„Państwowy Uniwersytet Pedagogiczny w Czelabińsku

abstrakcyjny

na temat:Cechy literatury XVIII wieku

Wykonywane:

student IV roku

wydział szkolenia

UNK, ok. 41

Czelabińsk

1. Cechy literatury obcej XVIII wieku…………………………3

2. Ogólna charakterystyka procesu literackiego w Rosji……….5

2.1. ……………………………………….………...9

2.2. …………………………………………………..12

2.3. …………………………………………………..14

2.4. Wniosek……………………………………………………………….17

2.5. Literatura……………………………………………………….18

Cechy literatury obcej XVIII wieku

Najważniejszym zjawiskiem kulturowym XVIII wieku, które dało nazwę tej epoce, jest Oświecenie. Termin ten oznacza szeroki ruch ideologiczny. „Oświecenie to wyjście człowieka ze stanu jego mniejszości, w którym jest on z własnej woli” – pisał niemiecki filozof I. Kant.

Oświecenie wyróżnia aktywność, krytyczne podejście do rzeczywistości, połączone z pozytywnym programem reorganizacji. Krytykowano wszystkie instytucje społeczne.

Największym wydarzeniem epoki było wydanie we Francji pierwszego tomu Encyklopedii. Zawierała kompletną wiedzę i idee edukacyjne o przyrodzie, społeczeństwie, nauce i sztuce, które rozwinęły się do XVIII wieku. We francuskim oświeceniu najdobitniej uwidoczniły się główne nurty ogólnoeuropejskiej myśli edukacyjnej.

Literatura oświeceniowa odzwierciedla trendy związane z rozwojem filozofii i nauki oświeceniowej. Pogarszać myślenie naukowe i twórczość artystyczna - charakterystyczna cecha kultury epoki, tkwiąca w Defoe i Pope, Montesquieu i Voltaire, Diderot i Rousseau, Lessing i Goethe, którzy stworzyli cały system gatunkowy realizujący tę cechę: powieść traktatowa, powieść filozoficzna fabuła, poemat filozoficzny itp.

W pierwszej połowie stulecia największe osiągnięcia w sztuce związane są z klasycyzmem oświeceniowym, przede wszystkim z gatunkiem tragedii, któremu hołd oddali Voltaire, Addison, Gottsched. Nowość polega przede wszystkim na tym, że oświeceniowy klasycyzm, nie odrzucając antropocentrycznego stosunku do świata, skupia się nie na jednostce, ale na społeczeństwie.

Wraz z tym oświeceni odrzucają zasadę tragizmu, stawiając w jej miejsce zasadę optymistyczną. W tragedii, pod wpływem odradzającego się zainteresowania Szekspirem, szerzej stosuje się bezpośrednią demonstrację akcji, staje się ona bardziej malownicza, akcja często przenosi się na Wschód, pełen kolorów nieznanych Europejczykom. Wschód przyciąga nie tylko egzotyką. Obrazy wschodniego despotyzmu i fanatyzmu religijnego podkreślają wagę i społeczne znaczenie ideałów oświeceniowych.

Tragedia staje się coraz bardziej filozoficzna. Przejawia się to w jego strukturze: miejsce i czas akcji stają się całkowicie arbitralne. Najważniejsze dla autorów nowych tragedii jest wypracowanie pewnej tezy filozoficznej, a nie opisywanie postaci czy konkretnej epoki. Dlatego szeroko stosowano zasadę unowocześniania użytego materiału.

W gatunku komediowym powstały prawdziwe arcydzieła
(Goldoni, Gozzi, Beaumarchais). Rozwija się nowy rodzaj komedii - ” płaczliwa komedia”, który przyczynił się do powstania gatunku dramatu (Didero, Lessing).

Ważnym wydarzeniem kulturalnym epoki był rozwój gatunku powieści, który zerwał więzy klasycznej estetyki. Zajęte były tu najbardziej zaawansowane pozycje pisarze angielscy– Defoe, Swift, Richardson, Fielding.

Ustanowienie harmonii w kulturze Europy było możliwe tylko wtedy, gdy istniała jakaś alternatywa, równolegle z kultem Rozumu, który stał się kultem Uczucia. Istnieją warunki do powstania sentymentalizmu. Sentymentaliści rozwinęli koncepcję Uczucia oświeconego przez Rozum. Uczucia w sentymentalizmie określane są jako „uczucia naturalne” „osoby fizycznej”, namiętności uszlachetniane są przez rozum. (jeden)

Ogólna charakterystyka procesu literackiego w Rosji

W rodzimej literaturze XVIII wieku wyróżnia się następujące okresy:

I okres - literatura czasów Piotra Wielkiego. To nadal jest przejściowe. Jego osobliwością jest zastępowanie literatury religijnej literaturą świecką.

Drugi okres () lat. charakteryzuje się kształtowaniem się klasycyzmu, tworzeniem nowego systemu gatunkowego i pogłębionym rozwojem języka literackiego.

III okres (1760 - pierwsza połowa lat 70.) - dalsza ewolucja klasycyzmu, rozkwit satyry, pojawienie się przesłanek powstania sentymentalizmu.

IV okres (ostatnie ćwierćwiecze) - początek kryzysu klasycyzmu, ukształtowanie się sentymentalizmu, utrwalenie tendencji realistycznych.

Głównym bezprawiem, z którym walczył Truten, była arbitralność policji. Nie naruszając fundamentów monarchii i samej instytucji stosunków pańszczyźnianych, Nowikow ostro sprzeciwiał się nadużywaniu pańszczyzny, otwarcie deklarując współczucie dla chłopów.

Ostatnie dziesięciolecia XVIII wieku to wybitne osiągnięcia artystyczne w naszej literaturze, szybko przygotowywał się w niej romantyzm i realizm. Fonvizin, Derzhavin i Radishchev odniosą największy sukces. Ich twórczość jest przede wszystkim wynikiem dalszego rozwoju najlepszych tradycji narodowych, a jednocześnie uwzględnią nowe osiągnięcia estetyki europejskiej (Voltaire, Diderot, Lessing, Mercier itp.) (3)

ŁOMONOSOW, MICHAIL WASILIEWICZ

ŁOMONOSOW (1711-1765), rosyjski pedagog, naukowiec-encyklopedysta, poeta, tłumacz. Urodził się 8 (19) listopada 1711 r. we wsi Denisovka (obecnie wieś Łomonosowo) koło Chołmogorów w obwodzie archangielskim. w pomorskiej rodzinie chłopskiej.

W styczniu 1731 r. Łomonosow, udając szlachetnego syna, wstąpił do moskiewskiej Akademii słowiańsko-grecko-łacińskiej, gdzie otrzymał dobre wykształcenie w zakresie starożytnych języków i innych nauk humanistycznych. język łaciński wiedział doskonale, został później uznany za jednego z najlepszych latynosów w Europie.

Na początku 1736 r. Łomonosow jako jeden z najlepszych studentów został wysłany na uniwersytet w Petersburskiej Akademii Nauk, a jesienią tego samego roku - do Niemiec, na Uniwersytet w Marburgu, gdzie studiował przyrodę. i nauk humanistycznych od 3 lat. W 1739 wyjechał do Fryburga, gdzie studiował chemię i górnictwo w Akademii Górniczej. Od tego czasu datują się jego pierwsze eksperymenty poetyckie i literacko-teoretyczne.

W 1741 Łomonosow wrócił do Rosji. W 1742 został mianowany adiunktem wydziału fizyki, aw 1745 profesorem chemii (akademikiem) Petersburskiej Akademii Nauk. Natychmiast poprowadził walkę z „wrogami nauk rosyjskich” wśród obcokrajowców. Praca Łomonosowa była wyjątkowo wszechstronna. Jego prace obejmowały prawie wszystkie gałęzie ówczesnej przyrody, górnictwo i hutnictwo, matematykę, historię, filologię, językoznawstwo, sztukę i literaturę.

W 1742 r. Łomonosow po raz pierwszy w Rosji zaczął wygłaszać publiczne wykłady w języku rosyjskim w Akademii Nauk. W 1755 r. z inicjatywy Łomonosowa i zgodnie z jego projektem powstał Uniwersytet Moskiewski „otwarty dla wszystkich zdolnych do nauki”, a nie tylko dla szlachty. Łomonosow działał jako organizator wielu inicjatyw naukowych, technicznych i kulturalnych, które odegrały ogromną rolę w rozwoju Rosji. W 1758 powierzono mu „nadzór” Wydziału Geograficznego, Zbiorów Historycznych, uniwersytetu i gimnazjum Akademii Nauk.

Pierwsza praca Łomonosowa dotycząca problemów językowych została napisana w Niemczech List o zasadach poezji rosyjskiej(1739, wydana w 1778), gdzie uzasadnia stosowalność wersyfikacji sylabowo-tonicznej do języka rosyjskiego.

Główną pracą Łomonosowa nad językiem była Gramatyka rosyjska, napisany w 1755 r. i wytrzymał 14 wydań. Była to pierwsza szeroko znana gramatyka języka rosyjskiego, stworzona w Rosji. Posługując się szeregiem pomysłów ze starosłowiańskiej gramatyki Meletego Smotryckiego (ok. 1578–1633), Łomonosow wyraził szereg oryginalnych pomysłów. Zachowując pewne archaiczne wyobrażenia (np. schemat części mowy wywodzący się z normy łacińskiej), w nowy sposób podszedł do wielu zagadnień, w szczególności oddzielenia dźwięków od liter oraz uwzględnienia fizjologicznych i akustycznych właściwości dźwięków. W Gramatyka podano pierwszą klasyfikację głównych dialektów (dialektów) języka rosyjskiego. Wyraźnie rozróżnia się języki rosyjski i cerkiewnosłowiański, ich główne różnice określa się na różnych poziomach organizacji nagłośnienia.

Duże znaczenie miała standaryzacja stylistyczna języka rosyjskiego przeprowadzona przez Łomonosowa. Idee dotyczące stylów języka rosyjskiego po raz pierwszy wyraził Łomonosow w In Krótki przewodnik po elokwencji...(1748); później pisał o tym w Gramatyka rosyjska i więcej szczegółów w eseju. O zaletach ksiąg kościelnych w języku rosyjskim(1758). Łomonosow tworzy tutaj szeroko znaną koncepcję „trzech uspokojeń” języka rosyjskiego, mającą na celu uzasadnienie możliwości i konieczności, a jednocześnie skodyfikowanie użycia języka rosyjskiego we wszystkich funkcjonalnych stylach komunikacji językowej.

Według Łomonosowa każdy gatunek literacki powinien być napisany w pewnym „spokoju”: „wysoki spokój” jest „wymagany” dla wierszy heroicznych, odów, „prozaicznych przemówień o ważnych sprawach”; środek - dla wiadomości poetyckich, elegii, satyry, prozy opisowej itp .; niski - dla komedii, epigramatów, piosenek, „pism o zwykłych sprawach”. „Sztille” były uporządkowane przede wszystkim w zakresie słownictwa, w zależności od stosunku neutralnych (wspólnych dla języków rosyjskich i cerkiewnosłowiańskich), cerkiewnosłowiańskich i rosyjskich wyrazów narodowych. „Wysoki spokój” charakteryzuje się połączeniem słów słowiańskich ze słowami neutralnymi, „średni spokój” zbudowany jest na bazie słownictwa neutralnego z dodatkiem pewnej liczby słów słowiańskich i potocznych, „niski spokój” łączy neutralność i potoczną słowa. Taki program pozwolił przezwyciężyć dyglosję rosyjsko-kościelno-słowiańską, zauważalną jeszcze w pierwszej połowie XVIII wieku, i stworzyć jedną, zróżnicowaną stylistycznie język literacki. Istotny wpływ na rozwój rosyjskiego języka literackiego w drugiej połowie XVIII wieku miała teoria „trzech uspokojeń”. aż do działalności szkoły (od lat 90. XVIII w.), która wyznaczyła kurs na zbieżność rosyjskiego języka literackiego z językiem mówionym.

Poetyckie dziedzictwo Łomonosowa obejmuje uroczyste ody, filozoficzne ody-refleksje Poranna refleksja o majestacie Boga(1743) i Wieczorna refleksja o majestacie Boga(1743), poetyckie transkrypcje psalmów i przyległych do nich Oda wybrana z Joba(1751), dydaktyczny List o zaletach szkła(1752), niedokończony poemat heroiczny Piotr Wielki(1756-1761), wiersze satyryczne ( Hymn do brody, 1756–1757 i in.), filozoficzna Rozmowa z Anakreonem(tłumaczenie odów anakreontycznych w połączeniu z ich własnymi odpowiedziami na nie; 1757-1761), heroiczna sielanka Polidor(1750), dwie tragedie, liczne wiersze z okazji różnych uroczystości, fraszki, przypowieści, wersety przetłumaczone.

Szczytem twórczości poetyckiej Łomonosowa są jego ody, pisane „przy okazji” - w związku z ważnymi wydarzeniami z życia państwa, na przykład wstąpieniem na tron ​​cesarzowej Elżbiety i Katarzyny II. Łomonosow wykorzystywał uroczyste okazje do tworzenia żywych i majestatycznych obrazów wszechświata. Ody nasycone są metaforami, hiperbolami, alegoriami, pytaniami retorycznymi i innymi tropami, które tworzą wewnętrzną dynamikę i bogactwo brzmieniowe wiersza, nasyconego patriotycznym patosem, refleksją nad przyszłością Rosji. W Oda w dniu wstąpienia na tron ​​ogólnorosyjski Elżbiety Pietrowna(1747) pisał: „Nauki żywią młodych ludzi, / Starym raduj, / Udekoruj w szczęśliwym życiu, / Chroń w wypadku”. Jako poeta Łomonosow śpiewał o tym, nad czym pracował jako naukowiec: „wielka zorza polarna”, „korzyści ze szkła”, „wyższość nowo wynalezionej artylerii nad starą” itp. W tym samym czasie nie zamienił swoich wierszy w rymowane traktaty. Są one pełne majestatycznych obrazów - na przykład poeta nazwany słońcem „Wiecznie płonący ocean”, o nocnym niebie powiedział: „Otchłań gwiazd otworzyła się w pełni; / Nie ma wielu gwiazd, dna otchłani. Osobliwość poetyckiego światopoglądu Łomonosowa zauważył później Gogol: „Siła zachwytu zmieniła przyrodnika w poetę”.

FONVIZIN, DENIS IWANowicz

FONVIZIN, (1745-1792) - dramaturg, publicysta, tłumacz.

Urodzony 3 (14) kwietnia 1745 r. w Moskwie. Pochodził ze starego szlacheckiego rodu (inflancki rycerz von Vizin został wzięty do niewoli za Jana IV, następnie zaczął służyć carowi rosyjskiemu). Od 1755 Denis Fonvizin był zapisany do gimnazjum na Uniwersytecie Moskiewskim, gdzie z powodzeniem studiował łacinę, niemiecki i francuski oraz przemawiał podczas uroczystych aktów z przemówieniami w języku rosyjskim i niemieckim. W 1760, wśród najlepszych studentów, Fonvizin został przewieziony do Petersburga, aby zostać przedstawiony kustoszowi uniwersytetu i „przerobiony na studentów”. Debiutował na polu literackim jako tłumacz: przetłumaczył z niemieckiego zbiór popularnego w Europie duńskiego pisarza Ludwiga Golberga Bajki moralne (1761). Kilka niewielkich przekładów Fonvizina ukazało się w publikacjach uniwersyteckich w latach 1761-1762 (m.in. w czasopiśmie Useful Entertainment, w którym publikowano także wiersze starszego brata Fonvizina, Pawła); tłumaczenie tragedii Voltaire'a Alzire (1762) nie było wówczas publikowane, ale było szeroko rozpowszechniane w listach (opublikowane w 1894). W tym samym czasie zaczął tłumaczyć obszerną, w czterech tomach, przygodową i dydaktyczną powieść księdza Jeana Terrasona Heroiczna cnota, czyli życie Seta, króla Egiptu, z tajemniczych świadectw Starożytny Egipt podjęte (1762-1768).

W 1762 Fonvizin opuścił uniwersytet i został tłumaczem w Kolegium Spraw Zagranicznych.

Jego komedia Brygadier (1768-1769, post. 1772, wyd. 1786) stała się dziełem całkowicie oryginalnym i nowatorskim. To pierwsza „komedia obyczajowa” w literaturze rosyjskiej, w przeciwieństwie do satyrycznej „komedii postaci”, która dominowała wcześniej, kiedy na scenę wprowadzono personifikowane przywary („skąpstwo”, „chwalenie się” itp.). W Brygadie wady, cechy mowy i zachowania bohaterów są uwarunkowane społecznie. Osiąga się to za pomocą „masek słownych”. Po odjęciu cechy mowy nie ma innych, indywidualnych cech ludzkich ”(). „Mówienie” w komedii przeważa nad „działaniem”: na scenie piją herbatę, grają w karty, dyskutują, jakie książki są potrzebne do edukacji itp.

W latach 60. XVIII w., w dobie Komisji do opracowania Nowego Kodeksu (1767), Fonvizin wypowiadał się także w niepokojącej wszystkich kwestii praw i przywilejów szlachty.

Ukoronowaniem działalności Fonvizina jako tłumacza beletrystyki było tłumaczenie opowiadania Paula Jeremy'ego Bitobe o biblijnej opowieści o Józefie (1769): jest to sentymentalna narracja przesycona liryzmem, wykonywana przez rytmiczną prozę. Później Fonvizin z dumą napisał, że ta historia „pomogła mi wydobyć łzy z wrażliwych ludzi. Znam bowiem wielu, którzy, czytając Józefa, przetłumaczonego przeze mnie, ronili łzy.

