Ако някога имате възможност да посетите английския град Стратфорд, не забравяйте да посетите Кралския театър Шекспир.
Шекспировият театър Globe е един от най-старите театри в Англия. Глобусът се намира на южния бряг на Темза. На първо място, първите изпълнения на произведения на Шекспир на сцената донесоха слава на театъра. Сградата е преустройвана по различни причини три пъти, което е богатата история на Шекспировия театър.
Появата на Шекспировия театър
Историята на театър "Глобус" датира от 1599 г., когато в Лондон, където театралното изкуство винаги е било третирано с любов, сградите на обществените театри са построени една след друга. За изграждането на новата арена са използвани строителни материали - дървени конструкции, останали от друга сграда - първият обществен театър с логичното име "Театър".
Собствениците на бившата сграда на театъра, семейство Бърбидж, я построяват в Шордич през 1576 г., където наемат земя.
Когато цените на земята се покачват, те демонтират старата сграда и транспортират материали до Темза, където издигат ново съоръжение - Шекспировия театър "Глоуб". Всички театри са построени извън влиянието на общината на Лондон, което се обяснява с пуританските възгледи на властите.
През ерата на Шекспир се наблюдава преход от любителско театрално изкуство към професионално. Възникват актьорски трупи, които отначало водят странстващо съществуване. Пътуваха из градовете и показваха представления по панаири. Представителите на аристокрацията започнаха да вземат актьори под свой патронаж: те ги приеха в редиците на своите слуги.
Това даде на актьорите позиция в обществото, макар и много ниска. Трупите често са наричани според този принцип, например „Слуги на лорд Шамбърлейн“. По-късно, когато Джеймс I идва на власт, само членове на кралското семейство започват да покровителстват актьорите и трупите започват да се преименуват на „Слуги на Негово Величество Краля“ или на други членове на кралското семейство.
Трупата на театър "Глобус" беше съдружие на актьори на акции, т.е. акционерите са получавали приходи от хонорари от изпълнения. Братята Бърбидж, като Уилям Шекспир, са водещият драматург в трупата, а други трима актьори бяха акционери на Globe. Поддържащи актьори и тийнейджъри са били в театъра на заплата и не са получавали доходи от представления.
Шекспировият театър в Лондон имаше формата на октаедър. Аудиторията на Глобуса беше типична: овална платформа без покрив, оградена с голяма стена. Арената получи името си заради статуята на Атланта, разположена на входа, която поддържаше земното кълбо. Тази топка или глобус беше заобиколена от панделка с известния надпис " Целият свят е театър(буквален превод - "Целият свят действа").
Театърът на Шекспир побираше от 2 до 3 хиляди зрители. От вътрешната страна на високата стена имало ложи за представители на аристокрацията. Над тях имаше галерия за богати хора. Останалите бяха разположени около сцената, която влизаше в залата.
Публиката трябваше да стои по време на представлението. Някои особено привилегировани лица бяха настанени точно на сцената. Билетите за богати хора, които са готови да платят за места в галерията или на сцената, струват много повече от местата в щандовете - около сцената.
Сцената представляваше ниска платформа, повдигната с около метър. На сцената имаше люк, водещ под сцената, от който се появяваха призраци в хода на действието. На самата сцена много рядко имаше мебели и изобщо нямаше декори. На сцената нямаше завеса.
Над задната сцена имаше балкон, на който се появиха героите, които според пиесата се намират в замъка. На горната сцена имаше своеобразна трибуна, където също се развиваха сценични действия.
Още по-високо беше структура, подобна на колиба, където се играеха сцени извън прозореца. Интересното е, че когато започна представление в Глобуса, на покрива на тази хижа беше окачено знаме, което се виждаше много далече и беше сигнал, че в театъра върви представление.
Бедността и известна строгост на арената определиха, че най-важното, което се случваше на сцената, беше играта на актьорите и силата на драматургията. Нямаше реквизит за по-пълно разбиране на действието, много беше оставено на милостта на въображението на публиката.
Прави впечатление, че публиката в сергиите по време на представлението често яде ядки или портокали, което се потвърждава от находките на археолозите по време на разкопки. Публиката можеше на висок глас да обсъжда някои моменти от представлението и да не крие емоциите си от видяното действие.
Публиката също отпразнува физиологичните си нужди направо в залата, така че липсата на покрив беше някакво спасение за обонянието на любителите на театралното изкуство. Следователно, ние приблизително представяме големия дял на драматурзи и актьори, които дават представления. 
Огън
През 1613 г., през юли, по време на премиерата на Шекспировия Хенри VIII, разказващ за живота на монарха, сградата на Globe изгаря, но публиката и трупата не са пострадали. Според сценария едно от оръдията трябваше да стреля, но нещо се обърка и дървените конструкции и сламеният покрив над сцената се запалиха.
