Музикален инструмент: цигулка
Цигулката е един от най-изтънчените и изтънчени музикални инструменти, с омайващ мелодичен тембър, много подобен на човешкия глас, но в същото време много изразителен и виртуозен. Неслучайно на цигулката беше дадена ролята на " кралици на оркестъра».
Гласът на цигулката е подобен на човешки, често се използват глаголите „пее“, „плаче“. Може да предизвика сълзи на радост и тъга. Цигуларът свири на струните на душата на своите слушатели, действайки чрез струните на своя мощен помощник. Има поверие, че звуците на цигулката спират времето и те отвеждат в друго измерение.
история цигулкии много интересни факти за този музикален инструмент, прочетете на нашата страница.
Звук
Изразителното пеене на цигулката може да предаде мислите на композитора, чувствата на героите опери и балет по-точни и пълни от всички други инструменти. Сочно, душевно, грациозно и напористо в същото време, звукът на цигулката е в основата на всяко произведение, където се използва поне един от този инструмент.
Тембърът на звука се определя от качеството на инструмента, уменията на изпълнителя и избора на струни. Басът се отличава с плътен, богат, леко строг и груб звук. Средните струни имат мек, душевен звук, сякаш кадифен, матов. Горният регистър звучи ярко, слънчево, силно. Музикалният инструмент и изпълнителят имат възможността да модифицират тези звуци, да добавят разнообразие и допълнителна палитра.
Снимка:
Интересни факти
- Атира Кришна от Индия през 2003 г. непрекъснато свири на цигулка в продължение на 32 часа като част от градския фестивал в Тривандрум, в резултат на което попада в Книгата на рекордите на Гинес.
- Свиренето на цигулка изгаря около 170 калории на час.
- Изобретател на ролкови кънки Джоузеф Мерлин, белгийски производител на музикални инструменти. За да представи новост, кънки с метални колела, през 1760 г. той влезе на костюмен бал в Лондон, докато свири на цигулка. Публиката с ентусиазъм приветства грациозното плъзгане по паркета под съпровода на красив инструмент. Вдъхновен от успеха, 25-годишният изобретател започна да се върти по-бързо и на пълна скорост се блъсна в скъпо огледало, разбивайки го на парчета, цигулка и се нарани сериозно. Тогава на кънките му нямаше спирачки.
- През януари 2007 г. САЩ решават да проведат експеримент, в който участва един от най-ярките изпълнители на цигулка, Джошуа Бел. Виртуозът слезе в метрото и като обикновен уличен музикант свири 45 минути на цигулка Страдивари. За съжаление трябваше да призная, че минувачите не се интересуваха особено от брилянтното свирене на цигуларя, всички бяха подтиквани от суматохата на големия град. Само седем от хиляда, преминали през това време, са обърнали внимание на известен музикант, а други 20 са хвърлили пари.Общо за това време бяха спечелени $32. Обикновено концертите на Joshua Bell са разпродадени със средна цена на билета от $100.
- Най-големият ансамбъл от млади цигулари се събра на стадиона в Джанхуа (Тайван) през 2011 г. и се състои от 4645 ученици на възраст от 7 до 15 години.
- До 1750 г. струните за цигулка се изработват от овчи черва. Методът е предложен за първи път от италианците.
- Първото произведение за цигулка е създадено в края на 1620 г. от композитора Марини. Наричаше се "Romanesca per violino solo e basso".
- Цигулари и производители на цигулки често се опитват да създават малки инструменти. И така, в южната част на Китай в град Гуанджоу беше направена мини-цигулка, дълга само 1 см. Майсторът отне 7 години, за да завърши това творение. Шотландецът Дейвид Едуардс, който свири в националния оркестър, изработва цигулка 1,5 см. Ерик Мейснер през 1973 г. създава инструмент с дължина 4,1 см и мелодичен звук.
- В света има майстори, които правят цигулки от камък, които по звук не отстъпват на дървените. В Швеция скулпторът Ларс Виденфалк, докато декорира фасадата на сграда с диабазови блокове, хрумва да направи цигулка от този камък, защото изпод длетото и чука излитаха удивително мелодични звуци. Той нарече каменната си цигулка "Черният кос". Продуктът се оказа изненадващо бижу - дебелината на стените на резонаторната кутия не надвишава 2,5 мм, теглото на цигулката е 2 кг. В Чехия Ян Рьорих прави мраморни инструменти.
- Когато пише прочутата Мона Лиза, Леонардо да Винчи кани музиканти да свирят на струните, включително на цигулката. В същото време музиката беше различна по характер и тембър. Мнозина смятат, че двусмислеността на усмивката на Мона Лиза („усмивката на ангел или дявол“) е следствие от разнообразието от музикален съпровод.
- Цигулката стимулира мозъка. Този факт многократно се потвърждава от известни учени, които знаеха как и обичаха да свирят на цигулка. Така например Айнщайн от шестгодишна възраст майсторски свири на този инструмент. Дори известният Шерлок Холмс (съставно изображение) винаги използваше нейните звуци, когато мислеше за труден проблем.
