Analiza pracy Boska Komedia Dantego Alighieri - abstrakt. Szczegółowa analiza wiersza Dantego „Boska Komedia” Filozoficzne znaczenie Boskiej Komedii Dantego

Literatura średniowieczna przyczyniła się do wzmocnienia władzy kościelnej w całym Starym Świecie. Wielu autorów chwaliło Boga, kłaniając się przed wielkością jego dzieł. Ale kilku geniuszom udało się „pokopać” trochę głębiej. Dziś dowiemy się o czym jest Boska Komedia, kto napisał to arcydzieło, odkryjmy prawdę dzięki mnóstwu wierszy.

W kontakcie z

Nieśmiertelne Pióro Mistrza

Dante Alighieri to wybitny myśliciel, teolog, pisarz i osoba publiczna. Dokładna data jego urodzin nie została zachowana, ale Giovanni Boccaccio twierdzi, że jest to maj 1265. Jedna z nich wspomina, że główny bohater urodził się pod znakiem Bliźniąt, począwszy od 21 maja. 25 marca 1266 r. podczas chrztu poeta był nazwany nową nazwą - Durante.

Nie wiadomo dokładnie, gdzie młody człowiek kształcił się, ale znał doskonale literaturę starożytności i średniowiecza, doskonale znał nauki przyrodnicze i studiował dzieła autorów heretyckich.

Pierwsze odniesienia do tego dokumentu to: przez 1296-1297. W tym okresie autor czynnie angażował się w działalność społeczną, został wybrany przeorem Republiki Florenckiej. Dość wcześnie przyłączył się do pariasa białych Gwelfów, za co został następnie wydalony z rodzinnej Florencji.

Latom tułaczki towarzyszyła aktywna działalność literacka. W trudnych warunkach nieustannych podróży Dante wpadł na pomysł napisania dzieła życia. Chwila części Boskiej Komedii zostały ukończone w Rawennie. Paryż zrobił niesamowite wrażenie na Alighieri takim oświeceniem.

Rok 1321 zakończył życie największego przedstawiciela literatury średniowiecznej. Jako ambasador Rawenny udał się do Wenecji, aby zawrzeć pokój, ale po drodze zachorował na malarię i nagle zmarł. Ciało zostaje pochowane w jego ostatnim miejscu spoczynku.

Ważny! Współczesnym portretom postaci włoskiej nie można ufać. Ten sam Boccaccio przedstawia Dantego jako brodatego, podczas gdy kroniki mówią o gładko ogolonym mężczyźnie. Ogólnie rzecz biorąc, zachowane dowody odpowiadają ustalonemu poglądowi.

Głębokie znaczenie nazwy

„Boska Komedia” – to zdanie może być widok pod wieloma kątami. W dosłownym znaczeniu tego słowa jest to opis duchowego rzucania się przez przestrzenie życia pozagrobowego.

Sprawiedliwi i grzesznicy istnieją po śmierci na różnych płaszczyznach egzystencji. Czyściec służy jako miejsce naprawy dusz ludzkich, a ci, którzy się tu dostaną, mają szansę zostać oczyszczeni z grzechów ziemskich dla przyszłego życia.

Widzimy jasne znaczenie dzieła - śmiertelne życie człowieka decyduje o dalszym losie jego duszy.

Wiersz obfituje alegoryczne wstawki, na przykład:

trzy bestie symbolizują ludzkie wady - oszustwo, obżarstwo, duma;
sama podróż przedstawiana jest jako poszukiwanie drogi duchowej dla każdego człowieka, w otoczeniu przywar i grzeszności;
„Raj” ujawnia główny cel życia - pragnienie wszechogarniającej i przebaczającej miłości.

Czas powstania i struktura „Komedii”

Pisarzowi udało się stworzyć niezwykle symetryczne dzieło, który składa się z trzech części (cantiks) – „Piekło”, „Czyściec” i „Raj”. Każda sekcja ma 33 pieśni, co odpowiada liczbie 100 (z pieśnią wprowadzającą).

Boska Komedia jest przepełniona magią liczb:

Nazwy liczb odgrywały dużą rolę w konstrukcji dzieła, autor nadał im mistyczną interpretację;
liczba „3” jest związana z chrześcijańskimi wierzeniami o Trójcy Bożej;
„dziewięć” tworzy się z „trójki” w kwadracie;
33 - symbolizuje czas ziemskiego życia Jezusa Chrystusa;
100 to liczba doskonałości i światowej harmonii.

Zobaczmy teraz w latach pisania Boskiej Komedii oraz opublikowanie każdej części wiersza:

Od 1306 do 1309 Piekło było w trakcie pisania, redakcja trwała do 1314 r. Wydana rok później.
„Czyściec” (1315) trwał cztery lata (1308-1312).
„Raj” wyszedł po śmierci poety (1315-1321).

Uwaga! Proces narracji możliwy jest dzięki konkretnym linijkom – tertom. Składają się z trzech linii, wszystkie części kończą się słowem „gwiazdy”.

Znaki w wierszu

Uderzającą cechą pisania jest: utożsamianie życia pozagrobowego ze śmiertelną egzystencją człowieka. Od politycznych namiętności szaleje piekło, tu na wrogów i wrogów Dantego czekają wieczne męki. Nie bez powodu papiescy kardynałowie przebywają w Gehennie Ognistej, a Henryk VII znajduje się na niespotykanych dotąd wyżynach kwitnącego Raju.

Wśród najbardziej znanych postaci są:

Dante- autentyczny, którego dusza zmuszona jest wędrować po przestrzeniach zaświatów. Jest tym, który tęskni za przebłaganiem za swoje grzechy, starając się znaleźć właściwą drogę, aby zostać oczyszczonym do nowego życia. Podczas podróży obserwuje mnóstwo przywar, grzeszność ludzkiej natury.
Wergiliusz- wierny przewodnik i asystent bohatera. Jest mieszkańcem Limbo, dlatego towarzyszy Dantemu tylko przez czyściec i piekło. Z historycznego punktu widzenia Publius Virgil Maro jest najbardziej ukochanym przez autora rzymskim poetą. Wergiliusz u Dantego jest taką wyspą Rozumu i filozoficznego racjonalizmu, podążając za nim do końca.
Mikołaj III- prałat katolicki, pełnił funkcję papieża. Mimo wykształcenia i bystrego umysłu jest potępiany przez współczesnych za nepotyzm (awansował swoje wnuki po szczeblach kariery). Święty ojciec Dantego jest mieszkańcem ósmego kręgu piekła (jako święty kupiec).
Beatrice- Sekretny kochanek i literacka muza Alighieri. Uosabia wszechogarniającą i przebaczającą miłość. Pragnienie bycia szczęśliwym kosztem świętej miłości sprawia, że bohater porusza się po ciernistej ścieżce, przez obfitość wad i pokus życia pozagrobowego.
Gajusz Kasjusz Longinus- Postać rzymska, konspirator i bezpośredni uczestnik zamachu na Juliusza Cezara. Będąc z szlacheckiej rodziny plebejskiej, od najmłodszych lat podlega żądzy i występkowi. Otrzymuje miejsce konspiratora dziewiątego kręgu piekła, o czym mówi „Boska komedia” Dantego.
Guido de Montefeltro- Najemny żołnierz i polityk. Wpisał się do historii dzięki chwale utalentowanego dowódcy, przebiegłego, zdradzieckiego polityka. Podsumowanie jego „niegodziwości” podane jest w wersetach 43 i 44 ósmego rowu.

Intrygować

Nauki chrześcijańskie mówią, że wiecznie potępieni grzesznicy idą do piekła, dusze, które odkupują swoją winę, idą do czyśćca, a błogosławieni idą do raju. Autor Boskiej komedii daje niezwykle szczegółowy obraz życia pozagrobowego, jego wewnętrznej struktury.

Przejdźmy więc do dokładnej analizy każdej części wiersza.

Wstęp

Historia jest opowiadana w pierwszej osobie i opowiada o zagubionych w gęstym lesie człowiek, któremu cudem udało się uciec przed trzema dzikimi zwierzętami.

Jego dostarczyciel Virgil oferuje pomoc w jego podróży.

O motywach takiego aktu dowiadujemy się z ust samego poety.

Wymienia trzy kobiety, które patronują Dantemu w niebie: Dziewica Maryja, Beatrycze, Św. Łucja.

Rola dwóch pierwszych postaci jest jasna, a pojawienie się Łucji symbolizuje ból wizji autora.

Piekło

Według Alighieriego warownia grzeszników ma kształt tytanicznego leja, który stopniowo się zawęża. Dla lepszego zrozumienia struktury krótko opisujemy każdą z części Boskiej Komedii:

Próg - tu spoczywają dusze ludzi nieznaczących i małostkowych, których za życia nic nie pamiętało.
Limbo to pierwszy krąg, w którym cierpią cnotliwi poganie. Bohater widzi wybitnych myślicieli starożytności (Homer, Arystoteles).
Pożądanie to drugi poziom, który stał się domem dla nierządnic i namiętnych kochanków. Grzeszność wszechogarniającej namiętności, zaciemniającej umysł, jest karana torturami w całkowitej ciemności. Przykładem z prawdziwego życia autora są Francesca da Rimini i Paolo Malatesta.
Obżarstwo to trzeci krąg, który karze żarłoków i smakoszy. Grzesznicy zmuszeni są do wiecznego gnicia pod palącym słońcem i marznącym deszczem (analogicznie do kręgów czyśćca).
Chciwość - rozrzutnicy i skąpcy są skazani na niekończące się spory z własnym gatunkiem. Opiekunem jest Plutus.
Gniew — leniwe i niepohamowane dusze są zmuszone do toczenia ogromnych głazów przez Bagno Styk, nieustannie zatykając im gardła, walcząc ze sobą.
Mury miasta Dita - tutaj, w rozpalonych do czerwoności grobach, mają pozostać heretycy i fałszywi prorocy.
Bohaterowie Boskiej Komedii gotują się w rzece krwi w środku siódmego kręgu piekła. Są też gwałciciele, tyrani, samobójcy, bluźniercy, chciwi mężczyźni. Dla przedstawicieli każdej kategorii przewidziano ich oprawców: harpie, centaury, psy.
Złośliwi ludzie czekają na łapówkarzy, czarowników i uwodzicieli. Są ugryzione przez gady, wypatroszone, zanurzone w kale, biczowane przez demony.
Lodowe jezioro Katsit to „ciepłe” miejsce dla zdrajców. Judasz, Kasjusz i Brutus zmuszeni są odpoczywać w masie lodowej do końca czasów. Oto brama do kręgów czyśćca.

