Картината „Рицарят на кръстопът“ изобразява герой или Иван Царевич, който се приближава до камък, за да разбере какво го очаква по този път. И какво? Върху камъка има страшно предупреждение: „Живея, за да не бъда“. Но къде да отидем, ако не тук?

Композиция по картината на Васнецов "Рицарят на кръстопът"

Опция 1

Тази картина на V.M. Васнецов е написан, както и много други негови картини, под влиянието на приказки и епични истории. В центъра на работата -. Той е известен като най-смелият и силен герой в Русия. Лицето му не се вижда, той седи на белия си кон, въоръжен с копие, щит, боздуган, лък пълен със стрели. Цялото изображение говори за неговата медитация, фигурата на героя е величествена и мощна. В наведената глава се вижда замисленост. Копието му също е наклонено надолу. Авторът показва единството между него и неговия галантен приятел – коня, защото и позата на коня е обърната надолу. Въпреки факта, че конят стои уверено, главата му е наклонена.

Мрачният фон само подчертава настроението. Местността е изобразена като блатиста, растителност почти няма, камъните също са разпръснати в най-мрачни тонове. Останалите след битката кости се виждат, а над тях летят гарвани в търсене на лесната си плячка. Героят е изправен пред труден избор, бреме на отговорност. Много му е трудно да вземе това решение.

Вариант 2

В.М. Васнецов
рицар
Моето впечатление

Художникът В.М. Васнецов често рисува картини по приказки и епични истории. Например "Богатирс", "Альонушка" и др. Тези картини са приказни и вълшебни сами по себе си, има толкова много прекрасно и мистериозно в тях!

Наоколо вече няма пътища, само зловещи камъни, които приличат на гробове, гарван кръжи, сякаш търси мърша, друг седи до камък, а череп лежи и се хили под камък. Рицарят си помисли тъжно. Той не знае как да бъде. Кръстопътите не са толкова в открито поле, а в мислите на героя, той не може да реши.

Отпред художникът изобрази черен облак. Тя сякаш плаши рицаря, предупреждава го за опасност. Но тогава небето е ясно и малко розово. Сигурно е зори там. Струва ми се, че художникът иска да покаже, че пътят ще бъде труден и опасен, но все пак ще води към добро. Вероятно рицарят все пак ще реши да продължи напред и да победи всички опасности.

Много ми хареса снимката. Тя е страшна и загадъчна, но има чувството, че всичко ще свърши добре, както винаги се случва в приказките.

Вариант 3

Тази картина на V.M. Васнецов е написан, както и много други негови картини, под влиянието на приказки и епични истории. В центъра на творбата е Иля Муромец. Той е известен като най-смелият и силен герой в Русия. Лицето му не се вижда, той седи на белия си кон, въоръжен с копие, щит, боздуган, лък пълен със стрели. Цялото изображение говори за неговата медитация, фигурата на героя е величествена и мощна. В наведената глава се вижда замисленост. Копието му също е наклонено надолу. Авторът показва единството между него и смелия му приятел – коня, защото и позата на коня е обърната надолу. Въпреки факта, че конят стои уверено, главата му е наклонена.

Пред юнака има камък, на който пише, че ако тръгнеш направо, никой не може да остане жив: „нито минувач, нито минувач, нито педя“. Написано е и в руски епоси. Всички други надписи върху камъка са изтрити, защото са минали много години. Той разбира, че има само един път, който ще го доведе до смъртта.

Мрачният фон само подчертава настроението на V.M. Васнецов. Теренът е изобразен като заблатен, почти няма растителност, камъните също са разпръснати в най-мрачни тонове. Останалите след битката кости се виждат, а над тях летят гарвани в търсене на лесната си плячка. Героят е изправен пред труден избор, бреме на отговорност. Много му е трудно да вземе това решение.

Картината се допълва от надвиснали гръмотевични облаци, които ескалират още повече ситуацията и показват пълната безнадеждност на ситуацията: няма път наляво или надясно, а ако тръгнете направо, тогава ви очаква смърт. Бих искал да вярвам, че смелостта на героя ще надделее над мрачните мисли и сили, той ще се събуди от тежките си мисли, ще тръгне направо и ще унищожи злата сила и всички врагове, които препречват пътя му. Така той отново ще спаси Русия.

