Romantyzm w literaturze rosyjskiej XIX wieku jest zjawiskiem szeroko zakrojonym i zróżnicowanym. Dawniej dzielił się na dwa typy: konserwatywny i rewolucyjny. Podział ten jest jednak zbyt subiektywny. Bardziej słuszne byłoby podzielenie go według tych postaci, które wpłynęły na ten nurt w Europie w ogóle, a rosyjskiego romantyzmu w literaturze w szczególności: Hoffmanna i Byrona.
Jeśli jednak spojrzymy na ten kierunek z punktu widzenia jego genezy, nie można nie wspomnieć o istnieniu szkoły derżawińskiej na etapie jej powstawania. Chociaż była rówieśniczką karamzinistów, wyprzedziła ich w innowacjach. Uaktualnił scenografię Derzhavin, który otworzył wiele potencjalnych możliwości odbioru romantyzmu w literaturze rosyjskiej dalszy rozwój.
Dotychczasowe nurty (klasycyzm, naturalizm, realizm i inne) dążyły do wiernego odwzorowania rzeczywistości. Romantyzm, w przeciwieństwie do nich, celowo go przerabia. Aby urzeczywistnić tę zasadę, pisarze zostali zmuszeni do wymyślania niezwykli bohaterowie, umieszczaj je w niestandardowych sytuacjach, rozwijaj fabułę w egzotycznych lub fikcyjnych krainach, wykorzystuj elementy fantasy.
Romantyzm w literaturze rosyjskiej wyznawał swoją wewnętrzną niezależność, swobodę wypowiedzi, zachęcał do najmniejszego wyrażania indywidualności. Poezja Derżawina najlepiej odpowiadała tym zasadom: używane przez niego obrazy mowy, liryzm połączony z emocjonalnym podnieceniem. Nic więc dziwnego, że próbowali pozycjonować tego pisarza jako przedromantyka. Jednak sądząc ściśle, styl Derżawina nie w pełni odpowiadał normom żadnego z ówczesnych trendów. Faktem jest, że tak dziwacznie i umiejętnie łączył różne style i gatunkami, które w jego twórczości obok cech romantyzmu łatwo odnaleźć cechy baroku. Stosowanie Derzhavina w dniu cały wiek wyprzedzając aspiracje przedstawicieli Srebrny wiek. Co więcej, starał się łączyć style nie tylko w literaturze. Uważał, że poezję w swej zdolności naśladowania należy przyrównać do malarstwa, wyrażanego słowem.
Stopniowo romantyzm w literaturze rosyjskiej zanikał i coraz częściej zwracał się w stronę egzotycznych obrazów, w mistycyzm, naśladując w ten sposób bardzo popularnego na Zachodzie Byrona.
W tym samym czasie istniała grupa pisarzy „Arzamas”, która zjednoczyła karamzinistów. A romantycy, odchodząc od sentymentalizmu, pozostali jednak spadkobiercami Karamzina, zaobserwowano charakterystyczną tylko dla nich tendencję: namiętnie walczyli o oczyszczenie język literacki. Później informacja została wdrukowana w umysły osób, które: Wiodącą rolę w budynku współczesny język grany przez A. S. Puszkina, a nie przez jego poprzednika. Nawet te innowacje, które były znane jako Ramzina, przypisywano Puszkinowi. Stało się tak z tego powodu, że język tego ostatniego ucieleśniał silniejszy
W swoich koncepcjach czystości języka literackiego karamziniści oparli się na starofrancuskiej gramatyce Port-Royal, która została zaimportowana i przez pewien czas stała się niezwykle modna. Na jego podstawie opublikowano nawet kilka podręczników. W przyszłości niejednokrotnie zwracali się do niej filolodzy z różnych czasów. Wynika to z uniwersalnego charakteru gramatyki Port-Royal.
W przeciwieństwie do karamzinistów istniał „oddział Słowian”, który miał zupełnie inne wyobrażenia o języku i wyróżniał się trudniejszym, surowym stylem. Jeśli nie weźmiemy pod uwagę szczegółów, które są zrozumiałe i znane wąskim specjalistom, to walkę między tymi społeczeństwami można nazwać walką między dwoma typami romantyków.
Po śmierci Derżawina i jego zwolenników romantyzm w literaturze rosyjskiej w końcu przybrał znaki głoszone przez linię „Arzamas”.
Romantyzm - kierunek ideowy i artystyczny w kulturze końca XVIII - I połowa XIX wieki Romantyzm powstał jako odpowiedź na rozczarowanie, które zapanowało w Europie ideałami Wielkiego rewolucja Francuska 1789-1794 Wartości oświeceniowe i burżuazyjne. Czym więc jest romantyzm i jakie są jego oznaki?
