AT хордофони, както подсказва името им (от гръцки "акорд" - струна), звукът се извлича чрез вибриране на плътно опънати струни:

1) чрез влиянието на лъка върху тях: цигулка, виола да гамба, равел, ребек:

цигулка

виола да гамба

ребек

2) с помощта на директно скубане на струните с пръсти или плектър (медиатор).В този случай инструментите могат да имат гриф, гриф и резонатори - лютня, китара, мандолина:

Лютня.

китара.

Мандолина.

или да няма гриф с гриф, а да е само хармонична кутия или резонатор, като напр ,кифар:

Струнните инструменти могат да бъдат щипка (избор на струни) - псалтири, псалтир, цитра:

Псалтир.

Цитра

Гусли.

или перкусии —дульцема, цимбалон:

цимбалон.

Заслужава да се отбележи, че през Средновековието "потомците" на ударни струнни инструменти са получили механизъм за клавиатура. По този начин трябва да разглеждаме клавесина, спинета и виржинела като пряко наследство от средновековните псалтири и цитри, с оглед на факта, че техните струни са ударени от малки плектри.

клавесин

Спинет.

девствена.

Междувременно dulsemes принадлежат към "генеалогията" клавикорд, пиано и роял.

клавикорд.

Пиано.

Пиано.

Струнни инструменти.

Звукът на струните лъкови инструменти.

Лъковите инструменти са известни от 8-ми век, като за тяхна родина се смята регионът на Узбекистан и територията в близост до Аралско море. Оттук лъковите инструменти се разпространяват на изток към музикалните култури на Индия и Китай, докато в същото време по персийския път на юг и запад достигат до ислямските територии. В балканската зона се появява лъковата струна кордафонкоито пристигат на европейския континент през Византия. Също така на Иберийския (Иберийски) полуостров, още през 11 век, откриваме обширна информация и иконография, свързана с лъкови инструменти, предимно с лутане(триструнна овчарска цигулка). Лигерика- също стар триструнен инструмент на Хърватия. Външно лижериката е дървен музикален инструмент с крушовидна форма, състоящ се от три струни. Играта се играе с лък и придружава различни танци. Музикантът свири на инструмента седнал, държейки лижериката на лявото си коляно. В същото време изпълнителят бие правилния ритъм за танцьорите десен крак. Танцьорите, когато се изпълняват по двойки, се движат около музиканта в кръг.

Но най-значимият лъков инструмент от Средновековието беше виола,наричан още лък вихуелаи известен на музиколозите (органолозите) като фидула.

Всъщност от посочения инструмент в края на XVв. се случи виола да гамба, известен също в Кастилия като виуела де пиерна, лъкова вихуела или цигулка, чиято инструментална фамилия е една от най-значимите в Ренесанса и Барока.

Наименуваните виоли имаха различни тембри и размери и се свиреха подпряни на колене (сопроано) или поставени между краката (тенор и бас). Диапазонът на виолата беше фиксиран от ладове и следователно те бяха от полифоничен характер. С плосък гръб и леко извита хармонична горна част, те имаха пет или шест струни, настроени на четвърти (седем струни в края на XVIIв.). Репертоарът за виоли беше изключително разнообразен, предимно отстрани френско училище, в която имената на Saint-Colombes (ум. между 1691 и 1701), De Machy (1685 - 1692), Louis de Ka d "Hervelois (1670 или 1680 - ок. 1760), Antoine Forkeret (1671 или 1672 - 1745 ) се появяват и Марин Маре (1656 - 1728) Също така в Англия от 16 - 17 век се появява цяла плеяда от композитори, които пишат музика за виоли: Тобиас Хюм (ок. 1569 - 1645), Орландо Гибънс (1583 - 1625), Кристофър Тей (1498 - 1572), Матю Лок (ок. 1630 - 1677), Хенри Пърсел (ок. 1659 - 1695) и Джон Дженкинс (1592 - 1678).

Но още през XVII век. виолите започнаха да се изтласкват от музикален Олимпзаменяйки ги с друго семейство лъкови инструменти - семейство цигулки (цигулка, виола, виолончело и контрабас). Тези инструменти веднага спечелиха популярност както сред композиторите, така и сред слушателите. В сравнение с виолата да гамба, цигулките имат по-сдържано тяло, по-тесни странични контури (черупки), по-висока стойка (и следователно имат по-голяма звучност и височина), четири струни, настроени на квинти, и по-дълъг лък.