- Една от най-трудните за изпълнение произведения са "Капризи" Николо Паганини и други негови композиции, концерти Брамс , Чайковски , Сибелиус . А също и най-мистичната творба - “ Соната на дявола „(1713) Г. Тартини, който самият е виртуозен цигулар,
- Най-ценни като пари са цигулките на Гуарнери и Страдивари. Най-високата цена е платена за цигулката на Гуарнери "Vietante" през 2010 г. Той беше продаден на търг в Чикаго за 18 000 000 долара. Най-скъпата цигулка на Страдивариус се смята за "Lady Blunt" и беше продадена за почти 16 милиона долара през 2011 г.
- Най-голямата цигулка в света е създадена в Германия. Дължината му е 4,2 метра, ширината е 1,4 метра, дължината на носа е 5,2 метра. Играе се от трима души. Такова уникално творение е създадено от занаятчии от Фогтланд. Този музикален инструмент е мащабно копие на цигулката на Йохан Георг II Шьонфелдер, която е направена в края на осемнадесети век.
- Обикновено лъкът за цигулка се нанизва със 150-200 косъма, които могат да бъдат направени от конски косми или найлон.
- Цената на някои лъкове достига десетки хиляди долари на търгове. Най-скъпият лък е дело на майстор Франсоа Ксавие Тур, който се оценява на около 200 000 долара.
- Ванеса Мей е призната за най-младата записана цигуларка концерти за цигулка от Чайковски и Бетовен на 13 години. Ванеса-Мей дебютира с Лондонския филхармоничен оркестър на 10-годишна възраст през 1989 г. На 11-годишна възраст тя става най-младата студентка в Кралския колеж по музика.
- Епизод от операта Приказката за цар Салтан » Римски-Корсаков „Полетът на пчелата“ е технически труден за изпълнение и се играе с висока скорост. Цигулари от цял свят организират състезания за скоростта на изпълнение на това произведение. Така през 2007 г. Д. Гарет влезе в Книгата на рекордите на Гинес, изпълнявайки го за 1 минута и 6,56 секунди. Оттогава много изпълнители се опитват да го изпреварят и да получат титлата "най-бързият цигулар в света". Някои успяха да извършат тази работа по-бързо, но в същото време загубиха много в качеството на изпълнение. Например телевизионният канал Discovery счита британеца Бен Лий, който изпълни „Полет на земната пчела“ за 58,51 секунди, не само за най-бързия цигулар, но и за най-бързия човек в света.
Популярни произведения за цигулка
Камий Сен-Санс - Въведение и Рондо Капричиозо (слушайте)
Антонио Вивалди: "Четирите сезона" - Лятна буря (слушайте)
Антонио Базини - "Кръгли танци на джуджета" (слушайте)
П. И. Чайковски - "Валс-Скерцо" (слушайте)
Жул Масне - "Медитация" (слушайте)
Морис Равел - "Циганка" (слушайте)
J.S. Bach - "Chaconne" от партита в ре минор (слушайте)
Приложение и репертоар на цигулката
Поради разнообразния тембър, цигулката се използва за предаване на различни настроения и характери. В съвременния симфоничен оркестър тези инструменти заемат почти една трета от композицията. Цигулките в оркестъра са разделени на 2 групи: едната свири на горен глас или мелодия, другата по-ниска или акомпанира. Наричат се първа и втора цигулка.
Този музикален инструмент звучи страхотно както в камерни ансамбли, така и в соло изпълнение. Цигулката се хармонира лесно с духови инструменти, пиано и други струнни. От ансамблите най-често срещаният струнен квартет, който включва 2 цигулки, виолончело и алт . За квартета са написани огромен брой произведения от различни епохи и стилове.
Почти всички блестящи композитори не заобиколиха цигулката с вниманието си; те композираха концерти за цигулка и оркестър Моцарт , Вивалди, Чайковски , Брамс, Дворжак , Хачатурян, Менделсон, свети сан , Крайслер, Венявски и много други. На цигулката са поверени и солови партии в концерти за няколко инструмента. Например, при Бах е концерт за цигулка, обой и струнен ансамбъл, докато Бетовен е написал троен концерт за цигулка, виолончело, пиано и оркестър.
През 20-ти век цигулката започва да се използва в различни съвременни стилове музика. Най-ранните споменавания за използването на цигулката като соло инструмент в джаза са документирани в първите десетилетия на 20-ти век. Един от първите джаз цигулари е Джо Венути, който свири с известния китарист Еди Ланг.
Цигулката е сглобена от повече от 70 различни дървени части, но основната трудност при производството се крие в огъванията и обработката на дървото. В един случай могат да присъстват до 6 различни вида дървесина, като майсторите непрекъснато експериментират, използвайки всички нови опции - топола, круша, акация, орех. Най-добрият материал се счита за дърво, което е израснало в планините, поради неговата устойчивост на температурни крайности и влага. Струните са изработени от жилки, коприна или метал. Най-често майсторът прави:
- Резонансен смърч връх.
- Врат, гръб, кленов къдрене.
- Обръчи от иглолистни дървета, елша, липа, махагон.
- Иглолистни петна.
- Абаносова шия.
- Подложка за брадичка, колчета, копче, духала от чемшир, абанос или палисандрово дърво.
Понякога майсторът използва други видове дърво или променя представените по-горе опции по свое усмотрение. Класическата оркестрова цигулка има 4 струни: от "баска" (сол от малка октава) до "пета" (ми от втора октава). В някои модели може да се добави и пета алтова струна.
Различните школи на майсторите се идентифицират с възли, обръчи и къдрица. Особено се откроява къдрицата. Образно може да се нарече „картината на автора“.