Краят на оригиналната сграда на Глобус бележи промяна в литературните и театрални среди: приблизително по същото време Шекспир спира да пише пиеси.
Възстановяване на театъра след пожара
През 1614 г. сградата на арената е възстановена, като за строежа е използван камък. Покривът над сцената е сменен с керемиден. Театралната трупа продължава да играе до затварянето на Глобус през 1642 г. Тогава пуританското правителство и Кромуел издават указ, че всички развлекателни представления, включително театрални, са забранени. Глобусът, както всички театри, затвориха.
През 1644 г. сградата на театъра е съборена, а на нейно място са построени жилищни сгради. Историята на глобуса е прекъсната за почти 300 години.
Точното местоположение на първия Globe в Лондон е неизвестно до 1989 г., когато основата на основата му е открита на Park Street под паркинг. Неговите контури вече са маркирани върху повърхността на паркинга. Там може да се намират и други останки от глобуса, но сега тази зона е включена в списъка на историческите ценности и следователно там не могат да се извършват разкопки.
Сцена на театър "Глобус".
Появата на модерния театър на Шекспир
Модерната реконструкция на сградата на театър "Глобус" е предложена не от британците, което е изненадващо, а от американския режисьор, актьор и продуцент Сам Уонамейкър. През 1970 г. той организира доверителния фонд „Глоуб“, който има за цел да възстанови театъра, да открие образователен център и постоянна експозиция в него.
Самият Wanamaker умира през 1993 г., но откриването все пак се състоя през 1997 г. под съвременното име Шекспиров театър Globe Theatre. Тази сграда се намира на 200-300 метра от бившето място на Глобус. Сградата е реконструирана в съответствие с традициите от онова време, освен това това е първата сграда, която е разрешена да бъде построена със сламен покрив след големия пожар в Лондон през 1666 г.
Представленията са само през пролетта и лятото, т.к. сградата е построена без покрив. През 1995 г. Марк Райланс стана първият артистичен директор, който беше заменен през 2006 г. от Доминик Дромгул.
Ежедневно се провеждат екскурзии в съвременния театър. Съвсем наскоро до Глобуса беше открит тематичен парк-музей, посветен изцяло на Шекспир. Освен факта, че там можете да видите най-голямата експозиция, посветена на световноизвестния драматург, можете да участвате в развлекателни събития: да видите бой с мечове, да напишете сонет или да участвате в постановката на една от пиесите на Шекспир.
Драматичното изкуство в Обединеното кралство се появи много отдавна. Произхожда от уличните представления, които се провеждаха на църковни празници и служеха като вид морализаторство. През Ренесанса всички области на изкуството придобиват по-светски характер и се отдалечават от религиозните теми. Точно по това време се появява революционният по това време театър, където В. Шекспир, сега познат на целия свят, поставя пиеси.
Съвременното развитие на театъра се стреми към максимален реализъм във всичките му сфери, преосмисляйки дори класическите сюжети. Сега театрите на Англия изумяват не само с интересни представления, но и с оригинална архитектура, както и с необичайни режисьорски решения.
Ако планирате пътуване до Лондон, не забравяйте да посетите театъра Пикадили. Той съществува повече от осем десетилетия и радва ценителите на театралното изкуство не само с модерни, но и с традиционни класически постановки.
Един от най-старите театри в Лондон е Aldwych Theatre, който събира целия град около себе си повече от век. Веднъж на сцената му се представиха изтъкнати актьори като Джоан Колинс, Вивиън Лий, Базил Ратбоун и други.
Почитателите на ярките музикални изпълнения трябва да посетят New London Theatre. Именно мюзикълите донесоха на доста младия театър през 70-80-те години на миналия век истинска слава сред младите хора. Досега той радва публиката с изпълнения на световно ниво, с ярки сценични изяви и добра музика.
Друг театър в Лондон, известен с музикални и комедийни представления, е Shaftesbury Theatre. Не толкова отдавна той отпразнува стогодишнината си - работата на театъра не спира дори по време на Втората световна война. Сградата на този театър заслужава специално внимание поради необичайния си стар дизайн.
Сред съвременните театри в Лондон се откроява театърът Pinkcock. Издържа адекватно на конкуренцията със старите театри поради иновативния си подход към класическата драматургия. На сцената често се използват елементи от съвременни улични танци и дори акробатични номера, за да се засили ефектът от пиесата.
Сградата на Гранд опера в Белфаст впечатлява с красотата си. Построен през 19 век, той е не само архитектурна забележителност в ориенталски стил, но и радва почитателите на театъра със своя класически репертоар и отлична акустика.
