МИНИСТЕРСТВО НА ОБРАЗОВАНИЕТО НА РУСКАТА ФЕДЕРАЦИЯ

ОРЕНБУРГСКИЯ ДЪРЖАВЕН ПЕДАГОГИЧЕСКИ УНИВЕРСИТЕТ

______________________________________________________________

Н.М. МИШЯКОВА

Световно изкуство

Част 2 художествена култура на най-древния и древен свят

Програмни материали за курса на лекциите

(GSE.F.04. - културология)

(Протокол № 4 от 15.06.2004 г. от заседанието на Президиума на Съвета на ОМО по специалностите за обучение на учители)

Издателство OGPU

Оренбург 2004г

УДК 008:930.8

Рецензенти

Н. Л. Моргунова, доктор на историческите науки,

Професор в OGPU

А. Г. Прокофиева, доктор на педагогическите науки,

Професор в OGPU

Мишякова Н.М.

М 96 Световна художествена култура. Част 2: Художествена

Култура на древния и античния свят: Материали към лекционния курс. -

Оренбург: Издателство OGPU, 2004. - 79 с.

Програмата е втора част от дисциплината "Културология" (Част 1: "Митология") и е предназначена за студенти от всички факултети и студенти от хуманитарни факултети, обучаващи се в специалност "Културология".

УДК 008:930.8

Мишякова Н.М., 2004

Издателство OGPU, 2004 г

Програмата е втора част от общата дисциплина "Културология" (част 1 - "Митология") и е предназначена за студенти по хуманитарни науки. Програмата предполага променливо, избирателно използване на материала в зависимост от броя часове, спецификата на факултета, наличието на илюстративен материал и др. Програмните материали ни позволяват да разгледаме избрани теми в широк национален, социокултурен, морфологичен контекст, разкривайки взаимодействието на културите или тяхната типологична общност. Темите, които не са включени в основния курс, могат да се използват в извънкласната система.

Раздел 1. Художествена култура на античния свят

Концепцията за традиционен тип култура. Особеността на социалната структура. Присвояващ характер на икономиката. Формирането на културата като механизъм на самоорганизация на обществото. Натрупване на житейски опит и културна традиция. Основните етапи на древната култура. Проблемът за произхода на художествената култура. „Метаисторическо пространство“ на раждането на „метаизкуството“ ( Е.Семенцова). Анонимният характер на художествената дейност. Синкретизъм на примитивната култура. "морален неутралност" ( М. С. Каган)примитивно изкуство. Данни от археология и етнография. каменни инструментикъсен палеолит. концепция излишно умение. анимизъми тотемизъмпримитивно изкуство. Примитивен „идеологически синкретизъм“ ( Н.А. Дмитриева). "Археологически" хипотези, свързващи генезиса на " първични формитворчество" със "съвети" за "естествена скулптура", "макарони", "ръце" ( А. Д. Столяр).

Изкуство."Животно" въплъщение на космоса. Връзката на примитивното изкуство с лова и ловната магия Палеолитният анимализъм като изкуство на „великите ловци“ на голямо стадо животно. Митологична система на пещерната живопис.

Откриване на стенописи в пещерата Алтамира от испанеца Марселино де Саутуола (1875). Алтамира - палеолитна "художествена галерия", най-значимата в художествено богатствои за "трагичната роля в историографията" ( А. Д. Столяр). Поставяне на чертежи (на тавана, по стените, на труднодостъпни места). Стил на рисуване. Неспазване на външни взаимни пропорции. Феноменът на суперпозицията. Липса на перспектива. Редки случаи на изобразяване на пространството („бивол, гледащ назад“ и „жена, почиваща“ в пещерата Ла Мадлен). Липса на вертикална и хоризонтална ориентация. Рентгенов стил. Сцени с изображения. Техники за предаване на движение (положение на краката, наклон на тялото, завъртане на главата). Приеми за опростяване и символизиране на изображението. Два стила на примитивното изкуство: реалистичени условно. Образът на звяра и изражението на човека. Примитивна изобразителна техника (големи каменни резци; пръст, оцветен с цветна глина). Използването на формата на скала за изобразителни цели („стоящ бивол“ в сталагмита на пещерата Кастило, „бивол със стрели“ в пещера в Нио). Използването на минерални багрила.

Изобразени видове животни : бизони, турове, носорози, кози, коне, вълци. Рядко изобразявани животни: елени, магаре, хищни животни. Уникалността на образа на риби, птици, змии, насекоми.

Антропоморфни изображения. Чести изображения на жени. Образът на жената като антропоморфен компонент на концепцията за света. Реалистичнои стилизирантипове изображения. Фронталност, неподвижност на женските фигури, тяхната потенциална монументалност. Плоско, неразвито изображение на лицето. Клавифоризображения (напомня на музикална нотацияили музикален ключ). Тип облечени жени. Уникалността на образа на две "почиващи жени" в пещерата Ла Мадлен. Изображения „Модернизъм“ ( Й. Йелинек).

Изображения на мъже. Драмата на сцените и ситуациите, в които са изобразени хората: пронизани от стрели, защитаващи се от звяра ( измъчвам). фалически мотиви.

Система символиченизображения. Различни интерпретации на символи (знаци на пола, календар, ритуални щрихи). положителени отрицателенизображения на ръцете. Изображения на ръка с неразвити пръсти ( осакатяване).

Излизане на изображението от пещерата към повърхността на скалата (мезолит). Поза летливгалоп. Система декоративнисимволи. „Раждането на съд с интегрална система за рисуване е идеологическа революция“ ( Е.Семенцова). Развито поклонение на богинята майка, бика. Модели на "лентова" керамика, скорпиони, риби, птици, изображения на "рога" посвещения”, символи на кръста, свастични спирали и др. Тенденцията за създаване на относително независима изобразителна цялост. Развитието на писането на картини - пиктограми. Оцветена камъчетаПещери Мас д'Азил в Ариеж (Франция) - възможни признаци на древна писменост (предположението на френския учен Е. Пиет).

Примитивна скулптура.Стели с релеф на човешко лице. зооантропоморфни изображения. Палеолитни Венери. Проблеми на еротична и социална атрибуция "Венера". "буквализъм" като "стадиална черта на древния символизъм" ( А. Д. Столяр).

примитивна архитектура. Развитие на монументално пространство, избор камъккато основен материал. Естествени клъстерни изображения ( лабиринти). Антропоморфизъм на идеята за каменни камъни. Циклопски крепости. европейски градове. Мегалитни структури: менхири, долмени, кромлехи. Стоунхендж в Англия (сложна пространствена структура, обмислен дизайн). Мегалитната култура на Франция. "Дървени" култури от Средна Волга и Южен Урал. Погребални конструкции. Елементи на архитектурен декор.

производство декорации:ключодържатели, фиби, колиета, гривни. Стил на носене на бижута. Материали и техника на обработка. Бижута-амулети.

Примитивен театър(използване на маски, имитиране на навиците на животните, рисуване на тялото и др.). Ролята на тотемичните и инициативните обреди в развитието на примитивния театър. Образът на животно в примитивните представи. Появата на първите човешки маски при погребение и погребални обреди. Ролята на тайните мъжки съюзи в съхраняването и развитието на примитивните "театрални" традиции. Магьосническите „сеанси“ и шаманските ритуали са примери за синкретично театрално и ритуално действие. елементи на театралност сватбени церемонии, в календарни аграрни фолклорно-обредни игри.

Изкуството на танца.Ритъмът на движенията и ритъмът на звука.

"Остаряване" музикавътре в примитивния синкретичен комплекс на предарт. Мелодични и ритмични формули. Логическа организация на звуците. Първите примитивни инструменти: битачки, дрънкалки, каменни плочи-литофони, черупкови тръби, флейти от животински кости и рога, музикален лък. Трудност в интонацията. Формиране на най-простите музикални и звукови системи, елементарни видове метър и режим. музикална митология. Идеята за музиката като мощна сила, способна да влияе на природата. Лирически заклинания.