Główne cechy romantyzmu
W przeciwieństwie do klasycyzmu, który głosił nienaruszalność podstaw państwowych i służbę interesom publicznym, nowy kierunek wyrażał pragnienie wolności osobistej, niezależności od społeczeństwa. Romantyzm wniósł wiele nowych rzeczy do wszystkich sfer działalności artystycznej.
Dzieła o orientacji lirycznej umożliwiły odzwierciedlenie emocji osoby. Stawanie się nowym bohaterem silna osobowość doświadczają rozbieżności między wewnętrznymi aspiracjami a wymaganiami społeczeństwa. Natura działa również jako niezależna postać. Jej wizerunek (często z elementami mistycyzmu) pomaga przekazać stan osoby.
Apel do historia narodowa, epopeje ludowe stał się podstawą nowego tematu. Istnieją prace, które podkreślają heroiczną przeszłość, przedstawiając bohaterów poświęcających swoje życie dla wzniosłych celów. Legendy i tradycje umożliwiły ucieczkę od codzienności w świat fantazji i symboli.
Romantyzm w literaturze
Romantyzm powstał w Niemczech, w kręgach literackich i filozoficznych szkoły jeneńskiej (bracia Schlegel i in.). Wybitnymi przedstawicielami kierunku są F. Schelling, bracia Grimm, Hoffmann, G. Heine.
W Anglii nowe idee przyjęli W. Scott, J. Keats, Shelley i W. Blake. przez większość wybitny przedstawiciel Romantyzm był J. Byronem. Jego twórczość miała ogromny wpływ na rozpowszechnienie się kierunku, także w Rosji. Popularność jego „Podróży Childe Harolda” doprowadziła do pojawienia się zjawiska „bironizmu” (Peczorin w „Bohaterze naszych czasów” M. Lermontowa).
Francuscy romantycy - Chateaubriand, V. Hugo, P. Merimet, George Sand, Polacy - A. Mickiewicz, Amerykanie - F. Cooper, G. Longfellow itd.
Rosyjscy pisarze romantyczni
Romantyzm rozwinął się w Rosji po Wojna Ojczyźniana 1812 z powodu odmowy liberalizacji przez Aleksandra I życie publiczne, początek reakcji, skazujący w niepamięć zasługi przed patronimiką całej galaktyki bohaterów. To był impuls do pojawienia się prac, które przedstawiają silne postacie, gwałtowne namiętności, konflikty. W tym znaczący okres dla kultury rosyjskiej literatura pojawiła się przy użyciu nowego środki artystyczne. Czym więc jest romantyzm w literaturze? Ten największy rozwój takie gatunki jak ballada, elegia, poemat liryczno-epicki, powieść historyczna.
Cechy romantyzmu przejawiają się w twórczości V. Żukowskiego i rozwijają Baratyński, Ryleev, Kuchelbeker, Puszkin („Eugeniusz Oniegin”), Tyutczew. A dzieła Lermontowa, „rosyjskiego Byrona”, uważane są za szczyt rosyjskiego romantyzmu.
Romantyzm w muzyce i malarstwie
Czym jest romantyzm w muzyce? To jest mapa świata przeżycia emocjonalne, dążąc do ideałów poprzez bajeczne i obrazy historyczne. Stąd rozwój takich gatunków jak: poemat symfoniczny, opera, balet, gatunek piosenki (ballada, romans).
Czołowi kompozytorzy romantyczni - F. Mendelssohn, G. Berlioz, R. Schumann, F. Chopin, I. Brahms, A. Dvorak, R. Wagner i inni W Rosji - M. Glinka, A. Dargomyzhsky, M. Balakirev, A. Borodin, M. Musorgski, N. Rimski-Korsakow, P. Czajkowski, S. Rachmaninow. W muzyce romantyzm trwał do początku XX wieku.
Do romantyczny obraz charakterystyczna dynamika kompozycji, wyczucie ruchu, bogata kolorystyka. We Francji są to Gericault, Delacroix, David; w Niemczech - styl Runge, Koch, Biedermeier. W Anglii - Turner, Constable, prerafaelici Rossetti, Morris, Burne-Jones. W malarstwie rosyjskim - K. Bryulłow, O. Kiprensky, Aivazovsky.
Z tego artykułu dowiedziałeś się, czym jest romantyzm, definicja tego pojęcia i jego główne cechy.
