Леонардо ди сер Пиеро да Винчи (на италиански: Leonardo di ser Piero da Vinci). Роден на 15 април 1452 г. в село Анкиано, близо до град Винчи, близо до Флоренция - умира на 2 май 1519 г., замъка Кло Люс, близо до Амбоаз, Турен, Франция. италиански художник(художник, скулптор, архитект) и учен (анатом, натуралист), изобретател, писател, един от основни представителиизкуството на Високия Ренесанс.
Леонардо да Винчи - ярък пример„универсален човек“ (лат. homo universalis).
Леонардо да Винчи е роден на 15 април 1452 г. в село Анкиано близо до градчето Винчи, недалеч от Флоренция в „три сутринта“, тоест в 22:30 ч. според съвременното обратно броене. Забележителен е записът в дневника на дядото на Леонардо, Антонио да Винчи (1372-1468) (буквален превод): „В събота, в три сутринта на 15 април, се роди моят внук, синът на моя син Пиеро. Момчето се казваше Леонардо. Той е кръстен от отец Пиеро ди Бартоломео“.
Родителите му са 25-годишният нотариус Пиеро (1427-1504) и неговата любима, селянка Катерина. Леонардо прекарва първите години от живота си с майка си. Баща му скоро се ожени за богато и благородно момиче, но този брак се оказа бездетен и Пиеро взе тригодишния си син да бъде отгледан. Отделен от майка си, Леонардо цял живот се опитва да пресъздаде нейния образ в своите шедьоври. Той живее по това време с дядо си. В Италия по това време извънбрачните деца се третират почти като законни наследници. много мощни хораград Винчи участва в бъдеща съдбаЛеонардо. Когато Леонардо е на 13 години, мащехата му умира при раждане. Бащата се оженил повторно - и скоро отново станал вдовец. Живял е 77 години, женен е четири пъти и има 12 деца. Бащата се опита да въведе Леонардо в семейната професия, но безуспешно: синът не се интересуваше от законите на обществото.
Леонардо нямаше фамилно име съвременен смисъл; „да Винчи“ просто означава „(произхожда от) град Винчи“. Пълното му име е италианско. Leonardo di ser Piero da Vinci, тоест „Леонардо, син на г-н Пиеро от Винчи“.
В своя живот на най-известните художници, скулптори и архитекти Вазари казва, че веднъж приятел селянин помолил отец Леонардо да намери художник, който да нарисува кръгъл дървен щит. Сир Пиеро даде щита на сина си. Леонардо решава да изобрази главата на Медуза Горгона и за да може образът на чудовището да направи правилното впечатление на публиката, той използва гущери, змии, скакалци, гъсеници, прилепи и „други същества“ като природата „от разнообразие от които, комбинирайки ги по различни начини, той създаде чудовище, много отвратително и ужасно, което отрови с дъха си и възпламени въздуха. Резултатът надмина очакванията му: когато Леонардо показа готовата работа на баща си, той се уплаши. Синът му казал: „Тази работа служи на целта, за която е направена. Така че вземете го и го подарете, защото такова е действието, което се очаква от произведенията на изкуството. Сер Пиеро не даде работата на Леонардо на селянина: той получи друг щит, купен от търговец на боклуци. Щитът на Медуза е продаден от отец Леонардо във Флоренция за сто дуката. Според легендата този щит е преминал в ръцете на семейство Медичи, а когато е загубен, бунтовните хора изгонват суверенните собственици на Флоренция от града. Много години по-късно кардинал дел Монте поръчва картина, изобразяваща Медуза Горгона от Караваджо. Новият талисман е подарен на Фердинанд I от Медичите в чест на брака на неговия син.
През 1466 г. Леонардо да Винчи влиза в работилницата на Верокио като чирак художник. Работилницата на Верокио се намираше в интелектуалния център на тогавашна Италия, град Флоренция, което позволява на Леонардо да учи хуманитарни наукии да придобият някои технически умения. Учи рисуване, химия, металургия, работа с метал, гипс и кожа. Освен това младият чирак се занимаваше с рисуване, скулптура и моделиране. В допълнение към Леонардо, Перуджино, Лоренцо ди Креди, Аньоло ди Поло учеха в работилницата, Ботичели работеше, често имаше такива известни майстори, като Гирландайо и др. Впоследствие, дори когато бащата на Леонардо го наема в работилницата си, той продължава да си сътрудничи с Верокио.
През 1473 г., на 20-годишна възраст, Леонардо да Винчи се квалифицира като майстор в Гилдията на Свети Лука.
През 15-ти век витаеха идеи за възраждането на древните идеали. Във Флорентинската академия най-добрите умове на Италия създават теорията за новото изкуство. Креативната младеж прекара времето си в оживени дискусии. Леонардо остана настрана от бурята Публичен животи рядко напускаше работилницата. Нямаше време за теоретични спорове: усъвършенстваше уменията си. Веднъж Верокио получава поръчка за картината „Кръщението на Христос“ и инструктира Леонардо да нарисува един от двата ангела. Това е обичайна практика в художествените работилници от онова време: учителят създава картина заедно с асистентите на учениците. На най-талантливите и усърдни беше поверено изпълнението на цял фрагмент. Два ангела, нарисувани от Леонардо и Верокио, ясно демонстрираха превъзходството на ученика над учителя. Както пише Вазари, удивеният Верокио изоставя четката и никога не се връща към рисуването.
