดของโลกสมัยใหม่ด้วยการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่และการปะทะกันอย่างรุนแรงของกองกำลังฝ่ายตรงข้ามนั้นสะท้อนให้เห็นโดยเฉพาะอย่างยิ่งในผลงานทุนของปรมาจารย์ในยุค 30 ขั้นตอนสำคัญในเส้นทางนี้คือโอเปร่า "Katerina Izmailova" (1932) ซึ่งเขียนขึ้นจากเนื้อเรื่องของ N. Leskov "Lady Macbeth of the Mtsensk District" ในภาพของตัวละครหลัก การต่อสู้ภายในที่ซับซ้อนถูกเปิดเผยในจิตวิญญาณของธรรมชาติที่สมบูรณ์และมีพรสวรรค์อย่างล้นเหลือในแบบของมันเอง ภายใต้แอกของ "สิ่งที่น่าสะอิดสะเอียนนำไปสู่ชีวิต" ภายใต้อำนาจของคนตาบอด ไม่มีเหตุผล เธอก่ออาชญากรรมร้ายแรงตามมาด้วยการลงโทษที่โหดร้าย
อย่างไรก็ตาม นักแต่งเพลงประสบความสำเร็จสูงสุดในซิมโฟนีที่ห้า (พ.ศ. 2480) ซึ่งเป็นความสำเร็จที่สำคัญที่สุดและเป็นพื้นฐานในการพัฒนาซิมโฟนีของโซเวียตในช่วงทศวรรษที่ 1930 (การหันไปใช้สไตล์คุณภาพใหม่ได้ระบุไว้ในซิมโฟนีที่สี่ที่เขียนขึ้นก่อนหน้านี้ แต่ก็ไม่ได้เป่า - 2479) จุดแข็งของซิมโฟนีหมายเลขที่ห้าอยู่ที่ข้อเท็จจริงที่ว่าประสบการณ์ของวีรบุรุษแห่งบทเพลงได้รับการเปิดเผยโดยเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับชีวิตของผู้คนและในวงกว้างมากขึ้นของมวลมนุษยชาติ ในวันก่อนเหตุการณ์สะเทือนขวัญครั้งยิ่งใหญ่ที่สุดที่ผู้คนในซิมโฟนีเคยประสบ โลก - สงครามโลกครั้งที่สอง สิ่งนี้กำหนดบทละครที่เน้นย้ำของดนตรี การแสดงออกที่เพิ่มขึ้นโดยธรรมชาติ - ฮีโร่ผู้แต่งโคลงสั้น ๆ ไม่ได้กลายเป็นผู้ไตร่ตรองแบบเฉยเมยในซิมโฟนีนี้ เขาตัดสินสิ่งที่เกิดขึ้นและสิ่งที่จะตามมาด้วยศาลศีลธรรมสูงสุด โดยไม่แยแสต่อชะตากรรมของโลก ฐานะพลเมืองของศิลปิน การวางแนวทางที่เห็นอกเห็นใจผู้อื่นของดนตรีของเขาก็ได้รับผลกระทบเช่นกัน สามารถสัมผัสได้ในงานอื่นๆ อีกหลายชิ้นที่เป็นประเภทความคิดสร้างสรรค์ของเครื่องดนตรีประเภทแชมเบอร์ ซึ่งรวมถึง Piano Quintet (1940) ที่โดดเด่น
ในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ Shostakovich กลายเป็นหนึ่งในแนวหน้าของศิลปิน - ผู้ต่อสู้กับลัทธิฟาสซิสต์ ซิมโฟนีลำดับที่เจ็ด (“เลนินกราด”) ของเขา (พ.ศ. 2484) เป็นที่รับรู้ไปทั่วโลกว่าเป็นเสียงที่มีชีวิตของผู้คนที่ต่อสู้ ซึ่งเข้าสู่การต่อสู้แบบเอาเป็นเอาตายในนามของสิทธิที่จะดำรงอยู่ เพื่อปกป้องมนุษย์ผู้สูงสุด ค่า ในงานนี้เช่นเดียวกับในซิมโฟนีที่แปด (พ.ศ. 2486) ในภายหลัง การเป็นปรปักษ์กันของค่ายที่เป็นปฏิปักษ์ทั้งสองพบการแสดงออกโดยตรงในทันที ไม่เคยมีมาก่อนในศิลปะดนตรีที่มีการพรรณนาถึงพลังแห่งความชั่วร้ายอย่างชัดเจน กลไกอันน่าเบื่อของ "เครื่องจักรทำลายล้าง" ของลัทธิฟาสซิสต์ที่ทำงานยุ่งอย่างไม่เคยมีมาก่อนถูกเปิดเผยด้วยความโกรธและความหลงใหลเช่นนี้ แต่ซิมโฟนี "การทหาร" ของผู้แต่ง (รวมถึงผลงานอื่น ๆ ของเขาเช่นใน Piano Trio ในความทรงจำของ I. Sollertinsky - 1944) นั้นแสดงได้อย่างชัดเจนไม่แพ้กันในซิมโฟนี "การทหาร" ของผู้แต่ง ความงามทางจิตวิญญาณ และความร่ำรวยของโลกภายในของบุคคลผู้ทุกข์ยากแห่งกาลเวลา
ในช่วงหลังสงครามกิจกรรมสร้างสรรค์ของ Shostakovich ได้แผ่ออกไปพร้อมกับความแข็งแกร่งที่ได้รับการปรับปรุงใหม่ ก่อนหน้านี้ การค้นหาแนวศิลปะของเขาถูกนำเสนอบนผืนผ้าใบซิมโฟนิกขนาดมหึมา หลังจากที่ Ninth ค่อนข้างเบาบางลง (1945) ซึ่งเป็น Intermezzo ซึ่งไม่ได้ปราศจากเสียงสะท้อนที่ชัดเจนของสงครามที่เพิ่งสิ้นสุดลง นักแต่งเพลงได้สร้างซิมโฟนีหมายเลขสิบ (1953) ที่ได้รับแรงบันดาลใจซึ่งยกธีมของชะตากรรมอันน่าเศร้าของ ศิลปินซึ่งมีความรับผิดชอบสูงในโลกสมัยใหม่ อย่างไรก็ตามสิ่งใหม่ส่วนใหญ่เป็นผลมาจากความพยายามของคนรุ่นก่อน - นั่นคือเหตุผลที่นักแต่งเพลงถูกดึงดูดโดยเหตุการณ์ที่เป็นจุดเปลี่ยนในประวัติศาสตร์รัสเซีย การปฏิวัติในปี 1905 ซึ่งจัดขึ้นโดยวันอาทิตย์นองเลือดในวันที่ 9 มกราคม มีชีวิตอีกครั้งใน Eleventh Symphony (1957) ที่เป็นโปรแกรมที่ยิ่งใหญ่ และความสำเร็จของผู้ได้รับชัยชนะในปี 1917 เป็นแรงบันดาลใจให้ Shostakovich สร้าง Twelfth Symphony (1961)
การไตร่ตรองเกี่ยวกับความหมายของประวัติศาสตร์เกี่ยวกับความสำคัญของสาเหตุของวีรบุรุษยังสะท้อนให้เห็นในบทกวีเสียงประสานเสียงตอนหนึ่งเรื่อง "The Execution of Stepan Razin" (1964) ซึ่งมีพื้นฐานมาจากส่วนหนึ่งของ E. Yevtushenko's บทกวี "สถานีไฟฟ้าพลังน้ำ Bratsk" แต่เหตุการณ์ในยุคของเราซึ่งเกิดจากการเปลี่ยนแปลงอย่างรุนแรงในชีวิตของผู้คนและในโลกทัศน์ของพวกเขาซึ่งประกาศโดย XX Congress ของ CPSU ไม่ได้ทำให้ปรมาจารย์ดนตรีโซเวียตผู้ยิ่งใหญ่ไม่แยแส - ลมหายใจที่มีชีวิตของพวกเขานั้นชัดเจนในวันที่สิบสาม Symphony (1962) เขียนถึงคำพูดของ E. Yevtushenko ในซิมโฟนีที่สิบสี่นักแต่งเพลงหันมาใช้บทกวีของกวีในยุคต่างๆ (F. G. Lorca, G. Apollinaire, V. Kuchelbecker, R. M. Rilke) - เขาถูกดึงดูดโดยหัวข้อเรื่องความไม่ยั่งยืนของชีวิตมนุษย์และความเป็นนิรันดร์ของ การสร้างสรรค์งานศิลปะที่แท้จริงซึ่งก่อนหน้านี้แม้แต่ความตายของอธิปไตย ชุดรูปแบบเดียวกันนี้เป็นพื้นฐานสำหรับแนวคิดของวัฏจักรเสียงซิมโฟนีจากบทกวีของศิลปินชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่ Michelangelo Buonarroti (1974) และในที่สุด ซิมโฟนีที่สิบห้า (พ.ศ. 2514) ครั้งสุดท้าย ภาพวัยเด็กกลับมามีชีวิตอีกครั้ง สร้างขึ้นใหม่ต่อหน้าผู้สร้างที่ฉลาดในการใช้ชีวิต ผู้ซึ่งได้รู้จักความทุกข์ของมนุษย์อย่างมากมายเหลือคณานับ
สำหรับความสำคัญทั้งหมดของซิมโฟนีในงานหลังสงครามของ Shostakovich นั้นยังห่างไกลจากสิ่งที่สำคัญที่สุดที่นักแต่งเพลงสร้างขึ้นในช่วงสามสิบปีสุดท้ายของชีวิตและเส้นทางสร้างสรรค์ของเขา เขาให้ความสนใจเป็นพิเศษกับประเภทคอนเสิร์ตและเครื่องดนตรีประเภทแชมเบอร์ เขาสร้างคอนแชร์โตไวโอลิน 2 ตัว (และในปี 1967) เชลโลคอนแชร์โต 2 ตัว (1959 และ 1966) และเปียโนคอนแชร์โตครั้งที่สอง (1957) ผลงานที่ดีที่สุดของประเภทนี้รวบรวมแนวคิดเชิงลึกของนัยสำคัญทางปรัชญา เปรียบได้กับการแสดงด้วยพลังที่น่าประทับใจในซิมโฟนีของเขา ความเฉียบแหลมของการปะทะกันของจิตวิญญาณและจิตวิญญาณ แรงกระตุ้นสูงสุดของอัจฉริยะมนุษย์และการโจมตีที่ก้าวร้าวของความหยาบคาย ความดั้งเดิมโดยเจตนานั้นสามารถสัมผัสได้ในเชลโลคอนแชร์โตครั้งที่สอง ซึ่งแรงจูงใจที่เรียบง่ายของ "ถนน" ถูกเปลี่ยนจนเกินกว่าจะจดจำได้ เผยให้เห็นถึง สาระสำคัญที่ไร้มนุษยธรรม
อย่างไรก็ตาม ทั้งในคอนเสิร์ตและในแชมเบอร์มิวสิค ความเก่งกาจของ Shostakovich ได้รับการเปิดเผยในการสร้างสรรค์ผลงานเพลงที่เปิดกว้างสำหรับการแข่งขันอย่างเสรีระหว่างนักดนตรี ที่นี่แนวเพลงหลักที่ดึงดูดความสนใจของปรมาจารย์คือวงเครื่องสายแบบดั้งเดิม ควอเตตของ Shostakovich สร้างความประหลาดใจด้วยวิธีแก้ปัญหาที่หลากหลายตั้งแต่วงรอบหลายส่วน (วันที่สิบเอ็ด - 1966) ไปจนถึงการประพันธ์เพลงแบบการเคลื่อนไหวครั้งเดียว (ครั้งที่สิบสาม - 1970) ในงานแชมเบอร์หลายชิ้นของเขา (ในวง Eighth Quartet - 1960 ใน Sonata for Viola and Piano - 1975) นักแต่งเพลงจะกลับไปใช้เพลงที่แต่งขึ้นก่อนหน้านี้โดยให้เสียงใหม่
ในบรรดางานประเภทอื่น ๆ เราสามารถพูดถึงวงจรที่ยิ่งใหญ่ของ Preludes และ Fugues สำหรับเปียโน (พ.ศ. 2494) ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากการเฉลิมฉลองของ Bach ในเมืองไลพ์ซิก เพลง Oratorio Song of the Forests (พ.ศ. 2492) ซึ่งเป็นครั้งแรกในดนตรีโซเวียต มีการยกหัวข้อเรื่องความรับผิดชอบของมนุษย์ในการอนุรักษ์ธรรมชาติรอบตัวเขา คุณยังสามารถตั้งชื่อบทกวีสิบบทสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงอะแคปเปลลา (พ.ศ. 2494) วงจรเสียง "จากบทกวีพื้นบ้านของชาวยิว" (พ.ศ. 2491) วงจรบทกวีโดยกวี Sasha Cherny ("การเสียดสี" - 2503), Marina Tsvetaeva (2516)
งานในโรงภาพยนตร์ยังคงดำเนินต่อไปในช่วงหลังสงคราม - เพลงของ Shostakovich สำหรับภาพยนตร์เรื่อง The Gadfly (อิงจากนวนิยายของ E. Voynich - 1955) รวมถึงการดัดแปลงโศกนาฏกรรมของ Shakespeare Hamlet (1964) และ King Lear (1971) ) เป็นที่รู้จักแพร่หลาย ).
