Творби на Леонардо да Винчи. Доклад: Леонардо да Винчи Късен период на творчество

Блестящият художник на Италия - Леонардо да Винчи създава цяла поредица от шедьоври в живота си.Така той възприема реалността, опознавайки я чрез своите скици и картини.

Произведенията на изкуството, които той създава през живота си, привличат ценители и днес. Благодарение на работата му изкуството на рисуването се премества на нов етап.

В списъка с произведения на Леонардо да Винчи има особено значими произведения, които са докоснали душите на много хора. Например картината "Мадона Лита", завършена през 1491г. Млада майка, която кърми детето си. Самият художник сякаш отъждествява процеса на хранене с осмислянето на човешката душа. В ръцете на детето виждаме малка птичка - червена златка. Образът на птица е пролята кръв, жертва и страдание, живот за слава на Вярата. Картината пее за майчинството, както и за скромността на майката. В момента това произведение на изкуството се намира в Ермитажа.

Картината "Мадона с карамфил" е заобиколена от много мистерии. Датира от около 1478 г. и изобразява духовна майка с усмивка на лицето и карамфил в ръце и активно дете, което се опитва да достигне цветето. Вече на тази снимка се вижда авторският почерк на Леонардо.

Изобразената поетеса с тъжно изражение е „Портретът на Джиневра де Бенчи”.

Художникът често рисува женски портрети, предавайки напълно психологизма на преживяванията.

Нека поговорим за избрани творби на великия италиански художник. Най-известните му произведения са: Тайната вечеря, Мона Лиза, Дамата с хермелин, Витрувианският мъж, Кръщението Христово.

Тайната вечеря разкрива дълбоки човешки преживявания в религиозни теми. Исус и неговите 12 ученици са нарисувани в детайли от Леонардо. Шедьовърът започна незабавно да се руши, а реставраторите от няколко века се борят да „замразят“ творбата.

Картината „Кръщението на Христос” е създадена от Леонардо да Винчи заедно с Андреа дел Верокио. Смята се, че ученикът е написал ангел на тази картина и го е направил толкова точно, че Андреа спря да се обръща към четката. Ангел наистина се различава в техниката на писане.

„Дама с хермелин“ е една от най-красивите картини в света. Красивото лице на модно облечена дама, с добре нарисувани ръце. Тя грациозно държи животното, като изобщо не ограничава движенията му. Смята се, че на платното е изобразена Сесилия Галерани, една от любовниците на херцога на Сфорца, но няма документални доказателства.

„Витрувиански човек“ е създаден като илюстрация към образователна публикация, която е посветена на творчеството на Витрувий. Рисунка, която показва идеалната човешка форма, разделяща фигурата на човек на две равни части. Това произведение е едновременно шедьовър на изкуството и научно произведение. Златното сечение, което използваме сега, е изобретено от Леонардо да Винчи. Има версия, че авторът е изобразил себе си и за да разберете самата картина, трябва внимателно да прочетете описанието за нея.

И накрая, най-загадъчната и мистична картина на Леонардо е „Мона Лиза“ (Джоконда). Все още не е известно кой е изобразен на тази снимка, въпреки че има много предположения. Тази картина сега виси в Лувъра. Нейната мистериозна усмивка омайва, предизвиквайки множество противоречия.

Казват, че в произведенията на изкуството на Леонардо да Винчи са скрити тайни знаци и са криптирани езотерични кодове, които не са били разгадани от няколко века. Но по целия свят в музеите можем да намерим негови картини и да се възхищаваме на начина, по който ги е рисувал италианският майстор!

Определени тенденции в изкуството на Високия Ренесанс се предвиждат в творчеството на изтъкнати художници от 15 век и се изразяват в стремежа към величественост, монументализация и обобщаване на образа. Истинският основател на стила на Висшия ренесанс обаче е Леонардо да Винчи, гений, чиято работа бележи грандиозна качествена промяна в изкуството. Значението на неговата всестранна дейност, научна и художествена, става ясно едва при разглеждането на разпръснатите ръкописи на Леонардо. Неговите бележки и рисунки съдържат брилянтни прозрения в различни области на науката и технологиите. Той беше, по думите на Енгелс, „не само велик художник, но и велик математик, механик и инженер, на когото най-разнообразните клонове на физиката дължат важни открития“.

Изкуството за италианския художник беше средство за разбиране на света. Много от скиците му служат за илюстрация на научната работа и в същото време са произведения на високото изкуство. Леонардо въплъщава нов тип художник - учен, мислител, поразителен с широтата на възгледите, многостранността на таланта. Леонардо е роден в село Анкиано, близо до град Винчи. Той беше незаконен син на нотариус и обикновена селянка. Учи във Флоренция, в работилницата на скулптора и художник Андреа Верокио. Една от ранните творби на младия художник - фигурата на ангел в картината на Верокио "Кръщение" (Флоренция, Уфици) - се откроява сред застиналите персонажи с тънка духовност и свидетелства за зрелостта на своя създател.

Сред ранните творби на Леонардо е „Мадоната с цвете”, съхранявана в Ермитажа (т.нар. Мадона Беноа, около 1478 г.), която се различава съществено от многобройните Мадони от 15 век. Отхвърляйки жанра и педантичността на детайлите, присъщи на произведенията на ранните ренесансови майстори, Леонардо задълбочава характеристиките и обобщава формите. Фигурите на млада майка и бебе, фино моделирани от странична светлина, запълват почти цялото пространство на картината. Естествени и пластични са движенията на фигурите, органично свързани помежду си. Те се открояват ясно на тъмния фон на стената. Ясното синьо небе, което се отваря през прозореца, свързва фигурите с природата, с необятния свят, доминиран от човека. В балансираната конструкция на композицията се усеща вътрешен модел. Но това не изключва топлината, наивния чар, наблюдаван в живота.

Мадона с Младенеца Христос и Йоан
Кръстител, около 1490 г., частна колекция

Спасител на света
около 1500 г., частна колекция

През 1480 г. Леонардо вече има собствена работилница и получава поръчки. Въпреки това страстта му към науката често го отвлича от изкуството. Големите олтарни композиции „Поклонение на влъхвите“ (Флоренция, Уфици) и „Свети Йероним“ (Рим, Ватиканската пинакотека) останаха недовършени. В първия художникът се стреми да трансформира сложната монументална композиция на олтарното изображение в пирамида, лесно видима група, за да предаде дълбочината на човешките чувства. Във втория – до правдиво изобразяване на сложните ъгли на човешкото тяло, пространството на пейзажа. Не намирайки правилна оценка за таланта си в двора на Лоренцо Медичи с неговия култ към изящна изтънченост, Леонардо постъпва на служба на херцога на Милано Лодовико Моро. Миланският период на творчеството на Леонардо (1482-1499) се оказва най-плодотворен. Тук многостранността на таланта му на учен, изобретател и художник се разкрива с пълна сила.

Започва кариерата си с изпълнението на скулптурен паметник – конна статуя на бащата на херцог Лодовико Моро Франческо Сфорца. Голям макет на паметника, единодушно възхваляван от съвременниците, загива при превземането на Милано от французите през 1499 г. Оцелели са само рисунки - скици на различни варианти на паметника, изображения на възпитание, изпълнено с динамика на кон, след това на тържествено изпъкнал кон, напомнящ композиционните решения на Донатело и Верокио. Очевидно този последен вариант е преведен в модел на статуята. Той значително надвишава размерите на паметниците на Гатамелата и Колеони, което дава основание на съвременниците и самия Леонардо да наричат паметника „великият колос“. Тази работа ни позволява да считаме Леонардо за един от най-големите скулптори от онова време.

Нито един реализиран архитектурен проект на Леонардо не е стигнал до нас. И все пак неговите чертежи и проекти на сгради, идеи за създаване на идеален град говорят за дарбата му на изключителен архитект. Миланският период включва картини от зрял стил - "Мадона в пещерата" и "Тайната вечеря". "Мадона в пещерата" (1483-1494, Париж, Лувър) - първият монументален олтар на Високия Ренесанс. Нейните герои Мария, Йоан, Христос и ангелът придобиват черти на величие, поетична духовност и пълнота на житейска изразителност. Обединени от настроението на замисленост и действие - младенецът Христос благославя Йоан - в хармонична пирамидална група, като светлинен цвят, раздуван от лека мъгла, героите на евангелската легенда изглеждат олицетворение на идеални образи на мирно щастие.