През 1472-1477 г. Леонардо работи върху: "Кръщението Христово", "Благовещение", "Мадона с ваза".
През втората половина на 70-те години е създадена Мадона с цвете (“ Мадона Беноа»).
На 24-годишна възраст Леонардо и други трима млади мъже бяха изправени пред съда по фалшиви и анонимни обвинения в содомия. Те бяха оправдани. Много малко се знае за живота му след това събитие, но е вероятно (има документи) той да е имал собствена работилница във Флоренция през 1476-1481 г.
През 1481 г. да Винчи изпълнява първата голяма поръчка- Олтарната картина "Поклонението на влъхвите" (незавършена) за манастира Сан Донато а Систо, намиращ се близо до Флоренция. През същата година започва работата по картината "Свети Йероним".
През 1482 г. Леонардо, бидейки, според Вазари, много талантлив музикант, създаде сребърна лира под формата на конска глава. Лоренцо Медичи го изпрати в Милано като миротворец на Лодовико Моро и изпрати лирата с него като подарък. По същото време започва работата по конния паметник на Франческо Сфорца.
Леонардо имаше много приятели и ученици. Що се отнася до любовни връзки, няма надеждна информация по този въпрос, тъй като Леонардо внимателно е криел тази страна от живота си. Той не е бил женен, няма надеждна информация за романи с жени. Според някои версии Леонардо е имал връзка със Сесилия Галерани, любовницата на Лодовико Моро, с която е написал своята известна картина„Дама с хермелин“. Редица автори, следвайки думите на Вазари, предполагат интимна връзкас млади мъже, включително студенти (Салаи), други смятат, че въпреки хомосексуалността на художника, отношенията със студентите не са били интимни.
Леонардо присъства на срещата на крал Франциск I с папа Лъв X в Болоня на 19 декември 1515 г. В годините 1513-1516 Леонардо живее в Белведере и работи върху картината "Йоан Кръстител".
Франциск възложи на занаятчия да конструира механичен лъв, способен да ходи, от чийто сандък ще излезе букет от лилии. Може би този лъв е поздравил краля в Лион или е бил използван по време на преговори с папата.
През 1516 г. Леонардо приема поканата на френския крал и се установява в своя замък Кло Люс, където Франциск I прекарва детството си, недалеч от кралския замък Амбоаз. В официалния ранг на първия кралски художник, инженер и архитект Леонардо получава годишна рента от хиляда екю. Никога преди Леонардо не е имал титлата инженер в Италия. Леонардо не беше първият италиански майстор, който по милостта на френския крал получи „свободата да мечтае, мисли и твори“, – преди него подобна чест споделяха Андреа Соларио и Фра Джовани Джокондо.
Във Франция Леонардо почти не рисува, но майсторски организира придворни тържества, планира нов дворец в Роморантан с планирана промяна в коритото на реката, проект за канал между Лоара и Сона, главната двупосочна вита стълба в Шато дьо Шамбор. Две години преди смъртта си майсторът вцепенява дясна ръкаи имаше затруднения при ходене без чужда помощ. 67-годишният Леонардо прекара третата година от живота си в Амбоаз в леглото. На 23 април 1519 г. той оставя завещание и на 2 май умира заобиколен от своите ученици и шедьоврите си в Кло Лус.
Според Вазари да Винчи умира в ръцете на крал Франциск I, негов близък приятел. Тази ненадеждна, но широко разпространена във Франция легенда е отразена в картините на Енгр, Анжелика Кауфман и много други художници. Леонардо да Винчи е погребан в замъка Амбоаз. Върху надгробната плоча е гравиран надпис: „Пепелта на Леонардо да Винчи почива в стените на този манастир, най-великият художник, инженер и архитект на френското кралство.
Основният наследник е ученикът и приятел Франческо Мелци, който придружава Леонардо, който през следващите 50 години остава главен управител на наследството на майстора, което включва освен картини, инструменти, библиотека и най-малко 50 хиляди оригинални документи за различни теми, от които до днес е оцеляла само една трета. Друг ученик на Салай и един слуга получиха по половината от лозята на Леонардо.
Леонардо е известен преди всичко на нашите съвременници като художник. Освен това е възможно да Винчи да е бил скулптор: изследователи от университета в Перуджа - Джанкарло Джентилини и Карло Сиси - твърдят, че теракотената глава, която са открили през 1990 г., е единственото скулптурно произведение на Леонардо да Винчи, което е паднало. за нас.
Самият да Винчи обаче различни периодиПриживе той се смяташе предимно за инженер или учен. Той даде изящни изкустване много време и работеше доста бавно. Ето защо художествено наследствоЛеонардо не е голям на брой и редица негови творби са изгубени или силно повредени. Въпреки това, неговият принос към света художествена културае изключително важно дори на фона на кохортата от гении, която дава италианският Ренесанс. Благодарение на работата му, изкуството на рисуването се премести в качествено нов етапна неговото развитие.