Shostakovich มีผลกระทบอย่างมากต่อการพัฒนาดนตรีของโซเวียต มันไม่ได้แสดงออกมากนักในอิทธิพลโดยตรงของสไตล์ของอาจารย์และวิธีการทางศิลปะที่เป็นลักษณะเฉพาะของเขา แต่ในความปรารถนาที่จะมีเนื้อหาดนตรีสูงความเชื่อมโยงกับปัญหาพื้นฐานของชีวิตมนุษย์บนโลก ผลงานของ Shostakovich ได้รับการยอมรับทั่วโลกในสาระสำคัญในรูปแบบศิลปะอย่างแท้จริงกลายเป็นการแสดงออกที่ชัดเจนของสิ่งใหม่ที่ดนตรีของดินแดนแห่งโซเวียตมอบให้กับโลก
เส้นทางที่สร้างสรรค์ของ Dmitry Dmitrievich Shostakovich (2449-2518) เชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกกับประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมศิลปะโซเวียตทั้งหมดและสะท้อนให้เห็นอย่างแข็งขันในสื่อ (บทความหนังสือบทความ ฯลฯ จำนวนมากตีพิมพ์เกี่ยวกับนักแต่งเพลงในช่วงชีวิตของเขา) . ในหน้าของสื่อเขาถูกเรียกว่าอัจฉริยะ (ผู้แต่งอายุเพียง 17 ปี):
“ ในเกมของ Shostakovich ... ความมั่นใจที่สงบสุขของอัจฉริยะ คำพูดของฉันไม่ได้หมายถึงการเล่นที่ยอดเยี่ยมของ Shostakovich เท่านั้น แต่ยังหมายถึงการประพันธ์เพลงของเขาด้วย” (V. Walter นักวิจารณ์)
Shostakovich เป็นหนึ่งในศิลปินที่เป็นต้นฉบับดั้งเดิมและสดใสที่สุด ชีวประวัติที่สร้างสรรค์ทั้งหมดของเขาคือเส้นทางของนักประดิษฐ์ที่แท้จริงซึ่งได้ค้นพบจำนวนมากในด้านของทั้งอุปมาอุปไมยและประเภทและรูปแบบ กิริยาเสียงสูงต่ำ ในขณะเดียวกันงานของเขาก็ซึมซับประเพณีศิลปะดนตรีที่ดีที่สุด ความคิดสร้างสรรค์มีบทบาทอย่างมากสำหรับเขาหลักการที่นักแต่งเพลง (โอเปร่าและแชมเบอร์ร้อง) นำมาสู่วงซิมโฟนี
นอกจากนี้ Dmitry Dmitrievich ยังคงแนวซิมโฟนีของเบโธเฟนที่เป็นวีรบุรุษ แนวคิดที่เห็นพ้องต้องกันในชีวิตของงานของเขาย้อนกลับไปที่ Shakespeare, Goethe, Beethoven, Tchaikovsky โดยธรรมชาติทางศิลปะ
“ Shostakovich เป็น“ คนของโรงละคร” เขารู้จักและรักเขา” (L. Danilevich)
ในขณะเดียวกัน ชีวิตของเขาในฐานะนักแต่งเพลงและในฐานะบุคคลก็เชื่อมโยงกับหน้าที่น่าเศร้าของประวัติศาสตร์โซเวียต
บัลเล่ต์และโอเปร่าโดย D. D. Shostakovich
บัลเลต์เรื่องแรก - "Golden Age", "Bolt", "Bright Stream"
ฮีโร่โดยรวมของงานคือทีมฟุตบอล (ซึ่งไม่ใช่เรื่องบังเอิญเนื่องจากผู้แต่งชื่นชอบกีฬามีความเชี่ยวชาญในความซับซ้อนของเกมซึ่งทำให้เขามีโอกาสเขียนรายงานเกี่ยวกับการแข่งขันฟุตบอลเป็นแฟนตัวยง จบจากโรงเรียนผู้ตัดสินฟุตบอล) จากนั้นบัลเล่ต์ "Bolt" มาในรูปแบบของอุตสาหกรรม บทประพันธ์เขียนโดยอดีตทหารม้า และจากมุมมองสมัยใหม่ เกือบจะเป็นเรื่องล้อเลียน บัลเล่ต์ถูกสร้างขึ้นโดยนักแต่งเพลงด้วยจิตวิญญาณของคอนสตรัคติวิสต์ ผู้ร่วมสมัยนึกถึงการแสดงรอบปฐมทัศน์ในรูปแบบต่างๆ: บางคนบอกว่าผู้ชมที่เป็นชนชั้นกรรมาชีพไม่เข้าใจอะไรเลยและโห่ร้องผู้เขียน คนอื่น ๆ จำได้ว่าบัลเล่ต์ได้รับการต้อนรับด้วยเสียงปรบมือ เพลงของบัลเล่ต์ The Bright Stream (รอบปฐมทัศน์ - 01/04/35) ซึ่งเกิดขึ้นในฟาร์มส่วนรวมไม่เพียง แต่เต็มไปด้วยโคลงสั้น ๆ เท่านั้น แต่ยังมีน้ำเสียงการ์ตูนซึ่งไม่สามารถส่งผลกระทบต่อชะตากรรมของผู้แต่ง .
Shostakovich แต่งเพลงมากมายในช่วงปีแรก ๆ ของเขา แต่งานบางชิ้นกลับกลายเป็นว่าเขาทำลายเป็นการส่วนตัวเช่นโอเปร่าเรื่องแรก "Gypsies" หลังจาก Pushkin
โอเปร่าเรื่อง The Nose (พ.ศ. 2470-2471)
มันทำให้เกิดความขัดแย้งอย่างรุนแรงอันเป็นผลมาจากการที่มันถูกลบออกจากละครเป็นเวลานานและต่อมาก็ฟื้นคืนชีพอีกครั้ง ในคำพูดของ Shostakovich เขา:
“... อย่างน้อยที่สุดก็ได้รับคำแนะนำจากข้อเท็จจริงที่ว่าโอเปร่าเป็นดนตรีชิ้นหนึ่งเป็นหลัก ใน "The Nose" องค์ประกอบของการกระทำและดนตรีจะเท่ากัน ไม่มีใครครอบครองตำแหน่งที่โดดเด่น
ในความพยายามที่จะสังเคราะห์ดนตรีและการแสดงละคร นักแต่งเพลงได้ผสมผสานความเป็นตัวของตัวเองที่สร้างสรรค์และแนวโน้มทางศิลปะที่หลากหลายไว้ในผลงาน (Love for Three Oranges, Wozzeck ของ Berg, Jump Over the Shadow ของ Krenek) สุนทรียภาพแห่งการแสดงละครที่สมจริงมีอิทธิพลอย่างมากต่อผู้แต่ง โดยรวมแล้ว The Nose วางรากฐานของวิธีการที่เหมือนจริง ในทางกลับกัน ทิศทางของ "โกโกเลียน" ในบทละครโอเปร่าของโซเวียต
โอเปร่า Katerina Izmailova (Lady Macbeth แห่งเขต Mtsensk)
มันถูกทำเครื่องหมายด้วยการเปลี่ยนจากอารมณ์ขัน (ในบัลเลต์ Bolt) ไปสู่โศกนาฏกรรม แม้ว่าองค์ประกอบที่น่าเศร้าจะปรากฏให้เห็นอยู่แล้วใน The Nose ซึ่งประกอบเป็นข้อความย่อย
นี้ - “ ... ศูนย์รวมของความรู้สึกโศกนาฏกรรมของเรื่องไร้สาระที่น่ากลัวของโลกที่นักแต่งเพลงบรรยายซึ่งทุกสิ่งที่มนุษย์ถูกเหยียบย่ำและผู้คนก็เป็นหุ่นเชิดที่น่าสมเพช ฯพณฯ จมูกลอยอยู่เหนือพวกเขา” (แอล. ดานิเลวิช)
ในทางตรงกันข้าม นักวิจัย L. Danilevich มองเห็นบทบาทพิเศษของพวกเขาในกิจกรรมสร้างสรรค์ของ Shostakovich และในวงกว้างกว่านั้น - ในศิลปะแห่งศตวรรษ
โอเปร่า "Katerina Izmailova" อุทิศให้กับ N. Varzar ภรรยาของนักแต่งเพลง แนวคิดดั้งเดิมมีขนาดใหญ่ - ไตรภาคที่แสดงถึงชะตากรรมของผู้หญิงในยุคต่างๆ "Katerina Izmailova" จะเป็นส่วนแรกของเรื่องนี้โดยแสดงให้เห็นถึงการประท้วงที่เกิดขึ้นเองของนางเอกเพื่อต่อต้าน "อาณาจักรแห่งความมืด" ซึ่งผลักดันเธอไปสู่เส้นทางแห่งอาชญากรรม นางเอกของส่วนถัดไปควรเป็นนักปฏิวัติและในส่วนที่สามผู้แต่งต้องการแสดงชะตากรรมของสตรีโซเวียต แผนนี้ไม่ได้ถูกกำหนดให้เป็นจริง
จากการประเมินโอเปร่าโดยผู้ร่วมสมัยคำพูดของ I. Sollertinsky บ่งบอก:
“อาจกล่าวได้ด้วยความรับผิดชอบอย่างเต็มที่ว่าในประวัติศาสตร์ละครเพลงของรัสเซียหลังจากเรื่อง The Queen of Spades ไม่มีผลงานที่ใหญ่โตและลุ่มลึกเช่น Lady Macbeth ปรากฏ
นักแต่งเพลงเองเรียกโอเปร่าว่า "โศกนาฏกรรม-เสียดสี" ซึ่งเป็นการรวมสองส่วนที่สำคัญที่สุดของงานของเขาเข้าไว้ด้วยกัน
อย่างไรก็ตามเมื่อวันที่ 28 มกราคม พ.ศ. 2479 หนังสือพิมพ์ปราฟดาได้ตีพิมพ์บทความเรื่อง "Middleแทนที่จะเป็นดนตรี" เกี่ยวกับโอเปร่า (ซึ่งได้รับการยกย่องและยอมรับอย่างสูงจากสาธารณชนแล้ว) ซึ่งโชสตาโควิชถูกกล่าวหาว่าเป็นพิธีการ บทความนี้เป็นผลมาจากความเข้าใจผิดเกี่ยวกับปัญหาด้านสุนทรียศาสตร์ที่ซับซ้อนที่โอเปร่าหยิบยกขึ้นมา แต่เป็นผลให้ชื่อของนักแต่งเพลงถูกระบุในทางลบอย่างรวดเร็ว
ในช่วงที่ยากลำบากนี้ การสนับสนุนจากเพื่อนร่วมงานหลายคนกลายเป็นสิ่งล้ำค่าสำหรับเขา และผู้ที่กล่าวต่อสาธารณชนว่าเขายินดีต้อนรับ Shostakovich ด้วยคำพูดของ Pushkin เกี่ยวกับ Baratynsky:
"เขาเป็นคนเดิมกับเรา - เพราะเขาคิด"
(แม้ว่าการสนับสนุนของ Meyerhold จะแทบไม่ได้รับการสนับสนุนเลยในช่วงหลายปีที่ผ่านมา แต่กลับสร้างอันตรายต่อชีวิตและผลงานของนักแต่งเพลง)
ยิ่งไปกว่านั้น ในวันที่ 6 กุมภาพันธ์ หนังสือพิมพ์ฉบับเดียวกันตีพิมพ์บทความชื่อ "Ballet Falsity" ซึ่งจริงๆ แล้วตัดคำว่า "Bright Stream" ของบัลเลต์ออกไป
เนื่องจากบทความเหล่านี้ซึ่งส่งผลกระทบต่อนักแต่งเพลงอย่างรุนแรงกิจกรรมของเขาในฐานะนักแต่งเพลงโอเปร่าและบัลเล่ต์จึงสิ้นสุดลงแม้ว่าพวกเขาจะพยายามให้ความสนใจในโครงการต่าง ๆ อย่างต่อเนื่องเป็นเวลาหลายปีก็ตาม
