Руски народен музикален инструмент е предмет, с който музикантите извличат всякакви, включително немузикални, неорганизирани звуци.
Съществуващите обикновени музикални инструменти са разделени на няколко групи: щипки, струни за лък, месингови духове, тръстикови духове, дървени духови и ударни. Клавишните инструменти могат да бъдат обособени като отделна група, въпреки че методите за извличане на звук в тях често са различни.
Физическата основа на музикален инструмент, който произвежда музикални звуци (с изключение на цифровите електрически устройства) е резонатор. Това може да бъде струна, въздушен стълб в определен обем, осцилаторна верига или друг обект, който може да съхранява подадената енергия под формата на вибрации. Резонансната честота на резонатора определя основния тон (първия обертон) на произведения звук. Един инструмент може да произведе толкова звуци едновременно, колкото има резонатори в него. Звукът започва в момента на подаване на енергия в резонатора. Резонансните честоти на резонаторите на някои инструменти често могат да се променят плавно или дискретно, докато се свири на инструмента.
При музикални инструменти, които произвеждат немузикални звуци, като барабани, наличието на резонатор не е от съществено значение.
Руски музикални инструменти
Балалайка
Балалайка е руски народен триструнен щипков музикален инструмент с триъгълно, леко извито дървено тяло. Това е един от инструментите, превърнали се в музикален символ на руския народ.
Самото име на инструмента е типично народно, със звука на сричките, предаващи характера на свиренето на него. Коренът на думите "балалайка", или, както още се наричаше, "балабайка", отдавна привлича вниманието на изследователите със своето родство с руски думи като балакат, балабонит, балаболит, шегаджия, което означава да говорим за нещо незначително , чатене, общуване, празни обаждания, драскане. Всички тези концепции, допълващи се взаимно, предават същността на балалайката - инструмент на светлината, забавен, "смърчащ", не много сериозен.
Тялото е залепено от отделни (6-7) сегмента, главата на дългия врат е леко извита назад. Метални струни (През 18-ти век две от тях са с жилки; съвременните балалайки имат найлонови или карбонови струни). На шията на модерна балалайка има 16-31 метални прага (до края на 19 век - 5-7 принудителни прага).
В модерен оркестър от руски народни инструменти се използват пет разновидности на балалайки: прима, секунда, виола, бас и контрабас. От тях само примата (600-700 мм) е соло, виртуозен инструмент, докато на останалите са възложени чисто оркестрови функции: вторият и виола изпълняват акорден акомпанимент, а басът и контрабасът (до 1,7 метра дължина) - функцията бас.
Звукът е силен, но мек. Най-често срещаните техники за извличане на звук: тракане, пицикато, двойно пицикато, единично пицикато, вибрато, тремоло, фракции, трикове с китара.
Смята се, че балалайката се разпространява от края на 17 век. Може би идва от азиатската домбра. Подобрено благодарение на В. Андреев заедно с майсторите Пасербски и Налимов. Създадено е семейство от модернизирани балалайки: пиколо, прима, секунда, виола, бас, контрабас. Балалайката се използва като самостоятелен концертен, ансамблов и оркестров инструмент.
Kugikly
Кугикли (кувикли) или цевница е духов музикален инструмент, руска разновидност на многоцевна флейта. Kugicles са набор от кухи тръби (3-5 тръби) с различни дължини (от 100 до 160 mm) и диаметри. Лулите се изработват от стъбла на куги (блатна тръстика), тръстика, бамбук, клони на дървета и храсти със сърцевина. Тръбите на инструмента не са закрепени заедно, което позволява да се сменят в зависимост от необходимата настройка. Горните отворени краища са разположени на същото ниво, долният е затворен от възела на багажника. Съвременните cugicles могат да бъдат направени от метал, пластмаса или ебонит.
Привеждайки горните краища на тръбите към устата и ги премествайки (или главата) от едната към другата страна, те духат по ръбовете на секциите, извличайки, като правило, кратки, рязки звуци.
Звукът на кугикла е тих, нежен, свистящ. Комбинира се с други народни инструменти – лула, валдхор, жал, флейта, народна цигулка. На кугикли свирят предимно жени, ансамбълът на кугикалите се състои от 3-4 изпълнители, един или двама свирят и едновременно издават звуци, подобни на звука на тръбите, останалите свирят по същите мелодии в синкопиран ритъм.
Рубел
Ударните и шумови инструменти са сред най-древните музикални инструменти. Нашите предци са ги изработвали от материала, който са имали под ръка - дърво, кожа, кост, глина, а по-късно и метал. Приписвали им се магически сили.
Ударните инструменти, които нямат гама, имат големи изразни възможности и намират широко приложение в народната музика.
Рубел (ребрак, пралник) е предмет от бита, който в стари времена руските жени гладеха дрехи след пране. Ръчно изцеденото бельо се навива на валяк или точилка и се разточва с рубел, дотолкова, че дори лошо изпраното бельо става снежнобяло, сякаш всички „сокове“ са изцедени от него. Оттук и поговорката: „Не с пране, а с търкаляне“.
Рубелът представляваше плоча от твърда дървесина с дръжка в единия край. От едната страна на плочата са изрязани напречни заоблени белези, втората остава гладка, а понякога е украсена със сложни дърворезби. В различните региони на нашата страна рублите могат да се различават или по характеристики на формата, или по особен декор. И така, във Владимирска провинция рубелът, украсен с геометрична дърворезба, се отличава с изключителната си дължина, на река Мезен рубелът става широк, леко се разширява към края, а в Ярославската губерния в допълнение към геометричната резба , рубелът понякога е бил украсен с триизмерна скулптура, която, стърчаща над издълбаната повърхност, обслужва едновременно и много удобна втора дръжка. Понякога дръжката на рубела се прави куха и вътре се поставят грах или други дребни предмети, така че да тракат при разточване.
За рубели се използва твърда дървесина: дъб, планинска пепел, бук, клен, бреза. В работата можете да използвате отпадъчни дървесни плочи, като ги обработвате ръчно или на машина. Краищата на рубелите са равномерно изпилени, острите ъгли по краищата са заоблени с пила. От същата заготовка се изрязва и дръжка. Допълнителна операция е рязане на ролки по долната повърхност на рубелите. В следващия етап на работа получените остри ръбове се изглаждат, придавайки им кръгла форма. Резонаторният слот в корпуса е пробит и обработен от една от страничните крайни страни, а не през.
литература:
1. Бежкович A.S. и др. Стопанство и бит на руските селяни. - М.: Съветска Русия, 1959.
2. Bychkov VN Музикални инструменти. - М.: АСТ-ПРЕС, 2000.
Въведение
С оглед на липсата на добре установена държавна политика в областта на културата и незаинтересоваността на търговските медии от популяризирането на духовните ценности в съвременна Русия, проблемът с намаляването на обществения интерес към културата, и по-специално в една от се изостря основните му компоненти - народното музикално творчество.
Но традициите на нашата страна са неразривно свързани с изпълнението на народни музикални инструменти. В момента дори децата, обучаващи се в музикални училища, често нямат представа за народни инструменти, познанията им са ограничени само до кратка информация за инструмента, на който се обучават.