(приписване на Карло Педрети), 1505 г.,
Музей на древните хора на Лукания,
Базиликата Валио, Италия

Най-значимата от монументалните картини на Леонардо, Тайната вечеря, изпълнена през 1495-1497 г. за манастира Санта Мария дела Грацие в Милано, пренася в света на истинските страсти и драматични чувства. Отклонявайки се от традиционната интерпретация на евангелския епизод, Леонардо дава иновативно решение на темата, композиция, която дълбоко разкрива човешките чувства и преживявания. Минимизирайки изобразяването на трапезарната обстановка, умишлено намалявайки размера на масата и я избутвайки на преден план, той се фокусира върху драматичната кулминация на събитието, върху контрастиращите характеристики на хора с различни темпераменти, проявата на сложна гама от чувства , изразено както в мимики, така и в жестове, с които апостолите отговарят на думите на Христос: „Един от вас ще ме предаде”. Решаващ контраст с апостолите са образите на външно спокойния, но тъжно замислен Христос, който е в центъра на композицията, и предателят Юда, облегнат на ръба на масата, чийто груб, хищен профил е потънал в сянка. Объркването, подчертано от жеста на ръка, стискаща конвулсивно портфейла, и мрачен вид го отличават от другите апостоли, на чиито осветени лица се чете израз на изненада, състрадание, възмущение. Леонардо не отделя фигурата на Юда от другите апостоли, както правят майсторите от ранния Ренесанс. И все пак отблъскващият вид на Юда разкрива идеята за предателството по-рязко и по-дълбоко. Всичките дванадесет Христови ученици са разположени в групи по трима, от двете страни на учителя. Някои от тях скачат развълнувани от местата си, обръщайки се към Христос. Художникът подчинява на строг ред различните вътрешни движения на апостолите. Композицията на фреската впечатлява със своето единство, цялостност, тя е строго балансирана, центрирана в конструкцията. Монументализацията на образите, мащабът на картината допринасят за впечатлението за дълбоката значимост на образа, подчинявайки цялото голямо пространство на трапезарията. Леонардо гениално решава проблема за синтеза на живописта и архитектурата. След като постави масата успоредно на стената, която е украсена с фреска, той потвърждава нейната равнина. Изобразената на фреската перспективна редукция на страничните стени като че ли продължава реалното пространство на трапезарията.

Стенописът е силно повреден. Експериментите на Леонардо с нови материали не издържаха изпитанието на времето, по-късните записи и реставрации почти скриха оригинала, който беше изчистен едва през 1954 година. Но оцелелите гравюри и подготвителни чертежи позволяват да се попълнят всички детайли на композицията.

След превземането на Милано от френските войски Леонардо напуска града. Започнаха годините на лутане. По поръчка на Флорентинската република той прави картон за фреската „Битката при Ангиари“, която е трябвало да украси една от стените на залата на Съвета в Палацо Векио (сграда на градското правителство). Когато създава този картон, Леонардо влиза в конкуренция с младия Микеланджело, който изпълнява поръчката за фреската „Битката при Кашин“ за друга стена в същата стая. Тези картони, които са били всепризнати от съвременниците им, обаче не са оцелели до наши дни. Само стари копия и гравюри ни позволяват да преценим иновациите на гениите от Висшия Ренесанс в областта на биталната живопис.

В изпълнената с драматизъм и динамика композицията на Леонардо е даден епизодът на битката за знамето, моментът на най-високо напрежение на силите на бойците, разкрива се жестоката истина на войната. Към същото време принадлежи и създаването на портрета на Мона Лиза (Джоконда, около 1504 г., Париж, Лувър), едно от най-известните произведения на световната живопис. Изключителна е дълбочината и значимостта на създадения образ, в който чертите на личността се съчетават с голяма обобщеност. Иновацията на Леонардо се проявява и в развитието на ренесансовия портрет.

Пластично изработена, затворена в силует, величествената фигура на млада жена доминира над далечен пейзаж, обвит в синкава мъгла със скали и водни канали, виещи се сред тях. Сложният полуфантастичен пейзаж фино хармонира с характера и интелекта на изобразявания човек. Изглежда, че неустойчивата изменчивост на самия живот се усеща в изражението на лицето й, оживено от едва забележима усмивка, в спокойния й уверен, проницателен поглед. Лицето и добре поддържаните ръце на патриция са изрисувани с невероятна грижа и мекота. Най-тънката, сякаш топяща се, мъгла от светлинен цвят (т.нар. sfumato), обгръщаща фигурата, омекотява контурите и сенките; на снимката няма нито един остър щрих или ъглов контур.

През последните години от живота си Леонардо посвещава по-голямата част от времето си на научни изследвания. Умира във Франция, където идва по покана на френския крал Франциск I и където живее само две години. Неговото изкуство, научни и теоретични изследвания, самата му личност оказват огромно влияние върху развитието на световната култура. Неговите ръкописи съдържат безброй бележки и рисунки, свидетелстващи за универсалността на гения на Леонардо. Тук са внимателно проследени цветя и дървета, скици на неизвестни оръжия, машини и устройства. Наред с аналитично точните изображения има рисунки, които се отличават с изключителен размах, епичност или тънък лиризъм. Страстен почитател на експерименталното знание, Леонардо се стремеше към неговото критично отражение, към търсенето на обобщаващи закони. „Опитът е единственият източник на знание“, каза художникът. „Книгата за живописта“ разкрива възгледите му като теоретик на реалистичното изкуство, за когото живописта е едновременно „наука и законна дъщеря на природата“. Трактатът съдържа изказванията на Леонардо за анатомията, перспективата, той търси модели в изграждането на хармонична човешка фигура, пише за взаимодействието на цветовете, за рефлексите. Сред последователите и учениците на Леонардо обаче нямаше нито един, който да се доближава по талант до учителя; лишени от самостоятелен поглед към изкуството, те само външно усвояват неговия артистичен маниер.

Историята на човечеството всъщност познава не толкова много гении, които са изпреварвали тази или онази ера с всяко свое действие. Част от създаденото от тях твърдо влезе в живота на съвременниците им, но нещо остана върху рисунките и ръкописите: майсторът гледаше твърде далеч напред. Последното може да се приложи изцяло към Леонардо да Винчи, брилянтен художник, учен, математик, инженер, изобретател, архитект, скулптор, философ и писател – истински човек на Ренесанса. Може би в историята на средновековното знание няма област, която великият майстор на Просвещението не би докоснал.

Сферата на неговата дейност обхваща не само пространството (Италия-Франция), но и времето. Не е ли изненадващо, че картините на Леонардо да Винчи сега предизвикват същия разгорещен дебат, възхищение, както през годините на живота му? Такава "формула на безсмъртието" с право може да се счита за най-голямото откритие в историята. Какви са неговите компоненти? Отговорът на този въпрос би искал да получи почти всеки човек на планетата. Някои дори решиха, че е най-добре да попитат самия Леонардо за това, „възкресявайки“ майстора с помощта на съвременни научни разработки. Основните компоненти на „формулата“ обаче са видими с просто око: потенциален гений, умножен от невероятно любопитство и голям дял от хуманизъм. И все пак всеки гений е мечтател-практик. Преценете сами, цялата работа на Леонардо да Винчи (тук включваме не само скици, картини, стенописи, но и всички научни изследвания на Учителя) може да се представи като стъпки към реализирането на дългите мечти на човечеството за съвършенство. Искахте ли човек да лети като птица? Така че трябва да го направите подобие на крила! Христос ходеше по вода, така че защо обикновените простосмъртни да нямат такава възможност? Да проектираме водни ски!

Целият живот и творчество на Леонардо да Винчи бяха изпълнени с опити да отговори на множество въпроси за законите на Вселената, да разкрие тайните на живота и да ги насочи в служба на човечеството. В крайна сметка, не забравяйте, че човек от Ренесанса е на първо място велик хуманист.

