Amatorskie przedstawienia teatralne. Teatry amatorskie

Czy jest dziecko, które nie chce zostać artystą lub piosenkarzem? Dziś łatwo jest zdobyć to, czego chcesz - przyjęcie do studia teatralnego z reguły odbywa się bez egzaminów wstępnych. Zajęcia mogą spełnić dziecięce marzenie, a Twoje dziecko wystąpi na scenie, zadziwiając publiczność swoimi talentami. Często przy wyborze studia teatralnego kwestia sprowadza się do pieniędzy, ale w Moskwie jest wiele niedrogich i dobre miejsca, gdzie można zdobyć dodatkowe wykształcenie aktorskie.

Teatry studyjne

Wiele teatrów prywatnych otwiera studia teatralne. Studia tam będą interesujące, ponieważ będziesz miał okazję wystąpić na scenie przed publicznością podczas prawdziwych występów. Szkolenie tam jest stosunkowo niedrogie:

1. "Otwarcie". Można tu uczestniczyć w zajęciach jednorazowych, kursach dla dzieci i rozpoczynających naukę na uniwersytetach, a także w kursach pełnoprawnych. W ten ostatni przypadek Program szkoleniowy będzie składał się z trzech etapów i będzie trwał 9 miesięcy. Koszt zajęć waha się od 3000 do 6000 rubli miesięcznie;
2. "Kwadrat". Podczas trzymiesięcznego szkolenia w tej instytucji nauczysz się pokonywać strach Mowa publiczna mówić pięknie i wyraziście, rozumieć podstawy komunikacji niewerbalnej, rozwój pamięci i uwagi. Zajęcia grupowe kosztują 4000 - 5000 rubli miesięcznie;
3. „Niesamowite studio Y. Martynycheva.” Otworzyło grupy badawcze, do których przyjmowani są ludzie pełniący określone role w produkcjach studia. Szkolenie jest bezpłatne, ale obowiązuje rygorystyczny proces castingu.

Prywatne studia teatralne

Zdarza się też, że studio teatralne nie ceni sobie zajęć zbyt wysoko, ale wiedza i umiejętności w nim zdobyte są tu najważniejsze. Do takich skojarzeń twórczych zaliczają się:

1. "Formularz". Tutaj nauczysz się odgrywać różne role, wierzyć w siebie i dostrzegać magię w codzienności. Rozwiną także umiejętności aktorskie i Twoją sferę sensoryczno-emocjonalną. Szkolenie będzie kosztować 5000 rubli miesięcznie zarówno dla dorosłych, jak i dla dzieci, a kursy mistrzowskie - 2500;
2. „Premier sztuki”. W małych podgrupach opanujesz umiejętności wystąpień publicznych i sztuki performatywne, zmień swój wizerunek i styl, stwórz portfolio aktorskie. Cena - 4000 - 5000 rubli miesięcznie;
3. „Am-teatr”. Tutaj oprócz aktorstwa uczą także reżyserii i przygotowują do przyjęcia do szkoły teatralnej. Co dwa miesiące będziesz ćwiczyć występy na scenie. Ceny - 4000 - 5000 rubli.

Kluby teatralne przy Pałacu Kultury

Domy kreatywne często otwierają dobre kluby teatralne, których ceny są znacznie niższe niż w prywatnych studiach. Proszę zwrócić uwagę na następujące DC:

1. Centralny dom aktora. W jego murach odbywają się zajęcia w szkole teatralnej „Artysta” metodą znanych postaci teatralnych. Nieskrępowana komunikacja piękna przemowa, umiejętność gry na scenie i w życiu - nauczysz się tego za 6000 rubli miesięcznie;
2. „Teatr Młodych Moskali”. Istnieje w instytucji Edukacja plastyczna MGDD (Yu)Ta od ponad 70 lat. Dzieci rozwijają umiejętność wyrażania siebie i występów na scenie. Biorą udział w spektaklach, konkursach i festiwalach. O przyjęciu na studia decydują wyniki przesłuchania i esej;
3. "Glob". Studio teatralne działa w murach Zagorskiego Centrum Kultury. Tutaj dzieci będą uczyć się umiejętności aktorskich, przemówienie sceniczne, plastyka ciała i taniec. Wezmą udział w produkcje teatralne, konkursy, będą rozwijać się twórczo i społecznie. Szkolenie jest bezpłatne.