Komedia Undergrowth (1779-1781, opublikowana we wrześniu 1782, opublikowana w 1783) przyniosła Fonvizinowi sławę i powszechne uznanie. Nieznany autor Słownika dramatycznego (1787) świadczył o niezwykłym sukcesie sztuki, gdy po raz pierwszy wystawiono ją na scenie dworskiej na łące Carycyna: „Teatr był nieporównywalnie wypełniony, a publiczność oklaskiwała sztukę torebkami”. To „komedia obyczajowa”, przedstawiająca życie domowe dzikiej i mrocznej rodziny prowincjonalnych właścicieli ziemskich. W centrum komedii znajduje się wizerunek pani Prostakowej, tyranki i despotki we własnej rodzinie, a tym bardziej wśród jej chłopów. Jej okrucieństwo w kontaktach z innymi jest równoważone nierozsądną i żarliwą czułością dla jej syna Mitrofanuszki, który dzięki takiemu macierzyńskiemu wychowaniu wyrasta zepsuty, niegrzeczny, ignorancki i zupełnie nieodpowiedni do żadnego biznesu. Prostakova jest pewna, że ​​może robić, co chce, ponieważ wydano dekret o tej „wolności szlacheckiej”. W przeciwieństwie do niej i jej bliskich Starodum, Prawdin, Zofia i Milon uważają, że wolność szlachcica polega na prawie do nauki, a następnie służenia społeczeństwu swoim umysłem i wiedzą, co uzasadnia szlachectwo tytułu szlacheckiego. W finale następuje zemsta: Prostakowa zostaje wyobcowana ze swojego majątku i porzucona przez własnego syna (temat okrutnego, oddającego się jego namiętnościom i rujnującego poddanych tyrana zbliża komedię Fonvizina do tragedii).

W ostatnie lata Stan zdrowia Fonvizina znacznie się pogorszył (w latach 1784-1785 wyjeżdżał z żoną na leczenie do Włoch), a jednocześnie poprawiły się jego nastroje religijne i skruchy. Znalazły one odzwierciedlenie w autobiograficznym eseju napisanym „śladami” Wyznań J.-J. Rousseau, - Szczera spowiedź w moich czynach i myślach (1791). Jego ostatnia komedia Wybór guwernera (z lat 1790-1792), zachowana niekompletnie, poświęcona jest, jak pod wieloma względami Undergrowth, kwestiom edukacji, ale pod względem artystycznym jest od niej znacznie gorsza.

Fonvizin zmarł 1 grudnia 1792 r. w Petersburgu po wieczorze spędzonym na zwiedzaniu, gdzie według obecnych był wesoły i zabawny. Został pochowany na cmentarzu Łazarewskim Ławry Aleksandra Newskiego. (pięć)

Derzhavin, Gavrila Romanovich

Jego prace - majestatyczne, energiczne i zupełnie nieoczekiwane dla drugiej połowy XVIII wieku - miały m.in Dziś nadal wpływać na rozwój poezji rosyjskiej.

Derzhavin pochodził z biednej, ale starożytnej rodziny, której początki sięgają Tatarów Murzy Bagrim. Miał brata Andrieja i siostrę Annę, która zmarła w dzieciństwie.

Derżawin urodził się tak wątły i słaby, że zgodnie z powszechnym zwyczajem wypiekano go w chlebie, to znaczy trzymano go w czymś w rodzaju inkubatora. Pomógł stary środek ludowy. Dziecko przeżyło. I nie tylko przetrwał, ale i przeżył długie, pełne wydarzeń życie.

Pod koniec lat 70. Derżawin był już dość dobrze znany w kręgach literackich jako poeta. Jednak prawdziwa sława przyszła do niego dopiero po opublikowaniu w 1783 roku jego ody „Felitsa”, poświęconej Katarzynie 2.

Pierwszy zbiór wierszy ukazał się w 1776 roku. zatytułowany „Ody przetłumaczone i skomponowane w Mount Chitalagay”. We wszystkich tych utworach wyczuwalny jest silny wpływ, choć i tu przejawiała się już satyryczna śmiałość charakterystyczna dla dojrzałego Derzhavina, ostrość wypowiedzi, aforystyczna klarowność i kompletność poszczególnych wersów. Taki jest na przykład słynny czterowiersz z ody „Do szlachty”

Ale wkrótce Derżawin zaczyna uwalniać się od wpływu Łomonosowa, aby rozwijać własne „pismo ręczne”. Odmawia w niektórych utworach ze zwykłego gatunku pochwalnej ody w tetrametrze jambicznym. Tak więc do swojej ody „O narodzinach porfirogennego dziecka na północy” wybiera poetycki rozmiar – czterostopowy trocz (2).

Dzieła, które rozsławiły Derzhavina, takie jak Oda o śmierci księcia Meszczerskiego, Oda do Felicji, Bóg, Wodospad zostały napisane w nietypowym na tamte czasy języku.

Język Derżavina jest zaskakująco dźwięczny. Więc, Oda do księgi śmierci. Meshchersky od pierwszych linii uderza grzmiącymi i dzwoniącymi liniami, jakby odtwarzając dzwonienie wahadła, odmierzając bezpowrotnie upływający czas: Czasownik czasu! metal dzwoni!... Twój straszny głos dezorientuje mnie...

Obrazy tworzone przez poetę są niezwykle namiętne i emocjonalne jak na spokojną i racjonalną epokę klasycyzmu, na przykład: Już śmierć zgrzyta zębami... I dni moje, jak płatki zbożowe, bicza.

Nie mniej nieoczekiwane jest zakończenie ody. Tradycyjny klasycystyczny system wartości zawsze stawiał interesy publiczne i państwowe ponad osobistymi. Wydawałoby się, że sam gatunek uroczystej ody nie sugerował żadnych intymnych objawień. Derzhavin kończy jednak swoje wzniosłe rozważania o kruchości ziemskiego życia zaskakująco osobistymi linijkami płynącymi z głębi duszy:

Życie jest natychmiastowym darem nieba;

Połóż ją na odpoczynek,

I z twoją czystą duszą

Błogosław cios losu.

w ode Bóg, ze wzniosłymi i uroczystymi zwrotkami wychwalającymi boski majestat, znajduje się opis osobistych przeżyć i przemyśleń autora:

Część całego wszechświata,

Dostarczone, wydaje mi się, w czcigodnym

W środku natury jestem tym jedynym

Gdzie skończyłeś jako cielesne stworzenia,

Gdzie zacząłeś duchy nieba,

I łańcuch istot skrępowanych przeze mnie wszystkich.

Nowe cechy, które pojawiły się w twórczości Derazhavina w latach 70. i 80., uległy znacznej intensyfikacji w ostatnich dziesięcioleciach jego życia. Poeta rezygnuje z odów, w jego późniejszych utworach wyraźnie dominuje liryczny początek. Wśród wierszy stworzonych przez Derżawina pod koniec XVIII - na początku XIX wieku. - przyjacielskie przesłania, humorystyczne wiersze, teksty miłosne - gatunki, które zostały umieszczone w hierarchii klasycystycznej znacznie niżej niż poezja odycka. Starzejący się poeta, który za życia stał się niemal klasykiem, wcale się nie wstydzi, bo w ten sposób może wyrazić swoją indywidualność w poezji. On śpiewa proste życie z jego radościami, przyjaźnią, miłością, opłakuje jego krótki czas trwania, opłakuje zmarłych bliskich.

Jego wiersz jest przepełniony szczerym i żałobnym uczuciem. Jaskółka oknówka poświęcony pamięci wcześnie zmarłej pierwszej żony:

O domowa jaskółko!

O słodki mały ptaszku!…

Pomimo nowatorskiego charakteru twórczości Derżawina, pod koniec życia jego środowisko literackie składało się głównie ze zwolenników zachowania starego języka rosyjskiego i przeciwników tego lekkiego i eleganckiego stylu, o którym Karamzin, a następnie Puszkin, zaczęli pisać na początek XIX wieku. Od 1811 r. Derżawin był członkiem Towarzystwa Literackiego Rozmowa Miłośników Literatury Rosyjskiej, które broniło archaicznego stylu literackiego.

Nie przeszkodziło to Derzhavinowi zrozumieć i wysoko docenić talent młodego Puszkina, którego wiersze usłyszał na egzaminie w Liceum Carskie Sioło. Symboliczne znaczenie tego wydarzenia stanie się jasne dopiero później – literacki geniusz i innowator powitał swojego młodszego następcę.

Wniosek

Literatura rosyjska przeszła przez sto lat długą i trudną drogę rozwoju. Odzwierciedlając główne etapy stałego procesu kształtowania się narodu i państwowości rosyjskiej, bezpośrednio ingerując w rozwiązywanie aktualnych problemów politycznych, społecznych i moralnych swoich czasów, literatura rosyjska, zrzucając z siebie religijną skorupę, stała się potężnym narzędziem dalszy wzrost. Kultura narodowa i samoświadomość najważniejszy czynnik ideologiczny wpływ na społeczeństwo.

Odniosła wielki sukces do połowy XVIII wieku, do czasu zakończenia formowania się klasycyzmu. Sukcesy te były wynikiem organicznej syntezy twórczo przetworzonych dokonań zagranicznej estetyki z najlepszymi osiągnięciami literatura krajowa. Literatura rosyjskiego klasycyzmu, w swej satyrycznej i antyklerykalnej orientacji, w dużej mierze opierała się na wcześniejszej tradycji.

Literatura klasycyzmu stała się nowym etapem rozwoju literatury rosyjskiej. Odpowiadając na wymagania epoki, stworzyła wizerunek nowego człowieka – obywatela i patrioty, przekonanego, że „dla dobra społeczeństwa, jeśli radośnie pracować”

Główny nastrój, jaki wytworzył się w poezji do połowy stulecia, wiązał się z pragnieniem pisarzy, aby dać czytelnikowi godny naśladowania przykład służenia ojczyźnie.

Wielkim osiągnięciem literatury XVIII wieku było potwierdzenie pozapaństwowej wartości człowieka, zdecydowana walka z nadużyciem pańszczyzny i obrona interesów szerokich mas. (3)

Literatura

1. Literatura zagraniczna od początków do współczesności: Proc. dodatek dla studentów. wyższy podręcznik instytucje / Władimir Andriejewicz Łukow. - wyd. 2, ks. - M.: Ośrodek Wydawniczy „Akademia”, 2005. - 512 s.

2. Pisarze rosyjscy, XIX w.: Biobibliogr. słowa. / , itd.; komp. . - M.: Oświecenie, 2002r. - 224 s., 2l. Il.

3. Historia literatury rosyjskiej XIX wieku: podręcznik dla uczniów szkół wyższych. w-t na spec. Nr 000 „Rus. język. lub T." - M.: Oświecenie, 1982. - 335s.\

4.http://www. *****

http://www. *****/id/polski/18vek/

W epoce Piotrowej XVIII wieku. w odpowiedzi na ówczesne potrzeby literatura ulegała szybkim przeobrażeniom, aktualizowano jej wygląd ideowy, gatunkowy i tematyczny. Reformatorska działalność Piotra, inicjatywa przekształcenia Rosji, doprowadziła do organicznego przyswojenia idei oświeceniowych przez literaturę i nowych pisarzy, a przede wszystkim do politycznego nauczania oświeconych - koncepcji oświeconego absolutyzmu. Ideologia oświecenia nadała nowoczesne formy tradycyjnym cechom literatury rosyjskiej. Jak zaznaczył D.S. Lichaczow, w dobie przyspieszonej budowy rosyjskiego scentralizowanego państwa w literaturze zaczynają dominować tematy państwowe i społeczne, a dziennikarstwo rozwija się w szybkim tempie.

Publicystyka przeniknie do innych gatunków literatury, określając jej szczególny, jawnie pouczający charakter. Nauczanie jako najważniejsza tradycja młoda literatura rosyjska została odziedziczona przez nowe czasy i nabrała nowej jakości: rosyjski pisarz zachowywał się jak obywatel, który odważył się nauczyć panowania kolejnego monarchy. Łomonosow nauczył królować Elżbietę, Nowikowa i Fonwizina - najpierw Katarzynę II, a następnie Pawła I, Derzhavina - Katarzynę II, Karamzin - Aleksandra I, Puszkina w trudnym czasie pokonania powstania dekabrystów - Mikołaja I.

Publicystyka stała się cechą literatury rosyjskiej XVIII wieku, decydując o oryginalności jej artystycznego wyglądu.

Niewątpliwie najważniejszą i fundamentalną cechą nowej literatury było to, że była to literatura tworzona wysiłkiem poszczególnych autorów. W społeczeństwie pojawił się nowy typ pisarza, którego działalność literacką determinowała jego osobowość.

W tym okresie rosyjski klasycyzm wkracza na arenę historyczną, stając się niezbędnym etapem rozwoju literatury rosyjskiej jako literatury paneuropejskiej. Rosyjski klasycyzm stworzył sztukę wielogatunkową, która z początku potwierdzała swoje istnienie tylko słowem poetyckim; proza ​​będzie rozwijać się później – od lat 60. XVIII wieku. Dzięki staraniom kilku pokoleń poetów powstało wiele gatunków poezji lirycznej i satyrycznej. Poeci klasyczni (Łomonosow, Sumarokow, Cheraskow, Knyaznin) aprobowali gatunek tragedii. W ten sposób przygotowano warunki do organizacji i pomyślnego działania teatru rosyjskiego. Stworzony w 1756 roku teatr rosyjski rozpoczął swoją działalność pod kierunkiem Sumarokova. Klasycyzm, zapoczątkowując tworzenie literatury narodowej, przyczynił się do rozwoju ideałów obywatelstwa, ukształtował ideę bohaterskiego charakteru, zawartą w literatura narodowa doświadczenie artystyczne dawnych i sztuka europejska, wykazał zdolność poezji do analitycznego ujawniania duchowego świata człowieka.

Łomonosow, opierając się na artystycznym doświadczeniu ludzkości, napisał głęboko narodowe, oryginalne ody, wyrażające ducha wschodzącego narodu. Patosem jego poezji była idea podkreślania wielkości i potęgi Rosji, młodości, energii i twórczej aktywności narodu, który wierzy we własną siłę i swoje historyczne powołanie. Pomysł sprawozdania narodził się w procesie twórczego wyjaśniania i uogólniania doświadczenia, prawdziwej praktyki „rosyjskich synów”. Poezja tworzona przez Łomonosowa istniała obok kierunku satyrycznego, którego inicjatorem był Kantemir.

Za panowania Katarzyny II wreszcie ukształtowało się rosyjskie oświecenie, na arenę publiczną weszli dziennikarz i pisarz Nikołaj Nowikow, dramaturg i prozaik Denis Fonvizin oraz filozof Jakow Kozielski. Wraz z nimi aktywnie pracowali naukowcy S. Desnitsky, D. Anichkov, propagandysta i popularyzator ideologii edukacyjnej, profesor N. Kurganov, kompilator jednej z najpopularniejszych książek stulecia, The Letter Book. W latach 80. XVIII wieku Novikov stworzony w Moskwie na podstawie najmowanej przez niego drukarni Uniwersytetu Moskiewskiego, największej centrum edukacyjne. W

koniec lat 80. XVIII wieku młody pisarz, uczeń rosyjskich oświeconych, utalentowany prozaik Iwan Kryłow wszedł do literatury.

W tym samym czasie wyszły z druku także prace Aleksandra Radishcheva. Dzieła tych autorów uważane są za tworzone w tradycji realizm oświecenia. Ich głównymi problemami są idee ponadklasowej wartości człowieka, wiara w jego wielką rolę na ziemi, działalność patriotyczna, obywatelska i społeczna jak Główna droga samopotwierdzenie osobowości. Najważniejszą cechą ukazywania rzeczywistości jest ujawnianie jej społecznych sprzeczności, satyryczny i oskarżycielski stosunek do niej (Radischev „Podróż z Petersburga do Moskwy”, oda do „Wolności”, komedie Fonvizina „Brygadier” i „Podrost ").

W tym samym czasie w Rosji, niemal równocześnie z innymi krajami europejskimi, kształtował się inny nurt literacki, zwany sentymentalizmem. Penetracja do rosyjskiej literatury sentymentalizmu rozpoczyna się już w latach siedemdziesiątych XVIII wieku. Jest to szczególnie widoczne w twórczości M. Cheraskowa i poetów z jego kręgu, zjednoczonych w moskiewskim czasopiśmie uniwersyteckim Useful Entertainment. Pisarze rosyjscy bardzo dobrze znali twórczość sentymentalistów angielskich, francuskich i niemieckich i intensywnie je tłumaczyli. Stąd zrozumiała, swoista wspólność tematów, gatunków, motywów, a nawet postaci wśród pisarzy tego nurtu.

Twórcą rosyjskiego sentymentalizmu jako nowego i oryginalnego systemu artystycznego był Karamzin, poeta, prozaik, publicysta, krytyk literacki i teatralny, wydawca i autor wielotomowej Historii Państwa Rosyjskiego. Prawdziwą szkołą literacką dla Karamzina była redakcja magazynu ” Czytanie dla dzieci dla serca i umysłu” (1785-1789), wydanej przez Novikova, dla której Karamzin przetłumaczył wiele dzieł literatury europejskiej XVIII wieku. Podróż po krajach Europy w latach 1789-1790. okazał się decydującym momentem w literackich losach Karamzina. Podejmując publikację Dziennika Moskiewskiego, Karamzin działał zarówno jako pisarz, jak i teoretyk nowego kierunku, głęboko i samodzielnie postrzegając doświadczenie współczesnej literatury europejskiej, której głównymi zasadami estetycznymi była szczerość uczuć i „czysty naturalny smak” .

Już w pierwszych utworach literackich pisarza pojawiają się dwa typy bohaterów: „osoba fizyczna” i osoba cywilizowana, oświecona. Pisarz poszukuje bohaterów pierwszego typu w środowisku chłopskim, środowisku nieskażonym cywilizacją, które zachowało patriarchalne fundamenty. Słynna opowieść Karamzina „Biedna Lisa” (1791) przyciągała współczesnych humanistyczną ideą: „wieśniaki umieją kochać”. główny bohater historia - wieśniaczka Liza uosabia ideę pisarza o „osobie fizycznej”: jest „piękna w duszy i ciele”, miła, szczera, zdolna do wiernego i czułego kochania.

