Завръщането на блудния син Рембранд. Завръщането на блудния син. Изображения: Отворени източници

Завръщането на блудния син, ок. 1666-69

„Завръщането на блудния син“ е известна картина на Рембранд, базирана на сюжета на новозаветната притча за блудния син.

Някой човек имаше двама сина; и най-малкият от тях каза на баща си: Татко! дай ми частта от имението до мен. И бащата разделил имението между тях. След няколко дни най-малкият син, събрал всичко, заминал за далечна страна и там пропилял имота си, живеейки разпуснато. Когато той изживее всичко, настана голям глад в тази страна и той започна да изпитва нужда; и той отиде и се привърза към един от жителите на тази страна, и той го изпрати в нивата си да пасе свине; и той се радваше да напълни корема си с рога, които свинете ядоха, но никой не му даде. Като се опомни, каза: колко наемници от баща ми имат много хляб, а аз умирам от глад; Ще стана и ще отида при баща си и ще му кажа: Татко! Съгреших против небето и пред теб и вече не съм достоен да се наричам твой син; приемете ме като един от вашите наемници.
Той стана и отиде при баща си. И докато беше още далеч, баща му го видя и се смили; и като тичаше, падна на врата му и го целуна. Синът му каза: Татко! Съгреших срещу небето и пред теб и вече не съм достоен да се наричам твой син. И бащата каза на слугите си: Донесете най-хубавите дрехи и го облечете, и сложете пръстен на ръката му и обувки на краката му; и донесете угоено теле и го заколете; Да ядем и да се веселим! защото този мой син беше мъртъв и отново оживя; той беше изгубен и беше намерен. И започнаха да се забавляват.
Най-големият му син беше на полето; и връщайки се, когато се приближи до къщата, чу пеене и веселие; и повика един от слугите, той попита: какво е това? Той му каза: Брат ти дойде и баща ти закла угоеното теле, защото го прие здраво. Той се ядоса и не искаше да влиза. Баща му излезе и го извика. Но той каза в отговор на баща си: ето, аз ти служих толкова години и никога не съм престъпил заповедите ти, но ти никога не си ми дал дори хлапе да се забавлявам с приятелите си; и когато дойде този твой син, който беше пропилял имота си с блудници, ти закла угоено теле за него. Той му каза: Сине мой! ти си винаги с мен и всичко мое е твое и трябваше да се радваш и да се радваш, че този твой брат беше мъртъв и отново е жив, беше изгубен и беше намерен.

Лука 15:11-32

Сюжетът на картината

Картината изобразява последния епизод от притчата, когато блудният син се завръща у дома, „и докато беше още далеч, баща му го видя и се смили; и като тичаше, падна на врата му и го целуна “, а по-големият му праведен брат, който остана при баща си, се разгневи и не искаше да влезе.

Описание

Това е най-голямата картина на Рембранд на религиозна тема. За разлика от своите предшественици Дюрер и Лука от Лайден, които изобразяват блудния син да пирува или в разпусната компания, или с прасета, Рембранд се фокусира върху същността на притчата – срещата на баща и син и прошката.

Няколко души се събраха на малка площ пред къщата. От лявата страна на картината е изобразен коленичил блуден син с гръб към зрителя. Лицето му не се вижда, главата е изписана в профил перду. Бащата нежно докосва раменете на сина си, прегръщайки го. Картината е класически пример за композиция, при която основното нещо е силно изместено от централната ос на картината за най-точно разкриване на основната идея на творбата. „Рембранд подчертава основното в картината със светлина, фокусирайки вниманието ни върху него. Композиционният център е разположен почти на ръба на картината. Художникът балансира композицията с фигурата на най-големия син, стоящ вдясно. Поставянето на главния семантичен център на една трета от разстоянието във височина отговаря на закона за златното сечение, който от древни времена е бил използван от художниците за постигане на най-голяма изразителност на своите творения.

Обръсната като каторжник, главата на блудния син и изтърканите му дрехи свидетелстват за грехопадението. Яката запазва нотка за бивш лукс. Обувките са износени, и трогателен детайл - едната падна, когато синът коленичи. В дълбините се гадае за веранда и зад нея бащината къща. Майсторът поставя главните фигури на кръстопътя на изобразителното и реалното пространство (по-късно платното е поставено най-отдолу, но по замисъл на автора долният му ръб минава на нивото на коленичилите пръсти на сина). „Дълбочината на пространството се предава чрез постоянно отслабване на светлината и сянката и цветовите контрасти, започвайки от преден план. Всъщност той е изграден от фигурите на свидетели на сцената на прошката, постепенно разтварящи се в сумрака. „Имаме децентрализирана композиция с основната група (възел на събитието) отляво и цезура, която я отделя от групата свидетели на събитието вдясно. Събитието кара участниците в сцената да реагират различно. Парцелът е изграден по композиционна схема "отговор".

