Друг влиятелен стил от XVII век. се превърна в класицизъм (от лат. "classic" - "примерен"). Той се ръководеше от имитацията на древни модели, което изобщо не означаваше простото им повторение. Формирането на класицизма като интегрална стилова система е свързано с установяването на абсолютизма във Франция. Монарсите бяха впечатлени от идеята за държавен ред, впечатляващо единство, строго подчинение. Държавата, претендираща за "разумна", се стремеше да бъде разглеждана като стабилизиращ, обединяващ принцип. Подобни стремежи бяха присъщи и на съзнанието на буржоазията, която споделяше идеала за рационално организирана държава. Привлекателната страна на класицизма беше неговата морална и гражданска ориентация.
Привържениците на класицизма вярваха, че изкуството трябва да отразява не толкова реалния, колкото облагородения, идеален живот, изграден върху принципите на рационалността, допринасящ за подобряването на човека и обществото. В това отношение класицизмът се стремеше към изразяване на възвишени идеали, към симетрия и строга организация, логични и ясни пропорции, към хармония на формата и съдържанието на литературно, живописно или музикално произведение.
Естетиката на класицизма формира строга йерархия от жанрове. Те бяха разделени на "Високо"(трагедия, епос, ода, историческа, митологична, религиозна картина и др.) и "ниско"(комедия, сатира, басня, жанрова живопис, пейзаж, натюрморт и др.). Всеки жанр имаше строги граници и смесването им се считаше за неприемливо.
Архитектура. За разлика от претенциозния барок, класическата архитектура се характеризира с ясна геометрия на формите, логика и закономерност на планирането, комбинация от гладка стена с орден, портици, колонади, статуи, релефи и сдържан декор. На всички мои външен видсградата трябваше да демонстрира яснота, подреденост и представителност. Симетрията се превърна в неразделна характеристика на всички архитектурни композиции. Сдържаното и величествено изкуство на древните гърци и римляни става модел за подражание, следователно основата на архитектурния език на класицизма е орден, близък по пропорции и форми до античния. Пространственото решение на сградите се отличава с ясни планове, ясна логика на фасадата, в която архитектурният декор служи само като „акомпанимент“, който не скрива цялостната структура на сградата. Вече в сградите на един от основателите Френски класицизъмархитект Франсоа Мансарт(1598 - 1666) пластичното богатство на бароковия декор на фасадите се съчетава с яснотата и простотата на цялостната обемна и пространствена композиция ( дворец Мезони– Лафит).
Строг ред беше въведен дори в природата. Френски градинар и ландшафтен архитект Андре Льо Нотр(1613–1700) става създател на система от редовни, т.нар. Френски» парк.
Интериорът на сградите се отличава с мекотата на цветовете, умереното използване на пластмасови и скулптурни детайли и широкото използване на живописни и перспективни ефекти.
Класицизмът е възприет като водещ стил в абсолютистките монархии в Европа. Той имаше голям успех в Англия, където с края на XVIIв става водещ стил на официални сгради. Най-забележителният от тях беше Лондон катедралата Св. Поле най-голямата протестантска църква в света. Идеи на най-големия английски архитект и учен КристофърРена(1632-1723), въплътена в този храм, оказва значително влияние върху развитието на църковната архитектура в Европа и САЩ.
Във Франция, по време на управлението на Луи XIV (1643-1715), на основата на класицизма се формира т.нар. голям стил". Строгият и рационален класицизъм не можеше да отрази напълно триумфа и величието на абсолютната монархия. Затова френските майстори се обърнаха към формите на италианския барок, от който класицизмът заимства част от декоративните елементи. Резултатът от това е създаването на два грандиозни ансамбъла - кралския дворец Лувъраи провинциална кралска резиденция Версай. В изграждането им активно участва един от водещите майстори на френския класицизъм. Луис Лево(ок. 1612–1670). Друг известен създател на Версай е архитект и градостроител. Жул Хардуен-Мансарт(1646-1708) е автор и на великолепен Катедралата на инвалидитев Париж. " голям стил” осигури постепенното разпространение на идеите на класицизма в повечето европейски страни и положи основите на международната европейска придворна култура.
Живопис. Както в други форми на изкуството, в живописта художниците трябваше да се съсредоточат върху перфектни примери от епохата на античността и Високия ренесанс. Сюжетите на платната са заимствани главно от митологията и древната история, а героите са изобразявани като хора със силни характери и дела. Една от главните беше темата за дълга, темата за утвърждаване на най-висшите етични принципи. Според естетиката на класицизма умът беше основният критерий за красота, следователно, за разлика от барока, класицизмът не позволяваше преувеличена емоционална изразителност. Мярката и редът стават в основата на живописното класическо произведение. Живописните произведения трябваше да се отличават с обща хармония, а фигурите - със строгост и класическа завършеност. Линията и светлоденицата станаха основните елементи на моделирането на формата. На цвят, от друга страна, беше отредена подчинена роля, той се използваше за разкриване на пластичността на фигурите и предметите, за разделяне на пространствените планове на картината.
Логическото развитие на сюжета, пропорционалността на частите от цялото, външната подреденост, хармония, баланс на композицията - всичко това се превърна в характерни черти на стила на известния френски художник. НиколаПусен(1594–1665). Пусен често се обръща към темите на древната история (" Смъртта на Германик"), митология (" Кралство на Флора”), поставяйки ги в услуга на съвременната му епоха. Пеейки примери за висок морал и гражданска доблест, той се стреми да възпита перфектна личност. Художникът разкрива дълбокия философски смисъл на християнските догми в цикъла „ седем тайнства».
Принципите на класицизма са ясно отразени в пейзажа. Художниците се стремяха да изобразят не реална, а „подобрена“ природа, създадена от художественото въображение на създателя. „Идеалният пейзаж“, който въплъщава мечтата на класицистите от „златния век“ на човечеството, е отразен в картините Клод Лорен(1600–1682). Неговите идилични пейзажи с безкрайно разстояние (" Светилище в Делфи”) оказа огромно влияние върху развитието на европейската и преди всичко английската пейзажна живопис.
Театър и литература.Законите на класицизма се проявиха най-ясно в драматургията. През 17 век формират се основните правила за изграждането на класическата трагедия: единството на действие, място и време; простотата на сюжета, в която разумът и дългът надделяха над спонтанните човешки чувства и страсти. Основната интрига беше да не обърка зрителя и да лиши картината от цялост. Много внимание беше обърнато на вътрешния свят на героя, който олицетворява противоречието на човешката личност.
Виден представител на класицизма е френският драматург Пиер Корней(1606-1684). Темата за държавата като въплъщение на разума и националните интереси звучеше в много от неговите трагедии (“ Хорас», « цина"). Трагичният конфликт на страст и дълг лежи в основата на трагикомедията" Сид».
Проблемите на отношенията между личността и държавата станаха основата на сюжета на много трагедии Жан Расин(1639-1699). Неговото " Федра”се превърна в върхът на драматургията не само на самия писател, но и на целия френски класицизъм.
Изискванията на класицизма бяха по-слабо изразени в комедиите. През 17 век френската драматургия ражда най-великия комик, създател на жанра социална комедия Жан Батист Молиер(1622–1673). В работата си той осмива класовите предразсъдъци на благородниците, тесногръдието на буржоазията, лицемерието на църковниците, развращаващата сила на парите (“ Тартюф», « Дон Жуан», « Търговец в благородството"). Благодарение на Молиер през 1680 г. в Париж се появява известен театърКомеди Франсез.