Концепцията на А. Н. Веселовски за произхода поезияот народната традиция. Епос и лирика като „резултат от разлагането на древния ритуален хор”. Понятията за „колективна емоционалност” и „групов субективизъм” ( А. Н. Веселовски).водещи певциобреден хор – прототип поет. Канонизация на примитивната лирика, нейните магически цели. Семантичен комплекс- най-важният елемент на примитивната поезия. Поетика на повторяемостта ии вариации. Формиране на семантико-синтактичен паралелизъм. Характерни стилови особености на примитивната поезия (приемане на контраст, натрупване на синоними, рефрени, полилогия, метафорични формули и др.).

Вътрешният аспект на проблема за произхода на словесното изкуство. концепция мит. Ритуалистичната концепция за връзката между мит и ритуал (Дж. Фрейзър, Р. Харисън и др.). Ритуално-митологична школа (Н. Фрай, Р. Чейс и др.). Отъждествяване на поезията с мита и ритуала.

Изучаването на мита като специален символен и рационален език на Е. Касирер.

Структурна антропология на К. Леви-Строс. Логически механизми на примитивното мислене: „поле на несъзнателни логически операции“; принципът на "бриколаж"; система от бинарни опозиции; механизми на посредничество (медиация) и „генериране на семантика“ ( C. Леви-Строс). Символика, генетика и етиология на митологичното мислене. Универсална персонификация в митовете и широко метафорично сравнение на природни и културни обекти, „парадигматичният” характер на мита ( Е. Мелетински). Митът като светоглед и разказ. Митът като знакова система ( Р. Барт). Митологичното мислене е интелектуалната основа за неолитна техническа революция. Мит и приказка. Мит и историческа традиция. Мит и легенда. Мит и архаичен епос. Класификация на митовете. Култура и митология на Евразия (индоевропейски, западносемитски, немско-скандинавски, келтски, тюркоезични народи, народи от Закавказие, Сибир и др.), Африка, Америка, Австралия.

Късни форми на примитивното изкуство:глинени съдове с геометрична орнаментална живопис, с малки схематични скулптурни фигури на хора, коне, птици; бронзови съдове с форма на кофа ( ситула).

Художествената култура на древния свят на територията на Русия.Западна и Източна Европа: общи и специални. Широкото развитие на геометричната орнаментика е спецификата на късния палеолит ИзточнаЕвропа, както и скална живопис- типично явление на античното изкуство западенЕвропа.

Изкуство на епохата палеолит(селище Авдеевски, селище Костенки, Кобистан, Капова пещера, Сунгир, Мезино и др.). Доминиране на зооморфните изображения. Мамутът е главният герой на галерията за животни. Изображения на птици и змии (соколи, хвърчила; зигзагообразни меандърни орнаменти на мезински птици).

Антропоморфни изображения (палеолитни „Венери“ в Костенки).

Изкуство Централна Азияепоха неолити бронз века. Специално разпространение на теракотени фигурки на жени (култът към богинята майка). „Канонични“ форми на женски фигурки (стоящи жени с широки правоъгълни рамене и спуснати къси ръце; множество овални корнизи по тялото – символи на „много гърди“).

Скални резби от Централна Азия. концепция петроглифи(рисунки върху скалата с червена боя). Планинската коза е най-характерният мотив от скалните резби на Централна Азия.

Изкуство Кавказмеднии Бронзова епоха. Най-характерните паметници са древните селища от централната част. Оригиналността на керамиката: принципът на "пълнеж на лицето", сухота, графична и прекомерна композиционна сложност на орнаментите (VB Black).Грандиозността на Майкопската гробна могила (3 хил. пр. н. е.). Близостта на паметниците на Майкопския курган до шумерските и малоазийски антики.

Уникалността и декоративната изразителност на металните бижута Закавказие. Култовият характер на бронзовите колани, украсени с гравюра; „космизъм“ на зооморфните образи. Развитието на керамиката (черни полирани съдове, грандиозна комбинация от черно и бяло).

Мегалитни структури на Кавказ и Закавказие. Вишапси вишапоиди- монументални каменни скулптури, стели с форма на риба (сом или "чанар"), издълбани от базалт.

Малка пластмаса Северен Кавказ. Севернокавказки животински стил. Митологични "змиеборци", отразяващи древни анимистични и тотемични идеи. Многобройни зооморфни висулки под формата на глави на зубр, елени, мечки.

Северно Черномориеепоха неолити бронзова епоха. Развитието на камъка като строителен материал; създаване на могили; появата на първите антропоморфни изображения. Курганите като собствено степно явление. Грандиозните размери на могилите ямакултура. Надгробните скулптури, характерни за степната зона, са „каменни жени” (антропоморфни стелови плочи с леко заоблени ъгли и малка издатина, обозначаваща главата). Характеристиките на ямните скулптури са интерпретацията на черти на лицето под формата на Т-образен знак. Надгробни скулптури като възможно изображение на „богинята на погребенията“.

Изкуство Триполски племена(заселени земеделски и пастирски племена в степната зона между Днепър и Днестър) - "културата на рисуваната керамика" ( T.S. Passek). Използването на керамични материали за изграждане на жилища. Много керамични изделия: съдове, антропоморфни и зооморфни фигурки, играчки, амулети. Техникапроизводство (ръчно извайване без използване на грънчарско колело) и видовеТриполска керамика: керамика с дълбок орнамент под формата на спирала; тънкостенна керамика с полирана повърхност, украсена с флейти; керамика от розова тънка маса със спираловиден орнамент в един или повече цвята (червен, черен, бял). Специална група "кухненска керамика".

Неолитни племена север. Скулптура на Оленеостровското гробище: декоративни предмети от кост; зооморфна скулптура.

Продукти от кехлибар балтийските страни. Петроглифи върху гранитните скали на източния бряг на Онежкото езеро и Бяло море.

древно изкуство Урал и Западен Сибир(от дясната страна на Енисей "всичко изглежда странно" - И. Г. Гмелин). Връзката на изкуството на племената на Западен Сибир с изкуството на най-древните фино-угорски племена от Урал и Източна Европа. Култ към мечката. Мечешки церемонии и празници. Изображения на водолюбиви птици - патици. Ехо от финландския епос Калевала. Декорирани ястия и занаяти от дърво, кост, брезова кора; кръгла скулптура от кост, дърво и камък; художествено отливане; пещерни рисунки ( Уралски надписи). Основният и най-древен вид орнамент са вълнообразните линии (редуващи се вертикални прави линии с хоризонтални или коси вълнообразни линии). Общи стилистични особености на изображенията животни: око под формата на изпъкнала заоблена зона; пръстеновиден жлеб, подчертаващ контура на окото и задълбочаването на слъзната жлеза; неразграничаване на зеницата. Най-старият дървен антропоморфниизображения - идоли: небрежно обработени стълбовидни изображения с грубо очертани черти на лицето (задължително - наличие на очи и уста) и понякога с признаци на пол. Антропоморфни фигурки мохар(Манси фигурки, които са направени след смъртта на човек за временен съд за прераждащата се душа). Мохар угри - шонгит("череп"). Фигурни печати от керамични шарки (следи от различни животни и птици). Разпространението на орнамента "тип лента". (V.I. Moshinskaya).

Каменни статуи от бронзовата епоха Южен Сибир. Статуи от долината Минусинск: стели от пясъчник или гранит под формата на плочи или високи стълбове (лицето е издълбано в долната част на стълба, символичните знаци са отгоре). Декорация на горната част на скулптурата под формата на реалистична кръгла скулптура на човешка или животинска глава: „Старица-камък” на могилата Тагар; "Ахмарчински овен" на Горна Биджинска могила. Проблеми на интерпретацията на каменни скулптури: гробни паметници или антропоморфни идоли.