Rosyjski romantyzm, w przeciwieństwie do europejskiego o wyraźnym antyburżuazyjnym charakterze, zachował silny związek z ideami Oświecenia i przejął niektóre z nich - potępienie pańszczyzny, propagowanie i obrona oświaty oraz obrona interesów ludowych. Na rozwój rosyjskiego romantyzmu ogromny wpływ miały wydarzenia militarne z 1812 roku. Wojna Ojczyźniana spowodowała nie tylko rozwój cywilnych i tożsamość narodowa zaawansowane warstwy społeczeństwa rosyjskiego, ale także uznanie szczególnej roli ludzi w życiu Państwo narodowe. Temat ludu stał się bardzo ważny dla rosyjskich pisarzy romantycznych. Wydawało im się, że rozumiejąc ducha ludu, są przywiązani do idealnych zasad życia. Pragnienie narodowości oznaczało dzieło wszystkich rosyjskich romantyków, chociaż zrozumienie ” ludowa dusza„Byli inni.
Tak więc dla Żukowskiego narodowość to przede wszystkim humanitarny stosunek do chłopstwa i ogólnie do biednych ludzi. Jego istotę widział w poezji rytuały ludowe, piosenki liryczne, ludowe znaki i przesądy.
W pracach romantycznych dekabrystów idea duszy ludu była związana z innymi cechami. Dla nich charakter narodowy to charakter heroiczny, tożsamość narodowa. Jest zakorzeniony w narodowych tradycjach ludu. Za najzdolniejszych rzeczników duszy ludowej uważali takie postacie, jak książę Oleg, Iwan Susanin, Jermak, Naliwajko, Minin i Pożarski. Zrozumiałemu ludowi poświęcone są wiersze Rylejewa „Wojnarowski”, „Naliwajko”, jego „Duma”, opowiadania A. Bestużewa, południowe wiersze Puszkina, później „Pieśń o kupcu Kałasznikowie” i wiersze z cyklu kaukaskiego Lermontowa. ideał. W historycznej przeszłości narodu rosyjskiego romantycznych poetów lat 20. szczególnie pociągały momenty kryzysowe - okresy walki z Jarzmo tatarsko-mongolskie, wolny Nowogród i Psków - z autokratyczną Moskwą, walka z interwencją polsko-szwedzką itp.
Interesować się historia narodowa Poeci romantyczni urodzili się z poczuciem wysokiego patriotyzmu. Rosyjski romantyzm, który rozkwitł podczas Wojny Ojczyźnianej w 1812 roku, wziął ją za jeden ze swoich ideologicznych fundamentów. W artystycznie romantyzm, podobnie jak sentymentalizm, przywiązywał dużą wagę do przedstawiania wewnętrznego świata człowieka. Ale w przeciwieństwie do pisarzy sentymentalistów, którzy śpiewali „cichą wrażliwość” jako wyraz „serca ospałości i smutku”, romantycy woleli niezwykłe przygody i gwałtowne namiętności. Jednocześnie niewątpliwą zaletą romantyzmu, a zwłaszcza jego postępowego kierunku, było rozpoznanie w człowieku skutecznej zasady silnej woli, dążenia do wysokich celów i ideałów, które wznosiły ludzi ponad codzienność. Takim charakterem była np. kreatywność angielski poeta J. Byron, którego wpływ odczuło wielu pisarzy rosyjskich początku XIX wieku.
Głębokie zainteresowanie wewnętrzny świat osoby wzbudzonej w romantykach obojętność na zewnętrzne piękno bohaterów. Pod tym względem romantyzm również radykalnie różnił się od klasycyzmu z obowiązkową harmonią między wyglądem a wewnętrzną treścią postaci. Przeciwnie, romantycy starali się odkryć kontrast wyglądu i świat duchowy bohater. Jako przykład możemy przywołać Quasimodo („Katedra Notre Dame w Paryżu„V. Hugo), dziwoląg o szlachetnej, wzniosłej duszy.
Jeden z ważne osiągnięcia Romantyzm to tworzenie pejzażu lirycznego. Dla romantyków służy jako rodzaj dekoracji podkreślającej emocjonalną intensywność akcji. W opisach przyrody odnotowywano jej „duchowość”, jej związek z losem i losem człowieka. Genialnym mistrzem pejzażu lirycznego był Aleksander Bestużew, już w którego wczesnych opowiadaniach pejzaż wyraża emocjonalny wydźwięk dzieła. W opowiadaniu „The Revel Tournament” przedstawił malowniczy widok Festynu w ten sposób, odpowiadający nastrojowi bohaterów: „Było to w maju; jasne słońce przetoczyło się ku południowi w przezroczystym eterze i tylko w odległość baldachim nieba dotknął wody srebrzysto pochmurną obwódką.Jasne szprychy dzwonnic Revel płonęły na zatoce, a szare strzelnice Wyszgorodu, oparte na klifie, zdawały się wrastać w niebo i jakby przewrócony, przebity w głąb lustrzanych wód. Glinka S.N. Notatki z 1812 r. S.N. Glinka. SPb., 1895. S. 24.