Контрабас, виолончело, виола, цигулка (отляво надясно)

Томазо Албинони - Адажио - Струнен квартет

И накрая, сред семейството на лъковите струнни инструменти, т.нар viola de rueda (виола с колело),производно на средновековен инструмент нар "органиструм".

Звукът на този инструмент се извлича чрез триене в струните на колелото, задвижвано от дръжката. Когато колелото започне да се върти, то удря струните и издава звук, който наподобява (до известна степен) звука на гайда. Инструментът имаше няколко различни басови струни и в допълнение две мелодични струни в унисон. Въпреки че произходът му се свързва с монашеската музика, той бързо се превръща в народен инструмент, типичен за пътуващите музиканти, които го използват, за да акомпанират на своето пеене.

Струнни щипкови инструменти.

От древността са познати и щипковите хордофони.

Звукът на струните щипкови инструменти.

Още през III хилядолетие пр.н.е. инструмент като лирата е бил много популярен в Месопотамия. Изнесена в Гърция, тук е подобрена и по-късно разпространена в Рим. Според мита първата лира е направена от Хермес от черупка на костенурка и подарена на Аполон. Тя имаше плоско, заоблено тяло с кожена мембрана. Отначало за опъване на струните са използвани дървени и костни колчета, по-късно - метални.

Древните струнни щипкови инструменти също включват Китара,имащи тесен правоъгълен дървена кутия(резонатор), две дръжки, прикрепени към тялото в надлъжна посока, и напречна греда, свързваща дръжките. Струните бяха с еднаква дължина, но с различна дебелина, което позволяваше регулиране на височината.

Друг клон на струнни щипкови инструменти - арфивече споменато в Книгата на Самуил ( Старият завет). Освен това тези инструменти са били известни в Месопотамия, Африка и части от Азия. По-късно арфата прониква и в Европа, а през 5в. става известен в Ирландия.

Също така е необходимо да се спомене лютня,който беше много популярен във всички музикални културиспокойствие.

Allemande, изпълнена от Робърт Барто на барокова лютня. Тази соната може да бъде чута на записа на Наксос "Weiss volume 8" 8.570109

Но най-популярният от групата на щипковите акордафони несъмнено е китарата. Вярно е, че през Ренесанса китарата е била по-ниска по популярност от виолата и лютнята.

база симфоничен оркестъре група, разположена в центъра, непосредствено пред публиката и диригента. Това са струнни инструменти. Вибрацията на струните е източникът на звука. В класификацията на Hornbostel-Sachs лъковите струнни инструменти се наричат ​​хордофони. Когато две цигулки, виола и виолончело свирят заедно, се получава струнен квартет. Това е камара

предшественици

Контрабасите, виолончелата, виолите и дори цигулките не са първите, които се появяват, те са предшествани от виолите, които стават популярни през петнадесети век. Звукът им беше мек и нежен, така че много скоро станаха любимци на всякакви оркестри. Лъковите струнни инструменти като такива се появяват много преди виолата, но те все още са много по-млади от щипките.

Лъкът е изобретен в Индия, дори древните гърци все още не са знаели за него. Араби, перси, африканци го предават от страна на страна като щафета и постепенно (до осми век) лъкът идва в Европа. Там се формират струнни лъкови инструменти, които, променяйки се, дават живот първо на виолата, а след това и на цигулката.

Виола

Виолите бяха с различна големина и с различен глас, едни стояха между коленете, други на колене, трети - по-големи - стояха на пейката и трябваше да се свири прав. Имаше и малки виоли, които като цигулката се държаха на рамото. Виола да гамба все още е в оркестри, тя има много особен и красив "глас". Тя победоносно съществува до осемнадесети век, след което известно време виолончелото изпълнява нейните части. Едва през 1905 г. виолата да гамба се завръща в оркестъра. Благодарение на нейното завръщане струнните струни значително обогатиха звука си.

Като цяло виолите дълго време бяха по-приемливи за аристократите: те имат изискан, сякаш приглушен звук, музиката звучи органично на светлината на свещи, когато музикантите са в кадифени роби и напудрени перуки. Цигулките са завладени първи народна музика, следователно, те не бяха допуснати в дворци и салони за дълго време, виоли и лютни царуваха там.

Музикалните виоли се изработвали от най-ценните материали и също били много красиви, дори главите често били с художествени резби под формата на цветя, животински или човешки глави.