А познанията за историята на създаването на народните инструменти са много важни за разширяване на кръгозора, възпитаване на познавателната активност на учениците и поддържане на интерес към ученето.
Влизайки в света на народната музика, детето започва да усеща, че е неразделна част от своето общество, неговата култура, става духовен наследник на своите традиции.
Всеки човек и всеки народ, за да живее смислено и достойно, за да се радва на уважението на другите, трябва да опознае себе си, да разбере мястото си в света на природата, другите хора, другите народи. Подобно познание и разбиране са възможни само когато народната култура е органично усвоена, когато миналото е осмислено и осмислено. Тогава можете самостоятелно и успешно да планирате бъдещето си, изграждайки неговата основа в настоящето.
Миналото, настоящето и бъдещето са свързани в личността на всеки човек, в творческата дейност на всеки народ. Ако тези връзки бъдат прекъснати, тогава ефективността и темпът на естественото развитие на всеки човек и обществото като цяло намаляват.
Една от най-важните задачи пред нашето общество в днешно време е духовно-нравственото и патриотичното възпитание на младото поколение, което не може да се осъществи без усвояване на културно-историческия опит на народа. Нищо не допринася за формирането и развитието на личността, нейната творческа дейност, както призивът към народните извори, традиции, обреди, устно и песенно народно творчество.
В тази връзка в уроците по музика обръщам голямо внимание на темата за изучаване на руското народно изкуство.
Резюме на урок по музика в 5 клас по темата
"Руски народни музикални инструменти"
Тип урок: задълбочаване и разширяване на знанията.
Форма на урока: традиционен с игрови елементи.
Структура на урока:
- Организационен етап:създава психическо състояние на учениците.
- Проверка на знанията на учениците:(кръстословица, задачи) помага да се установи нивото на знания на учениците по дадена тема, да се засили тяхната творческа и умствена дейност.
- Изучаване на нов материал:запознаване с нови инструменти, с В.В. Андреев, създателят на първия народен оркестър.
- Практически етап:разкрива ритмичните способности на учениците, умението за изпълнение на музикално произведение в ансамбъл върху инструменти, нивото на способностите, творческото мислене и умения.
Целта на урока: разширяване и консолидиране на знанията на учениците за руските народни инструменти, показване на идентичността и мястото на руските народни инструменти в живота на руския човек.
задачи:
Образователни
- Формиране на разбиране на учениците за разнообразието от музикални инструменти.Да се представи създателят на първия оркестър за народни инструменти, да се покаже ролята на оркестъра на народните инструменти в съхраняването на народното творчество.
2. Научете децата да различават тембрите на мюзикълаинструменти, запомнете имената им.
3. Научете децата как да свирят музика с помощта на музикални инструменти (дървени лъжици, дрънкалка, тамбура, камбанки, триъгълници)
Образователни
Развийте при децата:
Тембър и ритмичен слух, изпълнителски умения,
Осъзнаване на важността на колективното изпълнение на музиката, без да се омаловажава значението на личния принос на всеки изпълнител,
Логическо мислене, памет, способност за работа в група и индивидуално,
- интерес към слушане на музикамузикално възприятие, вокално-хорови и ритмични умения, внимание, памет, креативност.
Образователни
1. Да се формира у децата интерес към руската музикална култура.
2. Да възпитават у учениците любов и уважение към традициите и историята на своята страна.
3. Да развива в съзнанието на учениците нравствени качества, чувство за патриотизъм.
4. Включете учениците в съвместно творчество.
Педагогическа технология: ИКТ (Урокът е придружен от презентация, направена във форматазахранваща точка)
Необходимо оборудване за урока:
Музикални инструменти - пиано, акордеон, акордеон, балалайка, бас балалайка, домра, акордеон, тамбура, камбани, лула, дрънкалка, лъжици,
карти с инструменти,
Компютър, екран, слайдове, изобразяващи музикални инструменти.
Музикален репертоар:
Фрагменти от записи на звука на руски народни инструменти,
Фрагменти от записи на звучене на руски народни мелодии и мелодии.
Нагледни и дидактически средства.
- Илюстрации, изобразяващи руски народни инструменти.
- Портрет на Андреев В.В.
- Музикални и шумови инструменти.
методи: словесно, визуално, практично.
Планирани резултати:
Ученикът ще научи:
- емоционално, естетически реагират на изкуството, изразявайки отношението си към него в различни видове музикални и творчески дейности,
Оценявайте домашните народни музикални традиции,
Общувайте и взаимодействайте в процеса на колективно въплъщение на различни художествени образи,
Като акомпанимент изпълнявайте музикални произведения на музикални инструменти.
Ученикът ще има възможност да научи:
- реализират творчески потенциал чрез реализиране на собствени музикални и изпълнителски идеи в различни дейности.
- Входът на децата в класната стая под руската народна музика "Луна свети".
Встъпителен мотивационен момент. Изпълнение на музикално пеене-поздрав.
- Въведение в темата на урока.
Запознаване с руски народни инструменти, демонстрация на инструменти, запознаване с тяхното звучене.
- Работа с карти:идентифициране на ухо на имената на инструментите по техния звук.
- Запознаване с концепцията за „Оркестър на руските народни инструменти Историята на създаването на първия руски народен оркестър от Василий Андреев“.
- Слушане на руската народна танцова песен "Луна свети" в обработката на В. В. Андреев, работа на емоционално ниво.
- Практическа работа:
Вокална и хорова работа върху руската народна песен "Луна свети"
- Оценяване.
- Домашна работа: нарисувайте музикален инструмент на руския народен оркестър.
По време на часовете:
- Вход на деца в клас по руски език. нар. музика "Сияе луната".
Уводен момент. Изпълнение на музикално пеене - поздрави.
(на дъската е нарисувана кръстословица,
също приложени карти с името на инструментите)
Здравейте момчета! Казвам се Крупа Наталия Викторовна. Аз съм учител по музика в училище No3 в Магдагачи. Днес ще преподавам урок по музика във вашия клас.
Радвам се да те видя! И ви каня дапътешествие из прекрасния свят на музиката!Мисля, че в днешния урок вие ще бъдете моите големи помощници!
Музикален поздрав:
Учител: Здравейте момчета!
Деца: Здравейте!(Настанявам децата на бюрата им)
Учител: Както вече споменахме, днес, момчета, ви каня да се присъедините към мен в още едно пътешествие из прекрасния свят на музиката, за да разширите знанията си. Ти си готов?
- Въведение в темата на урока.
Запознаване с руски народни инструменти, демонстрация на инструменти, запознаване с техния звук,
Работа с карти: идентифициране на ухо на имената на инструментите по техния звук.
Момчета, представете си свят без музика. какъв би бил той?
Наистина ли хората имат нужда от музика?
На каква възраст имате нужда от музика?
И така, защо музиката е важна за нас, независимо от възрастта? (В него ние необикновено силно и ярко изразяваме своите мисли и чувства)
Музиката е едно от най-старите изкуства.
Какво създава музиката?(музикален инструмент).
Вече сме на път да разкрием темата на урока и за да я определим напълно, ви моля да решите кръстословица.