От голямо значение е лакът, който покрива дървените части. Придава на продукта златист до много тъмен оттенък с червеникав или кафяв блясък. От лака зависи колко дълго ще "живее" инструментът и дали звукът му ще остане непроменен.
Знаете ли, че цигулката е обвита в много легенди и митове? Дори в музикалното училище на децата разказват стара легенда за кремонски майстор и магьосник. Дълго време те се опитваха да разгадаят тайната на звука на инструментите на известните майстори на Италия. Смята се, че отговорът се крие в специално покритие - лак, който дори е бил измит от цигулката на Страдивариус, за да го докаже, но всичко е напразно.
На цигулка обикновено се свири с лък, с изключение на техниката пицикато, която се свири чрез скубане на струната. Лъкът е с дървена основа и върху него плътно опънат конски косъм, който преди свирене се натрива с колофон. Обикновено е дълъг 75 см и тежи 60 грама.
В момента можете да намерите няколко вида на този инструмент - дървена (акустична) и електрическа цигулка, чийто звук чуваме благодарение на специален усилвател. Едно нещо остава непроменено - това е изненадващо мек, мелодичен и хипнотизиращ звук на този музикален инструмент със своята красота и мелодичност.
Размери
В допълнение към стандартната цяла цигулка в пълен размер (4/4), има по-малки инструменти за обучение на деца. Цигулката "расте" с ученика. Те започват да тренират с най-малките цигулки (1/32, 1/16, 1/8), чиято дължина е 32-43 см.
Размери на цяла цигулка: дължина - 60 см, дължина на тялото - 35,5 см, тегло около 300 - 400 грама.
Трикове за свирене на цигулка
Известна е вибрацията на цигулката, която прониква в душата на слушателите с богата звукова вълна. Музикантът може само леко да повишава и понижава звуците, внасяйки още по-голямо разнообразие и широта на звуковата палитра в музикалния диапазон. Техниката на глисандо също е известна; този стил на свирене ви позволява да използвате липсата на прагове на грифа.
Прищипвайки струната не силно, докосвайки я леко, цигуларът извлича оригинални студени, свистящи звуци, напомнящи звука на флейта (хармоника). Има хармоници, където участват 2 пръста на изпълнителя, поставени на кварта или квинта един от друг, те са особено трудни за изпълнение. Най-високата категория на умение е изпълнението на флаголети с бързи темпове.
Цигуларите също използват такива интересни техники за свирене:
- Col Legno - удряне на струните с тръстика на лък. Този подход се използва в "Танцът на смъртта" от Сен-Сансда симулира звука на танцуващи скелети.
- Sul ponticello - играта с лък на стойка дава зловещ, съскащ звук, характерен за отрицателните герои.
- Sul tasto - свирене с лък на грифа. Произвежда нежен, ефирен звук.
- Рикошет – изпълнява се чрез хвърляне на лъка върху тетивата със свободен отскок.
Друг трик е да използвате заглушаване. Това е гребен, изработен от дърво или метал, който намалява вибрациите на струните. Благодарение на заглушаването, цигулката издава меки, приглушени звуци. Подобна техника често се използва за изпълнение на лирични, емоционални моменти.
На цигулката можете да вземете двойни ноти, акорди, да изпълнявате полифонични произведения, но най-често многостранният й глас се използва за солови партии, тъй като огромното разнообразие от звуци и техните нюанси е основното му предимство.
Историята на създаването на цигулката
Доскоро се смяташе за родоначалник на цигулката виола , обаче е доказано, че това са два напълно различни инструмента. Развитието им през XIV-XV век протича паралелно. Ако виолата е принадлежала към аристократичната класа, значи цигулката идва от хората. Играеха го предимно селяни, пътуващи артисти, менестрели.
Този инструмент, необичайно разнообразен по звук, може да се нарече негови предшественици: индийската лира, полската цигуларка (rebeca), руският цигулар, арабският ребаб, британският мол, казахстанският кобиз, испанският фидел. Всички тези инструменти биха могли да бъдат родоначалници на цигулката, тъй като всеки от тях послужи за раждането на семейството на струнните и ги възнагради със собствените си заслуги.
Въвеждането на цигулката във висшето общество и зачитането сред аристократичните инструменти започва през 1560 г., когато Чарлз IX поръчва 24 цигулки от струнния производител Амати за своите дворцови музиканти. Един от тях е оцелял и до днес. Това е най-старата цигулка в света, нарича се "Карл IX".
Създаването на цигулки, каквито ги виждаме днес, се оспорва от две къщи: Андреа Амати и Гаспаро де Соло. Някои източници твърдят, че палмата трябва да бъде дадена на Гаспаро Бертолоти (учител на Амати), чиито музикални инструменти по-късно са усъвършенствани от къщата на Амати. Със сигурност се знае само, че това се е случило в Италия през 16 век. Техни наследници малко по-късно са Гуарнери и Страдивари, които леко увеличават размера на корпуса на цигулката и правят по-големи дупки (efs) за по-мощен звук на инструмента.
В края на 17-ти век британците се опитват да добавят прагове към дизайна на цигулката и създават училище за обучение на свирене на подобен инструмент. Въпреки това, поради значителна загуба на звук, тази идея бързо беше изоставена. Виртуозите на цигулка Паганини, Лоли, Тартини и повечето композитори, особено Вивалди, бяха най-ревностните привърженици на свободния стил на свирене с чист врат.