Ренесансовите художници, които предшестват Леонардо, решително изоставят много от конвенциите на средновековното изкуство. Това беше движение към реализъм и вече е постигнато много в изучаването на перспективата, анатомията, по-голяма свобода в композиционните решения. Но по отношение на живописността, работата с боя, художниците все още бяха доста конвенционални и ограничени. Линията на картината ясно очертаваше обекта и изображението имаше вид на рисувана рисунка.
Най-условен беше пейзажът, който играеше второстепенна роля. Леонардо реализира и реализира ново техника на рисуване. Линията му има право да се размие, защото така я виждаме. Той осъзнава явленията на разсейване на светлината във въздуха и появата на сфумато – мъгла между зрителя и изобразения обект, която омекотява цветовите контрасти и линии. В резултат на това реализмът в живописта се премести на качествено ново ниво.
Единственото му изобретение, което получи признание приживе, е ключалката на колелото за пистолет (навита с ключ). В началото пистолетът с колела не беше много разпространен, но до средата на 16 век той придоби популярност сред благородниците, особено сред кавалерията, което дори се отрази на дизайна на бронята, а именно: Максимилианската броня за стрелба с пистолети започва да да се направи с ръкавици вместо ръкавици. Заключването на колелото за пистолет, изобретено от Леонардо да Винчи, е толкова съвършено, че продължава да се намира и през 19-ти век.
Леонардо да Винчи се интересуваше от проблемите на полета. В Милано той прави много рисунки и изучава механизма на полет на птици от различни породи и прилепи. Освен наблюдения, той провежда и експерименти, но всички те са неуспешни. Леонардо наистина искаше да строи самолет. Той каза: „Който знае всичко, той може всичко. Само да разбера - и ще има крила!
Отначало Леонардо разработва проблема за полета с помощта на крила, задвижвани от човешката мускулна сила: идеята за най-простия апарат на Дедал и Икар. Но тогава той стигна до идеята да изгради такъв апарат, към който човек не трябва да бъде привързан, а трябва да запази пълната свобода да го контролира; за да се задейства, апаратът трябва собствена сила. Това по същество е идеята за самолет. Леонардо да Винчи работи върху апарат за вертикално излитане и кацане. На вертикалното "орнитотеро" Леонардо планира да постави система от прибиращи се стълби. Природата му послужи за пример: „вижте каменния бързей, който седеше на земята и не може да лети нагоре поради късите си крака; и когато е в полет, издърпайте стълбата, както е показано на второто изображение отгоре ... така че трябва да излетите от самолета; тези стълби служат като крака...“. Относно кацането той пише: „Тези куки (вдлъбнати клинове), които са прикрепени към основата на стълбите, служат за същата цел като върховете на пръстите на човека, който скача върху тях, и цялото му тяло не се разклаща от това, сякаш скочи на петите му." Леонардо да Винчи предложи първата схема за зрителна телескопа (телескоп) с две лещи (сега известна като телескоп Кеплер). В ръкописа на Атлантическия кодекс, фолио 190а, има запис: „Направете очила за очила (ochiali) за очите, така че луната да се вижда голяма“.
Леонардо да Винчи може би пръв е формулирал най-простата формазаконът за запазване на масата за движение на флуиди, описващ потока на река, обаче, поради неясна формулировка и съмнения относно автентичността, това твърдение е критикувано.
През живота си Леонардо да Винчи прави хиляди бележки и рисунки по анатомия, но не публикува работата си. Правейки аутопсия на телата на хора и животни, той точно предаде структурата на скелета и вътрешните органи, включително малки детайли. Според професор по клинична анатомия Питър Ейбрамс, научна работада Винчи изпревари времето си с 300 години и в много отношения надмина известната Анатомия на Грей.
Изобретения на Леонардо да Винчи:
Парашут
заключване на колелото
Велосипед
резервоар
Леки преносими мостове за армията
Прожектор
Катапулт
робот
Телескоп с двойна леща.
Създателят на „Тайната вечеря“ и „Мона Лиза“ се проявява и като мислител, осъзнавайки рано необходимостта от теоретично обосноваване на художествената практика: „Онези, които се отдават на практика без знания, са като моряк, който тръгва на път без кормило и компас... практиката винаги трябва да се основава на доброто познаване на теорията.
Изисквайки от художника задълбочено изследване на изобразените предмети, Леонардо да Винчи вписва всичките си наблюдения в тетрадка, която постоянно носеше със себе си. Резултатът беше един вид интимен дневник, подобен на който не се среща в цялата световна литература. Чертежи, чертежи и скици са придружени тук от кратки бележки за перспектива, архитектура, музика, естествени науки, военно инженерство и други подобни; всичко това е осеяно с различни поговорки, философски разсъждения, алегории, анекдоти, басни. Взети заедно, записите на тези 120 книги предоставят материали за обширна енциклопедия. Той обаче не се стреми да публикува мислите си и дори прибягва до криптография, пълен препис на записките му все още не е завършен.