Харесвате ли гатанки?
Слушайте внимателно гатанките, назовете ги заедно и -_________ ще ги отвори. Предположенията са инструменти.
(Показвам инструментите с ръката си)
- Силно. Чисто, палаво!
Той носи радост със себе си!
И той ще бъде на партито!
Приятно е да играеш заедноТАМБУРИНА!
2.
Три струни, свири силно.
Този инструмент е "шапка с петна".
Бързо разберете
Какво е това? БАЛАЛАЙКА
3. Този хубав инструмент
Познайте след малко!
Гласът й е силен и ясен!
И тя се казва RATCH!
И всичко, от което се нуждае, са три струни за музика.
Струни пеят до сутринта! Тези момчетаДОМРА!
6. Той има плисирана риза
Обича да танцува в клек.
Весеникът и кавгаджия
7. Инструментът ще свири - всички чуват едновременно!
Тези момчета са страхотни! ИзтритКАМБАНИ!
8.
Знайте, че са съседи с барабан.
Изработени са от мед.
Този инструмент не е дреболия,
Музиката също има...(ЧИНИ)
Коя е вертикалната дума? (фолк)
Какви бяха уликите? (инструменти)
Така че, момчета, озвучете темата на урока.
Темата на урока е "Пътешествие в страната на руските народни инструменти"
(СЛАЙД "Пътешествие в музикалните инструменти")
Днес в урока ще опознаете по-добре народните инструменти, ще разкриете тайните на тяхното звучене, ще се запознаете с понятието „Оркестър на народните инструменти“, ще разберете кога и от кого е създаден първият оркестър на руските народни инструменти , а също така практикувайте свирене на музикални инструменти
Затова ви моля да бъдете внимателни слушатели, зрители и участници!
От древни времена до наши дни музикалните инструменти живеят до човека.
Защо според вас инструментите се наричат "народни"? Така е, защото в по-голямата си част те са създадени от руски майстори, чиито имена не са достигнали до нас, а обикновените хора са ги играли.
- Един от най-древните инструменти, познати в Русия още през 6 век, е гуслите.
(карта с името на дъската)
Дисплей на инструмента(Слайд "GUSLI")
Какъв е инструментът? - дъска, подобна на крило с опънати струни върху него - стара криловидна арфа.
Музиканти се разхождаха из Русия - разказвачи и под звуците на арфата разказваха за походите на княжеските отряди, за исторически събития, за герои.
(Слайд "Разказвачи на истории")
Арфата се слагаше на колене, а струните се скубяха с пръсти или с плектр (специална малка пластина, като лист).
Народните приказки ни донесоха името на легендарния руски певец - гусляр Баян.
(слайд "Боян")
В древността не е имало оркестри. Весели шегаджии и музиканти обикаляха градовете и селата и разсмиваха всички: и на княжеския празник, и на селската сватба. Те пееха, играха, разиграваха сценки, свиреха на народни инструменти, подреждаха забавни изпълнения.
Кой знае как се казваха тези художници? - Точно така, скафници.
(слайд "Buffoons")
Един шут ще постави домра,
Буфонът ще получи лула,
И честни и мили хора
Смейте се със забавна шега!
- Буфони свиреха на различни инструменти. Една от тях беше домра.Домра (карта на дъската) е струнен щипков инструмент с овално тяло, дълъг врат и три до четири струни. Този инструмент е в основата на фолклорния оркестър.
(Слайд "ДОМРА").
Буфони свиреха на домра с кост или перце.
Не всички харесваха изпълненията им, защото можеха да се подиграват на алчност, глупост, гняв или да изобразяват някого. Това разгневи властите. Започна преследването на шута. Те бяха строго наказани, заточени, а понякога и екзекутирани. Домра беше преследвана заедно с тях. С кралски указ на шута е заповядано да не действат, инструментите им са отнети и унищожени. И просто по чудо този инструмент се е запазил в далечни села и е стигнал до нас.
(Слушане на "Domra sounds")
- Има инструменти, които се считат за музикален символ на всяка нация.
В Русия всички знаят
Просто попитайте някой за това!
Ваня ще излезе зад оградата,
Ще играе "Trend-di-true!"
(карта на дъската)
(Слайд "BALALAIKA")
(дисплей на инструмента)
Балалайката е известна в Русия от стотици години. През 18-19 век е може би най-разпространеният народен инструмент. Те танцуваха и пееха песни към него. За нея се разказваха приказки.
През 1887 г. Василий Василиевич Андреев(Слайд "АНДРЕЕВ")организира в Санкт Петербург „Кръг на любителите на свиренето на балалайка“, а сега се нарича „Оркестър на народните инструменти на името на Василий Василиевич Андреев“
(Слушане на "Звуци на Балалайка")
- Това също е балалайка, но с нисък, басов звук. И се казва - Балалайка-бас.(карта на дъската)
Слайд "BALALAYKA-BAS")
(Звук на балалайка-бас)
(много тежък инструмент, изисква мъжка сила)
- Момчета, днес вече решихте загадката за този инструмент!
Това е БУБЕН! Тамбурата само се разклаща(карта на дъската)
(Слайд "Тамбурина")
(Каня детето да свири на тамбура)
Игра с ритмично ехо
- На вечеря ядат супа,
До вечерта ще "говорят"
дървени момичета,
Музикални сестри!
Играйте и вие малко
На красиви ярки (ЛЪЖИЦИ)(карта на дъската)
ЛЪЖИЦИ възникнаха преди всички.
(Слайд "Лъжици")
Лъжици. Руски народен инструмент, се състои от две обикновени дървени лъжици. Удрят се един в друг с изпъкнали страни и се получава ясен, звучен звук. Преди това към дръжките на лъжиците бяха вързани малки камбанки.
(показване на играта на лъжици,
Каня детето да играе на лъжици)
Опишете звука на инструмента.
Понякога се организират самостоятелни ансамбли и дори цели оркестри от лъжички.
(Слайд "LOZHKARI")
Игра с ритмично ехо
- тресчотка. (карта на дъската)
Инструмент, направен от няколко тънки дъски, които са нанизани на шнур и отделени една от друга с тесни ленти. Дрънкалецът го държи за краищата и като го разклаща по различни начини, извлича звучни и сухи звуци в различни ритми.(Каня детето да играе на дрънкалката)
Опишете звука на инструмента.
Хорн, флейта
(Каня детето да свири на флейта)
Опишете звука на инструмента.
Музикални и ритмични упражнения
- Хармоничен (карта на дъската)
Изобретен е в Германия. Първоначално те бяха донесени в Русия като сувенири. Веднъж на панаир в Нижни Новгород тулският оръжейник Сизов чу необичаен инструмент, купи го, разглоби го у дома и сам направи подобен. По-късно започват да правят акордеони и в други градове.
(Слайд "Акордеон")
Всеки регион направи свой акордеон, със свое отличително звучене. Има Тула, Смоленск, Саратов, Талянка и др. Инструментът е много обичан, особено в селата.
(Инструменти за показване)
(Слушане на "Звукът на хармоника")
Момчета, балалайка и акордеон са символ на Русия.