майстори

През петнадесети век, с появата на цигулките, производителите на лютня и виоли започват да се преквалифицират, тъй като народните панаирни инструменти изместват старите аристократични, тъй като имат много повече възможностиизвличане на звук, експресивно и технически изкусно. Базиран в Кремона известно училищеАндреа Амати, който стана наследствен. Неговият внук успява да направи цигулки, в които звукът е изключително подсилен, като се запазват топлината, мекотата и разнообразието на тембъра.

Цигулките започнаха да могат да правят всичко: да изразяват човешки чувства и дори да имитират интонации човешки глас. Век по-късно друг майстор - Антонио Страдивари, ученик, открива собствена работилница и също успява. Също така изключителен майстор беше Джузепе Гуарнери, който излезе с нов дизайн на цигулката, по-съвършен. Всички тези училища бяха семейни и децата и внуците продължиха бизнеса. Те са правили не само цигулки, но и всички други струнни лъкови инструменти.

Имена на оркестрови инструменти

Цигулката е с най-висок регистър на лъкови струни, а контрабасът с най-нисък. По-близо до звука на цигулката - малко по-ниско - звучи виолата, още по-ниско - виолончелото. По своята форма всички струнни лъкови инструменти приличат на човешка фигура, само с различни размери.

Корпусът на цигулките е с два резонатора - долен и горен, като първият е от клен, а вторият е от смърч. Именно дековете са отговорни за качеството и силата на звука. На върха има къдрави изрезки - effs, и приличат на буквата "f". Към тялото е прикрепен гриф (по който "бягат" пръстите на цигуларя), обикновено е от абанос, а върху него са опънати струни - четири са. Те се закрепват с колчета, усукват се върху тях и се разтягат. Тук стъпката зависи от напрежението, усукване на колчетата.

Как се играят

Виолата е по-голяма от цигулката, въпреки че също се държи на рамото. Виолончелото е още по-голямо и се свири седнал на стол, като инструментът е поставен на пода между краката. Контрабасът е много по-голям от виолончелото, басистът винаги свири прав, в редки случаи сяда на високо столче.

Лъкът е бастун, изработен от дърво, върху който се опъват дебели конски косми, които след това се намазват с колофон – борова смола. Тогава лъкът леко се прилепва към тетивата и сякаш я дърпа. Струната вибрира и следователно звучи. Всички струнни инструменти на симфоничния оркестър работят точно на този принцип. Когато партитурата го изисква, струните с лък могат да се скубят (пицикато) и дори да се удрят с дървената част на лъка.

Алт

Виолата много прилича на цигулка, просто е по-широка и по-дълга, но тембърът й е особен, звукът е по-нисък и плътен. Не всеки цигулар ще може да свири на виола с дължина на тялото четиридесет и шест сантиметра плюс шия. Пръстите трябва да са силни и дълги, ръката трябва да е широка и също силна. И, разбира се, имате нужда от специална чувствителност. Всички тези качества заедно са доста редки.

Въпреки че виолата не е толкова популярна сред композиторите, колкото останалата част от групата лъкови струнни инструменти, тя все още е много важна в симфоничния оркестър. А когато свири соло, например, стойността на този инструмент се усеща особено добре.

Виолончело

Няма инструмент, по-добре адаптиран да изразява чувства като скръб, тъга, тъга, дори отчаяние. Гласът на виолончелото има специален тембър, който пронизва душата, за разлика от всеки друг инструмент. сравнен в неговия алени платна"цигулка с чисто момичена име Асол, а виолончелото – със страстната Кармен. Наистина виолончелото може да предава много дълбоко силни чувстваи ярка индивидуалност.

Виолончелите са правени едновременно с цигулките от първите майстори, но Антонио Страдивари ги е довел до съвършенство. Този инструмент дълго време не беше забелязан в оркестъра, оставяйки му акомпаниментните части, но когато този глас беше наистина чут, композиторите написаха много соло и камерна музиказа виолончело и изпълнителите все повече подобряват техниката на свирене на този инструмент.

двоен бас

Това е струнен инструмент с най-нисък регистър. Формата на контрабаса не прилича много на цигулка: по-наклонено тяло, раменете му са близо до врата. Звукът му е бумтящ, плътен, нисък и без бас регистър оркестърът няма да звучи добре, така че контрабасът е просто незаменим там. Още повече, че се вкоренява в почти всеки оркестър - дори и в джаза. Не можете без него.