култура Байкалска област: орнаменти, направени от зъби и зъби на животни. Байкалски орнаментален стил: комбинация от дълги хоризонтални и къси перпендикулярни линии; пълно подчинение на орнамента на формата на съда; граничещи с горната част на продукта; многократно повтарящи се зигзаги и "висулки".

Център на скалните рисунки - Каменни острови на Ангара. Образът на лоса е отражение на традициите на евенките (ловни мистерии; шамански пътувания до митичния прародител - лосът "бугада"). Скулптури от риби.

Оригиналността на художествения свят на древните племена Далечизток(басейна на Амур и Усури, Амур и Приморие). Спецификата на далекоизточния орнамент: криволинейност, преобладаване на спирали и "плитка", украшение под формата на рибени люспи. "Амурска плитка": модели от преплитащи се широки панделки, образуващи решетка с ромбични клетки. Традиции на най-древния далекоизточен орнамент в съвременното орнаментално изкуство на амурските племена.

Културата на древните ескимоси("Сцена на Берингово море" - Дж. Б. Колинс).Шедьоври на косторезбата. Характерна особеност на културата на арктическите племена е желанието да се украси всеки битов предмет, оръжие, инструмент с орнамент. Характерът на шарките: издълбани, тънки, плавни линии, оградени с пунктирана линия и стриктно съответстващи на формата на обекта; изпъкнали овали и кръгове, често с точка вътре; комбинация от обемно-изпъкнали пластични елементи от абстрактно-орнаментални декорации с резбовани линии. Характерна особеност на изкуството на Берингово море е съчетаването върху един обект от сложно стилизирани изображения на животни, антропоморфни фигурки и маски-маски. Приликата на маските-маски на Берингово море с подобни произведения на изкуството на индианците от Северозападна Америка.

„Жени мухоморки“ в скални рисункина брега на река Пегти-мел в полярна Чукотка - отражение на важната роля на гъбата в шаманската култура и митология на чукчите.

Стабилността на традиционната художествена култура и развитието на традициите в съвременното изкуство на народите на Сибир.

Примитивни култури на съвременна Африка (полихромни фрески на Тасили), Австралия („чуринги“, отпечатъци от ръце, негативни изображения, рисунки).

Историческото значение на традиционните художествени култури.

Лекции по дисциплината "Световна художествена култура". Лескова И.А.

Волгоград: VGPU; 2009 - 147 с.

Представен е курс от лекции, в които чрез световното изкуство се разкриват основните принципи на развитието на художествената култура на Европа, Русия и страните от Изтока. За студенти, студенти, студенти от специалностите по изкуство.

Формат: pdf

Размерът: 24,1 MB

Гледайте, изтегляйте: drive.google

СЪДЪРЖАНИЕ
Лекция 1. Световната художествена култура като предмет на обучение 3
Лекция 2. Основни понятия на световната художествена култура 7
Лекция 3. Архетипната основа на художествената култура на Запада 18
Лекция 4. Архетипна основа на художествената култура на Изтока 30
Лекция 5. Категории пространство и време в художествената култура 42
Лекция 6 Категории пространство и време в художествената култура на античността и средновековието 47
Лекция 7. Категории пространство и време в художествената култура на Ренесанса 54
Лекция 8. Категории пространство и време в художествената култура на Новото време 64
Лекция 9. Категории пространство и време в художествената култура на новото време 88
Лекция 10. Художествена култура на Русия 108

Историята на световната художествена култура има хилядолетия, но самостоятелен обект научен анализстава едва към XVIII век. Процесът на обучение се основаваше на идеята, че тази област на духовната дейност на обществото е прост набор от форми на изкуството. Философията, естетиката, историческите науки, художествената критика и литературната критика изучават художествената култура основно от вътрешнохудожествена гледна точка: анализират се идейните аспекти на изкуството, разкриват се художествените достойнства на произведенията, професионалните умения на техните автори и се обръща внимание. платени на психологията на творчеството и възприятието. В тази перспектива световната художествена култура се определя като съвкупност от художествени култури на народите по света, развили се в различни региони през историческо развитие човешката цивилизация.
Много открития, направени по пътя, доведоха до формирането на идеята за световната художествена култура като интегрален процес със собствена динамика и модели. Тази идея започва да се оформя още в началото на 20-ти век. и се проявява напълно още през първата половина на миналия век в изследванията на О. Бенеш, А. Хилдебранд, Г. Вьолфлин, К. Фол, М. Дворак и др. различни видовеизкуството, а световната художествена култура започва да се разглежда като начин за интелектуално и чувствено отражение на битието в художествените образи.

ПРОГРАМА

ЗА СВЕТОВНАТА ХУДОЖЕСТВЕНА КУЛТУРА

Задължителни минимални познания

върху чуждата художествена култура

РАЗДЕЛ I

Художествена култура на античността

1. Художествена култура древен Египет. Религиозните представи и култът към мъртвите сред древните египтяни като основа на тяхната архитектура и изкуство. Периодизация на древноегипетската художествена култура - Преддинастичен период, Ранно царство, Старо царство, Средно царство, Ново царство, Късно време. Гробни конструкции - пирамиди и храмове. Пирамидният комплекс в Гиза. Храмове в Карнак и Луксор, Храмът на Рамзес II в Абу Симбел.

2. Художествена култура на Месопотамия. Шумер и Акад. Най-важното постижение на храмовата архитектура на Месопотамия е зикуратът. Зикурат на лунния бог Нана в Ур (XXI век пр. н. е.). облекчение, малка пластмаса, мозайка. Скулптура III хилядолетие. Стандарт от Ур (2600 г. пр. н. е.). Изкуство от старовавилонския период (2000-1600 г. пр. н. е.). Стела със законите на Хамурапи. Архитектурни паметнициВавилон през нововавилонския период (I хил. пр. н. е.). Портите на богинята Ищар, ролята на керемидените тухли в декорацията на архитектурни структури. Изкуството на Асирия. Художествени особеностиАсирийски релеф.

3. Беломорско изкуство. Дворецът Кносос и неговите стенописи. Лъвска порта в Микена. Рисуване с вази в стил Камарес.

4. Художествена култура древна Гърция. Периодизация на гръцкото изкуство – архаично, класическо, елинистично.

Архитектура

Основните видове гръцки ордени и храмове.

Архитектурата на класическия период - Атинският акропол.

Скулптура

Архаични - видове курос и кор. Класически. Скулптори Мирон, Поликлетос, Фидий, Скопас, Праксител.

Елинистическа скулптура - олтарът на Зевс в Пергамон, "Лаокоон" от Агесандър, Атенодор, Полидор.

5. Художествена култура древен Рим. Периодизация на римското изкуство - републикански период, имперски Рим.

Основните видове архитектурни конструкции- амфитеатри, стадиони, храмове, триумфални арки, триумфални колони и техния скулптурен декор.

Въплъщение на имперския стил в паметниците от епохата на Август. Монументална и станкова скулптура на Древен Рим и връзката й с религиозните култове. Римски скулптурен портрет и неговата типология.

РАЗДЕЛ II.

Художествена култура на Средновековието и Ренесанса.

1. Художествена култура на Западна Европа през Средновековието. Християнството е духовната основа на културата Европейско средновековие. Раннохристиянска базилика структура и декорационна система. Концепцията за иконографията и нейната роля в религиозното изкуство. Възникването и разпространението на романския стил. Характерни особености на структурата и декорацията на романската базилика. Ролята на скулптурата в романска църква. Скулптура на Кралския портал на катедралата Нотр Дам в Шартр. Ролята на монументалната живопис в романската базилика. Произход и разпространение готически стил. Катедралата Нотр Дам в Париж. Катедралите на Нотр Дам в Шартър, Реймс и Амиен. Готически витражи. Saint Chapelle в Париж.