Театър през 17 век имаше класическа школа за трагична игра ( Флоридор, Скарамуш, М. Бежар, Молиер). Тя се характеризираше с особено поведение на актьорите на сцената, премерено четене на поезия, цяла система от интонации и жестове.
В литературата на класицизма важна роля играе проза.Прозаичните произведения, написани в класически стил, по правило отразяват политическите, философските, религиозните и етичните възгледи на своите автори и са с подчертан възпитателен, морализаторски характер. В прозаичната литература преобладават произведения под формата на писма, моралистични или философски експерименти, афоризми, проповеди, надгробни думи и мемоари.
Музика.Във Франция принципите на класицизма оказват влияние върху формирането на френския оперен стил. И така, в оперите на изключителния френски композитор и диригент Жан-Батист Люли(1632-1687) въплъщава такива характерни класически черти като патос и героизъм, първенството на принципа на "музикалната симетрия", преобладаването на митологични сюжети (" Персей», « Фаетон»).
Имаше проникване на класицизма в инструменталната музика. В Италия се заражда традицията на класическата техника на цигулка, която е оцеляла предимно до наши дни. Негов основател беше Арканджело Корели(1653–1713). Той също така става един от създателите на цигулковата соната и жанра concerto grosso(„велик концерт“), който послужи като основа за развитието на симфоничната музика.
Роден в абсолютистка Франция, класицизмът е широко признат в почти всички европейски страни, превръщайки се в важен етап в тяхното художествено развитие.
Алексей Цветков.
класицизъм.
Класицизмът е художествен стил на реч и естетическа посокав художествени Литература XVII-XVIII век, формиран във Франция през XVII век. Основателят на класицизма е Боало, по-специално неговото произведение "Поетическо изкуство" (1674). Boileau се основава на принципите на хармония и пропорционалност на частите, логическа хармония и сбитост на композицията, простота на сюжета, яснота на езика. Във Франция особено развитие достигат „ниските” жанрове – баснята (Ж. Лафонтен), сатирата (Н. Боало). Разцветът на класицизма в световната литература са трагедиите на Корней, Расин, комедиите на Молиер, басните на Ла Фонтен, прозата на Ла Рошфуко. В епохата на просвещението творчеството на Волтер, Лесинг, Гьоте и Шилер се свързва с класицизма.
Най-важните характеристики на класицизма:
1. Обжалване на изображения и форми древно изкуство.
2. Героите са ясно разделени на положителни и отрицателни.
3. Сюжетът обикновено се основава на любовен триъгълник: героинята е герой-любовник, втори любовник.
4. В края на класическа комедия порокът винаги е наказан и доброто триумфира.
5. Принципът на трите единства: време (действието продължава не повече от един ден), място, действие.
Естетиката на класицизма установява строга йерархия от жанрове:
1. „Високи” жанрове – трагедия, епос, ода, историческа, митологична, религиозна картина.
2. „Ниски” жанрове – комедия, сатира, басня, жанрова живопис. (Изключението е най-добрите комедииМолиер, те бяха причислени към "високите" жанрове)
В Русия класицизмът възниква през първата половина на 18 век. Първият писател, използвал класицизма, е Антиох Кантемир. В руската литература класицизмът е представен от трагедиите на Сумароков и Княжнин, комедиите на Фонвизин, поезията на Кантемир, Ломоносов, Державин. Пушкин, Грибоедов, Белински критикуваха "правилата" на класицизма.
Историята на появата на руския класицизъм според В. И. Федоров:
1. Литература от времето на Петър Велики; има преходен характер; основната особеност - интензивният процес на "секуларизация" (т.е. замяната на религиозната литература със светска - 1689-1725) - предпоставките за появата на класицизма.
2. 1730-1750 - тези години се характеризират с формирането на класицизма, създаването на нова жанрова система и задълбоченото развитие на руския език.
3. 1760-1770 г. - по-нататъшната еволюция на класицизма, разцветът на сатирата, появата на предпоставки за появата на сантиментализма.
4. Последният четвърт век - началото на кризата на класицизма, дизайна на сантиментализма, засилването на реалистичните тенденции
а. Посока, развитие, наклон, стремеж.
б. Концепция, идея за представяне, изображения.
Представителите на класицизма придават голямо значение на образователната функция на изкуството, стремейки се в своите произведения да създават образи на герои, достойни за подражание: устойчиви на суровостта на съдбата и превратностите на живота, ръководени в своите действия от дълг и разум. Литературата създава образа на нов човек, който е уверен, че трябва да живее за доброто на обществото, да бъде гражданин и патриот. Героят прониква в тайните на Вселената, става активна творческа природа, такива литературни произведения се превръщат в учебник на живота. Литературата поставяше и решаваше наболелите въпроси на своето време, помагаше на читателите да разберат как да живеят. Създавайки нови герои, разнообразни по характер, представляващи различни класи, писателите на класицизма дадоха възможност на следващото поколение да разбере как са живели хората от 18 век, какво ги тревожи, какво чувстват.
Сред художествените стилове с немалко значение е класицизмът, който се разпространи в развитите страни по света в периода от 17-ти до началото на 19-ти век. Той става наследник на идеите на Просвещението и се появява в почти всички видове европейско и руско изкуство. Често влиза в конфликт с барока, особено на етапа на формиране във Франция.
Епохата на класицизма във всяка страна е различна. На първо място, той се развива във Франция - още през 17 век, малко по-късно - в Англия и Холандия. В Германия и Русия посоката се установява по-близо до средата на 18-ти век, когато времето на неокласицизма вече започва в други държави. Но това не е толкова значимо. Друго нещо е по-важно: това направление се превърна в първата сериозна система в областта на културата, която постави основите за нейното по-нататъшно развитие.
Какво е класицизъм като направление?
Името идва от латинската дума classicus, което означава „примерен“. Основният принцип се проявява в обръщението към традициите на древността. Те се възприемаха като норма, към която човек трябва да се стреми. Авторите на произведения бяха привлечени от такива качества като простота и яснота на формата, сбитост, строгост и хармония във всичко. Това се отнася за всякакви произведения, създадени през периода на класицизма: литературни, музикални, живописни, архитектурни. Всеки творец се стремеше да намери своето място за всичко, ясно и строго дефинирано.
Основните характеристики на класицизма
Охарактеризирани са всички форми на изкуството следните характеристикипомага да се разбере какво е класицизъм:
- рационален подход към образа и изключване на всичко, свързано с чувствеността;
- основната цел на човек е да служи на държавата;
- строги канони във всичко;
- установена йерархия от жанрове, чието смесване е недопустимо.
Спецификация на художествените характеристики
Анализът на отделните видове изкуство помага да се разбере как стилът на „класицизма“ е въплътен във всеки от тях.
Как класицизмът се реализира в литературата
В тази форма на изкуството класицизмът се определя като специално направление, в което ясно е изразено желанието за превъзпитание със слово. Авторите на произведения на изкуството вярваха в щастливото бъдеще, в което ще преобладават справедливостта, свободата на всички граждани и равенството. Това означаваше на първо място освобождаване от всички видове потисничество, включително религиозно и монархическо. Класицизмът в литературата със сигурност изисква спазването на три единства: действие (не повече от една сюжетна линия), време (всички събития се вписват в един ден), място (няма движение в пространството). По-голямо признание в този стил получиха Ж. Молиер, Волтер (Франция), Л. Гибон (Англия), М. Твен, Д. Фонвизин, М. Ломоносов (Русия).