Биографията на Леонардо да Винчи е, образно казано, историята на няколко души, затворени в тялото на един човек. Всъщност във всяка от изследваните области той проявява много специални качества, които в разбирането на обикновените хора трудно могат да принадлежат на един човек. Може би затова някои хора се опитаха да докажат, че Леонардо да Винчи е просто псевдоним, взет от група хора. Теорията обаче беше обречена на провал почти преди раждането си.

Днес да Винчи ни е познат в по-голяма степен като ненадминат художник. За съжаление, не повече от 15 от неговите творби са достигнали до нас, докато останалите или просто не издържат изпитанието на времето поради постоянните експерименти на майстора с техника и материали, или се смятат, че все още не са намерени. Въпреки това тези произведения, които са стигнали до нас, остават най-известните и най-копираните шедьоври на изкуството в света.

Биография на Леонардо да Винчи

Бебето, кръстено по-късно под името Леонардо, се ражда, както е записано в църковната книга, „в събота, 15 април 1452 г. от раждането на Христос“ от извънбрачна връзка между селянка Катерина и нотариус, посланик на Флорентинската република, сър Пиеро Фруозино ди Антонио да Винчи, потомък на богата почитана италианска фамилия. Бащата, който по това време няма други наследници, пожелал да вземе сина си в къщата си и да му даде подобаващо образование. Единственото, което се знае със сигурност за майката, е, че тя официално се омъжи за мъж от селско семейство и му даде още 7 деца. Между другото, бащата на Леонардо впоследствие също беше женен четири пъти и представи първородното си (което, между другото, той никога не направи свой официален наследник) още десет братя и две сестри.

Цялата по-нататъшна биография на да Винчи е тясно свързана с творчеството му, събитията от живота на майстора, хората, които срещна, естествено, оставиха своите следи в развитието на неговия мироглед. Така срещата с Андреа Верокио определя началото на неговия път в изкуството. На 16-годишна възраст Леонардо става ученик в ателието на известния майстор Верокио. Именно в работилницата на Верокио Леонардо получава възможността да се докаже като художник: учителят му позволява да нарисува лицето на ангел за прочутото Кръщение на Христос.

На 20-годишна възраст да Винчи става член на St. Лука, гилдията на художниците, все още работи в работилницата на Верокил до 1476 г. Към същия период е датирана и една от първите му самостоятелни творби Мадона с карамфил. Десет години по-късно Леонардо е поканен в Милано, където остава да работи до 1501 г. Тук талантите на Леонардо се използват широко не само като художник, но и като скулптор, декоратор, организатор на всякакви маскаради и турнири, човек, създал невероятни механични устройства. Две години по-късно майсторът се завръща в родната си Флоренция, където рисува легендарната си фреска „Битката при Ангиани”.

Като повечето ренесансови майстори, да Винчи пътува много, оставяйки спомен за себе си във всеки град, който посети. Към края на живота си той става „първият кралски художник, инженер и архитект“ при Франсоа I, работещ върху архитектурната структура на замъка Облак. Тази работа обаче остава недовършена: да Винчи умира през 1519 г., на 67-годишна възраст. Сега в замъка Cloux е останала само двойна вита стълба от плана, първоначално замислен от великия Леонардо, докато останалата част от архитектурата на замъка е многократно променяна от следващите династии на френски крале.

Творчеството на Леонардо да Винчи

Въпреки многобройните научни изследвания на Леонардо, славата му като учен и изобретател избледнява донякъде пред славата на художника Леонардо, чиито малко оцелели творби очароват и вълнуват ума и въображението на човечеството в продължение на почти 400 години. Именно в областта на живописта намериха своето приложение много от произведенията на да Винчи, посветени на природата на светлината, химията, биологията, физиологията и анатомията.

Неговите картини остават най-загадъчните произведения на изкуството. Те се копират в търсене на тайната на такова умение, за тях се обсъждат и спорят от цели поколения ценители на изкуството, критици и дори писатели. Леонардо смята живописта за клон на приложната наука. Сред многото фактори, които правят творбите на да Винчи уникални, един от основните са иновативните техники и експерименти, прилагани от майстора в неговите творби, както и дълбоките познания по анатомия, ботаника, геология, оптика и дори човешката душа. Разглеждайки портретите, които създава, ние наистина виждаме не просто художник, а внимателен наблюдател, психолог, който е успял да разбере физическия израз на емоционалния компонент на човешката личност. Да Винчи не само успя да разбере това сам, но и намери техники за прехвърляне на това знание върху платно с фотографска точност. Ненадминат майстор на сфумато и светлодене, Леонардо да Винчи влага цялата сила на знанията си в най-известните произведения - Мона Лиза и Тайната вечеря.

Леонардо вярваше, че най-добрият герой за изобразяване на платно е човек, чиито движения на тялото най-много съответстват на движенията на душата му. Това вярване може да се счита за творческо кредо на да Винчи. В творбите му това се въплъщава в това, че през целия си живот той рисува само един портрет на мъж, предпочитайки жените като модели, като по-емоционални личности.

Ранен период на творчество

Периодизацията на творческата биография на Леонардо да Винчи е доста произволна: някои от неговите произведения не са датирани, а хронологията на живота на майстора също не винаги е точна. Самото начало на кариерата на да Винчи може да се счита за деня, когато баща му, Сер Пиеро, показа някои скици на 14-годишния си син на своя приятел Андреа дел Верокио.

След една година, през която на Леонардо е поверено само почистване на платна, шлайфане на бои и други подготвителни работи, Верокио започва да запознава своя ученик с традиционните техники на рисуване, гравиране, архитектура и скулптура. Тук Леонардо получава знания за основите на химията, металургията, овладява дървообработването и дори началото на механиката. Само на него, най-добрия си ученик, Верокио поверява завършването на работата си. През този период Леонардо не създава свои собствени произведения, а с нетърпение попива всичко, свързано с избраната професия. Заедно със своя учител той работи върху Кръщението Христово (1472-1475). Играта на светлината и сянката, чертите на лицето на малкото ангелче, което да Винчи е поверено да нарисува, толкова впечатлиха Верокио, че той се смяташе за надминат от собствения си ученик и реши никога повече да не хваща четката. Смята се също, че Леонардо е станал модел за бронзовата скулптура на Давид и образа на архангел Михаил.

През 1472 г. Леонардо е включен в "Червената книга" на гилдията на Св. Лука е известният съюз на художници и лекари от Флоренция. По същото време се появяват първите забележителни произведения на да Винчи, които му донасят слава: мастилена скица „Пейзаж на Санта Мария дела Неве“ и „Благовещение“. Той подобрява техниката на сфумато, довеждайки я до безпрецедентно съвършенство. Сега леката мъгла - сфумато - не е просто тънък слой замъглена боя, а наистина лек воал от жива мъгла. Въпреки факта, че до 1476г. да Винчи отваря собствена работилница и получава свои собствени поръчки, той все още работи в тясно сътрудничество с Верокио, като се отнася към учителя си с дълбоко благоговение и уважение. Мадона с карамфил, едно от най-значимите произведения на да Винчи, е датирано от същата година.

Зрял период на творчество

На 26-годишна възраст да Винчи започва напълно независима кариера, а също така започва по-подробно изучаване на различни аспекти на естествените науки и сам става учител. През този период, още преди заминаването си за Милано, Леонардо започва работа по „Поклонението на влъхвите“, която така и не завършва. Възможно е това да е било своеобразно отмъщение на да Винчи за факта, че папа Сикст IV е отхвърлил кандидатурата му при избора на художник за рисуване на Сикстинската капела на Ватикана в Рим. Може би модата на неоплатонизма, която доминира през онази епоха във Флоренция, също е изиграла роля в решението на да Винчи да замине за доста академично и прагматично Милано, което е по-скоро в съответствие с неговия дух. В Милано Леонардо се заема със създаването на "Мадоната в пещерата" за олтара на параклиса. Тази работа ясно показва, че да Винчи вече има известни познания в областта на биологията и геодезията, тъй като растенията и самата пещера са изписани с максимален реализъм. Спазват се всички пропорции и закони на композицията. Въпреки това, въпреки такова невероятно изпълнение, тази картина в продължение на много години стана обект на спор между автора и клиентите. Да Винчи посвещава годините от този период на записване на своите мисли, рисунки и по-задълбочени изследвания. Напълно възможно е в заминаването му за Милано да е замесен определен музикант Мильороти. Само писмо от този човек, което описва невероятните инженерни произведения на „старшия, който също рисува“, беше достатъчно да Винчи да получи покана да работи под егидата на Людовик Сфорца, далеч от съперници и недоброжелатели. Тук той получава известна свобода за творчество и изследвания. А също така организира представления и тържества, техническо оборудване на сцената на придворния театър. Освен това Леонардо рисува много портрети за миланския двор.

