Музикалният романтизъм е обща характеристика. Музикалната култура на романтизма: естетика, теми, жанрове и музикален език. Музикалното изкуство от епохата на романтиката

Презентация "Музикално изкуство от ерата на романтизма"Продължава Тази публикация в блога представи основните характеристики на стила. Презентацията, посветена на музиката на романтизма, е не само богата на илюстративен материал, но съдържа и аудио и видео примери. За съжаление можете да чуете музиката само като щракнете върху връзките в PowerPoint.

Музикалното изкуство от епохата на романтиката

Нито една епоха преди 19-ти век не е дала на света толкова много талантливи композитори и изпълнители и толкова много изключителни музикални шедьоври, както ерата на романтизма. За разлика от класицизма, чийто мироглед се основава на култа към разума, основното в изкуството на романтизма е чувството.

„В най-близкия си и най-съществен смисъл романтизмът не е нищо друго освен вътрешният свят на душата на човека, най-съкровеният живот на неговото сърце. Неговата сфера, както казахме, е целият вътрешен духовен живот на човека, онзи тайнствен живот на душата и сърцето, от който се издигат всички неопределени стремежи към по-добро и възвишено, опитвайки се да намерят удовлетворение в идеалите, създадени от фантазията. В.Г. Белински

В музиката, както в никоя друга форма на изкуство, е възможно да се изразят голямо разнообразие от чувства и емоции. Следователно музиката се превърна в основното изкуство в ерата на романтизма. Между другото, терминът "романтизъм"по отношение на музиката е използван за първи път от изключителен писател, художник, композитор Ърнест Теодор Амадеус Хофман, чийто живот и съдба могат да послужат като най-яркият пример за съдбата на романтичен герой.

Музикални инструменти от епохата на романтиката

Благодарение на богатството на звуковата палитра, разнообразието от тембърна окраска, пианото се превърна в един от любимите музикални инструменти на романтиците. В ерата на романтизма пианото се обогатява с нови възможности. Сред романтичните музиканти има много като Лист, Шопен, които удивляват меломаните с виртуозното си изпълнение на своите (и не само) клавирни произведения.

Оркестърът на епохата на романтизма беше обогатен с нови инструменти. Съставът на оркестъра се е увеличил няколко пъти в сравнение с оркестъра от епохата на класицизма. За да създадат фантастична, магическа атмосфера, композиторите са използвали възможностите на такива инструменти като арфа, стъклена хармоника, челеста, глокеншпил.

На екранната снимка на слайда от моята презентация можете да видите, че добавих пример за звука му към всяко изображение на музикален инструмент. Като изтеглите презентацията на компютъра си и я отворите в PowerPoint, любознателният ми читател, можете да се насладите на звука на тези невероятни инструменти.

„Осъвременените инструменти неописуемо разшириха обхвата на оркестровата изразителност, направиха възможно обогатяването на колористична палитра на оркестъра и ансамбъла с непознати досега тембри, технически блясък и мощен лукс на звучност. А в солови пиеси, концерти, фантазии те можеха да удивят слушателите с безпрецедентна, понякога акробатична виртуозност и преувеличена чувственост, придавайки на изпълнителите-концертантите демонични и властни черти. В.В. Березин

Жанрове в романтичната музика

Наред с популярните жанрове, съществували в предишната епоха, в романтичната музика се появяват нови, като напр ноктюрн, прелюдия(което се превърна в напълно самостоятелно произведение (припомнете си възхитителните прелюдии Фредерик Шопен), балада, импровиз, музикална миниатюра, песен (Франц Шубертсъставен около шестстотин от тях) симфонична поема. В тези произведения романтичният композитор може да изрази най-фините нюанси на духовни преживявания. Именно романтиците, стремейки се към конкретността на музикалните идеи, стигнаха до създаването на програмни композиции. Тези творения често са вдъхновени от произведения на литературата, живописта и скулптурата. Най-яркият пример за подобни творения са произведенията Франц Лист, вдъхновен от образи, Данте, Микеланджело, Петрарка, Гьоте.

Романтични композитори

Обхватът на „жанра“ не позволява в този запис да се постави разказ за творчеството на композитори-романти. Задачата ми беше да дам обща представа за музиката на романтизма и, ако имам късмет, да събудя интерес към темата и желание да продължа самостоятелно изучаване на музикалното изкуство от ерата на романтизма.