Нищо чудно, че казват: "Балалайката и акордеонът разпалват огън в нас!"
(Слайд "Балалайка и акордеон")
- Баян - подобрен акордеон, звукът е по-мощен, по-интересен.
(карта на дъската)
(Дисплей на инструмента)
Звукът се произвежда чрез надуване на духалото.
(Слушам "Звукът на Баян")
(слушане на баян и балалайка - бас)
- Прилича на брат на акордеона, където е забавление - ето го.
Няма да предлагам, всички познават АХОРДЕОНА!
(карта на дъската)
(Дисплей на инструмента)
(Слушам "Звукът на акордеона")
4. Запознаване с концепцията за "Оркестър на руските народни инструменти Историята на създаването на първия руски народен оркестър от Василий Андреев"
Руски народен оркестър- група инструменталисти, ансамбъл от народни инструменти, който включва инструменти на семействотодомра и балалайка , както и арфа , копчета акордеони , жалък и други руски народни инструменти.
(под картите с имената на инструментите залепвам плаката "Оркестър за народни инструменти")
(слайд - снимка на оркестъра)
Запознаване с понятието "диригент"
Кой е неучтив:
Обърна ни гръб
Започна да размахва ръце
Точно в залата пред нас.
Не е свикнал да редува
Или се зарежда?
С кого е оркестърът и хорът?
Знаем, че това е... ДИРИГОР
Какво прави диригентът? --- ...
Първата такава група е създадена през 1888 г. в Санкт Петербург от балалайстВ. В. Андреев като „Кръг на почитателите на балалайка”, след успешни концерти в Русия и чужбина, той е наречен „Великият руски оркестър”.
(Слайд "АНДРЕЕВ")
По-късно оркестрите от руски народни инструменти стават широко разпространени и съществуват почти навсякъде. Репертоарът на руските народни оркестри обикновено включва аранжименти на руски народни пиеси.
Момчета, много се радваме, че имаме и собствен оркестър от руски народни инструменти в село Магдагачи. Това е ансамбъл от учители в музикалното училище. Снимката вече е показана на слайда.
(Пързалка)
(Каня децата да се запишат в музикално училище)
5. Слушане на звука на оркестър от народни инструменти.
Работа на емоционално ниво.
5.Практическа работа:
Работа върху дишането, мимически упражнения, работа върху дикция.
- Цвете."
Момчета, днес сме на поляната! Колко красиви ароматни цветя има тук! Нека всички да "берем" цветя и да ги помиришем! / в същото време се поема бавно тихо дъх, без да се повдигат рамене. Учителят трябва да обърне внимание на раменете на всяко дете/.
- "Бъмбар".
О, вижте момчета, голяма космата пчела долетя в нашата полянка! Той също мирише на цветя и пее своята песен. Да помиришем цветето / децата поемат бавно дъх / и да изпеем песента на пчелата: в-в-в-. Р
- "Глухарче".
" Наляво право | (пробиваме бузата с езика отляво), (сега бузата вдясно), |
Веднъж , две | (отново вляво) (отново вдясно). |
нагоре надолу | (пробиваме горната устна с език), (нисък) |
Нагоре надолу Език, не бъди мързелив! | (отново горната и долната устна). |
устните се събуждат! Рот, отвори | (вибрират устните) (много широко отворена уста)! |
Език, покажи се и не се страхувайте от зъбите | (захапе върха на езика ни) (изнасяме езика напред и го изваждаме назад, като прехапваме цялата повърхност на езика)! |
И зъбите, и зъбите дори хапят устните | (захапване на долната устна). |
Хапят, хапят и не спират. | (хапе горна устна) |
И устните или се смеят, после са много обидени | (в усмивка отваряме горните зъби), (извиваме долната устна, придавайки на лицето обидно изражение). |
Смеят се весело, после пак се обиждат | (в усмивка отворете горните зъби), (обърнете долната устна). |
Зъбите уморени от хапене - те започнаха да дъвчат езика си | (дъвкащ език със странични зъби). |
Езикът не е зелев лист, никак не е вкусен! |
|
Зъби, зъби, успокой се, измийте се добре | (държаме езика между горната устна и зъбите). |
Не се ядосвайте, не хапете, и се усмихвайте с нас! | (избършете езика между долната устна и зъбите) (усмивка) |
Контейнери - барове
Растабари!
При Барбара
Кокошките са стари!
2. “Усмивка - тръба” - за “един” – устни в усмивка, за “две” – опънете устните напред с тръба. Представяме на децата същото упражнение като „Весел и тъжен“: усмивката е весело човече, устните в позицията „Тубула“ са тъжни. Музикален съпровод - "Клоуни" музика на Д. Кабалевски;
скандиране
- Задържаме един звук(ММММ_)
- Изпълняваме три съседни звука отгоре надолу (TR_TR_TR, Yu_Yu_Yu_)
- Изпълняваме 5 съседни звука (TR_TR_TR, LE_LE_LE, LYu_LU_LU, RO-DI-NA_MO_YA)
- Изпълняваме звуците на мажорно тризвучие в долното движение. (Yu_Yu_Yu_, I_I_DU, RO_DI_NA)
Искате ли да пеете красиво?
Тогава се опитайте да не обръщате главата си!
Стани хубаво, изправи се
Усмихвайте се широко за всички!
Вокално и хорово творчество на руски език. нар. песен "В полето стоеше бреза"
Сега нека създадем наш собствен оркестър!
Свири на народни инструменти.
- Отражение. Обобщение на усвоените знания. : какво знаех по тази тема, какво научих ново, какво искам да знам повече.
Викторина.
Момчета, имате листове хартия на масите си. Едната група има нарисуван и номериран лист, другата има празен лист с цифри и карти с изображението на инструменти. Моля те да ми отговориш на въпроса:
Първата група - под формата на запис на името на инструмента според номерацията,
Втората група е под формата на поставено изображение на инструмента.
1.- Кой е най-старият инструмент? (гусли)
2.- Кой е водещият инструмент в оркестъра за народни инструменти? (домра)
3.- За какъв инструмент говорят? (балалайка)
4. - Как се казва балалайка с нисък бас? (балалайка - бас)
5.- Как се казва инструментът, който държа в ръката си? (тамбурина)
6.- Посочете инструмент, който издава сух, пукащ звук. (тресчотка)
7.- Какъв инструмент казват: „Сутрин ядат каша! Ще говорят ли вечер? (лъжици)
9. Близък роднина на акордеона, не боец, не буен, весел (баян)
10. Този инструмент е подобен както на пианото, така и на акордеона. (акордеон)
(проверка на резултатите от викторината - листовете са прикрепени към дъската)
отражение: Момчета, искам да знам дали ви хареса нашия урок или не, с какво настроение се прибирате.
За това предварително се подготвят две изображения на дъската:
И според броя на учениците се раздават карти с изображението на висок ключ. Ако на учениците им е харесал урока, тогава те прикрепят висок ключ към образа на мажора, ако не, тогава високият ключ е прикрепен към минор. По броя на високите ключове на всяко изображение на минор и мажор може да се съди за качеството на урока.