Късен период на творчество

Именно през този период да Винчи мисли повече за военно-технически проекти, изучава градското планиране и предлага свой собствен модел на идеален град.
Също така, по време на престоя си в един от манастирите, той получава поръчка за скица за образа на Дева Мария с бебето Исус, Св. Анна и Йоан Кръстител. Работата се оказа толкова впечатляваща, че зрителят се почувства присъстващ на описаното събитие, част от картината.

През 1504 г. много ученици, които смятат себе си за последователи на да Винчи, напускат Флоренция, където той остава, за да подредят многобройните си бележки и рисунки, и се преместват с учителя си в Милано. От 1503 до 1506 г Леонардо започва работа по „Джоконда“. За модел е избрана Мона Лиза дел Джокондо, родена Лиза Мария Герардини. Многобройни варианти на сюжета на известната картина все още не оставят безразлични художници и критици.

През 1513г Леонардо да Винчи се премества за известно време в Рим по покана на папа Леон X, или по-скоро във Ватикана, където Рафаело и Микеланджело вече работят. Година по-късно Леонардо започва поредицата Afterwards, която е своеобразен отговор на версията, предложена от Микеланджело в Сикстинската капела. Майсторът не забравя страстта си към инженерството, работейки по проблема с пресушаването на блатата на територията на владенията на херцог Жулиен де Медичи.

Един от най-грандиозните архитектурни проекти от този период става за да Винчи замъкът Клу в Амбоаз, където самият майстор кани на работа краля на Франция Франсоа I. С течение на времето връзката им става много по-близка от просто бизнес. Франсоа често се вслушва в мнението на великия учен, третира се с него като баща и скърби за смъртта на да Винчи през 1519 г. Леонардо умира през пролетта от тежко заболяване на 67-годишна възраст, след като е завещал своите ръкописи и четки на своя ученик Франческо Мелци.

Изобретенията на Леонардо да Винчи

Може да изглежда невероятно, но някои изобретения, направени в края на 18-ти и началото на 19-ти век. всъщност те вече са описани в писанията на да Винчи, както и някои от нещата, с които сме свикнали. Изглежда, че това, което майсторът не би споменал в своите ръкописи, изобщо не съществува. Има дори аларма! Разбира се, дизайнът му е значително по-различен от това, което виждаме днес, но изобретението заслужава внимание дори само заради дизайна си: везни, чиито купички са пълни с течност. Преливайки от една купа в друга, водата задейства механизъм, който бута или повдига краката на дремещ човек. Трудно е да не се събудиш в такива условия!

Истинският гений на инженера Леонардо обаче личи в неговите механични и архитектурни иновации. Последното успява да реализира почти напълно (с изключение на проекта за идеален град). Но що се отнася до механиката, тя далеч не беше използвана веднага. Известно е, че да Винчи се е подготвял сам да изпробва самолета си, но той така и не е бил проектиран, въпреки подробния план, изготвен на хартия. Да, и велосипед, създаден от майстор от дърво, също влезе в употреба няколко века по-късно, като всъщност механична самоходна количка, задвижвана от два лоста. Въпреки това самият принцип на вагона е приложен за подобряване на тъкачащия стан по време на живота на да Винчи.
Признат като гений на живописта през целия си живот, Леонардо да Винчи мечтае за кариера на военен инженер през целия си живот и затова специално място в работата му е отделено на изучаването на укрепления, военни превозни средства и защитни конструкции. И така, именно той разработи отлични методи за отблъскване на турските атаки във Венеция и дори създаде подобие на защитен костюм. Но тъй като турците никога не са атакували, изобретението не е изпробвано в действие. По същия начин на чертежите остана само бойна машина, наподобяваща танк.

Като цяло, за разлика от творбите на живописта, ръкописите и рисунките на Леонардо са дошли до наши дни в по-добро състояние и продължават да се изучават и днес. Според някои чертежи са пресъздадени дори машини, които не са били предназначени да се появят по време на живота на да Винчи.

Картина от Леонардо да Винчи

Повечето от творбите на да Винчи не са оцелели до наши дни поради постоянните експерименти на майстора не само с техники на рисуване, но и с инструменти: бои, платна, грундове. В резултат на подобни експерименти съставът на боите върху някои фрески и платна не издържа теста на времето, светлината, влагата.

В ръкописа, посветен на визуалните изкуства, да Винчи се фокусира главно не толкова върху техниката на писане, а върху подробното представяне на изобретените от него иновации, които, между другото, оказаха огромно влияние върху по-нататъшното развитие на изкуството. На първо място, това са някои практически съвети относно подготовката на инструменти. Така че Леонардо съветва да покриете платното с тънък слой лепило, вместо с бялата грундова смес, която беше обичайно да се използва преди. Изображение, нанесено върху така подготвено платно, се фиксира много по-добре, отколкото на земята, особено ако пишете с темпера, която беше широко разпространена по това време. Маслото влезе в употреба малко по-късно и да Винчи предпочита да го използва само за писане върху грундирано платно.

Също така, една от характеристиките на стила на рисуване на да Винчи е предварителна скица на замислената картина в прозрачни тъмни (кафяви) тонове, същите тонове са използвани и като горен, последен слой на цялото произведение. И в двата случая завършената работа беше надарена с мрачен оттенък. Възможно е с времето цветовете да са потъмнели още по-точно заради тази особеност.

Голяма част от теоретичната работа на да Винчи е посветена на изобразяването на човешките емоции. Той говори много за начина на изразяване на чувствата, цитира собствено изследване. Има дори случай, когато Леонардо решава експериментално да тества своите предположения за това как се движат мускулите на лицето по време на смях и плач. След като покани група приятели на вечеря, той започна да разказва забавни истории, разсмивайки гостите си, да Винчи внимателно наблюдаваше движението на мускулите, израженията на лицето. Притежавайки уникална памет, той пренася видяното в скици с такава точност, че според очевидци хората искаха да се смеят заедно с портретите.

Мона Лиза.

„Мона Лиза“ или „Джоконда“, пълното име е портрет на г-жа Лиза дел Джокондо, може би най-известната картина в света. Леонардо рисува известния портрет от 1503 до 1506 г., но дори през този период портретът не е напълно завършен. Да Винчи не искаше да се раздели с работата си, така че клиентът никога не я получи, но той придружаваше майстора във всичките му пътувания до последния ден. След смъртта на художника портретът е преместен в замъка Фонтенбло.

Джоконда се превърна в най-мистичната картина от всички епохи. Става обект на изследване на художествената техника за майстори от 15 век. В ерата на романтизма художниците и критиците се възхищаваха на неговата мистериозност. Между другото, именно на фигурите от тази епоха дължим такъв великолепен ореол на мистерия, който придружава Мона Лиза. Ерата на романтизма в изкуството просто не можеше без мистичната среда, присъща на всички брилянтни майстори и техните произведения.

Сюжетът на картината е известен на всички днес: мистериозно усмихната жена на фона на планински пейзаж. Въпреки това, многобройни проучвания разкриват все повече и повече подробности, които не са били забелязани преди. Така че при по-внимателно разглеждане става ясно, че дамата на портрета е облечена в пълно съответствие с модата на своето време, над главата й е хвърлен тъмен прозрачен воал. Изглежда, че това не е нищо особено.