цигулка
В музиката квартет е ансамбъл, който се състои от 4 музиканти или певци. Най-разпространеният е струнен квартет, който включва виола, 2 цигулки и виолончело.
Появява се през 18 век, по времето, когато музиканти любители се събират вечер, за да свирят на струнни инструменти. Впоследствие квартетите стават все по-професионални. Те бяха поканени да свирят в княжески дворове, благородни дневни, а от 19 век - в концертните зали на филхармонията. Днес струнният квартет е един от най-популярните камерни състави.
Има обаче и други видове квартети. Ако говорим за състава на инструментите, квартетите могат да бъдат хомогенни (с лък, дървен духов) и смесени (например лък с пиано или обой). Квартет, състоящ се от 3 струни за лък – цигулки, виолончело, виола и пиано, се нарича квартет за пиано. Вокалният квартет може да бъде женски, мъжки, има смесени квартети (алт, сопран, бас, тенор и др.).
Квартетът е не само музикална композиция, той може да бъде и музикално произведение, написано за 4 изпълнители.
Квартет е произведение, написано за четири инструмента - основният жанр на камерната музика. Популярни са квартети, които включват хомогенни инструменти (две цигулки, виолончело, виола) и смесени квартети (струнни, духови или пиано).
Произведения за струнни квартети започват да се пишат от средата на 18 век, по времето, когато такива групи вече съществуват. Квартети на известни класически композитори от миналото и настоящето са световни перли на камерната музика. Това са произведенията на В. А. Моцарт, Й. Хайдн, Л. Бетовен, Р. Шуман, Ф. Шуберт, Й. Брамс.
Първоначално квартетите са използвани от композиторите на школата в Манхайм. В Италия струнните квартети са написани от А. Сакини (1730-1786) и Л. Бокерини (1743-1805).
Хайдн създава първия квартет през 1755 г. До 80-те години на 18 век квартетът запазва формата на сюита, характерна за серенади и дивертисменти. До края на 18 век два клавирни квартета, 23 струнни квартета на Моцарт и 83 струнни квартета, в които са включени и 6 „руски“ Хайднс, одобряват сонатния цикъл в квартета.
Тази форма е запазена и в квартетите от Бетовен. Написва 16 квартета, 3 „руски“ квартета (състав 59, 1807 г.), които се основават на темите на руските народни песни. В последните пет квартета (твор 127, написан на Es-dur, произведение 130 в Hes-dur, произведение 131 в C-диез минор, произведение 132 в A минор, произведение 135 в F мажор), новите идеи и философия значително усложниха форма.
Квартетите са отразени и в произведенията на Шуман (три струнни квартета, квартет за пиано), Шуберт (19 квартета за струнни; три от тях са загубени, седмият квартет с вариации на тема „Смъртта и девойката” е написан в Ре минор, през 1824 г. е по-известен. година), Менделсон (шест струнни квартета, три квартета за пиано), Брамс (шест струнни квартета). От втората половина на 19 век композитори от различни школи се влюбват в струнните квартети; Особено популярни са квартетите, написани от френските композитори Дебюси, Шосон, Равел. Квартет с ярки цветове е написан от Григ (2, 2-ри не е завършен), Сибелиус (2, 2-ри "Intimate Voices").
Струнни квартети са написани и от полските композитори Шимановски (2), Казимеж Сикорски (р. 1895), Монюшко (2), Збигнев Турски (р. 1908), Витолд Рудзински (р. 1913). Изключителни квартети са написани и от Константин Силвестри (р. 1913), Джордж Енеску (3), Бедрих Сметана (2), Йозеф Сук (2), Леос Яначек (2), Бела Барток (6) (първи -1908, шести - 1939), Самуел Барбър (р. 1910), Пол Хиндемит, Бенджамин Бритън (р. 1913), Клаудио Сантору (р. 1919), Весели Стоянов (р. 1902), Петър Коньович (р. 1883), Йосип Словен (1896). - 1955 г.). Струнният квартет започва да набира популярност в Русия от 18-ти век. Алябиев (3 струни и 1 за 4 флейти), Бортнянски, Рубинщайн (10), Даргомижски (2) се влюбиха в този жанр. Ново за квартетния жанр бяха произведенията на Чайковски (трети, втори с Андантекантабиле), Бородин (два струнни квартета; втори с Ноктюрно), Танеев (9).
7 от квартетите на Глазунов са написани с особено майсторство (третият, "Славянский", получи най-голяма слава). Струнният квартет също е от голямо значение в творчеството на съветските композитори. Известният квартет на Мясковски (13), Глиер, Прокофиев, Шебалин. Огромен принос към музиката на квартета има Шостакович, който пише десет квартета.
Основатели на руския класически квартет са П. И. Чайковски и А. П. Бородин. Квартетите на Чайковски са написани мащабно, с ярък темперамент и в същото време с душа (особено в бавните части). И така, в основата на добре познатата 2-ра част на 1-ви струнен квартет е руска песен, наречена „Ваня седеше на дивана“. Квартетите, написани от Бородин, са спокойни, поетични, умерено лирични, образни. Руската квартетна музика получи специално развитие в творчеството на С. И. Танеев и А. К. Глазунов. Композитори от съветския период също написаха много пиеси за квартет. Това са Н. Я. Мясковски, Д. Д. Шостакович, М. С. Вайнберг, С. С. Прокофиев, Д. Б. Кабалевски, Б. Н. Лятошински, Б. А. Чайковски, В. В. Силвестров, А. Г. Шнитке.