Czyściec

Miejsce pokuty przedstawiony w formie ściętej góry.

Wejścia strzeże anioł, który rysuje 7 R na czole Dantego, symbol siedmiu grzechów głównych.

Kręgi czyśćca wypełnione są duszami dumnych, zaniedbanych, chciwych i gniewnych.

Po przejściu każdego z poziomów bohater jest gotowy do wejścia do niebiańskich korytarzy.

Historia Boskiej Komedii zbliża się do logicznego zakończenia.

Raj

Znaczenie „Boskiej Komedii” sprowadza się do przejścia ostatnich siedmiu sfer (planet) okrążających. Tutaj bohater widzi Beatrice, która przekonuje poetę do skruchy i zjednoczenia ze Stwórcą.

Podczas podróży Dante spotyka się z cesarzem Justynianem, widzi Maryję Dziewicę i Chrystusa, anioły i męczenników za wiarę. Ostatecznie przed głównym bohaterem objawia się „niebiańska róża”, w której pochowane są dusze błogosławionych.

Boska Komedia Dantego – krótka recenzja, analiza

Nasycenie barw, realizm opisów wyróżnia tę pracę spośród innych.

Nie wolno nam zapominać o głębokim znaczeniu dzieła – poszukiwanie drogi duchowej jest ważne nie tyle w życiu pozagrobowym, co w życiu ziemskim. Zgodnie ze światopoglądem Dantego, każda osoba musi zdać sobie sprawę z tego, że fundamenty i zasady moralne, święte czczone za życia, staną się wzorowymi cnotami w piekle, raju i czyśćcu.

Znaczenia nie są nieodłączne, są konstruowane. Wiersz liczący 14 tysięcy linijek, w którym akcja każdej piosenki toczy się w innym miejscu iz nowymi postaciami, po prostu nie może mieć jednego znaczenia, które można by stamtąd wyciągnąć i tutaj pokazać. Spróbujmy więc krótko.

Wiersz jest hybrydą życia proroka Starego Testamentu, starożytnej epopei i duchowej autobiografii w stylu Augustyna. To nie tylko wzór wiersza o świecie, to także wzór wiersza o sobie.

Aby wejść w górę, musisz najpierw zejść.

Świat Dantego nie jest ani średniowieczny, ani humanistyczny. Zasada prawa w nim nie jest ostateczna, ale nie będzie w niej też powszechnego miłosierdzia. Jedyne, co można o nim powiedzieć, to to, że jest niesamowity. organiczny.

Piekło jest złe.

Głównym problemem grzeszników jest brak odpowiedniej percepcji przede wszystkim samych siebie. Wydawałoby się, że przebywanie w piekle powinno prowadzić do myśli. Ale nie.

Wszystkie kłopoty nie pochodzą z gwelfów/gibelinów/innej wybranej przez ciebie grupy, ale z frakcyjnych waśni.

Bonifacy VIII jeszcze nie jest w piekle, ale będzie.

Nie można zrozumieć piekła bez zrozumienia czyśćca i raju. Osoba, która czyta piekło i zostawia wiersz, bo „dowie się wszystkiego”, odchodzi z niczym.

Proces zdrowienia duchowego jest niezwykle rytualny. Powstaje w wyniku sekwencji działań, które po prostu wykonuje nazwa, a za ich pośrednictwem zaczyna się przekształcać. Jak uprawa gleby.

Bóg ma lepsze rzeźby.

Jest wolna wola.

Nie ma determinizmu.

Możesz kochać właściwe rzeczy w niewłaściwy sposób, a skończysz z kompletną bzdurą.

Raj nie jest dla bezgrzesznych, ale dla skruszonych. Inną rzeczą jest to, że zdolność do pokuty, nawet jeśli obudziła się trzydzieści sekund przed śmiercią, jest wciąż rozwijana przez całe życie.

Moralność musi iść przed polityką. teorie. Justynian skompilował Kodeks nie dlatego, że był oczytany, ale dlatego, że wcześniej rozumiał swoje relacje ze światem.

Scentralizowana władza jest lepsza niż republikańska, bo cóż, we Florencji była republika i zobaczcie, co z tego wyszło.

Nic lepszego niż prawo rzymskie nie zostało jeszcze wynalezione. Gdyby ktoś inny z niego korzystał, byłoby ogólnie super.

Człowiek jest zbawiony przez pokutę, ale zbliża się do Boga myśląc o wszechświecie. W rzeczywistości jest możliwe, że starożytni towarzysze w Limbo, biorąc pod uwagę to wszystko, nie są tacy źli.

Okazuje się, że dominikanie i franciszkanie mogą żyć w pokoju, kto by pomyślał.

Dla Florentczyków każdy chleb jest słony.

Poezja równie skutecznie pogrąża się w herezji i sprawiedliwości. Polityka też.

Głównym kryterium oceny jakiejkolwiek twórczości jest jej prawdziwość prezentowanej przez nią pozycji świata. Całkiem renesansowy pomysł, ale co.

Ripheus of Tron jest w raju i nikt nie wie, jak się tam dostał.

Zdolność do wiary opiera się w dużej mierze na wiedzy i umiejętności racjonalnego myślenia. Wiara jest racjonalna.

Arystoteles miał rację co do Pierwszego Poruszyciela.

Kościół naprawdę potrzebuje reformy. To naprawdę wymaga zreformowania. Nie wiem jednak, jak Dante zareagowałby na tę reformę.

Ostatecznie porządek świata jest zarówno mistyczny, jak i racjonalny. Niejako tutaj Trójca jest opisana jako nałożenie równych okręgów. Czujesz to?

Dziewica Maryja jest córką Chrystusa. Nie dosłownie.

Wszystko kończy się w taki sam sposób, jak zrobił to Wittgenstein, i miałeś nadzieję.

Dante Alighieri „Boska komedia”

Sama nazwa „Komedia” nawiązuje do czysto średniowiecznych znaczeń: w ówczesnej poetyce każdy utwór ze smutnym początkiem i szczęśliwym, szczęśliwym zakończeniem nazywano tragedią, a nie dramaturgiczną specyfiką gatunku nastawionego na śmiech. postrzeganie. Epitet „Boski” powstał za wierszem po śmierci Dantego, nie wcześniej niż w XVI wieku. jako wyraz jej poetyckiej doskonałości, a nie treści religijnej.
„Boska Komedia” wyróżnia się jasną i przemyślaną kompozycją: podzielona jest na trzy części („kantowanie”), z których każda przedstawia jedną z trzech części życia pozagrobowego, zgodnie z nauką katolicką, piekło, czyściec lub raj. Każda część składa się z 33 pieśni, a do pierwszego kantyku dodaje się jeszcze jedną pieśń-prolog, tak że w sumie jest 100 pieśni z podziałem trójczłonowym: cały wiersz pisany jest w trzywierszowych zwrotkach - tercina.
Ta dominacja w strukturze kompozycyjnej i semantycznej poematu liczby 3 wywodzi się z chrześcijańskiej idei trójcy i mistycznego znaczenia liczby 3. Cała architektura życia pozagrobowego Boskiej Komedii, przemyślana przez poeta w najmniejszym szczególe, opiera się na tym numerze. Symbolizacja na tym się nie kończy: każda piosenka kończy się tym samym słowem „gwiazdy”; imię Chrystusa rymuje się tylko ze sobą; w piekle nigdzie nie wspomina się imienia Chrystusa, ani imienia Maryi, i tak dalej.
Mimo całej swojej oryginalności wiersz Dantego ma różne źródła średniowieczne. Fabuła wiersza odtwarza schemat popularnego w literaturze średniowiecznej gatunku „wizje” czy „podróż przez udrękę” – o tajemnicach życia pozagrobowego. Temat „wizji” zaświatów rozwijał się w podobnym kierunku w literaturze średniowiecznej i poza Europą Zachodnią (staroruskie apokryfy „Przejście Dziewicy przez męki”, XII w., muzułmańska legenda o wizji Mahometa, kontemplującej w sen proroczy o męce grzeszników w piekle i niebiańskiej błogości sprawiedliwych.Arabski poeta-mistyk z XII wieku Abenarabi ma dzieło, w którym przedstawia obrazy piekła i raju podobne do tych u Dantego, oraz ich równoległy, niezależny wygląd ( gdyż Dante nie znał arabskiego, a Abenarabi nie było tłumaczone na znane mu języki) świadczy o ogólnych tendencjach ewolucji tych przedstawień w różnych odległych od siebie regionach.
W swoim wierszu Dante odzwierciedlał także średniowieczne wyobrażenia o piekle i niebie, czasie i wieczności, grzechu i karze.
Jak zauważa S. Averintsev: „Usystematyzowany „model” piekła w „Boskiej Komedii” ze wszystkimi jego składnikami – wyraźna sekwencja dziewięciu kręgów, dająca „przewrócony”, negatywny obraz niebiańskiej hierarchii, szczegółową klasyfikację kategorii grzeszników, logiczną -alegoryczne powiązanie obrazu winy z obrazem kary, wizualne uszczegółowienie obrazów rozpacz dręczonego i katownicze chamstwo demonów - to genialne poetyckie uogólnienie i przekształcenie średniowiecznych wyobrażeń o piekle” .
Ideę średniowiecznego dualizmu, który ostro podzielił świat na biegunowe pary przeciwieństw, zgrupowane wzdłuż osi pionowej (góra: niebo, Bóg, dobro, duch; dół – ziemski, diabeł, zło, materia) wyraża Dante w figuratywny obraz wznoszenia się-schodzenia. „Nie tylko struktura tamtego świata, w którym materia i zło skupiają się w niższych warstwach piekła, a duch i dobro wieńczą wyżyny niebios, ale każdy ruch przedstawiony w Komedii jest wertykalny: strome i upadki piekielnej otchłani , upadek ciał przyciąganych przez grzechy grawitacyjne, gesty i spojrzenia, własny słownik Dantego - wszystko zwraca uwagę na kategorie "góra" i "dół", na biegunowe przejścia od wzniosłego do niskiego - współrzędne definiujące średniowieczność obraz świata.
Z największą siłą Dante wyrażał także średniowieczne postrzeganie czasu. „Kontrast czasu ulotnego ziemskiego życia człowieka i wieczności, - zauważa A.Ya. Gurewicz, - a wznoszenie się od pierwszego do drugiego określa „kontinuum czasoprzestrzenne” Komedii. Cała historia rodzaju ludzkiego jawi się w nim jako synchroniczna. Czas stoi, to wszystko - zarówno teraźniejszość, jak i przeszłość, i przyszłość - w nowoczesności...” . Według O. Mandelstama historia jest rozumiana przez Dantego „jako pojedynczy akt synchroniczny”. Ziemska historia, w której żyje Dante, wpływa na przedstawiany przez niego inny świat, tworząc specyficzną formę czasoprzestrzeni. Obrazy i idee, które wypełniają „pionowy świat” wiersza, jak mówi M. Bachtin, są napędzane chęcią ucieczki od niego i „osiągnąć produktywną historyczną linię poziomą” . Stąd - ostateczne napięcie całego świata Dantego. Konflikt czasów, przecięcie czasu i wieczności wyraża wiodącą ideę Komedii. Mówiąc obrazowo, Boska Komedia zamienia czas w tragiczne ucieleśnienie wieczności, jednocześnie nawiązując z nim złożony dialektyczny związek.