2. Художествена култура на Византия. Катедралата Света София в Константинопол. Архитектура и мозаечна украса на църквата Сан Витале в Равена. Ролята на иконите и иконографията в историята на византийското изкуство. Образуване и развитие на кръстокуполния църковен тип. Системата от живописна монументална украса на византийския храм - мозайки, стенописи.

3. Художествена култура италиански ренесанс. Периодизация - проторенесанс, ранен ренесанс, висок ренесанс, по-късен Ренесанс. Хуманизмът е идейната основа на културата на Ренесанса. Стойността на античното наследство.

Творчеството на Джото ди Бондоне. Изкуството на Флоренция през ранния Ренесанс – Брунелески, Алберти, Мазачо, Ботичели, Донатело. Изкуство Висок Ренесанс- творчеството на Леонардо да Винчи, Рафаело, Микеланджело. Джорджоне, Тициан и венецианската живописна школа. архитектурни конструкцииБраманте и Паладио.

4. Художествени особености Северен Ренесанс. Работата на братята ван Ейк, Албрехт Дюрер, Ханс Холбайн, Йероним Бош и Питер Брьогел.

РАЗДЕЛ III

Художествена култура от 17-18 век.

1. Европейско изкуство и бароков стил. Проявление на бароковия стил в архитектурата и скулптурата от Лоренцо Бернини. Творчество П.П. Рубенс - най-високото издигане на фламандския барок.

Портрети на А. ван Дайк, жанрови картиниДж. Джорданс, натюрморти от Ф. Снайдърс.

2. Реалистични търсения на майсторите на холандски и испански живопис XVIIв Съотношението на мит и реалност в творчеството на Д. Веласкес, Х. Рембранд. Портрети на Рембранд.

Ролята на "малките холандци" и причините за развитието на жанровата живопис, натюрморта, пейзажа в Холандска живопис 17-ти век

3. Класицизъм в архитектурата и изобразителното изкуство Франция XVIIв Архитектурно-парков ансамбъл на Версай. Творчество Н. Пусен - митологични и религиозни теми, формирането на класическите принципи на живописта.

4. Архитектура и изобразително изкуство изкуство XVIIIвекове. По-нататъчно развитиеархитектура на класицизма във Франция (Петър Трианон във Версай, Place de la Concorde в Париж).

5. Стил рококо в изкуството и архитектурата на Франция през 18 век.

6. Образи на театъра и театралност на образите в творчеството на Ж.А. Вато.

7. Реалистични черти в живописта на Г. Курбе, Ж.Б.С. Шарден.

8. Неокласицизмът в творчеството на А. Канова.

РАЗДЕЛ IV

артистичен култура XIX– ХХ век

1. Израз на идеалите на романтизма в живописта на Германия. Ролята на пейзажа в творчеството на Каспар Давид Фридрих.

2. Романтизъм и творчество на Ф. Гоя.

3. Характеристики на романтизма във Франция.

Творчество T. Gericault и E. Delacroix.

4. Живопис френски импресионизъм- креативност на открито, интерес към точното предаване на моментното състояние на светловъздушната среда, слънчева светлина. Подчинението на техниката на рисуване на новите цели и задачи на живописта.

5. Постимпресионизъм. Търсенето на нов форма на изкуствотов творчеството на П. Сезан, хуманизъм и израз на цвета в картината на В. Ван Гог, придобиване на нови духовни ценности извън европейска културав изкуството на П. Гоген.

6. Модерен стил в европейското изкуство.

7. Фовистко изкуство. Произходът на фовисткия маниер в некласическите форми на изкуството. Техника на рисуванефовизъм. Творчество А. Матис.

8. Пикасо и кубизъм.

9. Сюрреализмът като направление в изкуството. Творчество С. Дали.

10. Нови направления в архитектурата на ХХ век. Работата на Льо Корбюзие.

Задължителни минимални познания

върху руската художествена култура

РАЗДЕЛ V

Художествена култура на Древна Русия

1. Православието е духовната основа древно руско изкуство. Ролята на византийските традиции в руското изкуство. Изкуство Киевска Рус. Катедралата Света София Киевска - архитектурен образ, картини, мозайки. Ролята на иконите и иконостаса в изкуството на средновековна Русия.

2. Художествената култура на древноруските княжества – Новгород, Владимирско-Суздалското княжество. Обработка на византийски черти и добавяне на местни архитектурни и художествени традиции в изкуството на Велики Новгород. Църквата на Света София Новгородска, катедралата Свети Георги на манастира Свети Георги. Стенописи на църквата Спас на Нередица. Творчеството на Теофан Гръцки - стенописи на църквата Преображение Господне на ул. Илина. Новгородска школа по иконопис. Княжеският характер на културата и изкуството на Владимир-Суздалска Рус в средата на 12 - първата третина на 13 век. Концепцията за богоизбраната княжеска власт и архитектурата на Владимир. Художествени особености на архитектурата на храмовете на Владимирско-Суздалското княжество. Катедралата Успение Богородично във Владимир, църквата Покров на Богородица, катедралата Димитър, катедралата Свети Георги в Юриев-Полски.

3. Творчеството на Андрей Рубльов – израз характерни чертирелигиозност и разбиране на света на Москва Русия: стенописи на катедралата Успение Богородично във Владимир, иконата "Троица". Образът на новата държавност в архитектурата на Московския Кремъл е Успение, Благовещение, Архангелски катедрали. Творчеството на Дионисий е ярък пример за "общоруския стил" в изкуството: стенописите на катедралата "Рождество Богородично" на Ферапонтовския манастир. Хип архитектура - църквата "Възнесение Господне" в Коломенское, катедралата Св. Василий (Покров на Богородица на рова).

4. Преходният характер на руската художествена култура от 17 век. Съжителството на две направления – придворната традиция и градската градска култура. Проникването на светските черти в изкуството. Интензивно храмово строителство в Москва и провинцията. Идеята за изграждане на Нов Йерусалим на река Истра е ансамбълът на Нов Йерусалимски манастир. Храмова живопис на Ярославъл. Изкуство от Симон Ушаков.

РАЗДЕЛ VI

Руската художествена култура от 18-20 век.

1. Художествена култура от петровската епоха. Ролята на европейските традиции в изкуството и архитектура XVIIIв

2. Строителство на Санкт Петербург, разработване на нова типология на обществени и жилищни сгради. Дейността на водещите архитекти от петровската епоха - Д. Трезини, Ж.Б. Леблон.

3. Разцветът на бароковия стил в творчеството на Ф.Б. Растрели. Дворците на Санкт Петербург и неговите предградия.

4. Архитектурата на класицизма в Русия - дело на Дж. Куаренги, К. Камерън, И.Е. Старов. Продължение на традициите на класицизма в творчеството на най-големите архитекти от началото на 19 век. – A.N. Воронихина (Казанската катедрала в Санкт Петербург), A.D. Захаров (сграда на Адмиралтейството). Архитектурни ансамбли на столицата - К.И. Роси, В.П. Стасов.

5. Изобразително изкуство от първата половина на 19 век. Отражение на романтичните тенденции в художествената култура. Портретна живописерата на романтизма - дело на О.А. Кипренски, В.А. Тропинин. Противоречието между академичната форма и романтичното съдържание в творчеството на К.П. Брюллов. Творчеството A.A. Иванов и картината му „Явяването на Христос пред хората”.

6. Раждане битов жанрв работата на А.Г. Венецианов.