Знаете ли какво е прелюдия? .
инструмент в цигулков квартет
Алтернативни описания. (италиански алт - буквално - висок), партия в хора, изпълнена от ниски детски или женски гласове
Инструмент от квартет Крилов
Музикален инструмент от Юрий Башмет
Междинен етап между цигулка и виолончело
Разнообразие от някои оркестрови музикални инструменти
голяма цигулка
. "носна" цигулка
Струнен лък инструмент
Бас на млад хорист
На този музикален инструмент главният герой на историята е Владимир Орлов
лъков музикален инструмент
По-малкият брат на контрабаса
Инструмент от Юрий Башмет
по-големият брат на цигулката
обрасла цигулка
Между сопрано и тенор
лъков инструмент
Цигулка Башмет
Сопран, ..., тенор, бас
Още цигулка
Един от поклонените
лък "среден"
Средата на струнното трио
Музикален инструмент
Високи, ..., тенор
Между тенор и високи
Над тенор
Големият приятел на цигулката
. "най-старата" цигулка
Цигулка Юрий Башмет
по-малко виолончело
"Най-старата" от цигулките
Цигулка в долния регистър
Инструментът на Данилов
Музикален инструмент на Башмет
Още малко цигулка
Женски бас
Леко пораснала цигулка
Женско контралто
Между цигулка и виолончело
инструмент цигулка
момчешки "бас"
Малко повече от цигулка
инструмент тип цигулка
Цигулка двойник
Разновидност на саксофони
струнен лък музикален инструмент
Немски механик и инженер, един от основателите на геометричния метод за синтез на механизми (1889-1954)
. "Изчезваща" цигулка
. „Старейшина” на цигулките
Анаграма за думата "тал"
Големият брат на цигулката
Детски пеплум
M. итал. глас между високите и тенора; нисък женски глас, вид цигулка, секунда, алт w.; той е по-голям от цигулка, с намаление на тънка струна и с увеличаване на баса. Алтов ключ, музикален, между високи и бас. Глас на виола, нисък, близък до виола. виолист м. виолист w. който пее или свири на виола. Алтана ап. белведер, беседка, теремок, кула. Алтиметрия, част от тригонометрията, науката за измерване на височини
момчешки "бас"
"Най-старата" от цигулките
цигулка
поклонен "средно"
Квартет цигулков квартет
Бърка от буквите на думата "тал"
В музиката квартетнаричан ансамбъл, състоящ се от четирима музиканти или певци. Най-разпространен сред тях е струнният квартет, състоящ се от две цигулки, виола и виолончело.
Възниква още през 18-ти век, когато музиканти любители, събиращи се вечер, прекарват свободното си време в свирене на струнни инструменти. С течение на времето изключителни музиканти започнаха да се обединяват в квартети. Такива ансамбли се представят в дворовете на князете, в благородни дневни и от 19 век. - в концертни филхармонии. Сега струнният квартет е един от най-разпространените видове камерен ансамбъл.
Въпреки това, все още има редица разновидности на квартети. Според състава на инструментите квартетите биват хомогенни (лък, дървен духов) и смесени (например лък с обой или пианофорте). Квартет, състоящ се от три струнни лъкови инструмента - цигулка, виола, виолончело - и пианофорте, обикновено се нарича пианофорте. Вокалните квартети са женски, мъжки, смесени (сопран, алт, тенор, бас и др.).
Квартетът е не само музикална група, но и музикално произведение за четирима изпълнители.
квартет- произведение за 4 инструмента - водещият жанр на камерната музика. Чести квартети от еднородни инструменти (2 цигулки, виола, виолончело) и смесени (струнни, духови или пиано).
Произведения за струнния квартет започват да се създават от средата на 18 век, тоест когато такива ансамбли вече са се оформили. Квартетите на големите класически композитори от миналото и нашите дни заемат почетно място в съкровищницата на световната камерна музика. Сред тях са произведения на Й. Хайдн, В. А. Моцарт, Л. Бетовен, Ф. Шуберт, Р. Шуман, Й. Брамс.
Композиторите на школата в Манхайм първи използват квартети. В Италия много струнни квартети са написани от Антонио Сакини (1730-1786) и Луиджи Бокерини (1743-1805).
Първият квартет на Хайдн е създаден през 1755 г. До 80-те години. XVIII в. Квартетът запазва формата на сюита, характерна за дивертисменти и серенади. До края на XVIII век. Хайдн (83 струнни квартета, включително 6 „руски“) и Моцарт (23 струнни квартета, 2 клавирни квартета) най-накрая одобряват формата на сонатния цикъл в квартета.
Бетовен също запази тази форма в своите квартети. Притежава 16 квартета, включително 3 „Руски“ (оп. 59, 1807), написани на теми от руски народни песни. В последните 5 квартета (Оп. 127 - Ми бемол мажор, Op. 130 - Си бемол мажор, Op. 131 в до диез минор, Op. 132 в A минор, Op. 135 - Фа мажор) ново идейно-философско съдържание доведе до до значително усложнение на формата.