1 Życie ziemskie przeszło do połowy,

Znalazłem się w ciemnym lesie

Zgubiwszy właściwą ścieżkę w ciemności doliny.

4 Czym był, och, jak wymówię,

Ten dziki las, gęsty i groźny,

Czyj stary horror noszę w mojej pamięci!

7 Jest tak zgorzkniały, że śmierć jest prawie słodsza.

Ale po znalezieniu w nim dobra na zawsze,

O wszystkim, co w tym widziałem, opowiem częściej.

Ciemny las, w którym zgubił się poeta, oznacza także anarchiczny stan świata, a zwłaszcza Włoch. W prologu: z jednej strony początek jest prosty, z drugiej bardzo złożony. Dante jest w trakcie życiowej podróży. W średniowieczu było to 35 lat. Czyli około 1300. Jest zgubiony i wierzy, że cała ludzkość również jest zgubiona. Jest wiosna, bo w momencie zejścia do piekła mówi, że wpadł pod te same gwiazdy, co wtedy, gdy poznał Beatrice, a poznał ją na wiosnę. Świat Boży został stworzony na wiosnę. Wiosna to początek.

33 A oto na dnie stromego zbocza,

Zwinny i kędzierzawy ryś,

Wszystko w jasnych plamach pstrokatego wzoru.

34 Ona, krążąc, zablokowała mi wysokość,

I nie jestem tylko na stromiźnie niebezpiecznej

Pomyślał o ucieczce w drodze powrotnej.

37 Była wczesna godzina i słońce było na czystym firmamencie

W towarzystwie ponownie tych samych gwiazd

Jaki jest pierwszy raz, kiedy ich gospodarz jest piękny?

40 Boska poruszyła Miłość.

Ufając godzinie i szczęśliwemu czasowi,

Krew w sercu już tak nie tonęła

43 Na widok bestii z kapryśnymi włosami;

Ale znowu jest zawstydzony przerażeniem,

Lew z podniesioną grzywą wystąpił naprzód.

46 Zdawało się, że mnie depcze,

Warczy wściekle z głodu

A samo powietrze jest odrętwiałe ze strachu.

49 A z nim wilczyca o chudym ciele,

Wydawało się, że nosił w sobie całą chciwość;

Wiele dusz opłakiwało ją z jej powodu.

52 Byłem związany tak ciężkim uciskiem,

przed jej straszliwym spojrzeniem,

Że straciłem nadzieję na wysokość.

55 I jak skąpiec, który gromadził skarb za skarbem,

Kiedy zbliża się czas straty,

Opłakuje i woła o dawne radości,

58 Tak też byłem zdezorientowany,

Krok po kroku niepowstrzymana wilczyca

Ciasno tam, gdzie promienie milczą.

Pantera, lew i wilczyca, które zagradzają drogę do słonecznego wzgórza, reprezentują trzy główne wady, które uważano wówczas za panujące na świecie, a mianowicie zmysłowość, dumę i chciwość. W tych trzech wadach tkwi przyczyna zepsucia człowieka – tak uważano w średniowieczu i zachowały się liczne tego oznaki. W drodze przeszkadzają mu trzy symboliczne bestie – trzy najstraszniejsze grzechy według Dantego. To jest pantera (ryś), lew i wilczyca. Ryś to zmysłowość, pantera to uosobienie oligarchicznej potęgi Florencji. Omija rysia. Lew jest dumą, a także polityczną tyranią monarchy i państwa, był na herbie Florencji. Omija go też. Najgorszą rzeczą jest chciwość, wilczyca. W szerokim sensie. Nawiasem mówiąc, opowieść w Złotej Legendzie o wizji św. Dominika w Rzymie, dokąd przybył w interesach organizacji założonego przez siebie zakonu. Przyśnił mu się Syn Boży, który z wysokości nieba zesłał na ziemię trzy miecze. Najświętsza Matka Boża pełna miłosierdzia wypytuje Syna, co zamierza czynić, a Chrystus odpowiada, że ziemia jest tak pełna trzech wad – zmysłowości, pychy i chciwości, że chce ją zniszczyć mieczem. Potulna Dziewica zmiękcza swego Syna modlitwą i wyraża nadzieję na naprawienie rodzaju ludzkiego przez założenie nowych zakonów: dominikanów i franciszkanów.

64 Widząc go pośród tej pustyni,

Bądź duchem, bądź żywą osobą!”

67 Odpowiedział: „Nie człowiekiem, byłem nim;

To jest Wergiliusz. Wybór Wergiliusza na poetę do kierownictwa również nie jest pozbawiony alegorycznego znaczenia. W średniowieczu istniało coś w rodzaju kultu Wergiliusza. W opowieściach ludowych Wergiliusz jest czymś w rodzaju maga, czarnoksiężnika i największego mędrca na świecie. Ale Ojcowie Kościoła, tacy jak św. Augustyn uważał go wówczas za najlepszego i najbardziej godnego ze wszystkich poetów i uważał go za zwiastuna przyjścia Chrystusa, opierając się na przepowiedni w jednej ze swoich eklog, a dokładnie w czwartej, o narodzinach Zbawiciela- Dziecko, wraz z pojawieniem się którego zakończy się epoka żelaza i rozpocznie się złoty wiek w całym wszechświecie, a opis tego złotego wieku jest bardzo podobny do proroctwa Izajasza. Wergiliusz w przeważającej części uosabia w Dante rozum, najwyższą zdolność rozumienia, którą człowiek może osiągnąć bez boskiego objawienia. A ponieważ autor Eneidy jest nie tylko narodowym poetą Rzymu, narodowym historykiem starożytnych Włoch, ale także pieśniarzem rzymskiej historii, pieśniarzem, który najbardziej gloryfikował państwo rzymskie, przedstawia się w Boskiej Komedii jako symbol idei Gibelinów – idei rzymskiej uniwersalnej monarchii, a prorokuje Włochom mesjasza politycznego, który wypędzi z powrotem do piekła wilczycę, czyli przyczynę wszelkiej niesprawiedliwości na ziemi. Przekonanie o nadchodzącym zbawicielu i wyzwolicielu było wówczas popularnym wierzeniem, takim jak na przykład „Opowieść o powracającym cesarzu”. Ogólnym motywem myślowym jest to, że nic wielkiego, znaczącego, raz zaistniałego w życiu, nie znika bez śladu, a jedynie ukrywa na chwilę swoje siły, by w momentach skrajnego niebezpieczeństwa ponownie je zamanifestować.

Przedstawiając losy ludzkości w Boskiej Komedii, Dante daje nam jednocześnie historię swojego osobistego, wewnętrznego życia - majestatyczny, niesamowity dodatek do autobiografii, której początek widzieliśmy w Vita nuova. Jest bohaterem swojego wiersza; on sam upada, rozpacza, walczy i podnosi się ponownie. Po śmierci Beatrice poeta znalazł się w lesie młodzieńczych złudzeń, ale stopniowo wydostał się stamtąd studiując filozofię i wreszcie odnalazł w wierze i teologii spokój i nadzieję wiecznego zbawienia.

46 Niemożliwe jest, aby strach kierował umysłem;

W przeciwnym razie odchodzimy od dokonań,

Jak bestia, kiedy mu się wydaje.

1 ZABIERAM DO ZAGINIONYCH WSI,

Jadę przez wieczny jęk,

BIORZĘ DO UMARŁYCH POKOLEŃ.

4 BYŁ PRAWDZIWY ZAINSPIROWANY MOIM ARCHITEKTEM:

JESTEM NAJWYŻSZĄ SIŁĄ, KOMPLETNĄ WIEDZY

I STWORZYŁA SIĘ PIERWSZA MIŁOŚĆ.

7 STAROŻYTNYCH MNIE TYLKO WIECZNYCH STWORZEŃ,

I Z WIECZNOŚCIĄ BĘDĘ SAM.

PRZYCHODZĄCY, ZOSTAW NADZIEJĘ.

Przysłowie: „Droga do piekła jest wybrukowana dobrymi intencjami”. Grzesznicy w najwyższych kręgach piekła najczęściej trafiają tam w dobrych intencjach. Niższe kręgi to zatwardziali przestępcy, ale są wyjątki. W wyższych kręgach jest nadzieja na przebaczenie.

10 Ja, przeczytawszy nad wejściem, na wysokości,

Takie oznaki ponurego koloru,

Powiedział: „Mistrzu, ich znaczenie jest dla mnie straszne”.

19 Podaj mi rękę, abym nie poznał wątpliwości,

I zwracając do mnie spokojną twarz,

Zaprowadził mnie do tajemniczego korytarza.

Dante traci pewność siebie. Tylko dzięki mądrości Wergiliusza i jego autorytecie w oczach Dantego ich droga trwa dalej.

31 A ja z głową skrępowaną strachem:

„Czyj to płacz?” – ledwo ośmielił się zapytać.

Jaki tłum pokonany przez cierpienie?

34 A naczelnik odpowiedział: „To jest żałosne przeznaczenie”.

Te żałosne dusze, które żyły bez wiedzy

Ani chwały, ani wstydu śmiertelnych uczynków.

37 A z nimi złe stado aniołów,

To bez wstawania było i nie jest prawdą

Wszechmogący, obserwując środek.

40 Zostali obaleni przez niebo, nie mogąc znieść tego miejsca;

A otchłań piekła ich nie przyjmuje,

W przeciwnym razie wzrosłoby poczucie winy”.

43 A ja: „Mistrzu, co ich tak dręczy?”

I wymusza takie narzekania?

A on: „Odpowiedź jest krótka.

46 A godzina śmierci jest dla nich nieosiągalna,

A to życie jest takie nie do zniesienia

Aby wszystko inne było dla nich łatwiejsze.

49 Ich pamięć na ziemi jest nieodwołalna;

Odszedł od nich sąd i miłosierdzie.

Nie są warte słów: patrz - i dalej!"