pracownia teatralna - świetne miejsce na wszechstronny rozwój Twojego dziecka. Nie bójcie się wysokich cen za szkolenia tam – bez problemu możecie wybrać opcję proporcjonalną do Waszego budżetu.

Księgowi grają w Otello

"Być albo nie być?" – pyta ze smutkiem Hamlet ze sceny. Kto nie marzył o zagraniu tragicznego duńskiego księcia w centrum uwagi? Niewiele osób wie, ale Szekspira można recytować nie tylko w swojej kuchni, ale także w domu duża scena przed prawdziwymi widzami. Stołeczne teatry amatorskie dają taką możliwość każdemu. „MK” przekonał się, czy zwykły księgowy może przyzwyczaić się do roli Otella i jak dziecięca pasja do sceny może odmienić całe jego życie.

Scena ze spektaklu w teatrze FEST w Mytishchi.

Ciemność, otwarta kurtyna, mężczyzna na scenie z entuzjazmem czyta monolog słynna sztuka. Godzinę po zakończeniu spektaklu wróci do domu, a rano założy formalny garnitur i uda się do biura: aby zawrzeć umowy, stworzyć wirtualne światy lub budować domy.

„W ciągu mojego życia uczyłem się w trzech amatorskich studiach teatralnych” – mówi Władysław. - Pierwszy był w RUDN, drugi w teatrze FEST w Mytishchi, a trzeci to słynna szkoła teatralna Obraz.

Jak powstają takie studia? Prawie jak spotkania towarzyskie.

Teatr w Mytishchi wyglądał tak: chłopaki z jednego z wydziałów miejscowego uniwersytetu zorganizowali teatr amatorski, a potem postanowili zająć się nim zawodowo. Na jedno danie weszliśmy do Shchuka lub Shchepka. A potem otworzyli teatr profesjonalnie.

Kursy teatralne dla amatorów różnią się oczywiście od poważnych szkół i studiów aktorskich. Po pierwsze – program. Na przykład, jak wspomina Władysław, w szkole Obraz został on okrojony (uczyliśmy się tylko dwa razy w tygodniu) i podzielony na moduły.

Moduł pierwszy miał na celu rozwój plastyczności, drugi – rytmu, następnie pracowaliśmy z głosem, a następnie z tekstem. Na zakończenie każdego modułu przygotowano miniatury: do obejrzenia zaprosili swoich znajomych, studentów z innego kierunku... W innych szkołach okres akademicki trwa zwykle od jesieni do wiosny.

Jak twierdzi Władysław, chętnych do spędzenia wieczoru na szkoleniu głosu lub nauce roli nie brakuje: „Grupy liczą zawsze od 10 do 20 osób, ale taka jest liczba osób na początku szkolenia. Na koniec kursu może pozostać osiem osób – ludzie odchodzą.”

Studia amatorskie obalają utarty stereotyp – „teatr dla elity”. Każdy może się tam dostać – od gospodyni domowej po budowniczego.

Ludzie biorą udział w kursach różne powody– wyjaśnia Władysław. - Ktoś taki jak ja jest miłośnikiem teatru od dzieciństwa. Ale wiek lub inne powody nie pozwalają mi już wejść do poważnej szkoły teatralnej. Mój znajomy uczęszczał na takie kursy, żeby studiować retorykę i uczyć się wystąpień publicznych. Niektórzy ludzie po prostu się nudzą i przychodzą, żeby spędzić czas i dobrze się bawić.