Второстепенни герои

Освен бащата и сина, на снимката са изобразени още 4 персонажа. Това са тъмни силуети, които трудно се различават на тъмен фон, но кои са те остава загадка. Някои ги наричаха „братя и сестри“ на главния герой. Характерно е, че Рембранд избягва конфликта: притчата говори за ревността на послушен син, а хармонията на картината не е нарушена по никакъв начин.

Служителката на Ермитажа Ирина Линик смята, че картината на Рембранд има прототип в дърворезбата на Корнелис Антонисен (1541), в която коленичащите син и баща също са изобразени заобиколени от фигури. Но върху гравюрата са изписани тези фигури – Вяра, Надежда, Любов, Покаяние и Истина. В небесата гравюра на гръцки, иврит и латински казва „Бог“. Рентгеновата снимка на платното на Ермитажа показа първоначалното сходство на картината на Рембранд с детайлите на споменатата гравюра. Пряка аналогия обаче не може да се направи - картината има само смътна прилика с една от алегориите на Антонисен (най-далечната и почти изчезваща в тъмното), която прилича на алегория на Любовта, и освен това има червено сърцевидно медальон. Може би това е образ на майката на блудния син.

Двете фигури на заден план, разположени в центъра (очевидно жена, вероятно прислужница или друга персонифицирана алегория; и мъжка), са по-трудни за отгатване. Седящ млад мъж с мустаци, ако следвате сюжета на притчата, може да бъде втори, послушен брат. Има спекулации, че вторият брат всъщност е предишната "женска" фигура, прегръщаща колоната. И може би това не е просто колона - по форма тя прилича на стълб на Йерусалимския храм и може да символизира стълб на Закона, а фактът, че праведен брат се крие зад него, придобива символичен звук.

Вниманието на изследователите е приковано от фигурата на последния свидетел, разположена от дясната страна на картината. Тя играе важна роля в композицията и е написана почти толкова ярко, колкото главните герои. Лицето му изразява съчувствие, а пътническото наметало, облечено върху него, и тоягата в ръцете му подсказват, че той, подобно на блудния син, е самотен скитник. Израелската изследователка Галина Любан смята, че този образ се свързва с фигурата на Скитащия евреин. Според други предположения именно той е най-големият син, което не съвпада с възрастовите характеристики на новозаветния персонаж, въпреки че той също е брадат и облечен като баща. Това богато облекло обаче също е опровержение на версията, тъй като според Евангелието, след като чу за завръщането на брат си, той избяга направо от полето, където най-вероятно беше в работно облекло. Някои изследователи виждат в тази фигура автопортрет на самия Рембранд.

Съществува и версия, че двете фигури от дясната страна на картината: млад мъж в барета и изправен мъж са същите баща и син, които са изобразени от другата половина, но само преди блудният син да напусне къщата към гуляи. По този начин платното като че ли съчетава два хронологични плана. Изказано е мнението, че тези две фигури са образът на митаря и фарисея от евангелската притча.

В профил, под формата на барелеф от дясната страна на стоящия свидетел, е изобразен музикант, който свири на флейта. Фигурата му, може би, напомня музика, която след няколко мига ще изпълни бащината къща със звуци на радост.

Обстоятелства на създаването

1636 офорт

Това не е единствената работа на художника на тази тема, въпреки че той създава творби с различна композиция. През 1636 г. създава офорт, а през 1642 г. рисунка (Музей на Тейлер в Харлем).

Рисунка от 1642г

През 1635 г. той създава картината "Автопортрет със Саския на колене", отразяваща епизод от легендата за блудния син, пропиляващ наследството на баща си.

Обстоятелствата при написването на платното са мистериозни. Смята се, че е написана в последната година от живота на художника. Промените и корекциите на оригиналния дизайн на картината, видими на рентгенови снимки, свидетелстват за автентичността на платното.

Традиционната датировка от 1668-1669 г. обаче се счита от някои за противоречива. Историците на изкуството Г. Герсон и И. Линик предложиха картината да бъде датирана от 1661 или 1663 година.

Автопортрет със Саския на колене

Може би никоя друга картина на Рембранд не вдъхва такива възвишени чувства като тази. В световното изкуство има малко произведения с толкова силно емоционално въздействие като монументалната картина на Ермитажа „Завръщането на блудния син“.