Съответствието с модата може да означава само, че жената не принадлежи към най-бедното семейство. Но се проведе през 2006 г. от канадски учени, по-подробен анализ с помощта на модерно лазерно оборудване показа, че този воал всъщност обгръща целия лагер на модела. Именно този най-тънък материал създава ефекта на мъгла, който преди това беше приписван на известния сфумато да Винчи. Известно е, че такива воали, обгръщащи цялото тяло, а не само главата, са били носени от бременни жени. Напълно възможно е именно това състояние да е отразено в усмивката на Мона Лиза: мирът и спокойствието на бъдещата майка. Дори ръцете й са положени по такъв начин, сякаш вече са готови да люлеят бебето. Между другото, самото име "La Gioconda" също има двойно значение. От една страна, това е фонетична вариация на името Джокондо, към което е принадлежала самата манекенка. От друга страна, тази дума е съзвучна с италианското "giocondo", т.е. щастие, мир. Това не обяснява ли и дълбочината на погледа, и нежната полуусмивка, и цялата атмосфера на картината, където цари здрач? Доста възможно. Това не е просто портрет на жена. Това е изображение на самата идея за мир и спокойствие. Може би затова беше толкова скъпа на автора.

Сега картината Мона Лиза е в Лувъра, се отнася до стила на "Ренесанса". Размерите на картината са 77 см х 53 см.

Тайната вечеря е фреска, рисувана от да Винчи между 1494 и 1498 г. за Доминиканския манастир Санта Мария деле Греси, Милано. Стенописът изобразява библейска сцена от последната вечер, прекарана от Исус от Назарет, заобиколен от своите дванадесет ученици.

В тази фреска да Винчи се опита да въплъти всичките си познания за законите на перспективата. Залата, в която седят Исус и апостолите, е изрисувана с изключителна точност по отношение на пропорциите и разстоянието на предметите. Фонът на стаята обаче се вижда толкова ясно, че е почти втора картина, а не само фон.

Естествено, център на цялата творба е самият Христос, точно спрямо неговата фигура е планирана останалата част от композицията на стенописа. Разположението на учениците (4 групи по трима души) е симетрично спрямо центъра – Учителя, но не помежду им, което създава усещане за живо движение, но в същото време има известен ореол на самота около Христос. . Ореол от знания, които все още не са достъпни за неговите последователи. Като център на фреската, фигура, около която сякаш се върти целият свят, Исус все още остава сам: всички други фигури са сякаш отделени от него. Цялата творба е затворена в строги праволинейни рамки, ограничени от стените и тавана на стаята, масата, на която седят участниците в Тайната вечеря. Ако за по-голяма яснота начертаем линии по тези точки, които са пряко свързани с перспективата на фреската, получаваме почти перфектна геометрична решетка, чиито „нишки“ са изградени под прав ъгъл една спрямо друга. Такава ограничена прецизност не се среща в нито едно друго произведение на Леонардо.

В абатството Тонгерло, Белгия, се съхранява удивително точно копие на Тайната вечеря, направено от майсторите на школата да Винчи по негова инициатива, защото художникът се страхуваше, че фреската в Миланския манастир няма да издържи изпитанието на времето. Именно това копие са използвали реставраторите, за да пресъздадат оригинала.

Картината се намира в Santa Maria delle Grazie, размери 4,6 м х 8,8 м.

Витрувиански човек

„Витрувиански човек“ е общоприетото име за графична рисунка от да Винчи, направена през 1492 г. като илюстрация към записите в един от дневниците. Фигурата изобразява гола мъжка фигура. Строго погледнато, това са дори две изображения на една и съща фигура, насложени едно върху друго, но в различни пози. Около фигурата са описани кръг и квадрат. Ръкописът, съдържащ тази рисунка, понякога се нарича още „Канонът на пропорциите“ или просто „Пропорциите на човека“. Сега това произведение се съхранява в един от музеите във Венеция, но се излага изключително рядко, тъй като този експонат е наистина уникален и ценен както като произведение на изкуството, така и като обект на изследване.

Леонардо създава своя „Витрувиански човек“ като илюстрация на геометричните изследвания, които извършва въз основа на трактат на древноримския архитект Витрувий (оттук и името на работата на да Винчи). В трактата на философа и изследователя пропорциите на човешкото тяло са взети за основа на всички архитектурни пропорции. Да Винчи, от друга страна, прилага изследванията на древния римски архитект към живописта, което още веднъж ясно илюстрира принципа на единството на изкуството и науката, изтъкнат от Леонардо. Освен това тази работа отразява и опита на майстора да съпостави човека с природата. Известно е, че да Винчи е разглеждал човешкото тяло като отражение на Вселената, т.е. беше убеден, че функционира по същите закони. Самият автор разглежда Витрувианския човек като "космографията на микрокосмоса". Тази рисунка има и дълбоко символично значение. Квадратът и кръгът, в които е вписано тялото, не отразяват просто физически, пропорционални характеристики. Квадратът може да се тълкува като материалното съществуване на човек, а кръгът представлява неговата духовна основа, а точките на допир на геометричните фигури помежду си и с тялото, вмъкнато в тях, могат да се разглеждат като връзка между тези две основи на човека. съществуване. В продължение на много векове тази рисунка се смяташе за символ на идеалната симетрия на човешкото тяло и Вселената като цяло.

Рисунката е направена с мастило. Размерът на картината е 34 см х 26 см. Жанр: Абстрактно изкуство. Посока: Висок Ренесанс.

Съдбата на ръкописите.

След смъртта на да Винчи през 1519г. всички ръкописи на великия учен и художник са наследени от любимия ученик на Леонардо Франческо Мелци. За щастие повечето рисунки и бележки, оставени от да Винчи, направени по неговия прочут метод на огледално писане, са оцелели и до днес. от дясно на ляво. Без съмнение Леонардо оставя след себе си най-голямата колекция от произведения на Ренесанса, но след смъртта му ръкописът не е лесна съдба. Дори е изненадващо, че след толкова много възходи и падения, ръкописите все още са оцелели и до днес.
Днес научните трудове на да Винчи са далеч от формата, която им е дал Учителят, с особено внимание ги групира според принципите, които той единствен е познавал. След смъртта на Малци, наследникът и пазител на ръкописите, неговите потомци започнаха безмилостно да пропиляват наследството на великия учен, което наследиха, очевидно дори не знаейки истинската му стойност. Първоначално ръкописите просто се съхраняват на тавана, по-късно семейство Малци раздава част от ръкописите и продава отделни листове на колекционери от приятели на смешна цена. Така всички записи на да Винчи намериха нови собственици. За щастие, нито едно листо не беше загубено в процеса!

Силата на злата съдба обаче не свърши дотук. Ръкописите са дошли до Понпео Леони, придворния скулптор на испанския кралски дом. Не, те не бяха загубени, всичко се оказа много по-лошо: Леони се зае да „подреди“ многобройните бележки на да Винчи, разбира се, въз основа на собствените му принципи на класификация, и накрая смеси всички страници, отделяйки, където е възможно, текстове от скици и чисто научни, според него, трактати от бележки, свързани пряко с живописта. Така се появиха две колекции от ръкописи и рисунки. След смъртта на Леони една част от колекцията се връща отново в Италия и до 1796г. съхраняван в библиотеката на Милано. Някои от творбите са дошли в Париж благодарение на Наполеон, а останалите са „загубени“ от испански колекционери и са открити едва през 1966 г. в архива на Националната библиотека в Мадрид.

Към днешна дата са събрани всички известни ръкописи на да Винчи и почти всички се намират в държавни музеи в Европа, с изключение на един, който по чудо все още остава в частна колекция. От средата на 19 век изследователите на изкуството работят за възстановяване на оригиналната класификация на ръкописите.

Заключение.