Квартетите заемат видно място в творчеството на Шуберт (19 струнни квартета; 3 от тях са загубени, най-известният е 7-ми с вариации по темата на песента му "Смърт и девойката" - ре минор, 1824 г.), Шуман (3 струнни квартета, клавирен квартет), Менделсон (6 струнни квартета, 3 клавирни квартета), Брамс (6 струнни квартета). От 2-ра половина на XIX век. струнните квартети станаха любимият камерен жанр на повечето композитори от различни школи; Широко известни са квартетите на френските композитори Шосон, Дебюси и Равел. Ярко оцветяване характеризира квартета Григ (2, 2-ри не е завършен), Сибелиус (2, 2-ри - "Интимни гласове").
Струнните квартети са написани от полските композитори Монюшко (2), Шимановски (2), Казимеж Сикорски (р. 1895), Збигнев Турски (р. 1908), Витолд Рудзински (р. 1913). Изключителни квартети са създадени от композиторите Джордже Енеску (3), Константин Силвестри (р. 1913), Бедрих Сметана (2), Леос Яначек (2), Йозеф Сук (2), Бела Барток (6) (1-1908, 6-ти ден -1939), Пол Хиндемит, Самуел Барбър (р. 1910), Бенджамин Бритън (р. 1913), Весели Стоянов (р. 1902), Клаудио Сантору (р. 1919), Йосип Словен (1896-1955), Петър Коньович (р. 1919). б. 1883). В Русия струнният квартет започва да се култивира през 18 век. В този жанр те написаха: Бортнянски, Алябиев (3 струни и 1 за 4 флейти), Даргомижски (2), Рубищайн (10). Нов етап в развитието на квартетния жанр са произведенията на Бородин (2 струнни квартета; 2-ри с Ноктюрно), Чайковски (3, 2-ри с Andante cantabile), Танеев (9).
7-те квартета на Глазунов се отличават с изящна изработка (най-известният е 3-ти, „Славянски”). Струнният квартет заема значително място в творчеството на съветските композитори. Известен беше квартетът на Мясковски (13), Прокофиев, Глиер, Шебалин. Най-голям принос към квартетната музика има Шостакович - автор на 10 квартета.
Основатели на руския класически квартет са А. П. Бородин и П. И. Чайковски. Квартетите на Чайковски се отличават с могъщ размах, страстен темперамент и в същото време искреност (особено бавните им партии). И така, добре познатата втора част на Първия струнен квартет е базирана на руската песен „Ваня седеше на дивана“. И двата квартета на Бородин са поетични, спокоен, балансиран лиризъм, живописен. Руската квартетна музика дължи много на С. И. Танеев и А. К. Глазунов. Съветските композитори имат огромен принос към наследството на квартета. Сред тях са Н. Я. Мясковски, С. С. Прокофиев, Д. Д. Шостакович, Д. Б. Кабалевски, Б. Н. Лятошински, М. С. Вайнберг, Б. А. Чайковски, А. Г. Шнитке, В. В. Силвестров.
Струнен музикален инструмент е музикален инструмент, в който източник на звук (вибратор) са вибрациите на струните. В системата Хорнбостел-Сакс те се наричат хордофони. Типични представители на струнните инструменти са кобиз, домбира, цигулка, виолончело, виола, контрабас, арфа и китара, гусли, балалайка и домра и др. Видове струнни инструменти[редактиране | редактирай източник]
Вижте също пълния списък със струнни инструменти.
Всички струнни инструменти предават вибрациите от една или повече струни към въздуха през тялото си (или чрез звукоснимателя в случай на електронни инструменти). Обикновено те се разделят според техниката на "стартиране" на вибрациите в струната. Трите най-често срещани техники са щипка, лък и удар.
поклони се (струнен лък)музикални инструменти - група от музикални инструменти със звуково производство, осъществявано главно в процеса на лък по опънати струни. Има голям брой народни лъкови инструменти. В съвременното академично музициране се използват четири струнни инструмента с лък:
Групата лъкови инструменти се счита за основа на симфоничния оркестър и е разделена на пет части:
Първи цигулки
Втори цигулки
Виолончела
Контрабаси.
Понякога се изписва партия за най-ниския струнен лък инструмент - октобаса
Обхватът на цялата група лък обхваща почти седем октави от нагоре до контраоктава до пета октава.
Лъковете се формират и усъвършенстват около края на 17-ти век, само лъкът в съвременната му форма се появява до края на 18-ти век. Въпреки тембровите различия между отделните инструменти на групата, в масата те звучат еднакво. Това се дължи на единството на дизайна и общия принцип на звуково производство.
Източникът на звук за всички инструменти са струните, които резонират с тялото на инструмента и предават вибрации във въздуха на слушателя. Звукът се произвежда от лък ( arco) или пръсти ( пицикато)
Майстор, участващ в създаването и ремонта на струнни музикални инструменти с лък, се нарича майстор на цигулка или Майстор на лъкови музикални инструменти.