Oryginalność tematu romantyczne dzieła przyczynił się do użycia specyficznego słownikowego wyrażenia – obfitości metafor, poetyckich epitetów i symboli. Tak więc morze, wiatr były romantycznym symbolem wolności; szczęście - słońce, miłość - ogień lub róże; w ogóle kolor różowy symbolizował uczucia miłosne, czerń - smutek. Noc uosabiała zło, zbrodnię, wrogość. Symbolem wiecznej zmienności jest fala morska, nieczułość to kamień; wizerunki lalki lub maskarady oznaczały fałsz, hipokryzję, dwulicowość.
V. A. Zhukovsky (1783-1852) uważany jest za twórcę rosyjskiego romantyzmu. Już w pierwszych latach XIX wieku zasłynął jako poeta, wychwalający jasne uczucia - miłość, przyjaźń, marzycielskie impulsy duchowe. wspaniałe miejsce w swojej pracy zajęty obrazy liryczne rodzima natura. Żukowski stał się twórcą narodowego pejzażu lirycznego w poezji rosyjskiej. W jednym ze swoich wczesnych wierszy, elegii „Wieczór”, poeta odtworzył w ten sposób skromny obraz swojej ojczyzny:
Wszystko jest ciche: gaje śpią; spokój w sąsiedztwie
Wyciągnięty na trawie pod pochyloną wierzbą,
Słucham jak szemrze, zlana z rzeką,
Strumień w cieniu krzaków.
Trzcina kołysze się nad strumieniem,
Głos śpiącej w oddali pętli budzi wsie.
W trawie rogówki słyszę dziki płacz... Bestuzhev-Marlinsky A. Op. W 2 tomach T. 1. M., 1952. S. 119.
Ta miłość do obrazu rosyjskiego życia, tradycje narodowe a rytuały, legendy i opowieści zostaną wyrażone w wielu kolejnych pracach Żukowskiego.
W późny okresŻukowski wykonał wiele swojej pracy jako tłumacz i stworzył wiele wierszy i ballad o bajecznej i fantastycznej treści („Ondyna”, „Opowieść o carze Berendeju”, „Śpiąca księżniczka”). Ballady Żukowskiego są pełne głębokiego sensu filozoficznego, odzwierciedlają jego osobiste przeżycia, refleksje i rysy romantyzmu w ogóle.
Żukowski, podobnie jak inni rosyjscy romantycy, odznaczał się w dużym stopniu pragnieniem ideał moralny. Tym ideałem była dla niego filantropia i niezależność jednostki. Zapewniał je zarówno swoją pracą, jak i życiem.
W twórczość literacka Pod koniec lat 20. i 30. romantyzm zachował swoje dawne pozycje. Rozwijając się jednak w innym środowisku społecznym, nabrała nowych, oryginalnych cech. Przemyślane elegie Żukowskiego i rewolucyjny patos poezji Rylejewa zastępuje romantyzm Gogola i Lermontowa. Ich twórczość nosi piętno owego swoistego kryzysu ideologicznego po klęsce powstania dekabrystów, którego doświadczyli m.in. świadomość publiczna z tych lat, kiedy zdrada dawnych postępowych przekonań, tendencje do interesowności, filisterskie „umiarkowanie” i ostrożność ukazywały się szczególnie wyraźnie.
Dlatego w romantyzmie lat 30. przeważały motywy rozczarowania współczesną rzeczywistością, zasada krytyczna tkwiąca w tym nurcie w jego społecznej naturze, chęć ucieczki w jakiś idealny świat. A do tego apel do historii, próba zrozumienia nowoczesności z punktu widzenia historyzmu.
Bohater romantyczny często działał jako osoba, która straciła zainteresowanie dobrami ziemskimi i potępiała możnych i bogatych tego świata. Opozycja bohatera wobec społeczeństwa zrodziła tragiczną postawę, charakterystyczną dla romantyzmu tego okresu. Śmierć ideałów moralnych i estetycznych - piękno, miłość, wysoki poziom artystyczny z góry przesądził o osobistej tragedii osoby obdarzonej wielkimi uczuciami i myślami, słowami Gogola, „pełnej wściekłości”.
Najbardziej żywo i emocjonalnie nastrój epoki znalazł odzwierciedlenie w poezji, a zwłaszcza w twórczości największego XIX poeta wiek - M. Yu Lermontow. Już w środku wczesne lata W jego poezji ważne miejsce zajmują motywy wolnościowe. Poeta gorąco sympatyzuje z tymi, którzy aktywnie walczą z niesprawiedliwością, buntują się przeciwko niewolnictwu. W związku z tym wiersze „Nowogród” i „ Ostatni syn wolności”, w którym Lermontow zwrócił się do ulubionej fabuły dekabrystów - historii Nowogrodu, w której widzieli przykłady republikańskich, kochających wolność odległych przodków.