Според последната воля на да Винчи шестдесет просяци придружават погребалния му кортеж. Великият ренесансов майстор е погребан в параклиса Сен Юбер, в близост до замъка Амбоаз.
Да Винчи остана сам през целия си живот. Без жена, без деца, без дори собствен дом, той се отдава изцяло на научни изследвания и изкуство. Така се развива съдбата на гениите, че приживе и след смъртта им творбите им, всяко от които е вложено с частица душа, остават единственото „семейство” на техния създател. Това се случи в случая с Леонардо. Въпреки това, всичко, което е направил този човек, който е успял напълно да познае и въплъти духа на Ренесанса в своите творения, днес се превърна в собственост на цялото човечество. Самата съдба подреди всичко по такъв начин, че без да има собствено семейство, да Винчи предаде огромно наследство на цялото човечество. И това включва не само уникални записи и невероятни творби, но и мистерията, която ги заобикаля днес. Нямаше нито един век, в който да не се опитат да разгадаят този или онзи план на да Винчи, да потърсят това, което се смяташе за изгубено. Дори и в нашата епоха, когато много непознато досега е станало ежедневие, ръкописите, рисунките и картините на великия Леонардо не оставят безразлични посетители на музея, историци на изкуството или дори писатели. Те все още служат като неизчерпаем източник на вдъхновение. Не е ли това истинската тайна на безсмъртието?

Витрувиански човек

Мадона Беноа

Мадона Лита

Автопортрет на Леонардо да Винчи. След 1515г.

Творчеството на Леонардо да Винчи.

Биография на Леонардо да Винчи

(пълно име: Леонардо ди сер Пиеро да Винчи Леонардо ди сер Пиеро да Винчи, роден на 15 април 1452 г. в село Анкиано, близо до град Винчи, близо до Флоренция - умира на 2 май 1519 г. в замъка Кло-Люсе, близо до Амбоаз, Турен, Франция) - голям италиански художник (художник , архитект, скулптор) и учен (натуралист, анатом), изобретател, писател.

Леонардо да Винчи е един от най-големите представители на изкуството на Висшия Ренесанс, неговата природа е ярък пример за " универсален човек” (на латински: homo universalis), което е идеалът на италианския Ренесанс. Така, разкривайки идеала: homo universalis от Ренесанса, да Винчи е схванат в последвалата традиция като личност, която най-ясно представя кръга от творчески търсения на тази епоха.

Родителите на Леонардо да Винчи. Детство

Леонардо да Винчи е син на богат нотариус. ". Родителите на Леонардо бяха 25-годишният нотариус Пиеро и неговата любима, селянка Катерина. Фамилно име Леонардо не е имал в съвременния смисъл; "да Винчи" означава само "(първоначално) от град Винчи." Пълното му име е на италиански: Leonardo di ser Piero da Vinci, което означава: "Леонардо, синът на г-н Пиеро от Винчи." Леонардо да Винчи прекарва първите години от живота си заедно с майка си. Баща му скоро се жени за благородно, богато момиче, но този брак се оказва бездетен и Пиеро завежда тригодишния си син за отглеждане. Смята се, че Леонардо да Винчи, отделен от майка си, се опитва цял живот да пресъздаде нейния образ в картините си. Леонардов живее този път с дядо си. В Италия от онова време незаконните деца се третират почти като законни наследници. Когато Леонардо е на 13 години, мащехата му почина при раждане. Баща се оженил повторно - но скоро отново станал вдовец. Пиеро живял 67 години, бил е женен четири пъти, имал 12 деца. Баща се опитал да въведе Леонардо в семейната професия, но безуспешно: синът не проявявал интерес в законите на обществото.

Преподаване на Леонардо да Винчи

От ранна възраст Леонардо показа изключителни артистични способности, така че сър Пиеро не можеше да пренебрегне този факт при вземането на решение за съдбата на сина си. Скоро бащата изпрати осемнадесетгодишното момче да учи в една от най-напредналите и успешни работилници за рисуване. Леонардо да Винчи е ментор на известния художник Андреа дел Верокио. За щастие Верокио не проповядва средновековни възгледи за изкуството, а върви в крак с времето. Той се интересуваше от образци на древното изкуство, които останаха ненадминати, и се стремеше да възроди традициите на Гърция и Рим. В същото време съвременните научни и технически постижения са широко използвани в неговата работилница, благодарение на което картината става все по-реалистична. Методите на работа в работилницата на Верокио, където художествената практика беше съчетана с технически експерименти, както и приятелството с астронома П. Тосканели, допринесоха за появата на научните интереси на младия да Винчи.

Схематичните и плоски изображения на Средновековието отстъпиха място на желанието да се имитира природата във всичко. За да направите това, беше необходимо да овладеете техниките на въздушната и линейната перспектива, да разберете природата на светлината и сянката, което означава, че не може да се направи без познания по математика, геометрия, рисуване, физика, оптика и химия. Леонардо изучава с Верокио основите на точните науки, като едновременно овладява техниките на рисуване, скулптура и моделиране, придобивайки умения за работа с метал, гипс и кожа. Талантът му се разкрива толкова ярко, че скоро младият талант изпреварва повече от опитния майстор по отношение на качеството и майсторството на рисуването.

През 1472 г. двадесетгодишният Леонардо става член на Флорентинската гилдия на художниците.

Първият флорентински период

Първият флорентински период (ок. 1470-1480) заема важно място във формирането на творческия образ на младия художник. Вероятно Леонардо да Винчи е имал собствена работилница във Флоренция през 1476-1481 г.

В произведенията от първия флорентински период се формират черти на нов художествен стил, белязан от желание за обобщение, лаконизъм, фокус върху образа на човек, нова степен на завършеност на образите; важна роля започва да играе светотен, който меко моделира формите и ги съчетава с пространствената среда. В картината „Мадона с цвете“ Леонардо да Винчи отказва детайлността, характерна за съвременниците си, като съсредоточава цялото си внимание върху Дева Мария и Младенеца, съчетавайки в този изобразен момент естествената проява на чувства и тържествена сериозност. Подготвителните чертежи позволяват да се проследи търсенето на най-хармоничната и компактна композиционна формула, когато фигурите сякаш се вписват в някаква невидима арка, която повтаря очертанията на картината.

Още по-решително отклонение от традициите на Ранния Ренесанс показва незавършеното Поклонение на влъхвите (1481-1482, Флоренция, галерия Уфици), останало само на етапа на златисто-кафява подрисунка, изградена върху контраста на драматичното вълнение, проникване в тълпа, слети заедно от големи маси светлина и сенки, странен пейзаж с руини, яростно биещи се конници и благоговейна тишина, която обединява Мадона и влъхвите.

Първият опит на Леонардо в областта на портрета принадлежи към флорентинския период. Малък портрет на Гиневра Бенчи (ок. 1474-1476, Вашингтон, Национална галерия) се откроява от портретите от онова време с желанието на художника да създаде върху платното усещане за богатството на духовния живот, което се улеснява от тънък игра на светлина и сенки. Бледото лице на изобразената млада жена свети на фона на пейзаж, обвит във вечерен здрач с тъмен храст от хвойна и отблясъци на светлината върху повърхността на езерото, изпреварвайки по-късните творби на художника с подценяването на този израз.

Милански период

През 1481 или 1482 г. Леонардо постъпва на служба на владетеля на Милано, Лодовико Моро, като военен инженер, хидравличен инженер и организатор на съдебни празници. Над 10 години работи върху конния паметник на Франческо Сфорца, бащата на Лодовико Моро (глинен модел на паметника в реален размер е унищожен, когато Милано е превзето от французите през 1500 г.).

Миланският период (1482-1499) е времето на най-интензивната и многостранна дейност на Леонардо да Винчи. Придворният инженер на херцог Лодовико Моро, той ръководи строителните работи и полагането на канали, проектира военни съоръжения, обсадни устройства, разработва проекти за подобряване на оръжията. Повечето научни ръкописи на Леонардо и неговите бележки по проблемите на живописта принадлежат на Милано период, впоследствие систематизиран и публикуван от неговия ученик Мелци под заглавие „Книга по живопис“.