Вариант 4

Виктор Михайлович Васнецов неведнъж се обръща в творчеството си към фолклорни произведения: приказки, епоси. И образите на руски герои го вълнуват и примамват от самото начало на кариерата му. Има много скици, рисунки, изобразяващи епични герои. Идеята да нарисува картината "Рицарят на кръстопът" Васнецов имаше много отдавна, когато художникът беше още на двадесет години. И той създава своето творение през 1882 г. Според майстора тази картина е израз на собствените му мисли.

Централно място в картината заема образът на юнак, който се приближава до камък с ясно запазен надпис: „Как да карам направо – живея да не бъда – няма начин за минувач или минувач или педя“. В импотентност юнакът спусна копието си, четейки надписа. Той помисли за своя дял. В крайна сметка останалите надписи бяха обрасли с мъх и от време на време се изтриваха. И така, за него има само един път – там, където няма живот.

Безпокойството на героя се засилва от голия череп близо до камъка и хвърчилото, което кръжи в търсене на плячка. Той предвещава неприятности на уморен пътник. Заглъхващата зора е покрита от приближаващите гръмотевични облаци. Къде трябва да отиде рицарят? Къде да отидем? Все пак няма път. Всичко е обрасло. Изглежда пълна безнадеждност, няма път нито надясно, нито наляво, а директно - смърт.

Но когато погледнете картината, си спомняте епоса "Иля Муромец и разбойниците", който е вдъхновен от сюжета на картината на Васнецов. Иля не се уплаши от трудния път и победи разбойниците, разчисти пътя. Изглежда, че рицарят, събуждайки се от тежки мисли, ще тръгне направо да унищожи злата сила, която е препречила този път.

"Рицарят на кръстопът" - 6 клас (описание)

Опция 1

В И. Васнецов, самобитен художник, който чувствително разбира дълбоката руска душа и твори, вдъхновен от фолклора и богатата история на родната си страна. Приказните образи на могъщите славянски герои, особено успешно излязоха изпод четката му.

Пред мен е картината „Принцът на кръстопът“. В центъра на платното е стройна и мощна фигура на принца, яздещ любезния си снежнобял кон. Замисленият лирически герой, превел буйната си главичка, той е изправен пред трудна дилема – да избере своя път, собствената си съдба. Верига и шлем блестят на залязващото слънце, спуска се мощно остро копие, зад гърба на якия виси нажежен щит с лък и стрели, а в колана му е пъхнат тежък боздуган.

Огромен каменен камък, обрасъл с гъст зелен мъх, изпъстрен със старославянски надписи, показва пътя към пътника, но само не вещае добро за пътника - предвещава ужасна смърт на онези, които се осмеляват да се движат по този път.

Конят на героя, разклащайки гривата си, пръхтеше тревожно, сякаш разубеждава господаря си от пагубно начинание.

Атмосферата наоколо е тревожна, покрита с тревога и тревога.

Тъмносини буреносни облаци се носят във вечерното небе, здрач се събира. В открито поле няма звяр или къща на добър човек. Над камъка и белите кости на човек и кон надвисват само черни врани лешояди. Измити от дъждовете, черепите се хилят и се взират с празни очни кухини в тъмното небе.

Хоризонтът се стъмнява, мрачно, безмълвно широко поле се простира на километри. Минутите се влачат, приближавайки неизбежното. И сега въображението рисува как безстрашният рицар, дърпайки верния си кон за юздите, ще го насочи към злата съдба.

Живописният сюжет на творението на Васнецов очарова със своята приказност, трагедия, вяра в триумфа на доброто над злото и тъмнината.

Вариант 2 (подробно)

Васнецов е епичен художник.
Описание на снимката:

рицар на бял кон;
камък за гадател;
зловещо поле;

Фон (природа).
Отношението ми към снимката.

Виктор Михайлович Васнецов е познат на всички не само като художник на приказките, но и епичен разказвач, който ни предава не с една дума, а с помощта на художествени образи, легендите от древността, достигнали до нас чрез вековете.