Przed bramami piekła Dantego spotyka zaspane tłumy grzeszników. Wergiliusz mówi, że są to nieszczęśliwe dusze, że nie są warte słów. Ci ludzie nie czynili ani dobra, ani zła. Epitety: nieistotne i nieszczęśliwe, takich epitetów nie ma nigdzie indziej w komedii.

13 Teraz zejdziemy do świata ślepi,

Tak zaczął śmiertelnie blady poeta. -

Ja idę pierwszy, ty idziesz drugi”.

16 I rzekłem widząc ten kolor:

„Jak pójdę, gdy przywódca i przyjaciel

Posiada strach, a ja nie mam wsparcia?

19 Żal nad tymi, którzy są związani wewnętrznym kręgiem,

Odpowiedział: - połóż się na mojej twarzy,

A współczucie uważałeś za przerażenie.

31 „Dlaczego nie zapytasz”, powiedział mój przywódca,

Jakie duchy znalazły tu schronienie?

Wiedz, zanim będziesz kontynuował rozpoczętą ścieżkę,

34 Aby ci nie zgrzeszyli; nie uratuje

Trochę zasługi, jeśli nie ma chrztu,

Którzy idą do prawdziwej wiary;

37 którzy żyli przed nauką chrześcijańską,

Ten bóg nie uhonorował tak, jak powinniśmy.

Ja też. Za te przeoczenia

40 Za nic innego jesteśmy potępieni,

A tutaj wyrokiem wyższej woli

Jesteśmy spragnieni i beznadziejni.”

Pierwszy krąg to Limbo (granica). Według tradycyjnej wersji cierpieli tam poganie urodzeni przed przyjściem Chrystusa. Dante zrewidował tę wersję, nie chce torturować nieochrzczonych dzieci i sprawiedliwych. Nikt tu nie cierpi, zbiera osobno najlepszych poetów - 6 imion: Homer, Horacy, Owidiusz, Wergiliusz (jedynie któremu przyznano przywilej poruszania się po wszystkich kręgach piekła), Lucan i sam Dante. Biblijni starsi również są tutaj, a Chrystus zabiera wielu do raju.

4 Minos czeka tutaj, obnażając swoje straszne usta;

Przesłuchanie i proces odbywa się na wyciągnięcie ręki

I machnięciem ogona posyła mąkę.

7 Skoro tylko dusza odstąpiła od Boga,

Pojawi się przed nim ze swoją historią,

On, rozróżniając ściśle grzechy,

10 Powołuje ją do siedziby piekła,

Ogon owijający się tyle razy wokół ciała,

Ile kroków musi zejść?

Przed drugim kręgiem piekielnym stoi Minos - półsmok. Osądza grzeszników, owija się ogonem, ile zwojów – taki krąg piekła Dante próbuje skorelować grzech i karę.

37 I dowiedziałem się, że to jest krąg męki

Dla tych, których powołało ciało ziemskie,

Który zdradził umysł potędze pożądania.

103 Miłość, która każe kochać ukochanym,

Tak mocno mnie do niego ciągnęło,

Że ta niewola, którą widzisz, jest niezniszczalna.

106 Wspólna miłość doprowadziła nas do zagłady;

W Kainie będzie gaśnica naszych dni.

Taka mowa płynęła z ich ust.

2 koło - lubieżniki, karą za wir namiętności jest czarny wir, w którym dusza cierpi.

118 Ale powiedz mi: między westchnieniami dni czułych,

Jaka była twoja nauka o miłości,

Ujawniłeś uszom sekretny zew namiętności?

121 A dla mnie ona: " Cierpi najwyższą mękę,

Kto pamięta radosne czasy

w nieszczęściu; twój przywódca jest twoją gwarancją.

127 W wolnym czasie czytaliśmy kiedyś

Słodka opowieść o Launcelot;

Byliśmy sami, wszyscy byli nieostrożni.

130 Oczy spotkały się więcej niż raz nad książką,

I zbladliśmy z tajemnym dreszczem;

133 Właśnie czytaliśmy o tym, jak się pocałował

Trzymaj się uśmiechu drogich ust,

Ten, z którym jestem na zawsze związany mękami,

136 Ucałowane, drżące usta.

A książka stała się naszym Galeotem!

Nikt z nas nie czytał listy”.

Postaciami tragicznego piekła są Francesca Darimini i Paolo. Ich historia była na ustach wszystkich, więc książka nie wyjaśnia, kim są. To jedyne dusze, których Dante nie dzieli. Ich historia po ludzku poruszyła Dantego, chociaż ich potępia. Relacja osobista. Dwie rodziny florenckie były w stanie wojny tak długo, że zapomniały o przyczynie sporu i postanowiły zawrzeć pokój. Pojednanie było zwykle przypieczętowane małżeństwem. Miał to być Francesca i Gianciotto, najstarszy syn w rodzinie. Gianciotto był bardzo brzydki. Francesca postanowiła oszukać. Wtedy, ze względu na duże odległości, można było wziąć ślub na paragonie. Młodszy brat Gianciotto, Paolo, zaufany przez Gianciotto, stał przy ołtarzu, Francesca myślała, że to jej mąż. Zakochali się w sobie, kiedy przybył Gianciotto, znalazł ich razem w sypialni. Rzucił się z mieczem na Paola, ale Francesca stała przed nim i przebił ich jednym mieczem. Ich historia zainspirowała wielu.

Istnieje wiele aforyzmów, na przykład „Kochaj, nakazując bliskim kochać”. Francesca zakochuje się w Paolo, gdy czytają powieść galiota, tak zwane powieści rycerskie o dziedzicu Lancelocie, który przyniósł notatki miłosne Genevre'owi.

52 Obywatele nazywali mnie Chacko.

Za to, że oddawałem się obżarstwo,

Rozpadam się, jęcząc w deszczu.

55 I, biedna duszo, skończyłem

Nie sami: wszyscy są tutaj ukarani

Za ten sam grzech”. Jego opowieść została przerwana.

3 koła - żarłoki, Cerber. Virgil zakrywa usta grudką błota. Postacie komiksowego piekła - na przykład niedawno zmarły żarłok Chacko. Florencki. Pędzi do Dantego z uściskami, chociaż oni się nie znają. Cierpienie fizyczne grzeszników nie jest tak straszne jak cierpienie duchowe. Zmarli nie wiedzą, jak kończą się sprawy ziemskie.

64 A on odpowiedział: "Po wielu kłótniach"

Krew zostanie przelana, a moc lasu wyzwoli,

A ich wrogowie - wygnanie i wstyd.

67 Gdy słońce trzykrotnie odsłoni swe oblicze,

upadną i pomogą powstać

Ręka tego, który w dzisiejszych czasach jest przebiegły.

70 Zmiażdżą ich i poznają

Że znowu czoło unosi się na długi czas,

Oceniając oblężonych, aby płakać i narzekać.

73 Jest dwóch sprawiedliwych, ale nikt ich nie słucha.

Duma, zazdrość, chciwość - to jest w sercach

Trzy płonące iskry, które nigdy nie śpią."

Chacko przepowiada przyszły los Florencji, rozdartej wrogością między Czarnymi Gwelfami (zwolennikami Kurii Rzymskiej), dowodzonymi przez szlachecką rodzinę Donati, a Białymi Gwelfami, dowodzonymi przez rodzinę Cherki (którzy bronili niepodległości Florencji przed wkroczenia papieża Bonifacego VIII). Po długich kłótniach wyleje się krew - podczas potyczki Białych z Czarnymi w święto 1 maja 1300 roku. Władza trafi do lasu (tak nazywają się Biali, bo Czerkowie pochodzili ze wsi), a wielu Murzynów zostanie wygnanych (latem 1301 r. po ujawnieniu ich spisku w kościele Santa Trinita). Gdy słońce trzykrotnie odsłoni swe oblicze, czyli w 1302 r., upadną oni (Biali), a im (Czarnym) pomoże wstać ręka togi (Papież Bonifacy VIII), który w naszych czasach (w 1300) jest przebiegły, zachowuje się dwulicowo. Oni (Czarni) zmiażdżą ich (Biali) i będą triumfować przez długi czas (wielu Białych, w tym Dante, zostanie wygnanych. Jest dwóch sprawiedliwych, ale nie są brane pod uwagę. - Nie ma danych, aby ustalić, czy Dante miał pewny pewny Być może chciał tylko powiedzieć, że we Florencji nie ma nawet trzech sprawiedliwych ludzi, którzy zgodnie z przysłowiowym wyrażeniem biblijnym, jako jedyny uratowaliby się od gniewu Bożego.

88 Ale proszę: wracając do słodkiego światła,

Przypomnij ludziom, że mieszkałem wśród nich.

Oto moja ostatnia opowieść i moja odpowiedź”.

Pomysł: dusza ludzka żyje tak długo, jak długo pamięta się osobę. Więc Chacko prosi Dantego, aby przypomniał ludziom o swoim istnieniu.

40 A on: „Wszyscy, których oko tu widzi,

Umysł był tak krzywy w życiu,

Że nie wiedzieli, jak wydać z umiarem.

Kiedy stoją twarzą w twarz

W przeciwieństwie do siebie, niegodziwi.

46 Tych - duchownych, z ogolonymi Humenets;

Tu spotkasz papieża, kardynała,

Nieprześcigniony przez żadnego skąpca."

4 koło - skąpiec i wydający. Duży portfel.

34 A ja: „Przyszedłem, ale mój ślad zniknie.

A ty kim jesteś, tak okropnie brzydki?

„To ja płaczę” – brzmiała jego odpowiedź.

37 A ja: „Płaczę, lamentuj na nieprzeniknionym bagnie,

Przeklęty duchu, wypij wieczną falę!

Jesteś mi znajomy, więc nawet brudny.

40 Potem wyciągnął ręce do łodzi;

Ale przywódca pchnął czepianie się w gniewie,

Mówiąc: „Idź do tych samych psów, na dół!”

46 Był dumny na świecie i suchego serca;

Ludzie nie będą wychwalać jego czynów;

A tutaj jest ślepy i głuchy od gniewu.

Koło 5 - bagienny Styks. Grzesznicy porównywani są do żab, które wystawiają swoje piętno. Zły. Ani Wergiliusz, ani Dante nie litują się nad grzesznikami. Ich grzechy są zbyt wielkie. Tutaj, przez Dit, zaczyna się zejście do niższego piekła. To jest miasto diabłów.

13 Oto cmentarz dla tych, którzy kiedyś uwierzyli,

Jak Epikur i wszyscy, którzy z nim są,

Aby dusze z ciałem ginęły bez powrotu

Koło 6 - heretycy i wszyscy ich przeciwnicy polityczni, nawet żyjący. Płoną żywcem w ognistych grobowcach. Wyjątek: nie w grobie znajduje się jeden z przywódców partii Gibelinów, Farinato Delio Uberti, ale spada tam po rozmowie z Dantem.