Развитието на класицизма в Русия
Нов художествено направлениесе утвърждава в руското изкуство по-късно, отколкото в други страни - по-близо до средата на 18-ти век - и заема водеща позиция до първата трета на 19-ти век. Руският класицизъм, за разлика от западноевропейския, разчиташе повече на националните традиции. Именно в това се проявява неговата оригиналност.
Първоначално се стига до архитектурата, където достига най-големите си висоти. Беше свързано със строителството нов капитали растежа на руските градове. Постижението на архитектите е създаването на величествени дворци, удобни жилищни сгради, крайградски благородни имения. Специално внимание заслужава създаването на архитектурни ансамбли в центъра на града, които напълно дават яснота какво е класицизъм. Това са например сградите на Царское село (А. Риналди), Александро-Невската лавра (И. Старов), космата на остров Василиевски (Ж. де Томон) в Санкт Петербург и много други.
Върхът на дейността на архитектите може да се нарече изграждането на Мраморния дворец по проект на А. Риналди, в чиято украса за първи път е използван естествен камък.
Не по-малко известен е и Петродворец (А. Шлутер, В. Растрели), който е пример за градинско и парково изкуство. Множество сгради, фонтани, скулптури, самото оформление - всичко е поразително със своята пропорционалност и чистота на изпълнение.
Литературно направление в Русия
Развитието на класицизма в руската литература заслужава специално внимание. Негови основатели са В. Тредиаковски, А. Кантемир, А. Сумароков.
Но най-голям принос за развитието на концепцията за това какво е класицизъм има поетът и учен М. Ломоносов. Той разработи система от три затишие, която определи изискванията за писане на художествени произведения, и създаде образец на тържествено послание - ода, която беше най-популярна в литературата от втората половина на 18 век.
Традициите на класицизма се проявяват напълно в пиесите на Д. Фонвизин, особено в комедията "Подраст". Освен от задължително спазванетри единства и култ към разума, следните точки принадлежат към характеристиките на руската комедия:
- ясно разделение на героите на отрицателни и положителни и наличието на мотиватор, изразяващ позицията на автора;
- наличието на любовен триъгълник;
- наказанието на порока и триумфа на доброто във финала.
Произведенията от епохата на класицизма като цяло се превърнаха в най-важния компонент в развитието на световното изкуство.
класицизъм(от лат. класик- образцов), подобно на барок, се оказа явление от общоевропейски мащаб. В епохата започва да се оформя поетиката на класицизма късен Ренесансв Италия. В навечерието на класицизма е трагедията на италианския драматург Дж. Трисино „Софонисба” (1515), написана по подражание на антични трагици. В него се очертават черти, които по-късно стават характерни за класическата драматургия – логично изграден сюжет, уповаване на словото, а не на сценично действие, рационалност и надиндивидуален характер актьори. Значително влияние върху формирането на класицизма в европейските страни оказва „Поетиката“ (1561) на италианеца Ю. Ц. Скалигер, който успешно предусеща вкуса на следващия век, века на логиката и разума. Въпреки това формирането на класицизма се проточи цял век и като цялостна художествена система класицизмът първоначално се развива във Франция до средата на 17 век.
Развитието на класицизма във Франция е тясно свързано с установяването и разцвета на централизирана кралска власт (абсолютна монархия). Автократичната държавност ограничава правата на своеволната феодална аристокрация, стремеше се да узакони и регулира отношенията между личността и държавата и ясно разграничи сферите на личния и личния живот. Духът на регулация и дисциплина се простира и в сферата на литературата и изкуството, определяйки техния съдържателен аспект и формални характеристики. За да контролира литературния живот, по инициатива на първия министър кардинал Ришельо е създадена Френската академия, а самият кардинал многократно се намесва в литературни спорове през 1630-те години.
Каноните на класицизма се развиват в остри противоречия с прецизната литература, както и с испанските драматурзи (Лопе де Вега, Тирсо де Молина). Последният осмива по-специално искането за единство на времето. („Що се отнася до вашите 24 часа, какво по-абсурдно може да бъде любовта, започнала в средата на деня, да завърши вечерта със сватба!“) Продължаване на определени традиции на Ренесанса (възхищение от древността, вяра в разума , идеалът за хармония и мярка), класицизмът е Ренесансът и един вид антитеза, което го свързва, при всичките им дълбоки различия, с барока.
Хуманистите от Ренесанса виждат най-висока стойност в свободно проявяващата се естествена природа на човека. Техният герой е хармонична личност, освободена от властта на класовата корпорация и необуздана в своя индивидуализъм. Хуманистите от 17 век - основоположниците на класицизма - поради историческия европейски опит, страстите изглеждаха разрушителна, анархична, породена от егоизма. Моралните норми (добродетели) сега имат предимство при оценката на човек. Основното съдържание на творчеството в класицизма е противоречието между естествената природа на човека и гражданския дълг, между неговите страсти и разум, което поражда трагични конфликти.
Класицистите виждат целта на изкуството в познаването на истината, която действа за тях като идеал за красота. Класицистите предлагат метод за постигането му, базиран на трите централни категории на тяхната естетика: разум, модел и вкус (тези понятия се превръщат и в обективни критерии за артистичност). За да създадете страхотно произведение, според класицистите, е необходимо да следвате диктата на разума, залагайки на „образцови“, т.е. класически, произведения на античността (античността) и ръководейки се от правилата на добрия вкус („добър вкус“ е върховният съдия за "красиво"). Така класицистите въвеждат елементи на научна дейност в художественото творчество.
Принципите на класическата поетика и естетика се определят от системата философски възгледиепоха, основана на рационализма на Декарт. За него разумът е най-висшият критерий на истината. По рационално-аналитичен начин човек може да проникне в идеалната същност и предназначение на всеки предмет или явление, да разбере вечните и неизменни закони, които лежат в основата на световния ред и следователно художествено творчество.
Рационализмът помогна за преодоляване на религиозните предразсъдъци и средновековната схоластика, но имаше и свои собствени слаба страна. Светът в тази философска система е разглеждан от метафизични позиции - като непроменен и неподвижен.
Тази концепция убеждава класицистите, че естетическият идеал е вечен и неизменен през всички времена, но с най-голяма пълнота и съвършенство е въплътен в изкуството на античността. За да възпроизведете този идеал, е необходимо да се обърнете към древното изкуство и да проучите задълбочено неговите правила и закони. В същото време, в съответствие с политическите идеали на 17-ти век, специално внимание се привлича към изкуството на имперския Рим (епохата на концентрация на власт в ръцете на един човек - императора), поезията на "златния възраст“ – дело на Вергилий, Овидий, Хорас. Освен поетиката на Аристотел, Н. Боало се основава на Посланието до Пизоните на Хорас в своя поетичен трактат „Поетическо изкуство“ (1674), като обединява и обобщава теоретичните принципи на класицизма, обобщава художествената практика на своите предшественици и съвременници.
Опитвайки се да пресъздадат света на античността („облагороден“ и „поправен“), класицистите заимстват от него само „дрехи“. Въпреки че Boileau, позовавайки се на съвременни писатели, пише:
И обичаите на страните и годините, които трябва да изучавате.
В крайна сметка климатът не може да не засегне хората.