Намерих сред материалите на Арзамасската академия нещо, което може да представлява интерес за моя любознателен читател музика на романтизма. Горещо препоръчвам четене, слушане и мислене!

Както винаги предлагам библиография. Искам да уточня, че съставям списъка, използвайки моя собствена библиотека. Ако го намерите непълен, добавете го сами.

Енциклопедия за деца. Т.7. Изкуство. Част трета. Музика, театър, кино - М .: Аванта +, 2001.
Енциклопедичен речник на млад музикант. ‒ М.: "Педагогика", 1985.
Музикален енциклопедичен речник. ‒ М.: „Съветска енциклопедия“, 1990 г.
Великович Е.И. Музикални пътешествия в разкази и картини. ‒ Санкт Петербург: Информационно-издателска агенция „ЛИК“, 2009.
Емохонова Л.Г. Световна художествена култура: Proc. Помощ за студенти. средно пед. учебник заведения. - М .: Издателски център "Академия", 1998.
Залесская М.К. Рихард Вагнер. Забранен композитор. ‒ М.: Вече, 2014.
Колинс Ст. Класическа музика отвътре и отвън. ‒ М.: FAIR_PRESS, 2000.
Лвова Е.П., Сарабянов Д.В., Борисова Е.А., Фомина Н.Н., Березин В.В., Кабкова Е.П., Некрасова Л.М. Световно изкуство. XIX век. Изобразително изкуство, музика, театър. ‒ Санкт Петербург: Петър, 2007.
Роланд Р. Живот на велики хора. ‒ М.: Известия, 1992.
Сто велики композитори / Съставител Д.К. Самин. ‒ М.: Вече, 1999.
Тибалди-Киеза М. Паганини. ‒ М.: Мол. Страж, 1981 г

Късмет!

Романтичният мироглед се характеризира с остър конфликт между реалността и мечтите. Реалността е ниска и бездушна, пропита е с духа на филистерството, филистерството и е достойна само за отричане. Сънят е нещо красиво, съвършено, но недостижимо и непонятно за ума.

Романтизмът противопоставя прозата на живота с красивото царство на духа, „живота на сърцето“. Романтиците вярвали, че чувствата представляват по-дълбок слой на душата от ума. Според Вагнер „художникът апелира към чувството, а не към разума“. И Шуман каза: „умът греши, чувствата – никога”. Неслучайно музиката е обявена за идеалната форма на изкуството, която поради своята специфика най-пълно изразява движенията на душата. Именно музиката в ерата на романтизма заема водещо място в системата на изкуствата.
Ако в литературата и живописта романтичното направление основно завършва своето развитие до средата на 19 век, тогава животът на музикалния романтизъм в Европа е много по-дълъг. Музикалният романтизъм като направление възниква в началото на 19 век и се развива в тясна връзка с различни направления в литературата, живописта и театъра. Началният етап на музикалния романтизъм е представен от творчеството на Ф. Шуберт, Е. Т. А. Хофман, К. М. Вебер, Г. Росини; следващият етап (1830-50-те) - творчеството на Ф. Шопен, Р. Шуман, Ф. Менделсон, Г. Берлиоз, Ф. Лист, Р. Вагнер, Дж. Верди.

Късният етап на романтизма се простира до края на 19 век.

Проблемът за личността се изтъква като основен проблем на романтичната музика и в нова светлина - в нейния конфликт с външния свят. Романтичният герой винаги е самотен. Темата за самотата е може би най-популярната в цялото романтично изкуство. Много често идеята за творческа личност се свързва с нея: човек е самотен, когато е именно изключителен, надарен човек. Художникът, поетът, музикантът са любимите персонажи в творчеството на романтиците (Любовта на поета на Шуман, Фантастичната симфония на Берлиоз с подзаглавието – „Епизод от живота на художника“, симфоничната поема на Лист „Тасо“).
Дълбокият интерес към човешката личност, присъщ на романтичната музика, се изразяваше в преобладаването на личен тон в нея. Разкриването на лична драма често придобива нотка на автобиографичност сред романтиците, което внася особена искреност в музиката. Така например много от творбите на Шуман за пиано са свързани с историята на любовта му към Клара Вик. Автобиографичният характер на оперите му е силно подчертан от Вагнер.