7. Изобразително изкуство от втората половина на 19 век. По-нататъшното развитие на ежедневния жанр и нарастването на критичните тенденции в творчеството на V.G. Перов. Създаване на Асоциация на пътуващите художествени изложби и реалистичното изкуство. Творчество N.I. Крамской („Христос в пустинята“). Н.Н. Ge („Какво е истината“) и значението на религиозната и морална проповед в изкуството. Появата на реалистичен пейзаж. Образи на руската природа в пейзажите на И. Шишкин, поетиката на ежедневието в пейзажите на А.К. Саврасов. Пейзажно настроение I.I. Левитан. Разнообразието от жанрове и теми в творчеството на И.Е. Репин. Изображения на руската история във V.I. Суриков. епични изображенияРуските легенди в творчеството на В.М. Васнецов.

8. руско изкуство края на XIX- началото на 20 век Основните характеристики на стила Арт Нуво в творчеството на архитекта F.O. Шехтел. Творчеството V.A. Серов. M.A. Врубел и живопис на руската символика. Приказка и мит в творчеството му. Темата за демона от Врубел. Сдружение "Светът на изкуството" и се обръщат към традициите на отминалите епохи. Творчеството V.E. Борисов-Мусатов и съчетанието на черти на постимпресионизма и символизма в неговия стил. Творчество на майстори - участници в изложбата "Синя роза".

9. Изкуството на руския авангард в началото на 20 век. Развитието на авангардните тенденции в живописта на художниците "Диамант". Абстрактна живопис от V.V. Кандински. "Черен квадрат" К.С. Малевич. „Аналитично изкуство” П. Филонов.

10. Руското и съветското изкуство от първата половина на XX век. Запазване на културата на станковата живопис и новата образност в творчеството на К.С. Петров-Водкин.

11. Концепцията за социалистическия реализъм и неговата роля в творчеството на С.В. Герасимова, А.А. Пластова, А.А. Дейнека. Скулптурното изкуство на V.I. Мухина.

РАЗДЕЛ VII

теория на изкуството

Необходимите минимални познания в областта на теорията на изкуството – кандидатите трябва да разбират и могат да прилагат следните термини при описване и анализиране на произведения на изкуството:

• стил: романска, готика, барок, класицизъм, романтизъм, реализъм, модерен;
• композиция, колорит, перспектива, сюжет;
• средства за художествено изразяване на видовете изобразително изкуство: архитектура, скулптура, живопис, графика.
• жанрове на изкуството: пейзаж, портрет, натюрморт, бойен жанр, животински, исторически, митологичен.

ПРИМЕРИ ЗА ТЕСТОВЕ

а) М.О. Микешин

б) А.М. Опекушин

в) М.М. Антоколски

2." мощен куп" - Това:

а) сдружение на руски художници през 19 век.

б) сдружението на руските музиканти през 19 век.

в) сдружение на авангардни художници

3. Кои от следните изкуства се характеризират като времево-пространствени:

а) театър и кино

б) архитектура и монументална живопис

4. В центъра на композицията на картината на Д. Веласкес „Las Meninas” е:

а) портрет на краля и кралицата на Испания

б) Инфанта Маргарита

в) самият художник Диего Веласкес, който гледа към зрителя

5. Героите на картината "Аркадските овчари" от Н. Пусен смятат:

а) надписен саркофаг

б) скулптура, изобразяваща богинята Афродита

в) амфора, изобразяваща сцена от Троянската война

6. Какъв тип структура е катедралата Василий Василий:

а) кръстокуполен

б) базилика

в) центричен

7. Кои от следните стилистични двойки са съжителствали през 17-ти и 18-ти век:

а) готика и барок

б) барок и класицизъм

в) барок и рококо

г) класицизъм и неокласицизъм

СПИСЪК НА ПРОИЗВЕДЕНИЕТО

1. Хеопсова пирамида, средата на III хилядолетие пр.н.е. д., Гиза, Египет.

2. Голям сфинкс, средата на III хилядолетие пр.н.е д., Гиза, Египет.

3. Скулптурен портрет на Нефертити, XIV век. пр.н.е д., Държавни музеи, Берлин.

4. Стандарт от царската гробница в Ур, ок. 2600 г. пр. н. е д., Лондон, Британски музей.

5. Стела с набор от закони на Хамурапи от Суза, 18 век. пр.н.е д., Париж, Лувър.

6. Порта на богинята Ищар във Вавилон, VI век. пр.н.е д. Берлин, държавни музеи.

7. Храмът на Партенона на Акропола, 447-438 г. пр. н. е д., архитекти Иктин и Каликрат, скулптурен декор Фидий, Атина.

8. Храм Пантеон, II век, Рим.

9. Църква „Света София” в Константинопол, 532-537 г., архитекти Исидор от Милет и Антимий от Трал.

10. Църква Сан Витале в Равена, VI век.

11. Катедралата Нотр Дам в Париж.

12. Витраж на катедралата в Шартр: Дева Мария от „красивия прозорец“, 1194-1225.

13. Троица, Мазачо, ок. 1427, фреска, Санта Мария Новела, Флоренция.

14. „Пролет”, С. Ботичели, ок. 1482, темпера/дърво, 203x314, Галерия Уфици, Флоренция.

15. "Давид", Микеланджело, 1504 г., мрамор, галерия Академия, Флоренция.

шестнадесет." Тайната вечеря“, Леонардо да Винчи, 1498 г., микс. техника, трапезария на манастира Санта Мария дела Грация, Милано.

17. "Мона Лиза", Леонардо да Винчи, 1503-1505, м/х, Лувър, Париж.

18. Създаването на Адам, Микеланджело, 1508-1512, фреска на тавана на Сикстинската капела, Ватикана, Рим.

деветнадесет. " Сикстинската Мадона“, Рафаел, 1513-1514, m / x, 270 × 201, Художествена галерия, Дрезден.

20. Атинската школа, Рафаел, 1510-1511, фреска от Станца дела Сенятура, Ватикана, Рим.

21. „Спяща Венера“, Джорджоне, 1510 г., m/x, 108 × 175, Художествена галерия, Дрезден.

22. Meninas, D. Velasquez, 1656-1657, m / x, 318 × 276, Музей Прадо, Мадрид.

23. „Връщане блуден син“, Рембранд, ок. 1669, m/h, 262×206, Държавен Ермитаж, Санкт Петербург.

24. „Автопортрет със Саския на колене”, Рембранд, 1635 г., маслени бои върху платно, 161 × 131, Художествена галерия, Дрезден.

25. „Кралят на бобовете („Кралят пие!”)“, Якоб Йорданс, ок. 1638 г., маслени бои върху платно, 157×211, Държавен Ермитаж, Санкт Петербург.

26. „Аркадските овчари“, Н. Пусен, 1637-1639, m/x, 185 × 121, Лувър, Париж.

27. „Смъртта на Германик“, Н. Пусен, 1627 г., маслена живопис, 148 × 198, Художествен институт, Минеаполис.

28. Gilles, J.A. Watteau, 1718-1720, m / x, 184,5 × 149,5, Лувър, Париж.

29. „Свободата, водеща хората”, Е. Делакроа, m/x, 1831, 260 × 325, Лувър, Париж.

30. "Погребение в Орнан", G. Courbet, 1849-1850, m / x, 315 × 668, Musee d'Orsay, Париж.

31. „Закуска на тревата“, Е. Мане, 1863 г., m/x, 208 × 264,5, Musée d'Orsay, Париж.

32. Звездна нощ, Винсент ван Гог, 1889, m/x, 73,7 × 92,1, Музей на модерното изкуство, Ню Йорк.

33. „Танц”, А. Матис, 1909-1910 г., маслени бои върху платно, 260 × 391, Държавен Ермитаж, Санкт Петербург.