37 Mordercy, którzy krzywdzą, rozgoryczeni,

Nadchodzą bandyci i rabusie

W pasie zewnętrznym rozprowadzając się w nim.

40 Inni sami sobie śmierć przynoszą

I dla twojego dobra; ale to tak bardzo boli

Przeklinają się w środkowym pasie

46 Przemoc obraża bóstwo,

Bluźnić mu i zaprzeczać swoim sercem,

Pogardzając miłością Stwórcy i natury.

49 Do tego pasa, wijącego się wzdłuż krawędzi,

Marki z ogniem Kahorsu i Sodom

A ci, którzy narzekają, odrzucając Boga.

55 Ostatni sposób na zerwanie więzów miłości,

Ale tylko naturalny związek;

A wykonanie drugiego kręgu dręczy tych,

58 Kto jest obłudny, pochlebny, podstępny,

Magia, fałszerstwo, targowanie się o stanowisko w kościele,

Łapówkarze, brudy zredukowane i inne.

61 A pierwsza droga, niszcząca krew,

Związek miłości w dodatku nie oszczędza

Związek zaufania, najwyższy i duchowy.

64 I najmniejszy okrąg, w którym Dit

Wzniósł tron i gdzie jest rdzeń wszechświata,

Ten, kto zdradza, zostanie pochłonięty na zawsze.”

79 Nie pamiętasz powiedzenia

Z Etyki, która jest najbardziej szkodliwa

Trzy znienawidzone przez niebo atrakcje:

82 Nieumiarkowanie, złośliwość, brutalne bestialstwo?

A nieumiarkowanie jest mniejszym grzechem przed Bogiem”

I nie karze go w ten sposób?

Koło 7 - zabójcy. Przed nim minotaur. Trzy paski. Musisz przepłynąć przez fosę krwi, transportowaną przez centaury. 1 pas - prawdziwi zabójcy - gwałcicieli sąsiada i jego majątek, palą się we wrzącej fosie krwi. 2 pasy - samobójstwa, pozbawione ludzkiej postaci - drzewa. 3 pas - gwałciciele natury. Płonący piasek, deszcz i węże. Im węższy lejek, tym więcej osób.

97 Tutaj mój nauczyciel patrzy na mnie

Nad prawym ramieniem i mówi:

„Kto mądrze zauważa, słyszy".

85 Jakże jest pełen majestatu przeszłości!

To jest mądry i odważny władca,

Jason, zdobywca runy złota.

88 Popłynął do Lemnos w głębinach morskich,

Gdzie są kobiety odrzucające wszystko, co święte,

Uśmiercić wszystkich ich ludzi!

91 Oszukiwał, bogato upiększając swoją mowę,

Z kolei młody Hypsipyle

Tovarok raz oszukał.

94 Zostawił ją tam przynoszącą owoce;

Za to jest tak okrutnie biczowany,

A także dla Medei egzekucja jest wykonywana.

Alessio Interminelli jest pogrążony w błocie.

124 A on sam na czubku głowy:

„Dotarłem tutaj z powodu pochlebnej mowy,

które nosił na swoim języku.

127 Wtedy mój przywódca: "Zgnij trochę ramiona, -

Powiedział do mnie - i pochyl się do przodu,

I zobaczysz: tutaj, niedaleko

130 Skrobanie brudnych paznokci

Kudłaty i podły drań

A potem siada, a potem znowu podskakuje.

133 Ten Faida, który żył wśród rozpusty,

Kiedyś powiedziała na pytanie przyjaciela:

"Czy jesteś ze mnie zadowolony?" - "Nie, jesteś tylko cudem!"

8 kółek - oszustów. Według kanonów kościelnych wraz ze zdrajcami przebywają w czyśćcu. 10 slotów. 1 rząd Jazon. 2 pochlebców 3 przebaczających i wszyscy papieże. Fałszywi doradcy Ulisses. 9 fosa - Bertrand de Born.

61 „Ten na górze, który cierpi najgorzej ze wszystkich, —

Powiedział lider, - Judasz Iskariota;

Wejdź do środka i wyjdź piętami.

64 A te – widzicie – głowa do przodu:

Oto Brutus zwisający z czarnych ust;

Wije się - a jego usta się nie otworzą!

Ale nadchodzi noc; czas iść;

Widziałeś wszystko, co było w naszej mocy”.

9 zdrajców kręgu. Zatłoczony. Ocero Cacitus, w środku Szatan-Lucyfer. 3 paski. Nazywa się Judecca. Zamarznięty, tragiczny i komiczny efekt. Bokko z Guelphów. Hrabia Ugolino. W ustach Lucyfera Brutusa, Judasza i Kasjusza.

Im głębiej schodzimy do piekła, tym bardziej styl Dantego staje się bardziej realny, ostrzejszy. Poeta nie boi się nazywać rzeczy po imieniu i rysuje nawet bardzo obrzydliwe przedmioty. Ale w dziewiątym kręgu wszystko milknie - dookoła jest lód, aw nim zdrętwiali grzesznicy. Tutaj dokonuje się zło wszechświata, największym, najczarniejszym grzechem, według Dantego, jest zdrada. Poeta nie współczuje zdrajcom, ma do nich tylko jedną okrutną nienawiść i depcze ich nogami. Ale nawet tutaj, na tej lodowatej pustyni, gdzie najwyraźniej wszystkie uczucia umarły, ponownie budzą się elementy poetyckie, które tak obfitowały w pierwszych kręgach piekła. Scena z Ugolino jest szczytem grozy i jednocześnie porusza naszą duszę. Hrabia Ugolino, niegdyś potężny poddesta miasta Pizy, który zdradziecko zdradził swoim wrogom fortecę Castro na Sardynii, wkrótce poniósł karę bardziej okrutną niż jego zbrodnia. Dzięki arcybiskupowi Ruggieriemu, wziętemu do niewoli wraz z synami i wnukami, zostaje z nimi uwięziony w wieży Gwalandi. Pomimo rozpaczliwych okrzyków więźniów, którzy głośno błagali o litość, Ruggieri kazał zamknąć ich w wieży, a klucze wrzucić do Arno. Po ośmiu dniach otworzyli wieżę i pochowali zmarłych z głodu z kajdanami na nogach. I oto mamy spektakl, gorszy, niż którego nie przedstawił żaden poeta: sprawiedliwość niebios uczyniła z ofiary narzędzie egzekucji zbrodniarza, oddała złoczyńcę w ręce jego ofiary, aby się zemściła. Ugolino zaspokaja swoją bezgraniczną furię, bezlitośnie przeżuwając czaszkę arcybiskupa Ruggieriego. Zapytany przez poetę, ponownie z chęci zemsty, opowiada mu swoją historię. Z tej historii widzimy, że czułe ojcowskie uczucia, nadużywane w brutalny sposób, stały się przyczyną brutalnej zemsty. Znaczenie tego obrazu Ugolino, wiecznie gryzącego czaszkę swojego wroga, jest takie, że w umyśle Ruggeriego, gdy tylko obudziło się w nim sumienie, nieustannie rysuje się straszny obraz Ugolino zabitego przez niego głodem, a ten ostatni nieustannie widzi cień swojego znienawidzonego zdrajcy i nieustannie żywi nienawiść i pragnienie, by go zmieść.

Budując obraz piekła, Dante wyszedł z chrześcijańskiego modelu świata.
Według Dantego piekło to otchłań w kształcie lejka, która zwężając się, sięga do środka ziemi. Jej zbocza otoczone są koncentrycznymi półkami, „kręgami” Piekła. Rzeki podziemnego świata (Acheron, Styks, Flegeton) - Lethe, rzeka ablucji i zapomnienia, odcinają się od siebie, chociaż jej wody płyną również do środka ziemi - jest to w istocie jeden strumień utworzony przez łzy Starszego Kreteńczyka i wnikając w trzewia ziemi: początkowo pojawia się jako Acheron (po grecku „rzeka smutku”) i otacza pierwszy krąg Piekła, a następnie, spływając w dół, tworzy bagno Styksu (po grecku, „nienawistny”), który obmywa mury miasta Dita, graniczącego z otchłanią niższego piekła; jeszcze niżej staje się Flegeton (po grecku „płonący”), pierścieniową rzeką wrzącej krwi, a następnie w postaci krwawego strumienia przecina las samobójców i pustynię, skąd pogrąża się głęboko w głębiny w hałaśliwym wodospadzie, by zamienić się w lodowate jezioro Cocytus w środku ziemi. Lucyfer (aka Belzebub, diabeł) Dante nazywa Dit (Dis), to jest łacińskie imię króla Hadesu lub Plutona, syna Kronosa i Rei, brata Zeusa i Posejdona. Po łacinie Lucyfer oznacza nosiciela światła. Najpiękniejszy z aniołów został ukarany brzydotą za bunt przeciwko Bogu.
Pochodzenie piekła według Dantego jest następujące: Anioł (Lucyfer, Szatan), który zbuntował się przeciwko Bogu, wraz ze swoimi zwolennikami (demonami), został zrzucony z dziewiątego nieba na ziemię i wbijając się w nią, wydrążył wgłębienie - lejek do samego środka - środek Ziemi, Wszechświat i powszechna grawitacja : dalej nie ma gdzie spaść. Utknąłem tam w wiecznym lodzie. Powstały lejek - podziemie - to piekło, czekające na grzeszników, którzy w tym czasie jeszcze się nie urodzili, ponieważ Ziemia była martwa. Ziejąca rana Ziemi natychmiast się zagoiła. Przesunięta w wyniku zderzenia spowodowanego upadkiem Lucyfera skorupa ziemska zamknęła podstawę stożkowego leja, pęczniejąc w środku tej podstawy Górą Golgotą, a po przeciwnej stronie leja Górą Czyściec. Wejście do lochów piekieł pozostało z boku, w pobliżu krawędzi wnęki, na terenie przyszłych Włoch. Jak widać, wiele obrazów (rzeki podziemi, wejście do niego, topologia) zostało zaczerpniętych przez Dantego ze źródeł antycznych (Homer, Virgil).
Odwołanie się Dantego do pisarzy antycznych (a przede wszystkim do Wergiliusza, którego postać jest bezpośrednio ukazana w wierszu jako przewodnik Dantego po piekle) jest jednym z głównych symptomów przygotowań do renesansu w jego twórczości. „Boska Komedia” Dantego nie jest tekstem natchnionym przez Boga, ale próbą wyrażenia jakiegoś doświadczenia, objawieniem. A ponieważ to poeta odkrył sposób wyrażania wyższego świata, został wybrany na przewodnika po tamtym świecie. Wpływ „Eneidy” Wergiliusza znalazł odzwierciedlenie w zapożyczeniu od Wergiliusza pewnych szczegółów fabuły i obrazów opisanych w scenie zejścia Eneasza do Tartaru, aby zobaczyć jego zmarłego ojca.