Wśród miłośników sztuki są właściciele różne zawody: Sam Władysław jest inżynierem energetyki cieplnej. Według niego najczęstszymi gośćmi studia są specjaliści IT, menedżerowie sprzedaży i gospodynie domowe. Jeśli mowa o kategoria wiekowa, potem ludzie w wieku około 30 lat ochotniczo biegają po pracy, aby ćwiczyć Hamleta: „Rzadko spotyka się osobę po 30. roku życia. Ale czasami przychodzą studenci, przygotowując się do podjęcia studiów na uniwersytetach teatralnych”.

Ale kursy teatralne kiedyś się skończą, a rozbudzona przez dotyk piękna chęć gry w teatrze będzie tęsknić za kontynuacją.

Czasami zdarza się, że po ukończeniu kursów ktoś postanawia radykalnie zmienić swoje przeznaczenie, mówi Władysław. - W szkole Obraz miałem nauczyciela, były dziennikarz jedna znana publikacja. Uczęszczał na takie kursy, potem spodobała mu się ta praca aktorska, sprzedał samochód, zapłacił za drugi stopień i wstąpił do VGIK. A potem przyszedł uczyć na naszych kursach.

Jak stać się częścią czegoś dużego (na przykład teatru)?

1. Miej pragnienie, cel i bądź odważny.
Zgłosiło się do nas wielu aktorów, którzy chcieli grać w naszym teatrze. Chcieli bardzo, ochoczo zabrali się do pracy, ale wystarczyło na jedną, dwie próby. Dlaczego? Bo tak naprawdę nie chcieli. Po prostu uwielbiali oglądać aktorów naszego teatru i marzyli o zobaczeniu siebie na scenie. To jak dziecko, które marzy o zostaniu astronautą. Chce być w kosmosie i następnego dnia uścisnąć dłoń Sekretarzowi Generalnemu Komitetu Centralnego KPZR. We śnie nie myśli o wieloletnich treningach, wyczerpujących testach, długich nieobecnościach w domu i innych trudach.

Jeśli marzysz o zagraniu w teatrze (w jakimkolwiek teatrze, nie tylko u nas), musisz zrozumieć, że na dwóch próbach nic nie osiągniesz. Trzeba chcieć ćwiczyć, ćwiczyć i jeszcze raz ćwiczyć. Musisz być w stanie zadowolić się małymi rolami lub krótkimi linijkami. Musisz mieć odwagę zagrać kogoś, kogo nie lubisz. Musisz mieć odwagę nosić damskie ubrania jako mężczyzna lub przeklinać jako kobieta. Musisz umieć pomalować usta, nałożyć makijaż, płakać na zamówienie, śmiać się, gdy jesteś smutny i robić znacznie więcej. Ci, którzy nie lubią teatru, nazywają go aktorstwem i zastępczą rzeczywistością. Miłośnicy teatru wierzą, że jest to świątynia sztuki, w której każdy człowiek, niezależnie od tego, czy jest aktorem, czy widzem, może spojrzeć poza krawędź swojego życia i poznać prawdę.

2. Znajdź czas i ustal priorytety.
Jesteśmy teatrem nieprofesjonalnym. Oznacza to, że choć staramy się grać na wysokim, profesjonalnym poziomie, to pozostajemy ludźmi innych zawodów. Wszyscy gdzieś pracujemy i nie zarabiamy na życie aktorstwem. To nasza pasja, nasze hobby, nasza wieczorna adrenalina. Jeśli chcesz grać w naszych przedstawieniach i jesteś gotowy na długą karierę, musisz znaleźć czas na chodzenie na próby. Kilka razy w tygodniu. Minimum - dwa razy w tygodniu, wieczorami. I musisz przybyć na czas. I nie spóźnij się.