Художникът посвети много платна на темата за епоси и легенди. Сред тях най-известен е "Богатирите". И този героичен цикъл започва с картината „Рицарят на кръстопът“, която Васнецов рисува в продължение на петнадесет години. Това е едно от философските произведения на художника, което насърчава зрителя не само да съзерцава, но и да мисли. И да мислим не само за съдбата на героя, но и за по-дълбоките, вечни проблеми на доброто и злото, справедливостта и измамата, проблема с избора на бъдещ път в живота, които вероятно смущават всеки човек.

На преден план е древен руски рицар на бял кон, спрял в поле близо до огромен камък с изсечен надпис върху него. Ездачът е обърнат с гръб към нас, така че ние не виждаме лицето му. Героят е облечен в бойни доспехи. Той е готов дори за неочаквана среща с врага. Той носи лъскав железен шлем, дълга броня, подсилена с метални пластини на гърба и вероятно на гърдите.

Учителят проверява ли за плагиатство? Поръчайте уникална работа от нас за 250 рубли! Над 700 изпълнени поръчки!

Зад него има голям тежък кръгъл щит. Към колана върху широк колан е прикрепен кафяв кожен колчан, украсен с метални декоративни наслагвания. Колчанът е пълен със стрели. Отстрани виси масивен боздуган. В дясната си ръка рицарят държи дълго остро копие на червена дръжка. Спуска се с върха надолу, леко свитата ръка на героя слабо го притиска - воинът е спокоен и самоуверен. На краката си има високи светлозелени ботуши с позлатен кант в горната част на върха.

Пътникът сигурно е пътувал много дълго време и е бил уморен. Силното му тяло вече е отпуснато, а раменете му отпуснати. Ездачът не втурна коня си през широкото поле: само върховете на ботушите му бяха вкарани в стремената. По залез слънце той се натъкна на пророчески камък на разклона на пътя. Дали е търсил този указател или не, не е известно. Но надписът върху него го накара да спре и да се замисли дълбоко. Героят леко наведе глава, спусна юздите на коня си. След собственика белият кон също наведе глава, сякаш вземаше трудно решение. Дългата му рошава грива виси почти до земята.

Героичният кон е подходящ за самия герой: силен, лъскав, с гъста грива, копринена опашка, с мощни крака, които здраво стъпват на земята и, ако е необходимо, бързо отвеждат ездача до мястото, където той заповяда. И сега кротко и търпеливо стои, чакайки решението на господаря си.

Полето, по което язди епичният юнак, е необработено плодородно поле, приятно за окото. Това е зловещо безжизнено пространство, върху което на малки островчета расте горчив пелин. Полето е осеяно с големи сиви камъни. Един от тези камъни

израстващ от земята - пророчески камък, пред който се спря рицарят. На плоската му страна са издълбани думи-предсказания за всички, които решат да продължат пътуването си по-нататък. Толкова е древен, че е потъмнял с времето и е покрит с мъх, който е скрил някои от думите.

Приказките и епосите обикновено говорят за три пътя, които се предлагат на пътника да избира. Въпреки това, на своето платно художникът реши да се отклони от тази важна точка. С тази техника той визуално засили смущаващия сюжет на картината, остави епичния герой без алтернатива за избор на път, защото само тези думи могат да се различат на камъка:

„Как да вървя направо - живея да не бъда.

Няма как пътник, или минувач, или минаващ...“.

Значи няма други пътища. Какво търси рицарят в тази изоставена земя? Кой път и съдба ще избере: напред или крачка назад? Ако напред, какво го очаква там? Почти веднага зад камъка твърдата земя се превръща в нестабилна блатиста почва. В бъдеще няма нищо, което би могло да вдъхне удовлетворяваща надежда. Само задълбочаващият се здрач, студът и несигурността, проникващи в душата, се приближават към героя. Има тясна пътека, която върви вляво, виеща се между камъни. Той води до неизвестно къде и постепенно се разтваря. Пророческият камък не казва нищо за нея. Няма трети път, както трябва да бъде в приказките.