Историята е взета от Новия завет.

Завръщането на блудния син - това е чувство на безгранична радост на семейството и бащинска защита. Може би следователно е възможно главният герой да се нарече баща, а не блудният син, който стана причина за проявата на щедрост. Еслед това скръб за изгубената младост, съжаление, че е невъзможно да се върнат изгубените дни.

Тази история привлече много хора известни предшественици на Рембранд:Дюрер, Бош, Лука от Лайден, Рубенс.

Завръщането на блудния син, 1669 г. Маслени бои върху платно, 262x206.
Държавен Ермитаж, Санкт Петербург

Един мъж имаше двама сина. По-малкият син искал да получи своята част от имението и бащата разделил имението между синовете си. Скоро най-малкият син събра всичко, което имаше, и отиде в далечна страна. Там той пропиля цялото си богатство за разпуснат живот. В крайна сметка той беше в остра нужда и беше принуден да работи като свинар.

Беше толкова гладен, че беше готов да напълни стомаха си с помия, която даваха на прасетата. Но той беше лишен и от това, т.к. започна гладът в страната. И тогава си помисли: „Колко слуги има в къщата на баща ми и има достатъчно храна за всички тях. И тук умирам от глад. Ще се върна при баща си и ще кажа, че съм съгрешил срещу небето и срещу него.” И той се върна у дома. Когато бил още далеч, баща му го видял и му станало жал за сина си. Той изтича да го посрещне, прегърна го и започна да целува.

Той каза: „Отче, съгреших против небето и против теб и вече не съм достоен да се наричам твой син“. Но бащата каза на слугите си: „Идете бързо, донесете му най-хубавите дрехи и го облечете. Сложете пръстен на ръката му и обуйте сандали. Донесете угоено теле и го заколете. Да направим празник и да празнуваме. Все пак синът ми беше мъртъв, а сега отново е жив! Той беше изгубен и сега намерен!” И те започнаха да празнуват.

По това време големият син беше на полето. Когато се приближил до къщата, чул, че в къщата има музика и танци. Той се обадил на един от слугите и попитал какво става там. „Брат ти дойде – отговори слугата, – и баща ти закла угоено теле, защото синът му е здрав и всичко е наред с него.

Най-големият син беше ядосан и дори не искаше да влезе в къщата. Тогава бащата излезе и го помоли. Но синът каза: „През всичките тези години работех за теб като роб и винаги съм правил всичко, което каза. Но ти никога не си заклал дори коза за мен, за да се забавлявам с приятелите си.

Но когато този твой син, който беше пропилял цялото ти имущество в разврат, се върна у дома, ти закла угоено теле за него!“ "Синът ми! - Тогава бащата каза: - Ти винаги си с мен и всичко, което имам, е твое. Но трябва да се радваме, че брат ти беше мъртъв, а сега отново е жив, беше изгубен и намерен!”

Религиозният смисъл на притчата е следният: колкото и да съгреши човек, покаянието винаги ще бъде възнаградено с радостна прошка.

ЗА СНИМКАТА

Тази картина, несъмнено увенчаваща късното творчество на Рембранд, за покаялото се завръщане на сина, за безкористната прошка на бащата, ясно и убедително разкрива дълбоката човечност на историята.

Рембранд подчертава основното в картината със светлина, като фокусира вниманието ни върху него. Композиционният център е разположен почти на ръба на картината. Художникът балансира композицията с фигура, стояща отдясно.

Както винаги, въображението на художника рисува всичко, което се случва, много конкретно. Няма нито едно място в огромното платно, което да не е изпълнено с най-фините промени в цвета. Действието се развива на входа на къщата вдясно от нас, покрита с бръшлян и забулена в тъмнина.

Блудният син, който рухна на колене пред ветхия си баща, достигнал в скитанията си последния етап на бедност и унижение, е образ, който олицетворява трагичния път на опознаване на живота с удивителна сила. Скитникът носи дрехи, които някога са били богати, а сега са превърнати във вретище. Лявата част на парцаливите сандали падна от крака му.

Но не красноречието на разказа определя впечатлението от тази картина. Във величествени, строги образи тук се разкриват дълбочината и напрежението на чувствата и Рембранд постига това при пълното отсъствие на динамика – всъщност действие – в цялата картина.

БАЩА И СИН

Картината е доминирана от „само една фигура - бащата, изобразен отпред, с широк благославящ жест на ръцете си, който той почти симетрично поставя на раменете на сина си.