Но се страхувайте да се потопите във вулгарен лош вкус
Френският дух на Рим... –
това не е нищо повече от декларация. В литературната практика на класицизма под имената древни героихората от 17-18 век се крият, а древните истории разкриват формулировката преди всичко на най-острите проблеми на нашето време. Класицизмът е фундаментално антиисторичен, тъй като се ръководи от „вечните и неизменни” закони на разума.
Класицистите провъзгласяват принципа за подражание на природата, но в същото време изобщо не се стремят да възпроизведат реалността в нейната цялост. Те не се интересуват от това, което е, а от това, което трябва да бъде според идеите на ума им. Всичко, което не отговаря на модела и „добрия вкус”, се изхвърля от изкуството, обявява се за „неприлично”. В случаите, когато е необходимо да се възпроизведе грозното, то се трансформира естетически:
Въплътен в изкуството, и чудовището и влечугото
Все още сме доволни от предпазлив поглед:
Четката на художника ни показва трансформация
Предметите се превръщат в предмети на възхищение...
Друг ключов проблем на класическата поетика е проблемът за истината и правдоподобността. Трябва ли писателят да изобрази изключителни явления, невероятни, необичайни, но записани от историята („истина“), или да създаде образи и ситуации, които са фиктивни, но отговарящи на логиката на нещата и изискванията на разума (т.е. „правдоподобни“ ")? Boileau предпочита втората група явления:
Не ни измъчвайте с невероятни неща, смущавайте ума:
И истината понякога не е истина.
Прекрасни глупости, на които няма да се възхищавам:
На ума не му пука в какво не вярва.
Концепцията за правдоподобност също е в основата на класическия характер: трагичният герой не може да бъде „дребен и незначителен“,
Но въпреки това, без слабости, характерът му е фалшив.
Ахил ни пленява със своя плам,
Но ако плаче, аз го обичам повече.
В крайна сметка в тези малки неща природата оживява,
И истината е, че нашата картина е невероятна.
(Н. Боало, "Поетическо изкуство")
Боало е близък до позицията на Ж. Расин, който, опирайки се на „Поетиката“ на Аристотел, в предговора към трагедията „Андромаха“ пише за своите герои, че „те трябва да бъдат средни хора по своите духовни качества, с други думи, да имат добродетел, но да бъдат подложени на слабости и нещастия трябва да се стоварят върху тях в резултат на някаква грешка, която може да предизвика съжаление към тях, а не отвращение.
Не всички класицисти споделят тази концепция. П. Корней, инициаторът на френската класическа трагедия, е склонен да създава изключителни персонажи. Неговите герои не проливат сълзи от публиката, но предизвикват безспорно възхищение от тяхната издръжливост и героизъм. В предговора към своята трагедия „Никомед” Корней заявява: „Нежността и страстите, които трябва да бъдат душата на трагедията, нямат място тук: тук цари само героично величие, хвърляйки поглед, пълен с презрение към своите скърби, които прави да не им позволи да изтръгнат от сърцето, героят няма нито едно оплакване.Той е изправен пред коварна политика и й се противопоставя само с благородна предпазливост, марширувайки с отворена козирка, той предвижда опасност без трепет и не очаква помощ от всеки, освен от неговата доблест и любов..." Корней мотивира убедителността на създадените от тях образи с концепцията за жизнена истина и историческа достоверност: "Историята, която ми даде възможност да покажа най-високата степен на това величие, беше взето от мен от Джъстин".
Култът към разума сред класицистите определя и принципите на създаване на характера – една от централните естетически категории на класицизма. За класицистите характерът не предполага съвкупност от индивидуални черти на определен човек, а олицетворява определен общ и същевременно вечен склад на човешката природа и психология. Само в аспекта на вечния, неизменния и универсален човешки характер става обект художествени изследваниякласическо изкуство.
Следвайки теоретиците на античността - Аристотел и Хорас - Боало смята, че "изкуството" трябва да запази "за всеки от неговите специални чувства". Тези „особени чувства“ определят психологическия състав на човек, правейки един вулгарен денди, друг скъперник, трети разточник и т.н. Характерът, по този начин, се свежда до една доминираща черта. Дори Пушкин забелязал, че лицемерът Тартюф дори „моли за чаша вода, лицемерът“ у Молиер, а скъперникът Харпагон е „скъперник и нищо повече“. Няма смисъл да търсим повече психологическо съдържание в тях. Когато Харпагон говори с любовника си, той се държи като скъперник, а с децата си се държи като скъперник. "Боята е една, но тя се наслагва все по-плътна и накрая довежда образа до светска, психологическа неправдоподобност." Този принцип на типизиране доведе до рязко разделяне на героите на положителни, добродетелни и отрицателни, порочни.
Характерите на героите в трагедиите също се определят от някаква водеща черта. Едноредовият характер на героите на Корней подчертава тяхната цялост, което обосновава „сърцевината“ на техния характер. Расин е по-труден: страстта, която определя характера на неговите герои, е противоречива сама по себе си (обикновено това е любов). Именно в изчерпването на цялата гама от психологически нюанси на страстта се състои методът на характеристиката на Расин – метод, като този на Корней, дълбоко рационалистичен.
Въплъщавайки в характера чертите на родовото, "вечното", самият художник класицист се стреми да говори не от своето специално, уникално индивидуално "аз", а от позицията на държавник. Ето защо в класицизма преобладават „обективните” жанрове – преди всичко драматичните, а сред лиричните жанрове доминират тези, при които инсталацията върху безличното, общозначимото (ода, сатира, басня) е задължителна.
Нормативността и рационалността на класическата естетика се проявява и в строгата йерархия на жанровете. Има "високи" жанрове - трагедия, епос, ода. Тяхната сфера е общественият живот, исторически събития, митология; техните герои са монарси, пълководци, исторически и митологични персонажи. Такъв избор на трагични герои се определяше не толкова от вкусовете и влиянието на съда, колкото от мярката на моралната отговорност на онези хора, на които беше поверена съдбата на държавата.
„Високите“ жанрове се противопоставят на „ниските“ жанрове – комедия, сатира, басня – превърнати в сферата на личния ежедневен живот на благородниците и гражданите. Междинно място се отделя на „средните” жанрове – елегия, идилия, послание, сонет, песен. Изобразяващ вътрешен свят отделно лице, тези жанрове в разцвета на класическата литература, пропити с високи граждански идеали, не заемат никакво забележимо място в литературен процес. Времето за тези жанрове ще дойде по-късно: те ще окажат значително влияние върху развитието на литературата в епохата на кризата на класицизма.
Прозата, особено художествената литература, се оценява от класицистите много по-ниско от поезията. „Любовната мисъл в стихове“, възкликва Боало в началото на своя трактат и „издига до Парнас“ само поетични жанрове. Разпространяват се онези прозаични жанрове, които имат предимно информационен характер – проповеди, мемоари, писма. В същото време научната, философската и епистоларната проза, превръщайки се в ерата на култа към науката в публичното пространство, придобива чертите на истинско литературно произведение и вече има стойност не само научна или историческа, но и естетическа („Писма на провинциала“ и „Мисли“ от Б. Паскал, „Максими, или морални разсъждения“ от Ф. дьо Ларошфуко, „Характери“ от Ж. дьо Ла Брюйер и др.).
Всеки жанр в класицизма има строги граници и ясни формални характеристики. Не се допуска смесване на възвишено и долно, трагично и комично, героично и обикновено: позволеното в сатирата е изключено в трагедията, доброто в комедията е неприемливо в епоса. Тук цари „своеобразен закон за единството на стила” (Г. Гуковски) – всяка жанрова единица има свой твърд формално-стилистичен канон. Смесените жанрове, например трагикомедията, която беше много популярна през първата половина на 17 век, се изтласква от " истинска литература". "Отсега нататък само цялата система от жанрове е в състояние да изрази многообразието на живота."