Потискащо чувство се развива от района, в който героят е карал. Кости на хора и животни са разпръснати по полето. И точно пред камъка виждаме черепите на човек и кон. Очевидно е имало много смелчаци, които по едно време са решили да преминат линията, на която стои камъкът-пророк, но предсказанието се сбъдна за тях твърде бързо. Така че черните гарвани кръжат над полето в очакване на нова плячка.

Вечерна мъгла пада върху терена. Притеснителното жълтеникаво небе потъмнява. По хоризонта се простираше тесен тъмен оловен облак. Слънцето почти е залязло. Последните му отблясъци като сияние пламват в далечината над един от високите мрачни хълмове.

В емоционалното си настроение тази картина създава болезнено, мрачно впечатление. Вероятно в живота на всеки човек има толкова трудни моменти, когато трябва да вземете решение за определен избор на бъдещия път. Някой решава да продължи напред, независимо от всичко. И някой ще се върне, страхувайки се от неизвестното.

Но руските герои никога не са търсили лесни пътища. Рицарят на бял кон знае, че ще трябва да се изправи пред значителни трудности и неслучайно е в пълна бойна готовност. Мисля, че той няма да отстъпи, няма да се отклони от прекия път и ще излезе от всяка битка с чест.

Описание на картината на V.M. Васнецов "Рицарят на кръстопът"

Опция 1

Руските приказки и епоси често стават тема на произведенията на В. М. Васнецов, най-известните от които са Альонушка, Иван Царевич на сив вълк и Рицарят на кръстопът. Платното „Рицарят на кръстопът“ е написано от художника върху сюжета на руските народни легенди за Иля Муромец.

В центъра на тази картина е руски герой в пълна военна екипировка, яхнал могъщ боен кон. Бронята на Иля Муромец е внимателно нарисувана от художника, в детайли. Тялото на воина е защитено от здрава верига, а на главата му е тежък шлем. Героят държи копие в ръцете си, зад гърба му е шарен щит, от дясната му страна виси колчан с нажежени стрели и тояга от пуд и половина. Въображението ни подсказва, че от лявата страна, в ножница, лежи юнашки меч, а в колана на рицаря са пъхнати стоманени ръкавици.

Главата на героя наведена, копието спуснато, говорят за мрачните мисли, които го обзеха. Да, и как да не мислим за добрия човек! В крайна сметка по пътя му има крайпътен камък с надпис: „Как да карам направо - живея да не бъда - няма начин за минувач, или минувач, или педя.

Смущаващото настроение на картината се подчертава от черепа и костите, лежащи близо до камъка, голите камъни, разпръснати из полето, гръмотевичните облаци на хоризонта. Сякаш чуваме гракането на гарван, който кръжи в търсене на плячка и предвещава неприятности на пътника.

Вариант 2

Руският юнак спря дълбокомислен насред блатиста равнина пред гадателски камък - къде да запази пътеката? Неговият могъщ кон унило наведе глава на земята и сякаш също мислеше. Полето на смъртта, осеяно с човешки останки, зловещи врани на фона на залеза и надписът, който гласи „който върви направо, ще загуби живота си...“ предизвикват тревожни мисли и очакване на трагичен край у зрителя.

История на създаването

Васнецов започва работа по картината „Рицарят на кръстопътя“ през 1870-те с малка скица на „Рицарят на кон и с вериги“. Сюжетът на бъдещата творба се ражда под впечатлението на епоса „Иля Муромец и разбойниците“. Васнецов рисува платното почти петнадесет години, като едновременно с това работи върху други платна.

Картината е завършена през 1877 г., а през 1878 г. е представена на шестата изложба на Скитниците. Това събитие беше повратна точка в творческия живот на Васнецов. Творбата „Рицарят на кръстопът“ постави началото на нов цикъл от творби на художника, посветен на темата за руския епос.

През 1882 г. майсторът създава втория вариант на платното „Рицарят на кръстопът“ специално за колекцията на Сава Мамонтов. Той избира голямо платно, усъвършенства някои детайли от композицията и цялостната цветова схема и прави фигурата на героя по-монументална.

Картината „Рицарят на кръстопът“ от 1882 г. се съхранява в Държавния руски музей (Санкт Петербург). Първата версия на платното е в колекцията на Серпуховския художествен и исторически музей.