Бащата е достоен старец, с благородни черти, облечен в царствено звучащи червени одежди. Погледнете по-отблизо този човек – той изглежда по-стар от самото време, а слепите му очи са необясними точно като парцалите на младежа, изписани със злато. Доминиращата позиция на бащата в картината се потвърждава както от тих триумф, така и от скрит блясък. Той отразява състраданието, прошката и любовта.

Баща, който поставя ръцете си върху мръсната риза на сина си, сякаш извършва свещено тайнство, шокиран от дълбочината на чувството, той трябва да държи сина си, както и да го държи...

От благородната глава на бащата, от скъпоценното му облекло, погледът ни се спуска към обръснатата глава, престъпния череп на сина, към неговите парцали, висящи произволно по тялото, към стъпалата на краката, смело изложени към зрителя, блокира погледа му..

Майсторът постави главните фигури на кръстопътя на живописното и реалното пространства (по-късно платното беше добавено по-долу, но по замисъл на автора долният му ръб минаваше на нивото на пръстите на краката коленичисин.

В момента картината е станала много тъмна и следователно при обикновена светлина в нея се различава само преден план, тясна сценична платформа с група баща и син вляво и висок скитник в червено наметало, който е стоящи вдясно от нас на последното - второ - стъпало на верандата. От дълбините на здрача зад платното се излива тайнствена светлина.

Той нежно обгръща фигурата, сякаш заслепена пред очите ни, на стария баща, който излезе от мрака, за да ни посрещне, и сина, който с гръб към нас падна на коленете на стареца, питайки за прошка. Но няма думи. Само ръцете, зрящите ръце на бащата нежно усещат скъпата плът. Мълчаливата трагедия на признанието, върната любов, така умело предадена от художника.

ВТОРИЧНИ ЦИФРИ

Жената в горния ляв ъгъл

Фигура, който прилича на алегория на любовта и освен това има червен медальон във формата на сърце. Може би това е образ на майката на блудния син.

Две фигури на заден план, разположени в центъра (очевидно жена, вероятно прислужница.Седящ млад мъж с мустаци, ако следвате сюжета на притчата, може да бъде втори, послушен брат.

Има и друга версия, че двете фигури от дясната страна на картината: млад мъж с барета и изправен мъж са същите баща и син, които са изобразени от другата половина, но само преди блудният син да напусне къщата към веселба. По този начин платното като че ли съчетава два хронологични плана. Изказано е мнението, че тези две фигури са образът на митаря и фарисея от евангелската притча.

флейтист

Обстоятелствата при написването на платното са мистериозни. Смята се, че е написана в последните години от живота на художника. Промените и корекциите на първоначалния замисъл на картината, видими на рентгеновата снимка, свидетелстват за автентичността на платното.

Рисунка от 1642г

Рембранд Завръщането на блудния син. Гравюра върху хартия, Rijksmuseum, Амстердам

Как тази картина попадна в Русия?

Княз Дмитрий Алексеевич Голицин го купува от името на Екатерина II за Ермитажа през 1766 г. от Андре д'Ансезен, последният херцог на Кадрус. А той, от своя страна, наследи картината от съпругата си, чийто дядо, Чарлз Колбърт, изпълнява дипломатически мисии за Луи XIV в Холандия и най-вероятно я придоби там.

Рембранд почина на 63 години в пълно уединение, но открил живописта като път към най-добрия от всички светове, като единство на съществуването на образ и мисъл.

Неговото творчество от последните години е не само размисъл върху значенията на библейската история за блудния син, но и способността да се приемеш без нищо и да си простиш, преди да потърсиш прошка от Бог или висши сили.

Барокова живопис
Картина на холандския художник Рембранд ван Рейн „Завръщането на блудния син“. Размерът на картината е 262 х 205 см, маслени бои върху платно. От парижката колекция на херцог Антоан д "Ансеюн през 1766 г. Притчата за блудния син, многократно използвана от Рембранд при гравиране, рисуване и рисуване, е в центъра на това разбиране за човечеството, което духът на Проповедта на планината олицетворява със своята поетична диалектика на греха и покаянието увереност в доверието и спасителната любов към ближния, със своята антидогматична, ефектно проникваща в живота, наистина творческа солидарност. Ето защо не е изненадващо, че тази притча се превърна в най-близката тема на Рембранд.