34. "Boulevard des Capucines", C. Monet, 1873, m / x, 61 × 80, Музей на Пушкин им. КАТО. Пушкина, Москва.

35. „Портрет на Амброаз Волар“, П. Пикасо, 1909-1910, м/х, 93 × 65, Пушкин музей им. КАТО. Пушкин, Москва.

36. "Боржи на Волга", И.Е. Репин, 1870–1873, маслени бои върху платно, 131×281, Държавен руски музей, Санкт Петербург.

37. Боляр Морозова, V.I. Суриков, 1887 г., маслени бои върху платно, 304×587.5, Държавен Третяковска галерия, Москва.

38. „Последният ден на Помпей“, К. Брюлов, 1833 г., маслени бои върху платно, 456,5 × 651, Държавен руски музей, Санкт Петербург.

39. „Явяването на Христос пред хората”, А.А. Иванов, 1837–1857, маслени бои върху платно, 540×750, Държавна Третяковска галерия, Москва.

40. „Виждане на мъртвите“, В.Г. Перов, 1865 г., маслени бои върху платно, 45×57, Държавна Третяковска галерия, Москва.

41. „На обработваема земя. Пролет”, А.Г. Венецианов, първата половина на 1820-те, m / x, 51,2 × 65,5, Държавна Третяковска галерия, Москва.

42. „Горовете пристигнаха”, А.К. Саврасов, 1871 г., маслени бои върху платно, 62×48,5, Държавна Третяковска галерия, Москва.

43. "Владимирка", И.И. Левитан, 1892 г., маслени бои върху платно, 79×123, Държавна Третяковска галерия, Москва.

44. „Момиче с праскови. Портрет на В.С. Мамонтова, В.А. Серов, 1887 г., масло върху платно, 91×85, Държавна Третяковска галерия, Москва.

45. „Демон (седнал)“, М.А. Врубел, 1890 г., маслени бои върху платно, 116,5 × 213,8, Държавна Третяковска галерия, Москва.

46. ​​Икона "Троица", Андрей Рубльов, 1425-1427, темпера / дърво, 142 × 114, Държавна Третяковска галерия, Москва.

47. Портрет на А.С. Пушкин, О.А. Кипренски, 1827 г., маслени бои върху платно, 63×54, Държавна Третяковска галерия, Москва.

48. "Какво е истината?" Христос и Пилат”, Н.Н. Ge, 1890 г., маслени бои върху платно, 233×171, Държавна Третяковска галерия, Москва.

49. Паметник на А.С. Пушкин, A.M. Опекушин, 1880 г., бронз, гранит, Москва.

50. Катедралата Успение Богородично на Московския Кремъл, арх. Аристотел Фиораванти, 1475-1479.

51. Катедралата Свети Василий (катедралата Покров на Богородица на рова) в Москва, 1555–1560.

БИБЛИОГРАФИЯ

Анализ и интерпретация на произведения на изкуството: художествено съвместно творчество: учеб. надбавка / Н.А. Яковлева [и др.]; изд. НА. Яковлев. М.: Висше училище, 2005. 551 с.

Афанасьева В.К., Луконин В.Г., Померанцева Н.А.Изкуство на Древния изток (поредица „Малка история на изкуството“). М., 1975г.

Vipper B.R.Въведение в историческото изследване на изкуството. М., 2004г.

Германски М.Импресионизъм. основатели и последователи. Санкт Петербург: Азбука-Класика, 2008.

Германски М.Модернизъм. Изкуството от първата половина на XX век. Санкт Петербург: Азбука-Класика, 2005.

Гомбрих Е.История на изкуството. М., 1998г.

Даниел С.европейски класицизъм. Ерата на Пусен. Възрастта на Давид. Санкт Петербург: Азбука-Класика, 2003.

Демус О.История на средновизантийската система // Мозайки на византийски храмове. Принципи на монументалното изкуство на Византия / Пер. от английски. E.S. Смирнова, изд. и комп. КАТО. Преображенски. М.: Индрик, 2001.

Дмитриева Н.А.Кратка история на изкуствата. Книга. 1–2. М., 1996.

Илина Т.В.История на изкуството. Западноевропейско изкуство: Proc. М., 2002г.

Илина Т.В.История на изкуството. Домашно изкуство: Проч. М., 2003г.

История на изкуството. Т. 2 / Респ. изд. Е.Д. Федотов. М.: Бял град, 2013.

История на руското изкуство: В 3 тома / Изд. ММ Ракова, И.В. Рязанцев. М., 1991г.

История на руския и съветско изкуство/ Изд. Д.В. Сарабянов. М., 1989.

Кантор А.М., Кожина Е.Ф., Лившиц Н.А. и т.н.Изкуство на 18 век (поредица „Малка история на изкуството“). М., 1977 г.

Колпакова G.S.Изкуството на Византия. ранен и среден период. М.: Азбука, 2010.

Лазарев В.Н.История на византийската живопис. Т. 1–2. Москва: Изкуство, 1947–1948.

Лившиц Л.Руското изкуство от X-XVII век. М., 2000г.

Лвова Е.П.Световно изкуство. Епоха на Просвещението (+CD). Санкт Петербург, 2008г.

Лвова Е.П. и т.н.Световно изкуство. От раждането до 17 век (+CD). Санкт Петербург, 2008г.

Лвова Е.П., Сарабянов Д.В. и т.н.Световно изкуство. XIX век. Изобразително изкуство, музика, театър (+CD). Санкт Петербург, 2008г.

Mathieu M.E.Изкуството на Древен Египет. М., 1961г.

Mathieu M.E., Afanas'eva V.K., Dyakonov I.M., Lukonin V.G.Изкуство на Древния изток // Паметници на световното изкуство. М., 1968г.

Nesselstrauss Ts.G.Изкуството на Западна Европа през Средновековието. L.; М., 1964г.

Polevoy V.M.Изкуството на ХХ век. 1901-1945 (Поредица "Малка история на изкуството"). М., 1991г.

Попова О.С.Начини на византийското изкуство. М., 2013 г.

Прус Е.И.Западноевропейско изкуство от 17 век. (Поредица „Малка история на изкуството“). М., 1974 г.

Раздолская В.европейски изкуство XIXвек. Класицизъм, романтизъм. Санкт Петербург: Азбука-Класика, 2005.

Ривкин B.I.Антично изкуство (поредица „Малка история на изкуството“). М., 1972г.

Сарабянов Д.В. и т.н.Световно изкуство. XX век. Визуални изкуства и дизайн (+ CD). Санкт Петербург, 2008г.

Смирнова И.А.Италианското изкуство от края на XIII - XV век. М.: Изкуство, 1987.

Степанов А.Ренесансово изкуство. Италия. XIV-XV век. Санкт Петербург: Азбука-Класика, 2005.

Степанов А.Ренесансово изкуство. Италия. XVI век. Санкт Петербург: Азбука-Класика, 2007.

Степанов А.Ренесансово изкуство. Холандия, Германия, Франция, Испания, Англия. Санкт Петербург: Азбука-Класика, 2009.

Якимович А.К.Ново време. Изкуство и култура от XVII-XVIII век. Санкт Петербург: Азбука-Класика, 2004.

Обяснителна бележка

Световната художествена култура (MHK) е сравнително нов предмет в руската образователна система, който няма аналози в света. Появата на нови програми, учебници и помагала по МКЦ, повишеният интерес на учители и ученици, повече от заинтересовано обсъждане на проблемите на неговото преподаване в медиите е неоспоримо доказателство, че той твърдо и дълго време печели. пространство в обща системахуманитарно образование.