Вниманието към чувствата води до смяна на жанровете – лириката придобива доминираща позиция, в която преобладават образите на любовта.
Темата за природата много често се преплита с темата за „лирическата изповед“. Резонирайки с душевното състояние на човек, то обикновено е оцветено от чувство за дисхармония. Развитието на жанровия и лирико-епичния симфонизъм е тясно свързано с образите на природата (едно от първите произведения е „великата” симфония на Шуберт в C-dur).
Истинското откритие на романтичните композитори беше темата за фантазията. Музиката за първи път се научи да въплъщава приказно-фантастични образи с чисто музикални средства. В оперите от 17 и 18 век "неземни" персонажи (като Кралицата на нощта от "Вълшебната флейта" на Моцарт) говореха на "общоприетия" музикален език, откроявайки се малко на фона на реалните хора. Романтичните композитори са се научили да предават света на фантазиите като нещо напълно специфично (с помощта на необичайни оркестрови и хармонични цветове).
Интересът към народното изкуство е силно характерен за музикалния романтизъм. Подобно на поетите-романтици, които обогатяват и актуализират книжовния език за сметка на фолклора, музикантите широко се обръщат към националния фолклор - народни песни, балади, епоси. Под влияние на фолклора съдържанието на европейската музика се променя драстично.
Най-важният момент в естетиката на музикалния романтизъм е идеята за синтез на изкуствата, която намира своя най-ярък израз в оперното творчество на Вагнер и в програмната музика на Берлиоз, Шуман и Лист.

Хектор Берлиоз. "Фантастична симфония" - 1. Мечти, страсти...

Робърт Шуман - "В сиянието ...", "Срещам погледа .."

От вокалния цикъл "Любовта на поета"
Роберт Шуман Хайнрих Хайне "В сиянието на топлите майски дни"
Робърт Шуман - Хайнрих "Срещам погледа на очите ти"

Робърт Шуман. „Фантастични пиеси“.

Шуман Фантазиестуке, оп. 12 част 1: бр. 1 Des Abend и бр. 2 Aufschwung

Лист. Симфонична поема "Орфей"

Фредерик Шопен – Прелюдия No 4 в ми минор

Фредерик Шопен - Ноктюрн № 20 до - диез минор

Шуберт отвори пътя за много нови музикални жанрове – импровизи, музикални моменти, песенни цикли, лирико-драматична симфония. Но в какъвто и жанр да пише Шуберт - традиционен или създаден от него - навсякъде той се появява като композитор на нова ера, ерата на романтизма.

След това много черти на новия романтичен стил са развити в произведенията на Шуман, Шопен, Лист и руски композитори от втората половина на 19 век.

Франц Шуберт. симфония До мажор

Франц Лист. "Мечти за любов"

Вебер. Хор на ловците от операта "Свободен стрелец"

Франц Шуберт. Импровизиран номер 3

Текстът е компилиран от различни сайтове. Съставено от:Нинел Ник

19-ти век е векът на разцвета на музикалната култура на Западна Европа. Появяват се нови начини на музикално изразяване, разкриващи дълбоката индивидуалност на композиторския потенциал. Същността на романтизма се проявява най-добре в музиката. Произведенията на композитори-романти, предаващи богатството на света на духовните преживявания на човек, нюансите на личното му чувство, са в основата на съвременния концертен репертоар.

Романтизмът не е просто лирика, това е господство на чувства, страсти, духовни елементи, които се познават само в кътчетата на собствената душа. Истински художник ги разкрива с помощта на гениална интуиция. През 19 век музиката се разкрива не в статика, а в динамика, не в абстрактни понятия и рационални конструкции, а в емоционалното преживяване на човешкия живот. Тези емоции не са типизирани, не генерализирани, а субектирани във всеки момент от музикалното възпроизвеждане.

За романтиците „мисленето в звуци“ е по-високо от „мисленето в термини“, а „музиката започва, когато думите свършват“ (Г. Хайне) [цит. според 7].