ซิมโฟนีโดย Shostakovich
ในงานซิมโฟนี (ผู้แต่งแต่งเพลงซิมโฟนี 15 เพลง) Shostakovich มักจะใช้วิธีการเปลี่ยนแปลงเชิงอุปมาอุปไมยโดยอาศัยการคิดใหม่อย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับประเด็นทางดนตรีซึ่งส่งผลให้ได้รับความหมายที่หลากหลาย
- เกี่ยวกับ ซิมโฟนีแรกนิตยสารดนตรีอเมริกันเขียนในปี 2482:
ซิมโฟนี (งานวิทยานิพนธ์) นี้เสร็จสิ้นระยะเวลาฝึกงานในประวัติสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลง
- ซิมโฟนีที่สอง- นี่คือภาพสะท้อนของชีวิตร่วมสมัยของผู้แต่ง: มันมีชื่อว่า "ตุลาคม" ซึ่งได้รับคำสั่งให้ครบรอบ 10 ปีของการปฏิวัติเดือนตุลาคมโดยแผนกโฆษณาชวนเชื่อของแผนกดนตรีของสำนักพิมพ์แห่งรัฐ เป็นจุดเริ่มต้นของการค้นหาวิธีใหม่ๆ
- ซิมโฟนีที่สามทำเครื่องหมายด้วยภาษาดนตรีที่เป็นประชาธิปไตยและเหมือนเพลงเมื่อเปรียบเทียบกับเพลงที่สอง
หลักการของการตัดต่อละคร การแสดงละคร และการมองเห็นของภาพเริ่มได้รับการติดตามด้วยความโล่งใจ
- ซิมโฟนีที่สี่- โศกนาฏกรรมซิมโฟนีซึ่งเป็นเวทีใหม่ในการพัฒนาซิมโฟนีของ Shostakovich
เช่นเดียวกับ "Katerina Izmailova" เธอถูกลืมชั่วคราว นักแต่งเพลงยกเลิกรอบปฐมทัศน์ (คาดว่าจะมีขึ้นในปี 2479) โดยเชื่อว่าจะ "หมดเวลา" เฉพาะในปีพ.ศ. 2505 ผลงานนี้ได้รับการแสดงและได้รับการต้อนรับอย่างกระตือรือร้น แม้ว่าเนื้อหาและภาษาดนตรีจะซับซ้อน เฉียบคมก็ตาม G. Khubov (นักวิจารณ์) กล่าวว่า:
"ในดนตรีซิมโฟนีที่สี่ ชีวิตนั้นเต็มไปด้วยฟองสบู่"
- ซิมโฟนีที่ห้ามักจะเปรียบเทียบกับละครประเภทเชคสเปียร์โดยเฉพาะกับ "แฮมเล็ต"
"ควรเต็มไปด้วยความคิดเชิงบวก เช่น สิ่งที่น่าสมเพชในชีวิตของโศกนาฏกรรมของเช็คสเปียร์"
ดังนั้นเกี่ยวกับซิมโฟนีที่ห้าของเขา เขากล่าวว่า:
“แก่นของซิมโฟนีของฉันคือการก่อตัวของบุคลิกภาพ ผู้ชายที่มีประสบการณ์ทั้งหมดของเขาที่ฉันเห็นเป็นศูนย์กลางของแนวคิดของงานนี้
- สัญลักษณ์อย่างแท้จริง ซิมโฟนีที่เจ็ด ("เลนินกราด")เขียนในเลนินกราดที่ถูกปิดล้อมภายใต้ความประทับใจโดยตรงต่อเหตุการณ์เลวร้ายของสงครามโลกครั้งที่สอง
ตามที่ Koussevitzky ดนตรีของเขา
“ยิ่งใหญ่และมีมนุษยธรรมและสามารถเปรียบเทียบได้กับความเป็นสากลของความเป็นมนุษย์ของอัจฉริยะของเบโธเฟนที่เกิดในยุคแห่งกลียุคโลกเช่นโชสตาโควิช…”
รอบปฐมทัศน์ของซิมโฟนีที่เจ็ดเกิดขึ้นที่เลนินกราดที่ปิดล้อมเมื่อวันที่ 08/09/42 โดยมีการออกอากาศคอนเสิร์ตทางวิทยุ Maxim Shostakovich ลูกชายของนักแต่งเพลงเชื่อว่าผลงานชิ้นนี้ไม่เพียงสะท้อนให้เห็นถึงการต่อต้านลัทธิมนุษยนิยมของการรุกรานของลัทธิฟาสซิสต์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงการต่อต้านลัทธิมนุษยนิยมของผู้ก่อการร้ายสตาลินในสหภาพโซเวียตด้วย
- ซิมโฟนีที่แปด(เปิดตัวเมื่อวันที่ 11 ธันวาคม พ.ศ. 2486) เป็นผลงานชิ้นแรกที่โศกนาฏกรรมของนักแต่งเพลง (จุดสำคัญที่สองคือซิมโฟนีที่สิบสี่) ดนตรีที่ทำให้เกิดการโต้เถียงด้วยความพยายามที่จะดูแคลนความสำคัญของมัน แต่ได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งใน ผลงานที่โดดเด่นของศตวรรษที่ 20
- ในซิมโฟนีหมายเลขเก้า(เขียนเสร็จในปี พ.ศ. 2488) ผู้แต่ง (มีความเห็นเช่นนั้น) ตอบสนองต่อการสิ้นสุดของสงคราม
ในความพยายามที่จะกำจัดประสบการณ์นี้ เขาพยายามดึงดูดอารมณ์ที่เงียบสงบและสนุกสนาน อย่างไรก็ตาม ในแง่ของอดีต สิ่งนี้ไม่สามารถทำได้อีกต่อไป - แนวอุดมการณ์หลักถูกแยกออกจากองค์ประกอบที่น่าทึ่งอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้
- ซิมโฟนีที่สิบสานต่อแนวที่วางไว้ในซิมโฟนีหมายเลข 4
หลังจากนั้น Shostakovich หันไปใช้ซิมโฟนีประเภทอื่นโดยรวบรวมมหากาพย์การปฏิวัติของประชาชน ดังนั้นความแตกแยกจึงปรากฏขึ้น - ซิมโฟนีหมายเลข 11 และ 12 ที่มีชื่อ "1905" (ซิมโฟนีหมายเลข 11 ซึ่งอุทิศให้กับวันครบรอบ 40 ปีของเดือนตุลาคม) และ "1917" (ซิมโฟนีหมายเลข 12)
- ซิมโฟนีที่สิบสามและสิบสี่ทำเครื่องหมายด้วยคุณสมบัติประเภทพิเศษ (คุณสมบัติของ oratorio อิทธิพลของโรงละครโอเปร่า)
วงจรเหล่านี้เป็นวัฏจักรของเสียงร้องและซิมโฟนิกแบบหลายส่วน ซึ่งความโน้มเอียงไปสู่การสังเคราะห์ประเภทเสียงร้องและซิมโฟนิกได้แสดงออกมาอย่างเต็มที่
งานไพเราะของนักแต่งเพลง Shostakovich นั้นมีหลายแง่มุม ด้านหนึ่งเป็นงานที่เขียนภายใต้อิทธิพลของความกลัวต่อสิ่งที่เกิดขึ้นในบ้านเมือง บางงานเขียนตามคำสั่ง บางงานเขียนเพื่อปกป้องตัวเอง ในทางกลับกัน สิ่งเหล่านี้เป็นการสะท้อนความจริงและลึกซึ้งเกี่ยวกับชีวิตและความตาย ซึ่งเป็นถ้อยแถลงส่วนตัวของนักแต่งเพลงที่สามารถพูดได้คล่องในภาษาดนตรีเท่านั้น ทาโคว่า ซิมโฟนีที่สิบสี่. นี่คือผลงานการบรรเลงโดยใช้เสียงร้องซึ่งใช้โองการของ F. Lorca, G. Apollinaire, V. Kuchelbecker, R. Rilke ธีมหลักของซิมโฟนีคือภาพสะท้อนของความตายและมนุษย์ และแม้ว่า Dmitry Dmitrievich จะพูดในรอบปฐมทัศน์ว่านี่คือดนตรีและชีวิต แต่เนื้อหาทางดนตรีนั้นพูดถึงเส้นทางที่น่าเศร้าของบุคคลความตาย นักแต่งเพลงลุกขึ้นมาถึงจุดสูงสุดของการสะท้อนทางปรัชญา
ผลงานเปียโนของ Shostakovich
แนวโน้มโวหารใหม่ในเพลงเปียโนของศตวรรษที่ 20 ปฏิเสธประเพณีโรแมนติกและอิมเพรสชั่นนิสม์ในหลาย ๆ ด้าน การนำเสนอกราฟิกที่ได้รับการปลูกฝัง (บางครั้งจงใจแห้ง) บางครั้งเน้นความคมชัดและเสียงดัง จังหวะมีความสำคัญเป็นพิเศษ บทบาทสำคัญในการพัฒนาเป็นของ Prokofiev และเป็นลักษณะเฉพาะของ Shostakovich ตัวอย่างเช่นเขาใช้การลงทะเบียนที่แตกต่างกันอย่างกว้างขวางเปรียบเทียบเสียงที่ตัดกัน
ในงานของเด็ก ๆ เขาพยายามตอบสนองต่อเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ (เพลงเปียโน "ทหาร", "เพลงสรรเสริญเพื่ออิสรภาพ", "งานศพในเดือนมีนาคมเพื่อรำลึกถึงเหยื่อของการปฏิวัติ")
N. Fedin บันทึกโดยระลึกถึงปีเรือนกระจกของนักแต่งเพลงหนุ่ม:
"เพลงของเขาพูดคุย พูดคุย บางครั้งก็ค่อนข้างซุกซน"
นักแต่งเพลงได้ทำลายผลงานในยุคแรกๆ ของเขาบางส่วน และยกเว้น Fantastic Dances ไม่ได้เผยแพร่ผลงานใดๆ ที่เขียนขึ้นก่อนการแสดงซิมโฟนีชุดแรก "Fantastic Dances" (1926) ได้รับความนิยมอย่างรวดเร็วและเข้าสู่ละครเพลงและการสอนอย่างมั่นคง
วงจรของ "โหมโรง" ถูกทำเครื่องหมายด้วยการค้นหาเทคนิคและวิธีการใหม่ๆ ภาษาดนตรีที่นี่ปราศจากการเสแสร้งและความซับซ้อนโดยเจตนา คุณสมบัติที่แยกจากกันตามสไตล์ของนักแต่งเพลงแต่ละคนนั้นมีความเกี่ยวพันอย่างใกล้ชิดกับท่วงทำนองรัสเซียทั่วไป
เปียโนโซนาตาหมายเลข 1 (พ.ศ. 2469) เดิมเรียกว่า "ตุลาคม" เป็นความท้าทายที่ท้าทายต่อการประชุมและวิชาการ งานแสดงอิทธิพลของสไตล์เปียโนของ Prokofiev อย่างชัดเจน
ลักษณะของวงจรของชิ้นเปียโน "ต้องเดา" (2470) ซึ่งประกอบด้วย 10 ชิ้นในทางตรงกันข้ามมีการทำเครื่องหมายด้วยความสนิทสนมการนำเสนอกราฟิก
ในโซนาตาที่หนึ่งและคำพังเพย Kabalevsky เห็น "การหลบหนีจากความสวยงามภายนอก"