Признавайки опита като единствен критерий за истинност и противопоставяйки метода на наблюдение и индукция на абстрактната спекулация, Леонардо да Винчи не само на думи, но и на дела нанася смъртоносен удар на средновековната схоластика с нейното пристрастие към абстрактни логически формули и дедукция. За Леонардо да Винчи да говориш добре означава да мислиш правилно, тоест да мислиш самостоятелно, като древните, които не признават никакви авторитети. Така Леонардо да Винчи отрича не само схоластиката, това ехо на феодално-средновековната култура, но и хуманизма, продукт на все още крехката буржоазна мисъл, застинала в суеверно преклонение пред авторитета на древните.
Отричайки стипендията за книги, обявявайки задачата на науката (както и изкуството) за познаване на нещата, Леонардо да Винчи изпреварва атаките на Монтен срещу учените, които ядат букви, и открива ерата на новата наука сто години преди Галилей и Бейкън.
огромен литературно наследствоЛеонардо да Винчи е оцелял до наши дни в хаотична форма, в ръкописи, написани с лява ръка. Въпреки че Леонардо да Винчи не е отпечатал нито един ред от тях, в бележките си той непрекъснато се обръща към въображаем читател и това е всичко. последните годиниживотът не напуска мисълта за издаване на произведенията му.
Още след смъртта на Леонардо да Винчи, неговият приятел и ученик Франческо Мелци избира от тях пасажи, свързани с живописта, от които впоследствие е съставен „Трактатът за живописта“ (Trattato della pittura, 1-во издание, 1651 г.). В пълния си вид ръкописното наследство на Леонардо да Винчи е публикувано само в XIX-XX век. В допълнение към огромните научни и историческо значениесъщо има художествена стойностблагодарение на компресиран, енергичен стил и необичайно ясен език.
Живеейки в разцвета на хуманизма, когато италиански езиксчитан за второстепенен в сравнение с латинския, Леонардо да Винчи се възхищавал на съвременниците си за красотата и изразителността на речта си (според легендата той бил добър импровизатор), но не се смятал за писател и писал, както говорел; следователно прозата му е образцова говорим езикинтелигенция от 15 век и това я спасява като цяло от изкуствеността и красноречието, присъщи на прозата на хуманистите, въпреки че в някои пасажи от дидактическите съчинения на Леонардо да Винчи откриваме отзвуци от патоса на хуманистичния стил.
Дори и в най-малко „поетични“ фрагменти стилът на Леонардо да Винчи се отличава с ярки образи; по този начин неговият "Трактат за живописта" е снабден с отлични описания (напр. известно описание Flood), поразително майсторство на словесното предаване на изобразителни и пластични изображения. Наред с описания, в които се усеща маниерът на художник-художник, Леонардо да Винчи дава в своите ръкописи много примери за повествователна проза: басни, фасети (шеговити истории), афоризми, алегории, пророчества. В басните и фациите Леонардо стои на нивото на прозаиците от XIV век с техния неподправен практически морал; и някои от неговите аспекти са неразличими от разказите на Сакети.
Алегориите и пророчествата имат по-фантастичен характер: в първия Леонардо да Винчи използва техники средновековни енциклопедиии бестиарии; последните са от характера на хумористични гатанки, отличаващи се с яркостта и точността на фразеологията и пропити с каустична, почти волтерска ирония, насочена към известния проповедник Джироламо Савонарола. И накрая, в афоризмите на Леонардо да Винчи, неговата философия за природата е изразена в епиграматична форма, неговите мисли за вътрешна същностот нещата. Измислицаимаше чисто утилитарно, спомагателно значение за него.
До днес са оцелели около 7000 страници от дневниците на Леонардо, които са в различни колекции. Първоначално безценните бележки принадлежали на любимия ученик на майстора Франческо Мелци, но когато той умрял, ръкописите изчезнали. Отделни фрагменти започват да се „изникват“ в началото на 18-19 век. Първоначално те не отговаряха на дължимата лихва. Много собственици дори не подозираха какво съкровище е попаднало в ръцете им. Но когато учените установиха авторството, се оказа, че и книгите за плевнята, и есетата по история на изкуството, и анатомичните скици, и странните рисунки, и изследванията по геология, архитектура, хидравлика, геометрия, военни укрепления, философия, оптика, техника на рисуване - плод на един човек. Всички записи в дневниците на Леонардо са направени в огледален образ.
От работилницата на Леонардо идват такива ученици ( "Леонардески"): Амброджио де Предис, Джовани Болтрафио, Франческо Мелци, Андреа Соларио, Джампетрино, Бернардино Луини, Чезаре да Сесто.