Рационалистичният подход определя и отношението към поетическата форма:
Научаваш се да мислиш, после да пишеш.
Речта следва мисълта; по-ясно или по-тъмно
И фразата е моделирана след идеята;
Това, което е ясно разбрано, ще звучи ясно,
И точната дума веднага ще се появи.
(Н. Боало, "Поетическо изкуство")
Всяко произведение трябва да е стриктно обмислено, композицията да е логично изградена, отделните части да са пропорционални и неразделни, стилът да е ясен до прозрачност, езикът да е кратък и точен. Концепцията за мярка, пропорция, симетрия е присъща не само на литературата, но и на всички художествена културакласицизъм - архитектура, живопис, градинарско изкуство. Както научното, така и художественото мислене на епохата има ясно изразен математически характер.
В архитектурата обществените сгради започват да задават тон, изразявайки идеята за държавност. Основата на плановите схеми са правилни геометрични фигури(квадрат, триъгълник, кръг). Архитектите класицист овладяват изграждането на огромен комплекс, състоящ се от дворец и парк. Те стават обект на подробни, математически проверени композиции. Във Франция за първи път новите тенденции са напълно въплътени в грандиозния ансамбъл на Версай (1661–1689, архитекти Л. Лево, А. Льо Нотр, Ж. Хардуен-Мансарт и др.).
Яснотата, логичността, композиционната хармония се отличават с картиникласицисти. Н. Пусен - създателят и ръководител на френския класицизъм в живописта - избира теми, които дават на ума храна за размисъл, възпитават добродетелта в човека и го учат на мъдрост. Тези истории той намира предимно в древна митологияи легендарната история на Рим. Неговите картини "Смъртта на Германик" (1627), "Превземането на Йерусалим" (1628), "Изнасилването на сабинянки" (1633) са посветени на образа на "героичните и необичайни действия". Композицията на тези картини е строго подредена, тя наподобява композицията на древни барелефи (актьорите са разположени в плитко пространство, разделено на редица планове). Пусен ясно рисува обемите на фигурите, почти по скулптурен начин, внимателно калибрира анатомичната им структура, поставя дрехите им в класически гънки. Разпределението на цветовете в картината е подчинено на същата строга хармония.
Строги закони царуваха и в словесното изкуство. Тези закони бяха особено строго установени за високите жанрове, облечени в задължителна поетична форма. Така трагедията, подобно на епоса, непременно трябва да бъде изложена във величествения александрийски стих. Сюжетът на трагедията, исторически или митологичен, е взет от древни времена и обикновено е известен на зрителя (по-късно класицистите започват да черпят материал за своите трагедии от Източна история, докато руските класицисти предпочитат сюжети от собствената си национална история). Славата на сюжета накара зрителя да не възприема сложна и заплетена интрига, а да анализира емоционалните преживявания и противоположните стремежи на героите. Според определението на Г. А. Гуковски, „класическата трагедия не е драма на действието, а драма на разговорите; класическият поет не се интересува от факти, а от анализ, пряко оформен в словото“.
Законите на формалната логика определят структурата на драматичните жанрове, особено на трагедията, която трябваше да се състои от пет действия. Комедиите могат да бъдат и триактни (комедиите на един акт ще се появят през 18 век), но в никакъв случай четири или двуактни. За драматичните жанрове класицистите издигат и принципа на трите единства – място, действие и време, формулиран в трактатите на Дж. Трисино и Дж. Скалигер, базиран на Поетиката на Аристотел, в безспорен закон. Съгласно правилото за единство на мястото, цялото действие на пиесата трябва да се развива на едно място – дворец, къща или дори стая. Единството на времето изискваше цялото действие на пиесата да се побере в рамките на не повече от един ден и колкото повече отговаряше на времето на представлението - три часа - толкова по-добре. И накрая, единството на действието предполагаше, че събитията, изобразени в пиесата, трябва да имат своето начало, развитие и край. Освен това пиесата не трябва да съдържа „допълнителни“ епизоди или герои, които не са пряко свързани с развитието на основния сюжет. В противен случай, според теоретиците на класицизма, разнообразието от впечатления пречи на зрителя да възприеме „разумната основа“ на живота.
Изискването за три единства коренно промени структурата на драмата, тъй като принуди драматурзите да изобразят не цялата система от събития (какъвто беше случаят например в средновековните мистериозни пиеси), а само епизода, който завършва този или онзи събитие. Самите събития бяха „свалени от сцената“ и можеха да обхванат голям период от време, но бяха с ретроспективен характер и зрителят научаваше за тях от монолозите и диалозите на персонажите.
Отначало трите единства не бяха формални. Принципът на правдоподобност, залегнал в тях, основният принцип на класицизма, развит в борбата срещу традициите средновековен театър, с неговите пиеси, чието действие понякога се разтягаше в продължение на няколко дни, обхващайки стотици изпълнители, а сюжетът беше пълен с всякакви чудеса и наивни натуралистични ефекти. Но, издигайки принципа на трите единства в непоклатимо правило, класицистите не са взели предвид особеностите субективно възприятиеизкуство, което позволява художествена илюзия, неидентичност художествен образвъзпроизведен обект. Романтиците, открили "субективността" на зрителя, ще започнат щурма срещу класическия театър с свалянето на властта на трите единства.
Особен интерес от страна на писателите и теоретиците на класицизма беше жанрът епос,или героична поема,което Боало постави дори над трагедията. Само в епоса, според Боало, поетът „получи пространство за себе си / Плени нашия ум и поглед с висока измислица“. Класическите поети в епоса също са привлечени от специална героична тема, базирана на големи събитияминало, герои с изключителни качества и начин на разказване на събитията, които Боало формулира по следния начин:
Нека вашата история бъде мобилна, ясна, сбита,
И в описанията и великолепни и богати.
Както в трагедията, морално-дидактическата обстановка е важна и в епоса. Изобразявайки героични времена, епосът, според В. Тредиаковски, дава „твърда инструкция човешката расаучейки този да обича добродетелта“ („Обяснение на героичната поема“, 1766 г.).
В художествената структура на епоса Боало отрежда решаваща роля на художествената литература („Полагайки мит като основа, той живее от измислицата...“). Отношението на Боало към античната и християнската митология е последователно рационалистично – античният мит го привлича с прозрачността на една алегория, която не противоречи на разума. Християнските чудеса, от друга страна, не могат да бъдат обект на естетическо въплъщение; освен това, според Бойо, използването им в поезията може да компрометира религиозните догми („Христовите тайнства не са за забавление“). При характеризирането на епоса Боало се основава на античния епос, преди всичко на Енеида на Вергилий.
Критикувайки „християнската епопея” от Т. Тасо („Освободеният Йерусалим”), Боало се противопоставя и на националния героичен епос, основан на материала ранно средновековие("Аларик" Дж. Скудери, "Дева" Дж. Чаплин). Класицистикът Боало не приема Средновековието като епоха на „варварството”, което означава, че сюжети, взети от тази епоха, не могат да имат естетическа и дидактическа стойност за него.