Описание и анализ

В ранните етапи на работа по картината художникът постави рицаря с лице към зрителя. Братът на художника беше избран като вид прототип за образа на главния герой. Впоследствие обаче Васнецов, очевидно, реши, че ключовият момент в картината трябва да бъде съдържанието на надписа върху камъка, така че той обърна гръб на рицаря.

Панорамата около камъка също е значително променена. Ако в първите скици Васнецов изобрази път, символизиращ възможен изход от трудностите, то в окончателната версия на картината той го премахна, за да подчертае усещането за безнадеждност и да засили потискащия емоционален фон на картината.

На гадателския камък авторът е оставил само един от трите традиционни надписа - „ще вървиш направо, няма да си жив“, подчертавайки, че няма друг начин. И за по-голяма убедителност той изобрази останките на хора и животни, пръснати наоколо. Особено внимание привличат скелетите на човек и кон, изобразени на преден план под камъка. Може би някой ездач вече се е опитал да мине тук?

Вече мрачната композиция беше допълнена от тревожно залезно небе, изображения на древни камъни и зловещи гарвани, кръжащи над полето. Дори водата, която се вижда на заден план, се свързва с непрогледно смъртоносно блато.

Творбата изглежда необикновено не само поради майсторски създаденото в нея усещане за безнадеждност, но и заради пехотното копие в ръцете на ездача. Всеки, който внимателно разгледа снимката, отбеляза, че на нея е изобразено не рицарско копие, а пехотно копие, което има „поток“, а другият край е свързан. В старите времена това се правеше, за да е по-удобно за лакея да забие оръжие в земята, отблъсквайки атака на конни рицари. За ездача такова покритие на долната част на копието е много неудобно и дори може да навреди.

Историците на изкуството не могат да отговорят на въпроса дали несъответствието в образа на копието е грешка на Васнецов или художникът е избрал този вариант нарочно. Може би майсторът е искал по този начин да предаде идеята, че руският рицар е готов за пеша битка с врага, ако загуби коня си?

Героичното начало е хармонично слято в тази картина с фина лирическа интонация, която е внесена от образа на залезен пейзаж с потъмняващи мистериозни разстояния. За да увеличи максимално предаването на епичната структура на епичната приказка, художникът използва голям -формат на платно, пластични форми и подчертава широтата на пространството. Като цяло картината е изпълнена по свободен картинно-обобщен начин. Образът на руския богатир на бял кон, спрял в дълбок размисъл пред „пророческия“ камък, сякаш възкресява духа на древните народни легенди.

Въпросът за избора на път, като един от ключовите в човешкия живот, придоби епично звучене върху платното „Рицарят на кръстопът“. Основният акцент в картината е върху проблема за самоопределението, пред който е изправен всеки човек. Вървете направо, рискувайки да загубите всичко, дори собствения си живот, или да заобиколите препятствието, като изберете по-лесен път? Въпреки това, драматичният сюжет на картината с отсъствието на живи герои, с изключение на черни врани, предвещаващи неизбежна смърт, дава да се разбере, че този път е невъзможно да се избегне опасността. Надписът върху камъка изглежда като фатално пророчество. Изглежда, че главният герой на картината е наясно с неизбежността на трагичната развръзка.

Времето на написване на картината „Рицарят на кръстопът“ съвпада с етапа на избор на по-нататъшен творчески път от самия художник. По време на създаването на платното Васнецов вече е признат пътуващ художник. Успешно изпълнява жанрови композиции на остри социални теми. Художникът обаче никога не преставаше да се тревожи за приказната и епична тема. Именно тя диктува нова посока в работата му.

Докато пише своите „приказни” картини, Васнецов избягва проблемите на съвремието и се потапя напълно в тайнствения свят на руската древност и фолклор. Решението да се откаже от реалистичната посока не беше лесно за Васнецов. Смяната на визуалния жанр беше рискован ход от негова страна, но артистът смело последва вдъхновението си, без да се страхува от евентуално осъждане от страна на публиката и колегите. Художникът не се стреми към всеобщо признание. Той смяташе за основна задача да предаде уникалната красота на Древна Русия.