Być może najbardziej znaczące dzieło Karamzina, Listy od rosyjskiego podróżnika, przedstawia życie europejskie pod koniec XVIII wieku. - obyczaje i sposób życia, struktura społeczna, polityka i kultura współczesnej Europy do Karamzina. Bohater jest osobą „wrażliwą”, „sentymentalną”, to determinuje jego dbałość o przyrodę, zainteresowanie dziełami sztuki, każdym napotkanym człowiekiem, wreszcie refleksję nad dobrem wszystkich ludzi, nad „zbliżeniem moralnym”. narodów”. W artykule z 1802 roku „O miłości do ojczyzny i dumie narodowej” Karamzin napisał: „Naszym nieszczęściem jest to, że wszyscy chcemy mówić po francusku i nie myślimy o pracy nad przetwarzaniem własnego języka”. Dwujęzyczność rosyjskiego społeczeństwa wykształconego wydawała się Karamzinowi jedną z głównych przeszkód dla narodowego samookreślenia się zeuropeizowanej literatury i kultury rosyjskiej, ale ostateczne rozwiązanie problemu reformy języka rosyjskiej prozy i poezji nie należy do Karamzina, ale do Puszkina.

Sentymentalizm bezpośrednio przygotował rozkwit rosyjskiego romantyzmu na początku XIX wieku.

Pytania i zadania kontrolne

Poezja: Symeon Polotsky, Sylwester Miedwiediew, Karion Istomin.

N. Karamzin „Biedna Lisa”.

Poezja V. Trediakovsky, M. Lomonosov, A. Sumarokov, G. Derzhavin.

Literatura i dzieła literackie są okazją do wyrażenia swojego stosunku do tego, co się dzieje, do ośmieszenia czy wyśpiewania trwających wydarzeń, co czynili pisarze różnych wieków. Tak samo starożytna literatura rosyjska została zastąpiona przez średniowieczną, a przez nową literaturę, a dziś trzeba scharakteryzować literaturę rosyjską XVIII wieku.

Krótki opis literatury rosyjskiej XVIII i XIX wieku

Pracując nad charakterystyką literatury XVIII i XIX wieku należy zauważyć, że rozwój literatury wiąże się z działalnością Piotra Wielkiego. Dokonując teraz charakterystyki literatury XVIII wieku w IX klasie, należy zauważyć, że wśród dzieł literackich zaczęły pojawiać się książki naukowe i książki o treści publicystycznej. W literaturze zaczęto używać słów obcych, a co najważniejsze, teraz literatura i dzieła są pisane nie w języku cerkiewnosłowiańskim, ale w powszechnym konsumenckim rosyjskim. Teraz zaczyna się Wiek Oświecenia.

Dokonując ogólnej literatury XVIII wieku, powiem, że w XVIII wieku pisarze nadal posługują się takimi gatunkami jak dramat, poezja w formie wiersza, fabuła, czyli te gatunki, które istniały w XVII wieku, ale takie gatunki są dodawane do tej listy, na przykład teksty miłosne.

Na początku XVIII wieku pisarze zajmowali się głównie tłumaczeniami, a nieco później zaczęły pojawiać się ich własne dzieła ówczesnych pisarzy. Utwory pisarzy pisane były w duchu klasycyzmu, gdzie gatunki podzielono na niskie, wśród których można wyróżnić bajkę, satyrę i komedię. Tutaj prace napisane są prostym językiem ludowym. Literatura dzieli się również na gatunki wysokie, gdzie wyróżnia się ody, tragedie, pieśni heroiczne, które w przeciwieństwie do gatunków niższych, gdzie dzieło poświęcone jest życiu zwykli ludzie czy burżuazję, wychwalają państwo, wyższe warstwy społeczeństwa.

Wszystkie dzieła z XVIII wieku miały wyraźne granice i pisane były zgodnie z zasadą trzech jedności, to znaczy praca miała jedną fabułę, w większości opisywane wydarzenia rozgrywają się w ciągu jednego dnia i w jednym miejscu. W literaturze XVIII wieku można wyraźnie odróżnić bohaterów pozytywnych od negatywnych, wszyscy bohaterowie mają wymawiające nazwiska, np. Starodum, Prostakova. Literatura XVIII wieku porusza m.in. problem edukacji, a same dzieła mają prostą fabułę, łatwą do zrozumienia i percepcji. Kto jest przedstawicielem klasycyzmu? Tutaj warto przypomnieć Kryłowa, Fonvizina, Derzhavina i innych pisarzy.

Ale klasycyzm nie był wieczny, a tutaj zastępuje go sentymentalizm, w którym pisarze zaczęli się zatrzymywać i skupiać na uczuciach bohaterów. Tutaj możemy wyróżnić takich pisarzy jak Kamieniew, Karamzin, Żukowski.

Materiał ujawnia cechy literatury rosyjskiej XVIII wieku, pojęcie „klasycyzmu”, opracowania oparte na twórczości JB Moliera oraz analizę cech poetyki komedii „Kupiec w szlachcie”, twórczość DI Fonvizin, seria opracowań dotyczących analizy komedii „Undergrowth”, życia i twórczości MV Lomonosova, analiza ody „W dniu wniebowstąpienia ...”, analiza tradycji i innowacji oda „Felitsa” GR Derzhavina, wiersze „Do władców i sędziów”, „Pomnik”, koncepcja sentymentalizmu, materiał o Karamzinie N.M. - pisarka i historyk, analiza tematu „potwierdzenie uniwersalnych wartości w opowiadaniu N.M. Karamzina „Biedna Liza”

Pobierać:

Zapowiedź:

Lekcja 4

Cechy rozwoju literatury rosyjskiej XVIII wieku. Klasycyzm w sztuce rosyjskiej i światowej.

Cel - ogólny przegląd „Cech rozwoju literatury rosyjskiej XVIII wieku”, wprowadzenie pojęcia „klasycyzmu”

To był ten niespokojny czas

Kiedy Rosja jest młoda

W zmaganiach siły, wysiłku,

Mąż z geniuszem Piotra

A. Puszkin

1Mowa wprowadzająca, powtórzenie i uogólnienie tego, co zostało omówione. Rozmowa

Cechy rozwoju literatury rosyjskiej XVIII wieku.

Jak rozumiesz znaczenie epigrafu?

(tworzenie państwowości i sekularyzacja kultury wiąże się z Piotrem I)

18 wiek – czas przełomu i epoka akumulacji. W literaturze czas powstawania nowej literatury rosyjskiej, która

Staje się świecki

Fikcja jest uznawana za jeden z wiodących czynników strukturotwórczych dzieła sztuki (stało się to w drugiej połowie XVIII wieku)

Jakie są cechy manifestacji kategorii „fikcja” w DRL?

(Praktycznie żaden, odpowiadał niektórym gatunkom i służył do tworzenia obrazu, np. w gatunek hagiograficzny, w cudach)

Utworzony nowy system gatunki.

Rosyjski literatura XVIII wieki, zachowały i pomnożyły najlepsze cechy literatury minionego okresu.

Który?

(patriotyzm, związek z UNT, zainteresowanie osobą ludzką)

Wyniesiona na nowy poziom oskarżycielska orientacja przeciwko wadom społecznym, satyryczne wyśmiewanie wad ludzkich i społecznych

Główną cechą jest nierozerwalny związek z czasem. Odzwierciedlając główne etapy formowania się narodu i państwowości rosyjskiej, interweniował w rozwiązywanie palących problemów politycznych i społecznych i stał się potężnym narzędziem dalszego rozwoju kultury narodowej i samoświadomości narodu rosyjskiego, najważniejszej czynnik moralnego wpływu na społeczeństwo.

Stąd głównym zadaniem literatury jest wychowanie społecznie i moralnie współczesnego człowieka.

Główną prawidłowością rozwoju literatury tego czasu jest proces jej stałej demokratyzacji. Zamiast wykształconego mnicha, mądrego księcia, autor dzieł staje się „osobą piśmienną, która pisze na polecenie lub bezpośrednio” na polecenie „króla”. Zmienił się też bohater – teraz jest osobą mądrą, przebiegłą, zaradną, która osiąga sukces. niezależnie od statusu społecznego

Szczególnie popularna jest odmiana beletrystyki

Czasopisma

Cheraskov „Przydatna rozrywka”, „Wolne godziny”, „Dobre intencje”

Novikov - „Dron”, „Piekielna poczta” (Emin), „Zagadka”

Katarzyna II - „Różne rzeczy”

Gazeta „Sankt-Peterburgskiye Vedomosti”

Jednocześnie rola literatury XVIII wieku w przygotowaniu genialnych osiągnięć naszej literatury w kolejnym „złotym wieku” jest wielka.

2 Praca z art. w podręczniku i zestawieniu tabeli „literatura rosyjska XVIII wieku” s. 35-41

Okres	Cechy charakteru	Nazwy
Koniec XVII – wczesne dziesięciolecia XVIII wieku Literatura okresu Pietrowskiego	Potrzebą czasu jest podporządkowanie działalności obywatela „dobru publicznemu” Przejściowy charakter, intensywny proces „sekularyzacji”, kształtowanie się literatury świeckiej	Feofan Prokopowicz
1730 - 1750	Formacja klasycyzmu. Powstanie gatunku ody. Realizacja reformy poetyckiej – wersyfikacja sylabotoniczna	AD Kantemir W.K.Trediakowski M.V. Lomonosov A.P. Sumarokov
1760 - pierwsza połowa lat 70. XVIII wieku.	Ewolucja klasycyzmu. Powstanie satyry. Pojawienie się przesłanek powstania sentymentalizmu. Poezja ustępuje miejsca prozie.	W.I.Majkow MD Chulkov NI Nowikow V.V.Tuzov MM Cheraskov
Ostatnie ćwierć wieku	Początek kryzysu klasycyzmu, design sentymentalizmu, pragnienie realistycznego oddania rzeczywistości. Idee oświeceniowe, walka z wadami społecznymi	D.I.Fonvizin G.R.Derzhavin A.N.Radishchev I.A. Kryłowa N.M. Karamzin II Dmitriew

Definicja pojęcia klasycyzmu.

3 Pisanie w zeszycie. Praca z art. w podręczniku „Klasycyzm” s. 39

Początki to Francja, Włochy XVII-XVIII wieku, w poglądach dramaturgów Corneille'a i Moliere'a oraz teoretyka literatury N. Boileau w traktacie "Sztuka poetycka"

Główną cechą jest odwołanie się do próbek starożytności, poetyki normatywnej

W sercu estetyki jest zasada racjonalizmu i „naśladowania natury”, wszystko podlega ścisłej regulacji, regułom

Cechy charakteru

A) kult rozumu

B) dzieło sztuki zorganizowane jako sztuczna, logicznie skonstruowana całość

C) ścisła organizacja fabularno-kompozycyjna, schematyzm

D) zjawiska życiowe są przekształcane w taki sposób, aby ujawnić i uchwycić ich rodzajowe, istotne cechy i właściwości

E) postacie ludzkie są przedstawione wprost (wymawianie imion), postacie pozytywne i negatywne są przeciwstawne

E) idealizacja bohaterów, utopizm, absolutyzacja idei

Podkreślony obiektywizm narracji

Aktywny apel do spraw publicznych, obywatelskich

Klasyczne sztuki charakteryzują:

System ról - typy postaci, które przechodzą z gry do gry (idealna bohaterka, bohater-miłośnik)

Fabuła jest zwykle oparta na trójkącie miłosnym.

Występek jest zawsze karany, cnota triumfuje

Zasada trzech jedności

A) czas - akcja rozwija się nie dłużej niż jeden dzień

C) akcje - jedna fabuła, liczba aktorów ograniczona, brak postaci pobocznych

Kompozycja

A) 4 akty - w 3 - kulminacja, w 4 - rozwiązanie

Postacie drugorzędne są wprowadzane do głównych bohaterów.

Hierarchia gatunków

Cechy klasycyzmu w Rosji

Powstanie rosyjskiego klasycyzmu było spowodowane pojawieniem się i rozwojem nowego typu świadomość publiczna. Rosyjski klasycyzm charakteryzował się typologicznymi cechami klasycyzmu europejskiego (przede wszystkim francuskiego).

Normatywność i regulacja gatunkowa

Uznanie racjonalizmu za wiodącą kategorię estetyczną, a rozumu za najwyższego sędziego otaczającego świata

Ostry podział na postacie pozytywne i negatywne

Brak dynamiki w obrazach, abstrakcja przy tworzeniu obrazu

Wymagania sztuki wierności, która jest wąsko rozumiana i wyrażona w zasadzie trzech jedności”

Jednak powstanie Republiki Kazachstanu nastąpiło później niż w krajach europejskich, choć w stosunkowo podobnych warunkach umacniania się absolutyzmu), kiedy racjonalizm zastąpiło oświecenie.

Cechy rosyjskiego klasycyzmu

Orientacja na istotne kwestie życia rosyjskiego, charakteryzuje się publicznym, obywatelskim patosem

oskarżycielski nacisk

Żądanie rozwoju edukacji, ustanowienia mocnych praw, uznania naturalnej równości ludzi, pozazła wartość osoby

Związek z tradycją narodową i UNT

(A.P. Sumarokov „Epistole o poezji)

Klasycyzm w sztuce rosyjskiej i światowej.

Klasycyzm w Rosji

Koniec XVIII - XIX wieku - epoka klasycyzmu w rosyjskiej architekturze, która pozostawiła jasny ślad wygląd architektoniczny Moskwa, Petersburg i inne miasta.

Klasycyzm to europejski nurt kulturowy i historyczny, który koncentrował się na sztuka antyczna, na literatura starożytna i mitologia. W połowa osiemnastego roku w. Petersburg był miastem samotnych arcydzieł, wtedy rozpoczęła się regularna budowa miasta wzdłuż prostych alej, promienie odchodzące od Admiralicji. Petersburski klasycyzm to architektura całych zespołów, które zadziwiają swoją jednością i harmonią. W latach 1806-1823. budynek Admiralicji powstał według projektu A.D. Zacharow. W ogromnym budynku architekt podkreślił centralną wieżę. Admiralicję wieńczy pozłacana igła ze statkiem szybko latającym w górę.

Mówiąc o rzeźbie XVIII w. należy uznać, że jest ona kombinacją, fuzją cech baroku i klasycyzmu. Dopiero na przełomie XVIII-XIX wieku. Szczedrin i Martos dostarczają przykładów czystej harmonii, by tak rzec, czystego klasycyzmu.

„Jeździec z brązu” na Placu Senackim został wzniesiony za czasów Katarzyny II przez rzeźbiarza E. Falcone, zainstalowany na litej skale granitowej. Koń zdaje się wznosić na fali, depcząc kopytami węża – symbol zdrady. Sam Piotr jest również w stroju rzymskim.

Rzeźba Ogrodu Letniego jest okrągłym, monumentalnym i pektoralnym portretem rzeźbiarskim. Fabuły to alegoryczne postacie, które uosabiają takie pojęcia, jak nawigacja, architektura, świat itp. Ogólnie rzecz biorąc, śledzone są tradycje klasycyzmu z elementami sztuki barokowej.

W 1714 r. położono podwaliny pod Sankt Petersburg Kunstkamera - pierwsze muzeum przyrodnicze w Rosji, a także założono Ogród Botaniczny w Petersburgu.

Rozwój wiedza naukowa przygotował warunki do powstania najwyższego centrum naukowego Rosji - Akademii Nauk, której otwarcie nastąpiło po śmierci Piotra pod koniec 1725 r.

Ważnym wydarzeniem w dziedzinie kultury i edukacji było otwarcie na początku 1755 roku Uniwersytetu Moskiewskiego. Pomysł stworzenia tej wyższej uczelni należał do wielkiego rosyjskiego naukowca M.V. Łomonosow. Na uniwersytecie były 2 gimnazja – jedno dla szlachty, drugie dla niepoddanych. Szkolenia odbywały się na trzech wydziałach: medycznym, filozoficznym, prawnym. W przeciwieństwie do zagranicznych, Uniwersytet Moskiewski nie miał wydziału teologicznego. Na uniwersytecie pracowała drukarnia (dyrektorem został N.I. Novikov). Ukazała się pierwsza publiczna gazeta w Rosji, Moskovskie Vedomosti.

1757 – otwarcie Petersburskiej Akademii Sztuk Pięknych. W Rosji kształtują się i ustanawiają własne zasady sztuk pięknych - klasycyzm akademicki.

Karl Bryullov „Ostatni dzień Pompejów” i Aleksander Iwanow „Pojawienie się Chrystusa ludowi” byli związani z Akademią całą swoją twórczą pracą.

Przed Piotrem Wielkim w Rosji nie było teatru publicznego. Za cara Aleksieja Michajłowicza działał teatr dworski, ale nie trwało to długo. Sam Piotr, który kochał teatr, zlecił budowę „świątyni komedii” na Placu Czerwonym w Moskwie. Od 1704 r. zaczęto tu wystawiać przedstawienia. Aktorzy byli pierwotnie obcokrajowcami, potem zaczęli rekrutować rosyjskie trupy.

Jak również teatr amatorski zaczął rozwijać profesjonalną sztukę teatralną - dramat, opera, balet.

Niezwykle ważną rolę w rozwoju rosyjskiego teatru zawodowego odegrał F.G. Wołkow, zwany „ojcem rosyjskiego teatru”. W 1750 otworzył własny teatr w Jarosławiu, którego przeniesienia do stolicy zażądała Katarzyna, jego genialny teatr odniósł również sukces nad brzegiem Newy.

Pojawili się krajowi kompozytorzy i wykonawcy muzyki. „Rosyjski Stradivarius” był uważany przez współczesnych lutnikowi I.A. Batov, prace D.S. Bortniański, V.N. Fomin.

Na początku XIX wieku niektórzy właściciele ziemscy zostali przedsiębiorcami. W takich teatrach grali chłopi pańszczyźniani (M.S. Shchepkin był niewolnikiem do 33 roku życia, PS Mochalov dorastał w rodzinie aktora-poddani) i aktorów cywilnych, takie teatry stały się publiczne.