ในช่วงทศวรรษที่ 1930 (หลังโอเปร่า Katerina Izmailova) มีการแสดงเปียโน 24 เพลง (พ.ศ. 2475-2476) และเปียโนคอนแชร์โต้ครั้งแรก (พ.ศ. 2476) ในงานเหล่านี้ลักษณะเฉพาะของสไตล์เปียโนแต่ละแบบของ Shostakovich ก่อตัวขึ้น ซึ่งต่อมาได้ระบุไว้อย่างชัดเจนใน Second Sonata และส่วนเปียโนของ Quintet และ Trio
ในปี 1950-51 วงจร "24 Preludes and Fugues" op 87 ซึ่งอ้างอิงในโครงสร้างถึง CTC ของ Bach นอกจากนี้ไม่มีนักแต่งเพลงชาวรัสเซียคนใดสร้างวงจรดังกล่าวก่อน Shostakovich
เปียโนโซนาตาตัวที่สอง (op. 61, 1942) เขียนขึ้นภายใต้อิทธิพลของการเสียชีวิตของ L. Nikolaev (นักเปียโน นักแต่งเพลง ครู) และอุทิศให้กับความทรงจำของเขา ในขณะเดียวกันก็สะท้อนให้เห็นถึงเหตุการณ์ของสงคราม ความใกล้ชิดไม่เพียงทำเครื่องหมายประเภทเท่านั้น แต่ยังรวมถึงละครของงานด้วย
“อาจจะไม่มีที่ไหนอีกแล้วที่ Shostakovich จะเป็นนักพรตในด้านเนื้อเปียโนเหมือนที่นี่” (L. Danilevich)
ห้องศิลปะ
นักแต่งเพลงสร้าง 15 ควอเตต ในการทำงานกับ First Quartet (op. 40, 1938) โดยการยอมรับของเขาเอง เขาเริ่ม "โดยไม่มีความคิดและความรู้สึกพิเศษใดๆ"
อย่างไรก็ตาม ผลงานของ Shostakovich ไม่เพียงทำให้หลงใหลเท่านั้น แต่ยังเติบโตเป็นแนวคิดในการสร้างวงจร 24 ควอเต็ต หนึ่งคีย์สำหรับแต่ละคีย์ อย่างไรก็ตาม ชีวิตตัดสินใจว่าแผนนี้ไม่ได้ถูกกำหนดให้เป็นจริง
องค์ประกอบสำคัญที่ทำให้แนวการสร้างสรรค์ของเขาในช่วงก่อนสงครามเสร็จสมบูรณ์คือ Quintet สำหรับไวโอลิน 2 ตัว วิโอลา เชลโล และเปียโน (พ.ศ. 2483)
นี่คือ "อาณาจักรแห่งความสงบสะท้อนจากบทกวีโคลงสั้น ๆ นี่คือโลกของความคิดที่สูงส่ง ยับยั้ง ความรู้สึกที่ชัดเจนบริสุทธิ์ ผสมผสานกับความสนุกสนานรื่นเริงและภาพอภิบาล” (แอล. ดานิเลวิช)
ต่อมานักแต่งเพลงไม่สามารถพบความสงบในงานของเขาได้
ดังนั้น Trio ในความทรงจำของ Sollertinsky จึงรวบรวมทั้งความทรงจำของเพื่อนที่จากไปและความคิดของทุกคนที่เสียชีวิตในช่วงสงครามอันเลวร้าย
Cantata-oratorio ทำงาน
Shostakovich ได้สร้าง Oratorio ประเภทใหม่ซึ่งมีลักษณะเป็นการใช้เพลงและประเภทและรูปแบบอื่น ๆ อย่างแพร่หลายรวมถึงการประชาสัมพันธ์และลูกหลาน
คุณลักษณะเหล่านี้รวมอยู่ใน Oratorio ที่มีแสงแดดส่องถึง "Song of the Forests" ซึ่งสร้าง "เหตุการณ์ที่ร้อนแรง" ที่เกี่ยวข้องกับการเปิดใช้งาน "การก่อสร้างสีเขียว" - การสร้างเข็มขัดป้องกันป่า มีการเปิดเผยเนื้อหาออกเป็น 7 ส่วน
(“เมื่อสงครามสิ้นสุดลง”, “เราจะแต่งมาตุภูมิให้เป็นป่า”, “รำลึกถึงอดีต”, “ผู้บุกเบิกปลูกป่า”, “สตาลินกราดก้าวไปข้างหน้า”, “ก้าวเดินในอนาคต”, “ความรุ่งโรจน์”)
ใกล้เคียงกับสไตล์ของ oratorio cantata เรื่อง “The Sun Shines Over Our Homeland” (1952) ในบทประพันธ์ ดอลมาตอฟสกี้.
ทั้งใน oratorio และใน cantata มีแนวโน้มที่จะสังเคราะห์แนวเพลงร้องประสานเสียงและซิมโฟนิกของงานของผู้แต่ง
ในช่วงเวลาเดียวกันนั้น บทกวี 10 บทสำหรับการประสานเสียงแบบผสมโดยไม่มีถ้อยคำของกวีนักปฏิวัติในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ (พ.ศ. 2494) ปรากฏขึ้น ซึ่งเป็นตัวอย่างที่โดดเด่นของมหากาพย์แห่งการปฏิวัติ วัฏจักรเป็นผลงานชิ้นแรกในผลงานของนักแต่งเพลงที่ไม่มีดนตรีบรรเลง นักวิจารณ์บางคนเชื่อว่าผลงานที่สร้างขึ้นตามคำพูดของ Dolmatovsky ซึ่งธรรมดา แต่เป็นผู้ครอบครองตำแหน่งใหญ่ในระบบการตั้งชื่อของสหภาพโซเวียตช่วยให้นักแต่งเพลงมีส่วนร่วมในการสร้างสรรค์ ดังนั้นหนึ่งในวัฏจักรของคำพูดของ Dolmatovsky จึงถูกสร้างขึ้นทันทีหลังจากซิมโฟนีที่ 14 ราวกับว่าตรงกันข้าม
เพลงประกอบภาพยนตร์
เพลงประกอบภาพยนตร์มีบทบาทอย่างมากในงานของ Shostakovich เขาเป็นหนึ่งในผู้บุกเบิกศิลปะดนตรีประเภทนี้ซึ่งตระหนักถึงความปรารถนานิรันดร์ของเขาสำหรับทุกสิ่งที่ไม่รู้จัก ในเวลานั้น ภาพยนตร์ยังคงเงียบ และดนตรีประกอบภาพยนตร์ถูกมองว่าเป็นการทดลอง
การสร้างดนตรีสำหรับภาพยนตร์ Dmitry Dmitrievich ไม่ได้พยายามเพื่อภาพประกอบของขอบเขตภาพ แต่เพื่อผลกระทบทางอารมณ์และจิตใจ เมื่อดนตรีเผยให้เห็นเนื้อหาย่อยทางจิตวิทยาที่ลึกซึ้งของสิ่งที่เกิดขึ้นบนหน้าจอ นอกจากนี้ การทำงานในโรงภาพยนตร์ยังกระตุ้นให้นักแต่งเพลงหันไปหาศิลปะพื้นบ้านระดับชาติที่เขาไม่เคยรู้จักมาก่อน เพลงสำหรับภาพยนตร์ช่วยนักแต่งเพลงเมื่องานหลักของเขาไม่ได้เสียง เช่นเดียวกับการแปลช่วย Pasternak, Akhmatova, Mandelstam
ภาพยนตร์บางเรื่องที่มีดนตรีโดย Shostakovich (เป็นภาพยนตร์ที่แตกต่างกัน):
"Youth of Maxim", "Young Guard", "Gadfly", "Hamlet", "King Lear" ฯลฯ
ภาษาดนตรีของนักแต่งเพลงมักไม่สอดคล้องกับบรรทัดฐานที่กำหนดไว้และสะท้อนถึงคุณสมบัติส่วนตัวของเขาในหลาย ๆ ด้าน: เขาชื่นชมอารมณ์ขัน, คำพูดที่เฉียบคม, ตัวเขาเองมีไหวพริบ
"ความจริงจังในตัวเขารวมกับความมีชีวิตชีวาของตัวละคร" (Tyulin)
อย่างไรก็ตามควรสังเกตว่าภาษาดนตรีของ Dmitry Dmitrievich เริ่มมืดมนมากขึ้นเมื่อเวลาผ่านไป และถ้าเราพูดถึงอารมณ์ขันเราสามารถเรียกมันว่าการเสียดสีด้วยความมั่นใจอย่างเต็มที่ (เสียงรอบข้อความจากนิตยสาร "Crocodile" ในบทของกัปตัน Lebyadkin ฮีโร่ของนวนิยายเรื่อง "Demons" ของ Dostoevsky)
นักแต่งเพลงนักเปียโน Shostakovich ยังเป็นครู (ศาสตราจารย์ของ Leningrad Conservatory) ซึ่งเป็นผู้เลี้ยงดูนักแต่งเพลงที่โดดเด่นหลายคนรวมถึง G. Sviridov, K. Karaev, M. Weinberg, B. Tishchenko, G. Ustvolskaya และคนอื่น ๆ
สำหรับเขาแล้ว มุมมองที่กว้างไกลมีความสำคัญอย่างยิ่ง และเขามักจะรู้สึกและสังเกตเห็นความแตกต่างระหว่างความตื่นตาตื่นใจภายนอกกับด้านอารมณ์ความรู้สึกที่ลึกซึ้งของดนตรี ข้อดีของนักแต่งเพลงได้รับการชื่นชมอย่างสูง: Shostakovich เป็นหนึ่งในผู้ได้รับรางวัล State Prize of the USSR คนแรกเขาได้รับรางวัล Order of the Red Banner of Labor (ซึ่งในเวลานั้นทำได้โดยนักแต่งเพลงเพียงไม่กี่คนเท่านั้น)
อย่างไรก็ตาม ชะตากรรมของมนุษย์และดนตรีของนักแต่งเพลงคือตัวอย่างโศกนาฏกรรมของอัจฉริยะใน
คุณชอบมันไหม? อย่าซ่อนความสุขของคุณจากโลก - แบ่งปันดิมิทรี ดิมิทรีวิช โชสตาโควิช (12 กันยายน (25) ( 19060925 ) , เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, จักรวรรดิรัสเซีย - 9 สิงหาคม, มอสโก, สหภาพโซเวียต) - นักแต่งเพลงนักเปียโนครูและบุคคลสาธารณะชาวรัสเซียโซเวียต นักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคนหนึ่งของศตวรรษที่ 20 ซึ่งมีผลกระทบอย่างมากต่อการพัฒนาวัฒนธรรมดนตรีของโลก วีรบุรุษแห่งแรงงานสังคมนิยม (พ.ศ. 2509) ศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต (พ.ศ. 2497) ศิลปศาสตรดุษฎีบัณฑิต (พ.ศ. 2508)
ชีวประวัติ
ต้นกำเนิดและปีแรก ๆ
1950
วัยห้าสิบเริ่มต้นสำหรับ Shostakovich ด้วยงานที่สำคัญมาก เข้าร่วมในฐานะสมาชิกคณะลูกขุนในการแข่งขัน Bach ในเมืองไลพ์ซิกในฤดูใบไม้ร่วงปี 1950 นักแต่งเพลงได้รับแรงบันดาลใจจากบรรยากาศของเมืองและดนตรีของโยฮันน์ เซบาสเตียน บาค ซึ่งอาศัยอยู่ในเมืองนั้น เมื่อมาถึงมอสโก เขาเริ่มแต่งเพลง 24 Preludes and Fugues สำหรับเปียโน งานที่อุทิศให้กับนักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่และเขา "ถึง Clavier ที่อารมณ์ดี" .