Odwołanie się do narodowych korzeni, folkloru, charakterystyczne dla romantyzmu, przejawia się także w późniejszych utworach Lermontowa, na przykład w „Pieśni o carze Iwanie Wasiljewiczu, młodym gwardziście i śmiałym kupcu Kałasznikowie”. Temat walki o niepodległość Ojczyzny jest jednym z ulubionych tematów twórczości Lermontowa - jest szczególnie jasno omówiony w „cyklu kaukaskim”. Kaukaz był postrzegany przez poetę w duchu miłujących wolność wierszy Puszkina z lat dwudziestych - jego dziki majestatyczny charakter przeciwstawiał się „niewoli dusznych miast”, „domowi wolności świętego” - „krajowi niewolników, kraj mistrzów” Nikołajewa Rosja. Lermontow gorąco sympatyzował z kochającymi wolność narodami Kaukazu. Tak więc bohater opowieści „Izmail Bey” odmówił osobistego szczęścia w imię wyzwolenia swojego ojczystego kraju.
Te same uczucia ma bohater wiersza „Mtsyri”. Jego wizerunek jest pełen tajemnic. Chłopiec, zabrany przez rosyjskiego generała, marnieje jako więzień w klasztorze i namiętnie tęskni za wolnością i ojczyzną: „Poznałem władzę tylko myślą”, przyznaje przed śmiercią, „Jedna, ale ognista pasja: Żyła jak Robak we mnie, Nadgryzł moją duszę i spalił ją.Moje sny wołały Z dusznych komórek i modlitw Do tego cudownego świata trosk i bitew Gdzie skały chowają się w chmurach Gdzie ludzie są wolni jak orły...". Lermontow M. Yu Sobr. op. W 4 tomach T. 2. S. 407. Tęsknota za wolą łączy się w świadomości młodego człowieka z tęsknotą za ojczyzną, za wolnym i „zbuntowanym życiem”, do którego tak rozpaczliwie dążył. Tak więc ulubieni bohaterowie Lermontowa, tacy jak romantyczni bohaterowie Dekabrystów wyróżnia aktywna, silna wola początku, aura wybranych i bojowników. Jednocześnie bohaterowie Lermontowa, w przeciwieństwie do romantycznych postaci lat 20., przewidują tragiczny wynik swoich działań; dążenie do działalność obywatelska nie wyklucza ich osobistego, często lirycznego planu. Posiadając cechy romantycznych bohaterów minionej dekady - wzmożoną emocjonalność, "żar namiętności", wysoki liryczny patos, miłość jako "najsilniejszą pasję" - niosą znaki czasu - sceptycyzm, rozczarowanie.
Temat historyczny stał się szczególnie popularny wśród pisarzy romantycznych, którzy widzieli w historii nie tylko sposób poznania ducha narodowego, ale także skuteczność wykorzystania doświadczeń minionych lat. Najpopularniejsi autorzy, którzy pisali w tym gatunku powieść historyczna byli M. Zagoskin i I. Lazhechnikov.
Romantyzm- koncepcja, którą trudno podać precyzyjna definicja. w innym literatur europejskich jest interpretowana na swój sposób i różnie wyrażana w twórczości różnych pisarzy „romantycznych”. Zarówno w czasie, jak iw istocie, to kierunek literacki bardzo blisko do ; u wielu pisarzy epoki te dwa nurty łączą się wręcz całkowicie. Jak sentymentalizm romantyczny kierunek był protestem przeciwko pseudoklasycyzmowi we wszystkich literaturach europejskich.
Romantyzm jako ruch literacki
Zamiast ideału poezji klasycznej - humanizmu, personifikacji wszystkiego, co ludzkie, in koniec XVIII – początek XIX wieku pojawił się chrześcijański idealizm - pragnienie wszystkiego niebiańskiego i boskiego, wszystkiego nadprzyrodzonego i cudownego. W której główny cel życie człowieka nie była to już radość ze szczęścia i radości ziemskiego życia, ale czystość duszy i spokój sumienia, cierpliwe znoszenie wszystkich nieszczęść i cierpień ziemskiego życia, nadzieja na przyszłe życie i przygotowanie do tego życia .
Pseudoklasycyzm wymagany od literatury racjonalność, podporządkowanie uczucia rozumowi; krępował kreatywność w tych literackich formularze, które zostały zapożyczone od starożytnych; zobowiązał pisarzy, by nie wychodzili dalej Historia starożytna I starożytna poetyka. Pseudoklasycy wprowadzili ścisłą arystokracja treść i forma przyniosły wyłącznie „dworskie” nastroje.