През 1485 г., след ужасна чума в Милано, Леонардо предлага на властите проект идеален градс определени параметри, оформление и канализация. Миланският херцог Лодовико Сфорца отхвърли проекта. Минаха векове и властите на Лондон признаха плана на Леонардо като перфектната основа за по-нататъшното развитие на града. В съвременна Норвегия има действащ мост, проектиран от Леонардо да Винчи. Тестовете на парашути и делтапланери, направени по скиците на майстора, потвърдиха, че само несъвършенството на материалите не му позволяват да се издигне в небето. На римското летище, носещо името Леонардо да Винчи, е монтирана гигантска статуя на учен с модел хеликоптер в ръце. „Който се стреми към звездата, не се обръща“, пише Леонардо.
Леонардо, очевидно, не е оставил нито един автопортрет, който би могъл да му се припише недвусмислено. Учените се съмняват, че известният автопортрет на сангвиник на Леонардо (традиционно датиран от 1512-1515 г.), изобразяващ го в напреднала възраст, е такъв. Смята се, че може би това е просто изследване на главата на апостола за Тайната вечеря. Съмнения, че това е автопортрет на художника, се изразяват още от 19 век, последното от които наскоро изрази един от най-големите експерти по Леонардо, професор Пиетро Марани. Но наскоро италиански учени обявиха сензационно откритие. Те твърдят, че е открит ранен автопортрет на Леонардо да Винчи. Откритието е на журналиста Пиеро Анджела.
Той майсторски свиреше на лира. Когато делото на Леонардо беше разгледано в съда на Милано, той се появи там именно като музикант, а не като художник или изобретател. Леонардо пръв обясни защо небето е синьо. В книгата „За живописта“ той пише: „Синьото на небето се дължи на дебелината на осветените частици въздух, който се намира между Земята и чернотата отгоре“.
Леонардо беше амбидекстер - той беше еднакво добър в дясната и лявата ръка. Говори се дори, че можел да пише едновременно различни текстове различни ръце. Въпреки това, той пише повечето произведения с лявата си ръка от дясно на ляво.
Смята се, че да Винчи е бил вегетарианец (Андреа Корсали, в писмо до Джулиано ди Лоренцо де Медичи, сравнява Леонардо с индус, който не е ял месо).
Фразата, която често се приписва на да Винчи: „Ако човек се стреми към свобода, защо държи птици и животни в клетки? .. човекът наистина е царят на животните, защото жестоко ги унищожава. Живеем като убиваме другите. Разхождаме се по гробища! От рано се отказах от месото” взето от превод на английскиРоманът на Дмитрий Мережковски Възкръсналите богове. Леонардо да Винчи".
Леонардо пише в известните си дневници от дясно на ляво огледална картина. Много хора смятат, че по този начин той е искал да направи изследванията си в тайна. Може би това е начина. Според друга версия огледалният почерк е негов индивидуална особеност(даже има доказателства, че му е било по-лесно да пише по този начин, отколкото по нормален начин); има дори понятието „почерк на Леонардо“.
Сред хобитата на Леонардо бяха дори готвенето и сервирането на изкуство. В Милано в продължение на 13 години той е управител на придворни пиршества. Той изобретява няколко кулинарни устройства, които улесняват работата на готвачите. Оригиналното ястие "от Леонардо" - тънко нарязана яхния със зеленчуци, положени отгоре - беше много популярно на придворните празници.
Леонардо да Винчи (1452-1519) Леонардо да ВинчиЛеонардо да Винчи (1452-1519)
Леонардо да Винчи
Леонардо да Винчи (15 април 1452 - 2 май 1519) е известен италиански ренесансов архитект, музикант, изобретател, инженер, скулптор и брилянтен художник. Описван е като архетип на "ренесансовия човек" и универсален гений. Леонардо е широко известен със своите уникални картиникато Мона Лиза и Тайната вечеря. Той е известен и с многото си изобретения. Освен това той помага в развитието на анатомията, астрономията и градоустройството.
В епохата на Ренесанса е имало много брилянтни скулптори, художници, музиканти, изобретатели. Леонардо да Винчи се откроява от техния фон. Той създаде музикални инструменти, той притежава много инженерни изобретения, пише картини, скулптури и много други.
Външните му данни също са поразителни: висок растеж, ангелски види изключителна сила. Запознайте се с гения на Леонардо да Винчи кратка биографияще опише основните му постижения.
Факти от биографията
Той е роден близо до Флоренция в малкото градче Винчи. Леонардо да Винчи е бил незаконен син на известен и богат нотариус. Майка му е обикновена селянка. Тъй като баща му нямаше други деца, на 4 години той взе малкия Леонардо при себе си. Момчето показа необикновен ум и приятелски характер от ранна възраст и бързо се превърна в любимец в семейството.
За да разберем как се е развил гения на Леонардо да Винчи, кратка биография може да бъде представена, както следва:
На 14-годишна възраст той постъпва в работилницата на Верокио, където учи рисуване и скулптура.
През 1480 г. се премества в Милано, където основава Академията за изящни изкуства.
През 1499 г. той напуска Милано и започва да се мести от град в град, където изгражда отбранителни структури. В същия период започва известното му съперничество с Микеланджело.
От 1513 г. работи в Рим. При Франциск I той става придворен мъдрец.