1960
เป็นเรื่องยากสำหรับ Shostakovich ที่จะทนต่อการถูกบังคับให้เข้าร่วมปาร์ตี้ (ในฐานะเลขาธิการคนแรกของสหภาพนักแต่งเพลงของ RSFSR ที่เพิ่งได้รับเลือก ในจดหมายถึงไอแซก กลิคแมน เพื่อนของเขา เขาบ่นเกี่ยวกับความเกลียดชังของการประนีประนอมนี้ และเปิดเผยเหตุผลที่แท้จริงที่กระตุ้นให้เขาเขียนวงเครื่องสายที่โด่งดังในเวลาต่อมา หมายเลข 8 (1960) ในปี 1961 Shostakovich ดำเนินการส่วนที่สองของบทเพลงซิมโฟนี "ปฏิวัติ" ของเขา: ใน "คู่" กับซิมโฟนีที่สิบเอ็ด "1905" เขาเขียนซิมโฟนีหมายเลข 12 "1917" ซึ่งเป็นงานที่มีลักษณะเป็น "ภาพ" ที่เด่นชัด (และอันที่จริง นำแนวซิมโฟนีเข้ามาใกล้กับดนตรีประกอบภาพยนตร์) โดยที่ผู้แต่งวาดภาพดนตรีของ Petrograd ที่หลบภัยของเลนินในทะเลสาบ Razliv และเหตุการณ์ในเดือนตุลาคมราวกับใช้ภาพวาดบนผืนผ้าใบ เขากำหนดงานที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงในอีกหนึ่งปีต่อมาเมื่อเขาหันไปหาบทกวีของ Yevgeny Yevtushenko โดยเขียนบทกวี "Babi Yar" เป็นครั้งแรก (สำหรับมือเบสเดี่ยวนักร้องประสานเสียงเบสและวงออเคสตรา) จากนั้นเพิ่มอีกสี่ส่วนจาก ชีวิตของรัสเซียสมัยใหม่และประวัติศาสตร์ล่าสุด ด้วยเหตุนี้จึงสร้างซิมโฟนี "คันทาทา" ขึ้นอีกชุดที่สิบสาม ซึ่งยังคงแสดงต่อไปในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2505 หลังจากครุสชอฟไม่พอใจ (ทางการโซเวียตไม่เต็มใจที่จะยอมรับการฆ่าล้างเผ่าพันธุ์ชาวยิวในระหว่างสงครามและไม่ต้องการเจาะจงเหตุการณ์เหล่านี้กับพื้นหลังของเหตุการณ์อื่น ๆ ของสงคราม)
หลังจากการถอดถอน Khrushchev ออกจากอำนาจและจุดเริ่มต้นของยุคแห่งความซบเซาทางการเมืองในรัสเซีย ผลงานของ Shostakovich กลับกลายเป็นตัวละครที่มืดมนอีกครั้ง ควอเต็ตหมายเลข 11 (พ.ศ. 2509) และลำดับที่ 12 (พ.ศ. 2511), เชลโลลำดับที่ 2 (พ.ศ. 2509) และไวโอลินลำดับที่ 2 (พ.ศ. 2510) คอนแชร์โตไวโอลินโซนาตา (พ.ศ. 2511) ผลงานร้องตามคำพูดของอเล็กซานเดอร์ บลอก เต็มไปด้วยความวิตกกังวล ความเจ็บปวด และความโหยหาที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ ในซิมโฟนีที่สิบสี่ (1969) - "แกนนำ" อีกครั้ง แต่คราวนี้เป็นห้องสำหรับศิลปินเดี่ยวสองคนและวงออเคสตราที่ประกอบด้วยเครื่องสายและเครื่องเคาะเท่านั้น - Shostakovich ใช้บทกวีของ Apollinaire, Rilke, Küchelbecker และ Lorca ซึ่งเชื่อมต่อกันด้วยธีมเดียว - ความตาย (พวกเขาบอกเกี่ยวกับการตายที่ไม่ยุติธรรม เร็วหรือรุนแรง)
ทศวรรษที่ 1970
ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา นักแต่งเพลงได้สร้างวัฏจักรของเสียงตามบทกวีของ Tsvetaeva และ Michelangelo วงเครื่องสายและซิมโฟนีหมายเลข 15 ครั้งที่ 13 (พ.ศ. 2512-2513) ครั้งที่ 14 (พ.ศ. 2516) และ 15 (พ.ศ. 2517) ซึ่งเป็นองค์ประกอบที่โดดเด่นด้วยอารมณ์ของความรอบคอบ , ความคิดถึง, ความทรงจำ. Shostakovich ใช้คำพูดจากการทาบทามของ Rossini ไปจนถึงโอเปร่าในดนตรีซิมโฟนี "วิลเลียม เทล"และธีมแห่งโชคชะตาจากโอเปร่า Tetralogy ของ Wagner "วงแหวนแห่ง Nibelung"เช่นเดียวกับดนตรีที่พาดพิงถึงดนตรีของ Glinka, Mahler และตัวเขาเอง ซิมโฟนีถูกสร้างขึ้นในฤดูร้อนปี 1971 และฉายรอบปฐมทัศน์ในวันที่ 8 มกราคม 1972 การแต่งเพลงครั้งสุดท้ายของ Shostakovich คือ Sonata สำหรับ Viola และ Piano
ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาผู้แต่งเพลงป่วยหนักเป็นมะเร็งปอด Dmitri Shostakovich เสียชีวิตในมอสโกเมื่อวันที่ 9 สิงหาคม พ.ศ. 2518 และถูกฝังอยู่ในสุสาน Novodevichy ในเมืองหลวง
ที่อยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - เปโตรกราด - เลนินกราด
- 09/12/1906 - 1910 - ถนน Podolskaya, 2, apt. 2;
- พ.ศ. 2453-2457 - ถนน Nikolaevskaya, 16, apt. 20;
- พ.ศ. 2457-2477 - ถนน Nikolaevskaya, 9, apt. 7;
- พ.ศ. 2477 - ฤดูใบไม้ร่วง พ.ศ. 2478 - ถนน Dmitrovsky, 3, apt. 5;
- ฤดูใบไม้ร่วง พ.ศ. 2478-2480 - บ้านของสมาคมคนทำงานศิลปะและที่อยู่อาศัยของคนงาน - Kirovsky Prospekt, 14, apt. 4;
- 2481 - 09/30/2484 - บ้านที่ทำกำไรของ บริษัท ประกันภัยแห่งแรกของรัสเซีย - ถนน Kronverkskaya, 29, apt. 5;
- 09/30/1941 - 1973 - โรงแรม "ยุโรป" - ถนน Rakov, 7;
- พ.ศ. 2516-2518 - ถนน Zhelyabov, 17, apt. 1.
ความหมายของความคิดสร้างสรรค์
พระปรมาภิไธยย่อ DSCH ("Dmitry Shostakovich") ซึ่งเข้ารหัสโดยใช้โน้ต D-E♭(Es)-C-H ใช้ในผลงานของ Shostakovich หลายชิ้น
วันนี้ Shostakovich เป็นหนึ่งในนักแต่งเพลงที่มีการแสดงมากที่สุดในโลก ผลงานสร้างสรรค์ของเขาแสดงออกถึงเรื่องราวดราม่าภายในของมนุษย์และเรื่องราวความทุกข์ทรมานอันน่าสยดสยองที่เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 20 ซึ่งเรื่องราวส่วนตัวอันลึกซึ้งเกี่ยวพันกับโศกนาฏกรรมของมนุษยชาติ
แนวเพลงและความหลากหลายทางสุนทรียะของดนตรีของ Shostakovich นั้นยิ่งใหญ่มาก หากเราใช้แนวคิดที่ยอมรับกันโดยทั่วไป ก็จะผสมผสานองค์ประกอบของเสียงวรรณยุกต์ โทนเสียง และดนตรีโมดอล ความทันสมัย อนุรักษนิยม การแสดงออก และ "สไตล์ที่ยิ่งใหญ่" เข้าด้วยกันในผลงานของนักแต่งเพลง อย่างไรก็ตาม ความสามารถพิเศษของเขานั้นยิ่งใหญ่มากจนถือว่างานของเขาเป็นปรากฏการณ์ศิลปะโลกที่ไม่เหมือนใคร ซึ่งจะถูกเข้าใจมากขึ้นโดยคนรุ่นหลังของเราและรุ่นต่อๆ ไป
ดนตรี
ในช่วงปีแรก ๆ Shostakovich ได้รับอิทธิพลจากดนตรีของ Mahler, Berg, Stravinsky, Prokofiev, Hindemith, Mussorgsky Shostakovich ศึกษาประเพณีคลาสสิกและเปรี้ยวจี๊ดอย่างต่อเนื่องพัฒนาภาษาดนตรีของเขาเองซึ่งเต็มไปด้วยอารมณ์และสัมผัสหัวใจของนักดนตรีและผู้รักดนตรีทั่วโลก
ประเภทที่โดดเด่นที่สุดในงานของ Shostakovich คือซิมโฟนีและวงเครื่องสาย - ในแต่ละประเภทเขาเขียนผลงาน 15 ชิ้น ในขณะที่ซิมโฟนีเขียนขึ้นตลอดอาชีพนักแต่งเพลง วงส่วนใหญ่เขียนโดย Shostakovich ในช่วงบั้นปลายชีวิตของเขา ในบรรดาซิมโฟนีที่ได้รับความนิยมสูงสุด ได้แก่ วงที่ห้าและวงที่แปด วงควอเต็ตที่แปดและสิบห้า
ดนตรีของนักแต่งเพลงแสดงให้เห็นถึงอิทธิพลของนักแต่งเพลงที่ชื่นชอบของ Shostakovich จำนวนมาก: Bach (ในความทรงจำและ passacals), Beethoven (ในควอร์เต็ตช่วงปลายของเขา), Mahler (ในซิมโฟนีของเขา), Berg (บางส่วน - ร่วมกับ Mussorgsky ในโอเปร่าของเขา เช่นเดียวกับการใช้คำพูดทางดนตรี) ในบรรดานักแต่งเพลงชาวรัสเซีย Shostakovich มีความรักมากที่สุดต่อ Modest Mussorgsky สำหรับโอเปร่าของเขา "Boris Godunov" และ "Khovanshchina" Shostakovich ได้ทำการเรียบเรียงใหม่ อิทธิพลของ Mussorgsky เห็นได้ชัดเจนในบางฉากของโอเปร่า " Lady Macbeth แห่งเขต Mtsensk"ในซิมโฟนีที่สิบเอ็ดเช่นเดียวกับงานเสียดสี
ผลงานหลักๆ
- 15 ซิมโฟนี
- โอเปร่า: The Nose, Lady Macbeth of the Mtsensk District (Katerina Izmailova), The Players (จบโดย Krzysztof Meyer)
- บัลเลต์: ยุคทอง (พ.ศ. 2473), กลอน (พ.ศ. 2474) และ กระแสสว่าง (พ.ศ. 2478)
- 15 วงเครื่องสาย
- Quintet สำหรับเปียโนและเครื่องสาย
- Oratorio "เพลงแห่งป่า"
- Cantata "ดวงอาทิตย์ส่องแสงเหนือบ้านเกิดของเรา"
- Cantata "การดำเนินการของ Stepan Razin"
- เขตต่อต้านการก่อการ
- คอนแชร์โตและโซนาตาสำหรับเครื่องดนตรีต่างๆ
- โรแมนติกและเพลงสำหรับเสียง เปียโน และวงดุริยางค์ซิมโฟนี
- Operetta "มอสโก, Cheryomushki"
- เพลงประกอบภาพยนตร์: "สามัญชน" (พ.ศ. 2488)
รางวัลและของรางวัล
แสตมป์ของรัสเซีย 2543
ดมิทรี โชสตาโควิช
- ผู้ได้รับรางวัลสตาลิน ( , , , , ).