Отдавна е покрито с прах, че ги свирят само ученици от музикални училища и по-възрастни музиканти, значи дълбоко се лъжете!Народните инструменти не са плътно минало, популярни са и до днес. Те се използват активно не само от фолклорни групи, но и от изпълнители на музика от различни стилове и жанрове. От класика до рок и джаз все по-често можете да чуете звука на акордеон, балалайка, домра.
Малко история
Всеки народен музикален инструмент е част от историята на даден етнос. Те умеят да разкрият спецификата на обичаите и обичаите, да разкажат много за културата на своя народ. Например руските народни инструменти разкриват богатството на руската душа, нейното ярко творческо разположение. Потвърждение за това е мелодичният характер на руската музика, нейната полифония.
Общата музикална култура на славянските народи включва такива инструменти като: древна руска арфа, надлъжни флейти, тръби, тамбури, дрънкалки, дървени кутии, рубели, биталки, лъжици, дюзи, тръби, глинени свирки, жалейка, гайда, пищялки, дрънкалки, бръмчалки, фурчалки, ревящи маймуни, балалайки, домбри.
На снимката - народни инструменти на славяните
Нека не гледаме твърде далеч в миналото. Все пак наш
а дядовците свиреха на такива народни и обичани музикални инструменти като акордеон и балалайка. Някои инструменти (гусли и други), след усъвършенстване, формират основата на съвременните оркестри за народни инструменти.
Много професионални музикални инструменти водят началото си от така наречените "народни прототипи". Така например цигулката в далечното минало е била народен музикален инструмент. Съвременната флейта произлиза от най-простата народна флейта, а обойът, добре познат на специалистите по история на славянската култура.
В съвременната музика народните инструменти се използват най-често от народни изпълнители. Например фолк рок групата Мелница (келтска арфа, мандолина, перкусии) или руско-американската рок група RedElvises, работеща в стиловете сърф, фънк, рокабили фолк музика (бас балалайка). Легендарната рок група Калинов използва най-много акордеон в работата си, съветската и руската рок група Zero използва акордеон, балалайка. Списъкът с изпълнители и инструменти продължава. Нека да разгледаме най-популярните музикални инструменти, използвани в съвременното изкуство.
Популярни народни музикални инструменти
Балалайка
е музикалният символ на руския народ. Това е руски народен струнен щипков музикален инструмент с триъгълно, леко извито дървено тяло. Дължината на инструмента варира от 600–700 мм (балалайка прима) до 1,7 м (балалайка субконтрабас).Тялото е залепено от отделни сегменти (6–7), главата на дългия врат е леко извита назад. Инструментът има три струни, а грифът на модерна балалайка има 16–31 метални прага.
Звукът на балалайката е звучен, но мек. Балалайка дол
Необходимо е да има три струни и така наречената система "балалайка". Никакви други гами на балалайката: китара, минор и други - не се използват за свирене на ноти.
Как да изберем "правилната" балалайка?
Трябва да се научите да свирите на добър инструмент. Само той може да даде силен, красив, мелодичен звук, а художествената изразителност на изпълнението зависи от качеството на звука и умението да се използва.
Добрият инструмент се разпознава лесно по външния му вид: той трябва да е с красива форма, сглобен от качествени материали и добре полиран.
Идеалната балалайка трябва да отговаря на следните изисквания:
- Вратът на балалайката трябва да е идеално прав, без изкривявания и пукнатини. Не е много дебел и удобен за захващане, но не е твърде тънък, тъй като в този случай, под влияние на външни фактори (напрежение на струните, влага, температурни промени), може да се деформира с течение на времето. Най-добрият материал за гриф е абаносът.
- Праговете трябва да са добре шлайфани както отгоре, така и по ръбовете на грифа и да не пречат на движенията на пръстите на лявата ръка.
- Всички прагове трябва да са с еднаква височина или да лежат в една и съща равнина, тоест, така че линийката, поставена върху тях с ръб, да ги докосва всички без изключение. Най-добрият материал за праговете е бял метал и никел.
- Колчетата трябва да са механични. Те държат добре системата и позволяват много лесна и прецизна настройка на инструмента.
- Дека, изградена от добър резонансен смърч с правилни, успоредни фини слоеве, трябва да е плоска, а не вдлъбната навътре.
- Ако има монтирана черупка, трябва да обърнете внимание на факта, че тя наистина е монтирана и не докосва палубата. Черупката трябва да бъде фурнирована, изработена от твърда дървесина (за да не се деформира). Той предпазва деликатната палуба от удар и разрушаване.
- Ядката и ядката трябва да са направени от твърда дървесина или кост.
- Стойката за струните в правилния инструмент е направена от клен и цялата му долна равнина е в плътен контакт с деката, без празнини.
- Копчетата за струните (близо до седлото) са направени от много твърдо дърво или кост и седят здраво в гнездата си.
- Чистотата на настройката и тембъра на инструмента зависи от избора на струни. Твърде тънките струни дават слаб, тракащ звук; тези, които са твърде дебели, затрудняват свиренето и лишават инструмента от мелодичност или разкъсване.
Балалайката не е толкова популярна сред изпълнителите, но има виртуоз и много популярен изпълнител - Алексей Архиповски
Днес балалайката може да се чуе не само в професионални оркестри. Въпреки че инструментът не е толкова популярен, сред изпълнителите има истински виртуози. Един от тях е Алексей Архиповски. Изключителният музикант изпълни композиции на откриването на Олимпийските игри в Руския дом във Ванкувър, на конкурса за песен на Евровизия и Първия филмов фестивал на Андрей Тарковски. Балаладжият е широко известен и в интернет пространството. Билетите за концертите се разпродават за броени дни, което го прави един от най-известните изпълнители на народна музика днес.
Гусли е най-старият струнен скубен музикален инструмент. В Русия няколко разновидности на лежащи арфи се бъркат с него. Днес всеки оркестър от народни инструменти включва арфа с форма на щипка и арфа с клавиатура. Звукът на тези инструменти придава на оркестъра уникален привкус на древни гъши камбанки.
В момента интересът към арфата е нараснал значително. Появиха се съвременни арфа-разказвачи, които се заеха да пресъздадат древната традиция да свирят на арфа и да пеят под техен акомпанимент. Наред с скубаните арфи, основен метод за свирене, който е скубане и тракане, се появяват и клавишните арфи. Механиката, инсталирана върху тях, когато натиснете клавишите, отваря струните и дава възможност да изберете желания акорд. Това значително опростява свиренето на арфа.
- стар руски струнен скубен музикален инструмент с три, а понякога и четири струни.Свирят на него, като правило, с помощта на кирка. Домра е прототипът на руската балалайка и все още съществува сред калмиците, татарите и киргизите.
Домра се състои от врат с колчета в горната част и дървено тяло с щит отдолу. Също така струните са прикрепени отдолу и опънати към колчетата.
Видове домра: пиколо, малка, мецосопран, алт, тенор, бас и контрабас. В оркестъра на руските народни инструменти пиколо, малки, алт и бас домри станаха широко разпространени.