Музикантите подчертават връзката с родината си, черпят вдъхновение от фолклорните пластове на музикалната култура. Така се формират национални музикални школи, разкриващи националната принадлежност на всеки романтичен композитор и оригиналността на неговия стил: инструменталните и вокални композиции на Франц Шуберт са изпълнени с австрийски мелодии и ежедневни танци; всички произведения на Фридерик Шопен са пропити с интонациите на неговата родина – Полша; творчеството на Рихард Вагнер се основава на немската митология и философия; Едвард Григ черпи вдъхновение от норвежките образи, танци и песни; Йоханес Брамс залага на традициите на немските полифонисти и създава „Немския реквием“; Бедрих Сметана и Антонин Дворжак – на славянски мелос, Исак Албенис – на испански. .

С цялото богатство и оригиналност на индивидуални и национални стилове и тенденции, романтичното музикално изкуство съдържаше в себе си доста ясна естетическа, стилистична и образна система:

повишена емоционална изразителност (примата на чувството над разума е аксиома на теорията на романтизма)

интерес към дълбочината и разнообразието на емоционалните преживявания под формата на "лирическа изповед", която разкрива вътрешния свят на героя

използването на фантастична измислица, сякаш издига художника над грозната реалност

привличане към детайла, конкретност чрез подчертаване на характерните детайли на изображението

имаше тенденция към монотематизъм, към приемственост на развитието, вариационна трансформация на темите

обогатяване на хармоничния блясък: променени хармонии, тонални съпоставки, акорди на вторични стъпки

обновяване на интонациите чрез позоваване на националния фолклор

засилване на ролята на принципа на програмиране поради новостта и сложността на романтичните образи

романтична мелодия, свободно развита, по-неопределена, с интонации на незавършеност

Романтичните композитори се чувстваха в противоречие с реалността, опитваха се да се „скрият“ от враждебния им свят във художествена литература или красив сън. В музиката започват да се фиксират фини духовни вибрации, страстни пори, изменчивост на настроенията – отражение на истинските тревоги и житейски съдби на музикантите, които понякога са се развивали трагично.

Инструменталната миниатюра се доближи до композиторите, създават се нейните нови жанрове на пиано: импровиз, етюд, ноктюрн, прелюдия, цикли от програмни пиеси, лист от албум, музикални моменти, балада, много танцови жанрове, които досега не са имали се появи в професионалната музика. Оформят се нови музикални жанрове, базирани на най-тясна връзка между музиката и литературата. Литературните методи на представяне и разказване проникват в сферата на музикалното творчество.

Резултатът от синтезирането на музика и поезия беше такава специфична черта на музикалния романтизъм като програмирането. То намира отражение в литературните програми на музикални произведения – субтитри, както и в създаването на литературни сценарии от самите композитори. Така музикалните творения на романтиците често са имали двойна същност - същинската музикална и словесна, два плана за функциониране на творбата. Такива литературни програми често бяха необходими, за да се обяснят такива необичайни романтични музикални образи.

Интонационната основа на музиката на романтиците са дълбоко лирични песенни интонации, които определят спецификата на вокалната лирика и проникват както в симфоничната, така и в клавирната музика. В тази връзка се формира т. нар. песенен симфонизъм на Шуберт; нов клавирен жанр в творчеството на Ф. Менделсон-Бартолди – песен без думи. .

Песента и вокалното качество на романтичната музика също се свързват с дълбокия интерес на романтиците към исторически легендарни и приказни теми и фолклор, но в идеализирано патриархално пречупване. Това може да се разглежда и като опит да се намери идеален живот в миналото, а не да се намери в настоящето. Фолклорът в романтичната музика често придобива поетичен вид. .

Романтичното музикално изкуство е мащабно, сложно и противоречиво явление. Той съчетава както реакционни, така и прогресивни тенденции, приближаващи се до реализма, много национални школи и отделни стилове, които са различни по своите естетически, стилистични, жанрови и интонационни настройки.