Основният център на драматичното изкуство във Великобритания се нарича кралският театър Drury Lane. Намира се в Лондон и изигра важна роля в развитието на театъра в страната. По време на съществуването му много изтъкнати актьори успяха да посетят неговата сцена.
Друг архитектурен паметник на Великобритания е Театърът на Нейно Величество. Театърът е създаден в началото на 18 век, а в края на 19 век се премества в голяма нова сграда, където се намира и до днес. Той е с голяма историческа и културна стойност, а класическият репертоар ще се хареса на всички любители на тази форма на изкуство. Този театър се намира в Лондон, в западната част на Уестминстър.
Градско управление на образованието на администрацията на Полисаево
Информационно-методически център
Общинска образователна институция
"Средно училище №35"
История на театъра в Обединеното кралство
изследователски проект
Полисаево 2007
Градско управление на образованието на администрацията на Полисаево
Информационно-методически център
Общинска образователна институция
"Средно училище №35"
История на театъра в Обединеното кралство
Дария Путинцева,
Предложената изследователска статия съдържа описание на историята на театъра в Обединеното кралство. Изследователският проект характеризира английския театър от Средновековието до наши дни, неговите насоки и тенденции. Творбата проследява формирането и развитието на основните театрални тенденции, оригиналността на театралната борба на различни етапи от историческото развитие. Специално внимание е отделено на въпроса за националната специфика на английския театър.
История на театъра в Обединеното кралство:изследване/. - Полисаево: Информационно-методически център, 2007.
Обяснителна бележка
Обективен:запознаване с чужда култура.
Работни задачи: разширяване на културните познания за Обединеното кралство.
Английският театър е неразделна част от световната култура. Най-добрите традиции на националното английско изкуство обогатиха световния театрален процес. Творчеството на английски актьори, режисьори и драматурзи спечели любов и признание далеч извън границите на Англия.
Работата на актьори, режисьори, драматурзи от Великобритания отдавна се радва на признание и любов в Русия.
Историята на театъра отдавна се свързва с историята на човечеството. От тази начална страница на историята, както човечеството помни себе си, то помни и театъра, който се е превърнал в негов вечен спътник.
Обичаш ли театъра толкова, колкото аз го обичам? - попита съвременниците ни великият ни сънародник Висарион Белински, дълбоко убеден, че човек не може да не обича театъра.
Обичате ли театър? Със същия въпрос преди повече от 20 века великите бащи на античния театър Есхил и Софокъл, Еврипид и Аристофан можеха да се обърнат към своите зрители, които изпълниха каменните пейки на огромните амфитеатри под открито небе на Елада.
След тях, вече през други векове, могат да се обърнат други исторически епохи, с подобна привлекателност към своите съвременници, Шекспир и Бен Джонсън в Англия. И всички те, питайки хората на своето време: "Харесвате ли театъра?" - ще има право да разчита на утвърдителен отговор.
Английският театър, литература, музика са неразделна част от световната култура. Най-добрите традиции на английската култура обогатиха световния културен процес, спечелиха любов и признание далеч извън границите на Англия.
Творчеството на английските драматурзи отдавна се радва на признание и любов в Русия. В трагедиите на Шекспир играят най-големите актьори на руския театър.
В историята на английската култура се разграничават следните основни периоди: Средновековието, Ренесансът, 17-ти век, 18-ти век (Просвещение), 19-ти век (романтизъм, критически реализъм), периодът от края на 19-ти век - началото на 20 век (1871 - 1917) и 20 век, в които се разграничават два периода: 1917 - 1945. и 1945 – до момента.
Ранното средновековие ( V – XI векове)
През 6 век пр. н. е. Британските острови са нападнати от келтите. През 1 век сл. Хр., Великобритания е завладяна от римляните. Управлението на Римската империя продължава до 5 век, когато англо-саксонците и ютите нахлуват на територията на Великобритания. Англосаксонските племена пренасят своя език, култура и начин на живот на Британските острови.
Историята на средновековния театър е история на борбата на идеалистичните, религиозни възгледи за живота с реалистичния мироглед на народа.
В продължение на много векове в живота на хората от феодална Европа са запазени традициите на езически ритуални празненства, съдържащи елементи на театрализация: сблъсъкът на зимата и лятото, Майските игри, на които се изпълняват сцени с участието на краля и кралицата. май и др. и пр. Трупи обикаляха Европа народни забавления - хистриони. Те знаеха как да правят всичко: да пеят, танцуват, жонглират, играят. Играейки комични сцени, те често не само забавляваха публиката, но и осмиваха онези, които потискаха и потискаха обикновените хора. Затова църквата забранява ритуалните игри, преследва истрионите, но е безсилна да унищожи любовта на хората към театралните представления.