Принципите на епоса, формулирани от Боало, фокусирани върху Омир и Вергилий, не получават пълно и всеобхватно въплъщение в литературата на 17 век. Този жанр вече е остарял и И. Г. Хердер, теоретикът литературно движениев Германия „Буря и натиск“ (70-те години на XVIII век), от позициите на историзма, обяснява невъзможността за неговото възкресение (той говори за древния епос): „Епосът принадлежи на детството на човечеството“. През 18-ти век се правят опити за създаване на героичен епос, основан на национален материал в рамките на класическия художествена системаоще повече, че не се увенчават с успех („Хенриада” от Волтер, 1728; „Россия” от М. Херасков, 1779).
Ода, един от основните жанрове на класицизма, също има строга форма. Негов задължителен признак е „лирическо разстройство”, което предполага свободно развитие на поетическата мисъл:
Нека бурният стил на Ode се стреми произволно:
Красиво смачкано красиво нейно облекло.
Далеч с плахите римачи, чиито умове са флегматични
В самите страсти се спазва догматичен ред...
(Н. Боало, "Поетическо изкуство")
Въпреки това този „догматичен ред” се спазваше стриктно. Одата, подобно на ораторска дума, се състоеше от три части: „атака“, тоест въведение в темата, разсъждение, къде се развива тази тема, и енергично, емоционално заключение. „Лирическият безпорядък” е чисто външен: преминавайки от една мисъл към друга, въвеждайки лирически отклонения, поетът подчини изграждането на одата на развитието на основната идея. Лириката на одата не е индивидуална, а, така да се каже, колективна, тя изразява „стремежите и стремежите на целия държавен организъм” (Г. Гуковски).
За разлика от „високата“ трагедия и епос, класическите „ниски жанрове“ – комедия и сатира – се превръщат в модерно ежедневие. Целта на комедията е да възпитава, осмивайки недостатъците, „да коригира нрава с подигравка; / Да се смее и да използва пряката си харта“ (А. Сумароков). Класицизмът отхвърли памфлета (тоест, насочена срещу конкретни личности) сатирична комедия на Аристофан. Комикът се интересува от общочовешките пороци в тяхната всекидневна проява – мързел, разточителство, скъперничество и пр. Но това съвсем не означава, че класическата комедия е лишена от социално съдържание. Класицизмът се характеризира с ясна идеологическа и морална и дидактическа насоченост и следователно привличането към обществено значими проблеми придаде на много класически комедии публично и дори актуално звучене (Тартюф, Дон Жуан, Мизантроп от Молиер; Бригадир, Подраст от Д. Фонвизин, " Змия“ от В. Капнист).
В преценките си за комедията Боало се фокусира върху „сериозната“ морализаторска комедия, представена в древността от Менандър и Теренс, а в ново време от Молиер. Боало смята „Мизантропът“ и „Тартюф“ за най-високото постижение на Молиер, но критикува комика, че използва традициите на народния фарс, считайки ги за груби и вулгарни (комедията „Тряците на Скапин“). Боало се застъпва за създаването на комедия от герои, за разлика от комедия на интриги. По-късно на този тип класическа комедия, засягаща проблеми от обществено или обществено-политическо значение, ще бъде присвоено определението „висока” комедия.
Сатирата има много общо с комедията и баснята. Всички тези жанрове общ предметобрази - човешки недостатъци и пороци, общата емоционална и художествена оценка - подигравка. Композиционната структура на сатирата и баснята се основава на съчетанието на авторски и повествователен принципи. Авторът на сатирата и баснята често използва диалог. Но за разлика от комедията, в сатирата диалогът не е свързан с действието, със системата от събития, а образът на житейските явления, за разлика от баснята, се основава в сатирата на пряк, а не на алегоричен образ.
Бидейки по таланта си поет-сатирик, Боало на теория се отклонява от древна естетика, който приписва сатирата на „ниските“ жанрове. Той разглежда сатирата като обществено активен жанр. Давайки подробно описание на сатирата, Боало припомня римските сатирици Луцилий, Хорас, Персия Флак, които смело изобличавали пороците могъщите на светатова. Но над всичко той поставя Ювенал. И въпреки че френският теоретик отбелязва „квадратния“ произход на сатирата на римския поет, авторитетът му за Боало е неоспорим:
Ужасната истина на стиховете му е на живо,
И все пак красотата в тях искря тук-там.
Темпераментът на сатирика надделя над теоретичните постулати на Боало и в защитата му на правото на лична сатира, насочена срещу конкретни, всички известни хора(„Беседа за сатирата“; характерно е, че Боало не разпознава сатирата по лицата в комедията). Подобна техника внесе актуален, публицистичен цвят в класическата сатира. Руският класически сатирик А. Кантемир също използва широко метода на сатирата върху лицата, придавайки на своите „надиндивидуалистични“ характери, олицетворяващи някакъв човешки порок, портретна прилика с неговите врагове.
Важен принос на класицизма към по-нататъчно развитиелитературата беше развитието на ясен и хармоничен език на художествените произведения („Каквото е ясно разбрано, това ще звучи ясно“), освободен от чужд речник, способен да изразява различни чувства и преживявания („Гневът е горд, той се нуждае от арогантни думи , / Но скърбите на оплакването не са толкова напрегнати "), съотнесени с героите и възрастта на героите („Така че избирайте езика си внимателно: / Не мога да говоря като млад мъж, старец").
Формирането на класицизма както във Франция, така и в Русия започва с езикови и поетични реформи. Във Франция тази работа е започната от Ф. Малербе, който пръв изтъква понятието добър вкус като критерий за художествено умение. Малхербе направи много за пречистването на френския език от многобройните провинциализми, архаизми и доминирането на заимстван латински и гръцки думи, въведен в литературно обръщение от поетите на Плеядите през 16 век. Малхербом извърши кодификацията на френския книжовен език, която елиминира всичко случайно от него, съсредоточи се върху речевите умения на просветените хора на столицата, при условие че литературният език трябва да бъде разбираем за всички слоеве от населението. Значителен е и приносът на Малерб в областта на френската версификация. Формулираните от него правила на метриката (фиксирано място за цезура, забрана за прехвърляне от един поетичен ред в друг и др.) не само навлязоха в поетиката на френския класицизъм, но бяха усвоени и от поетическата теория и практика на други Европейски държави.
В Русия М. Ломоносов извършва подобна работа век по-късно. Теорията на Ломоносов за "трите затишие" елиминира разнообразието и безпорядъка литературни формикомуникация, характерна за руската литература от края на 17-ти - първата трета на 18-ти век, рационализирана литературна словоупотреба в рамките на определен жанр, определяща развитието литературна речдо Пушкин. Не по-малко важна е и поетическата реформа на Тредиаковски-Ломоносов. Реформирайки версификацията на основата на силаботоничната система, която е органична за руския език, Тредиаковски и Ломоносов по този начин поставят основата на националната поетическа култура.
През 18 век класицизмът преживява втория си разцвет. Решаващо влияние върху него, както и върху други стилови направления, оказват просветление- идеологическо движение, оформило се в условията на остра криза на абсолютизма и насочено срещу феодално-абсолютистката система и подкрепящата я църква. Идеите за просвещението се основават на философската концепция на англичанина Дж. Лок, който предлага нов модел на процеса на познание, основан на чувството, усещането, като единствен източник на човешкото познание за света („Experience on the Human Ум", 1690). Лок категорично отхвърли доктрината за „вродените идеи” на Р. Декарт, оприличавайки душата на роден човек на чист лист (tabula rasa), където опитът пише „свои букви” през целия живот.