Статията разглежда проблема за проявата на музикалния романтизъм в историята на европейската култура през 19 век. Авторът посочва, че музиката заема специално място в естетиката на романтизма, която е в състояние да предаде вътрешния свят и чувствата на хората. Като един от най-ярките представители се разглежда творчеството на полския романтичен композитор Фредерик Шопен, който се стреми да отрази националния дух на полския народ. Темите за свободата, любовта към родината, човека бяха централни за Шопен. Изследователите виждат в неговата музика огромно психологическо богатство на човешкия духовен свят. Романтичното начало е ясно изразено и в творчеството на Роберт Шуман, немски композитор, музикален критик, който с право се смята за говорител на естетиката на романтизма. За текстовете на своите произведения Шуман избира творбите на най-добрите поети-романтици на своето време. Теми като самота, трагична любов, скръб и ирония се превръщат в израз на романтичната структура на чувствата. Френският композитор и диригент Хектор Берлиоз също е представител на романтизма. Берлиоз смело въвежда иновации в областта на музикалната форма, хармонията, гравитира към театрализацията на симфоничната музика, към големия мащаб на своите композиции. Берлиоз влезе в историята на музиката като създател на програмния симфоничен романтизъм. Именно в симфоничния жанр Берлиоз за първи път разкрива сложния и противоречив свят на романтичния герой. Франц Лист е унгарски композитор, пианист и диригент, чието творчество отразява идеите на романтизма. Той допринася за създаването на много национални музикални училища. Творческото му наследство е огромно. И така, той създава ораторията "Симфония на Фауст", 13 симфонични стихотворения, 19 рапсодии, валсове, етюди и около 70 други музикални произведения. В неговата игра виртуозността се съчетаваше с поезия и драма. Така любовта към природата, човека, възхищението от него, а след това и обожествяването им насочват творческото вдъхновение на твореца. Романтиците се стремяха да разберат духовното, те се противопоставяха на умственото чувство, пламенното въображение, свободната игра на фантазията. Свободата е богът на тази епоха, благодарение на който, според романтиците, човек е в състояние да се издигне над себе си и над околните.

вдъхновение

симфония

списък с конференции

Хектор Берлиоз

Робърт Шуман

Фредерик Шопен

романтизъм

1. Гриненко Г.В. Четец по история на световната култура: Учеб. - М.: Висше образование, 2005. 940-те години.

2. Културология. История на световната култура. Четец: учебник. надбавка за студенти. - М.: УНИТИ - ДАНА, 2008.607с.

3. Рубинщайн A.G. Книжовно наследство: В 3 т. Т.1. - М .: Музика, 1986.222s.

4. Садохин А.П. Световна художествена култура: учебник за студенти. - М.: УНИТИ - ДАНА, 2006.495с.

5. Шевчук М. А. Романтизмът в културата и руската музика през първата половина на 19 век. - Санкт Петербург: Инфо-да, 2003.356с.

Ключови думи: Романтизъм, музика, Фредерик Шопен, Робърт Шуман, Хектор Берлиоз, Франц Лист, соната, симфония, вдъхновение.

Под "романтизъм" (в превод от френски "romantisme") е обичайно да се разбира идеологическата и художествена посока в европейската духовна култура от края на 18 - първата половина на 19 век, която замени класицизма. Преоценката на социалните ценности, разочарованието от идеалите на миналото са характерни за мирогледа на романтизма, който се обърна към съдбата на човека в променящия се свят. Основните характеристики на романтизма: подчертано внимание към човешката личност, индивидуалността, вътрешния свят на човек; образът на изключителен характер при изключителни обстоятелства, силна, непокорна личност, свободна по дух, непримирима със света, най-често това е самотник, който не е разбран от повечето други хора; култ към чувствата, природата и естественото състояние на човека; отричане на рационализма, култа към разума и подредеността; съществуването на "два свята": света на идеала, света на мечтите и света на реалността, между които има непоправимо несъответствие, което въвежда романтичните художници в настроение на отчаяние и безнадеждност, "световна скръб"; призив към народни истории, фолклор; интерес към историческото минало, търсене на историческо съзнание.