Wszyscy mamy interesy, siłę wyższą, okoliczności, rodziny, choroby, pracę i korki. Będziemy wyrozumiali, jeśli spóźnisz się raz czy dwa. Nie lubimy jednak regularnych spóźnień i staramy się, abyście przychodzili na każdą próbę. To kwestia priorytetów. Jeśli teatr jest dla Ciebie ważny, mamy pewność, że będziesz przychodził regularnie i punktualnie i nic nie będzie Ci przeszkadzać. Jeśli teatr jest dla Ciebie na zasadzie rezydualnej, to czasem przyjdziesz i bardzo szybko się z Tobą rozstaniemy. Chcemy współpracować z odpowiedzialnymi i poważnymi ludźmi. Ale nasz zespół jest wesoły i wyluzowany. Zobaczysz sam.

3. Naucz się tekstu!
Na dobry początek nauczymy Cię krótkiego utworu dla jednej lub dwóch osób. Możesz (jeśli naprawdę chcesz) nauczyć się czegoś własnego. A potem przeczytaj nam to w twarz. No cóż, wtedy zobaczymy. Ale główną zasadą tego okresu jest to, że musisz dobrze nauczyć się tekstu. Dosłownie, z przecinkami. Nie w przybliżeniu, ale słowo w słowo. Taka jest zasada w naszym teatrze i jesteśmy przyzwyczajeni do ostrożnego obchodzenia się z tekstem autora. Tekst powinien spłynąć Ci z nóg i dopiero potem zaczniemy próby.

4. Wyjmij portfel!
Koszt dla początkujących wyniesie od 1 do 10 tysięcy miesięcznie, w zależności od obciążenia i kondycji finansowej. Pieniądze te zostaną przeznaczone na szczytne cele.

5. Przygotuj się na wyzwania!
Często spotykamy się z pytaniem: czy doświadczenie zawodowe jest konieczne? Odpowiedź brzmi nie. doświadczenie nie jest wymagane, wystarczy silne pragnienie! Dobrze, jeśli przeczytasz kilka książek o aktorstwie, obejrzysz kilka filmów z Evstigneevami lub De Niro i pójdziesz do dobre teatry. Jesteśmy gotowi nauczyć Cię wszystkich tajników aktorstwa, ale tylko pod warunkiem, że chcesz grać naprawdę, a nie dla zabawy. Uwaga! Nie jesteśmy amatorskim studiem ani grupą teatralną! Nie warto do nas przychodzić na naukę zabawy w Świętego Mikołaja czy zajączka. U nas wszystko jest poważniejsze - babcie, gobliny, malarze, myśliwi i metry. Wszystko jest dorosłe.

6. Znajdź teatr swoich marzeń i działaj!
(niestety nie prowadzimy jeszcze rekrutacji, ale gdy tylko wznowimy, dowiecie się o tym jako pierwsi!)

Powodzenia!

Teatry amatorskie nie są zjawiskiem nowym. W Rosji kierunek ten zaczął się aktywnie rozwijać w okresie od XVII do XIX wieku, kiedy to majątki szlacheckie spektakle odbywały się z udziałem nieprofesjonalnych artystów z tzw. teatrów „domowych”.

Dziś wśród aktorów amatorów można znaleźć przedstawicieli najróżniejszych zawodów. Postanowiliśmy sprawdzić, czy zwykły księgowy może przyzwyczaić się do roli Otella, który reżyseruje amatorskie przedstawienia i jak teatr nieprofesjonalny staje się instytucją rządową.

Jak to działa

Niestety w Moskwie, jak i w całej Rosji, nie prowadzi się ewidencji liczby teatrów amatorskich.

"W Lata sowieckie Wiedziałem, ilu ich jest w Rosji, na Litwie i w Gruzji. Obecnie nie ma takich statystyk. Ciągle powstają nowe teatry – szkolne, studenckie, różne szkoły teatralne", - uwagi Szef biura teatrów amatorskich Związku Pracowników Teatru Federacji Rosyjskiej Alla Zorina.

Teatry amatorskie nie mają łatwego życia. Wiele grup podróżuje po Moskwie i regionie moskiewskim w poszukiwaniu miejsc na próby i występy. Proste dekoracje i plakaty powstają własnoręcznie.