Леонардо умира през 1519 г. Както вярваше, нищо от започнатото не беше завършено до края.
творчески път
Работата на Леонардо да Винчи, чиято кратка биография беше очертана по-горе, може да бъде разделена на три етапа.
Ранен период.Много творби на великия живописец са недовършени, като "Поклонението на влъхвите" за манастира Сан Донато. През този период са рисувани картините „Мадона Беноа“, „Благовещение“. Въпреки младата си възраст, художникът вече демонстрира високо майсторство в своите картини.
зрял периодТворчеството на Леонардо продължава в Милано, където той планира да направи кариера като инженер. Повечето популярно парче, написана по това време, е Тайната вечеря, по същото време той започва работа по Мона Лиза.
AT късен период
творчество, са създадени картината "Йоан Кръстител" и поредица от рисунки "Потопът".
Живописът винаги е допълвал науката за Леонардо да Винчи, тъй като той се стреми да улови реалността.
Повечето известни картиниЛеонардо
Благовещение (1475-1480) – Уфици, Флоренция, Италия
Джиневра де Бенчи (~1475) - национална галерияИзкуства, Вашингтон, САЩ.
Беноа Мадона (1478-1480) - Ермитаж музей, Санкт Петербург, Русия
Поклонение на влъхвите (1481) – Уфици, Флоренция, Италия
Сесилия Галерани с хермелин (1488-90) - Музей Чарторийски, Краков, Полша
Музикант (~1490) - Pinacoteca Ambrosiana, Милано, Италия
Мадона Лита, (1490-91) - Ермитаж, Санкт Петербург, Русия
La Belle Ferronière, (1495-1498) - Лувър, Париж, Франция
Тайната вечеря (1498) - манастирГара Maria Delle Grazie, Милано, Италия
Мадона в пещерата (1483-86) - Лувър, Париж, Франция
Мадона в пещерата или Дева в пещерата (1508 г.) - Национална галерия, Лондон, Англия
Леда и лебедът (1508) - Галерия Боргезе, Рим, Италия
Мона Лиза или Мона Лиза - музей Лувър, Париж, Франция
Мадона с младенеца със Света Анна (~1510) - Лувър, Париж, Франция
Йоан Кръстител (~1514) - Лувър, Париж, Франция
Бакхус, (1515) - Лувър, Париж, Франция.
Мадона с карамфил
Анонимен 17 век (въз основа на изгубен оригинал) - Портрет на Леонардо да Винчи
Кой лежи в гроба на Леонардо? 8 април 2017 г
Леонардо да Винчи. Автопортрет.
Леонардо да Винчи се смята за един от най-много видни представителиРенесансът. Това " универсален човек„беше много по-напред от времето си с брилянтната си креативност, открития и изследвания. След себе си господарят остави много неразгадани мистерии, включително мястото на погребението му. Да Винчи е починал изобщо не в Италия, както смятат мнозина, а във Франция. Много учени обаче все още спорят чии останки всъщност са погребани под гранитна плоча с името на великия майстор.
Как се случи това?
Замъкът Cloux (Clos-Lucé), мястото на смъртта на Леонардо.
След смъртта на Джулиано Медичи Леонардо да Винчи губи своя могъщ покровител. Когато през 1516 г. е поканен от френския крал Франциск I да заеме мястото на придворния художник, възрастният да Винчи се съгласи без капка съмнение. По това време Франция активно се присъединява към Ренесанса, така че да Винчи изрази всеобщо благоговение. Въпреки това художникът по това време вече беше на 65 години. Силите напуснаха господаря, дясната ръка изтръпна. Рядко вземаше боя в ръцете си. Съдбата му определи да живее във Франция само няколко години.
Реконструираната стая на Леонардо да Винчи в Château de Cloux (Clos-Lusset) в Амбоаз. Франция.
Според легендата френският крал Франциск I е бил на смъртното легло на да Винчи, когато заминава за друг свят. В замъка Cloux (Clos-Luce), където умира Велик майстор, стаята, в която е живял Леонардо да Винчи, вече е отворена за обществеността. Интериорът на апартамента е различен от общ стилзамъка, защото историците са се опитали да реконструират интериора в ренесансов стил до най-малкия детайл.
Църквата Сен Флоратен, в параклиса, където първоначално е бил погребан Леонардо да Винчи. |
В резултат на дългите хугенотски войни, които се водят през втората половина на 16-ти век, църквата Сен Флоратен е постепенно разрушена. Бедните са отнели саркофазите на аристократи, сред които е и гробът на Леонардо да Винчи. Дори капаците на ковчезите бяха отнети, изхвърляйки останките на мъртвите на една купчина
Параклис Сен Юбер.
През 1863 г., благодарение на енергията на френския критик Арсен Гусе, на мястото на църквата са извършени разкопки. Намерените останки на починалия са смесени, а костите на Леонардо да Винчи са избрани на случаен принцип. Критикът Гусе се ръководи от приживеното описание на външния вид на художника – голям ръст, масивен череп, високо чело. До „подходящите“ останки са открити камъни с доста износени букви INC. Тогава изследователят открива плочи с надписи LEO и DUS. Арсен Хусе се зарадва: фрагментите формират името на великия майстор ЛЕОНАРДУС ВИНКИЙ.