Романтизмът като културен феномен се отличава с изключителната си гъвкавост, проявяваща се под формата на специално направление в живописта, литературата, музиката и театъра. Ако в литературата и живописта романтичното направление основно завършва своето развитие до средата на 19 век, то в музиката съществуването на романтизма е по-дълго. Музиката заема специално място в естетиката на романтизма. Отхвърляйки култа към разума, романтиците се стремят да въздействат на сетивата, а това се постига най-добре с музиката. Без да имитира друга форма, музиката е по-добра от всеки друг вид изкуство, способно да изрази желание, настроение, объркване на чувства, емоционални преживявания, духовния свят на човек. Бързото конфликтно развитие на обществото, нарастващата драматизъм, както и тънкият лиризъм на личните чувства намират своя израз в различни човешки музикални жанрове. Основният проблем за музикалното романтично изкуство е проблемът на личността, нейния конфликт с външния свят. На преден план в музикалната култура на романтизма песента излиза като жанр, който е по-подходящ от другите за изразяване на най-съкровените мисли на артиста. В съответствие с това цялата система от музикални жанрове претърпява промени: оттук нататък песента подчинява на себе си операта, симфонията, сонатата, които продължават да съществуват, но вече в интонационно съдържание. Интимно-доверчивият тон на изявлението трансформира тези жанрове и те стават по-миниатюрни. Интонационната страна на музиката на романтизма като цяло е повлияна от поетическия стил. Следователно много музикални жанрове, които се появяват през 19 век, дължат своя произход на поезията, нейните поетични форми, например сонети, песни без думи, ноктюрни, балади. Големите имена на музикалната култура на Европа през 19 век: Роберт Шуман и Рихард Вагнер, Хектор Берлиоз, Франц Лист, Фридерик Шопен, Франц Шуберт.

Творчеството на полския композитор-романтик Фридерик Шопен е свързано с традициите на полския народ, с желанието да отрази националния дух на полския народ. Темите за свободата, любовта към родината, човека бяха централни за Шопен. В творчеството на композитора преобладава образът на Родината, който се чува в звуците на мазурките и полонезите му. Композиторът използва ритъма и характера на движението на народните танци, за да предаде доста сложни чувства и да създаде различни музикални образи. Шопен създава нови жанрове клавирна музика: ноктюрни, фантазии, прелюдии, импровизирани, както и романтични музикални миниатюри. Те предават финеса и дълбочината на чувствата, мелодичната красота, ярките образи на музиката, виртуозността и проникновеността, присъщи на изпълнителските умения на Шопен. Полският композитор е написал 2 концерта, 3 сонати, 4 балади, скерцо, редица импровизии, ноктюрни, етюди и песни. Ф. Шопен, за разлика от други композитори, създава произведения само за пиано. Изследователите виждат в неговата музика огромно психологическо богатство на човешкия духовен свят. "Трагизъм, романтика, лиризъм, героично, драматично, фантастично, искрено, сърдечно, мечтателно, блестящо, величествено, простота - въобще всички възможни изрази се намират в неговите писания ...". Романтичното начало е ясно изразено и в творчеството на Роберт Шуман, немски композитор, музикален критик, който с право се смята за говорител на естетиката на романтизма. Робърт Шуман е създател на клавирни цикли (Пеперуди, Карнавал, Фантастични пиеси, Крайслериана), лирико-драматични вокални цикли, опера Дженовена, оратория Рай и Пери, както и много други произведения. Цикълът върху стихотворенията на Хайне "Любовта на един поет" е сливане на музика и поезия, отразява точно поетичните образи, създадени от великия поет, изразена е романтичната ирония на Шуман. Неговите композиции се характеризират с романтичен пробив и страст . За текстовете на своите произведения Шуман избира творбите на най-добрите поети-романтици на своето време. Теми като самота, трагична любов, скръб и ирония се превръщат в израз на романтичната структура на чувствата. Идеите на романтизма в музиката могат да бъдат проследени и в творчеството на известния австрийски композитор Франц Шуберт, създател на романтични песни, балади, пиано миниатюри, симфонии, отличаващи се с дълбочината на въплъщение на чувствата. Музиката на композитора се характеризира с богатство на мелодии, живи образи, почти видимост на музикалните образи. Неговото наследство е белязано от огромно разнообразие от различни музикални форми. Песните на Шуберт са шедьоври на музикални миниатюри с лирическо и психологическо съдържание ("Ave Maria", "Serenade", "Forest King"). Шуберт създава около 600 песни на стихове на I.V. Гьоте, Ф. Шилер, Г. Хайне, В. Скот и Шекспир, които се отличават с финеса на предаване на неуловимата смяна на чувствата на самотен, страдащ човек. „Песенност“ се чува и в неговите симфонични произведения, по-специално „Незавършена симфония“, чиято особеност е новостта на конструкцията (тя има две части вместо четири), искреност, увереност и контраст на музикалните образи.