- ผู้ได้รับรางวัลสันติภาพระหว่างประเทศ ()
- ผู้ได้รับรางวัลเลนิน ()
- ผู้ได้รับรางวัล State Prize of the USSR ()
- ผู้ได้รับรางวัล State Prize of RSFSR ()
เขาเป็นสมาชิกของคณะกรรมการสันติภาพของสหภาพโซเวียต (ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2492) คณะกรรมการสลาฟแห่งสหภาพโซเวียต (ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2485) และคณะกรรมการสันติภาพโลก (ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2511) สมาชิกกิตติมศักดิ์ของ Royal Academy of Music แห่งสวีเดน (พ.ศ. 2497), สถาบันศิลปะอิตาลี "Santa Cecilia" (พ.ศ. 2499), สถาบันวิทยาศาสตร์และศิลปะแห่งเซอร์เบีย (พ.ศ. 2508) วิทยาศาสตรดุษฎีบัณฑิตกิตติมศักดิ์จากมหาวิทยาลัยอ็อกซ์ฟอร์ด (พ.ศ. 2501) มหาวิทยาลัยนอร์ธเวสเทิร์นเอวานสตัน (สหรัฐอเมริกา พ.ศ. 2516) สถาบันวิจิตรศิลป์แห่งฝรั่งเศส (พ.ศ. 2518) สมาชิกที่เกี่ยวข้องของสถาบันศิลปะ GDR (พ.ศ. 2499) สถาบันวิจิตรศิลป์แห่งบาวาเรียน (พ.ศ. 2511) สมาชิกของ Royal English Musical Academy (1958), US National Academy of Sciences (1959) ศาสตราจารย์กิตติมศักดิ์แห่งเรือนกระจกเม็กซิกัน ประธานสมาคม "ล้าหลัง - ออสเตรีย" (2501)
มัลติมีเดีย
"เพลงแห่งสันติภาพ" จากภาพยนตร์เรื่อง "Meeting on the Elbe"(ข้อมูล)
ที่อยู่ทางวิทยุโดย D. Shostakovich: ออกอากาศจาก Leningrad ที่ถูกปิดล้อมเมื่อวันที่ 16 กันยายน พ.ศ. 2484(ข้อมูล)
บรรณานุกรม
ข้อความโดย Shostakovich:
- ชอสตาโควิช ดี.ดี.รู้จักและรักดนตรี: สนทนากับเยาวชน - ม.: Young Guard, 2501
- ชอสตาโควิช ดี.ดี.บทความคัดสรร สุนทรพจน์ บันทึกความทรงจำ / เอ็ด อ. ทิชเชนโก้. - ม.: นักแต่งเพลงโซเวียต 2524
วรรณกรรมวิจัย:
- ดานิเลวิช แอล. Dmitri Shostakovich: ชีวิตและการทำงาน - ม.: นักแต่งเพลงโซเวียต 2523
- Lukyanova N.V.ดมิทรี ดิมิทรีวิช โชสตาโควิช - ม.: ดนตรี, 2523.
- Maximenkov L.V.ยุ่งเหยิงแทนดนตรี: การปฏิวัติวัฒนธรรมของสตาลิน 2479-2481 - ม.: หนังสือกฎหมาย, 2540. - 320 น.
- เมเยอร์ เค Shostakovich: ชีวิต การสร้าง ครั้ง/ต่อ จากโปแลนด์ อี Gulyaeva - ม.: ยามหนุ่ม, 2549. - 439 น.: ป่วย - (ชีวิตบุคคลสำคัญ: Ser. biogr.; Issue 1014).
- ซาบีนิน่า เอ็ม Shostakovich the Symphonist: Dramaturgy, Aesthetics, Style. - ม.: ดนตรี, 2519.
- Khentova S. M.ชอสตาโควิช. ชีวิตและงาน (ในสองเล่ม) - L.: นักแต่งเพลงโซเวียต พ.ศ. 2528-2529
- Khentova S. M.ในโลกของ Shostakovich: การสนทนากับ Shostakovich การสนทนาเกี่ยวกับนักแต่งเพลง - ม.: นักแต่งเพลง, 2539.
- D. D. Shostakovich: หนังสืออ้างอิงเกี่ยวกับเอกสารและบรรณานุกรม / Comp. อี. แอล. ซาดอฟนิคอฟ พิมพ์ครั้งที่ 2 เพิ่ม และต่อ - ม.: ดนตรี, 2508.
- D. Shostakovich: บทความและวัสดุ / เปรียบเทียบ และเอ็ด ชเนอสัน - ม.: นักแต่งเพลงโซเวียต 2519
- D. D. Shostakovich: การรวบรวมบทความสำหรับวันครบรอบ 90 ปีวันเกิดของเขา / Comp. L. Kovatskaya - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: นักแต่งเพลง, 2539
ผลงานของ Dmitry Shostakovich นักดนตรีและบุคคลสาธารณะผู้ยิ่งใหญ่ของโซเวียตนักแต่งเพลงนักเปียโนและอาจารย์ได้สรุปไว้ในบทความนี้
ผลงานของ Shostakovich สั้น ๆ
ดนตรีของ Dmitri Shostakovich มีความหลากหลายและหลายแง่มุมในแนวเพลง มันได้กลายเป็นคลาสสิกของวัฒนธรรมดนตรีของโซเวียตและของโลกในศตวรรษที่ 20 ความสำคัญของนักแต่งเพลงในฐานะนักเล่นซิมโฟนีนั้นยิ่งใหญ่มาก เขาสร้างซิมโฟนี 15 เพลงที่มีแนวคิดเชิงปรัชญาลึกซึ้ง โลกที่ซับซ้อนที่สุดของมนุษย์ ประสบการณ์ที่น่าเศร้าและเฉียบพลัน ผลงานเต็มไปด้วยเสียงของศิลปินแนวมนุษยนิยมที่ต่อสู้กับความชั่วร้ายและความอยุติธรรมทางสังคม สไตล์เฉพาะตัวของเขาเลียนแบบประเพณีที่ดีที่สุดของดนตรีรัสเซียและต่างประเทศ (Mussorgsky, Tchaikovsky, Beethoven, Bach, Mahler) ในซิมโฟนีแรกของปี 1925 คุณสมบัติที่ดีที่สุดของสไตล์ของ Dmitri Shostakovich ปรากฏขึ้น:
- โพลิโฟไนเซชันของพื้นผิว
- พลวัตการพัฒนา
- อารมณ์ขันและการประชดประชัน
- เนื้อเพลงที่ละเอียดอ่อน
- การเกิดใหม่เป็นรูปเป็นร่าง
- ใจความ
- ตัดกัน
ซิมโฟนีเครื่องแรกทำให้เขามีชื่อเสียง ในอนาคตเขาเรียนรู้ที่จะผสมผสานสไตล์และเสียงเข้าด้วยกัน อย่างไรก็ตาม Dmitri Shostakovich เลียนแบบเสียงปืนใหญ่ในซิมโฟนีที่ 9 ของเขาซึ่งอุทิศให้กับการปิดล้อมเมืองเลนินกราด คุณคิดว่า Dmitri Shostakovich ใช้เครื่องดนตรีอะไรในการเลียนเสียงนี้ เขาทำสิ่งนี้ด้วยความช่วยเหลือของรำมะนา
ในซิมโฟนีหมายเลข 10 นักแต่งเพลงได้แนะนำเทคนิคการลงเสียงและการใช้เพลง ผลงาน 2 ชิ้นถัดไปถูกทำเครื่องหมายด้วยการอุทธรณ์ต่อการเขียนโปรแกรม
นอกจากนี้ Shostakovich ยังสนับสนุนการพัฒนาละครเพลง จริงอยู่ กิจกรรมของเขาจำกัดอยู่แค่บทความบรรณาธิการในหนังสือพิมพ์เท่านั้น โอเปร่า The Nose ของ Shostakovich เป็นศูนย์รวมดนตรีดั้งเดิมอย่างแท้จริงของเรื่องราวของโกกอล มันโดดเด่นด้วยวิธีการที่ซับซ้อนของเทคนิคการแต่งเพลง ฉากทั้งมวล การเปลี่ยนตอนหลายแง่มุมและขัดแย้งกัน จุดสังเกตที่สำคัญในการทำงานของ Dmitry Shostakovich คือโอเปร่า Lady Macbeth แห่งเขต Mtsensk มันโดดเด่นด้วยการเหน็บแนมในลักษณะของตัวละครเชิงลบ, เนื้อเพลงจิตวิญญาณ, โศกนาฏกรรมที่รุนแรงและประเสริฐ
Mussorgsky ยังมีอิทธิพลต่องานของ Shostakovich สิ่งนี้เห็นได้จากความจริงและความสมบูรณ์ของภาพบุคคลทางดนตรี ความลุ่มลึกทางจิตใจ ภาพรวมของเพลงและน้ำเสียงพื้นบ้าน ทั้งหมดนี้แสดงให้เห็นในบทกวีเสียงร้องไพเราะ "The Execution of Stepan Razin" ในวงจรเสียงที่เรียกว่า "จากบทกวีพื้นบ้านของชาวยิว" Dmitry Shostakovich มีข้อดีที่สำคัญในเวอร์ชันออเคสตราของ Khovanshchina และ Boris Godunov การประสานเสียงของเพลงและการเต้นรำแห่งความตายของ Mussorgsky
สำหรับชีวิตทางดนตรีของสหภาพโซเวียต เหตุการณ์สำคัญคือการปรากฏตัวของคอนแชร์โตสำหรับเปียโน ไวโอลินและเชลโลร่วมกับวงออร์เคสตรา งานของแชมเบอร์ที่เขียนโดยโชสตาโควิช เหล่านี้รวมถึง 15 วงเครื่องสาย ความทรงจำและ 24 เปียโนโหมโรง หน่วยความจำสามวง เปียโนควินเต็ต วงจรโรแมนติก
ผลงานของ Dmitri Shostakovich- "ผู้เล่น", "จมูก", "Lady Macbeth of the Mtsensk District", "Golden Age", "Bright Stream", "Song of the Forests", "Moscow - Cheryomushki", "บทกวีเกี่ยวกับมาตุภูมิ", "The การดำเนินการของ Stepan Razin, "Hymn to Moscow", "Festive Overture", "October"
วันนี้เราจะได้เรียนรู้เกี่ยวกับนักแต่งเพลงและนักเปียโนชาวโซเวียตและรัสเซีย Dmitry Shostakovich นอกจากอาชีพเหล่านี้แล้ว เขายังเป็นนักดนตรีและบุคคลสาธารณะ ครูและอาจารย์อีกด้วย Shostakovich ซึ่งชีวประวัติจะกล่าวถึงในบทความได้รับรางวัลมากมาย เส้นทางสร้างสรรค์ของเขานั้นเต็มไปด้วยขวากหนาม เช่นเดียวกับเส้นทางของอัจฉริยะทั่วไป ไม่น่าแปลกใจเลยที่เขาได้รับการยกย่องว่าเป็นหนึ่งในนักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในศตวรรษที่ผ่านมา Dmitri Shostakovich เขียนเพลงซิมโฟนี 15 เพลง โอเปร่า 3 เพลง คอนแชร์โต 6 เพลง บัลเลต์ 3 เพลง และผลงานเพลงแชมเบอร์สำหรับภาพยนตร์และละครเวทีอีกมากมาย
ต้นทาง
ชื่อเรื่องน่าสนใจใช่ไหม Shostakovich ซึ่งชีวประวัติเป็นหัวข้อของบทความนี้มีสายเลือดที่สำคัญ ปู่ทวดของนักแต่งเพลงเป็นสัตวแพทย์ ในเอกสารทางประวัติศาสตร์ข้อมูลได้รับการเก็บรักษาไว้ว่า Pyotr Mikhailovich คิดว่าตัวเองเป็นสมาชิกของค่ายชาวนา ในเวลาเดียวกัน เขาเป็นนักเรียนอาสาสมัครของ Vilna Medical and Surgical Academy