Надгробна плоча на Леонардо да Винчи.
В готически параклис, вграден в отвес каменна стенаЗамъкът Амбоаз, чиито укрепления доминират над едноименния град, има надгробна плоча с името на Леонардо да Винчи. Затова много посетители на замъка Амбоаз приемат този грациозен готически параклис, сякаш витащ във въздуха, за действителното погребение на великия художник.
Гранитна плоча и епитафия от Леонардо да Винчи в параклиса Saint-Hubert.
източници
Леонардо да Винчиможе спокойно да се припише на уникалните хора на нашата планета ... В крайна сметка той е известен не само като един от най-големите художници и скулптори на Италия, но и като най-великият учен, изследовател, инженер, химик, анатом, ботаник, философ, музикант и поет. Неговите творения, открития и изследвания са изпреварили времето с повече от една епоха.
Леонардо да Винчи е роден на 15 април 1452 г. близо до Флоренция, в град Винчи (Италия). За майката на да Винчи се знае малко, само че тя е била селянка, не е била омъжена за бащата на Леонардо и до 4-годишна възраст е била ангажирана с отглеждането на сина си в селото, след което той е преместен в семейството на баща си . Но бащата на Леонардо, Пиеро Винчи, беше доста заможен гражданин, работеше като нотариус, а също така притежаваше земя и титлата на месер.
Леонардо да Винчи получава основното си образование, което включва способността да пише, чете, основите на математиката и латински, у дома. За мнозина неговият начин на писане в огледален образ отляво надясно беше интересен. Въпреки че, ако е необходимо, той можеше да пише традиционно без особени затруднения. През 1469 г. синът се премества с баща си във Флоренция, където Леонардо започва да изучава професията на художник, която не е най-почитаната по това време, въпреки че Пиеро има желание синът му да наследи професията на нотариус. Но по това време едно извънбрачно дете не можеше да бъде лекар или адвокат. И още през 1472 г. Леонардо е приет в гилдията на художниците на Флоренция, а през 1473 г. е написана първата датирана творба на Леонардо да Винчи. Този пейзаж изобразяваше скица на речна долина.
Още през 1481-1482г. Леонардо е нает от тогавашния владетел на Милано Лодовико Моро, където той действа като организатор на съдебни празници и на непълно работно време военен инженер и хидравличен инженер. Занимавайки се с архитектура, да Винчи оказва огромно влияние върху архитектурата на Италия. В своите писания той разработва различни варианти за съвременен идеален град, както и проекти за църква с централна купола.
По това време Леонардо да Винчи се опитва в различни научни направленияи почти навсякъде постига безпрецедентни положителни резултати, но не може да намери благоприятната ситуация в Италия от онова време, от която се нуждае толкова много. Затова с голямо удоволствие през 1517 г. той приема поканата на френския крал Франциск I за поста придворен художник и пристига във Франция. През този период дворът на Франция се опитва доста активно да се присъедини към културата италиански ренесансСледователно художникът е заобиколен от всеобщо благоговение, въпреки че според свидетелствата на много историци това почит е доста показно и има външен характер. Подкопаните сили на художника бяха на предела и след две години, на 2 май 1519 г., Леонардо да Винчи умира в, близо до Амбоаз, във Франция. Но въпреки краткото жизнен пътЛеонардо да Винчи става признат символ на Ренесанса.
Биографияи епизоди от живота Леонардо да Винчи.Кога роден и умрялЛеонардо да Винчи запомнящи се местаи дати важни събитиянеговият живот. Цитати от художник и учен, изображения и видеоклипове.
Животът на Леонардо да Винчи:
роден на 15 април 1452 г., починал на 2 май 1519 г
Епитафия
„Пророк, демон, магьосник,
Пазете вечна мистерия
О, Леонардо, ти си предвестникът
Все още неизвестен ден.
От стихотворението на Дмитрий Мережковски "Леонардо да Винчи"
Биография
Леонардо да Винчи е една от най-мистериозните фигури в световната история и определено най-забележителният гений на Ренесанса. Приписва му се изобретяването на първите прототипи на хеликоптер, парашут, автомобил, делтапланер, водолазна екипировка и десетки други механизми, без които съвременната цивилизацияе просто немислимо. Самият Да Винчи нарича себе си повече учен и инженер, отколкото художник, въпреки че творческата му дейност и до днес не престава да учудва въображението на историците на изкуството и обикновените ценители на живописта и скулптурата. Освен това творбите на да Винчи са отразени в други области на науката и изкуството: във физиката, астрономията, анатомията, филологията и др. Приживе за Леонардо се носят легенди, той се вкоренява в етапите на историята като наистина титанична фигура, истински гений, векове изпреварил времето си.