Ако сравним оркестровата партитура с човешкото тяло, тогава басовата част е скелет, на който съответно "месо" е акомпанимент, а мелодичната линия е "кожа", всеки го вижда. Ако си представим, че скелетът е изваден от тялото, какво се случва? Да, чантата е безформена. Басът е също толкова необходим, всичко опира до него. Кои струнни инструменти могат да поддържат ритъма на целия оркестър? Само контрабас.

цигулка

Струнните лъкови инструменти с право я смятат за кралица, когато цигулката пее, останалите могат само да пеят. Звукът се извлича по труден начин, който никой друг инструмент от тази група не може да направи. Лък с твърд, груб, груб конски косъм, натрит с колофон, е почти пила, защото силният колофон се излива на прах. Когато лъкът докосне тетивата, той веднага залепва и дърпа тетивата, докато е достатъчна еластичността му, след което се откъсва, за да залепне веднага отново. Това е движението на струната - равномерно, когато лъкът я дърпа, и синусоидално при връщане - и придава този уникален тембър.

Има и такава тънкост: при други инструменти, например при китарите, струните са опънати на твърда метална гайка, а при цигулката те лежат на дървена, доста крехка стойка, която трепти при свирене в двете посоки и предава тези вибрации на всички струни, дори и тези, които лъкът не докосва. Така че в голяма картинадобавят се фини обертонове, които допълнително обогатяват звука на инструмента.

Характеристики на инструмента

Интонационната свобода на звука на цигулката е просто безкрайна. Тя може не само да пее, но и да свири, да имитира скърцане на врата и чуруликане на птица. И веднъж по телевизията показаха първоаприлски хумор, където цигуларят накара публиката да се смее, като имитира звуци, които нямат никаква връзка с музиката. Например неразбираемият глас на диспечера на гарата, който съобщава пристигането на влака. Думата "павтаряаааю" се произнасяше от цигулката. Владеенето на този инструмент зависи най-вече от качеството на слуха на изпълнителя, а обучението трябва да е продължително. Не напразно децата започват да се обучават още на три-четири години, така че резултатите да са достойни.

Родители, които планират да изпратят детето си в музикално училище, както и всички любители на изкуството трябва да знаят, че инструментите, на които свирят се делят на няколко вида. Електрическите устройства, като синтезатор, стоят отделно. Духовите инструменти звучат чрез вибриране на въздух в куха тръба. Когато свирите на клавиатурата, е необходимо да активирате чукчето, което удря струната. Това обикновено се прави с натиск с пръст.

Цигулка и нейните варианти

Струнните инструменти са два вида:

• поклонен;
• оскубани.

Те са много популярни сред любителите на музиката. Лъковите инструменти често изпълняват основните мелодии в оркестрови пиеси и симфонии. Моята модерен видразбраха го доста късно. Цигулката измества старата виола едва през 17 век. Останалите струни са формирани още по-късно. В допълнение към класическата цигулка има и други разновидности на този инструмент. Например, барок. Често изпълнява произведения на Бах. Има и национална индийска цигулка. Свири народна музика. Във фолклора на много етнически групи има звучащ предмет, подобен на цигулка.

Основна група на симфоничния оркестър

Много популярен в цял свят струнни инструменти. Имената им са:

• цигулка;
• алт;
• виолончело;
• двоен бас

Тези инструменти съставляват група низовесимфоничен оркестър. Най-популярната от тях е цигулката. Именно тя привлича много деца, които искат да учат музика. Това е логично, защото в оркестъра има повече цигулки, отколкото други инструменти. Следователно изкуството се нуждае от специалисти с подходящ профил.

Струнните инструменти, чиито имена са изброени тук, са формирани паралелно. Те се развиват в две посоки.

1. Външен вид и физико-акустични свойства.
2. Музикални способности: свирене на мелодия или бас, техническа подвижност.

Антонио Страдивари

И в двата случая цигулката изпревари "колегите". Разцветът на този инструмент е през 17-ти и 18-ти век. По това време той работеше Голям майсторАнтонио Страдивари. Той беше ученик Николо Амати. Когато Страдивари започва да учи професията, формата и компонентите на цигулката вече са оформени. Установен е и удобният за музиканта размер на инструмента. Страдивари допринася за развитието на изкуството. Той се фокусира върху материала, от който е направено тялото, и състава, който го покрива. Майсторска изработка на ръка музикални инструменти. Цигулката по онова време беше изключително нещо. Свириха го само придворни музиканти. Често правеха индивидуални поръчки. Страдивари познаваше изискванията и предпочитанията на всички водещи цигулари. Майсторът обърна много внимание на материала, от който е направен инструментът. Често той използваше използвано дърво. Има легенда, че Страдивариус почуквал с бастун по оградите, докато вървял. Ако звукът му хареса, тогава учениците, по команда на синьор Антонио, разбиха подходящи дъски.