ในช่วงทศวรรษที่ 1830 เขาเป็นสมาชิกคนหนึ่งของการจลาจลในโปแลนด์ หลังจากที่ทางการปลูกมันแล้ว Pyotr Mikhailovich และ Maria สหายของเขาก็ถูกส่งไปยังเทือกเขาอูราล ในช่วงทศวรรษที่ 40 ครอบครัวอาศัยอยู่ในเยคาเตรินเบิร์ก ซึ่งทั้งคู่มีลูกชายด้วยกันในเดือนมกราคม พ.ศ. 2388 ซึ่งมีชื่อว่าโบเลสลาฟ-อาเธอร์ โบเลสลาฟเป็นผู้อาศัยกิตติมศักดิ์ของอีร์คุตสค์และมีสิทธิ์ที่จะอาศัยอยู่ทุกที่ Son Dmitry Boleslavovich เกิดในช่วงเวลาที่ครอบครัวหนุ่มสาวอาศัยอยู่ใน Narym
วัยเด็ก, วัยหนุ่มสาว
Shostakovich ซึ่งนำเสนอประวัติโดยย่อในบทความเกิดในปี 2449 ในบ้านที่ D. I. Mendeleev เช่าพื้นที่สำหรับเต็นท์ตรวจสอบเมืองในภายหลัง ความคิดของ Dmitry เกี่ยวกับดนตรีเกิดขึ้นเมื่อประมาณปี 1915 ในเวลานั้นเขากลายเป็นนักเรียนที่ Commercial Gymnasium M. Shidlovskaya เด็กชายประกาศว่าเขาต้องการเชื่อมโยงชีวิตของเขากับดนตรีหลังจากดูโอเปร่าโดย N. A. Rimsky-Korsakov ชื่อ The Tale of Tsar Saltan แม่ของเขาสอนบทเรียนเปียโนครั้งแรกสำหรับเด็กชาย ด้วยความอุตสาหะของเธอและความปรารถนาของ Dmitry หกเดือนต่อมาเขาสามารถผ่านการสอบเข้าโรงเรียนดนตรียอดนิยมของ I. A. Glyasser
ในระหว่างการฝึกฝนเด็กชายประสบความสำเร็จ แต่ในปี 1918 ชายผู้นี้ออกจากโรงเรียนของ I. Glasser ด้วยเจตจำนงเสรีของเขาเอง เหตุผลคือครูและนักเรียนมีมุมมองที่แตกต่างกันเกี่ยวกับองค์ประกอบ หนึ่งปีต่อมา A. K. Glazunov พูดถึงผู้ชายคนนี้ได้ดีซึ่ง Shostakovich ได้ยินด้วย ในไม่ช้าชายคนนั้นก็เข้าสู่ Petrograd Conservatory ที่นั่นเขาศึกษาความสามัคคีและการประสานเสียงภายใต้การดูแลของ M. O. Steinberg ความแตกต่างและความทรงจำ - ภายใต้ N. Sokolov นอกจากนี้ผู้ชายยังเรียนการแสดงอีกด้วย ในตอนท้ายของปี 1919 Shostakovich ได้สร้างงานออเคสตราชิ้นแรก จากนั้น Shostakovich (ประวัติโดยย่อ - ในบทความ) เข้าสู่ชั้นเรียนเปียโนซึ่งเขาเรียนร่วมกับ Maria Yudina และ Vladimir Sofronitsky
ในช่วงเวลาเดียวกัน Anna Vogt Circle ได้เริ่มกิจกรรมซึ่งมุ่งเน้นไปที่กระแสตะวันตกล่าสุด Young Dmitry กลายเป็นหนึ่งในนักเคลื่อนไหวขององค์กร ที่นี่เขาได้พบกับนักแต่งเพลงเช่น B. Afanasiev, V. Shcherbachev
ที่เรือนกระจกชายหนุ่มศึกษาอย่างขยันขันแข็ง เขามีความกระตือรือร้นและกระหายความรู้อย่างแท้จริง และทั้งหมดนี้แม้ว่าเวลาจะตึงเครียดมาก: สงครามโลกครั้งที่หนึ่ง, เหตุการณ์ปฏิวัติ, สงครามกลางเมือง, ความอดอยากและความไร้ระเบียบ แน่นอนว่าเหตุการณ์ภายนอกเหล่านี้ไม่สามารถหลีกเลี่ยงเรือนกระจกได้: มันหนาวมากในนั้นและเป็นไปได้ที่จะไปที่นั่นทุกครั้ง การเรียนในฤดูหนาวเป็นการทดสอบ ด้วยเหตุนี้นักเรียนหลายคนจึงขาดเรียน แต่ไม่ใช่ Dmitri Shostakovich ชีวประวัติของเขาแสดงให้เห็นถึงความอุตสาหะและความเชื่อมั่นในตัวเองตลอดชีวิตของเขา เกือบทุกเย็นเขาเข้าร่วมคอนเสิร์ตของ Petrograd Philharmonic
ช่วงเวลาที่ยากลำบากมาก ในปี 1922 พ่อของ Dmitry เสียชีวิตและทั้งครอบครัวก็ไม่มีเงิน มิทรีไม่ได้สูญเสียและเริ่มหางานทำ แต่ในไม่ช้าเขาก็ต้องเข้ารับการผ่าตัดที่ซับซ้อนซึ่งเกือบทำให้เขาเสียชีวิต อย่างไรก็ตามเรื่องนี้ เขาฟื้นตัวอย่างรวดเร็วและได้งานเป็นนักเปียโนเปียโน ในช่วงเวลาที่ยากลำบากนี้ Glazunov ให้ความช่วยเหลืออย่างมากซึ่งทำให้ Shostakovich ได้รับค่าจ้างส่วนตัวและมีการปันส่วนเพิ่มเติม
ชีวิตหลังเรือนกระจก
D. Shostakovich จะทำอย่างไรต่อไป? ชีวประวัติของเขาแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนว่าชีวิตของเขาไม่ได้ไว้ชีวิตเขาโดยเฉพาะ วิญญาณของเขาถูกทำลายโดยสิ่งนี้หรือไม่? ไม่เลย. ในปี 1923 ชายหนุ่มจบการศึกษาจากเรือนกระจก ในบัณฑิตวิทยาลัยผู้ชายสอนคะแนนการอ่าน ในประเพณีเก่าของนักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงที่สุด เขาวางแผนที่จะเป็นนักเปียโนและนักแต่งเพลงท่องเที่ยว ในปีพ. ศ. 2470 ชายผู้นี้ได้รับประกาศนียบัตรกิตติมศักดิ์จากการแข่งขันโชแปงซึ่งจัดขึ้นที่วอร์ซอว์ ที่นั่นเขาแสดงโซนาตาซึ่งเขาเขียนเองสำหรับวิทยานิพนธ์ของเขา แต่คนแรกที่สังเกตเห็นโซนาตานี้คือวาทยกรบรูโน วอลเตอร์ ซึ่งขอให้โชสตาโควิชส่งโน้ตเพลงให้เขาที่เบอร์ลินทันที หลังจากนั้น การแสดงซิมโฟนีโดย Otto Klemperer, Leopold Stokowski และ Arturo Toscanini
นอกจากนี้ในปี 1927 นักแต่งเพลงยังเขียนโอเปร่าเรื่อง The Nose (N. Gogol) ในไม่ช้าเขาก็ได้พบกับ I. Sollertinsky ผู้ซึ่งเพิ่มคุณค่าให้กับชายหนุ่มด้วยการติดต่อที่เป็นประโยชน์ เรื่องราว และคำแนะนำอันชาญฉลาด มิตรภาพนี้ไหลผ่านชีวิตของ Dmitry เหมือนริบบิ้นสีแดง ในปี 1928 หลังจากพบกับ V. Meyerhold เขาทำงานเป็นนักเปียโนในโรงละครชื่อเดียวกัน
การเขียนซิมโฟนีสามเพลง
ในขณะเดียวกันชีวิตก็ดำเนินต่อไป นักแต่งเพลง Shostakovich ซึ่งมีประวัติชวนให้นึกถึงรถไฟเหาะเขียนโอเปร่า Lady Macbeth แห่งเขต Mtsensk ซึ่งสร้างความสุขให้กับสาธารณชนเป็นเวลาหนึ่งฤดูกาลครึ่ง แต่ในไม่ช้า "เนินเขา" ก็พังลง - รัฐบาลโซเวียตก็ทำลายโอเปร่านี้ด้วยมือของนักข่าว
ในปี พ.ศ. 2479 นักแต่งเพลงได้เขียนซิมโฟนีที่สี่ซึ่งเป็นผลงานชิ้นเอกของเขาเสร็จสิ้น น่าเสียดายที่ในปี 1961 เท่านั้นที่สามารถได้ยินเป็นครั้งแรก งานนี้เป็นงานที่ยิ่งใหญ่อย่างแท้จริง มันรวมสิ่งที่น่าสมเพชและวิตถาร เนื้อเพลง และความใกล้ชิด มีความเชื่อกันว่าเป็นซิมโฟนีที่เป็นจุดเริ่มต้นของช่วงเวลาที่เป็นผู้ใหญ่ในผลงานของนักแต่งเพลง ในปีพ. ศ. 2480 ชายคนหนึ่งเขียนซิมโฟนีที่ห้าซึ่งสหายสตาลินแสดงความคิดเห็นในเชิงบวกและแม้แต่แสดงความคิดเห็นในหนังสือพิมพ์ปราฟดา
ซิมโฟนีนี้แตกต่างจากเพลงก่อนหน้าในตัวละครที่น่าทึ่งซึ่ง Dmitry ปลอมแปลงอย่างชำนาญในรูปแบบซิมโฟนีปกติ นอกจากนี้ในปีนั้นเขายังสอนวิชาแต่งเพลงที่ Leningrad Conservatory และในไม่ช้าก็กลายเป็นศาสตราจารย์ และในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2482 เขาได้แสดงซิมโฟนีที่หกของเขา
เวลาสงคราม
Shostakovich ใช้เวลาช่วงเดือนแรกของสงครามใน Leningrad ซึ่งเขาเริ่มทำงานในซิมโฟนีครั้งต่อไป ซิมโฟนีที่เจ็ดแสดงในปี พ.ศ. 2485 ที่ Kuibyshev Opera and Ballet Theatre ในปีเดียวกันนั้น ซิมโฟนีก็ดังขึ้นในเลนินกราดที่ถูกปิดล้อม คาร์ล เอเลียสเบิร์กเป็นคนจัดการทั้งหมด นี่เป็นเหตุการณ์สำคัญสำหรับเมืองแห่งการต่อสู้ เพียงหนึ่งปีต่อมา Dmitry Shostakovich ซึ่งมีประวัติโดยย่อไม่เคยหยุดที่จะประหลาดใจกับการหมุนของมันเขียน Symphony Eighth ที่อุทิศให้กับ Mravinsky
ในไม่ช้าชีวิตของนักแต่งเพลงก็เปลี่ยนทิศทาง เมื่อเขาย้ายไปมอสโคว์ซึ่งเขาสอนเครื่องดนตรีและการประพันธ์เพลงที่ Moscow Conservatory เป็นที่น่าสนใจว่าตลอดเวลาของกิจกรรมการสอนของเขาบุคคลที่มีชื่อเสียงเช่น B. Tishchenko, B. Tchaikovsky, G. Galynin, K. Karaev และคนอื่น ๆ เรียนกับเขา
เพื่อที่จะแสดงทุกสิ่งที่สะสมอยู่ในจิตวิญญาณได้อย่างถูกต้อง Shostakovich จึงหันไปใช้ดนตรีแชมเบอร์ ในปี 1940 เขาได้สร้างผลงานชิ้นเอกเช่น Piano Trio, Piano Quintet, String Quartets และหลังจากสิ้นสุดสงครามในปี 2488 นักแต่งเพลงได้เขียนซิมโฟนีหมายเลขเก้าของเขาซึ่งแสดงความเสียใจ ความเศร้า และความไม่พอใจต่อเหตุการณ์ทั้งหมดของสงครามซึ่งส่งผลต่อหัวใจของโชสตาโควิชอย่างลบไม่ออก