Малкото картини на Леонардо да Винчи от миланския период са сред най-значимите му творения. Олтарната картина Мадона в пещерата (около 1483 г., Париж, Лувър) е необичайна по отношение на избрания от художника мотив – тихото уединение на Мадона с младенеца Христос, Йоан Кръстител, млад безкрил ангел в здрача на пещерата с фантастична купчина остри скали. Техните фигури са вписани в класическа пирамида за композиционните решения на Ренесанса, което придава на композицията ясна четливост, хладнокръвие, баланс; в същото време погледи, жестове, завъртане на глави, сочещият пръст на ангел, който насочи погледа си към нас, създават вътрешно движение, цикъл от ритми, който включва зрителя, принуждавайки го да се обръща към всеки герой отново и отново, пропити с атмосфера на благоговейна духовна концентрация. Голяма роля в картината играе приглушената разсеяна светлина, проникваща през пукнатините в сумрака на пещерата, пораждаща опушен светлинен цвят - "сфумато", по терминологията на Леонардо - наричан от него "създател на израженията на лицето". Омекотявайки, размивайки контурите и релефа на формите, сфумато създава усещане за нежност и топлина на разголените детски тела, придава на красивите лица на Мадоната и ангела фина одухотвореност. Леонардо се стреми да предаде това неуловимо движение на чувствата както в Litta Madonna (ок. 1490-1491, Санкт Петербург, Държавен Ермитаж), така и в Дамата с хермелин (ок. 1483, Краков, Национална галерия Чарторийски).

Тайната вечеря

Централно място сред творбите от миланския период на Леонардо заема монументалната живопис на Тайната вечеря (1495-1497, Милано, манастирът Санта Мария деле Грацие). След като изоставя традиционната техника на стенописи, която изисква скорост на изпълнение и почти не позволява редактиране, Леонардо да Винчи предпочита сложната смесена техника, предизвикана още през 16 век. проливане на боядисване. Освободена днес от многобройни реставрационни записи, тя е запазила следи от разрушения от многобройни загуби на боя и величието на намерението на художника. Това е първото произведение на Леонардо, в което той постига онази мярка за художествено обобщение, величие и духовна сила на образите, които са характерни за изкуството на Високия Ренесанс. Въз основа на композиционната и сюжетна интерпретация, намерена от Кастаньо (симетрията на композицията, разположена успоредно на равнината на изображението, реакцията на апостолите към думите „един от вас ще ме предаде“), Леонардо намери решение, което изключва традиционния ритуал тържественост и се основаваше на драматичния контраст на спокойната откъснатост на Христос и взрива на чувствата, сякаш на вълни, отклоняващи се от него, улавяйки шокираните апостоли.

Мона Лиза (Джоконда)

В портрета на „Мона Лиза” или „Джоконда” (около 1503 г., Лувър, Париж) той въплъщава възвишения идеал за вечна женственост и човешки чар; важен елемент от композицията беше космически обширен пейзаж, разтапящ се в студена синя мъгла.

Втори флорентински период и по-късна работа

През 1499 г. Леонардо напуска Милано. В резултат на продължаващите войни градът е превзет от французите, водени от Луи XII, а херцогът на Сфорца, загубил властта, избяга в чужбина. Започва преместването от място на място и до 1503 г. Леонардо не остава никъде за дълго време. И сега, на петдесетгодишна възраст, Флоренция отново го чакаше - градът, в който някога е започнал като обикновен чирак, а сега, на върха на творческия си път, работи върху създаването на гениалното платно „Мона Лиза ". Няколко години по-късно Леонардо се завръща в Милано като придворен художник на Луи XII, който по това време е получил контрол над целия италиански север.

Известно време животът на Леонардо преминава между Милано и Флоренция, докато през 1513 г. той се премества в Рим под патронажа на Джулиано Медичи, брат на папа Лъв X. През следващите три години художникът се занимава основно с наука, технически експерименти и поръчки за инженерно развитие.

Италианският гений прекарва остатъка от живота си във Франция, където е поканен от Франциск I, който замества Луи XII на трона. Животът в кралската резиденция, замъкът Lmboise, беше заобиколен от най-високата чест на маестрото от монарха. Въпреки факта, че дясната ръка на възрастния Леонардо изтръпна и здравето му се влоши, той продължи да прави скици и да учи със студенти, които го замениха със семейство, което майсторът никога не е създавал през живота си.

Принос към световната култура на Леонардо да Винчи

Приносът на Леонардо да Винчи към световната художествена култура е изключително важен дори на фона на кохортата от гении, която дава италианският Ренесанс. Благодарение на неговите произведения изкуството на рисуването премина на качествено нов етап в своето развитие. Ренесансовите художници, които предшестват Леонардо, решително изоставят много от конвенциите на средновековното изкуство. Това беше движение към реализъм и вече е постигнато много в изучаването на перспективата, анатомията, по-голяма свобода в композиционните решения. Но по отношение на живописността, работата с боя, художниците все още бяха доста конвенционални и ограничени. Линията на картината ясно очертаваше обекта и изображението имаше вид на рисувана рисунка. Най-условен беше пейзажът, който играеше второстепенна роля. Леонардо реализира и въплъти нова техника на рисуване. Линията му има право да се размие, защото така я виждаме. Той осъзнава явленията на разсейване на светлината във въздуха и появата на сфумато – мъгла между зрителя и изобразения обект, която омекотява цветовите контрасти и линии. В резултат на това реализмът в живописта се премести на качествено ново ниво.

Най-известните картини на Леонардо да Винчи са: "Мона Лиза (Джоконда)". 1503, "Благовещение". 1497, "Портрет на Джиневра де Бенчи". 1474 г., „Дама с хермелин. Портрет на Сесилия Галерани. 1490, Леда с лебед. 1515 г., „Света Анна с Мария и младенеца Христос“. 1510 г., Беноа Мадона. 1478 г., "Мадона Драйфус". 1470-1475, "Йоан Кръстител". 1515-1516 г., "Тайната вечеря". 1495-1498 г., "Мадона Лита". 1480, "Портрет на музикант", "Мадона с вретено". 1501, Мадона в пещерата, Кръщението на Христос. 1472 г.

Най-важният източник за изучаване на възгледите на Леонардо да Винчи са неговите тетрадки и ръкописи (около 7 хиляди листа), откъси от които са включени в „Трактат за живописта“, съставен след смъртта на майстора от неговия ученик Ф. Мелци и което има огромно влияние върху европейската теоретична мисъл и художествена практика. В спора между изкуствата Леонардо да Винчи отдава първо място на живописта, разбирайки я като универсален език, способен да въплъти всички разнообразни прояви на рационалното начало в природата. Като учен и инженер той обогати почти всички области на науката от онова време. Леонардо да Винчи, виден представител на новата естествена наука, основана на експеримента, обърна специално внимание на механиката, виждайки в нея главния ключ към тайните на Вселената; брилянтните му конструктивни догадки са далеч по-напред от съвременната му епоха (проекти за валцови мелници, машини, подводници, самолети). Събраните от него наблюдения върху влиянието на прозрачните и полупрозрачни среди върху оцветяването на обектите доведоха до установяването на научно обосновани принципи на въздушната перспектива в изкуството на Високия Ренесанс. Изучавайки устройството на окото, Леонардо да Винчи направи правилните предположения за естеството на бинокулярното зрение. В анатомичните рисунки той положи основите на съвременната научна илюстрация, а също така изучава ботаника и биология. Неуморен експериментатор и брилянтен художник, Леонардо да Винчи става всеобщо признат символ на Ренесанса.

Мона Лиза (Джоконда). 1503 г.

Мона Лиза (Джоконда)".

" Мона Лиза (Джоконда)".

„Благовещение“. 1497 г

Фрагмент от картината на Леонардо да Винчи "Благовещение", 1497г

Фрагмент от платното "Благовещение", 1497г

Портрет на Джиневра де Бенчи. 1474 г.

Портрет на Джиневра де Бенчи.

Дама с хермелин. Портрет на Сесилия Галерани. 1490 г

Лед с лебед. 1515 г.

Света Анна с Мария и Младенеца Христос. 1510 г.

Света Анна с Мария и Младенеца Христос".

Леонардо да Винчи. Мадона Беноа. 1478 г

Мадона Драйфус. 1470-1475 г

Мадона Драйфус".

Мадона Драйфус.

Йоан Кръстител. 1515-1516

Фреска "Тайната вечеря" на стената на трапезарията на миланския манастир Санта Мария деле Грацие

Тайната вечеря. 1495-1498.