Druga połowa XVIII wieku to okres rozkwitu literatury. Łomonosow, Derzhavin wyróżniał się wśród autorów, satyryczne pisma Novikova („Dron”, „Malarz”) były czytane w całej Rosji, sama Katarzyna II zajmowała się pisaniem.

Rosyjska kultura nabierała siły, umacniała tożsamość narodową, patriotyczne ludy tradycyjne, Rosja wkraczała w XIX wiek.

Klasycyzm we Francji:

„Król Słońca” tworzy kulturę wysoką, reprezentowaną przez trzy arcydzieła.

Wersal to dzieło sztuki architektonicznej, symbol francuskiej państwowości, architekt Andre Le Notre. Metafora słońca jest wpisana w obraz Wersalu: alejki parku rozchodziły się z jednego punktu-centrum jak promienie. W samym parku znajdują się rzeźby Apollina i Heliosa. Pałac zbudowany jest w kształcie litery „P”, wewnątrz znajdują się ogromne okna i lustra, ułożone symetrycznie.

W Wersalu istniał królewski teatr dworski, którego reżyser Jean-Baptiste Poquelin, działający pod pseudonimem Molier, pisał sztuki. Molier myślał w kategoriach klasycyzmu, choć w swoich pracach zawierał grubiański humor, np. „Tartuffe, czyli oszust”, „Kupiec w szlachcie”.

Trzeci szczyt to dzieło Nicolasa Poussina. Ten artysta w swoich poglądach estetycznych jest typowym klasykiem.

„Wyzwolona Jerozolima” – główny temat- konflikt między miłością a śmiercią, który później stanie się głównym tematem twórczości.

„Tankred i Erminia” - Erminia jest przedstawiana w pasie między nienawiścią do wroga a współczuciem dla osoby. Uniosła nóż, aby odciąć włosy i opatrzyć rany młodości krzyżowców.

„Arkadyjscy Pasterze” to problem życia i śmierci. Młody mężczyzna i dziewczyna spacerując po parku widzą nagrobek z napisem: „A ja byłem w Arkadii”, co oznacza „I byłem szczęśliwy”, bo. Kraj Arkadii dla Poussina i klasyków jest symbolem szczęścia.

„Krajobraz z Polifemem” – Polifem kojarzy się z niszczycielską mocą – to olbrzym oswojony miłością do nimfy morskiej Galatei. Polifem jest przedstawiony jako siedzący na skale i grający na flecie.

Pod koniec życia Nicolas Poussin cierpi na niedowład, ale nadal maluje, wiążąc ręce do rąk, tworzy słynne „Pory roku”. Najsłynniejszym obrazem tego cyklu jest „Zima”. Przedstawiona jest powódź - drzewa i skały są przedstawione w otchłani wody, kobieta w łodzi podaje dziecko mężczyźnie, który wspiął się na skałę. W skale pełza wąż - symbol wieczności, co jest złowieszczym kontrastem.

DZ Zmiana art. o klasycyzmie

Czytanie komedii „Kupiec w szlachcie”

Zadanie indywidualne „Esej o życiu i kreatywności”

Lekcja 5

J.-B. Moliera. Esej o życiu i kreatywności.

Celem jest zapoznanie się z biografią i esejem na temat twórczości J.B. Moliera

1Powtórzenie tego, co zostało zaliczone w formie testu pisemnego

Charakterystyczne cechy literatury XVIII wieku (lista)

Główne nurty literatury i sztuki XVIII wieku

Jaki jest powód pojawienia się klasycyzmu w Europie i Rosji? (gdzie i kiedy się pojawił?)

Zdefiniuj klasycyzm jako ruch literacki

Główne cechy europejskiego klasycyzmu (lista tez)

Opisz szczegółowo, jaka jest zasada „trzech jedności”?

Jaka jest teoria podziału gatunkowego?

2 Uwagi wstępne dotyczące Moliera

Moliere to artysta tego słowa, organicznie chłonący cechy klasycyzmu i baroku. Jest twórcą nowego słowa w sztuce. Tworzy specjalny teatr z specjalny świat, w której toczy się gra namiętności i rozumu, gdzie „dość często sytuacja, przeczucie, nieokiełznana fantazja i emocje przeważają nad czysto racjonalistycznym podejściem do życia”. Wysławiał gatunek komediowy. Tragizm i komizm, wysublimowana poetyka i niska proza ​​są w dziwacznym połączeniu. To rodzaj „śmiechu przez łzy”. Poetykę Moliera, jego teatru, trudno opisać w jednym pojęciu. Był innowatorem od pierwszych kroków na scenie, nigdy nie zamykał się w ramach jednego kierunku – dominującego klasycyzmu.

3 Raport indywidualny „J.-B. Moliera. Esej o życiu i kreatywności.

4 Notatki do tezy

Prawdziwe nazwisko J. - B. Poquelin (1621-1673), syn królewskiego tapicera

Edukacja w Clermont (Prawo) College

1 stycznia 1644 - otwarcie Teatru Brilliant, wśród jego twórców są nazwiska Moliera, rodziny Bejartów. Jesienią 1645 – ruina teatru

Pierwszy paryski okres w jego teatralnej karierze był niechlubny i trwał około roku.

Więzienie długów, objazd prowincjonalny (1645-1658)

Celem jest zmiana statusu i znaczenia twojego rzemiosła

Commedia dell'arte - teatr improwizacji, Moliere zaczął zmieniać wątki, szkicować role - zostaje dramatopisarzem. Do najwybitniejszych dzieł należą „Don Giovanni”, „Kupiec w szlachcie” (1670), „Tartuffe” i „Mesanthrope”

Twórca komedii-postaci, w której główną rolę odegrała nie akcja, ale stan moralny i psychologiczny bohatera

Zginął na scenie podczas prezentacji własnej komedii „The Imaginary Sick”

DZ Czy komedia Moliera spełnia wymogi klasycyzmu?

Wesprzyj swoje obserwacje tekstem

Lekcja 6

Cechy poetyki komedii J.-B. Molier „Burżuazja w szlachcie”

Cel - rozważenie cech poetyki teatru Moliera na przykładzie spektaklu „Kupiec w szlachcie”

1 Komedia w systemie gatunkowym klasycyzmu

Obraz życia codziennego, ludzkie przywary

Warunkowa fabuła, program komediowy

Zadanie „rozśmiać się i użyć śmiechu”

Instalacja wł. potoczny

szczęśliwe zakończenie

5 akcji

Bohater rozumu - postać, która nie podejmuje aktywnych działań w rozwoju fabuły, ma na celu potępienie innych bohaterów, wyrażanie moralizujących osądów z pozycji autora

2 Temat pracy

Do czego dąży Jourdain?

(być arystokratą)

Jaka jest komedia sytuacji i postaci?

(wszyscy bohaterowie, z wyjątkiem żony, wykorzystują pragnienie Jourdaina do własnych celów - Dorant - pożycza, nauczyciele i krawcy przyjmują zamówienia, Dorimena przyjmuje drogie prezenty, narzeczony córki Cleonta i jego sługi Koviela, ubrani w sułtana i jego orszak , wymyślić sposób na otrzymanie błogosławieństwa na małżeństwo, pan Jourdain jest również śmieszny w swoich aspiracjach do edukacji, ubrania, tylko po to, aby być bliżej swojego marzenia.Tak więc komiks powstaje z porównania twierdzeń ignoranta i niegrzeczna osoba za wyrafinowanie manier i jego prawdziwą wulgarność i głupotę)

W jakich momentach ujawnia się rozbieżność między pragnieniem Jourdaina zajmowania wysokiej pozycji a jego wewnętrznymi możliwościami, rozwojem umysłowym i duchowym oraz gustem?

(brak gustu - szlafrok, garnitur, uliczne piosenki, Nicole potrafi też wymówić dźwięk U, nie wie, że są wiersze i proza...)

Jak jego czyny oceniają jego żona i służąca?

(litują się nad nim, żona próbuje mu otworzyć oczy, aby udowodnić, że to, do czego dąży, jest śmieszne, besztają go)

Kim są arystokraci, którzy podbili Jourdain?

(śmiej się z niego, wykorzystuj go do własnych celów, pogardzaj nim)

Jakimi słowami i jakim charakterem wyraża się samogłoskowa myśl sztuki?

3 pomysły

O wartości ludzkiej osobowości nie decyduje przynależność

4 Przejawy klasycyzmu i odejście od nich w komedii (sprawdzenie w DZ)

Bohaterowie są nosicielami jednej cechy

Dydaktyczny charakter, ale z wesołością i wdziękiem rozwiązuje poważny i pilny problem w sposób komediowo-farsowy

Główny bohater to satyra

Słownictwo - dramat, komedia, satyra, ironia

Lekcja 7

„Satyrowie dzielnego władcy, Fonvizin świecił, przyjaciel wolności”

Fonvizin (1745 - 1792)

Celem jest poznanie osobowości Fonvizina i początków jego twórczości.

Pisarze… mają… obowiązek podnosić donośny głos

Przeciw nadużyciom i uprzedzeniom szkodzącym Ojczyźnie,

Więc mężczyzna z prezentem może w swoim pokoju z długopisem w dłoni

Być użytecznym doradcą suwerena, a czasem zbawcą

Współobywatele i Ojczyzna

D.I.Fonvizin

1 Esej o życiu i początkach twórczości

Urodzony 3 kwietnia 1745 r. Potomek rycerza miecza, wzięty do niewoli podczas wojny inflanckiej pod Iwanem Groźnym. Przez długi czas jego nazwisko było inaczej pisane Fon-Vizin, Fon-Visen, Fon-Vizen itp.

Z urodzenia szlachcic F. w wieku dziesięciu lat wstąpił do gimnazjum Uniwersytetu Moskiewskiego. Student wydziału filozoficznego dał się poznać jako tłumacz (tłumaczenie z niemieckiego „Bajki o moralizatorstwie z objaśnieniami pana Golberga”). Doskonała znajomość języków pozwoliła mu służyć w Kolegium Spraw Zagranicznych. W Petersburgu spotkał Derżawina, Cheraskowa, Kniaznina, tu zobaczył Łomonosowa: „Ale nic w Petersburgu nie zachwycało mnie tak bardzo jak teatr”. Mieszkał w Moskwie we Francji. Zrezygnowany. 1774 ożenił się z Jekateriną Iwanowną Chłopową. Zmarł 1 grudnia 1792 r

Działalność literacka rozpoczyna się w latach 60-tych. Człowiek dociekliwy i dowcipny, został stworzony po to, by zostać satyrykiem. A powodów do jego gorzkiego śmiechu było aż nadto w ówczesnej rosyjskiej rzeczywistości. Wstąpił do szlachecko-arystokratycznej opozycji, której członkowie krytykowali despotyczny reżim cesarzowej Katarzyny II i arbitralność jej faworytów. Istnieje opinia, że ​​na obrazie Prostakowów w komedii „Podrost” widać cechy cesarzowej, a na obrazie majątku Prostakowów - całą Rosję.

Pierwsza komedia satyryczna - „Brygadier” („Pierwsza komedia jest w naszych manierach”. NI Panin), „Undergrowth (1781), kontynuował rozwój gatunku satyry w swoich utworach -„ Gramatyka sądu ”,„ Pytania ” i inne, poczęte wydają pismo satyryczne „Starodum, czyli przyjaciel szczerzy ludzie, ale cesarzowa nie pozwoliła.

2 Słownik terminów literackich

Satyra - gatunek fikcji

którego zadaniem jest ośmieszenie lub potępienie negatywnych zjawisk rzeczywistości w celu ich skorygowania

Pochodzi z Starożytna Grecja w VII wieku PNE. - Horacy, Juvenal, Petroniusz. W czasach współczesnych w tym gatunku z powodzeniem pracowali Swift, Moliere, Voltaire, Boileau, Sumarokov, Kantemir i inni.

A) Satyry Cantemira wyróżniały się orientacją edukacyjną i antyklerykalnym charakterem

B) Sumarokov - nowy rodzaj satyry bez fabuły, zwarty w objętości, ostry w treści ideologiczne, który charakteryzuje teza i aforyzm mowy, prostota i trafność języka

C) Łomonosow wprowadził elementy demokratycznego myślenia i stylu

D) I.I.Chemnitser - instalacja o figuratywności i dramatyzacji narracji, zbieżność satyry z różnymi gatunkami

E) Fonvizin zwrócił się do opracowania małej satyry fabularnej, doprowadził dialog do perfekcji, zaczął używać bajkowego początku i bajkowego wersetu w satyrze

Zgodnie z teorią klasycyzmu nie należał do wysokich gatunków - sięgał po tematy istotne społecznie, ale używał stylu zredukowanego.

Satyra nie koreluje bezpośrednio z żadnym gatunkiem literackim – z eposu zapożycza szeroki zakres wydarzeń, z tekstów – intensywność emocjonalna, z dramatu – teatru.

Według tematu zostały podzielone na opisowe i społeczno-polityczne

Zgodnie z przedmiotem obrazu - satyry na twarzy lub satyry na występek

Kompozycja była zwykle trzyczęściowa - wstęp z określeniem problematyki i tematyki dzieła, część główna ujawniająca treść i zakończenie, w którym autor podsumował i uczynił pouczenie czytelnika.

Wiodącymi metodami tworzenia obrazu były - bezpośredni opis autora, pośrednia obenka nadana postaci przez inne osoby, pokazanie bohatera w akcji, ukazanie wewnętrznego świata osoby, cechy mowy, portret, detal artystyczny

Pod koniec XVIII wieku. straciła wiodącą pozycję w literaturze i przekształciła się w gatunki epigramatów, bajek, piosenek satyrycznych itp.

Komedia - rodzaj dzieła dramatycznego przepełnionego humorystycznym lub satyrycznym patosem

Utworzony w starożytnej Grecji w V wieku. PNE. Klasyków gatunku można uznać za Arystofanesa, Plauta, Szekspira, Moliera, Beaumarchais, Sumarokova, Lukina, Plavilshchikova

Z punktu widzenia typologii wyróżnia się komedie

A) z natury początku śmiechu - zabawny i oskarżycielski

B) w zależności od specyfiki konfliktu – komedia postaci, komedia sytuacji

C) w zależności od cech treści ideowych i tematycznych (miłość, domowa, wychowawcza, społeczno-polityczna)

D) zgodnie ze specyfiką wypowiedzi językowej - proza ​​i poezja

W połowie lat 70-tych. XVIII wiek w rosyjskiej komedii są 2 kierunki

A) ochronny, w którym pracowali Katarzyna II, D.V. Volkov, A.D. Kopiev, próbował uzasadnić politykę wewnętrzną i zagraniczną państwa

B) oskarżycielski (Sumarokov, Fonvizin, Kapnist, Kryłow) Wśród głównych problemów komicy wymienili kwestię chłopską, gallomanię szlachty, arbitralność sądową i biurokratyczną, problemy miłości i małżeństwa, edukację i wychowanie szlachty.

Cechy rosyjskiej komedii lat 60-90.

Klasyczny typ komedii 5-aktowej

Bohaterowie - szlachta lub filistrowie

Podzielono ich na „najlepszych” (myślących o dobru państwa i dbających o dobro wspólne) oraz „najgorszych” (dbających o własne dobro)

Zasada parowania w organizacji systemu figuratywnego

Obrazy komediowe są jednoliniowe (ucieleśnienie jednej cnoty lub występku, cechy są często przesadzone)

Forma wypowiedzi słownej - dialog i polilog

Wykorzystanie dwóch wiodących warstw stylistycznych – potocznej i codziennej oraz książkowej i literackiej

Dramat - jeden z gatunków literatury, przeznaczony do występów na scenie, z języka greckiego. - "akcja"

Przemowie bohaterów towarzyszą uwagi - instrukcje autora dotyczące miejsca akcji, stanu wewnętrznego postaci, ich ruchów itp.

Dopełnieniem sztuki słowa jest reżyserska interpretacja, aktorstwo i scenografia.

Główne rodzaje dzieł dramatycznych to tragedia, dramat (jako gatunek) i komedia.

Ironia - 1 ukryta, ale łatwa do zauważenia drwina

2 rodzaje śladów, gdy to, co zostało powiedziane, nabiera przeciwnego znaczenia

3 Odprawa

Jakie znane nam fakty mówią o Fonvizinie jako satyryku?

Czy satyra jest charakterystyczna dla tradycyjnej komedii klasycyzmu?

Jakie są źródła satyry w komedii „Undergrowth”?

Z tego punktu widzenia śmieszne w komedii Fonvizina nie mieściły się w formule klasycyzmu „śmiać się i używać śmiechu”. Przedmiotem jego krytyki były „trudne wydarzenia i wewnętrzne nadużycia”. Dlatego artystyczny rozwój konfliktu i postaci wykroczył poza ramy komedii, wszedł w dziedzinę satyry. „Choroby” społeczeństwa przedstawione w komedii były, według Gogola, „ukazane przez bezlitosną siłę ironii, co jest zdumiewające”.

DZ Opisz (pisemnie) pracę zgodnie z planem analizy

Lekcja 8

Problem tradycji i innowacji w komedii D.I. Fonvizina „Undergrowth”

Celem jest analiza komedii pod kątem zgodności z klasyczną komedią

Rosyjska komedia zaczęła się na długo przed Fonvizinem,

Ale zaczęło się dopiero w Fonvizina

W.G. Bieliński

1 Rozmowa w celu określenia poziomu percepcji pierwotnego czytelnika

Co jest niezwykłego w początku spektaklu?

Jakie postacie pojawiają się w pierwszych odcinkach?

Czego dowiadujemy się o nich po drodze?

Jakie problemy pojawiają się od pierwszych wierszy?

2 Praca z tekstem pracy, uwagami nauczyciela dotyczącymi związanych z nim zapisów

W 1782 Fonvizin zakończył pracę nad komedią, która stała się szczytem rosyjskiego dramatu w XVIII wieku. Pracował nad nim przez około 3 lata i stworzył, według Gogola, „prawdziwą komedię społeczną”.