"Nie prosimy o pomoc, bo to dwa różne procesy - być kreatywnym i zebrać pieniądze na produkcję. Łatwiej mi te pieniądze znaleźć samemu, niż tapicerować urzędy różnych władz. Nie mamy przydzielanych środków na produkcje. Kiedyś mieliśmy dobrego filantropa, który „kupiłem oświetlenie i ekran do dekoracji. Ale teraz rozumiemy, że musimy się rozwijać i służyć sobie” – zauważa dyrektor artystyczna Teatru Amatorskiego Odintsovo Svetlana Lapshina.

Teatr Odintsovo powstał w 2007 roku z inicjatywy samej Swietłany i jej męża, zawodowego reżysera. Lapshina jest pewna, że ​​jeśli teatr amatorski chce osiągnąć wysoki poziom artystyczny, to musi go prowadzić osoba z wykształceniem. Sama Swietłana jest studentką piątego roku na moskiewskiej uczelni Uniwersytet stanowy kultury i sztuki, kończy reżyserię teatru amatorskiego.

Teatr Odintsovo, którego artyści początkowo odbywali próby w ścianach mieszkania, obecnie ma swoją stałą siedzibę na bazie centrum kulturalnego i rekreacyjnego Niemczinowskiego.

„Jeśli teatr jest obiecujący, to tak dobry występ, możesz skontaktować się z centrum rekreacji, a oni chętnie Cię tam zabiorą. Zwłaszcza na zasadzie wolontariatu” – Lapshin dzieli się swoim doświadczeniem. – Zaczęliśmy pracować jako profesjonaliści, regularnie utrzymując repertuar. Jest w nim pięć przedstawień, gramy je dwa razy w miesiącu.”

To, czy teatr amatorski stanie się profesjonalny, zależy od celów i pragnień dyrektor artystyczny.

"Praca z aktorami amatorami to specyficzna rzecz, która wymaga większej swobody, poszukiwań twórczych, pracy w laboratorium. Inaczej teatr staje się profesjonalny, zarabia pieniądze. Wtedy żyje według pewnych zasad, które ograniczają kreatywność" - wyjaśnia Svetlana.

Kurtyna, koledzy!

Dyrektor Teatru MOST (Moskiewski Otwarty Teatr Studencki) Irina Bolshakova uważa, że ​​jej instytucja, przekształcona z amatorskiej w państwową, nie utraciła ducha wolności.

„Na Wydziale Kultury, który jest naszym bezpośrednim przełożonym, nigdy nie było żadnych ograniczeń w twórczości. Ograniczenia twórcze były w tych latach, kiedy teatr był uniwersytetem, kiedy istniał komitet partyjny i rada artystyczna. Marek Zacharow, który przyszedł do nas teatr studencki po Rolanie Bykowie nakręcono sztukę „Smok” ze względu na zewnętrzną analogię z Chruszczowem. Były to czasy ścisłej cenzury, która objęła także teatry amatorskie. A Viktyuk opuścił teatr studencki nie z własnej woli. Cenzura nie przepuściła jego występu „Lekcje muzyki”” – powiedziała Irina Bolshakova.

Nawiasem mówiąc, MOST powstał z Teatru Studenckiego Uniwersytetu Moskiewskiego. Jednak w skład trupy wchodzili nie tylko chłopcy z Uniwersytetu Moskiewskiego, ale także z innych uniwersytetów. W okresie pierestrojki teatr stał się w Moskwie dość popularny. Szczególnie odważna sztuka „Czarny człowiek lub ja, biedny Soso Dżugaszwili” przyniosła sukces.

"Nikt nie pamiętał, że byliśmy teatrem amatorskim, ponieważ mieliśmy potężną część artystyczną. Część przedstawień wykonali chłopcy, którzy ukończyli Moskiewską Szkołę Teatru Artystycznego. Naszym głównym nauczycielem był wtedy Rolan Bykov. Marzył o stworzeniu wyrzutni za twórczą ekspresję utalentowanej młodzieży.” – kontynuuje nasz rozmówca.