Sentymentalizm przeciwstawił wszystkim tym cechom pseudoklasycyzmu poezję wolnego uczucia, podziwu dla wolnego, wrażliwego serca, przed jego „piękną duszą” i natury, naiwnej i prostej. Ale jeśli sentymentaliści podważali znaczenie fałszywego klasycyzmu, nie podjęli świadomej walki z tym nurtem. Ten zaszczyt należał do „romantyków”; proponują wielką energię, szerszy program literacki i, co najważniejsze, próbę stworzenia nowej teorii twórczości poetyckiej na tle fałszywej klasyki. Jednym z pierwszych punktów tej teorii było zaprzeczenie XVIII wieku, jego racjonalnej filozofii „oświecenia” i form jej życia. (Patrz Estetyka romantyzmu, Etapy rozwoju romantyzmu).
Taki protest przeciwko zasadom przestarzałej moralności i formy społeczneżycie znalazło odzwierciedlenie w pasji do dzieł, w których głównymi bohaterami byli protestujący bohaterowie – Prometeusz, Faust, potem „rabusie”, jako wrogowie przestarzałych form życie towarzyskie... OD lekka ręka Schiller, powstała nawet cała literatura „rabusiów”. Pisarzy interesowali się wizerunkami „ideologicznych” przestępców, ludzi upadłych, ale zachowujących wysokie uczucia człowiek (taki był na przykład romantyzm Wiktora Hugo). Oczywiście ta literatura nie uznawała już dydaktyzmu i arystokracji - tak było demokratyczny było daleki od budowania i, zgodnie ze sposobem pisania, zbliżył się naturalizm, dokładne odwzorowanie rzeczywistości, bez wyboru i idealizacji.
Taki jest jeden nurt romantyzmu stworzony przez grupę protestujący romantycy. Ale była inna grupa pokojowo nastawieni indywidualiści, którego wolność uczuć nie prowadziła do walki społecznej. To spokojni entuzjaści wrażliwości, ograniczeni murami serca, usypiający się do cichych rozkoszy i łez analizując swoje doznania. Oni są, pietyści a mistycy mogą wpasować się w każdą reakcję kościelno-religijną, dogadać się z polityczną, bo odeszli od publiczności w świat swojego maleńkiego „ja”, w samotność, w naturę, przekazując o dobroci Stwórcy . Oni tylko rozpoznają wewnętrzna wolność"," wychować cnotę. Mają "piękną duszę" - schöne Seele niemieckich poetów, belle âme Rousseau, "duszę" Karamzina...
Romantycy tego drugiego typu są prawie nie do odróżnienia od „sentymentalistów”. Kochają swoje "wrażliwe" serce, znają tylko czułą, smutną "miłość", czystą, wzniosłą "przyjaźń" - chętnie ronią łzy; "słodka melancholia" - ich ulubiony nastrój. Kochają smutną przyrodę, mgliste lub wieczorne krajobrazy, delikatny blask księżyca. Chętnie śnią na cmentarzach i przy grobach; lubią smutną muzykę. Interesuje ich wszystko, co „fantastyczne” aż po „wizje”. Podążając z uwagą za kapryśnymi odcieniami rozmaitych nastrojów ich serc, podejmują obraz złożonych i niejasnych, „niejasnych” uczuć – próbują wyrazić „niewyrażalne” językiem poezji, odnaleźć nowy styl na nowe nastroje nieznane pseudo-klasykom.
To właśnie ta treść ich poezji wyrażała się w owej mglistej i jednostronnej definicji „romantyzmu” Belinsky'ego: „to jest pragnienie, dążenie, impuls, uczucie, westchnienie, jęk, skarga na niespełnione nadzieje, które nie mają nazwy , smutek z powodu utraconego szczęścia, które Bóg wie na czym polegało. To świat obcy jakiejkolwiek rzeczywistości, zamieszkany przez cienie i duchy. To ponura, powolna… teraźniejszość, która opłakuje przeszłość i nie widzi przed sobą żadnej przyszłości; wreszcie to miłość, która żywi się smutkiem i bez smutku nie miałaby nic, co mogłoby podtrzymać swoją egzystencję.