През 2013 г. търсачката Yandex постави на главната си страница лого, базирано на картината „Рицарят на кръстопът“, съвпадаща със 165-годишнината от рождението на Виктор Васнецов.

Но не сплашвайте руския герой! Той е на път да се събуди от тежки мисли и да възкликне: „Не се страхувам от теб, люта сила, излез в полето на войната и вкуси юнашката сила!“

История на създаването

Описание и анализ

Описание на картината "Рицарят на кръстопът" от В. Васнецов

История на създаването

Описание и анализ

През 1882 г. Васнецов завършва картината "Рицарят на кръстопът". Сюжетът на това произведение се основава на епос за Иля Муромец. На разклона на три пътя героят се качи до камък, върху който имаше надпис с пророчество за бъдещата съдба на пътника: „Ако отидеш вдясно, ще се ожениш, ако отидеш наляво , ще бъдеш богат, ако тръгнеш направо, няма да живееш.” Иля Муромец избира пътя, който обещава смърт. И разбойници го нападнаха по този път, но юнакът успя да ги победи. Тогава Иля Муромец тръгна по другия път. Там го чакаше зла магьосница - и смелият герой се справи с нея, спасявайки много хора от нейния плен. И накрая, на третия път, той намери сандък със злато, който раздаде на бедните. Така че нито едно от трите предсказания, издълбани върху този камък, не се сбъдна. Героят с изключителната си сила, воля и издръжливост успя да устои на злата съдба.

Първият акварел "Рицарят на кръстопът" е направен през 1871 г. Повторено е и от Васнецов за „Албума с рисунки на руски художници“, издаден от S.I. Мамонтов през 1880г. През 1878 г. в ателието на художника се появява първата версия на „Рицарят на кръстопът“. Ездачът там е обърнат към зрителя, а цялата картина е лишена от цялостност, изразителност, монументалност. Очевидно Васнецов сам осъзнаваше провала си и продължаваше упорито да постига необходимата изразителност в композицията. Темата все още не излизаше, тревожеше го.

Запазени са много скици с молив, където можете да видите как художникът е подходил стъпка по стъпка към окончателното решение. Във втората версия от 1878 г., която сега се съхранява в Музея на изкуствата в Серпухов, Васнецов почти е намерил окончателното решение: светлият силует на героя на фона на тъмната трева на полето, конят и ездачът са дадени в нова перспектива , изразяващ състояние на продължителна медитация.

В платното „Рицарят на кръстопът“ не се виждат три пътя. Широко поле, простряно без край и без ръб, осеяно с камъни. Героят е обърнат към зрителя в профил. Спря, помисли... Едно тежко копие се наведе, главата му се наведе унило. Рицарят внимателно препрочита надписа върху камъка, опитвайки се да отгатне бъдещата си съдба. Вижда се само част от надписа на старославянска писменост: „Как да карам направо – живея да не бъда, няма как нито минувач, нито минувач, нито прелетен”.

Картината "Рицарят на кръстопът" от 1882 г. е резултат от дълго търсене на Васнецов. Художникът промени времето на деня. Ако в предишните версии героят се появи пред зрителя в облачен сив ден, сега той се приближава до камъка в светлината на пламтящ залез. Всичко наоколо е изрисувано с „кървави”, напрегнато трагични отблясъци. На хоризонта се появяват мрачни тъмносиви облаци. По-детайлно и живописно е изрисувана степта с люлееща се суха пера. В небето се реят черни зловещи птици – любимият мотив на Васнецов. Един от тях кръжи точно над ездача, сякаш предвещава неприятности.

Позата и външният вид на рицаря са изразителни. Яркочервеният вал на копието в готовност създава напрежение и в същото време внася елемент на елегантност в цялата композиция. Почти не виждаме лицето на героя, покрито е с шлем - вижда се само част от суровия, смел профил.

Васнецов подхожда към изобразяването на предмети от древна военна техника в картините си като историк. Известно е, че по цял ден е правил скици за албум в Оръжейната палата, в катедралите на Московския Кремъл, а по-късно и в Историческия музей. Когато художникът има собствена къща с работилница, той ще събере там цяла колекция от древни дрехи и оръжия – „естествен” исторически материал за много картини...