A) „Podrost” to praca wielociemna, wieloproblemowa i innowacyjna. To pierwsza komedia społeczno-polityczna na rosyjskiej scenie, główna problemy odzwierciedlone są w nim problemy władzy państwowej, pańszczyzny, wychowania i oświaty, dane nierozerwalnie ze sobą powiązane”.

satyryczne skupienie

- obszar przedstawianej rzeczywistości- szlachta prowincjonalna, klasa średnia. Życie prywatne ze wszystkimi specyficznymi problemami wzmacnia w swoim brzmieniu głos aktualności, pozwala pokazać i ośmieszyć dokładnie to, na czym autorowi zależy i wymaga natychmiastowej korekty – chamstwa, wulgaryzmów, ignorancji i braku kultury – wady współczesnego społeczeństwa Fonvizin

Specyfice przedstawionego zdarzenia odpowiadajęzyk pracy- proza, częste korzystanie z życia potoczna mowa, nawet wernakularny

Bohaterowie są podzielone na pozytywne i negatywne (4 * 4). Mowa książkowa stanowi podstawę języka pozytywnych postaci

Spełnione rządy trzech jedności. Fabuła to walka o rękę Zofii. Akcja rozgrywa się w domu Prostakowej. Autor wprowadza drobne wypowiedzi postaci, co pozwala czytelnikowi i widzowi poszerzyć obraz tego, co się dzieje (opowieść Starodum o usłudze). Fonvizin skupił się przede wszystkim na działaniu, a dialog był ściśle związany ze stroną eventową pracy. Czas działania to 1 dzień, ale autor nie daje żadnych instrukcji. Jedność działania - jedna fabuła, bez dodatkowych postaci, tj. te, które nie odpowiadają ujawnieniu pomysłu autora.

B) Jednak , oryginalność i innowacyjność utworu uderzają pierwsza scena , który warunkowo nazwiemy „kaftanem Trishkina”. Zamiast przydługiej uwagi, długiego wprowadzania czytelnika i widza w istotę wydarzeń, mamy do czynienia z jasnym wątkiem głównego fabuła. Akcja zaczyna się od małego skandalu w domu Prostakowej, od razu nasuwa nam się wyobrażenie o niej jako despotycznej gospodyni, ale kochającej matce. Kaftan jest domowym detalem, pomaga uzyskać pierwsze cechy bohaterów, zrozumieć porządek panujący w jej domu i relacje między bohaterami. Następnie, kiedy Pravdin pojawia się w czwartym objawieniu, otrzymujemy jego oceny, ale nie są one dla nas nowe. Od pierwszych słów komedii autor stawia problem edukacji, a raczej ogólnej ignorancji (Trishka jako krawiec), uogólniając, Fonvizin idzie dalej w swoim rozumowaniu do problemu źle zorganizowanych spraw państwowych.

D) w finale jest też odstępstwo od klasycznych zasad. Komedia składa się z pięciu aktów, jak oczekiwała teoria klasycyzmu. Finał stawia wszystko na swoim miejscu i daje każdemu to, na co zasługuje

Nauczyciele Tsyfirkin i Kuteikin zwolnieni, Vralman wrócił do pracy jako woźnica

Urzędnik służby cywilnej Pravdin, zgodnie z poleceniem, przejmuje majątek pod opieką

Sophia i Milon zamierzają się pobrać

Ale nagle pojawia się tragiczny dźwięk

Dlaczego Starodum, Milon i Sofya wybaczają Prostakovowi, a Prawdin postanawia ją ukarać?

Jaka była ostatnia zbrodnia, którą popełniła?

Wymień kary, które doznała, zaznacz najsurowsze z nich.

Prostakova zostaje zdemaskowana i odrzucona przez swojego jedynego i ukochanego syna. Mdleje z rozpaczy i bólu, a nie z udawania, jak to bywa w komediach. Straciła moc i syna.

Dlatego tak się dzieje mieszanie stylów tragiczny i komiczny. Prowadzi to do naruszenia czystości.system gatunkowytragedia, z jej odwiecznymi problemami i obywatelskim ideałem, wdziera się do komiksu.

Ścieżka do kłopotów towarzyszy i kończy się myślą autora, wyrażoną słowami Starodum „Oto godne owoce złości!”

D) Ta sama fraza naruszajedność działania, wyprowadzając kwestię „podrostu” daleko poza kwestię prawdziwej i fałszywej edukacji, o której mowa w tytule

E) To naruszenie pociąga za sobą następujące:

Kłótnie o problemy władzy państwowej i problemy szlachty prowadzą do wzrostu szeregów aktorów – wraz z mieszczaństwem pojawia się gorszy - poddani i poddani (Eremeevna, Trishka, Tsyfirkin). Naruszona jest również zasada jednowymiarowości bohaterów, co podkreśla sięindywidualizacja ich języka

O czym świadczy mowa bohaterów, jakie są cechy mowy każdego z bohaterów

Czy mowa postaci zmienia się w zależności od sytuacji, w jakich się znajdują?

„Undergrowth” jest słusznie uważany za szczyt twórczości Fonvizina i całej dramaturgii domowej XVIII wieku. Komedia, nawiązująca do dawnej tradycji literackiej, formalnie w dużej mierze przestrzegająca norm nakazanych przez prawa klasycyzmu, okazuje się dziełem głęboko nowatorskim. To pierwsza tragikomedia. Satyryczne nastawienie zostało pokonane w Fonvizinie przez żywe zainteresowanie osobą, pragnienie najpierw zrozumienia, a następnie potępienia.

Cechą jest opis żywej osoby i charakteru, czyli stabilnych cech osoby, w zależności od jego wychowania, okoliczności i stylu życia oraz przejawiających się w jego działaniach i czynach

Konieczne jest podanie ogólnych informacji o postaci, dostarczenie dowodów i zilustrowanie myśli w kolejności. Dowód, uogólnienie i przejście do następnej myśli powinny być spójne, logiczne i wzajemnie powiązane

DZ Pisemny opis dowolnej postaci

Słownictwo – edukacja, wychowanie

Lekcja 9

Oświadczenie i rozwiązanie problemu wychowania i edukacji w komedii „Undergrowth”

Cel - analiza problemu wychowania i edukacji w „epoce oświeconej” Katarzyny (interdyscyplinarne związki z historią Ojczyzny i kultury)

Wszystko w tej komedii wydaje się potworną karykaturą wszystkiego, co rosyjskie.

Tymczasem nie ma w tym nic karykaturalnego: wszystko jest żywcem wzięte z natury.

N.V. Gogol

1 Powtórka z przeszłości. Wypełnianie tabeli

Czym jest tradycyjna komedia „Undergrowth”

W jaki sposób Fonvizin odbiega od tradycji klasycyzmu?

5 akcji Bohaterowie dzielą się na pozytywnych i negatywnych (4*4) Mówiąc nazwiska charakterystyka mowy Mówiąc Przestrzegana jest głównie zasada „trzech jedności” W końcu występek zostaje ukarany, cnota triumfuje

Bohaterowie są wprowadzani natychmiast bez długich wyjaśnień Problemy pojawiają się na początku zabawy Finał to mieszanka komiksu i tragizmu Nie wszyscy bohaterowie są tacy sami Pierwsza komedia społeczno-polityczna, tragikomedia Naruszona jest jedność a) akcji - problem jest szerszy niż w tytule, wprowadza bohaterów z niższej klasy B) czas - nie ma określonego czasu, akcja jest ponadczasowa Indywidualizacja mowy postaci

2 Sprawdzenie pilota. Rozmawiaj o postaciach, słuchając cech

3 Notatki dotyczące głównych cech obrazów

Mitrofan Terentiewicz Prostakow

Podszycie, syn ziemianina, lat 15 (podszyt - szlachetny syn, który nie dorósł do wstąpienia do służby (za Piotra - do 15 lat, od 1736 - od 20 lat). Pojęcie "podszytu" po komedia stała się ironiczna, miała negatywną semantykę

Imię Mitrofan oznacza „podobny do jego matki”. Stało się słowem domowym, oznaczającym syna głupiej i nieświadomej matki

„Nadeszła godzina mojej woli. nie chcę się uczyć, chcę się ożenić"

Egzamin (ignorant Prostakova nie mógł ocenić umiejętności czytania i pisania syna oraz wysiłków nauczycieli)

- „Tak, pozbądź się, mamo, jak narzucone”

- „Według mnie, gdzie mówią”

Starodum „No cóż może wyjść z Mitrofanuszki dla ojczyzny, za którą ignoranccy rodzice płacą też ignoranckim nauczycielom? Ilu szlachetnych ojców powierza moralne wychowanie syna swemu niewolnikowi! Po 15 latach zamiast jednego robotnika dwie prace wychodzą stary wujek i młody mistrz.

Domowy tyran, żyje dla siebie, chamstwo duszy, lenistwo („Ignorant bez duszy to bestia” Starodum)

Skotinina

Nazwisko wskazuje na prostotę, ignorancję, ignorancję, wpada w bałagan

Na początku - na szczycie władzy, w końcu traci moc

Celem życia jest polowanie na zdobycz - dziedzictwo Zofii

Utrzymuje dom na brutalnej sile, z wyjątkiem stosunku do Mitrofana i Vralmana

- „Mieszanka arogancji i podłości, tchórzostwa i złośliwości, nikczemnej nieludzkiej postawy wobec wszystkich i czułości, równie nikczemnej wobec syna, za całą tę ignorancję, z której jak z błotnistego źródła wypływają wszystkie te właściwości, są w niej skoordynowane postać bystrego i spostrzegawczego malarza » - P.A. Vyazemsky

- „Mistrz interpretacji dekretów” (Starodum)

- „na granicy komedii i tragedii” (PA Vyazemsky)

Inna mowa w różnych sytuacjach, niegrzeczne wyrażenia, technika zoologizacji

Sofia

Nazwa oznacza „mądrość”, ale nie umysłu, ale duszy, serca, uczuć

Wychodząca za mąż dziewczyna, dziedziczka wuja Staroduma, panna młoda Milona

Czyta francuski

Dziewczyna zasługuje na łagodność i posłuszeństwo starszym.

Wybór pana młodego zależy od jej serca

Odcienie sentymentalnego romansu w mowie

Starodum

Brat matki Zofii

Nazwisko - nosiciel zasad epoki Piotrowej, zniekształcone za Katarzyny

Ojciec „służył Piotrowi Wielkiemu”, „mój ojciec ciągle mi powtarzał to samo: miej serce, miej duszę, a zawsze będziesz mężczyzną”

Poważne usposobienie „Ktokolwiek kocha, będzie kochał tak bezpośrednio”, „A kogo nie lubi, sam jest złym człowiekiem”

Nie toleruje pochlebstw, służalczości

Jego misją jest pomóc Sophii

Był postrzegany przez współczesnych jako nauczyciel życia. Fonvizin „Muszę wyznać, że za sukces mojej komedii „Undergrowth” jestem dłużnikiem twojej osoby. Z twoich rozmów z Pravdinem, Milonem i Sophią wymyśliłem całe zjawiska, których publiczność z przyjemnością słucha.

przemówienie książkowe

To. bohaterowie dzielą się na pozytywnych i negatywnych w zależności od poziomu wykształcenia i wychowania, a także pozycji obywatelskiej

4 Stwierdzenie i rozwiązanie problemu edukacji i wychowania

A) uwagi wstępne

Od czasów Piotra Wielkiego oświecenie w Rosji nabiera coraz wyraźniejszego świeckiego charakteru, wyraźniejszej orientacji praktycznej. W tym samym czasie tradycyjna forma „nauki czytania i pisania” przez diakonów poprzez czytanie księgi godzin była masowa i powszechna. Dla dzieci szlacheckich działa wiele zamkniętych placówek oświatowych, prywatnych szkół z internatem, ale była też edukacja domowa. W XVIII wieku. Zaproszenie nauczycieli - obcokrajowców staje się modne, to hobby osiągnęło swoje skrajne formy pod koniec wieku.

Byliśmy zaskoczeni i zasmuceni, gdy się dowiedzieliśmy

Że wielu szlachetnych panów ma uciekinierów, bankrutów,

Cudzołożnicy i wiele kobiet tego samego rodzaju, które

Przez lokalne upodobanie do Francuzów,

Zajmowali się edukacją dzieci znaczących osób.

A zwłaszcza ... w szerokiej rosyjskiej dziczy ...

Członek Poselstwa Francuskiego Messelier

Katarzyna II miała opinię cesarzowej „oświeconej”, korespondowała z Wolterem, brała udział w literackich i publicystycznych polemikach, ale to był pozory. Jej głównym zadaniem było wzmocnienie władzy autokratycznej, podczas gdy oświecona szlachta starała się tę władzę ograniczać. Otacza się faworytami, którzy faktycznie rządzą krajem i wydaje kilka dekretów, które poprawiają pozycję środowisk szlacheckich.

1762 „O przyznaniu wolności i wolności całej szlachcie rosyjskiej” („Zamierzamy nienaruszalnie utrzymać właścicieli ziemskich w ich majątkach i posiadłościach, a chłopów w należnym posłuszeństwie”). Właścicielom pozwolono wysyłać chłopów na Syberię, a szlachtę można było tylko ukarać pokuta kościoła. W tych warunkach następowała dalsza formacja i rozwój społeczeństwa rosyjskiego. Problem edukacji i wychowania został ujęty w tytule przez Fonvizin i jest jednym z głównych. Jak D.I. Fonvizin to rozwiązuje?

B) Praca w grupach nad kartami (odpowiedzi szukaj w uwagach bohaterów)

Grupa 1

Grupa 2

A) „Po francusku wszystkich nauk uczył go Niemiec Adam Adamych Vralman. To trzysta rubli rocznie ... Nie urzeka rudzika „byłego woźnicy

B) emerytowany żołnierz Tsyfirkin „trochę arytmetycznej marakui”

C) półwykształcony kleryk Kuteikin

Czy on jest głupi?

Co on myśli o nauczaniu?

Grupa 3

Grupa 4

Grupa 5

Starożytny, sprzed Piotra lub odwrotnie, zbyt nowy (Prostakova) Niczego nas nie nauczono Ojciec Prostakowej „Przeklnę chłopczyka, który uczy się czegoś od niewiernych, gdyby nie Skotinin, który chce się czegoś nauczyć” Jej ideałem jest duchowa stagnacja - "przynajmniej się uczysz ze względu na to" - „Mistrz interpretacji dekretów”

Pietrowskie (Starodum), progresywny Edukacja to oświecenie duszy Człowiek jest zobowiązany podążać za cnotliwymi uczuciami Szczęście to nie tylko bogactwo i szlachetność, ale także oznaki stanu i stanu cywilnego Przeciwnik samolubnego szczęścia Dla dziewczyny - światło jest niebezpieczne z pokusami Na świecie ważny jest pierwszy krok, umiejętność postawienia się i polecenia Przyjaźń należy nawiązywać z tymi, którzy na nią zasługują. Zło pochodzi od tych, którzy sami są godni pogardy, ale zazdroszczą cnót bliźniego W mężu potrzebna jest siła umysłu, w żonie cnota Dla szlachcica Bezczynność nie jest godna szlachcica Najważniejsze jest przywrócenie szlachcie jej prawdziwej treści - honoru i szlachetności Patriotyczne wezwanie do służby Ojczyźnie

B) podsumowywanie

Pomysł wychowania oświeconego szlachcica nie był nowy w czasach Fonvizina. Piotr I, Łomonosow i wielu wielkich ludzi XVIII wieku mówili o potrzebie oświecenia. Ale Fonvizin nie był taki prosty. Rozumie, że samo oświecenie nie wystarczy. „Nauka w zdeprawowanej osobie jest zaciekłą bronią do czynienia zła” – mówi Starodum. - ...Najpierw trzeba pielęgnować cnotę, dbać o duszę, a dopiero potem - o umysł "

Jak to zrobić?

„Potrzebujemy takiego prawa, aby cnota stała się opłacalna… Ale nie ma takiego prawa… I to nie Prostakova i Skotinin są winni swojej wrogości i ignorancji, ale ci, którzy ustanawiają prawa. A władca je zatwierdza. Do tego właśnie dążył Fonvizin!

DZ Biografia Łomonosowa

Odkrycia Łomonosowa w dziedzinie nauki (zadania indywidualne)

Odpowiedzi na pytania 1-4 sek. 49

Grupa 1

Czy Prostakova i Skotinin są piśmienni?

Jaki był stosunek do edukacji w ich rodzinie?

Dlaczego (= cel edukacji dla niego) Mitrofan studiuje?

Grupa 2

Co i jak studiuje Mitrofan?

Czy on jest głupi?

Co on myśli o nauczaniu?

(znajdź odpowiedzi w wierszach bohaterów, korzystaj z materiałów do pracy domowej)

Grupa 3

Jacy nauczyciele uczą Mitrofana?

Czym są i czego mogą nauczyć?

Jak są traktowani w rodzinie Prostakowów?

(znajdź odpowiedzi w wierszach bohaterów, korzystaj z materiałów do pracy domowej)

Grupa 4

Czym jest edukacja, jaki jest jej cel?

Czym jest edukacja, jaki jest jej cel?

Co jest ważniejsze - edukacja czy wychowanie?

(znajdź odpowiedzi w wierszach bohaterów, korzystaj z materiałów do pracy domowej)

Grupa 5

Porównaj poglądy na edukację Prostakowej i Starodum

Komu i dlaczego powierzono główną troskę o wychowanie prawdziwego obywatela?

Dlaczego Fonvizin porusza kwestie wychowania i edukacji?