Ale triumf MOST ustąpił miejsca okresowi zamieszania. Pojawiły się problemy z administracją uczelni, teatr stracił stałą scenę. Musiałem wynająć lokal moskiewskich teatrów, a to nie jest tania przyjemność.

„Zwróciliśmy się o pomoc do wydziału kultury. Centrum Moskwa. Zaproponowano nam utworzenie ogólnomoskiewskiego teatru studenckiego na bazie teatru Moskiewskiego Uniwersytetu Państwowego. Miasto udostępniło lokale w centrum. Uważam, że opinia „Nie potrzebujemy nikogo, sami stworzymy teatr i będziemy działać” jest błędna. Konieczne jest wsparcie i zainteresowanie państwa” – mówi Bolszakowa.

I tu dyrektor artystyczna i dyrektor teatru „Bez znaku” Maria Drozdova rozpoznawane w momencie otrzymania oferty otrzymania kategorii instytucja profesjonalna kultury – odmówiła.

"Wiedziałam, że jeśli się zgodzą, to skażę moich aktorów na mizerną pensję przy pełnym obciążeniu dnia. W moim teatrze ludzie, którzy otrzymywali Dobra edukacja. Jest prezydent duża firma który gra na scenie i jest posłuszny Główne zasady. Zespół liczy 35 osób, które współpracują z teatrem niemal od początku jego istnienia. Mamy już 36 sezon, występy amatorskie nie trwają długo. W dobrej sytuacji ich okres wynosi do 10 lat. To nasz stabilny zespół zapewnił nam sukces.”

Co dwa tygodnie artyści „Bez znaku” rozwieszają plakaty, a czasami zamieszczają ogłoszenia w bezpłatnych mediach drukowanych.

Obecnie Teatr Marii Drozdowej aktywnie współpracuje z gminą, dzięki czemu udało się uzyskać w miarę przestronną salę do przedstawień.

„Oprócz tego, że wykonujemy spektakle, pomagamy w organizacji wszelkich wydarzeń regionalnych dla mieszkańców Północnego Okręgu Administracyjnego. Nasza pomoc polega na: pomoc techniczna imprezy świąteczne. Jest to korzystne dla okolicy. Weterani wojenni i rodziny wielodzietne otrzymują bilety na wszystkie przedstawienia. Okręgi Golovino, Voikovsky, Timiryazevsky - stamtąd również widzowie przychodzą na nasze występy. Jednocześnie wielu nie dzieli występów na profesjonalne i amatorskie. To ważne dla ludzi przyzwoita praca aktorzy, dobry repertuar – dodaje Drozdova.

Ważnym etapem rozwoju teatrów amatorskich są festiwale, pracownie reżyserskie i seminaria. To sposób na pokazanie siebie i spojrzenie na swoich kolegów.

„Niedawno moskiewski teatr „Blot” wrócił z festiwalu „Teatralne Rozstaje”, który odbył się w Jekaterynburgu. międzynarodowy festiwal„Twoje wyjście”, w którym wziął udział teatr z Krasnoznamieńska pod Moskwą. Wiosną w Bułgarii odbył się festiwal teatrów amatorskich. Polecamy dziecięce Teatr Muzyczny z Reutowa. Latem zorganizowali ogólnorosyjską szkołę dla dzieci i młodzieży „Wakacje teatralne w Wiatce”, w której wraz z innymi miastami uczyły się dzieci i reżyserzy z Moskwy i obwodu moskiewskiego. Od 31 października do 7 listopada w Centrum Kultury „Scena” w Konkowie odbędzie się festiwal teatrów amatorskich „Młodzi dla Młodych”. Będą teatry z Moskwy i obwodu moskiewskiego” – poinformowało biuro teatrów amatorskich STD.

Aby wziąć udział w festiwalu, amatorski zespół teatralny może samodzielnie złożyć wniosek do odpowiedniego biura STD. Specjaliści Katedry biorą także udział w przedstawieniach, z których najlepsze rekomendowane są do udziału w festiwalach i seminariach.