Белият кон в „Рицарят на кръстопът“ предизвиква асоциации със светло, добро начало, противопоставяйки се на силите на злото, които са разпръснати в картината (зловещи птици, кости и самия камък със страхотно предсказание). Васнецов изгражда композицията така, че да не се съмняваме кой ще победи. Още един момент - и ездачът ще се отърси от тежката мисъл, ще избере единствения правилен път и ще преодолее всички препятствия.

„Ако някой немски художник беше започнал такова нещо, германците щяха да стигнат до нежност, да се прекланят пред едно блестящо изобретение и щяха да го разкрият на целия свят“, пише И.Е. Репин В.В. Стасов за тази снимка. Руската публика обаче не стигна "до нежност". Това не е най-доброто време за "нежност": през 1881 г. е убит император Александър I, организаторите на убийството - Народната воля са екзекутирани, започват арести и репресии. При Александър III режимът става по-твърд, реформите на баща му са ограничени и управлява главният прокурор на Светия синод К. П. Победоносцев. Така „Рицарят на кръстопът“ отново изпадна „извън съда“. И отново художникът беше спасен от S.I. Мамонтов, който е закупил картината. Сега се намира в Държавния руски музей.

Картината на Васнецов „Рицар на кръстопът“ постави основата на редица произведения, посветени на руските епоси. За първи път художникът се заема със скиците на тази картина в началото на 70-те години на миналия век, но с течение на времето те са старателно коригирани и преработени.

Първоначално беше планирано ездачът да бъде обърнат с лице към зрителя. Имаше дори един вид прототип - братът на Васнецов, от когото рицарят беше изтеглен. Освен това в първите версии се виждаше пътят, който художникът в крайна сметка реши да премахне. Според художника кардиналните промени са замислени с една цел - да предадат по-добре емоциите.

Художникът завършва работата през 1877 г., а през 1878 г., на шестата пътуваща изложба, картината е представена за първи път пред публика. Публиката вече познаваше Васнецов, защото картините му бяха популярни преди.

Но „Рицарят на кръстопът“ беше нещо друго. Тази творба е повратна точка в творчеството на художника, тъй като за първи път вместо обичайния реализъм и остри социални теми на зрителя беше представен фолклорен образ. Въпреки композиционните решения, резките промени в жанра обикновено се възприемат негативно, но „рицарят“ беше одобрен.

През 1982 г., специално за Сава Мамонтов, художникът рисува друга версия на картината, която става окончателната. Васнецов използва по-голямо платно и прецизира детайлите и цветовата схема. Критиците одобриха картината, която Мамонтов взе в колекцията си.

На платното можем да видим рицар, който се озовава на кръстопът, наведен над крайпътен знак. Основният акцент е върху проблема с избора, подобна житейска ситуация може да се случи на всеки. Продължете напред и се изправете пред проблемите или завийте от пътя в търсене на по-лесен път?

Но цялата атмосфера просто крещи, че проблемите са неизбежни. Вглеждайки се отблизо, можете да прочетете изтърканите руни, обрасли с мъх, превеждайки които на съвременна реч, можете да прочетете: „Който върви направо, ще загуби живота си. Няма да минеш, няма да минеш, няма да летиш.

Самата зона, отворена за окото, може да се нарече само поле на смъртта. Земята, на места обрасла с трева, е покрита с камъни и кости на отдавна загинали хора и животни. И на хоризонта няма нито едно живо същество, с изключение на няколко гарвана - предвестници на неизбежната смърт.

Особено внимание трябва да се обърне на два скелета под указателния камък: в единия се отгатва човек, а вторият силно прилича на кон. Кой знае, може би това са останките на друг ездач, който някога се е опитал да мине оттук? Е, краят на композицията може да се счита за видима в далечината вода, която може да се окаже смъртоносно блато и кървавочервен залез - примамлив, депресиращ, плашещ.

Картината на Васнецов на кръстопът е в Държавния руски музей от 1982 г., размерът й е 167 * 299 сантиметра. И първата версия, в увеличен размер, може да бъде намерена в Серпуховския исторически и художествен музей.