Леонардо е роден в малко селце близо до град Винчи, чието име, според традициите от онова време, е в основата на фамилията му. Баща му беше богат потомствен нотариус, майка му беше проста селянка. От детството да Винчи учи при един от най-влиятелните художници на времето Андреа дел Верокио, когото успява да надмине на 20-годишна възраст. И така, когато младежът завърши написването на Кръщението на Христос, Верокио обяви, че отсега нататък всички лица ще бъдат рисувани изключително от Леонардо.
Впоследствие да Винчи служи в дворовете на известни политици, аристократи и крале, движейки се между Флоренция, Милано, Рим. Той е заемал постове на архитект, военен инженер, дизайнер, е бил наясно с принципите на градоустройството, пише фундаментални трудове по медицина и други науки. Пер зрял животЛеонардо да Винчи създава десетки шедьоври изпод четката си: „Дама с хермелин“, Витрувиански мъж, „Мадона Лита“, както и безброй гениални скици. За съжаление, в памет на Леонардо е запазена само малка част от неговите творби, но дори и те са достатъчни, за да се оцени забележителният принос на художника в развитието на световното изкуство.
Да Винчи изживява последните си години кралски замъкКлос-Люс по покана на Франциск I. Здравето на Леонардо постепенно избледнява и скоро той дори губи способността си да се движи самостоятелно. Въпреки това, нищо не се знае за мистериозната болест на художника, а причините за смъртта на да Винчи все още се обсъждат. Малко преди смъртта си Леонардо да Винчи оставя завещание, а по-късно умира в присъствието на краля и неговите ученици. Тялото на художника е погребано в замъка Амбоаз, а гробът на да Винчи е отбелязан с лаконичен надпис: „Пепелта на Леонардо да Винчи, най-великият художник, инженер и архитект на френското кралство, лежи в стените на това манастир."
линия на живота
15 април 1452гРождена дата на Леонардо да Винчи.
1467 гПрием за обучение при художника Андреа дел Верокио.
1472 гПриемане в гилдията на зографите на св. Лука.
1476 гОтваряне на собствена работилница.
1502 гПостъпва на служба на Чезаре Борджия като архитект.
1506 гСлужи на френския крал Луи XII.
1512 гПреместване в Рим под егидата на папа Лъв X.
1516 гСлужба с крал Франциск I.
2 май 1519 гДата на смъртта на Леонардо да Винчи.
Запомнящи се места
1. Музей на Леонардо във Винчи – градът, край който е роден геният.
2. Музей на Да Винчи във Флоренция.
3. Музей на Да Винчи в Милано.
4. Лувърът, където се съхраняват произведенията на Леонардо да Винчи, включително известната Мона Лиза.
5. Национална художествена галерия във Вашингтон, където са представени произведенията на да Винчи.
6. Държавен Ермитажв Санкт Петербург, където можете да видите творчеството на да Винчи.
7. Лондонската национална галерия, където се съхраняват творбите на да Винчи.
8. Национална галерия на Шотландия, където се съхраняват произведенията на да Винчи.
9. Замъкът Clos Luce, където е погребан да Винчи.
Епизоди от живота
Веднъж, когато Леонардо беше още малък, съседен селянин дойде при баща си с молба да намери художник, който да украси домашно изработения му щит. Бащата се съгласи и позволи на сина си да поеме управлението. Младият да Винчи подходи към въпроса с безпрецедентна оригиналност: той изобрази маската на Медуза Горгона върху щита и използва истински змии, скакалци и други насекоми като импровизиран материал. Леонардо смяташе, че украсен по този начин щит може не само да защити добре собственика си, но и да уплаши враговете. Това завърши с факта, че бащата не оцени творчеството на сина си и купи друг щит за селянина. Впоследствие оригиналът е продаден на богатото семейство Медичи във Флоренция.
Интересното е, че практически няма информация за личния живот на Леонардо в историята. Съдейки по наличните факти, той не е бил женен и дори не е имал връзки с жени. Единственият партньор в живота на Да Винчи е един от неговите ученици на име Салай (от италиански „дявол“). Нищо достоверно не се знае за връзката между Леонардо и Салай, освен че връзката им е продължила повече от 25 години. Изненадващо е, че да Винчи не поддържа толкова дълги отношения с никого от обкръжението си.
Завет
"Само самотата дава необходимата свобода."
„Както добре изживеният ден носи спокоен сън, така добре изживеният живот носи спокойна смърт.”
Животът и творчеството на Леонардо да Винчи
съболезнования
"Той беше не само велик художник, но и велик математик, механик и инженер, на когото най-разнообразните клонове на физиката дължат важни открития."
Фридрих Енгелс, философ
„Всички знаят имената на Рафаел, Тициан, Белини, Микеланджело – това са само част от онези, които заслужават да бъдат споменати. Никой обаче не е постигал такова майсторство в толкова много различни областикато Леонардо да Винчи."
Святослав Рьорих, художник
„Загубата на Леонардо безмерно натъжи всички, които го познаваха, защото никога не е имало човек, който да донесе толкова много чест на изкуството на рисуването. Това е майстор, който наистина е живял целия си живот с голяма полза за човечеството.
Ирина Никифорова, библиограф