Историческата съдба на домрата е почти трагична. Този инструмент беше забравен и пресъздаден в наше време. Днес домра е млад обещаващ инструмент с огромен, преди всичко музикален и изразителен потенциал, който има истински руски корени и се е издигнал до висините на академичния жанр.
Да се как да изберем "правилната" домра
Когато избирате домра за себе си, трябва да обърнете внимание на следното:
- звука на инструмента, а именно дали звукът ви харесва или не;
- тембърът на звука по целия гриф трябва да е равномерен, без външни звуци, така че нищо да не пука, да не звъни, трябва да проверявате на всеки праг;
- гледаме дали шията е отвела настрани, дали шията е отвела настрани;
- трябва да слушате дължината на звука, ако има избор, тогава най-добрият инструмент може да се определи по дължина;
- факторът „летящ“ на звука е важен (препоръчително е да го проверите в голяма стая), силата на звука, звучността, зависи от това дали инструментът ще се чува в залата, тъй като в малка стая усещанията могат да бъдат различни;
- инструментът трябва да е удобен за ръце, необходимо е да се свири на него, колкото повече, толкова по-добре.
- струнен щипков музикален инструмент с тяло във формата на тамбурин и дълъг дървен врат с гриф, върху който са опънати от четири до девет основни струни. Тип китара с резонатор (разширената част на инструмента е покрита с кожа, като барабан). В съвременна Америка думата "банджо" означава или неговата тенорна разновидност с четири струни, настроени в квинти, долната от които е до малка октава, или петструнен инструмент с различна настройка. На банджо се свири с плектр.
Банджото е роднина на добре познатата европейска мандолина, подобна по форма на нея. Nobanjo има по-звънлив и остър звук. В някои африкански страни банджото се счита за свещен инструмент, който може да бъде докоснат само от върховни жреци или владетели.
Модерното банджо се предлага в много разновидности, включително пет и шест струни. Шестструнната версия, настроена като китара, също стана доста популярна. Почти всички видове банджо се свирят с характерно тремоло или арпеджиран с дясната ръка, въпреки че има различни стилове на свирене.
Днес банджото обикновено се свързва с кънтри и блуграс музика. Напоследък банджото се използва в голямо разнообразие от музикални жанрове, включително поп музика и келтски пънк. Съвсем наскоро хардкор музиканти започнаха да проявяват интерес към банджо.
Това е миниатюрно четириструнно укулеле. Укулеле означава скачаща бълха на хавайски. Укулелето е често срещано на различни тихоокеански острови, но се свързва предимно с хавайската музика.
Ако тепърва започвате да овладявате този инструмент, тогава е по-добре да започнете със сопрано или концерт. Ако имате голяма ръка, тогава концертното укулеле ще ви подхожда. Тя е малко по-скоро сопран, с повече прагове. По-удобно е да вземете акорди върху него.
Как да изберем укулеле
Когато избирате инструмент в музикален магазин, обърнете внимание на следните точки:
Просто трябва да харесате инструмента.
Погледнете внимателно за пукнатини по него.
Помолете продавача да настрои инструмента. Ако инструментът се настройва за първи път, тогава ще трябва да повторите процеса на настройка няколко пъти, тъй като струните все още не са опънати и те ще се провалят за няколко дни. Трябва леко да дръпнете струната, преди да я настроите. Трябва да настроите струната от нисък тон към висок.
Трябва да проверите всички прагове на всички струни, така че да се изграждат и да не "звънят".
Струните трябва да се натискат лесно (особено на първия и втория праг). Разстоянието между струните и шията не трябва да е голямо.
Нищо вътре не трябва да трака, когато играете. Всички струни трябва да са еднакви по обем и яснота.
Проверете дали шията е права.
Ако инструментът се предлага с вграден пикап („пикап“), поискайте да се свържете с китарния усилвател и проверете дали всичко работи. Уверете се, че батерията в пикапа е нова.
Не забравяйте да помислите за няколко инструмента, преди да направите своя избор. Понякога евтин инструмент от неизвестна фирма може да ви изненада.
Народни инструменти днес
В момента на мода са други, по-модерни музикални инструменти, с електронна плънка и много функции. Но искам да вярвам, че интересът към народните инструменти няма да избледнее с времето. В крайна сметка звукът им е оригинален и уникален.
Магазините POP-MUSIC представят различни народни инструменти: балалайки, банджо, домри, мандолини, укулеле и други. Опитни консултанти ще ви помогнат да се ориентирате и ще ви предоставят възможност за реализиране на идеи.
Крилов Борис Петрович (1891-1977) Хармонист. 1931 г
Руският народ винаги е заобикалял живота си с песни и музика, струяща от народни инструменти. От ранна възраст всеки имаше умения да прави прости инструменти и знаеше как да свири на тях. Така свирката или окарина може да се направи от парче глина, а тресчотка от дъска.
В древни времена хората са били по-близо до природата и са се учили от нея, така че народните инструменти са създадени на базата на звуците на природата и са направени от естествени материали. В крайна сметка никъде не се усеща толкова красота и хармония, колкото при свирене на народен музикален инструмент и нищо не е по-близо до човек от звуците на познат инструмент от детството.
За руския човек в 21-ви век акордеонът е толкова роден инструмент, но какво да кажем за всички останали... Спрете младия мъж сега и го помолете да назове поне няколко известни му народни инструмента, този списък ще бъде много малки, да не говорим, че ги играя. Но това е огромен пласт от руската култура, който е почти забравен.
Защо сме загубили тази традиция? Защо не познаваме народните си инструменти и не чуваме красивите им звуци?
Трудно е да се отговори на този въпрос, време мина, нещо беше забравено, нещо беше забранено, например средновековна християнска Русия повече от веднъж вдигаше оръжие срещу народни музиканти. На селяните и жителите на градовете, под заплахата от глоба, беше забранено да държат народни инструменти, особено да свирят на тях.
„За да не играят те (селяните) на демонични игри със сопки и арфи, рогове и домри и да не ги държат в къщите си... И кой, забравяйки страха Божия и смъртния час, ще напътства да играйте и поддържайте всякакви игри у дома - за коригиране на наказания пет рубли на човек.(От правни актове от 17 век.)
С появата на електронни инструменти и музикални записи на плочи и дискове, човек като цяло забрави как да свири самостоятелно и освен това да прави музикални инструменти.
Може би случаят е различен и всичко може да се дължи повече от безмилостността на времето, но изчезването, и то масовото, започна много отдавна и бързо напредва. Губим традициите, оригиналността си - вървим в крак с времето, адаптирахме се, галим ушите си с "вълни и честоти" ...
И така, най-редките руски народни музикални инструменти или тези, които може просто да изчезнат много скоро. Може би много скоро повечето от тях ще събират прах по рафтовете на музеите, като тихи редки експонати, въпреки че първоначално са създадени за по-празнични събития ...
1. Гусли
Николай Загорски Давид свири на арфа пред Саул. 1873 г Гусли е струнен музикален инструмент, най-разпространен в Русия. Това е най-древният руски струнен щипков музикален инструмент.
Има птеригоидни и шлемовидни гусли. Първите, в по-късните образци, имат триъгълна форма и от 5 до 14 струни, настроени на стъпки от диатоничната гама, с форма на шлем - 10-30 струни от една и съща настройка.