(znajdź odpowiedzi w wierszach bohaterów, korzystaj z materiałów do pracy domowej)

Lekcja 10

„Piotr Wielki literatury rosyjskiej”

Śr. Łomonosow (1711 - 1765)

Celem jest przestudiowanie ogólnych informacji o Łomonosowie jako reformatorze w różnych dziedzinach wiedzy

Ten słynny naukowiec

Był typem Rosjanina, zarówno w swoim encyklopedyzmie,

Tak więc, zgodnie z ostrością twojego zrozumienia

A.I.Hercen

Przekonany i oryginalny współpracownik edukacji

A. Puszkin

1 Sprawdź pilota. Porozmawiaj o Łomonosowie. Odsłuchiwanie i omawianie raportów

Biografia

8 (19) Urodził się w listopadzie 1711 r. we wsi Miszaninskaja w rejonie chołmogorowskim w obwodzie archangielskim w rodzinie Pomorów

1730 - wyjechał na studia do Moskwy, studiował w Akademii Słowiańsko-Grecko-Łacińskiej, w Kijowskiej Akademii Teologicznej i na uniwersytecie w Petersburskiej Akademii Nauk

1736 - 41 przebywał za granicą, studiował nauki przyrodnicze

1742 – mianowany profesorem chemii w Petersburskiej Akademii Nauk

1755 – otwarcie Uniwersytetu Moskiewskiego

1760 – wybrany na członka Szwedzkiej Akademii Nauk

1764 - członek honorowy Akademii Bolońskiej

4 (15) 1765 zmarł w Petersburgu, pochowany na cmentarzu Ławra Aleksandra Newskiego

B) Odkrycia

Zakres badań naukowca jest niezwykle szeroki - chemia, fizyka, nawigacja, nawigacja, astronomia, historia, prawo, filologia. Być może nie ma takiej dziedziny wiedzy, w której by nie przeniknął bystry umysł Łomonosowa. A.S. Puszkin nazwał go pierwszym rosyjskim uniwersytetem.

1743 – „Krótki przewodnik po retoryce”

1748 – praca „Doświadczenie w teorii sprężystości powietrza” – budowa atomu

1754 – powstanie mozaikowego portretu Piotra w Ermitażu, odrodzenie sztuki mozaiki i produkcja smalta

1755 - „Gramatyka rosyjska”

1756 – prawo zachowania materii (eksperymenty spalania metali w zamkniętym naczyniu)

1760 - „Krótki kronikarz rosyjski z genealogią”

1761 - ustalono, że Wenus jest otoczona atmosferą, zaprojektowano dokładny teleskop

1763 – praca „Na warstwach ziemi”

1766 - „Starożytna historia Rosji”

Celem życia jest aprobata nauk w Ojczyźnie, którą uważał za klucz do pomyślności swojej Ojczyzny

C) Działalność literacka – uwagi nauczyciela

Ten sam patos przenikał jego działalność filologiczną i literacką.

Nasza literatura zaczyna się od Łomonosowa

Był jej ojcem, jej Piotrem Wielkim”

W.G. Bieliński

Naukowiec starał się zgłębić tajniki języka i tajemnice poezji. W 1736 roku nabył traktat teoretyka poezji rosyjskiej WK Trediakowskiego „Nowy i krótki sposób komponowania wierszy rosyjskich”. W Niemczech pisze sprzeciw do Trediakowskiego i wysyła go do Petersburga wraz z odą „O zdobyciu Chotina” jako sprawozdanie ze swoich studiów. W Liście o regułach poezji rosyjskiej (1739) śmiało rozszerzył zasadę toniki na całą rosyjską wersyfikację. Celem jest uwolnienie rosyjskiego wersetu.

1757 pisze przedmowę do prac zebranych „O użyteczności ksiąg kościelnych w języku rosyjskim”, w którym przedstawia zarysy słynna historia trzy uspokojenia

Trediakowski

Łomonosow

System sylabiczny Używaj tylko dwustopowego wiersza (trochee) Rymy dla kobiet Skupiony na języku uczciwej firmy

System sylabo-toniczny (połączenie sylab akcentowanych i nieakcentowanych w jednej linii) Dwie stopy i trzy stopy wersety (jambiczny i troczowy) Rymy męskie i żeńskie Wysunął język narodowy jako podstawę języka literackiego Podzieliłem słowa na kolorystyka stylistyczna, łącząc go z „trzema rodzajami powiedzeń” A) Słownictwo cerkiewno-słowiańskie i rosyjskie (styl wysoki - oda, tragedia, poemat heroiczny) B) znane z książek i zrozumiałe słowa cerkiewnosłowiańskie (środek - dramat, satyra) C) słowa żywej mowy, których nie ma w księgach kościelnych (low - komedia, bajka, epigram)

Główny temat poezji- służba Ojczyźnie, jej gloryfikacja. Obraz Ojczyzny często kojarzy się z wizerunkiem Piotra, ulubionego bohatera Łomonosowa. Poezja nie jest zanurzeniem się w prywatnym świecie człowieka, ale patriotyczną aktywnością obywatelską.

Podstawowe teksty ton - uroczyste. Wyrażała samoświadomość młodego narodu, który właśnie wszedł na światową scenę iw tym sensie ma rozległe terytorium i nieograniczone możliwości.

najbardziej stosowny gatunek muzyczny aby głośno wyrazić poczucie dumy narodowej synów Rosji, którzy bronili niepodległości swojej ojczyzny przed wrogami zewnętrznymi, aw zaistniałym pokoju, dążąc do oświecenia, odbyła się uroczysta oda. Napisał tragedie „Tamira i Selim”, heroiczne wiersze „Piotr Wielki”, sielanki „Polydor”, ale to właśnie oda stała się głównym gatunkiem w jego twórczości. Ody zostały napisane na niektóre uroczyste daty - urodziny cesarzowej, zwycięstwo rosyjskich żołnierzy.

Istnieją dwa rodzaje odów Łomonosowa – godne pochwały i duchowe. Chwalebny zwykle pisany na uroczyste okazje z życia dworskiego. Chwaliły cesarzowe, zwłaszcza Elżbietę, za których panowania głównie toczyła się jego działalność literacka. Jednak tradycyjna, zalegalizowana forma pochwała nie przeszkodziła poecie w rozwijaniu jego ulubionych tematów – gloryfikacji Rosji i Piotra jako oświeconego monarchy. Oda przestała być gatunkiem pochwalnym. To nie zasługi Elżbiety podniecają Łomonosowa, ale los Rosji. Poeta przemawia w imieniu całej Rosji. Jej zadaniem jest uchwycenie wspaniałych perspektyw rozwoju kraju. Poeta występował w roli głównego bohatera ody, wygłaszał mowę pochwalną pod adresem orędowników oświecenia lub rozbijanych wrogów. W tym podążał za sztuką elokwencji. Stąd cechy stylistyczne - werbalna obfitość, niespodziewane zwroty myśli, żywe porównania, ostre antytezy, hiperbolizm uczuć, abstrakcyjny alegoryzm, gra znaczeń słów, celowa metafora. Łomonosow wybiera wzniosłe słowa - słowiańskie, mitologiczne i imiona biblijne. Oda nie jest ciągłym lirycznym monologiem, wraz z autorem właściwego głosu, zarówno historyczne, jak i mitologiczne twarze. Dzięki takim zasadom poetyckim oda nabiera powagi, monumentalności, przepychu i przepychu. Łomonosowa nie stara się przekazać wydarzenia, nie interesuje go obiektywność obrazu, ale uczucie, które wywołuje. duchowe ody napisane jako dzieła filozoficzne. W nich poeta przepisał psałterz, w scenach bliskich jego uczuciom. Łomonosow wykorzystał wątki Psalmów do wyrażenia myśli i uczuć natury filozoficznej i osobistej. Główne tematy - Niedoskonałość społeczeństwo, samotność poety i człowieka w ogóle we wrogim mu świecie, wielkość natury.

słownictwo - gatunek ode

zadanie indywidualne – ekspresyjna lektura ody „Wieczorna refleksja nad majestatem Boga w przypadku wielkiej zorzy polarnej”

Lekcja 11

Gatunek ody i jej rozwój w literaturze rosyjskiej XVIII wieku. Oda „W Dniu Wniebowstąpienia...”

Celem jest zbadanie tematów pracy Łomonosowa na przykładzie gatunku ode

W odie poeta jest bezinteresowny: nie jest wydarzeniem błahym

Cieszy się z własnego życia, nie narzeka na nie,

Nadaje Pradę i dwór Obmytych,

Triumfy o wielkości ojczyzny,

Mezhuet peruny vsupostatov,

Błogosławi sprawiedliwych, przeklina potwora

V.K.Kukhelbecker

1 Rozmowa o teledetekcji „Gatunek Ody i jej rozwój w literaturze rosyjskiej XVIII wieku”

Zdefiniuj gatunek ody

Skąd i kiedy powstał gatunek ody?

Jakie są jego cechy tematyczne, kompozycyjne i stylistyczne?

Oda - gatunek poetycki poświęcony gloryfikacji ważnych wydarzeń z życia państw i znanych postaci historycznych, wyróżnia się optymistycznym charakterem i wysoką treścią obywatelską.

Oda powstała w starożytnej Grecji jako śpiew na cześć bohaterów i zwycięzców igrzysk olimpijskich. Spośród starożytnych poetów-odystów znane są Pindar, Horacy, Anakreon, których imiona są związane z powstawaniem cywilnych, godnych pochwały i anakreontycznych odmian ody. Oda szczególnie rozpowszechniła się i rozwinęła w epoce klasycyzmu. We Francji teorię ody opracował N. Boileau, w Rosji - Sumarokow, Trediakowski, Derżawin, Łomonosow.

Temat obrazu w odie był

ALE) główne wydarzeniażycie publiczne

B) stan liryczny obywatela, dla którego istniał nierozerwalny związek między osobistym a publicznym

Narrator w odie jest nośnikiem świadomości społecznej, rzecznikiem ideałów epoki

2 komentarze nauczycieli

Oda patriotycznaewoluowałod godnej pochwały ody Trediakowskiego do publicystycznego Łomonosowa, krytycznego Sumarokowa, satyrycznego Derżawina i tyranicznego Radishcheva

Wśród rosyjskich malarzy odowych byli obrońcy monarchii (Pietrow, Łomonosow), zwolennicy wolności obywatelskiej i politycznej (Radishchev i Ryleev)

Klasyfikacja gatunku Zgodnie z zasadą tematyczną - duchowy, powołaniowy, zwycięsko-patriotyczny, filozoficzny, treningowy

W odniesieniu do szkoły literackiej - Łomonosow, Sumarokow

A) reżyseria „Vitiystvennoe”, czyli Łomonosow, kultywująca chwalebną i zwycięsko-patriotyczną odę, wyróżniającą się prymatem obrazowania i piękna sylaby nad znaczeniem, bogactwem retorycznych figur i tropów, oratoryjnych intonacji. Do tego kierunku należeli V. Pietrow, Derżawin, A. Radishchev.

B) Racjonalistyczna, czyli sumarokowska szkoła malarzy odowych rozwijała formy ody pochwalnej i anankreontycznej, dążyła do prostoty, jasności treści, wewnętrznej spójności kompozycji i decyzji stylistycznych. Są to ody V. Maikov, M. Kheraskov, V. Kapnist

W kierunku tradycja literacka- Pindaric, Horatian. anankreontyczny

Pod względem orientacji społeczno-politycznej - pochwalny, skierowany do monarchy, tyraniczny

Oda rosyjska z reguły unikała czystych form

Gatunek ody był ściśle związany z kategoriami estetycznymi piękna, wzniosłości i heroizmu.

Makrostruktura ody była zwykle trzyczęściowa (wstęp, część główna, zakończenie), mikrostruktura zależała od różnorodności treściowej i gatunkowej utworu.

Większość odów ma strukturę monologu

System wyobrażeń został zbudowany na zasadzie antytezy z wykorzystaniem różnych grup postaci: realno-historycznych, alegorycznych, symbolicznych

Gatunek podupadł pod koniec XVIII wieku, ale nadal istniał wraz z innymi, sentymentaliści i romantycy parodiowali odę.

3 Analiza „Ody w dniu wstąpienia na wszechrosyjski tron ​​Jej Królewskiej Mości Cesarzowej Elżbiety Pietrownej”, 25 listopada 1747 r.

Jaka jest główna idea ody?

Dlaczego poeta gloryfikuje Elżbietę i na co poeta ma nadzieję?

ALE) napisany na tę okazjępiąta rocznica wstąpienia na tron ​​Elżbiety, córki Piotra. Czytanie odów było kiedyś częścią ceremonii, więc władcy nakazali je. Poeta wyszedł poza przemówienie dworskie, stawiając najważniejsze pytania:

Potrzeba rozwoju nauki i edukacji

Rozwój i dobrobyt państwa

Piotr jako wzór dla panującej cesarzowej

Znaczenie polityki pokojowej Elżbiety

B) należy do gatunku uroczysta oda - na dowód

B) Kompozycja - zwykła, surowa

1-2 strofy - zaczynając od tradycyjnego apelu do cesarzowej, gloryfikującego piękno, wielkość wszechświata i samą cesarzową

3-6 zwrotek - czyny Elżbiety Pietrownej są uwielbione

7-11 zwrotek - z podziwem poeta wspomina Piotra Reformatora, ideał rosyjskiego monarchy

Od strofy 12 - ponownie podziw dla zasług "córki Piotra Wielkiego". Jednocześnie opisuje bogactwo, piękno i ogrom przestrzeni państwa. Opis kończy się wezwaniem do rozwoju jeszcze niewykorzystanych zasobów naturalnych i związanego z tym rozwoju nauki.

22-23 zwrotki - słynny apel do rodaków, których Łomonosow przekonuje o korzyściach płynących z uprawiania nauki

24 strofy - ostateczne uwielbienie cesarzowej i błogosławieństwo jej mądrego, pokojowego panowania

D) Pomysł wzmocnienie i rozwój państwa na fundamentach oświatowych

E) Artystyczna oryginalność

Czy praca jest zgodna z kanonem odyckim?

a) uroczysty styl

b) bohaterowie starożytna mitologia, postacie historyczne

c) Slawizm

d) mnóstwo pytań retorycznych, okrzyków, apeli

e) porównania, metafory, personifikacje

4 Porównaj z duchową odą „Wieczorna refleksja o majestacie Boga w przypadku wielkiej zorzy polarnej”

Ekspresyjna lektura ody

Czym są duchowe ody i jakie są ich cechy?

A) Nie posiada źródła biblijnego, inspirowanego badaniami naukowymi z zakresu fizyki i astronomii. To jest doświadczenie tworzenia naukowego obrazu świata za pomocą poezji.

B) Wysuwa hipotezę naukową o elektrycznej naturze zorzy polarnej

C) W centrum - wizerunek ludzkiego odkrywcy, jak tytan-odkrywca, który kwestionuje Stwórcę

To. wiara w ludzki umysł, chęć poznania „tajemnic wielu światów” łączy się z podziwem dla nieograniczonej twórczej mocy Stwórcy

E) W ode uderza dysonans emocjonalny. Z jednej strony rozkosz przed poczuciem boskiej harmonii we wszechświecie, z drugiej niepokój przed niepoznawalnością świata.

E) To hymn i elegia (wiersz o życiu i śmierci, problemach bytu) jednocześnie

DZ Przeczytaj art. Biografia Derżawina - s. 59-62, 65 (do Belinsky'ego włącznie)

czytanie ody „Felitsa”

naucz się fragmentu ody Łomonosowa

Lekcja 12

G.R. Derżawin w ocenie postaci kultury rosyjskiej. Tradycje i nowatorstwo ody „Felitsa”. G.R. Derżawin (1743-1816)

Celem jest ocena pracy Derzhavina jako innowacyjnej Analiza ody „Felitsa”

Derzhavin był dumny „nie dlatego, że odkrył cnoty Katarzyny,

I fakt, że pierwszy przemówił w „śmiesznym rosyjskim stylu”.

Zrozumiał, że jego oda była pierwszym artystycznym wcieleniem

Rosyjski styl życia, że ​​ona jest zalążkiem naszej powieści.

V.F.Chodasevich

1 Rozmowa na DZ z komentarzami nauczyciela

A) biografie

Poeta, tłumacz, dramaturg. Urodzony 3 (14) lipca 1743 r. w prowincji Kazań w zubożałej szlacheckiej rodzinie szlacheckiego Tatara Murzy Bagrima, który posiadał 10 poddanych

Służył w Pułku Preobrażenskim jako szeregowiec, brał udział w zamachu pałacowym w 1762 r., Który wyniósł na tron ​​Katarzynę II. Uczestniczył w wojnie przeciwko Pugaczowowi, otrzymał na Białorusi trzysta dusz i został zwolniony z wojska.

Pierwsze eksperymenty literackie datuje się na 1773, ale zasłynął dopiero w 1782 roku, kiedy bez jego wiedzy ukazała się oda „Felitsa”.

Cesarzowa mianuje go gubernatorem prowincji Ołoniec, następnie zostaje przeniesiony do Tambowa. Pełnił funkcję osobistego sekretarza cesarzowej, senatora, aw 1802 r. Aleksander II mianował go ministrem sprawiedliwości. Zwolennik oświeconego absolutyzmu. W październiku 1803 r., nie pogodząc się z bezprawiem i hipokryzją, przeszedł na emeryturę, osiadł w swoim majątku Zvanka w obwodzie nowogrodzkim, gdzie zmarł 8 lipca (20) 1816 r. Został pochowany w swoim ukochanym klasztorze Chutyńskim. W 1957 jego prochy przeniesiono do Nowogrodu i pochowano pod zachodnią ścianą katedry św. Zofii.

B) Działalność literacka

Zaczął drukować w 1776 roku. Początkowo podążał za tradycją Łomonosowa, później stworzył własny, oryginalny styl. Łącząc wysokie i niskie wyciszenie, włączył do gatunku ody elementy aktualnej satyry, a także intymne motywy liryczne („Felitsa”, „Wizja Murzy”, „Szlachetny”), wprowadził do tekstów pejzażowych motywy realistyczne. Jego poezja odzwierciedlała podwójne postrzeganie świata – tragedię śmierci, niestabilność losu („O śmierci księcia Meszczerskiego”, „Wodospad”) i radość życia („Zaproszenie na obiad”, „Eugeniusz. Życie Zvanskaya"). Idee religijne i filozoficzne znalazły odzwierciedlenie w odie „Bóg”. Wśród jego dzieł znajdują się ody pochwalne, zwycięskie („O zdobyciu Ismaela”), satyryczne i filozoficzne. Będąc ostatnim przedstawicielem późnego rosyjskiego klasycyzmu, Derzhavin jednocześnie zniszczył zasady klasycyzmu, torując drogę „lekkiej poezji” KN Batiushkova i wczesnym tekstom A.S. Puszkina. Neodycka poezja Derżawina jest pełna szkiców krajobrazowych i opisy portretów postacie historyczne. Jego twórczość charakteryzuje się szczególną autobiografią, syntezą stylu i różnorodnością metryk wersetowych.