Elementy renesansowe wyczuwalne są zarówno w samym przemyśleniu roli i postaci przewodnika po życiu pozagrobowym, jak i w przemyśleniu treści i funkcji „wizji”.
Jakie są te różnice?
Po pierwsze, pogański Wergiliusz otrzymuje od Dantego rolę anioła-przewodnika średniowiecznych „wizji”. Prawdą jest, że Wergiliusz, ze względu na interpretację swoich 4 eklog jako zapowiedź nadejścia nowego „złotego wieku sprawiedliwości”, został zaliczony do heroldów chrześcijaństwa, tak że był postacią niejako nie do końca pogańską , niemniej jednak taki krok Dantego można by nazwać dość śmiałym w tamtych czasach.
Drugą istotną różnicą było to, że zadaniem średniowiecznych „wizji” było odwrócenie uwagi człowieka od ziemskiego zamieszania, pokazanie mu grzeszności ziemskiego życia i zachęcenie go do skierowania myśli ku życiu pozagrobowemu. U Dantego używa się formy „wizji”, aby jak najpełniej odzwierciedlić prawdziwe ziemskie życie. Tworzy osąd nad ludzkimi wadami i zbrodniami nie po to, by zaprzeczyć życiu ziemskiemu jako takiemu, ale w imię jego naprawy, aby ludzie żyli bardziej poprawnie. Nie odciąga człowieka od rzeczywistości, a wręcz przeciwnie, zanurza go w niej.
W przeciwieństwie do średniowiecznych „wizji”, które miały na celu odwrócenie człowieka od ziemskiej próżności do myśli o życiu pozagrobowym, Dante posługuje się formą „wizji”, aby jak najpełniej odzwierciedlić prawdziwe ziemskie życie, a przede wszystkim osądzić ludzkie przywary i zbrodnie w imię nie zaprzeczając życiu ziemskiemu, ale jej poprawki.
Trzecią różnicą jest afirmujący życie początek przenikający cały wiersz, optymizm, nasycenie (materialność) ciała (materialność) scen i obrazów.
Tak naprawdę cała „Komedia” została ukształtowana przez pragnienie absolutnej harmonii i przekonanie, że jest to praktycznie osiągalne. Stąd głębokie optymistyczne znaczenie nadmaterialnej, matematycznie klarownej geometrii piekła, która polegała na tym, że ścisła geometryczna proporcjonalność „Komedii” i samego piekła, symbolika dominujących nad nimi liczb, jest odzwierciedleniem wiary, reprezentacji i dążenia o absolutną harmonię świata, zlanie się z Bogiem (np. w „Raju” Dantego topi też bytowość ciał, ale tam rozpływa się w boskim świetle zjednoczenia, które pokonując cielesną nieprzenikliwość i mieszając swe promienie, wyraża to przenikanie się dusze na zewnątrz).
Dante pokazuje całą galerię żywych ludzi obdarzonych różnymi namiętnościami, a być może pierwsza w literaturze zachodnioeuropejskiej obraz namiętności materializowanych pod postacią grzeszników staje się tematem poezji. Nawet samo piekło jest obdarzone osobistą świadomością:

„Zabieram cię do wyrzutków,
zabieram przez wieczny jęk,
Zabieram Cię do straconych pokoleń
Mój architekt był naprawdę zainspirowany,

"Per me si va ne la citta dolente,
per me si van ne l "etterno dolore,
per me si va tra la perdutta gente”

(Il Inferno, pieśń III).

Jednym lub dwoma pociągnięciami Dante przedstawia obrazy głęboko od siebie odmienne, różniące się rzeczywistością, zarówno codzienną, jak i historyczną, gdyż poeta operuje materiałem zaczerpniętym z żywej włoskiej rzeczywistości.
Materializacja wpływa również na aspekt duchowy. Tak więc wszystkie grzechy karane w piekle pociągają za sobą pewną formę kary, alegorycznie odwzorowują stan umysłu ludzi poddawanych temu występkowi: lubieżni są skazani na wieczne wirowanie w piekielnym wirze swej męki; rozgniewani pogrążają się w cuchnącym bagnie, gdzie zaciekle walczą ze sobą; tyrani pławią się we wrzącej krwi; lichwiarze uginają się pod ciężarem ciężkich sakiewek zawieszonych na szyjach; czarodzieje i wróżbici mają odwrócone głowy; obłudnicy noszą szaty ołowiane, pozłacane na wierzchu; zdrajcy i zdrajcy są poddawani różnym zimnym torturom, symbolizującym ich zimne serce. Pragnienie materializacji przejawia się również w zachowaniu wyglądu cielesnego grzeszników w większości kręgów. Zejście do piekła to zejście w sferę materii nieduchowej, która leży znacznie niżej niż materialność życia codziennego. Im bliżej Szatana w „Komedii”, tym mniej grzeszników staje się w swej istocie. Ks. De Sanctis pisze o tym w ten sposób: „Znika ludzki wygląd: zamiast niego pojawia się karykatura, nieprzyzwoicie zniekształcone ciała… Mieszają się w nich ludzie i zwierzęta, a najgłębsza idea osadzona w Pęknięciach zła polega właśnie na tej reinkarnacji człowiek w zwierzę, a zwierzę w człowieka...".
„Sam rozkład egzekucji”, pisze I.N. Golenishchev-Kutuzov, „w których najcięższe znajdują się pod powierzchnią ziemi, wskazuje, że Dante uważał za najłatwiejsze wady te, które pochodzą z nieumiarkowania, takie jak lubieżność, obżarstwo, gniew , a najpoważniejsze to oszustwo i zdrada. W tych pierwszych namiętności wciąż szaleją, charakteryzują je ludzkie uczucia, są w stanie nieustannego ruchu. Gniewni, pogrążeni w stygijskim bagnie, nie zatracili jeszcze całkowicie swojego człowieczeństwa wygląd W mieście Dita grzesznicy leżą w kamiennych trumnach, ale wstają i przepowiadają przyszłość, zachowując całą pasję żyjących. maszerują pod wiecznym ognistym deszczem, ale potrafią cofnąć się myślami do przeszłości, opowiedzieć o swoim ziemskim losie. W najniższej z piekielnych otchłani nie ma ognia, żadnego ruchu, wszystko zamarza od wiatru generowanego przez sześć skrzydeł Lucyfer, zamieniony w martwą materię, gdzie wiatr jest przyćmiony Zhet świadomość. Ponad wieczną zmarzliną rozbrzmiewa tylko głos zemsty, wieczny, beznadziejny – głos hrabiego Ugolino…”.

„Byliśmy tam, - boję się tych linii, -
gdzie są cienie we wnętrznościach warstwy lodu?
wnikają głęboko, jak węzeł w szkle.
Niektórzy kłamią; inni zamarli stojąc…”

(Pieśń 34, 10-13).

Sprzeczności między średniowiecznym i renesansowym systemem światopoglądowym i artystycznym obserwuje się także w interpretacji celu i funkcji piekła. Nawet tam człowiek Dantego to przede wszystkim osobowość, z własnym głosem, historią, opinią, przeznaczeniem.
Sprawiedliwość triumfuje w piekle Dantego. Dante honoruje najwyższą sprawiedliwość, która skazuje grzeszników na męki w zaświatach, ale jednocześnie panuje tam wolna wola w prawie do własnej oceny, reakcji na werdykt, do osobistego stosunku do grzeszników. Dante sprowadza do piekła własną ludzką indywidualność i to właśnie przekształca średniowieczny styl komiksowy, przyjęty wcześniej w opisie piekielnych scen i mieszkańców piekła, zgodnie z estetycznym systemem średniowiecznej kultury komiksowej. U Dantego komedia scen piekielnych jest szczególna: poeta świadomie dążył do komedii absolutnej, wykluczającej wszelki humor, a brak protekcjonalności i łagodności wobec mieszkańców piekła nie neguje jego zdolności do posiadania komicznego daru. Uderzająco inny. Nie naruszając wyższej sprawiedliwości, Dante przedstawia piekło i jego mieszkańców, opierając się na osobistym doświadczeniu życiowym i kierując się własnymi uczuciami, nawet jeśli są one sprzeczne z normami średniowiecznej moralności. Oznacza to, że jego piekło to nie alegorie, ale doświadczenia wydarzeń; a symbole to postacie psychologiczne.
Opis piekła Dantego jest przesiąknięty emocjonalnym zaangażowaniem, mającym na celu odczucie grzeszności, a nie abstrakcji piekła. Dlatego każdy grzech ma swój symboliczny wyraz.
To zdumiewające, że Dante z empatią zwraca ludzkość najgorszym grzesznikom. Umiejętność współczucia grzesznikom nawet w kręgu zdrajców - najstraszniejszy według Dantego grzech - modyfikuje styl komiksowy nawet w głębinach podziemi - gdzie komizm, który wypiera się człowieka, powinien, jak się zdawało, dosięgać swojego absolutność.
W przeciwieństwie do średniowiecznych „wizji”, które dały najbardziej ogólne schematyczne przedstawienie grzeszników, Dante konkretyzuje i indywidualizuje ich obrazy i grzechy, doprowadzając je do czystego realizmu. to. W piekle Dantego szaleją namiętności polityczne, jak na ziemi ”- pisze S. Mokulsky.
Oto przykład połączenia cech renesansowych (mocno realistyczny) i średniowiecznych (alegorycznych) w opisie:

„Jego oczy są fioletowe, jego brzuch jest spuchnięty,
Tłuszcz na czarnej brodzie, szpony dłoni;
Dręczy dusze, rozdziera skórę mięsem,
I wyją w ulewie jak suki"

(Pieśń VI, 16).