Представител на романтизма беше и френският композитор и диригент Хектор Берлиоз, който притежава музикалните произведения "Фантастична симфония", "Реквием", "Погребално-триумфална симфония", опера - дилогия "Трояни". Берлиоз смело въвежда иновации в областта на музикалната форма, хармонията, гравитира към театрализацията на симфоничната музика, към големия мащаб на своите композиции. Така по улиците на Париж той научи революционни песни с хората, по-специално Марсилиезата, която аранжира за хора и оркестъра. Берлиоз влезе в историята на музиката като създател на програмния симфоничен романтизъм. Именно в симфоничния жанр Берлиоз за първи път разкрива сложния и противоречив свят на романтичния герой. Франц Лист е унгарски композитор, пианист и диригент, чието творчество отразява идеите на романтизма. Той допринася за създаването на много национални музикални училища. Творческото му наследство е огромно. И така, той създава ораторията "Симфония на Фауст", 13 симфонични стихотворения, 19 рапсодии, валсове, етюди и около 70 други музикални произведения. В неговата игра виртуозността се съчетаваше с поезия и драма. Лист придаде на пианото оркестров звук, превръщайки го от салонно-камерен инструмент в инструмент за масова публика. Един от съвременниците на композитора описва изпълнението на Лист на един от концертите по следния начин: „Начинът на свирене беше неистов, много бърз, но през потока от мрачно вдъхновение, от време на време проблясваха светкавици на гениал... може да се сравни със златни звезди, които постоянно бягат от чудовищния огън на страстта." Романтичната тенденция е представена в творчеството на немския композитор, диригент, реформатор на оперното изкуство Рихард Вагнер. Автор е на оперни либрета, драми, музикални и теоретични произведения, изследвания по история на изкуството, статии за политика и философия. Широко известни са неговите опери като "Риенци", "Танхойзер", "Летящият холандец", "Тристан и Изолда" и други музикални произведения. Шпенглер О. пише за Вагнер: „Цветовете на звездната полунощ, разтеглящите се облаци, есента, ужасно скучен сутрешен здрач, неочаквани гледки към слънчеви разстояния, страх от света, близостта на съдбата, плахост, изблици на отчаяние, внезапни надежди, впечатления че никой от бившите музиканти не би се считал за постижим - той рисува всичко това с перфектна яснота в няколко тона на един мотив.

Характерна черта на музикантите от миналото е, че те виждат в същността на духовните основи на музиката - нейното бъдеще. Р. Вагнер, представяйки изкуството на бъдещето като синтетично, като мистерия, разглежда природата на музиката като път от несъзнаваното към съзнателното. Той видя този процес като житейския път на един творец – творец, отразяващ света. Тази тенденция продължава и в романтизма, който формира духовния образ на "централния човек на света", идеалната личност на твореца, гения.

Любовта към природата, човека, възхищението от него, а след това и обожествяването им насочват творческото вдъхновение на твореца. Романтиците се стремяха да разберат духовното, те се противопоставяха на умственото чувство, пламенното въображение, свободната игра на фантазията. Свободата е богът на тази епоха, благодарение на който, според романтиците, човек е в състояние да се издигне над себе си и над околните. Имайте предвид, че композиторите от ерата на романтизма са гордостта както на европейската, така и на световната култура.

Библиографска връзка

Магафурова Л.С. МУЗИКАЛЕН РОМАНТИЗЪМ В ИСТОРИЯТА НА ЕВРОПЕЙСКАТА КУЛТУРА ОТ ХІХ ВЕК // Международен студентски научен бюлетин. - 2017. - бр.5.;
URL: http://eduherald.ru/ru/article/view?id=17355 (дата на достъп: 24.11.2019 г.). Предлагаме на вашето внимание списанията, издавани от издателство "Академия по естествена история"

С неговия култ към разума. Възникването му се дължи на различни причини. Най-важният от тях - разочарование от резултатите на Френската революциякоето не оправда възложените върху него надежди.