Цигулката е струнен музикален инструмент с висок тон. Има народен произход, придобива модерен облик през 16 век, а широко разпространен през 17 век. Има четири струни, настроени в квинти: г, г 1 ,а 1 ,е 2 (сол от малка октава, re, la от първа октава, mi от втора октава), варират от ж(сол от малка октава) до а 4 (Четвърта октава) и по-високи. Тембърът на цигулката е плътен в ниския регистър, мек в средния и блестящ във високия. Има и петструнни цигулки, с добавка на долната алтова струна "c" or do (до малка октава). Произход и история[редактиране | редактиране на източник]
Фидел. Детайл от олтара на църквата Св. Захария, Венеция, Джовани Белини, 1505 г.
Миниатюра "Давид Псалмопевец" (детайл). Годунов псалтир, 1594 г
"Фамилно дърво" за произхода на съвременната цигулка. Британска енциклопедия, 11-то изд.
Прародителите на цигулката са арабският ребараб, испанският фидел, британският крота, чието сливане образува виолата, откъдето идва италианското име на цигулката, цигулка, както и славянският четириструнен инструмент от пети ред j и g a (оттук и немското име на цигулката - geige). Като народен инструмент цигулката е особено разпространена в Полша, Украйна, Румъния, Истрия и Далмация (днес Югославия). Борбата между аристократичната цигулка и народната, продължила няколко века, завършила с победа за последната. В средата на 16 век в Северна Италия се оформя съвременната конструкция на цигулка. Гаспар Бартоломети да Сало (ок. 1542-1609) - основател на школата на майсторите в Бреши и Андреа Амати (1535-ок. 1611) - основател на Кремонската школа.] . Формите за цигулка са създадени през 16 век; известните производители на цигулки, семейство Амати, датират от този век и началото на 17 век. Техните инструменти са с отлична форма и отличен материал. Като цяло Италия беше известна с производството на цигулки, сред които цигулките на Страдивари и Гуарнери в момента са високо ценени.
Цигулката е соло инструмент от 17 век. Първите произведения за цигулката са: „Romanesca per violino solo e basso“ от Биаджо Марини (1620) и „Capriccio stravagante“ на съвременника му Карло Фарина. Арканджело Корели се смята за основоположник на художественото свирене на цигулка; след това следват Торели, Тартини, Пиетро Локатели (1693-1764), ученик на Корели, който развива бравурната техника на свирене на цигулка.
От 2-ра половина на 19-ти век става широко разпространен сред татарите. От 20-ти век се среща в музикалния живот на башкирите.
Алто(английски и италиански) виола, фр. алт, Немски Братше) или виола цигулка- струнен лък музикален инструмент от същото устройство като искра, но малко по-голям, което го кара да звучи в по-нисък регистър. Струните за виола са настроени една квинта под цигулката и октава над виолончелото - в, ж, г 1 ,а 1 (до, сол от малка октава, ре, ла от първа октава). Най-често срещаният диапазон е от ° С(до малка октава) до д 3 (mi от трета октава), в солови произведения е възможно да се използват по-високи звуци. Нотите са написани с алт и висок ключ. Виолата се смята за най-ранния инструмент за лък, съществуващ днес. Времето на появата му се приписва на края на XV-XVI век. Техниките за свирене на виола са малко по-различни от техниките на свирене на цигулка по отношение на звукопроизводството и техниката, но самата техника на свирене е малко по-ограничена поради по-големия размер и в резултат на това необходимостта от повече разтягане на пръстите на лявата страна ръка. Тембърът на виолата е по-малко ярък от цигулката, но плътен, матов, кадифен в долния регистър, малко носов в горния. Такъв тембър на виолата е следствие от факта, че размерите на тялото му („резонаторна кутия“) не съответстват на неговото формиране: с оптимална дължина от 46–47 сантиметра (такива виоли са направени от стари италиански майстори училища), модерен инструмент има дължина от 38 до 43 сантиметра [ източник не е посочен 1220 дни] . По-големите виоли, доближаващи се до класическите, се свирят предимно от соло играчи с по-силни ръце и развита техника.
Като солов инструмент досега виолата е използвана сравнително рядко, поради малкия репертоар. Въпреки това, в наше време се появиха доста много добри виолисти, сред които Юрий Башмет, Ким Кашкашян, Юрий Крамаров и други. Но въпреки това основният обхват на виолите са симфоничните и струнните оркестри, където по правило им се поверяват средни гласове, но и солови епизоди. Виолата е задължителен член на струнен квартет, често използван в други камерни композиции, като струнно трио, клавирен квартет, клавирен квинтет и др.
Традиционно те не стават виолисти от детството, преминавайки към този инструмент в по-зряла възраст (в края на музикално училище, при влизане в колеж или консерватория). Към виолата се движат предимно цигулари с едро телосложение с големи ръце и широка вибрация. Някои известни музиканти успешно съчетават изпълнения на цигулка и виола, като Николо Паганини и Давид Ойстрах.
виолончело(итал. виолончело, съкр. виолончело, Немски виолончело, фр. violoncelle, Английски виолончело) е струнен музикален инструмент на бас и тенор, известен от първата половина на 16 век, със същата структура като цигулката или виолата, но много по-голям. Виолончелото има широки изразни възможности и внимателно разработена изпълнителска техника, използва се като соло, ансамблов и оркестров инструмент. Появата на виолончелото датира от началото на 16 век. Първоначално се използва като бас инструмент за акомпанимент на пеене или свирене на инструмент от по-висок регистър. Имаше множество разновидности на виолончело, които се различаваха една от друга по размер, брой струни и настройка (най-често срещаната настройка беше тон, по-нисък от съвременния).