Тази картина, несъмнено увенчаваща по-късното му творчество и стремежи, за покаялото се завръщане на сина му, за безкористната прошка на баща му, ясно и убедително разкрива дълбоката човечност на историята. (Датировката обаче е спорна; вместо 1668-1669 г. е направено предложение от историците на изкуството Г. Герсон, И. Линик картината да бъде датирана към 1661 или 1663 г.). В картината доминира „само една фигура – бащата, изобразен отпред, с широк, благославящ жест на ръцете, които той почти симетрично поставя на раменете на сина си. Този, изобразен отзад, коленичи пред баща си, образувайки с него монументална група, която може да бъде отлята от бронз. Никъде обединяващата човешка сила на монументалните форми не се проявяваше с такова чувство. Бащата е достоен старец, с благородни черти, облечен в царствено звучащи червени одежди.

Но дори тази монументалност в Рембранд се разпада, отмита от мощен поток от човещина, излята върху този привидно толкова здраво запоен блок. От благородната глава на бащата, от скъпоценното му облекло, погледът ни се спуска към обръснатата глава, престъпния череп на сина, към неговите парцали, висящи произволно по тялото, към стъпалата на краката, смело изложени към зрителя, блокира погледа му... Групата се преобръща на върха си. Баща, който поставя ръцете си върху мръсната риза на сина си, сякаш извършва свещено тайнство, шокиран от дълбочината на чувството, той трябва да държи сина си, както и да го държи...

Вторичните фигури на братя и сестри също присъстват на снимката, но не участват в действието. Те са само на границата на случващото се, само омагьосани мълчаливи свидетели, само заобикалящият изчезващ свят ... ”(Ричард Хаман). Според изследователя Боб Хаак, може би Рембранд „изобразява тези фигури само в скици, а друг художник ги е завършил“, в картината на основната група, както в „Еврейската булка“, формата и духът са неподражаемо обединени. Всичко тук е наистина и силно символично: блоковото и същевременно вътрешно нестабилно единство на фигурите на баща и син, преливащи се от един елемент в друг, ромбичното, диамантено обрамчено главата на сина с ръцете на бащата , сондиращ жеста на ръцете, този незаменим човешки орган. „Всичко, което тези ръце са преживели – радости, страдания, надежди и страхове, всичко, което са създали или унищожили, което са обичали или мразели, всичко това се изразява в тази мълчалива прегръдка“ (Жермен Базен). И накрая, тази всеобхватна, пълна с утеха и прошка, червеният цвят на наметалото, звучното ядро на „завета за човечеството“ на Рембранд (Хаман), тази умираща следа от безкористна, човешка душа, този призив за действие , червеният цвят на надеждата, обещаващата светлина на любовта.

Според притчата един ден синът, най-малкият в семейството, искал да започне самостоятелен живот и поискал своя дял от наследството. Всъщност това символизира, че той желае баща му да умре, защото разделянето на имуществото става едва след смъртта на най-големия в семейството. Младежът получи това, което поиска и напусна къщата на баща си. Животът над възможностите му, влошаването на икономическата ситуация в страната, където се озовава, доведоха до факта, че скоро младежът пропиля всичко, което имаше. Той беше изправен пред избор – смърт или покаяние: „Колко наемници от баща ми изобилстват с хляб, а аз умирам от глад; Ще стана и ще отида при баща си и ще му кажа: Татко! Съгреших против небето и пред теб и вече не съм достоен да се наричам твой син; приемете ме като един от вашите наемни ръце."

Бащата, когато се срещна със сина си, заповяда да заколят най-доброто теле и да организират празник. В същото време той произнася фразата, тайнствена за цялото християнство: „Този мой син беше мъртъв и е жив, изчезна и беше намерен“. Това е алегория за връщането на изгубените грешници в лоното на църквата.

„Блудният син в механа“, 1635 г. (Pinterest)

Най-големият син, връщайки се от работа на терен и научавайки защо е започнал празникът, се ядоса: „Толкова години ви служа и никога не съм нарушавал вашите заповеди, но никога не сте ми давали дори дете, за да се забавлявам с моето приятели; но когато дойде този твой син, който беше пропилял имота си с блудници, ти закла угоено теле за него.” И въпреки че бащата го призова към милост, не научаваме от притчата какво решение взема големият син.

Рембранд си позволи да се отклони от класическия текст. Първо, той представи баща си като сляп. В текста не е посочено изрично дали мъжът е бил зрящ или не, но от това, че е видял сина си отдалеч, можем да заключим, че все още няма проблеми със зрението.

Второ, на срещата присъства най-големият син на Рембранд - висок мъж отдясно. В класическия текст той идва, когато в къщата вече е подготовката за тържеството по случай завръщането на по-малкия брат.