Документи на Министерството на образованието на Руската федерация, които разглеждат по-нататъшната перспектива за изучаване на MHC в гимназия, доста ясно определят мястото му в Основната учебна програма. Те специално подчертават, че запознаването на учениците с шедьоврите на световната художествена култура е единен и непрекъснат процес, който ви позволява да установите последователни връзки във всички предмети на хуманитарното и художествено направление.

Системата за изучаване на MHC на всеки етап и във всеки клас има свои специфики, дължащи се на психолого-педагогическите цели на курса и възрастови характеристикивъзприемане на произведение на изкуството. Въвеждането на учениците в света на изкуството е представено като постепенен процес от конкретно-чувствено възприемане на произведения на световната художествена култура до разбиране и разбиране на основните закони на развитието на изкуството, до осмисляне на цялостна художествена картина на света и собственото творчество (10-11 клас) .

Образователни цели и задачи на курса:

• изучаване на шедьоврите на световното изкуство, създадени в различни художествени и исторически епохи, осмисляне характерни чертимироглед и стил на изключителни творци;
• формирането и развитието на представите за художествената и историческата епоха, стил и посока, разбиране на най-важните закономерности на тяхното изменение и развитие в историята на човешката цивилизация;
• осъзнаване на ролята и мястото на Човека в художествената култура през цялото й историческо развитие, рефлексия вечно търсенеестетически идеал в най-добрите произведениясветовно изкуство;
• разбиране на системата от знания за единството, многообразието и националната идентичност на културите на различните народи по света;
• овладяване на основните етапи в развитието на домашната (руска и национална) художествена култура като уникално и оригинално явление, което има трайна глобално значение;
• запознаване с класификацията на изкуствата, разбиране на общите закономерности за създаване на художествен образ във всичките му форми;
• интерпретация на художествените форми, като се вземат предвид особеностите на техния художествен език, създаване на цялостна картина на тяхното взаимодействие.

Образователни цели и задачи на курса:

- да помогне на ученика да развие силна и стабилна потребност от общуване с произведения на изкуството;

ценности през целия живот, да намерят в тях морална подкрепа и духовни и ценностни ориентации;

• допринасят за възпитанието на художествен вкус, развиват способността за разграничаване истински ценностиот фалшификати и сурогати на масовата култура;
• да подготви компетентен читател, зрител и слушател, готов за заинтересован диалог с произведение на изкуството;
• развитие на способности за художествено творчество, самостоятелна практическа дейност в конкретни видове изкуство;
• създаване на оптимални условия за оживено, емоционално общуване на учениците с художествени произведения в класната стая, извънкласни дейности и краеведска работа.

ИЗИСКВАНИЯ ЗА НИВОТО НА ДИПЛОМНАТА ПОДГОТОВКА

В резултат на изучаването на световната художествена култура студентът трябва:

Знам/Разбирай:

1. основни видове и жанрове на изкуството;
2. изучава тенденции и стилове на световната художествена култура;
3. шедьоври на световната художествена култура;
4. особености на езика на различните видове изкуство.

1. да разпознават изследваните произведения и да ги съотнасят с определена епоха, стил, направление.
2. установяват стилови и сюжетни връзки между произведенията различни видовеизкуства;
3. наслади се различни източнициинформация за световната художествена култура;
4. провеждат обучение и творчески задачи(доклади, съобщения).

Използвайте придобитите знания в практически дейности и Ежедневиетоза:

1. избирайки вашите пътища културно развитие;
2. организиране на лично и колективно свободно време;
3. изразяване на собствено мнение за произведенията на класиката и съвременното изкуство;
4. независима художествена работа.

Списък с дигитални образователни ресурси:

ЕСУН „История на изкуството” 10-11 клас

CER „Арт енциклопедия на чуждестранните класическо изкуство»

КОР „Ермитаж. Изкуството на Западна Европа»

КОР Кирил и Методий "Шедьоври на руската живопис"

CER "Световна художествена култура"

Електронни ръководства: „Да се ​​научим да разбираме рисуването“,

„Художествена енциклопедия на чуждестранното класическо изкуство“

"Шедьоври на руската живопис", "Да се ​​научим да разбираме музика"

"История на древния свят и средновековието" електронна версия

Уроци на MHK "История на развитието на архитектурата и скулптурата"

"Архитектура"

уроци:

Данилова G.I. Световно изкуство. От началото до 17 век 10 клас. Москва, издателство "Дрофа", 2008 г.;

Развитие креативностученицивнедрява се в проектиране, търсене и проучване, индивидуални, групови и консултативни видове учебни дейности. Тази работа се извършва въз основа на конкретно сетивно възприятие на произведение на изкуството, развитие на способността за подбор и анализ на информация и използване на най-новите компютърни технологии. Най-висок приоритет трябва да включва концертно-изпълнителска, сценична, изложбена, игрова и краеведска дейност на учениците. Защитата на творчески проекти, писане на есета, участие в научни и практически конференции, диспути, дискусии, състезания и екскурзии са предназначени да осигурят оптимално решениепроблеми на развитието на творческите способности на учениците, както и подготовката им за съзнателен избор на бъдеща професия.

Основни дидактически принципи.Програмата предвижда изучаване на MHC въз основа на унифицирани подходи, които исторически са се развили и развили в системата училищно образованиеи възпитанието.

Принципът на приемственост и приемственоствключва изучаването на MHC през всички години на обучение. Предоставят избрани исторически и тематични подходи към изучаването на дисциплината

наличието на приемственост на всеки от етапите. Материал близък по исторически или тематичен план, се разкрива и обобщава на качествено ново ниво, като се вземе предвид проучваното по-рано. Например, ако античната митология в 5-ти клас се изучава в морален и естетически аспект, то в 10-ти клас античността се признава за уникална културно-историческа епоха, люлка на човешката цивилизация.

Принципът на интеграция.Курсът по MHC е интегративен по своята същност, тъй като се разглежда в общата система от предмети от хуманитарния и естетически цикъл: литература, музика, изобразително изкуство, история, социални науки. Първо, програмата разкрива връзката на различните видове изкуство, обединени ключова концепцияхудожествен образ. На второ място, подчертава практическата насоченост на субекта на MHC, проследява се връзката му с реалния живот.

Принципът на променливостта.Изследването на MHC е изключително селективен процес. Предвидена е възможност за изпълнение на базата на различни методически подходи, като се отчитат специфичните задачи и профилната ориентация на класа. Ето защо програмата предвижда неотменимото право на учителя да прави промени в разпределението на часовете за изучаване на отделни теми (намаляване или увеличаване на броя им), открояване на големи тематични блокове и очертаване на последователността на тяхното изучаване. В същото време всеки избор и методично решение, взети от учителя, трябва да се съотнасят с възпитателния ефект, а не да разрушават логиката и общата образователна концепция на програмата. Максималният обем на тематичните спредове (особено в гимназията) се дължи не само на увеличаване на броя на часовете, но и на възможността за избор.

Принципът на диференциацията и индивидуализацията.Процесът на разбиране на изкуството е дълбоко личен и индивидуален процес. Тя ви позволява да насочвате и развивате творческите способности на ученика през цялото време на обучение в съответствие с

общото и художествено ниво на неговото развитие, лични интереси и вкусове. Възможност за избор в основни и профилни училища е гаранция успешно развитиетворчески способности на учениците.

В условията на многонационалната руска образователна система на учителя се дава възможност да използва национално-регионалния компонент по-широко чрез променливата част на основния учебен план. В същото време се отчитат спецификите на развитието на регионалните култури, обусловени от характеристиките на националния състав на населението, което се е развило. културни традициии религиозни вярванияза света. Така например, когато избира материал за изучаване на народни занаяти, героични епоси, празници и ритуали, танци и музика, учителят има право да се обърне към най-добрите художествени постижения на своя народ, да позволи на учениците да почувстват своята национална идентичност, уникалност. и оригиналност.