За романтик светогледхарактеризиращ се с остър конфликт между реалност и мечта. Реалността е ниска и бездуховна, прониза е с духа на филистерството, филистерството и е достойна само за отричане. Сънят е нещо красиво, съвършено, но недостижимо и непонятно за ума.

Ако в литературата и живописта романтичното направление основно завършва своето развитие до средата на 19 век, тогава животът на музикалния романтизъм в Европа е много по-дълъг. Музикалният романтизъм като направление възниква в началото на 19 век и се развива в тясна връзка с различни направления в литературата, живописта и театъра. Първоначалният етап на музикалния романтизъм е представен от творчеството на Е. Т. А. Хофман, Н. Паганини; следващият етап (1830-50-те) - творчество,. Късният етап на романтизма се простира до края на 19 век.

Като основен проблем на романтичната музика изтъкнат личностен проблем, а в нова светлина – в конфликта му с външния свят. Романтичният герой винаги е самотен. Темата за самотата е може би най-популярната в цялото романтично изкуство.Много често идеята за творческа личност се свързва с нея: човек е самотен, когато е именно изключителен, надарен човек. Художникът, поетът, музикантът са любимите персонажи в произведенията на романтиците („Любовта на поета“ от Шуман с подзаглавието „Епизод от живота на един художник“, симфоничната поема на Лист „Тасо“).

Дълбокият интерес към човешката личност, присъщ на романтичната музика, се изразяваше в преобладаването на личен тон. Разкриването на лична драма често се получава от романтици намек за автобиографиякойто внесе особена искреност в музиката. Така например мнозина са свързани с историята на любовта му към Клара Вик. Автобиографичният характер на оперите му е силно подчертан от Вагнер.

Вниманието към чувствата води до смяна на жанровете – доминиращите позиция придобива лирикав които преобладават образите на любовта.

Много често се преплита с темата за "лирическа изповед" тема за природата. Резонирайки с душевното състояние на човек, то обикновено е оцветено от чувство за дисхармония. Развитието на жанровия и лирико-епичния симфонизъм е тясно свързано с образите на природата (едно от първите произведения е „великата” симфония на Шуберт в C-dur).

Истинското откритие на композиторите-романти беше фантастична тема.Музиката за първи път се научи да въплъщава приказно-фантастични образи с чисто музикални средства. В оперите от 17-18 век "неземни" герои (като например Кралицата на нощта от) говореха на "общоприетия" музикален език, откроявайки се малко от реалните хора. Романтичните композитори са се научили да предават света на фантазиите като нещо напълно специфично (с помощта на необичайни оркестрови и хармонични цветове). Забележителен пример е „Сцената на Вълчата гълча“ във The Magic Shooter.

Много характерен за музикалния романтизъм е интересът към Народно изкуство. Подобно на поетите-романтици, които обогатяват и актуализират литературния език за сметка на фолклора, музикантите широко се обръщат към националния фолклор - народни песни, балади, епоси (Ф. Шуберт, Р. Шуман, Ф. Шопен и др.). Въплъщавайки образите на националната литература, история, родна природа, те залагат на интонациите и ритмите на националния фолклор, възраждайки старите диатонични ладове. Под влияние на фолклора съдържанието на европейската музика се променя драстично.

Нови теми и образи изискваха развитието на романтиците нови средства на музикалния езики принципите на оформяне, индивидуализиране на мелодията и въвеждане на речеви интонации, разширяване на тембъра и хармоничната палитра на музиката ( естествени прагове,цветни съпоставки на мажор и минор и др.).

Тъй като фокусът на романтиците вече не е човечеството като цяло, а конкретна личност със своето уникално чувство, респ а в изразните средства общото все повече отстъпва място на индивидуалното, индивидуално уникално.Делът на обобщените интонации в мелодията, често използваните акордови прогресии в хармония и типичните модели в текстурата намаляват - всички тези средства се индивидуализират. В оркестрацията принципът на ансамбловите групи отстъпи място на солирането на почти всички оркестрови гласове.

Най-важният момент естетикамузикалният романтизъм беше идеята за синтез на изкуството, което намери своя най-ярък израз в и в програмна музикаБерлиоз, Шуман, Лист.