Такъв възглед за човешката природа доведе до идеята за решаващо влияние върху формирането на личността на социалната и природна среда, което прави човека добър или лош. Невежество, суеверие, предразсъдъци, родени от феодала обществен ред, определят според просветителите обществено безредие, изкривяват изначалната нравствена същност на човека. И само общото образование може да премахне несъответствието между съществуващите обществени отношения и изискванията на разума и човешката природа. Литературата и изкуството започват да се разглеждат като един от основните инструменти за трансформация и превъзпитание на обществото.
Всичко това определи принципно нови характеристики в Класицизъм XVIIIвек. При запазване на основните принципи на класическата естетика в изкуството и литературата на просвещенския класицизъм разбирането за целта и задачите на редица жанрове се променя значително. Особено ясно се вижда трансформацията на класицизма в духа на образователната обстановка в трагедиите на Волтер. Останете верни на главното естетически принципикласицизма, Волтер се стреми да повлияе не само на ума на публиката, но и на техните чувства. Той търси нови теми и нови изразни средства. Продължавайки да развива познатата на класицизма антична тема, в своите трагедии Волтер се позовава и на средновековни сюжети („Танкред“, 1760), ориенталски („Мохамед“, 1742), свързани с завладяването на Новия свят („Алзира“, 1736 г. ). Той дава нова обосновка на трагедията: „Трагедията е движеща се картина, анимирана картина и хората, изобразени в нея, трябва да действат” (т.е. драматургията е схващана от Волтер не само като изкуство на думите, но и като изкуство на движение, жест, изражение на лицето).
Волтер изпълва класическата трагедия с остро философско и обществено-политическо съдържание, свързано с актуалните проблеми на нашето време. Драматургът акцентира върху борбата с религиозния фанатизъм, политическия произвол и деспотизма. И така, в един от най- известни трагедии„Мохамед” Волтер доказва, че всяко обожествяване на индивида в крайна сметка води до неговата неконтролирана власт над другите хора. Религиозната нетърпимост води героите на трагедията „Заир“ (1732) до трагична развръзка, а безмилостните богове и коварните жреци подтикват слабите смъртни да извършват престъпления („Едип“, 1718). В духа на високите социални въпроси Волтер преосмисля и трансформира героичния епос и одата.
През периода на Френската революция (1789–1794) класицистическото направление в литературен животе от особено значение. Класицизмът на това време не само обобщава и усвоява новаторските черти на трагедията на Волтер, но и коренно преустройва високите жанрове. M. J. Chenier отказва да изобличи деспотизма като цяло и затова взема за предмет на изображението не само античността, но и Европа от ново време („Карл IX”, „Жан Калас”). Героят на трагедиите Шение насърчава идеите за естественото право, свободата и закона, той е близо до хората, а хората в трагедията не само излизат на сцената, но и действат заедно с главния герой („Кай Гракх“, 1792 г.). Концепцията за държавата като положителна категория, противопоставена на личното, индивидуалистична, се заменя в съзнанието на драматурга от категорията „нация”. Неслучайно Шение нарече пиесата си „Карл IX” „национална трагедия”.
В рамките на класицизма от епохата на Френската революция се създава и нов тип ода. Запазвайки класическия принцип за приоритета на разума над реалността, революционната ода включва съмишленици в своя свят лирически герой. Самият автор вече не говори от свое име, а от името на съгражданите, използвайки местоимението „ние“. Руже дьо Лил в „Марсилиеза” като че ли произнася революционни лозунги заедно със своите слушатели, като по този начин подтиква тях и себе си към революционни трансформации.
Създателят на класицизма от нов тип, отговарящ на духа на времето, в живописта е Дж. Давид. Заедно с картината си "Клетвата на Хорациите" (1784) във французите изкуствоидва нова тема- граждански, публицистичен в прямия си израз, нов герой - римски републиканец, морално цялостен, поставящ дълга към родината си над всичко друго, нов маниер - суров и аскетичен, противопоставен на изискания камерен стил на френската живопис от втората половина от 18 век.
Под влиянието френска литературапрез 18 век националните модели на класицизма се оформят в други европейски страни: в Англия (А. Поп, Дж. Адисън), в Италия (В. Алфиери), в Германия (И. К. Готшед). През 1770-1780-те години в Германия се появява такова оригинално художествено явление като "ваймарския класицизъм" (Й. В. Гьоте, Ф. Шилер). Обръщайки се към художествените форми и традиции на античността, Гьоте и Шилер си поставят задачата да създадат нова литература от висок стил като основно средство за естетическо възпитание на хармонична личност.
Формирането и разцветът на руския класицизъм попадат в годините 1730-1750 и протичат в доста сходни условия с френските условия за формиране на абсолютистка държава. Но въпреки редица общи точки в естетиката на руския и френския класицизъм (рационализъм, нормативност и жанрова регламентация, абстрактност и условност като водещи черти на художествения образ, признаване на ролята на просветения монарх в установяването на справедлива, основана на върху закона обществен ред), руският класицизъм има свои уникални национални особености.
Идеите на Просвещението от самото начало подхранват руския класицизъм. Твърдението за естественото равенство на хората насочва руските писатели към идеята за извънкласовата стойност на човек. Още Кантемир във втората си сатира „Филарет и Евгений“ (1730) заявява, че „и в свободни, и в роби тече еднаква кръв“, а „благородните“ хора „ще покажат една добродетел“. Четиридесет години по-късно А. Сумароков в сатирата си „За благородството“ ще продължи: „Каква е разликата между господар и селянин? И това, и тази оживена буца земя“. Фонвизински стародум („Nedorosl“, 1782) ще определи благородството на човек по броя на делата, извършени за отечеството („без благородни дела благородната държава е нищо“), а просветата на човек ще зависи пряко от възпитанието на добродетелта в него (" основната целот цялото човешко знание - добрите обноски").
Виждайки в образованието „гаранция за благосъстоянието на държавата“ (Д. Фонвизин) и вярвайки в ползата от просветената монархия, руските класицисти започват дълъг процес на възпитание на автократите, напомняйки им за задълженията им към своите поданици:
Боговете не го направиха цар за негова полза;
Той е царят, така че човек да бъде на всички хора взаимно:
Той трябва да дава на хората си през цялото време,
Всичките ви грижи, всичко и усърдие за хората...
(В. Тредиаковски, "Тилемахида")
Ако кралят не изпълнява задълженията си, ако е тиранин, той трябва да бъде свален от трона. Това може да стане и чрез народно въстание („Дмитрий Самозванец” от А. Сумароков).
Основният материал за руските класицисти не е античността, а тяхната собствена национална история, от която те предпочитат да черпят сюжети за високи жанрове. И вместо абстрактния идеален владетел, „философът на трона“, характерен за европейския класицизъм, руските писатели, като примерен суверен, „работник на трона“, признават много специфичен историческа личност- Петър I.
Теоретикът на руския класицизъм Сумароков, разчитайки в своето Послание за поезията (1748) на Поетическото изкуство на Боало, въвежда редица нови положения в своя теоретичен трактат, отдава почит не само на майсторите на класицизма, но и на представители на други течения. И така, той издига на Хеликон, заедно с Малербе и Расин, Камоес, Лопе де Вега, Милтън, Поп, "непросветения" Шекспир, както и съвременните писатели - Детуш и Волтер. Сумароков говори достатъчно подробно за юнашко-комичната поема и посланието, неспоменато от Боало, обяснява подробно особеностите на баснята „склад“ на примера на басните на заобиколения Бойо Ла Фонтен и се спира на жанра на песента, която френският теоретик споменава мимоходом. Всичко това свидетелства не само за личните естетически пристрастия на Сумароков, но и за промените, които назряват в европейския класицизъм от 18 век.