Фрагмент от фреската на Леонардо да Винчи "Тайната вечеря"

Фрагмент от картината на Леонардо да Винчи "Тайната вечеря"

"Тайната вечеря". 1495-1498.

"Тайната вечеря",

Мадона Лита. 1480 г

Мадона с вретено. 1501 г

Мадона с вретено".

Мадона в пещерата

Скица "Битката при Ангяри"

Рисунка "Битката при Ангяри"

Поклонение на влъхвите.

Рисунка на мъж

Главата на момичето. 1483 г

Рисунки от Леонардо да Винчи

Механизмите на Леонардо да Винчи

Свети Йероним. 1480 - 1482 г

Кръщение на Христос. 1472 г.

Фрагмент от картината "Кръщението Христово". Леонардо да Винчи

Алегория.

Леда. 1503-1507.

Анатомични скици на човешкия раменен пояс

Света Анна с Мария, Младенеца Христос и Йоан Кръстител

Портрет на Лукреция Кривели. 1490-1495

Витрувиански човек

Гигантски арбалет

Скица на мъжка глава за картината "Тайната вечеря"

Скица на драперия за седнала фигура

Последни статии в този раздел:

↓↓ Вижте тематичната прилика по-долу (Свързано съдържание) ↓↓

Леонардо да Винчи (1452-1519) - велик италиански художник и учен,
ярък представител на типа "универсален човек"

Леонардо да Винчи (1452-1519), италиански художник, скулптор, архитект, учен и инженер. Основателят на художествената култура на Висшия Ренесанс, Леонардо да Винчи се развива като майстор, учи при Андреа дел Верокио във Флоренция. Методите на работа в работилницата на Верокио, където художествената практика беше съчетана с технически експерименти, както и приятелството с астронома П. Тосканели, допринесоха за появата на научните интереси на младия да Винчи. В ранните си творби (глава на ангел в Кръщението на Верокио, след 1470 г., Благовещение, около 1474 г., и двете в Уфици; т.нар. Benois Madonna, около 1478 г., Държавен Ермитаж, Санкт Петербург), художникът, развивайки традициите на изкуството на Ранния Ренесанс, подчертава плавния обем на формите с мека светла, понякога оживява лица с едва забележима усмивка, постигайки с негова помощ пренос на фини състояния на ума.

Записвайки резултатите от безброй наблюдения в скици, скици и теренни проучвания, извършени в различни техники (италиански и сребърни моливи, сангвини, писалка и др.), Леонардо да Винчи постига, понякога прибягвайки до почти карикатурна гротеска, острота в пренасянето на лицевия изразите, а физическите черти и движения на човешкото тяло на младите мъже и девойки, приведени в съвършено съответствие с духовната атмосфера на композицията.

През 1481 или 1482 г. Леонардо да Винчи постъпва на служба на владетеля на Милано, Лодовико Моро, като военен инженер, хидравличен инженер и организатор на съдебни празници. Над 10 години работи върху конния паметник на Франческо Сфорца, бащата на Лодовико Моро (глинен модел на паметника в реален размер е унищожен, когато Милано е превзето от французите през 1500 г.).

В периода на Милано Леонардо да Винчи създава „Мадоната в скалите“ (1483-1494, Лувър, Париж; втората версия - около 1497-1511, Национална галерия, Лондон), където героите са представени заобиколени от причудлива скала пейзаж, а най-финият светлинен цвят играе ролята на духовно начало, подчертавайки топлината на човешките отношения. В трапезарията на манастира Santa Maria delle Grazie той завършва стенописа „Тайната вечеря“ (1495-1497 г.; поради особеностите на техниката, използвана по време на работата на Леонардо да Винчи върху стенописа - масло с темпера - е запазен в силно повреден вид; реставриран през 20 век), което бележи един от върховете на европейската живопис; високото му етично и духовно съдържание се изразява в математическата закономерност на композицията, логически продължаваща реалното архитектурно пространство, в ясна, стриктно разработена система от жестове и мимики на персонажите, в хармоничния баланс на формите.

Занимавайки се с архитектура, Леонардо да Винчи разработва различни версии на „идеалния“ град и проекти на храма с централна купола, които оказват голямо влияние върху съвременната архитектура на Италия. След падането на Милано животът на Леонардо да Винчи преминава в непрестанно движение (1500-1502, 1503-1506, 1507 - Флоренция; 1500 - Мантуа и Венеция; 1506, 1507-1513 - Милано; 1513-1516 - Рим; -1519 - Франция). В родната си Флоренция той работи върху картината на залата на Големия съвет в Палацо Векио „Битката при Ангиари“ (1503-1506, незавършена, известна от копия от картон), стояща в началото на европейския батен жанр на модерни времена. В портрета на „Мона Лиза” или „Джоконда” (около 1503-1505 г., Лувър, Париж) той въплъщава възвишения идеал за вечна женственост и човешки чар; важен елемент от композицията беше космически обширен пейзаж, разтапящ се в студена синя мъгла.

Късните творби на Леонардо да Винчи включват проекти за паметник на маршал Тривулцио (1508-1512), олтарния образ „Света Анна и Мария с младенеца Христос” (около 1507-1510, Лувър, Париж), завършващ търсенето на майстор в областта на светловъздушната перспектива и хармоничните пирамидални строителни композиции и "Йоан Кръстител" (около 1513-1517, Лувър),

където донякъде захаросаната многозначност на изображението свидетелства за нарастващите кризисни моменти в творчеството на художника. В поредица от рисунки, изобразяващи универсална катастрофа (т.нар. цикъл с „Потопа”, италиански молив, химикалка, около 1514-1516 г., Кралска библиотека, Уиндзор), размишления за незначителността на човека пред силата на елементи се комбинират с рационалистични идеи за цикличността на природните процеси.

Ако в младостта си той обърна основно внимание на рисуването, то с течение на времето това съотношение се промени в полза на науката. Трудно е да се намерят такива области на знанието и технологиите, които не биха били обогатени от неговите големи открития и смели идеи. Нищо не дава толкова ярка представа за изключителната гъвкавост на гения на Леонардо да Винчи, както хилядите страници от неговите ръкописи. Съдържащите се в тях бележки, съчетани с безброй рисунки, които придават на мислите на Леонардо да Винчи пластична материализация, обхващат цялото битие, всички области на познанието, като са като че ли най-ясното доказателство за откриването на света, което Ренесансът донесе със себе си. . В тези резултати от неговата неуморна духовна работа ясно се усеща многообразието на самия живот, в познанието на което художествените и рационалните начала се появяват у Леонардо да Винчи в неразривно единство.

Като учен и инженер той обогати почти всички области на науката от онова време. Леонардо да Винчи, виден представител на новата естествена наука, основана на експеримента, обърна специално внимание на механиката, виждайки в нея главния ключ към тайните на Вселената; брилянтните му конструктивни догадки са далеч по-напред от съвременната му епоха (проекти за валцови мелници, машини, подводници, самолети). Събраните от него наблюдения върху влиянието на прозрачните и полупрозрачни среди върху оцветяването на обектите доведоха до установяването на научно обосновани принципи на въздушната перспектива в изкуството на Високия Ренесанс. Изучавайки устройството на окото, Леонардо да Винчи направи правилните предположения за естеството на бинокулярното зрение. В анатомичните рисунки той положи основите на съвременната научна илюстрация, а също така изучава ботаника и биология.

И като контраст на тази творческа дейност, изпълнена с най-високо напрежение, житейската съдба на Леонардо, неговите безкрайни скитания, свързани с невъзможността да се намерят благоприятни условия за работа в Италия по това време. Ето защо, когато френският крал Франциск I му предлага позицията на придворен художник, Леонардо да Винчи приема поканата и пристига във Франция през 1517 г. Във Франция, през този период, който е особено активно ангажиран с културата на италианския Ренесанс, Леонардо да Винчи е заобиколен в двора с всеобщо благоговение, което обаче е по-скоро външен характер. Силите на художника се изчерпват и две години по-късно, на 2 май 1519 г., той умира в замъка Клу (близо до Амбоаз, Турен) във Франция.