Майсторски тайни

Струнните инструменти са покрити със специален лак. Страдивари разработва специална композиция, която пази в тайна. Страхуваше се от конкуренти. Изследователите установили, че майсторът е покрил тялото с масло за грундиране на дървени дъски, което е било използвано от художниците от онова време. Страдивари също добави различни естествени багрила към състава. Те дадоха на инструмента не само оригиналния цвят, но и красив звук. Днес цигулките се лакират със спирт.

Струнните инструменти се развиват много интензивно. През XVII и XVIII веквиртуозни цигулари са работили в аристократичните дворове. Те композираха музика за своя инструмент. Антонио Вивалди беше такъв виртуоз. Цигулката се развива като солов инструмент. Тя придоби безпрецедентни технически възможности. Цигулката можеше да свири красиви мелодии, брилянтни пасажи и дори полифонични акорди.

Звукови характеристики

Струнните инструменти често се използват и в оркестрови произведения. Композиторите използват такова свойство на цигулките като непрекъснатост на звука. Възможен е плавен преход между нотите поради поведението на лъка по струните. Звукът на цигулката, за разлика от пианото, не заглъхва. Тя може да бъде усилена или отслабена чрез регулиране на натиска на лъка. Следователно, струните бяха инструктирани да свирят дълго звучащи мелодии с различни нива на звука.

Музикалните инструменти от тази група имат приблизително същите свойства. Виола, виолончело и контрабас са много подобни на цигулката. Различават се по големина, тембър и регистър.

Виолата е по-голяма от цигулката. Играе се с лък, притискайки инструмента с брадичката към рамото. Тъй като виолата има по-дебели струни от цигулката, тя има различен диапазон. Инструментът е обект на ниски звуци. Често свири съпътстващи мелодии, ехо. Големият размер пречи на мобилността на виолата. Той не е подвластен на бързи виртуозни пасажи.

Гиганти на лъка

Музика под властта

Харисън беше виртуоз на електрическа китара. Този инструмент няма кухо резонаторно тяло. Вибрациите на металните струни се преобразуват в електричество, който след това се трансформира в звукови вълни, които се възприемат от ухото. Изпълнителят може да промени тембъра на своя инструмент с помощта на специални устройства.

Има и друг вид електрическа китара, която е много популярна. Звучи изключително в ниския диапазон. Това е бас китара. Има четири дебели струни. Функцията на инструмент в ансамбъл е да поддържа мощна опора на баса.

Цигулка, виолончело, контрабас. Може би най-известните инструменти, на които се свири с лък. Освен това, малко хора знаят, че контрабасът също е лъков инструмент. Повечето са свикнали да виждат контрабаса в ръцете на черен чичко с пура в уста, който бавно дърпа струните. Но въпреки това. В света има много лъкове.

Повечето от тях са народни инструменти, които не са претърпели никакви значителни структурни промени във времето и са оцелели до днес почти в същия вид, както са били преди стотици години. Нашата ера на широкоразпространена електрификация породи електрически версии на цигулка и контрабас, което отвори напълно ново и широко поле за експериментиране на изпълнителите, като се има предвид голяма сумадопълнителна обработка към тях. Както и да е, принципът на работа на тези инструменти остава същият и непроменен за всички.

Помислете за цигулка и лък за нея.

С дизайна на цигулката всичко е повече или по-малко ясно - дървено кухо тяло, шийка, колчета, струни. С лък също - дървен бастун, покрай който е опънат китка конски косъм.

Повечето интерес Питайе процес на производство на звук. Лъкът се изтегля по струните в двете посоки, като ги затяга с другата ръка. Чува се звук, всъщност - скърцане. Вибрациите от струните се предават на тялото, което започва да резонира и благодарение на това можем да чуем звука на цигулката.

Нека разгледаме по-подробно.

Конският косъм, който образува мрежата на лъка, е доста груб по текстура и има назъбвания, които могат да се видят под микроскоп.Плюс - предварително се натрива с колофон за подобряване на адхезията към струната.Самите струни произвеждат различни начинии от различни материали.Най-често срещаните материали за струни за цигулка са метал, найлонови полимери и животински нишки.