Тези промени са свързани преди всичко с нарастващия интерес на литературата към вътрешния живот на индивида, което в крайна сметка доведе до значително преструктуриране на жанрови структурикласицизъм. Характерен пример тук е работата на Г. Державин. Оставайки „предимно класик” (В. Белински), Державин внася силен личен елемент в поезията си, като по този начин разрушава закона за единството на стила. В поезията му се появяват жанрово-сложни образувания - ода-сатира (“Фелица”, 1782), анакреонтични стихотворения, написани върху одическа сюжетна линия (“Стихотворения за раждането на порфирено дете на север”, 1779), елегия с черти на послание и ода („За смъртта на княз Мешчерски“, 1779 г.) и др.
Освобождаване на път за ново литературни течения, класицизмът не оставя без следа от литературата. Обръщането към сантиментализма става в рамките на „средните” класицистични жанрове – елегии, послания, идилии. Поетите от началото на 19 век К. Батюшков и Н. Гнедич, като остават фундаментално верни на класическия идеал (отчасти и на канона на класицизма), всеки пое по своя път към романтизма. Батюшков - от "лека поезия" до психологическа и историческа елегия, Гнедич - до превода на Илиада и жанрове, свързани с народното творчество. П. Катенин избира строгите форми на класическата трагедия на Расин за своята Андромаха (1809), въпреки че той като романтик вече се интересува от самия дух на античната култура. Високата гражданска традиция на класицизма намира своето продължение в свободолюбивата лирика на поетите Радишчев, декабристите и Пушкин.
Въведение
художествена музика на класицизма
Класицизмът в музиката се различава от класицизма в сродните изкуства. Съдържанието на музикалните композиции е свързано със света на човешките чувства, които не подлежат на строгия контрол на ума. Въпреки това, композиторите от тази епоха създадоха много стройна и логическа системастроителни правила. В ерата на класицизма се формират и достигат до съвършенство жанрове като опера, симфония, соната.
Уместността на работата е да се разгледа връзката доминираща посокав изкуството и тенденциите в музиката от класическата епоха.
Целта на работата е да изучава класицизма и неговото проявление в музиката.
Постигането на целта включва решаване на редица задачи:
1) да характеризира класицизма като направление в изкуството;
2) да изучава особеностите на класицизма в музиката.
Въз основа на идеите за редовността, рационалността на световния ред, майсторите на класицизма се стремят към ясни и строги форми, хармонични модели и въплъщение на високи морални идеали. Те смятаха произведенията на древното изкуство за най-високите, ненадминати образци на художествено творчество, поради което развиваха древни сюжети и образи.
Характеристики на класицизма като направление в изкуството
Класицизъм - художествено направление в изкуството и литературата от 17 - началото на 19 век. В много отношения той се противопоставя на барока с неговата страст, непостоянство, непоследователност, отстоявайки своите принципи.
Класицизмът се основава на идеите на рационализма, които се формират едновременно с тези във философията на Декарт. Произведение на изкуството, от гледна точка на класицизма, „трябва да бъде изградено въз основа на строги канони, като по този начин разкрива хармонията и логиката на самата Вселена“. Интересът към класицизма е само вечен, непроменен - във всяко явление той се стреми да разпознае само същественото, типологични особености, отхвърляйки произволни индивидуални характеристики. Естетиката на класицизма отдава голямо значение на социалната и образователната функция на изкуството. Класицизмът взема много правила и канони от древното изкуство (Аристотел, Хорас).
Класицизмът установява строга йерархия от жанрове, които се делят на високи (ода, трагедия, епос) и ниски (комедия, сатира, басня). Всеки жанр има строго определени характеристики, смесването на които не е позволено.
Класицизмът се появява във Франция. При формирането и развитието на този стил могат да се разграничат два етапа. Първият етап се отнася до XVII век. За класиците от този период произведенията на древното изкуство са ненадминати примери за художествено творчество, където идеалът е ред, рационалност, хармония. В своите произведения те търсеха красота и истина, яснота, хармония и завършеност на конструкцията. Втори етап, 18 век. Влиза в историята на европейската култура като епохата на Просвещението или ерата на разума. Прикачен мъж голямо значениезнания и вярва в способността да се обяснява света. Главният герой е човек, който е готов за героични дела, подчинявайки интересите си на общите, духовните импулси - на гласа на разума. То отличава морална сила, смелост, правдивост, вярност към дълга. Рационалната естетика на класицизма е отразена във всички форми на изкуството.
Архитектурата от този период се характеризира с подреденост, функционалност, пропорционалност на частите, склонност към баланс и симетрия, яснота на идеите и конструкциите и строга организация. От тази гледна точка символът на класицизма е геометричното оформление на кралския парк във Версай, където дървета, храсти, скулптури и фонтани са разположени според законите на симетрията. Еталонът на руската строга класика беше дворецът Таврида, построен от И. Старов.
В живописта логичното разгръщане на сюжета, ясна балансирана композиция, ясно предаване на обема, подчинената роля на цвета с помощта на светотен, използването на местни цветове (Н. Пусен, К. Лорен, Дж. Дейвид) придоби основно значение.
В поетическото изкуство е имало разделение на „високи“ (трагедия, ода, епос) и „ниски“ (комедия, басня, сатира) жанрове. Изявени представители на френската литература П. Корней, Ф. Расин, Ж.Б. Молиер оказва голямо влияние върху формирането на класицизма в други страни.
Важен момент от този период е създаването на различни академии: науки, живопис, скулптура, архитектура, надписи, музика и танци.
Художественият стил класицизъм (от латински classicus Ї „примерен“) възниква през 17 век във Франция. Въз основа на идеите за редовността, рационалността на световния ред, майсторите на този стил „търсяха ясни и строги форми, хармонични модели, въплъщение на високи морални идеали“. Те смятаха произведенията на древното изкуство за най-високите, ненадминати образци на художествено творчество, поради което развиваха древни сюжети и образи. Класицизмът в много отношения се противопоставя на барока с неговата страст, променливост, непоследователност, утвърждавайки своите принципи в различни видовеизкуства, включително музика. В операта от 18 век класицизмът е представен от творбите на Кристоф Уилибалд Глук, който създава нова интерпретация на този вид музикално и драматично изкуство. връх на развитие музикален класицизъме дело на Йозеф Хайдн,
Волфганг Амадеус Моцарт и Лудвиг ван Бетовен, които са работили основно във Виена и формират режисура в музикална културавтора половина на XVIII - нач 19 векЇ виенската класическа гама Класицизмът в музиката в много отношения е различен от класицизма в литературата, театъра или живописта. В музиката е невъзможно да се разчита на древни традиции - те са почти непознати. Освен това съдържанието на музикалните композиции често се свързва със света на човешките чувства, които не подлежат на строг контрол на ума. Композиторите на виенската школа обаче създават много хармонична и логична система от правила за изграждане на произведение. Благодарение на такава система най-сложните чувства бяха облечени в ясна и съвършена форма. Страданието и радостта станаха за композитора предмет на размисъл, а не на преживяване. И ако в други видове изкуство законите на класицизма още в началото на 19 век. изглеждаше остарял за мнозина, тогава в музиката се развива системата от жанрове, форми и правила на хармония виенско училище, запазва стойността си и до днес.