Sama idea zemsty w życiu pozagrobowym nabiera u Dantego wydźwięku politycznego. Dlatego oprócz znaczenia moralnego i religijnego oraz alegorii, które przybliżają komedię do literatury wczesnego średniowiecza, wiele obrazów i sytuacji ma znaczenie polityczne (np. gęsty las jest uosobieniem ziemskiej egzystencji człowieka, a przy jednocześnie symbol anarchii panującej we Włoszech, Wergiliusz to ziemska mądrość i symbol gibbelińskich idei monarchii światowej, trzy królestwa życia pozagrobowego symbolizują świat ziemski, przekształcony zgodnie z ideą ścisłej sprawiedliwości). Wszystko to nadaje komedii świecki odcisk.
Co więcej, sama metoda artystyczna Dantego działa jako pomost łączący estetyczny system starożytności i średniowiecza. Jeśli w tragedii antycznej najbardziej niezwykłe rzeczy dzieją się zupełnie naturalnie, to w tradycji średniowiecznej ważne miejsce zajmuje to, co nadprzyrodzone, cudowność tego, co się dzieje. Dante wciąż ma silny średniowieczny motyw męczeństwa, ale brakuje mu drugiego filaru systemu estetycznego średniowiecza - nadprzyrodzonego, magicznego. W „Boskiej komedii” Dantego jest ta sama naturalność nadprzyrodzonego, realność nierzeczywistości (geografia piekła i piekielny trąba powietrzna niosąca kochanków są prawdziwe), które tkwią w starożytnej tragedii. Tak więc dokładnie wskazuje odległość od jednego stopnia góry czyśćca do drugiego, równą wysokości trzech osób, opisując niezwykłe, dla jasności porównuje z dobrze znanymi rzeczami, porównuje ogrody Edenu z kwitnieniem ogrody swojej ojczyzny.
Dokładna specyfika topograficzna znajduje się w opisach mitycznych regionów:

„W podziemiach jest miejsce - Złe Szczeliny.
Cały kamień, kolor żeliwa,
Jak koła, które wokół były obciążone.
Głęboko w środku
Szeroka i ciemna studnia…”

(Kant XVIII, 1-4)

„A półka, która pozostaje,
leży pierścień między przepaścią a skałą,
i rozpoznano w nim dziesięć dziupli…”

(kanto XVIII, 7),

„...u stóp kamiennych wyżyn”
przez rowy i szczeliny przechodziły grzbiety skał,
przerwać kurs przy studni”

(Kant XVIII, 16).

Często Dante ilustruje opisywane męki grzeszników obrazami natury, obcymi średniowiecznym opisom, a martwy żywioł samego piekła zjawiskami świata żywego. Na przykład zdrajcy zanurzeni w lodowatym jeziorze porównywani są do żab, które „od stawu do rechotu stygmaty” (Oda XXXII), a kara podstępnych doradców, zamknięta w ognistych językach, przypomina poetę dolinę wypełnioną świetliki w spokojny wieczór we Włoszech (Canto XXVI). Piekielny trąba powietrzna w piosence piątej porównywana jest z lotem szpaków:

„I jak szpaki, ich skrzydła unoszą je,
w chłodne dni, w gęstej i długiej formacji,
tam ta burza krąży duchy zła,
tam i z powrotem, w dół, w górę, w ogromnym roju”

(Pieśń V, 43).

„Niezwykle rozwinięte poczucie natury”, konkluduje S. Mokulsky, „zdolność do oddania jej piękna i oryginalności sprawia, że Dante jest człowiekiem nowych czasów, ponieważ człowiek średniowiecza był obcy intensywnemu zainteresowaniu zewnętrznym, materialnym światem”.
To samo zainteresowanie wyróżnia malownicza paleta Dantego, bogata we wszelkiego rodzaju kolory. Każdy z trzech boków wiersza ma swoje kolorowe tło: „Piekło” to ponury kolor, gęsty złowieszczy kolor z przewagą czerwieni i czerni:

I powoli spadł na pustynię

Deszcz ognia, szerokie chusteczki

Jak śnieg na bezwietrznych klifach górskich…”

(Pieśń XIV, 28),

„Więc nadeszła ognista zamieć

A kurz palił się jak hubka pod krzemieniem…”

(Pieśń XIV, 37),

„Ogień wił się po stopach wszystkich…”

(Pieśń XIX, 25);

„Czyściec” - miękkie, blade i zamglone kolory charakterystyczne dla występującej tam dzikiej przyrody (morze, skały, zielone łąki, drzewa):

Droga tutaj nie jest wyrzeźbiona;

skośna ściana i półka pod nią -

Jednolity szarawy kolor

(„Czyściec”, kanton XIII, 7);

„Raj” – olśniewający blask i przejrzystość, promienne kolory najczystszego światła. Podobnie każda z partii ma swoje muzyczne obrzeża: w piekle – to warczenie, ryk, jęki, w raju brzmi muzyka sfer. Renesansową wizję wyróżnia także plastyczny, rzeźbiarski zarys postaci. Każdy obraz przedstawiony jest w zapadającej w pamięć plastikowej pozie, jakby uformowany i jednocześnie pełen ruchu.
Realizm Dantego w ukazaniu męki grzeszników znajduje odpowiedni wyraz w słownictwie wiersza, w jego obrazowości i stylu. Sylaba wiersza wyróżnia się lapidarnością, energią, wagą, jak ujął to jeden z krytyków, „szlachetną szorstkość”. Swój wiersz dostosowuje do opisu zjawisk, skarżąc się, że nie jest jeszcze wystarczająco „chrypka i skrzypienie”, jak wymaga tego złowieszczy otwór, w którym opadają wszystkie inne strome.
Wszystkie zauważone cechy Boskiej Komedii łączą ją ze sztuką renesansu, której jedną z głównych cech było właśnie intensywne zainteresowanie światem ziemskim i człowiekiem. Jednak tendencje realistyczne nadal współistnieją tu wbrew czysto średniowiecznym dążeniom, na przykład z alegoryzmem przenikającym cały wiersz, a także symboliką czysto katolicką, tak że każdy punkt fabularny wiersza jest interpretowany w kilku znaczeniach: moralno-religijnym, biograficznym. , polityczne, symboliczne itp. .d.
Na przykład gęsty las z pierwszej pieśni poematu, w którym poeta zgubił się i został prawie rozszarpany przez trzy straszne zwierzęta – lwa, wilczycę i panterę – w kategoriach religijno-moralnych symbolizuje to, co ziemskie. istnienie osoby pełnej grzesznych złudzeń, a trzy zwierzęta - trzy główne wady: duma (lew), chciwość (wilk), lubieżność (pantera); w aspekcie politycznym symbolizuje panującą we Włoszech anarchię, która rodzi trzy wady.

„Przemówił, ale nasz krok się nie zatrzymał,
i cały czas szliśmy w wielkim zaroślach,
Mam na myśli - częściej niż dusze ludzkie "

(Pieśń IV, 64).

Z moralnego i religijnego punktu widzenia wizerunek Wergiliusza symbolizuje ziemską mądrość, a z politycznego punktu widzenia gibelinów ideę monarchii światowej, która jako jedyna ma moc zaprowadzenia pokoju na ziemi. Beatrice symbolizuje niebiańską mądrość, a z biograficznego punktu widzenia miłość Dantego. Itp.
Symbolika przenika także pozostałe dwa kantyki. W mistycznej procesji spotykającej Dantego u wejścia do raju, 12 lamp „to siedem duchów Bożych” (według Apokalipsy), 12 starszych – 24 księgi Starego Testamentu, 4 bestie – 4 ewangelie, wóz – chrześcijanin kościół, gryf - Bóg-człowiek Chrystus, 1 starszy - Apokalipsa, "czterech pokornych" - "List" apostołów itp.
Alegorie moralne i religijne zbliżają Boską Komedię do literatury wczesnego średniowiecza, natomiast alegorie polityczne nadają jej odcisk świecki, nietypowy dla literatury średniowiecza.
Niespójność poematu Dantego, stojącego na przełomie dwóch epok historycznych, nie ogranicza się do sprzeczności między znaczeniami moralno-religijnymi i politycznymi. Elementy starego i nowego światopoglądu przeplatają się w całym wierszu w różnych scenach i warstwach. Realizując ideę, że życie ziemskie jest przygotowaniem do przyszłego, wiecznego życia, Dante jednocześnie wykazuje żywe zainteresowanie życiem ziemskim. Chwali też inne potępione przez Kościół przymioty ludzkie, takie jak pragnienie wiedzy, dociekliwość umysłu, pragnienie nieznanego, czego przykładem jest spowiedź Ulissesa, straconego wśród przebiegłych doradców za swoje pragnienie na podróż.
Jednocześnie przywary duchowieństwa i sam ich duch podlegają krytyce i są stygmatyzowane nawet w raju. Ataki Dantego na chciwość duchowieństwa są także zwiastunem nowego światopoglądu iw przyszłości staną się jednym z głównych motywów literatury antyklerykalnej czasów nowożytnych.

„Srebro i złoto są teraz dla ciebie Bogiem;
a nawet tych, którzy modlą się do bożka,
cześć jednego, honorujesz sto na raz"

(Pieśń XIX, 112)

W wierszu Dantego dochodzi do konfliktu sztywny logiczny determinizm piekła i swobodna zmysłowa percepcja poetycka. Zawężający się lej Dantego piekła, ruch, wzdłuż którego z każdym okręgiem coraz trudniejszym i z góry określonym, w końcu prowadzi do zatrzymania, zamarzania w międzygwiezdny chłód, wiecznie tkwi w Szczelinie bytu, jak każda deterministyczna reprezentacja topologii piekła, sięga polarnych, charakterystycznych dla średniowiecznych poglądów, idei dobra i zła.
Trendy renesansowe przejawiają się w znacznie większym stopniu w pieśni trzeciej – „Raj”. A to wynika z samej natury opisywanego tematu.
Ciężka nadmaterialność piekła przeciwstawia się transcendencji, świetlistej lekkości, nieuchwytnemu duchowemu blaskowi Raju. A do sztywnych ograniczeń obowiązującej geometrii piekielnej – przestrzennej wielowymiarowości sfer niebieskich o rosnących stopniach swobody. Wolność samodzielnego konstruowania przestrzeni, świata, to znaczy wolność tworzenia - jest tym, co odróżnia u Dantego geometryczną wyrafinowaną predeterminację Piekła od nieokreśloności, niejasności, topologicznej niejasności Raju.
Według Dantego piekło jest wyrażalne, Raj nie ma wizualnego planu, jest czymś, cieniem, kontemplacją, światłem, medytacją, jest osobiste, to znaczy każdy musi iść tą drogą sam, czekając na łaskę; jest pozbawiona zbiorowego doświadczenia i percepcji, dlatego jest niewyrażalna w słowach, ale możemy ją sobie tylko wyobrazić na swój sposób w wyobraźni każdego. W piekle panuje czyjaś wola, człowiek jest wymuszony, zależny, niemy, a ta czyjaś wola jest wyraźnie widoczna, a jej przejawy są barwne; w Raju - tylko własna wola, osobista; istnieje rozszerzenie, którego piekło jest pozbawione: w przestrzeni, świadomości, woli, czasie. W piekle jest naga geometria, nie ma tam czasu, to nie jest wieczność (to znaczy nieskończona długość czasu), ale czas równy zeru, czyli nic. Przestrzeń podzielona na koła jest płaska i tego samego typu w każdym okręgu. Jest martwa, ponadczasowa i pusta. Jej sztuczna złożoność jest urojona, pozorna, jest złożonością (geometrią) pustki. W Raju nabiera objętości, różnorodności, zmienności, pulsacji, rozprzestrzenia się, przesycony niebiańskim blaskiem, uzupełniony, stworzony przez każdą wolę, a zatem niezrozumiały.