1804 – zbiór wierszy „Pieśni anankreontyczne”

1805 - „Notatki o zawartości Derżawina”

1806 - dramat „Pożarski, czyli wyzwolenie Moskwy”

1807 - tragedia „Herod i Mariamne”, z jego inicjatywy zaczęły się odbywać wieczory literackie - towarzystwo „Rozmowy miłośników literatury rosyjskiej”

1808 - trwają przygotowania do publikacji dzieł zebranych (części 1-4)

1809 - 10 - Objaśnienia dotyczące dzieł literackich Derżawina ”(autobiografia literacka)

1811 - 15 - „Dyskurs o liryce, czyli o odie”

1812 - opera komiczna „Głupiec jest mądrzejszy od mądrego”

1816 - V część prac zebranych

2 Analiza cech poezji Derżawina na podstawie ody „Felitsa”

- „Oda do mądrej kirgisko-kaisackiej księżniczki Felicy, napisana przez Tatarskiego Murzy, która od dawna osiadła w Moskwie i mieszka w interesach w Petersburgu. Tłumaczenie z arabskiego. Powodem napisania była baśń o cesarzowej „Bajka o carewiczu Chlorusie”, która opowiadała o przygodach księcia w poszukiwaniu „róży bez cierni” (cnota), gdzie pod imieniem Felicy („szczęście”) wyhodowano wizerunek samej cesarzowej. Derzhavin używa tego imienia, gloryfikując cesarzową w swojej pracy i satyrycznie pokazując jej otoczenie - niekończące się faworyci. Tytuł odsyłał również czytelnika do licznych dzieł o tematyce orientalnej.

Przyjaciele Derzhavina, V. Kapnist i N. Lwów, ostrzegali, że oda nie powinna być drukowana. Rok później poeta Osip Kozodawlew poprosił o jej przeczytanie i rozprowadził bez wiedzy Derżawina w całym Petersburgu. Prezydent Akademia Rosyjska E.R. Dashkova opublikował go w czasopiśmie „Rozmówca miłośników literatury rosyjskiej”. Mówi się, że cesarzowa płakała, kiedy to czytała. Podarowała poecie złotą tabakierkę z brylantami z napisem „Od Orenburga od kirgiskiej księżniczki do Murzy Derżawina” i 500 czerwonek. Od tego dnia do Derżawina dotarła sława literacka, zbliżył się do dworu.

- „Felitsa” – dzieło nowatorskie w treści i formie

Jakie są kanoniczne cechy gatunku ody i jak poeta od nich odbiega?

Specyfika gatunku ody w dobie klasycyzmu (powtórzenie)

Wysoki styl - starosłowiańskie, epitety, pytanie retoryczne, wykrzykniki
liryczny początek		epicki początek
Wyrażanie przez poetę uczuć wywołanych wielkim wydarzeniem. Cywilne stanowisko autora	Bohater liryczny wyraża uczucia w monologach, mówiąc nie „ja”, ale „my”	Historia wydarzenia i jego opis nie	Kompozycja: wstęp, rozumowanie, zakończenie. Podejście do wystąpień publicznych	Krajobraz jest retorycznie warunkowy	Pozytywne obrazy - monarchowie, generałowie, Środki tworzenia – hiperbolizacja, mitologizacja, depersonalizacja, typowość

Naruszenie normatywnej estetyki przejawia się w tym, że

A) w dziele współgrają ze sobą wysokie odyki i niskie satyryczne początki

B) w ramach jednego dzieła łączy się różne warstwy gatunkowe i stylistyczne

C) odejście od jednowymiarowej konstrukcji wizerunku bohatera

D) wprowadzenie do ody materiału autobiograficznego

W tej pracy 2 najważniejsze motywy Rosyjski opis - narodowo-historyczny (Katarzyna jako mąż stanu epoki) i moralno-dydaktyczny ("człowiek na tronie"). Poeta włącza w odę wierszformacje gatunkowe. Zbliża odę do gatunku przyjaznego przesłania, pochwalnego słowa, poetyckiej satyry (o obyczajach za panowania Anny Ioanovny), martwej natury słownej (opis świąt Księcia Potiomkina), fraszek i anegdot (w przedstawieniu). ulubionych G. Potiomkin, A. Vyazemsky, A. i G. Orlovs), duszpasterzy (szkice krajobrazowe).

Oda ma trójstronność makrostruktura:

Wstęp (1-2 strofy), - część główna (3-25), - zakończenie (26)

Introdukcja jest dwuczęściowa – w pierwszej strofie doprecyzowuje się problematyka i ustala typologiczne powiązanie z opowieścią o księciu Chlorusie, dominuje odycki początek, w drugiej strofie pojawiają się nuty ironiczne i satyryczne.

Główna część, w której rozwijają się wersy laudacyjne i oskarżycielskie, dzieli się na trzy bloki ideowo-tematyczne. W pochlebnym zakończeniu, wykonanym w stylu modlitwy orientalnej, pojawiają się 2 tematy: poeta i uwielbiona przez niego „królowa boska”. Podstawa ody jest pozbawiona fabuły, ale zawiera3 zorganizowane fragmenty fabuły- opowieść o dniu życia rosyjskiej cesarzowej, o rozrywce szlachty i zabawie na dworze Anny Ioannovny.

Przed Derżawinem wizerunek cesarzowej budowano według kanonów określonych przez Łomonosowa: monarchę przedstawiano jako bóstwo ziemskie, zbiór cnót i źródło miłosierdzia. Obraz Katarzyny pozbawiony jest statyki i jednowymiarowości, zmienia się w zależności od ideologicznego i artystycznego zadania autorki - stworzenia pełnokrwistego i wieloaspektowego wizerunku wybitnej osoby swoich czasów. W pierwszej - ziemska kobieta w kręgu trosk i zajęć (spacer, obiad, biznes). Poetka kontrastuje zbiorowy obraz swojego otoczenia z cesarzową. W drugiej - Katarzyna - mąż stanu, jej antypoda - Anna Ioannovna.

Przed Derżawinem w poezji odycznej istniał konwencjonalny wizerunek autora, wizerunek śpiewaka, który w imieniu narodu rosyjskiego spierał się z ziemskimi bogami. Derzhavin porzuca tradycyjny schemat obrazu, wypełniając go cechami autobiograficznymi – opowieścią o rodzinie i hobby poety. Wizerunek Murzy doprowadził do przekształcenia treści i wizerunku ody.

W odie można więc wyróżnić dwa plany narracyjne: indywidualny, autorski i gatunkowy. Autorska pojawia się jaśniej w części 1, a gatunkowo-stylistyczna tradycja odykowa - w części 2 i 3

Nowatorski charakter ody docenili współcześni Derzhavinowi i jego koledzy pisarzy. Sam Derzhavin zauważył, że taka oda „jeszcze nigdy nie była w naszym języku”.

3 G.R. Derżawin w ocenie postaci kultury rosyjskiej.

Praca z artykułem w podręczniku „Laboratorium twórcze G.R. Derzhavina” s. 65

DZ Przygotuj wyrazistą lekturę art. „Do Władców i Sędziów”, „Pomnik”

Odpowiedz ustnie na pytania 1, 3, 5, 6 pkt. 67

Lekcja 13

Wiersze G. Derzhavina „Do władców i sędziów”. "Pomnik".

Pierwszy prawdziwy tekściarz Rosji

1 Powtórzenie tego, co zostało zaliczone w formie testu pisemnego:

Zdefiniuj gatunek ody

Udowodnij, że „Oda w dniu wniebowstąpienia…” M.V. Łomonosowa została stworzona zgodnie z kanonami klasycznego gatunku ody

Jaki jest innowacyjny charakter gatunku ody w twórczości G.R. Derzhavina „Felitsa”

2 Analiza ody do „Panów i Sędziów”

A) Uwagi wstępne nauczyciela

Niezwykle odważny, zdecydowany i niezależny charakter Derzhavina przejawiał się we wszystkim, m.in. i w kreatywności. Jeden z jego wierszy omal nie stał się przyczyną hańby i wygnania. Jest to oda do „Panów i Sędziów”, napisana w 1787 roku, którą nazwał „odą gniewną”. Powodem gniewu było przekonanie Derzhavina, że ​​prawa nie są przestrzegane, a źli dygnitarze robią różne rzeczy.

B) Czytanie wiersza

C) Analiza pierwotnej percepcji

Jaki jest patos dzieła? (oskarżycielski, zły)

Wiersz ten jest odważnym poetyckim rozwinięciem psalmu 81 – tzw. hymnów biblijnych składających się na Pastel – jedną z ksiąg Stary Testament, autorstwo pieśni przypisuje się starotestamentowemu królowi Dawidowi. Temat psalmu jest zgodny z duchem czasów Derżawina. To nie przypadek, że podczas Rewolucji Francuskiej Psalm 81 został sparafrazowany przez jakobinów, zaczął wyrażać oburzenie na króla Ludwika XVI, który został następnie stracony. Katarzyna, po przeczytaniu dzieł Derżawina, wpadła w furię, a jeden z dostojników powiedział do poety: „Czym jesteś, bracie: piszesz wiersze jakobińskie?” Wiersz został wycięty z drukowanego już numeru magazynu „Biuletyn Petersburga”.

Odnosząc się do Psalmów jako przykładowy tekst mieć własną historię. Geneza i rozwój poezji rosyjskiej wiąże się z Pasteltyrem. Ten rodzaj poezji pojawił się w Łomonosowie, Trediakowskim, Sumarokowie, Derżawinie i innych poetach, nie znikając aż do lat 30-40. Wśród powodów apelu Derżavina do tego tekstu są:

Tradycyjny apel o rosyjską poezję

Dzieła o tematyce duchowej pozwoliły w alegorycznej formie dotknąć problemów współczesnego życia publicznego poety.

Wprowadzenie do skarbca literatury światowej

Jaki jest temat utworu?

Współczesne życie państwa, w którym poeta dostrzega łamanie praw, tożsamość zła i niesprawiedliwości.

Ideą jest konieczność podporządkowania wszystkich prawu najwyższej prawdy i sprawiedliwości, stwierdza nieuchronność kary dla „złych” władców. Chodzi o to, że niesprawiedliwa moc nie może być trwała, nieuchronnie spotka się z gniewem Bożym.

Uroczysty styl, oratorski dźwięk

Derzhavin, były monarchista, otwarcie protestujący przeciwko występkom autokracji, odkrył jeden z najważniejszych nurtów w literaturze rosyjskiej, który później kontynuowali Puszkin, Lermontow, Gogol i inni.

3 Analiza wiersza „Pomnik”

Wiersz Derżawina powstał w 1795 r., nawiązuje do: dojrzały okres Twórczość to czas zachowania się rezultatów życia i zrozumienia własnego dziedzictwa. Derzhavin tłumaczy wiersz Horacego „Do Melpomeny”. Przed nim Łomonosow zwrócił się do tłumaczenia, jego tłumaczenie było tak dokładne, że kolejni poeci zwrócili się do tekstu nie oryginału, ale Łomonosowa.

Według cech formalnych wiersze Łomonosowa i Derżawina są odami. Jednak. Specjalna odmiana gatunkowa ody, która wywodzi się z twórczości Horacego, otrzymuje nazwę"pomnik".

Horacy zastanawia się nad chwałą, jaka go spotkała, nad dalszymi losami jego twórczości, podnosi wątek poety i poetyckiej nieśmiertelności. Melpomene jest jedną z 9 muz, patronką tragedii.

Oryginalność dzieła Derżavina

Tematem jest gloryfikacja prawdziwej poezji, afirmacja wysokiego celu poezji. To jest hymn poezji. Twórczość jest pomnikiem swego twórcy. Pomysł ten jest kontynuacją obrazu horacjańskiego.

Horacy widzi gwarancję poetyckiej nieśmiertelności w potędze i nieśmiertelności Rzymu, Derzhavin - w szacunku dla swojej Ojczyzny

Horacy przypisuje się temu, że stał się reformatorem poezji, dla Derżawina problem relacji między poetą a władzą jest ważny, choć odzwierciedla jego innowacyjność w dziedzinie języka i gatunków poetyckich – stworzył styl rosyjski” śmieszne", tj ostry, wesoły, prosty; odważył się mówić o cesarzowej kk o prostej osobie.

W ten sposób Derżawin zatwierdził kanon gatunkowy „pomnika” poematu, oparty na paneuropejskim tradycja kulturowa, tworzy autorski wiersz. Gatunek ten został później zinterpretowany przez Puszkina, Feta i innych.

4 Odprawa

Jak możesz skomentować 2 punkty widzenia A.S. Puszkina na pracę G.R. Derzhavina?

1) Wiemy, że młody Puszkin podchwycił poetycką pałkę Derzhavina, rozwijając w swojej twórczości linię „poezji rzeczywistości”, która pojawiła się w wierszach jego wielkiego poprzednika. „Stary Derzhavin zauważył nas i schodząc do trumny pobłogosławił nas”, powiedział sam Puszkin z lutnią. Ale w historii literatury często zdarza się, że nowe toczy twórczy pojedynek ze starym, nie tylko chłonąc jego osiągnięcia, ale także wychodząc od tego, co wydaje się już przestarzałe. Tak więc wraz z powyższymi słowami Puszkin w liście do swojego przyjaciela, poety Delviga, zostawił nieco inny dowód swojego stosunku do poezji Derżawina: „Po twoim wyjeździe przeczytałem wszystko, co Derżawin, i oto moja ostateczna opinia. Ten ekscentryk nie znał ani piśmienności rosyjskiej, ani ducha języka rosyjskiego (dlatego jest niższy od Łomonosowa). Nie miał pojęcia o stylu ani harmonii – nawet o zasadach wersyfikacji. Dlatego powinien rozwścieczać każde wnikliwe ucho. Nie tylko nie może znieść ody, ale też nie może znieść zwrotek... Co w nim jest? Myśli, obrazy i ruchy są naprawdę poetyckie; czytając to, wydaje się, że czyta się złe wolne tłumaczenie z jakiegoś cudownego oryginału. Na Boga, jego geniusz myślał po tatarsku, a z braku czasu nie znał rosyjskich liter. Przekładany z czasem Derżawin zadziwi Europę, a z narodowej dumy nie powiemy wszystkiego, co o nim wiemy (nie wspominając o jego posłudze)… Jego geniusz można porównać z geniuszem Suworowa…”

Odpowiedz pisemnie na pytania 1,5,7 pkt103

definicja „Sentymentalizm” s.84

indywidualne raporty Karamzin - historyk "Historia Państwa Rosyjskiego", publicysta "Listy rosyjskiego podróżnika", pisarz

Lekcja 14

N.M. Karamzin jest pisarzem i historykiem. Pojęcie sentymentalizmu

N.M. Karamzin (1766-1826)

Celem jest przestudiowanie biografii Karamzina, ocena jego talentu, zbadanie pojęcia „sentymentalizmu”

Do czegokolwiek się zwracasz w naszej literaturze, jest początkiem wszystkiego

Karamzin jest niezbędny: dziennikarstwo, krytyka, powieść fabularna,

Opowieść o historii, publicystyka, studium historii

W.G. Bieliński

Karamzin jest naszym pierwszym historykiem i ostatnim kronikarzem

A. Puszkin

1 Rozmowa o teledetekcji

Biografia

Urodzony 1 grudnia 1766 w rodzinie szlachcica z Simbirska. Studiował w domu, potem w internacie w Simbirsku, potem w pensjonacie profesora Moskiewskiego Uniwersytetu w Shaden

od 1783 - służba wojskowa, rezygnacja

Spotkanie z Iwanem Turgieniewem, który przywozi go do Moskwy

Circle of NI Novikov, redagował magazyn dla dzieci „Czytanie dla dzieci dla umysłu i serca”

Poglądy estetyczne kształtują się pod wpływem 2 systemów: masonerii i oświecenia

1803 - rozpoczyna się wielotomowe studium historii Rosji, śmierć przerwała prace nad tomem 12, w którym zarysowano wydarzenia z Czasu Kłopotów (historia sięga 1611)

B) kreatywny sposób zacząłem od tłumaczeń. Potem pojawiły się jego własne prace w stylu sentymentalizmu - „Rosyjska prawdziwa opowieść: Eugeniusz i Julia”, „Biedna Lisa”, „Natalia, córka bojara”, „Marfa the Posadnitsa”

Karamzinowi jako filologowi, według W. W. Winogradowa, udało się „sformować jeden język dostępny dla szerokiego grona odbiorców „książek i społeczeństwa”, aby „pisać tak, jak mówią i mówić, jak piszą”. Karamzin przekształcił, połączył język literacki i potoczny. To on wprowadził do języka rosyjskiego słowa: publiczne i ogólnie przydatne

2 Słuchanie i omawianie poszczególnych komunikatów

3 DZ rozmowa z komentarzami nauczyciela

B) sentymentalizm od inż. Sentymentalny - wrażliwy; uczucie staje się centralną kategorią estetyczną tego nurtu. Pod tym względem odczucie sentymentalistów przeciwstawia się rozumowi klasyków.