Kto gra?

Według dyrektor artystyczny szkoły aktorskiej „Obraz” Siergiej Bazarow Aktorów nieprofesjonalnych, którzy chcą spróbować swoich sił na scenie, można podzielić na kilka kategorii.

Po pierwsze, są to osoby, które za pomocą aktorstwa chcą zmienić swoje zachowanie: opanować umiejętności oratorskie, poprawić ekspresję fizyczną i wokalną. W forma gry dzięki czemu będzie nie tylko łatwiej, ale i ciekawiej.

Po drugie, scenę zdobywają ci, którym brakuje życiowych wrażeń.

„Na scenie naśladują różne sytuacje, z którymi człowiek nigdy w życiu się nie zetknie. I to jest bezpieczna imitacja. Oznacza to, że wszystko zawsze kończy się dobrze: żegnamy się i wracamy do domu. Gra jest potężnym źródłem braków Nowoczesne życie doznania. Człowiek pełen wrażeń ulega przemianie, staje się bardziej pozytywny i towarzyski w domu i w pracy” – mówi Siergiej Bazarow.

Trzecia grupa świeżo upieczonych aktorów to ci, którzy chcą zrozumieć, jak bardzo są interesujący działalność teatralna z punktu widzenia zawodu zawodowego.

„Co roku do teatrów i kina trafia około 30 naszych uczniów” – kontynuuje nasz rozmówca. „Do szkoły studyjnej zgłaszają się osoby od 15. roku życia. W tym roku najwięcej dorosły student– 75. Przychodzą menadżerowie wszystkich kierunków, prawnicy, księgowi, finansiści. Wiele osób pracuje na suchych liczbach”.

Mówiąc o korzyściach płynących z teatru dla Życie codzienne, Siergiej Bazarow zauważa: „W Szkoła Podstawowa Szkoły amerykańskie gra aktorska to oficjalny przedmiot, którego uczą nauczyciele z dala od teatru. Myślę, że jest to nieuniknione także w Rosji.”

Alla Panasenko

Odpowiedzieliśmy na najpopularniejsze pytania - sprawdź, może odpowiedzieliśmy też na Twoje?

• Jesteśmy instytucją kultury i chcemy transmitować na portalu Kultura.RF. Gdzie powinniśmy się zwrócić?
• Jak zaproponować wydarzenie „Plakatowi” portalu?
• Znalazłem błąd w publikacji na portalu. Jak powiedzieć redaktorom?

Zapisałem się na powiadomienia push, ale oferta pojawia się codziennie

Na portalu używamy plików cookies, aby zapamiętać Twoje wizyty. Jeśli pliki cookie zostaną usunięte, oferta subskrypcji pojawi się ponownie. Otwórz ustawienia swojej przeglądarki i upewnij się, że opcja „Usuń pliki cookie” nie jest zaznaczona „Usuń przy każdym wyjściu z przeglądarki”.

Chcę jako pierwszy dowiedzieć się o nowych materiałach i projektach portalu „Culture.RF”

Jeśli masz pomysł na transmisję, ale nie masz technicznych możliwości jej realizacji, sugerujemy wypełnienie forma elektroniczna aplikacje w ramach projekt narodowy„Kultura”: . Jeżeli wydarzenie zaplanowano w terminie od 1 września do 31 grudnia 2019 r., wniosek można składać w terminie od 16 marca do 1 czerwca 2019 r. (włącznie). Wyboru wydarzeń, które otrzymają wsparcie, dokonuje komisja ekspercka Ministerstwa Kultury Federacji Rosyjskiej.

Naszego muzeum (instytucji) nie ma na portalu. Jak to dodać?

Instytucję do portalu możesz dodać korzystając z systemu „Jednolita Przestrzeń Informacyjna w Dziedzinie Kultury”: . Dołącz do niego i dodaj swoje miejsca i wydarzenia zgodnie z. Po sprawdzeniu przez moderatora informacja o instytucji pojawi się na portalu Kultura.RF.