"Завръщането на блудния син", 1666-1669. (Pinterest)

Трето, самата среща се описва по различен начин. Щастливият баща изтича да посрещне сина си и пада на колене пред него. В Рембранд виждаме млад мъж, стоящ смирено на земята, и баща му, който тихо поставя ръце на раменете му. Освен това едната длан изглежда като мека, галеща, майчина, а втората - като силна, държаща, бащина.

Най-големият син е настрана. Ръцете му са здраво стиснати – вижда се вътрешната борба, която се води в него. Ядосан на баща си, най-големият син трябва да направи избор дали да приеме по-малкия си брат или не.

В допълнение към главните герои, Рембранд изобрази и други хора на платното. Кои са те не може да се каже със сигурност. Възможно е това да са слуги, с помощта на които художникът е искал да предаде предпразничната суматоха и светло настроение.

Контекст

„Завръщането на блудния син“ е може би последната картина на Рембранд. Работата по него беше предшествана от поредица от загуби, продължили 25 години: от смъртта на първата, любима съпруга Саския и всички деца, които тя роди, до почти пълна разруха и отсъствие на клиенти.

Богатите дрехи, в които са изобразени героите, бяха част от колекцията на художника. През 17-ти век Холандия е била най-силната икономика в света. Корабите на нейните търговци сякаш бяха навсякъде - дори с Япония имаше търговия (Япония не търгуваше с никой друг по това време). Странни стоки се стичаха към холандските пристанища. Художникът редовно ходел там и купувал необичайни тъкани, бижута и оръжия. Всичко това след това беше използвано в работата. Дори за автопортрети, Рембранд се облича в чужбина и пробва нови образи.

„Празникът на Валтасар“, 1635 г. (Pinterest)

Съдбата на художника

Рембранд е роден в Лайден в семейството на богат холандец, който притежава мелница. Когато момчето обяви на баща си, че възнамерява да стане художник, той го подкрепи - тогава в Холандия беше престижно и изгодно да бъдеш художник. Хората бяха готови да бъдат недохранени, но не пестеха от картините.

След като учи в продължение на три години (което беше достатъчно, за да започне собствен бизнес, както се смяташе тогава) от чичо си, професионален художник, Рембранд и приятел отвориха работилница в Лайден. Въпреки че имаше заповеди, те бяха доста монотонни и не увличаха. Работата започна да кипи след преместването в Амстердам. Там той скоро среща Саския ван Уйленбюрх, дъщерята на кмета на Леуварден, и без колебание се жени.

Нощна стража, 1642 г. (Pinterest)

Саския беше неговата муза, вдъхновение, светлина. Той рисува нейния портрет в различни облекла и образи. В същото време тя беше от заможно семейство, което също им позволи да живеят широко. Последното обстоятелство дразни роднините на Саския – класическите фламандци, които не понасят необуздания живот извън възможностите си. Те дори съдиха Рембранд, обвинявайки го в прахосване, но художникът представи, както биха казали днес, удостоверение за доходи и доказа, че той и съпругата му имат достатъчно хонорари за всички капризи.

След смъртта на Саския, Рембранд изпада за известно време в депресия, дори спира да работи. Собственикът на вече неприятен характер, той стана напълно безмилостен към другите - беше жлъчен, упорит, своеволен и дори груб. Следователно в много отношения съвременниците се опитваха да не пишат нищо за Рембранд - лошото е неприлично, но очевидно нямаше добро.

Хендрике Стофелс, 1655 г. (Pinterest)

Постепенно Рембранд вдигна оръжие срещу почти всички: клиенти, кредитори и други художници. Около него се развива своеобразна конспирация – почти целенасочено е доведен до фалит, принуждавайки го да продаде цялата си колекция на безценица. Дори къщата мина под чука. Ако не бяха учениците, които разработиха и помогнаха на майстора да купи по-прости жилища в еврейския квартал, Рембранд рискува да остане на улицата.

Днес дори не знаем къде се намират останките на художника. Погребан е в гробището за бедни. В погребалната процесия беше само дъщеря му Корнелия от Хендрике Стофелс, третата съпруга (не официална, но, може да се каже, гражданска). След смъртта на Рембранд, Корнелия се омъжва и заминава за Индонезия. Там следите от семейството й се губят. Що се отнася до информацията за самия Рембранд, през последните десетилетия тя се събира буквално малко по малко - по време на живота на художника много беше загубено, да не говорим за факта, че никой целенасочено не запази биографията му.