„W końcu dlatego nasze esse jest błogosławione (byt - auth.),
że wola Boża ich prowadzi
a nasz nie jest jej przeciwny” („Raj”, Canto III, 79).

Trudno przecenić znaczenie wiersza Dantego w kształtowaniu nowego systemu wartości artystycznych, zwanego renesansem. Jego znaczenie jest również duże pod względem moralnym i religijnym. Tak więc to po Dantem w nauczaniu kościoła pojawiły się konkretne wizerunki diabła i różnych demonów, które wcześniej istniały tylko spekulacyjnie. To Dante dał im ciało i zmysłowy wizerunek. Sama zasada konstruowania Piekła Dantego, którego sceny są wyrazem samej istoty grzechu, to zaburzone postrzeganie świata, osadzenie w centrum tego, co nie jest centrum. Istotą jego piekła jest to, że osoba cierpiąca z powodu swojego grzechu wciąż mu ulega. To znaczy nie siły zewnętrzne, ale sama osoba pogrąża się w piekle. Ci, którzy są w stanie przezwyciężyć grzech, trafiają do czyśćca. Tak więc podróż przez życie pozagrobowe to podróż przez duszę ludzką, są to zobiektywizowane namiętności każdej osoby.
T. Altitzer nazywa Dantego (a także Luthera, Miltona, Blake'a i Hegla) myślicielami apokaliptycznymi. „Przykładem opozycyjnego ruchu apokaliptycznego jest radykalny ruch franciszkański, za którym opowiadał się Dante w Raju. Zbyt surowy w swoich ocenach oświadcza, że tak jak „jak Homer zniszczył religijny świat starożytności, a Wergiliusz – świat klasycznej religii przedhellenistycznej, tak Dante całkowicie zniszczył historyczny autorytet i pozycję Kościoła katolickiego… "
Sam Dante w liście do Can Grande della Scala przekonywał, że jego „Komedia” powinna zostać poddana „interpretacji wieloznacznej”, odwołując się do przyjętej w średniowieczu czterokrotnej interpretacji Pisma: 1) „historycznej”, tj. aktualna interpretacja; 2) „alegoryczny”; 3) „tropologiczny” („moralizujący”), 4) „anagogiczny” (wzniosły, sakramentalny).
O wierszu Dantego napisano tomy komentarzy i setki książek, rozpraw i monografii. Z roku na rok publikowana jest ogromna liczba nowych artykułów (seria „Reading Dante” itp.), poświęcone są mu konferencje naukowe.
A w 1989 roku nakręcono popularnonaukowy film „Dante's Inferno” (Wielka Brytania) o jednej z części nieśmiertelnego dzieła Dantego, ale najbardziej tajemniczej (w reżyserii Petera Greenawaya).

Boska Komedia to wiersz Dantego Alighieri, który stał się szczytem twórczej drogi słynnego poety. W swoim wielkim dziele autor opowiada o strukturze świata „po drugiej stronie” rzeczywistości, tajemniczej i tajemniczej, budzącej lęk i zmuszającej czytelnika do przemyślenia wszystkich kanonów ziemskiej egzystencji.

Sam Dante jest centralną postacią wiersza, który w pierwszej osobie opowiada o tym, co widział. Jest bohaterem swojej pracy. Tak więc, ufając Virgilowi całym sobą i swoim życiem, Dante może tylko posłusznie podążać za swoim przewodnikiem, kontemplując horror wszystkich mąk, od czasu do czasu, prosząc Virgila, aby zinterpretował wyjaśnienie wydarzeń na jego oczach .

Wiadomo, że sam Wergiliusz jest słynnym poetą, autorem legendarnej Eneidy. W średniowieczu zasłynął z bycia mędrcem.

"Jesteś moim nauczycielem, moim ulubionym przykładem"

Dlatego w Boskiej Komedii postać Wergiliusza nazywana jest mentorem poety, prowadzącym go przez kajdany piekła. Jest jak symboliczne ucieleśnienie rozsądnego początku, który właściwie wskazuje ludziom kierunek ku szczęśliwej ziemskiej egzystencji.

Najciekawsze jest to, że w każdym grzeszniku, którego spotyka na swojej drodze, Dante potrafił dostrzec indywidualność, jego cechy osobiste. Poeta, nawiązując dialog z dawno zmarłymi, również z nimi dyskutuje. A z tych polemicznych rozmów dowiaduje się wielu ciekawych i niespodziewanie nowych rzeczy specjalnie dla siebie. Wiele tajemnic jest teraz otwartych dla Dantego. W języku nowoczesności – rozmowy narratora przypominają raczej pewien wywiad – żywi aranżuje sondaże dla zmarłych.

Ale głównym uczuciem doświadczanym przez narratora jest nadal uczucie strachu:

„Jaki on był, och, jak wymówić,

Ten dziki las, gęsty i groźny,

Czyj stary horror noszę w mojej pamięci!

I to jest naturalne, bo śmiertelnikom nie wolno przebywać w innym świecie. I tylko Dante ma szansę odbyć podróż do świata „cienia i ciemności”. Tylko obecność niezwykłej samokontroli pomaga bohaterowi powstrzymać się, nie okazując szczerego przerażenia i bólu z powodu widocznego cierpienia, które spadło na barki tych, którzy złamali prawa Pana.

Wszelkie grzeszne wykroczenia, które są karane w przestrzeni piekielnej, są rodzajem karmicznej konsekwencji, kary za popełnione zakazane czyny, alegorycznie ukazują stan okrutnych ludzkich dusz, gdzie zmysłowość musi teraz unosić się w wirze własnej rozpusty i gniewu i wściekłość nurkuj w bagna smrodu:

„Ponury klucz ustępuje i rośnie

W stygijskie bagno spadam

U stóp wyżyn z szarego kamienia.

I zobaczyłem, wpatrując się przez długi czas,

Ludzie ugrzęźli w sadzawce;

Ich nagi tłum był zaciekły"

Tak więc tyrani i despoci „kąpią się” we wrzącej, krwawej wrzącej wodzie, rozrzutni zmuszeni są uginać się pod ciężarem portfeli, które owijają im się wokół ramion, czarownicy i wróżbici są teraz z odwróconymi głowami, a hipokryci są ubrani w ubrania z ołowiu, zdrajcy i zdrajcy są tu poddawani „zimnej » męce, uosabiając własną bezduszność w życiu.

Uważam, że idea leżąca u podstaw tego wielkiego dzieła to nie tylko odzwierciedlenie świata po drugiej stronie i opis życia pozagrobowego. Nie ulega wątpliwości, że jeśli weźmiemy wiersz dosłownie, to cała dynamika narracji jest w istocie pochodem ducha po spoczynku w świecie umarłych. Ale z drugiej strony tę „pielgrzymkę” można interpretować w sensie alegorycznym.

Oznacza to, że każda akcja, zdarzeniowy element dzieła i szczegóły stanowią warstwę dodatkowych znaczeń. Po pierwsze, tradycyjne przekonanie religijne mówi, że piekło jest „siedliskiem” dla grzeszników. Dante kłania się przed wielkością Wergiliusza, niemniej jednak odsyła go do mieszkańców ziem piekielnych. W konsekwencji Wergiliusz, jako postać towarzysząca i „pouczająca”, jest nie tylko poetą, ale prawdziwym symbolem wiedzy, studiów i badań świata pozbawionego wiary.

A Beatrice to nie tylko wizerunek ukochanej kobiety, ale także symbol miłości, poczucia zbawienia i przebaczenia.

Bohaterowie - przedstawiciele świata zwierząt, z którymi Dante spotyka się w trakcie przemierzania zarośli gęstego lasu, mają też pewną symbolikę. Na przykład obraz emanujący oszustwem (ryś):

„A teraz, na dnie stromego zbocza,

Zwinny i kędzierzawy ryś,

Wszystko w jasnych plamach pstrokatego wzoru ”

Wilczyca ma uczucie nienasycenia:

„A z nim wilczyca, której szczupłe ciało

Wydawało się, że nosił w sobie całą chciwość;

Wiele dusz opłakiwało ją z jej powodu”.

A lew jest niewątpliwie jasnym posiadaczem dumy:

„W stronę lwa z podniesioną grzywą wyszedł.

nadepnął na mnie,

Warczy wściekle z głodu

A samo powietrze jest odrętwiałe ze strachu.

Ale wyobrażenia zwierząt przedstawiane przez poetę można interpretować w inny sposób: rysia – jako politycznych wrogów Dantego, lwa – jako króla Francji, a wilczycę może być reprezentowana przez rzymską górę rządu.

Sama istota podróży jest też w pewnym sensie alegorią. Ścieżka jest symbolem poszukiwania słusznej drogi dla duszy człowieka, jego grzesznego ciała, nieustannie kuszonego wszelkiego rodzaju uwodzicielskimi impulsami, namiętnymi występkami. Wybrana ścieżka jest odpowiedzią na poszukiwany sens życia, dlatego cała akcja wiersza ujawnia się właśnie poprzez emocjonalne przeżycia postaci.

Pomimo tego, że Dante opisuje tych, których życie nie było wypełnione ani dobrem, ani złem, pozostał obojętny, praktycznie bezwartościowy jako osoba - ponieważ cierpliwie „tworzył” mękę i nie miał nadziei na nawet najmniejszą zmianę.. Doświadczył uczucia empatii dla cierpiących z powodu ich własnych pokus, które są wyraźnie nie na miejscu:

„Nieprawdę, szkodliwą dla innych,

Cel wszelkiej złośliwości, nieprzyjemny dla nieba.

Oszustwo i siła to narzędzia złych.

A to dowodzi, że wszystkie sceny dzieła są przesiąknięte pewnego rodzaju humanistycznym nastrojem, czy mówiąc prościej, szaleńczą sympatią wobec cierpiących.

Uważam za słuszne wyróżnienie słowa „Miłość” jako głównego słowa w tej pracy. Ponieważ to właśnie to uczucie widział Dante u wejścia do piekła i to ono kierowało go w jego podróży przez tajemniczy i przerażający świat.

Boską komedię analizowała Julia Korotkova.