พ.ศ. 2491 เริ่มด้วยข้อกล่าวหาเรื่อง "พิธีการ" และ "ความเสื่อมโทรมของชนชั้นนายทุน" นอกจากนี้นักแต่งเพลงยังถูกกล่าวหาว่าไร้ความสามารถอย่างโจ่งแจ้ง เพื่อทำลายศรัทธาของเขาในตัวเองโดยสิ้นเชิง เจ้าหน้าที่จึงปลดเขาออกจากตำแหน่งศาสตราจารย์และมีส่วนทำให้เขาถูกไล่ออกจากโรงเรียนสอนดนตรี Leningrad และ Moscow อย่างรวดเร็ว เหนือสิ่งอื่นใด A. Zhdanov โจมตี Shostakovich
ในปี 1948 Dmitry Dmitrievich เขียนวงจรเสียงชื่อ "จากบทกวีพื้นบ้านของชาวยิว" แต่การแสดงต่อสาธารณะไม่ได้เกิดขึ้นเนื่องจาก Shostakovich เขียนว่า "บนโต๊ะ" นี่เป็นเพราะความจริงที่ว่าประเทศได้พัฒนานโยบาย "ต่อสู้กับลัทธิสากลนิยม" อย่างแข็งขัน ไวโอลินคอนแชร์โตตัวแรกที่เขียนโดยนักแต่งเพลงในปี พ.ศ. 2491 ได้รับการตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2498 ด้วยเหตุผลเดียวกัน
Shostakovich ซึ่งชีวประวัติเต็มไปด้วยจุดขาวและดำสามารถกลับไปสอนได้หลังจากผ่านไป 13 ปีเท่านั้น เขาได้รับการว่าจ้างที่ Leningrad Conservatory ซึ่งเขาดูแลนักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษา ได้แก่ B. Tishchenko, V. Bibergan และ G. Belov
ในปี 1949 Dmitry สร้าง Cantata ชื่อ "The Song of the Forests" ซึ่งเป็นตัวอย่างของ "สไตล์ที่ยิ่งใหญ่" ที่น่าสมเพชในงานศิลปะอย่างเป็นทางการในเวลานั้น Cantata เขียนถึงโองการของ E. Dolmatovsky ซึ่งเล่าถึงการฟื้นฟูสหภาพโซเวียตหลังสงคราม โดยปกติแล้ว การแสดงรอบปฐมทัศน์ของ Cantata เป็นไปอย่างราบรื่น เนื่องจากเหมาะสมกับเจ้าหน้าที่ และในไม่ช้า Shostakovich ก็ได้รับรางวัลสตาลิน
ในปี 1950 นักแต่งเพลงเข้าร่วมการแข่งขัน Bach ซึ่งจัดขึ้นที่เมืองไลพ์ซิก บรรยากาศที่มีมนต์ขลังของเมืองและดนตรีของ Bach เป็นแรงบันดาลใจให้ Dmitry เป็นอย่างมาก Shostakovich ซึ่งชีวประวัติไม่เคยหยุดประหลาดใจเขียน 24 Preludes and Fugues สำหรับเปียโนเมื่อเขามาถึงมอสโกว
ในอีกสองปีข้างหน้าเขาได้แต่งบทละครที่เรียกว่า "Dances of the Dolls" ในปี 1953 เขาได้สร้างซิมโฟนีที่สิบของเขา ในปีพ. ศ. 2497 นักแต่งเพลงได้กลายเป็นศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียตหลังจากเขียน "Festive Overture" ในวันเปิดนิทรรศการการเกษตร All-Union การสร้างสรรค์ในช่วงเวลานี้เต็มไปด้วยความร่าเริงและการมองโลกในแง่ดี เกิดอะไรขึ้นกับคุณ Shostakovich Dmitry Dmitrievich? ชีวประวัติของนักแต่งเพลงไม่ได้ให้คำตอบแก่เรา แต่ความจริงยังคงอยู่: การสร้างสรรค์ทั้งหมดของผู้เขียนเต็มไปด้วยความสนุกสนาน นอกจากนี้ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาโดดเด่นด้วยข้อเท็จจริงที่ว่ามิทรีเริ่มใกล้ชิดกับเจ้าหน้าที่มากขึ้นโดยที่เขาดำรงตำแหน่งที่ดี
พ.ศ. 2493-2513
หลังจาก N. Khrushchev ถูกปลดออกจากอำนาจ ผลงานของ Shostakovich ก็เริ่มได้รับบันทึกที่น่าเศร้ามากขึ้นอีกครั้ง เขาเขียนบทกวี "Babi Yar" แล้วเพิ่มอีก 4 ส่วน ดังนั้นจึงได้ Cantata Symphony Thirteenth ซึ่งแสดงต่อสาธารณชนในปี 2505
ปีสุดท้ายของนักแต่งเพลงนั้นยาก ชีวประวัติของ Shostakovich ซึ่งสรุปไว้ข้างต้นจบลงด้วยความเศร้า: เขาป่วยมากและในไม่ช้าเขาก็ได้รับการวินิจฉัยว่าเป็นมะเร็งปอด นอกจากนี้เขายังทนทุกข์ทรมานจากโรคขาอย่างรุนแรง
ในปี 1970 Shostakovich มาที่เมือง Kurgan สามครั้งเพื่อรับการรักษาในห้องปฏิบัติการของ G. Ilizarov รวมแล้วเขาใช้เวลาที่นี่ 169 วัน ผู้ยิ่งใหญ่คนนี้เสียชีวิตในปี 2518 หลุมฝังศพของเขาตั้งอยู่ที่สุสานโนโวเดวิชี
ตระกูล
D. D. Shostakovich มีครอบครัวและลูก ๆ หรือไม่? ประวัติโดยย่อของบุคคลที่มีความสามารถนี้แสดงให้เห็นว่าชีวิตส่วนตัวของเขาสะท้อนให้เห็นในงานของเขาเสมอ โดยรวมแล้วผู้แต่งมีภรรยาสามคน นีน่าภรรยาคนแรกเป็นศาสตราจารย์ด้านฟิสิกส์ดาราศาสตร์ ที่น่าสนใจคือเธอได้ศึกษากับ Abram Ioffe นักฟิสิกส์ชื่อดัง ในเวลาเดียวกันผู้หญิงคนนั้นละทิ้งวิทยาศาสตร์เพื่ออุทิศตนให้กับครอบครัว เด็กสองคนปรากฏตัวในสหภาพนี้: ลูกชายของ Maxim และลูกสาวของ Galina Maxim Shostakovich กลายเป็นวาทยกรและนักเปียโน เขาเป็นลูกศิษย์ของ G. Rozhdestvensky และ A. Gauk
Shostakovich เลือกใครหลังจากนั้น? ข้อเท็จจริงเกี่ยวกับชีวประวัติที่น่าสนใจไม่เคยหยุดนิ่ง: Margarita Kainova กลายเป็นคนที่เขาเลือก การแต่งงานครั้งนี้เป็นเพียงงานอดิเรกที่ผ่านไปอย่างรวดเร็ว ทั้งคู่อยู่ด้วยกันในช่วงเวลาสั้น ๆ เพื่อนคนที่สามของนักแต่งเพลงคือ Irina Supinskaya ซึ่งทำงานเป็นบรรณาธิการของนักแต่งเพลงโซเวียต Dmitry Dmitrievich อยู่กับผู้หญิงคนนี้จนกระทั่งเสียชีวิตตั้งแต่ปี 2505 ถึง 2518
การสร้าง
อะไรคือความแตกต่างของงานของ Shostakovich? เขามีเทคนิคระดับสูง รู้วิธีสร้างท่วงทำนองที่สดใส เป็นเลิศในด้านโพลีโฟนี การประสานเสียง ใช้ชีวิตด้วยอารมณ์ที่รุนแรงและสะท้อนออกมาในดนตรี และยังทำงานหนักมากอีกด้วย จากทั้งหมดข้างต้น เขาได้สร้างผลงานทางดนตรีที่มีลักษณะเฉพาะตัวที่เข้มข้น และยังมีคุณค่าทางศิลปะอย่างมากอีกด้วย
การมีส่วนร่วมของเขาต่อดนตรีในศตวรรษที่ผ่านมานั้นมีค่ามาก เขายังคงมีอิทธิพลต่อทุกคนที่มีความเข้าใจดนตรีเพียงเล็กน้อย Shostakovich ซึ่งมีประวัติและผลงานที่สดใสพอ ๆ กันสามารถอวดความหลากหลายทางสุนทรียภาพและแนวเพลงได้ เขาผสมผสานองค์ประกอบวรรณยุกต์ โมดอล โทนัล และสร้างผลงานชิ้นเอกที่ทำให้เขาโด่งดังไปทั่วโลก สไตล์ต่างๆ เช่น ความทันสมัย อนุรักษนิยม และการแสดงออกซึ่งสอดแทรกอยู่ในงานของเขา
ดนตรี
Shostakovich ซึ่งมีประวัติเต็มไปด้วยขึ้นและลงได้เรียนรู้ที่จะสะท้อนอารมณ์ของเขาผ่านดนตรี งานของเขาได้รับอิทธิพลอย่างมากจากบุคคลเช่น I. Stravinsky, A. Berg, G. Mahler เป็นต้น นักแต่งเพลงเองอุทิศเวลาว่างทั้งหมดให้กับการศึกษาแนวเปรี้ยวจี๊ดและประเพณีคลาสสิกขอบคุณที่เขาสามารถสร้าง สไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเอง สไตล์ของเขาเข้าถึงอารมณ์มาก สัมผัสหัวใจและกระตุ้นความคิด
ผลงานที่โดดเด่นที่สุดของเขาคือวงเครื่องสายและซิมโฟนี หลังเขียนโดยผู้แต่งตลอดชีวิตของเขา แต่เขาแต่งเครื่องสายในปีสุดท้ายของชีวิตเท่านั้น ในแต่ละประเภท Dmitry เขียนงาน 15 ชิ้น ซิมโฟนีที่ห้าและสิบถือว่าเป็นที่นิยมมากที่สุด
ในงานของเขาสามารถสังเกตเห็นอิทธิพลของนักแต่งเพลงที่ Shostakovich เคารพและชื่นชอบ ซึ่งรวมถึงบุคลิกเช่น L. Beethoven, J. Bach, P. Tchaikovsky, S. Rachmaninoff, A. Berg หากเราคำนึงถึงผู้สร้างจากรัสเซีย Dmitry ก็มีความจงรักภักดีต่อ Mussorgsky มากที่สุด โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับโอเปร่าของเขา ("Khovanshchina" และ "Boris Godunov") Shostakovich เขียนการประสานเสียง อิทธิพลของนักแต่งเพลงที่มีต่อ Dmitry นั้นเด่นชัดเป็นพิเศษในข้อความที่ตัดตอนมาจากโอเปร่า Lady Macbeth แห่งเขต Mtsensk และในงานเสียดสีต่างๆ
ในปี 1988 ภาพยนตร์สารคดีออกฉายบนหน้าจอชื่อ "Evidence" (อังกฤษ) ถ่ายทำโดยอิงจากหนังสือของ Solomon Volkov ตามที่ผู้เขียนกล่าวว่าหนังสือเล่มนี้เขียนขึ้นจากบันทึกส่วนตัวของ Shostakovich
Dmitry Shostakovich (ชีวประวัติและความคิดสร้างสรรค์สรุปไว้ในบทความ) เป็นคนที่มีโชคชะตาที่ไม่ธรรมดาและมีพรสวรรค์ที่ยอดเยี่ยม เขามาไกลแล้ว แต่ชื่อเสียงไม่เคยเป็นเป้าหมายหลักของเขา เขาสร้างขึ้นเพียงเพราะอารมณ์ครอบงำเขาและเป็นไปไม่ได้ที่จะนิ่งเฉย Dmitry Shostakovich ซึ่งมีประวัติให้บทเรียนที่เป็นประโยชน์มากมายเป็นตัวอย่างที่แท้จริงของการอุทิศตนเพื่อความสามารถและความมีชีวิตชีวาของเขา ไม่เพียง แต่นักดนตรีมือใหม่เท่านั้น แต่ทุกคนควรรู้เกี่ยวกับบุคคลที่ยิ่งใหญ่และน่าทึ่ง!