Усещането за безгранична радост и любов завладя бащата изцяло, всъщност той дори не прегръща сина си, тъй като вече няма силата и ръката си за това ...

Усещането за безгранична радост и любов завладя напълно бащата, всъщност той дори не прегръща сина си, тъй като вече няма сили за това и ръцете му не са в състояние да притиснат сина си към него. Той просто го усеща, като по този начин прощава и защитава. Изкуствоведът М. Алпатов смята бащата за главен герой в картината, а блудният син е само извинение за бащата да покаже своята щедрост. Той дори смята, че картината може да се нарече „Бащата, прощаващ блудния син“.

Автопортрет от Рембранд Хармес ван Рейн (около 1665 г.)

От книгата на Надежда Йонина "100 велики картини"

Докато работи върху картината "Нощна стража", любимата съпруга на Рембранд Саския почина. Роднините на починалия започнаха да преследват художника със съдебни спорове за наследството, опитвайки се да грабнат част от зестрата, завещана на Рембранд от Саския. Но не само роднини преследваха Рембранд. Той винаги е бил обсаден от кредитори, които атакуват великия художник като алчна глутница. И като цяло Рембранд никога не е бил заобиколен от почести, никога не е бил в центъра на всеобщото внимание, не е седял в челните редици, нито един поет през живота на Рембранд не го е пял. На официални тържества, в дни на големи тържества, те забравиха за него. И той не обичаше и отбягваше онези, които го пренебрегваха. Обичайната и обичана компания бяха магазинери, филистимци, селяни, занаятчии - най-простите хора. Обичаше да посещава пристанищните таверни, където се забавляваха моряци, търговци на боклуци, странстващи актьори, дребни крадци и техните приятелки. Той с удоволствие седя там с часове, наблюдавайки суматохата и понякога скицирайки интересни лица, които след това пренасяше върху платната си.

Сега в къщата на Амстердам, в която великият Рембранд е живял повече от 20 години, се намира музеят. И веднъж тази къща беше продадена за дългове. Тогава самият Рембранд седеше на съдебното заседание с толкова безразличен вид, сякаш този въпрос изобщо не го засягаше. Той не чу речите на съдията и виковете на кредиторите. Мислите му витаеха толкова далеч от срещата, че той или не можеше да отговори на този или онзи въпрос на съдията, или отговорите му нямаха връзка със съдебното дело.

Дойде ред на ван дер Пит, адвокатът на художника, да говори. Бавно и категорично той очерта ситуацията. Умело, благоразумно и усърдно защитавайки поведението на Рембранд, той апелира към човешките чувства на кредиторите и към чувството за справедливост на съдията. Той хвърли убедителни, язвителни и страстни думи: „Нека горят от срам онези, които в името на незначителни суми, които не ги заплашват с най-малка загуба или нещастие, искат да направят Рембранд просяк! Аз, ван дер Пиет, говоря тук не само като адвокат на длъжника, говоря от името на цялото човечество, което иска да отблъсне незаслужените удари на съдбата от един от неговите велики синове...равни на Шекспир! Помислете за всички, които са тук - гробни хълмове ще ни покрият, ние ще изчезнем от паметта на нашите потомци, а името на Рембранд ще гърми над света още век, а неговите блестящи творби ще бъдат гордостта на цялата земя!

Да, картините на Рембранд несъмнено са върхът на холандската живопис, а в творчеството на художника един от тези върхове е картината „Завръщането на блудния син.” Той я рисува през последната година от живота си, когато вече е бил стари, бедни, смъртно болни и немощни, живеели в глад и студ. И все пак, напук на съдбата, той пише, пише и пише в страната и града, които прославя завинаги.

Завръщането на блудния син Рембранд Harmenszoon van Rijn 1669

Темата за рисуване на картината е добре познатата евангелска притча, която разказва как след дълги скитания по света блудният син се завръща с несбъднати надежди при изоставения от него баща. Тази история привлича много художници много преди Рембранд. Майсторите на Ренесанса виждат помирението на баща с непокорен син като красиво и забавно зрелище. И така, в картината на венецианския художник Бонифачо действието се развива пред богато имение, пред претъпкана, разтоварена тълпа. Холандските художници бяха привлечени повече от изпитанията, на които един непокорен син беше подложен в чужда земя (например сцената, когато изроден нещастник в двора сред прасета беше готов да изкупи греховете си с благочестива молитва).