Картините на Васнецов са известни на всички, но малко хора знаят, че тяхното създаване е резултат от сложна вътрешна борба на автора. Съюзът на скитниците, към който той принадлежеше, насърчава острата социална ориентация на сюжети за жанрови картини. Васнецов пък беше изцяло обхванат от приказната тема. Трябваше да решим в каква посока да продължим напред. Тези преживявания до голяма степен доведоха до картината "Рицарят на кръстопът".

Иновативен жанр в създаването на картини

Трябва да се отбележи, че изборът на пътя беше новатор в тази област. Едва ли е възможно да се назове името на друг художник, който се е посветил толкова от сърце на руската епична древност.

Първото завършено платно се появява през 1877 г. и се нарича "Воин в шлем с поща". Любопитно е, че братът на художника Аркадий позира за фигурата на воин. Постепенно с всяка нова творба започва да се очертава композицията на картината, където конният рицар спира пред „каменния камък”, върху който е изписана съдбата му.

През 1877 г. първата версия на творбата е завършена и година по-късно е представена на публиката на следващата изложба. Посрещането беше достатъчно топло. Описание на картината "Рицарят на кръстопът" и положителни отзиви се появиха в много вестници и списания.

Орден на Сава Мамонтов

Окончателният вариант на картината, този, който сега може да се види в Руския музей в Санкт Петербург, е нарисуван през 1882 г. специално за колекцията на известния филантроп и създател на частната опера Савва Мамонтов. Васнецов участва в създаването на декори за своите продукции повече от веднъж. „Рицарят на кръстопът“, чието описание и възторжени отзиви станаха известни на Мамонтов, предизвика желанието да има снимка в колекцията си. Изпълнявайки поръчката, Васнецов значително промени състава на ранната версия. Първоначално рицарят беше обърнат към зрителя. В окончателната версия на картината авторът я обърна, скривайки лицето си. Освен това размерът на платното беше увеличен, което придаде на платното по-голяма монументалност. Пейзажът също се промени.

Описание на произведението «Рицар на кръстопът»

В ранната версия имаше път пред героя, в крайната версия имаше само поле. Това решение придаде на картината голяма емоционалност. Всичко в него сякаш казва, че няма друг начин освен посочения на камъка. Образът на гарвани и кости, разпръснати в тревата, създава впечатлението за смъртоносност и упоритост на съдбата. На преден план авторът е поставил останките на кон и човек, което показва, че вече има смелчаци, а те забиват буйните си главички в земята. Общото напрежение се допълва от кървавото отражение на залеза. Дори водата, изобразена в далечината, се свързва с мъртво блато.

Разгръщайки фигурата на конника, художникът насочва вниманието на зрителя към гадателния камък. Именно надписът, изписан върху него, се превръща в ключов момент от цялата картина. Трябва да се отбележи, че от трите надписа, споменати в епоса, Васнецов остави само един, заплашвайки със смърт тези, които вървят направо. По този начин той сякаш изключва други варианти за пътя. Изразително е изписана фигурата на кон. Той наведе глава на земята, сякаш и той беше потънал в мисли.

Има още една съществена подробност, без която описанието на картината не би било пълно. Рицарят стои на кръстопът, въоръжен с копие. Но това е копие на крак воин, а не на кавалерист. Между тях има разлики. Какво трябва да означава това? Най-вероятно готовността да се биете както пеша, така и на кон, така че, след като загубите кон, да не загубите победата.

Идеята на картината е изборът на пътя в живота

Въпросът за избора на път в живота на човек е изпълнен с епичен звук в картината на Васнецов. Акцентът е единствено върху самоопределението на индивида. Всичко зависи само от свободния избор, от волята на всеки. Кой начин да избера? Продължете напред, рискувайки всичко и дори собствения си живот, или се отклонете и поемете по по-лесен път? Но в този случай всичко е изпълнено с изключителна драма. Отсъствието на живи персонажи, с изключение на зловещите гарвани - символи на неизбежната смърт, и общото напрежение на картината дават да се разбере - няма надежда, трагична развръзка е неизбежна.