Тази особеност на изграждането на курса MHC е продиктувана от спецификата на изкуството, което има универсален език за общуване между народите. Позволява ви да видите конкретното и индивидуалното в общото и света, насърчава разбирането един на друг чрез вечното, трайни ценности, възпитава взаимно уважение към културите на другите народи.

Разпределението на програмните часове отчита особеностите на учебната програма в 10-11 клас на училището. Във връзка с държавното окончателно атестиране академична годинав 11. клас продължават 34 учебни седмици, следователно в 10. клас учебната година е удължена на 35 учебни седмици.

Тематично планиране

Теми, раздели	Брой часове	От тях прод. Р	От тях микротеми на Република Казахстан
10 клас, 1-ва година на обучение
Художествена култура древни цивилизации
Художествена култура на Античността
Художествена култура на Средновековието
Средновековна култура на Изтока
Художествена култура на Ренесанса
Художествена култура на 17-18 век.
11 клас, 2-ра година на обучение
Художествена култура на 17-18 век.
Художествена култура на XIX век.
Художествена култура на XX век.

Форма на контрол:

Критерии за оценка на ученическата работа

Резултатът от проверката на нивото на усвояване на учебния материал е оценка. При оценяване на знанията на учениците трябва да се обърне внимание на коректността, осведомеността, последователността и доказателствеността в представянето на материала, точността на използването на географската терминология и независимостта на отговора. Оценката на знанията включва вземане под внимание индивидуални характеристикиучениците, диференциран подход към организацията на работата в класната стая. Въз основа на поставените цели се взема предвид.

С оценка "5"

• ученикът се справя напълно с целта на урока;
• правилно представя изучавания материал и умее да прилага придобитите знания на практика;
• правилно композира композицията на картината, т.е. хармонично координира всички компоненти на изображението помежду си;
• умее да забележи и предаде най-характерното в образа.

С оценка "4"

• ученикът е усвоил напълно програмния материал, но при представянето му допуска неточности от вторичен характер;
• хармонично координира всички компоненти на изображението помежду си;
• умее да забелязва, но не предава съвсем точно най-характерното в изображението.

Оценка "3"

• ученикът не се справя добре с целта на урока;
• допуска неточности в представянето на изучавания материал.

Оценка "2"

• ученикът допуска груби грешки в отговора;
• не се справя с целта на урока;

С оценка "1"

Ученикът разкрива пълно незнание на учебния материал.

1 слайд

2 слайд

Култура (от лат. cultura - отглеждане, възпитание, образование, развитие, почитане) Култура - съвкупност от материални и духовни ценности, житейски идеи, модели на поведение, норми, методи и техники човешка дейност: - отразяващи определено ниво на историческо развитие на обществото и човека; - въплътени в предметни, материални носители; и - предавани на следващите поколения.

3 слайд

Художествената култура (изкуство) е специфичен вид отражение и формиране на реалността от човек в процеса на художествено творчество в съответствие с определени естетически идеали. СВЕТОВНА КУЛТУРА - СЪЗДАДЕНА В РАЗЛИЧНИ СТРАНИ ПО СВЕТА.

4 слайд

Функции на изкуството Повествователно-познавателна – знание и просветление. Информация и комуникация - общуване между зрителя и художника, общуване между хора и произведения на изкуството, общуване помежду им за произведения на изкуството. Прогностична – предвиждане и прогнозиране. Социално трансформиращи и интелектуално морални – хората и обществото стават все по-добри, пропити са от идеалите, които изкуството изтъква, отхвърлят това, към което е насочена критиката на изкуството.

5 слайд

Естетически - развитието на способностите за художествено възприятие и творчество. На примерите на произведения на изкуството хората развиват своя художествен вкус, научават се да виждат красотата в живота. Хедонистично - удоволствие. Психологическо въздействие върху човек - когато, слушайки музика, плачем, гледайки рисуване, усещаме радост и прилив на сили. Изкуството като пазител на паметта на поколенията.

6 слайд

7 слайд

ПРОСТРАНСТВЕНИ ВИДОВЕ ИЗКУСТВА - видове изкуство, произведения на които - съществуват в пространството, не се променят и не се развиват във времето; - имат материалноправен характер; - се извършват чрез обработка на материален материал; - възприема се от публиката директно и визуално. Пространствени изкустваподразделен: - на изящни изкуства(живопис, скулптура, графика, фотография); - неизобразително изкуство (архитектура, изкуства и занаяти и художествен дизайн (дизайн)).

8 слайд

Изящни изкуства Изящното изкуство е форма на изкуство, основна характеристикакоето е отражение на реалността във визуални, визуално възприемани образи. Изобразителното изкуство включва: рисуване графика скулптура фотография печат

9 слайд

ЖИВОПИС - вид изобразително изкуство, чиито произведения са създадени на равнина с помощта на цветни материали. Живопис се разделя на: статив монументална декоративна

10 слайд

специални видовеживопис са: иконопис, миниатюра, стенопис, театрална и декоративна живопис, диорама и панорама.

12 слайд

СКУЛПТУРАТА е вид изобразително изкуство, чиито произведения имат материален, обективен обем и триизмерна форма, поставени в реално пространство. Основните обекти на скулптурата са човекът и образите на животинския свят. Основните видове скулптура са кръгла скулптура и релеф. скулптурата се подразделя: - на монументална; - монументално-декоративни; - статив; и - скулптура от малки форми.

13 слайд

ФОТО ИЗКУСТВО - пластично изкуство, чиито произведения са създадени с помощта на фотографията.

14 слайд

Не-изобразително изкуство дизайн (художествен дизайн). архитектура декоративни и приложни,

15 слайд

АРХИТЕКТУРА - изкуството за проектиране и изграждане на сгради и създаване на художествено изразителни ансамбли. Основната цел на архитектурата е да създаде среда за работа, живот и отдих на населението.

16 слайд

ДЕКОРАТИВНО ИЗКУСТВО - областта на пластичните изкуства, чиито произведения, наред с архитектурата, художествено оформят заобикалящ човекматериална среда. декоративни изкуствасе разделя на: - монументално и декоративно изкуство; - изкуства и занаяти; и - декоративни изкуства.

17 слайд

ДИЗАЙН - художествен дизайн обективен свят; разработване на образци за рационално изграждане на предметната среда.

18 слайд

ВРЕМЕННИ ИЗКУСТВА Временните изкуства включват: музика; 2) художествена литература.

19 слайд

Музиката е форма на изкуство, която отразява реалността в звукови художествени образи. Музиката може да предава емоции, чувства на хората, което се изразява в ритъм, интонация, мелодия. По начин на изпълнение се дели на инструментален и вокален.

20 слайд

Измислица- вид изкуство, в което материален носител на образност е речта. Понякога се нарича "изящна литература" или "изкуство на словото". Има художествена, научна, публицистична, справочна, критическа, придворна, епистоларна и друга литература.

21 слайд

ПРОСТРАНСТВО-ВРЕМЕВО (зрелищно) ВИДОВЕ ИЗКУСТВА Тези видове изкуство включват: 1) танц; 2) театър; 3) кинематография; 4) естрадно и цирково изкуство.

22 слайд

КИНОИЗКУСТВОТО е вид изкуство, чиито произведения се създават с помощта на заснемане на реални, или специално поставени, или с участието на средства за анимация на събития, факти и явления от действителността. Това е синтетична форма на изкуство, която съчетава литература, театър, визуални изкуства и музика.

23 слайд

ТАНЦЪТ е форма на изкуство, в която художествени образисъздадена чрез пластични движения и ритмично ясна и непрекъсната смяна на изразните позиции човешкото тяло. Танцът е неразривно свързан с музиката, чието емоционално и образно съдържание е въплътено в нейната хореографска композиция, движения и фигури. .