Główny pomysł – spokojne, sielankowe życie człowieka na łonie natury

Wieś (centrum życia naturalnego, czystość moralna) przeciwstawiona jest miastu (symbol zła, próżności)

Nowi bohaterowie „wieśniacy i wieśniacy”

Krajobraz jest sielankowy, sentymentalny

Przedstawiciele sentymentalizmu Lawrence Stern „Sentimental Journey”, Richardson „Clarissa Harlow”, J.-J. Rousseau „Julia, czyli New Eloise”

Pojawił się w Rosji w latach 60-70. 18 wiek (M.N. Muravyov, N.M. Karamzin, V.V. Kapnist, N.A. Lwów, młody V.A. Zhukovsky)

Głównym tematem jest miłość

Główne gatunki - sentymentalną historię, podróż, gatunek epistolarny, w tekstach - sielanka, czyli duszpasterska

Podstawy ideologiczne - protest przeciwko korupcji społeczeństwa arystokratycznego

Główna własność - chęć reprezentowania osobowości człowieka w ruchach duszy, myślach, uczuciach, dążeniach

Estetyka opiera się na naśladowaniu natury, idealizacji życia patriarchalnego, duszpasterskich nastrojach

Cechy:

a) odejście od prostolinijności klasycyzmu w przedstawianiu postaci i ich ocenie”

b) podkreślenie podmiotowości podejścia do świata

c) kult natury, uczuć, wrodzonej czystości moralnej i integralności

d) twierdzi, że bogaci wewnętrzny świat członkowie klas niższych

Cechy rosyjskiego sentymentalizmu

Silna koncentracja dydaktyczna

Wyraźny pouczający charakter

Aktywne doskonalenie języka literackiego poprzez wprowadzanie do niego form potocznych

4 Odprawa

Twórczość Karamzina odegrała wybitną rolę w historii literatury rosyjskiej. A.P. Puszkin, który od najmłodszych lat doceniał i wyróżniał się spośród wszystkich innych pisarzy, powiedział: „Czysta, wysoka chwała Karamzina należy do Rosji…”.

Jak rozumiesz te słowa?

Odpowiedz ustnie na wszystkie pytania. pod numerem 2 p.103,

Na piśmie: - opisz wizerunek Lisy i Erast,

Jak w opowieści przejawiają się cechy sentymentalizmu?

(wyjaśnij DZ, otwórz stronę 103 i pokaż uczniom)

Lekcja 15

Afirmacja uniwersalnych wartości w opowiadaniu N.M. Karamzina „Biedna Liza”

Celem jest analiza historii jako dzieła sentymentalizmu

1 Powtórzenie i uogólnienie materiału

2 Analiza historii

Cel opowiadania - obraz bogatego duchowego świata rosyjskiej chłopki i destrukcji potęgi pieniądza

Symbolika nazwy - życzliwy stosunek do Lizy Narrator, wskazanie społeczno-ekonomicznego aspektu rozwiązania problemu (Liza jest biedna) oraz moralno-filozoficznego (bohater jest nieszczęśliwą osobą)

Tytuł zawiera konflikt - miłość (historia związku Lisy z Erastem, tragiczna śmierć Lizy) jest głównym, społecznym początkiem konfliktu (miłość szlachcica i chłopki) związanego z uprzedzeniami klasowymi i okolicznościami ekonomicznymi ( ruina Erastu i konieczność poślubienia bogatej narzeczonej)

Jak Karamzin pokazuje rozwój uczuć między Lizą a Erastem?

Jakie uczucie rozpaliło Lisę i Erast, który miał czas zasmakować „towarzyskich zabaw”?

Kiedy i dlaczego zmienił się stosunek Erast do Lisy?

- Cechy sentymentalizmu

A) poetyzacja uczuć, zmiennych i sprzecznych

B) baczna dbałość o intymny świat osoby prywatnej

C) specyfika tworzenia obrazu - portret psychologiczny, detal, gest, mowa charakterystyczna dla postaci, charakterystyka Narratora i innych bohaterów

D) Makrostruktura

Wstęp w imieniu Narratora z opisem klasztorów w Moskwie, Daniłow i Simonow

Główna część opowiada historię Lisa

Zakończenie, w którym Narrator opowiada o tragicznych losach pozostałych bohaterów dzieła

D) konwersacyjne gospodarstwo domowe przemówienie wykształcona część szlachty

Cechy preromantyzmu

A) kryminał i tragiczne zakończenie

B) wewnętrzna niezgoda bohaterów - niezgodność ideału z rzeczywistością (marzenia o byciu żoną i matką, zmuszona do znoszenia roli kochanki), miłość Erast nie tylko nie rani jego duszy, ale na przeciwnie, niszczy świat swoich złudzeń

C) psychologizm obrazów

3 Charakterystyka obrazy (rozmowa o teledetekcji)

System obrazu -wizerunki Lisy i Erast, uzupełnione postaciami z ich otoczenia (wdowa, przyjaciele Erasta, kamerdyner, matka Lisy, pasterz, Anyuta).

Zwraca się do poetyki mówiące imię„- Lisa (cicha, cicha) przewyższa Erast w talencie do kochania, Erast (kochanie).

Ponadto imię Lisa kojarzy się z motywem miłosnym w utworach komediowo-wodewilowych, w których bohaterka jest frywolna i daleka od niewinności i naiwności.

- „A wieśniaczki potrafią kochać”

Co widzimy bohaterkę w domu rodziców?

Jakie epitety nadaje jej Karamzin?

Czego czytelnik dowiaduje się o Eraście przed spotkaniem z Lisą?

Wizerunek Narratora, poznaje historię od Erast

Obraz Natury, Natura wczuwa się w żal Lisy. Jest zarówno sceną akcji (brzeg rzeki, staw, zagajnik), jak i emocjonalnym tłem pracy. Tylko Lisa i Narrator mają prawo komunikować się ze światem przyrody. Erast daleki jest od zrozumienia języka natury, jest człowiekiem „cywilizowanym”, Lisa jest „naturalna”

4 DZ Przygotowanie do testu końcowego z sekcji „literatura rosyjska XVIII wieku”

Wrażliwy na ducha epoki Aleksander Siergiejewicz Puszkin porównał Rosję w XVIII wieku ze statkiem wystrzelonym „na dźwięk siekiery i grzmot armat”. „Pukanie topora” można rozumieć na różne sposoby: albo jako zakres budowy, zmiana kraju, kiedy Petersburg, z którego brzegów odpływał statek, nadal przypominał pospiesznie sceneria teatralna, od wieków jeszcze nie odziany w granit i brąz; czy pukanie siekiery oznaczało, że bardzo się spieszyli z wodowaniem statku, a na nim, już odlatującym, kontynuowano prace; czy był to dźwięk topora odcinającego niesforne głowy. A „załoga” tego statku spieszyła się z wejściem do Europy: pospiesznie przecięli liny łączące statek z jego rodzimym brzegiem, z przeszłością, zapominając o tradycjach, skazując na zapomnienie Wartości kulturowe co wydawało się barbarzyńskie w oczach „oświeconej” Europy. Rosja odeszła od Rosji.

A jednak nie możesz uciec od siebie. Możesz zmienić rosyjski strój na niemiecki, przyciąć brodę i nauczyć się łaciny. Są tradycje zewnętrzne i wewnętrzne, które nie są dla nas widoczne, rozwijane przez naszych przodków przez setki i setki lat. Co zmieniło się w XVIII wieku? Wiele, ale najgłębszych, najbardziej niematerialnych i najważniejszych wartości narodowych pozostało z Historia starożytna przeniósł się do nowego starożytna literatura rosyjska niepostrzeżenie, ale pewnie weszli do literatury XVIII wieku. Ten pełna szacunku postawa do słowa pisanego, wiara w jego prawdziwość, wiara, że ​​słowo można poprawić, nauczyć, oświecić; jest to ciągłe pragnienie patrzenia na świat „duchowymi oczami” i tworzenia obrazów ludzi o wysokiej duchowości; to niewyczerpany patriotyzm; jest bliski związek z poezja ludowa. Pisanie nigdy nie stało się zawodem w Rosji, było i pozostało powołaniem, literatura była i pozostała przewodnikiem po poprawnym, wysokim życiu.

Zgodnie z ustaloną tradycją od XVIII wieku rozpoczynamy odliczanie nowej literatury rosyjskiej. Od tego czasu literatura rosyjska zaczęła się przesuwać w stronę literatury europejskiej, by ostatecznie wtopić się w nią już w XIX wieku. Tak zwana „literatura piękna” wyróżnia się z ogólnego nurtu, czyli fikcji, sztuki słowa. Zachęca się tutaj do fikcji, fantazji autora i rozrywki. Autor - poeta, dramaturg, prozaik - nie jest już kopistą, kompilatorem, rejestratorem zdarzeń, ale twórcą, twórcą artystycznych światów. W XVIII wieku nadchodzi czas literatury autorskiej, to nie jest prawdziwość tego, co jest opisane, nie podążanie za kanonami, nie podobieństwo z próbkami, ale przeciwnie, oryginalność, oryginalność pisarza, ucieczka myśli i fantazja, która zaczyna być doceniana. Jednak taka literatura dopiero się rodziła, a rosyjscy pisarze początkowo kierowali się także tradycjami i wzorami, „regułami” sztuki.

Jednym z pierwszych kulturalnych nabytków Rosji z Europy był klasycyzm. Był to bardzo harmonijny, zrozumiały i nieskomplikowany system zasad artystycznych, całkiem odpowiedni dla Rosji na początku i w połowie XVIII wieku. Klasycyzm powstaje zwykle tam, gdzie umacnia się i rozkwita absolutyzm, nieograniczona władza monarchy. Tak było we Francji w XVII wieku, tak było w Rosji w XVIII wieku.

Rozsądek i porządek muszą dominować w życie człowieka oraz w art. Dzieło literackie jest wynikiem wyobraźni autora, ale jednocześnie rozsądnie zorganizowaną, logicznie, zgodnie z zasadami, zbudowaną kreacją. Sztuka powinna ukazywać triumf porządku i rozumu nad chaosem życia, tak jak państwo uosabia rozum i porządek. Dlatego sztuka ma również wielką wartość edukacyjną. Klasycyzm dzieli wszystkie gatunki literackie na gatunki „wysokie” i „niskie”. Pierwsze to tragedia, epopeja, oda. Opisują wydarzenia o znaczeniu państwowym oraz postaci: generałów, monarchów, starożytni bohaterowie. Gatunki „niskie” - komedia, satyra, bajka ukazują życie ludzi z klasy średniej. Każdy gatunek ma swoją wartość edukacyjną: tragedia tworzy wzór do naśladowania, a na przykład oda opiewa czyny bohaterów naszych czasów – dowódców i królów, gatunki „niskie” wyśmiewają przywary ludzi.

Oryginalność rosyjskiego klasycyzmu przejawiała się już w tym, że od samego początku zaczął aktywnie ingerować we współczesne życie. Znamienne, że w przeciwieństwie do Francji droga klasycyzmu w naszym kraju zaczyna się nie od tragedii na tematy antyczne, ale od aktualnej satyry. Założycielem kierunku satyrycznego był Antioch Dmitriewicz Kantemir(1708-1744). W swoich pełnych pasji satyrach (wiersze oskarżycielskie) piętnuje szlachtę uchylającą się od obowiązku wobec państwa, wobec zasłużonych przodków. Taki dżentelmen nie zasługuje na szacunek. W centrum uwagi rosyjskich pisarzy klasycystycznych jest edukacja i wychowanie osoby oświeconej, która kontynuuje dzieło Piotra I. A Kantemir w swoich satyrach stale odwołuje się do tego tematu, który był przekrojowy przez cały XVIII wiek.

Michaił Wasiliewicz Łomonosow(1711 - 1765) wszedł do historii literatury rosyjskiej jako twórca odów, uroczystych wierszy na „wysokie” tematy. Celem ody jest gloryfikacja, a Łomonosow gloryfikuje Rosję, jej potęgę i bogactwo, jej obecną i przyszłą wielkość pod oświeconym przewodnictwem mądrego monarchy.

W odie poświęconej wstąpieniu na tron ​​Elżbiety Pietrownej (1747) autor odnosi się do nowej królowej, ale gloryfikacja zamienia się w lekcję, w „lekcję dla królów”. Nowy monarcha musi być godny swojego poprzednika, Piotra Wielkiego, bogatego kraju, który odziedziczył, i dlatego powinien patronować naukom, zachować „ukochaną ciszę”, czyli pokój: ody Łomonosowa wychwalają zarówno osiągnięcia nauki, jak i wielkość Boga.

Po „pożyczeniu” klasycyzmu z Zachodu rosyjscy pisarze wprowadzili jednak do niego tradycje starożytnej literatury rosyjskiej. To jest patriotyzm i pouczanie. Tak, tragedia stworzyła ideał człowieka, bohatera, wzór do naśladowania. Tak, satyra wyśmiewała. Tak, oda uwielbiona. Ale pisarze nauczali, dając przykład do naśladowania, wyśmiewając, wychwalając. To właśnie ta pouczająca postawa sprawiła, że ​​dzieła rosyjskich klasyków nie były sztuką abstrakcyjną, ale ingerencją w ich współczesne życie.

Jednak do tej pory wymieniliśmy tylko imiona Kantemira i Łomonosowa. A V. K. Trediakovsky, A. P. Sumarokov, V. I. Maikov, M. M. Kheraskov, D. I. Fonvizin oddali hołd klasycyzmowi. G. R. Derzhavin i wielu innych. Każdy z nich wniósł coś własnego do literatury rosyjskiej i każdy odchodził od zasad klasycyzmu - tak szybki był rozwój literatury XVIII wieku.

Aleksander Pietrowicz Sumarokow(1717-1777) - jeden z twórców rosyjskiej tragedii klasycystycznej, do której wątków czerpał z historii Rosji. Tak więc głównymi bohaterami tragedii „Sinav i Truvor” są nowogrodzki książę Sinav i jego brat Truvor, a także Ilmena, w której oboje są zakochani. Ilmena odwzajemnia się Truvorowi. Ogarnięty zazdrością Sinaw ściga ukochaną, zapominając o obowiązku sprawiedliwego monarchy. Ilmena poślubia Sinawa, ponieważ wymaga tego jej szlachetny ojciec, a ona jest człowiekiem obowiązku. Nie mogąc znieść rozłąki, Truvor, wygnany z miasta, a potem Ilmena, popełniają samobójstwo. Powodem tragedii jest to, że książę Sinaw nie pohamował swojej pasji, nie mógł podporządkować uczuć rozsądkowi, obowiązkowi, a tego właśnie wymaga się od człowieka w dziełach klasycznych.
Ale jeśli tragedie Sumarokowa ogólnie mieszczą się w regułach klasycyzmu, to w tekstach miłosnych był prawdziwym innowatorem, gdzie, jak wiadomo, uczucia zawsze pokonują umysł. Na szczególną uwagę zasługuje fakt, że Sumarokow w poezji odwołuje się do tradycji ludowych pieśni lirycznych kobiet i często to właśnie kobieta jest bohaterką jego wierszy. Literatura starała się wyjść poza ramy tematów i obrazów nakazanych przez klasycyzm. A teksty miłosne Sumarokova są przełomem dla „wewnętrznej” osoby, interesujące nie dlatego, że jest obywatelem, osobą publiczną, ale dlatego, że nosi cały świat uczucia, doświadczenia, cierpienie, miłość.

Wraz z klasycyzmem idee Oświecenia dotarły do ​​Rosji z Zachodu. Wszelkie zło pochodzi z ignorancji, wierzyli oświeceni. Uważali ignorancję za tyranię, niesprawiedliwość praw, nierówność ludzi, a często Kościół. Idee Oświecenia odbiły się echem w literaturze. Ideał oświeconego szlachcica był szczególnie bliski pisarzom rosyjskim. Zapamiętajmy Starodum z komedii Denis Iwanowicz Fonvizin(1744 (1745) - 1792) „Porost” i jego wypowiedzi. Z monologów i uwag bohatera, argumentatora, rzecznika myśli autora odsłania się program edukacyjny. Sprowadza się to do żądania sprawiedliwości w najszerszym znaczeniu – od administracji państwowej po zarządzanie majątkiem. Autor wierzy, że sprawiedliwość zwycięży, gdy prawa i ludzie, którzy je wdrażają, będą cnotliwi. I do tego konieczne jest kształcenie oświeconych, moralnych, wykształconych ludzi.

Idee oświeceniowe przenikały jedną z najsłynniejszych ksiąg XVIII wieku - "Podróż z Petersburga do Moskwy". Radishcheva(1749-1802), autorka tego dzieła, Katarzyna Wielka nazwała „buntownikiem gorszym od Pugaczowa”. Książka zbudowana jest w formie notatek z podróży, obserwacji życia, scen i refleksji, które prowadzą autora do idei niesprawiedliwości całego systemu życia, poczynając od autokracji.

Literatura XVIII wieku coraz uważniej przygląda się nie strojom i czynom, nie statusowi społecznemu i obywatelskim obowiązkom, ale duszy człowieka, światu jego uczuć. Pod znakiem „wrażliwości” literatura żegna się z XVIII wiekiem. W oparciu o idee oświecenia rozwija się nurt literacki - sentymentalizm. Czy pamiętasz tę małą historię? Nikołaj Michajłowicz Karamzin(1766-1826) „Biedna Liza”, która w pewnym stopniu stała się punktem zwrotnym dla literatury rosyjskiej. Historia ta głosiła wewnętrzny świat człowieka jako główny temat sztuki, ukazując duchową równość wszystkich ludzi w opozycji do nierówności społecznej. Karamzin położył podwaliny pod prozę rosyjską, oczyścił język literacki z archaizmów, a narrację z pompatyczności. Uczył rosyjskich pisarzy niezależności, bo prawdziwa twórczość jest sprawą głęboko osobistą, niemożliwą bez wewnętrznej wolności. Jednak wewnętrzna wolność Ma też swoje zewnętrzne przejawy: pisanie staje się zawodem, artysta odtąd nie może związać się ze służbą, bo kreatywność jest najwartościowszą dziedziną państwa.

„Życie i poezja to jedno”, głosi WA Żukowski. „Żyj tak, jak piszesz, pisz tak, jak żyjesz”, odbierze K. N. Batyushkov. Ci poeci przejdą z XVIII wieku do XIX wieku, ich twórczość to inna historia, historia literatury rosyjskiej XIX wieku.