Музикантите, които свирят на арфа, се наричат арфисти.
История на арфата
Гуслите са музикален инструмент, разновидност на който е арфата. Също така, древногръцката цитара е подобна на арфата (има хипотеза, че именно тя е прародител на арфата), арменския канон и иранския сантур.
Първите надеждни препратки към използването на руски гусли се намират във византийски източници от V век. Героите на епоса свиреха на арфа: Садко, Добриня Никитич, Боян. Във великия паметник на древноруската литература „Сказка за похода на Игор“ (XI - XII век) образът на гуслар-разказвач е поетично изпят:
„Бояне, братя, не 10 сокола за стадо лебеди по-гъсто, а неговите собствени неща и пръсти на живи струни изцяло; те самите са князът на славата на тътен.
2. Тръба
Heinrich Semiradsky Shepherd свири на флейта. Свирел - руски духов инструмент с двойна цев; вид двуцевна надлъжна флейта. Един от стволовете обикновено има дължина 300-350 мм, вторият - 450-470 мм. В горния край на цевта има устройство за свирка, в долната част има 3 странични отвора за промяна на височината на звуците.
В ежедневния език една тръба често се нарича духови инструменти като едноцевни или двуцевни флейти.
Прави се от дърво с мека сърцевина, бъз, върба, череша.
Предполага се, че флейтата е мигрирала в Русия от Древна Гърция. В древни времена флейтата е била музикален духов инструмент, състоящ се от седем тръстикови тръби с различна дължина, свързани една с друга. Според древногръцката митология Хермес го е измислил, за да се забавлява, когато е пасел крави. Този музикален инструмент все още е много обичан от овчарите на Гърция.
3. Балалайка
Някои приписват татарския произход на думата "балалайка". Татарите имат думата "бала", което означава "дете". Може да е послужил като източник на произхода на думите "балакат", "балабонит" и т.н. съдържащи концепцията за неразумно, сякаш детско бърборене.
Има много малко препратки към балалайката дори през 17-18 век. В някои случаи наистина има намеци, че в Русия е съществувал инструмент от същия тип с балалайката, но най-вероятно той споменава домра, предшественика на балалайката.
При цар Михаил Федорович играчите на домрачи бяха прикрепени към забавната зала на двореца. При Алексей Михайлович инструментите бяха преследвани. По това време, т.е. 2-ра половина на 17-ти век вероятно се отнася до преименуването на домра в балалайка.
За първи път името "балалайка" се среща в писмени паметници от времето на Петър Велики. През 1715 г., по време на празнуването на комична сватба, организирана по заповед на краля, балалайките са споменати сред инструментите, които се появяват в ръцете на облечените участници в церемонията. Освен това тези инструменти бяха дадени в ръцете на група калмици, облечени.
През XVIII век. Балалайката се разпространи широко сред великоруския народ, като стана толкова популярна, че беше призната за най-стария инструмент и дори му приписа славянски произход.
Руският произход може да се припише само на триъгълното очертание на тялото или тялото на балалайката, което заменя кръглата форма на домрата. Формата на балалайката от 18 век се различава от съвременната. Вратът на балалайката беше много дълъг, около 4 пъти по-дълъг от тялото. Корпусът на инструмента беше по-тесен. В допълнение, балалайките, намерени в стари популярни щампи, са оборудвани само с 2 струни. Третата струна беше рядко изключение. Струните на балалайката са метални, което придава на звука специфичен нюанс - звучността на тембъра.
В средата на XX век. беше изложена нова хипотеза, че балалайката е съществувала много преди да бъде спомената в писмени източници, т.е. съществувал до домрата. Някои изследователи смятат, че домрата е била професионален инструмент на шутовете и с изчезването им е загубила широка музикална практика.
Балалайката е чисто народен инструмент и следователно по-издръжлив.
Отначало балалайката се разпространява главно в северните и източните провинции на Русия, като обикновено придружава народни танцови песни. Но още в средата на 19 век балалайката беше много популярна на много места в Русия. Свирено е не само от селски момчета, но и от сериозни придворни музиканти, като Иван Хандошкин, И. Ф. Яблочкин, Н. В. Лавров. Въпреки това, до средата на 19 век почти навсякъде до него е намерена хармоника, която постепенно заменя балалайката.
4. Баян
Баян е един от най-съвършените хроматични хармоници, съществуващи в момента. За първи път името "акордеон с копчета" се среща в плакати и реклами от 1891 г. Дотогава такъв инструмент се наричаше хармоника.
Хармониката произхожда от азиатски инструмент, наречен шен. Шен е бил известен в Русия от много дълго време, през X-XIII век през периода на татаро-монголското владичество. Някои изследователи твърдят, че шенът е пътувал от Азия до Русия, а след това и до Европа, където е подобрен и се превръща в широко разпространен, наистина популярен музикален инструмент в цяла Европа - хармониката.
В Русия известен тласък за разпространението на инструмента е закупуването от Иван Сизов на панаира в Нижни Новгород през 1830 г. на ръчна хармоника, след което той решава да отвори работилница за хармоника. До четиридесетте години на 19 век в Тула се появява първата фабрика на Тимофей Воронцов, която произвежда 10 000 хармоники годишно. Това допринесе за най-широкото разпространение на инструмента и до средата на 19 век. хармониката се превръща в символ на нов народен музикален инструмент. Тя е задължителен участник във всички народни празници и тържества.
Ако в Европа хармониката е направена от музикални майстори, то в Русия, напротив, хармониката е създадена от занаятчии от занаятчии. Следователно в Русия, както в никоя друга страна, има такова богатство от чисто национални конструкции на хармоника, които се различават не само по форма, но и по разнообразието на мащаба. Репертоарът, например, на Саратовската хармоника не може да се изпълнява на ливенка, репертоарът на ливенка на Бологоевка и т.н. Името на хармониката се определя от мястото, където е произведена.
Тулските занаятчии са първите в Русия, които правят хармоници. Първите им хармоници TULA имаха само един ред копчета от дясната и лявата ръка (един ред). На същата основа започват да се развиват модели на много малки концертни хармоники - КОСТЕНТУРКИ. Много звучни и гръмогласни направиха впечатление на публиката, макар че беше по-ексцентричен номер от музиката.
Саратовските хармоници, които се появиха след хармониците на Тула, не се различаваха структурно от първите, но саратовските майстори успяха да намерят необичаен тембър на звука, като добавиха камбани към дизайна. Тези хармоници са придобили голяма популярност сред хората.
Вятските занаятчии разшириха звуковия диапазон на хармониците (добавиха бутони към лявата и дясната ръка). Версията на инструмента, който изобретиха, се нарича акордеон VYATSKAYA.
Всички тези инструменти имаха функция - един и същ бутон за отваряне и затваряне на маншона издаваше различни звуци. Тези акордеони имаха едно общо име - TALIANKI. Талянки може да са с руската или немската система. При свирене на такива хармоники беше необходимо преди всичко да се овладее техниката на свирене с духала, за да се изведе правилно мелодията.