V.A. Żukowski - poeta, twórca rosyjskiego romantyzmu, który zatwierdził w literatura krajowa gatunki elegii i ballad, tłumacz, który zyskał sławę „literackiego Kolumba Rosji” (V. G. Belinsky). Uważał Karamzina za swojego nauczyciela w poezji rosyjskiej, a na początku jego kreatywny sposób był pod silnym wpływem sentymentalizmu, uczestnicząc w kontrowersji literackiej, która rozwinęła się na początku XIX wieku po stronie karamzinistów. To właśnie Żukowski był stałym sekretarzem Arzamas, stowarzyszenia literackiego utworzonego w 1815 r., którego członkami byli także Wiazemski, Batyushkov i młody Puszkin. Arzamas bronił sentymentalizmu i nowego nurtu literackiego, który pojawił się w Rosji na początku XIX wieku - romantyzmu.
Romantyzm to nurt literacki, z którego głównym jest pragnienie jednostki absolutnej wolności. Próba odnalezienia nieosiągalnego ideału łączy się w romantyzmie z protestem przeciwko niedoskonałości otaczającego świata. To prowadzi go do tragicznego poczucia podwójnego świata. Dąży do wyrwania się ze świata ziemskiego w świat marzeń, idealny, wzniosły i piękny, a jest to możliwe poprzez kontemplację natury, twórczość, porwanie marzeniami do „zaczarowanego Tam”. Na tym tkwi podstawa estetyki romantyzmu, w szczególności tego nurtu, który kojarzy się z poezją Żukowskiego - romantyzmu kontemplacyjnego, psychologicznego czy elegijnego.
Odwołanie się do gatunku elegii oznaczało przejście Żukowskiego do romantyzmu.
Elegia - gatunek poezja liryczna, przekazując nastroje smutku, żalu, rozczarowania i smutku. To ulubiony gatunek poezji romantycznej, ponieważ pozwala wyrazić głęboko osobiste, intymne przeżycia człowieka, jego filozoficzne myśli o życiu, miłości, uczucia związane z kontemplacją natury.
Pierwsza elegia Żukowskiego „Cmentarz Wiejski” (1802), będąca wolnym tłumaczeniem wiersza angielskiego poety T. Graya, wyznaczyła dalszy kierunek rozwoju nie tylko twórczości Żukowskiego, ale całej literatury rosyjskiej. Jej tematem jest sens ludzkiego życia, jego relacja ze światem zewnętrznym, refleksja nad marnością życia ulotnego. Po raz pierwszy w literaturze rosyjskiej powstaje tutaj świat wewnętrznych, subiektywnych doświadczeń człowieka - bohater liryczny. Jak pisał Belinsky, „przed Żukowskim nikt w Rosji nie podejrzewał, że życie człowieka może być ściśle związane z jego poezją i że prace mogą być razem i jego najlepsza biografia”.
Jest to szczególnie widoczne w teksty miłosneŻukowski - tak zwany „cykl Protasowa” („Urok minionych dni…”, „O drogi przyjacielu…”, „Mój przyjaciel, mój anioł stróż…”, „Uczucie wiosny”, „Wspomnienie "). Odzwierciedla historię jego wzniosłej, romantycznej, ale beznadziejnej miłości do Maszy Protasowej, która wyszła za innego i zmarła przedwcześnie. Wiersze te oddają tragedię utraty bliskiej osoby, melancholię wspomnień i nadzieję na spotkanie w innym świecie.
Ze szczególną siłą innowacja Żukowskiego przejawiała się w tekstach pejzażowych („Wieczór”, „Morze”, „Harfa Liparyjska”, „Slawianka”). Otworzył liryczny pejzaż dla poezji rosyjskiej - obraz natury, który nie tylko rysuje prawdziwy obraz ile odzwierciedla? stan umysłu, nastrój bohatera lirycznego, jego przeżycia, myśli i uczucia. Właśnie ten krajobraz jest przedstawiony w pierwszej oryginalnej elegii Żukowskiego „Wieczór” (1806). Spokój natury, blaknący w wieczornej ciszy, zachęca poetę, rozpływa się w naturze i nie sprzeciwia się światu. Jak promienie słońca topią się w wieczornym zmierzchu, łącząc się z gasnącą naturą, tak człowiek zanika i wciąż pozostaje, by żyć we wspomnieniach. Poeta uchwycił krótki moment harmonii w naturze, kiedy „wszystko jest cicho” i „kadzidło łączy się z chłodem roślin”. Ale ta harmonia jest możliwa tylko w umieraniu, kiedy „zanika ostatni genialny strumień w rzece z wygasłym niebem”.