Да, животински вени.Всичко започна с такива струни и те все още се произвеждат, добавяйки различни найлонови нишки към влакната, подлагайки ги на всички видове обработка за подобряване на здравината и прилагане на допълнителни намотки от различни материали.

Така.

Лъкът, когато се движи на една от страните, леко усуква струната, поради сцеплението и нейната текстура, но в момента на крайно съпротивление струната се счупва и се изплъзва, създавайки вибрации по време на триене и съответно звук.

Всичко това се случва много бързо и звукът се възприема като хомогенен.Колкото по-къса е струната, толкова повече вибрации прави, съответно звукът става по-висок.Така цигуларят, затягайки струната на грифа в различни места, регулира височината на звука на инструмента.

Лъковите инструменти са без прагчета. Това означава, че цигуларят настройва височината, фокусирайки се първо върху ухото си, а след това върху опита.

И това не е изненадващо, тъй като механизмът на действие е много подобен, с тази разлика, че гласни струниизпомпва въздуха от белите дробове, а струната на цигулката е лъка, като в същото време същият инструмент без прагове внася известна спонтанност в изпълнението, тъй като най-малкото движение на пръстите на цигуларя, които стягат струната, влияе на нейната дължина и следователно терена.

Хората не са машини и именно това, от техническа гледна точка, несъвършенство придава чар на музиката, защото по един или друг начин, хващайки инструмент и започвайки да свири на него, човек напълно се отразява в звука, като в огледало...

Особено ако е звукът на цигулка.

Струнните инструменти са музикални инструменти, при които източникът на звук е вибрацията на струните. В системата на Hornbostel-Sachs за класификация на музикалните инструменти те се наричат ​​"хордофони".

История на струнните инструменти

Методите за извличане на звук от тях също са различни. На китарата се свиреше с пръсти, а за свирене на мандолина използваха специална плоча - плектър. По-късно се появи различни пръчиции чукове, които карат струните да вибрират. Именно този принцип е в основата на пианото.

И скоро беше изобретен лъкът: ако ударът предизвика кратък звук, тогава обикновена пръчка с куп конски косми караше струната да издава дълъг, провлечен звук. Дизайнът на лъковите струнни инструменти се основава на този принцип.

Лъкови струнни инструменти

Виолите са едни от първите лъкови инструменти. Като отделен род те възникват през 15 век. Violam се характеризира с нежен матов тембър. слаба сила. Те са представени от няколко разновидности: алт, дискант, контрабас, тенор. Всяка подгрупа се характеризира със своя размер и съответно височината на звука. Виолите обикновено се държат вертикално, на колене или между тях.

Появявайки се през 15 век, той бързо печели популярност в цяла Европа, благодарение на силния си звук и виртуозни възможности. AT италиански градВ Кремона се появяват цели фамилии майстори на цигулки, чиито цигулки се смятат за еталон и до днес. Това е за всички известни фамилииСтрадивари, Амати, Гуарнери, които формират така наречената кремонска школа. И днес свиренето на цигулка Страдивариус е голяма чест за най-изтъкнатите музиканти по света.

След цигулката се появяват и други лъкови инструменти - виола, контрабас, виолончело. Те са сходни по тон и форма, но се различават по размер. Височината ще зависи от дължината на струните и размера на тялото: контрабасът дава ниска нотка, а цигулката звучи поне две октави по-високо.

Лъковите струнни инструменти наподобяват очертанията на виола, само че с по-елегантни форми и кръгли „рамене“. Сред тях се откроява контрабасът, който е направен със „скосени” рамене, за да може музикантът да достига до струните.

За различните лъкови инструменти е характерно различен начинместоположение: компактната виола и цигулка са удобни за държане на рамото, но обемисти контрабас и виолончело се поставят вертикално на пода или на специална стойка.

И още един важен факт: това е лъковият струнен инструмент, на който обикновено се вярва главната роляв оркестъра.

Струнни щипкови инструменти

Вторият подвид струнни музикални инструменти, скубани, са солови, често любителски инструменти. Най-често срещаната сред тях е китарата, използвана в различни музикални жанровеот 15 век до наши дни.

Към същия тип инструменти спадат балалайки, псалтир, домри и техните разновидности – от пиколо до контрабас. Те са особено популярни във фолклорните оркестри, рядко се използват в симфоничните.