Темата на Рембранд за "блудния син" придружава дълги години от живота му. Той споменава този сюжет още през 1636 г., когато работи върху офорт под същото име. В картините си на библейски и евангелски сюжети художникът рядко изобразява сцени на страсти или чудеса, повече го привличат историите за ежедневието на хората, особено сцени от патриархалния семеен живот. За първи път историята на блудния син е представена от Рембранд в гравюра, в която той пренася библейската история в холандска обстановка и изобразява сина като костеливо, полуголо същество. От това време датира и рисунката, на която бащата енергично стиска с ръка рошавата глава на каещия се син: дори в момента на помирение той иска да покаже бащинската си сила.

Рембранд се връщаше към тази тема много пъти и през годините я представяше по различен начин всеки път. В ранните версии синът насилствено изразява своето покаяние и смирение. В поредица от по-късни рисунки духовните импулси на баща и син не са толкова изложени, елементът на назидание изчезва. Впоследствие Рембранд започва да се занимава с почти случайна среща на стар баща и син, в която силите на човешката любов и прошката тъкмо ще се разгърнат. Понякога това беше самотен старец, седнал в просторна стая, пред него коленичил нечестивият му син. Понякога това е старец, който излиза на улицата, където го очаква неочаквана среща; или синът му се приближава до него и го държи здраво в ръцете си.

След 30 години художникът създава композиция, която е по-малко детайлна, повествователна, в която акцентът е изместен върху стария баща. Сюжетът на картината „Завръщането на блудния син“ не е пряко свързан с предишните скици, но именно в него Рембранд вложи целия си творчески опит и може би най-важното от житейския опит. Рембранд замислено прочете библейската история, но не беше обикновен илюстратор, който се стреми да възпроизведе текста точно. Толкова свикна с притчата, сякаш самият той беше свидетел на случилото се и това му даде право да разкаже каквото е останало недоизказано.

Няколко души се събраха на малка площ пред къщата. Одрипан, просяк, в дрипи, препасани с въже, с бръснатата глава на каторжник, блудният син е на колене и крие лицето си върху гърдите на стареца. Обзет от срам и разкаяние, той може би за първи път от много години усети топлината на човешка прегръдка. И бащата, наведен към „скитника“, с грижлива нежност го притиска към себе си. Старческите му, нестабилни ръце лежат нежно на гърба на сина му. Тази минута в психологическото си състояние е равна на вечността, пред двамата са годините, които са прекарали един без друг и са донесли толкова душевни терзания. Изглежда, че страданието вече ги е разбило толкова много, че радостта от срещата не донесе облекчение.

Срещата на баща и син се случва сякаш на кръстопътя на две пространства: в далечината се отгатва веранда, а зад нея уютна бащина къща. Пред картината се загатва и невидимо представя безкрайното пространство на пътищата, изминати от сина, чуждия и оказал се враждебен към него свят. Фигурите на баща и син образуват затворена група, под влиянието на обзелото ги чувство, те сякаш се сляха. Издигайки се над коленичилия син, бащата го докосва с меки движения на ръцете. Лицето, ръцете, стойката му - всичко говори за мир и щастие, намерени след дълги години мъчително чакане. Челото на бащата сякаш излъчва светлина и това е най-светлото място на картината. Нищо не нарушава съсредоточеното мълчание. Присъстващите наблюдават с напрегнато внимание срещата на баща и син. Сред тях се откроява човек, стоящ отдясно в червено наметало, чиято фигура сякаш свързва главните герои с хората около тях. Човекът, който стои отзад, следи отблизо какво се случва. Погледът на широко отворените му очи подсказва, че и той е бил пропит с цялата важност и сериозност на момента. Една жена, стояща отдалеч, гледа бащата и сина с искрено съчувствие. Трудно е да се каже кои са тези хора. Може би Рембранд не се е стремил към индивидуална характеристика на присъстващите, тъй като те служат само като допълнение към основната група.

Рембранд дълго и упорито търси фигурата на блудния син, вече в прототипите на многобройни рисунки и скици се отгатва блудният син. На снимката той е може би единственият герой в класическата живопис, който напълно се е отвърнал от публиката. Младият мъж е пътувал много, преживял и преживял много: главата му е покрита със струпеи, обувките му са изтъркани. Един от тях падна от крака му, а зрителят вижда втвърдената му пета. Едва стигна прага на бащината си къща и изтощен коленичи. Една груба обувка, паднала от крака му, красноречиво говори за това колко дълго е изминаван пътят, на какви унижения е бил подложен. Зрителят няма възможност да види лицето му, но следвайки блудния син, той също така сякаш влиза в картината и пада на колене.