През 17-18 век усилията на изключителните музикални майстори на италианските школи (Николо Амати, Джузепе Гуарнери, Антонио Страдивари, Карло Бергонци, Доменико Монтаньяна и др.) създават класически модел виолончело с твърдо установен размер на тялото. В края на 17 век се появяват първите солови произведения за виолончело – сонати и рикарци от Джовани Габриели. До средата на 18 век виолончелото започва да се използва като концертен инструмент, благодарение на по-яркия си, по-пълен звук и подобряване на техниката на изпълнение, то напълно изхвърля виола да гамба от музикалната практика. Виолончелото също е част от симфоничния оркестър и камерните състави. Окончателното одобрение на виолончелото като един от водещите инструменти в музиката става през 20-ти век с усилията на изключителния музикант Пабло Казалс. Развитието на школите за изпълнение на този инструмент доведе до появата на множество виртуозни виолончелисти, които редовно изнасят солови концерти.
Репертоарът за виолончело е много широк и включва множество концерти, сонати, композиции без съпровод.
Виола да гамба(итал. виола да гамба - крачна виола) е древен струнен лъков музикален инструмент от семейството на виолите, подобен по размер и обхват на съвременното виолончело. Виола да гамба се свири, докато седи, държейки инструмента между краката или го положи настрани на бедрото, откъдето идва и името.
От цялото семейство виоли, виола да гамба запазва своето значение най-дълго от всички инструменти: за него са написани много произведения на най-важните автори от средата на 18 век. Въпреки това, още в края на века тези партии се изпълняват на виолончело. Гьоте нарече Карл Фридрих Абел последният гамба виртуоз. В началото на 20-ти век автентични изпълнители възродиха виола да гамба: първият гамбо играч на новото време е Кристиан Дьоберейнер, който дебютира в това си качество през 1905 г. с изпълнението на сонатата на Абел.
двоен бас(итал. контрабасоили ss))) - най-големият по размер (около два метра височина) и най-ниският по звук от широко използваните струнни струнни музикални инструменти, съчетаващи характеристиките на семейството на цигулките и семейството на цигулките (Виола да ГАМБА, Виола da GAMBA) ... Има четири струни, настроени в кварти: E 1 , A 1 , D, G (mi, la контраоктава, re, октава сол), диапазон от E 1 (mi контраоктава) до g 1 (сол на първата октава) и по-високи. Истинският контрабас се споменава за първи път в книга през 1566 г. Авторът на тази книга по погрешка е нарисувал цигулка. Тогава му хрумна идеята, че е възможно да се създаде такъв инструмент. Авторът на тази книга не е известен на съвременните хора, но е известно, че книгата е написана в Централна Азия, когато жителите на тези земи са били представени от Европа. Скоро идеята за нов инструмент беше пренесена в Европа. По това време Европа беше най-бедното място в целия свят. Контрабас виолата се смята за предшественик на съвременния контрабас. Тя имаше настроени пет струни д 1 , Е 1 , А 1 , Д, Г(re, mi, la big, re, сол на малка октава) и, както повечето виоли, ладове на грифа. В средата на 17 век италианският майстор Микеле Тодини конструира въз основа на него нов инструмент, който няма пета (най-ниска) струна и прагове, но формата на тялото остава („рамене“ - части от тялото в непосредствена близост до грифа - контрабасът все още има по-наклонен от тези на инструментите от семейството на цигулките) и четвърта система (сред съвременните лъкови инструменти, контрабасът е единственият, който я има).
Новият инструмент е използван за първи път в оркестъра през 1699 г. в операта на Джузепе Алдровандини "Цезар от Александрия", но след това не е използван дълго време (басовите гласове се изпълняват от виолончело и виоли с нисък тон). Едва от средата на 18 век контрабасът става задължителен член на оркестъра, измествайки от него басовите виоли. В същото време се появяват първите контрабас виртуози, които изнасят солови концерти - по-специално Доменико Драгонети придоби значителна европейска слава. За удобство на соло изпълнение майсторите проектираха триструнен контрабас, чиито струни бяха настроени на квинти ( г 1 , Д, А- сол на контраоктавата, re, la на голяма октава, тоест една октава под виолончелото, но без струна преди) или на кварти ( А 1 , Д, Г- la контраоктава, re, сол на голяма октава). С развитието на изпълнителската техника стана възможно да се изпълняват виртуозни композиции на конвенционален четириструнен оркестров инструмент, а триструнните контрабаси излязоха от употреба. За по-ярък звук при соло произведения, настройката на контрабаса понякога се повишава с един тон (това е „соловата настройка“).
През 19-ти век, в търсене на възможности за получаване на по-ниски звуци, френският майстор Жан Батист Вийом изгражда четириметров висок контрабас, който той нарича „октобас“, но поради огромния си размер този инструмент не е широко разпространен. използван. Съвременните контрабаси могат да имат или настроена пета струна ° С 1 (до контраоктава) или чрез специален механизъм, който „удължава“ най-ниската струна и ви позволява да получите допълнителни по-ниски звуци.
Развитието на соло свиренето на контрабас в съвремието е свързано преди всичко с творчеството на Джовани Ботезини и Франц Зимандъл в края на 19 век. Техните усилия извеждат виртуозите от началото на 20-ти век на ново ниво - по-специално Сергей Кусевицки и Адолф Мишек.