Takie jest stanowisko elegijnego, kontemplacyjnego romantyzmu, które odzwierciedla poezja Żukowskiego. Jednym z najbardziej uderzających wyrazów artystycznych jego romantycznej filozofii jest wiersz „Morze” (1822). rysunek pejzaż morski poeta nieustannie porównuje świat naturalny i ludzki. Osobliwością tego wiersza jest to, że to nie oddzielne części krajobrazu są ożywione, ale samo morze staje się żywą istotą. Kompozycja wiersza pozwala autorowi stworzyć specjalną fabułę - ruch, rozwój stanu duszy morza. Okazuje się, że ona jest jak ludzka dusza gdzie jednoczą się ciemność i światło, dobro i zło, radość i smutek. Człowiek jak morze sięga do światła, do nieba, ale jak morze pozostaje w ziemskiej niewoli („Widok zwodzi twój bezruch”). W ten sposób dla lirycznego bohatera wiersza ujawnia się tajemnica morza - zamieszanie, ukryte w „martwej otchłani”.
Pozostaje jednak zamęt samego poety, stojącego przed nierozwiązywalną zagadką bytu, tajemnicą wszechświata. Wiedząc o sprzecznościach i niedoskonałościach otaczającego go świata, nie narzeka, bo dusza poety stara się widzieć nie tyle świat rzeczywisty, w którym istnieje „otchłań łez i cierpienia”, jako ideał, ale jest poza granicami ziemskiej egzystencji. Tylko we śnie, we wspomnieniach, w poetyckiej inspiracji i w kontemplacji natury jako ziemskiego ucieleśnienia boskiego ideału („obecność Stwórcy w stworzeniu”) można zdobyć wzniosły ideał, „granicę uroku” ). Tu rodzi się charakterystyczne dla romantyzmu poczucie sprzeczności między ideałem a rzeczywistością, że „nie będzie tu wiecznie”.
Oh! Geniusz nie mieszka z nami czyste piękno;
Tylko sporadycznie odwiedza Nas z niebiańskich wyżyn.
( „Lalla wieża”)
Echa innego, niebiańskiego świata („Tego”) tylko na chwilę spadają tutaj – w świat ziemski – i „tu” poeta może je uchwycić i uchwycić w swoich utworach. To przede wszystkim próba odkrycia tajemnicy świata – w życiu natury iw życiu ludzi. Jest ukryty za „tajemniczą zasłoną” przed prostym, nieuważnym spojrzeniem, ale można go trochę otworzyć dla osoby obdarzonej specjalnymi zdolnościami. Ta osoba to romantyk - artysta, poeta, muzyk, który swoją twórczością przerzuca pomost od zwykłego, ziemskiego życia do tego, które jest ukryte, jest w innym świecie - wzniosłym i pięknym, gdzieś w niebie, gdzie żyje bóstwo i spełniają się marzenia. Dźwięki tego świata są tak piękne, że trudno znaleźć słowa w języku ziemi, by je wyrazić. Dlatego Żukowski szuka nowy język zdolny do wyrażenia „niewyrażalnego”. To język symboli, czyli słów-znaków, za którymi kryje się tajemnica innego świata. Nic dziwnego, że język poetycki Żukowskiego okazuje się bardzo muzykalny – w końcu romantycy wierzyli, że dzięki muzyce można zbliżyć się do tajemnicy świata, dosłownie usłyszeć i poczuć. Przed Żukowskim poezja rosyjska nie znała jeszcze takiej melodii wiersza. A jednak „Zaczarowane Tam” pozostaje nieosiągalne na ziemi, „niewyrażalne” dla ziemskiej poezji. Stąd uczucia tęsknoty, straty, rozczarowania, tak charakterystyczne dla elegijnego bohatera poezji Żukowskiego. Taka jest filozofia romantyzmu, którą po raz pierwszy w rosyjskiej literaturze ucieleśniał Żukowski („Niewypowiedziane”, „Ćma i kwiaty”, „Lalla Rook”),
Aby wyrazić tę romantyczną filozofię, używa się specjalnych środków artystycznych. Romantyczna poetyka Żukowskiego opiera się na tworzeniu romantycznych symboli (obrazy „Geniusza czystego piękna”, „tajemniczego gościa”, „ćmy”), rozwoju motywów „tajemnicy”, „wieczności”, „lotu” , użycie emocjonalnych epitetów („życiodajny promień”, „ciche morze”), specjalna intonacja muzyczna. Słowo w jego poezji, nie tracąc znaczenia merytorycznego, nabiera niejednoznaczności, rozmaitych powiązań skojarzeniowych. Logika i racjonalizm klasycyzmu sprzeciwiały się swobodzie poetyckiego wyrażania uczuć, czasem nawet przerażających współczesnych. Wydawało im się niemożliwe na przykład takie zdanie: „dusza jest pełna chłodnej ciszy”. Ale na ścieżce wybrukowanej przez Żukowskiego zaczęła się rozwijać jedna z najważniejszych gałęzi poezji rosyjskiej, związana z twórczością Lermontowa, Tiutczewa, Feta, Bloka.