Проблемът е решен от ЛИВЕНСКИ занаятчии. На акордеоните на ливенските майстори звукът не се промени при смяна на козината. Хармониците нямаха презрамки, които се прехвърляха през рамо. От дясната и от лявата страна къси презрамки закопчаваха ръцете. Хармониката Liven имаше невероятно дълги кожи. Такъв акордеон би могъл буквално да се увие около себе си, т.к. когато козината беше напълно опъната, дължината й достигна два метра.
Абсолютните световни шампиони по акордеон Сергей Войтенко и Дмитрий Храмков. Дуетът вече успя да завладее огромен брой слушатели със своята артистичност. Следващият етап в развитието на акордеоните бяха двуредовите хармоници, чийто дизайн дойде в Русия от Европа. Двуредният акордеон може да се нарече и „двуредов” акордеон, т.к. определена скала беше присвоена на всеки ред бутони в дясната ръка. Такива хармоници се наричат РУСКИ ВЕНЦИ.
В момента всички изброени по-горе хармоници са рядкост.
Баян дължи външния си вид на талантлив руски майстор - дизайнер Петър Стерлигов. От 1905 до 1915 г. хроматичните хармоници на Стерлигов (по-късно акордеони с копчета) се усъвършенстват толкова бързо, че и днес фабричните инструменти се произвеждат по най-новите им образци.
Този инструмент стана популярен от изключителен музикант - акордеонист Яков Федорович Орлански-Титаренко. Майсторът и виртуоз нарече инструмента в чест на легендарния руски музикант, разказвач и певец Боян - "акордеон". Беше през 1907 година. От това време акордеонът с бутони съществува в Русия - инструментът вече е толкова популярен, че няма нужда да говорим за това как изглежда.
Може би единственият инструмент, който не претендира за преждевременно изчезване и "извеждане от експлоатация на рафта" в рамките на тази статия. Но също така би било погрешно да не говорим за това. Да отидем по-нататък...
5. Ксилофон
Ксилофон (от гръцки xylon - дърво, дърво и телефон - звук) е ударен инструмент с определена височина, чийто дизайн се състои от набор от дървени пръти (плочи) с различни размери.
Ксилофоните се предлагат в 2-редови и 4-редови ксилофони.
На четириредов ксилофон се свири с две извити пръчки с форма на лъжица с удебеляване в краищата, които музикантът държи пред себе си под ъгъл, успореден на равнината на инструмента. на разстояние 5-7 смот чинии. На двуредовия ксилофон се свири с три и четири пръчки. Основният принцип на свирене на ксилофон е точното редуване на ударите на двете ръце.
Ксилофонът има древен произход - най-простите инструменти от този тип са били и все още се срещат сред различни народи на Русия, Африка, Югоизточна Азия и Латинска Америка. В Европа първото споменаване на ксилофона датира от началото на 16 век.
Към руските народни инструменти се отнасят още: рог, тамбура, еврейска арфа, домра, жалейка, калюка, кугикли, лъжици, окарина, флейта, тресчотка и много други.
Иска ми се да вярвам, че Великата страна ще може да възроди народните традиции, народни празници, празници, национални носии, песни, танци ... под звуците на истински родни руски музикални инструменти.
И ще завърша статията с оптимистична нотка - гледайте видеото до края - добро настроение на всички!
В моите ръце е душата на Русия,
парче руска древност,
Когато поискаха да продадат акордеона,
Отговорих: „Тя няма цена“.
Безценна музика на хората,
който живее в песните на родината,
Нейната мелодия е природата,
как този балсам се излива върху сърцето.
Няма достатъчно злато и пари
да си купя акордеона,
И този, чието ухо докосва,
не мога да живея без нея.
Свири, акордеон без почивка,
и бърше потното си чело,
ще ти дам момче
Ще сложа приятел на ковчега!
слайд 1
слайд 2
- запознаване с руски народни инструменти; - пробуждане на интереса към музикалното народно творчество.
слайд 3
Инструменти, предназначени за извличане на музикални звуци Най-древните функции на музикалните инструменти - магия, сигнализация и т.н. Съществували още през епохата на палеолита и неолита. В съвременната музикална практика музикалните инструменти се разделят на различни класове и семейства според източника на звука, материала на производство, метода на производство на звук и други характеристики.
слайд 4
Триструнен щипков музикален инструмент с триъгълна дека. Свири, балалайка, балалайка - три струни Пейте, не се прозявайте, Излезте, танцьори!
слайд 5
Руски ударен музикален инструмент, състоящ се от две дървени лъжици с удължени дръжки (в старите времена - с вързани за тях камбани).
слайд 6
G УСЛИ, руски струнен щипков музикален инструмент. Pterygoid gusli („гласови“) имат 4-14 или повече струни, шлемовидни - 11-36, правоъгълни (с форма на маса) - 55-66 струни.
Слайд 7
Хармоника - тръстикова клавиатура-пневматичен музикален инструмент с маншон и две клавишни клавиатури. Лявата клавиатура е предназначена за акомпанимент: натискането на един бутон звучи бас или цял акорд. На дясната клавиатура се свири мелодия. Обичах хармоника Хармониката ме забавлява, закачвам хармоника на рамото на хармоника!
Слайд 8
Това е името на руския народен духов инструмент от типа флейта, свързан със свирковите духови инструменти. В различни региони на Русия тя има свои собствени имена, например "лула" - в района на Курск, "пикла" - в района на Брянск. „Дудка“ понякога се нарича дуду (тоест като голяма лула), но това е различен инструмент - гайда. Отличителни черти на инструмента: наклонен разрез с „корито“ в горната част на цевта, липса на свирка, пет дупки, един допълнителен - от задната страна - увеличава обхвата. В дизайна на инструмента няма корк - „пачка“, следователно езикът играе ролята на свирка. Когато играете, трябва да следите правилното подаване на въздух, неговата консумация, позицията на устните и езика.
Слайд 9
ПРАКАНЕ, общоприетото наименование за самостоятелно звучащи музикални инструменти. Обикновено комплект дървени или бамбукови чинии.
слайд 10
Древен самостоятелно звучащ музикален инструмент. Има 2 основни типа камбана: окачена (като голяма камбана) и камбана на дръжка (ръчна). Използва се в религиозни ритуали (например будистки) и в ежедневието. В Русия камбаните на Валдай (дъга или яма) бяха известни. По зимния път тича скучна хрътка Тройка. Камбаната е монофонична. Уморително дрънка. КАТО. Пушкин
слайд 11
Руски народен духов инструмент. Прави се от дърво, животински рога, сега и от метал. Дължина 600-800 мм. Състои се от малък коничен ствол с 5-6 отвора за пръсти, с малко звънче. Мундщукът се изрязва в горната част на цевта под формата на малка вдлъбнатина или се прави прикрепен. Разновидности: високи ("писък") и бас ("суб-бас"), През 18 век. имаше изпълнители на овчарски рога – хорнисти.
слайд 12
B UBEN, перкусионен мембранен музикален инструмент, понякога с метални висулки. Разпространени сред много народи: узбекска дойра; арменец, азербайджанец, таджик деф; шамански тамбури сред народите на Сибир и Далечния изток.