В стремежа си да направят църковната служба – литургията – по-ефективна, самите духовници започват да използват театрални форми. Появява се първият жанр на средновековния театър - литургическата драма (IX-XIII век). По време на литургията свещениците разиграха сюжети от Светото писание. С течение на времето представленията на богослужебни драми се изнасят от църквата на притвора и църковния двор.
XI – XV век
През 11 век Британските острови са завладени от норманите. Това допринесе за френското влияние върху културния живот на страната.
През XIII-XIV век. появява се нов жанр на средновековното театрално представление – mirakl ("чудо"). Сюжетите на чудесата са заимствани от легендите за светците и Дева Мария.
Върхът на средновековния театър – мистерия . Развива се през XIV-XV век, по време на разцвета на средновековните градове. По градските площади се играят мистерии. Представянето на мистерията беше масово - и според броя на участниците Алегорията" href="/text/category/allegoriya/" rel="bookmark"> беше алегорична. Моралните герои обикновено олицетворяваха различни човешки свойства, неговите пороци и добродетели .
Героят на морала е човек като цяло. „Всеки мъж“ – така се наричаше английският морал от края на 15 век. В тази пиеса Смъртта се явява на всеки човек и го призовава на „дълго пътуване“, което му позволява да вземе всеки спътник със себе си. Човек се обърна към приятелство, родство, богатство, но навсякъде получи отказ. Силата, Красотата, Разумът, Петте сетива се съгласиха да придружат човек, но на ръба на гроба всички го оставиха. С него в гроба скочиха само Добрите дела. Моралът изостави библейските сюжети, но запази религиозното назидание.
Фарс - първият жанр на средновековния театър, който скъса с религиозния морал. Фарсът, весел и сатиричен жанр, осмива социалните, политическите и моралните концепции на феодалното общество. Във фарса действат глупави рицари, алчни търговци, сладострастни монаси. Но истинският герой на този жанр, от всички не много прилични, но винаги забавни, фарсови сюжети, е весел мошеник от обикновените хора. Във фарс е прав този, който надхитри всички.
Опитът от фарсовите представления беше широко използван от театъра на следващите епохи. Комедиите на Шекспир възприеха не само буфонските методи на фарса, но и духа на народното свободомислие, който ги изпълни.
Ренесанс
През 15-16 век в европейските страни се случва „най-голямото прогресивно сътресение от всички преживяни от човечеството до това време” – преходът от феодалното средновековие към новото време, белязано от началния период на развитие на капитализма. Тази преходна ера беше наречена Ренесанс или Ренесанс.
Това беше ерата на появата на нова култура, скъсваща с религиозните догми, ерата на бързото развитие на изкуството и литературата, която възроди идеалите на античността. Пред човек се откриват големи възможности за активна творческа дейност. В тази епоха се осъществява формирането на националната култура.
16-ти век в Англия е разцветът на драмата. Английският театър отговаряше на народните интереси и беше необичайно популярен в атмосфера на национален подем. До края на 16 век в Лондон има около двадесет театъра; сред тях са особено известни театърът Джеймс Бърбидж и театърът Филип Хенслоу. Развитието на театралната култура не мина без трудности, основната пречка бяха действията на пуританите, които смятаха театъра за "демонично" дело.
Драматурзи от онова време включват Робърт Грийн, Томас Кид, Кристофър Марлоу и други.
Пиесите на Бомонт (1584-1616) и Флетчър (1579-1625) характеризират друга епоха в историята на английския театър. Те се стремяха да аристократизират театъра, да внесат известна изтънченост и благоприличие в сценичните представления. Благородните, монархически идеи стават обект на специално внимание в театъра на Бомонт и Флетчър. От сцената непрекъснато се чуват призиви за безкористно служене на царя.
Уилям Шекспир
Театърът на английския Ренесанс дължи своя разцвет преди всичко на Уилям Шекспир. Драматургията на Шекспир е резултат от цялото предишно развитие на драматургията, върхът на театъра.
"Трагедията се роди на площада" - пише той, визирайки далечния произход на творчеството на Шекспир - фолклорния театър на средновековните мистерии. Традициите на театъра на площадите - широкото отразяване на събитията, редуването на комедийни и трагични епизоди, динамиката на действието - са запазени от предшествениците на Шекспир - драматурзите Р. Грийн, К. Марло и др. Те изнесоха на сцената свободолюбиви идеи, показаха нови герои със силна воля и цялостен характер.
В първия, "оптимистичен" период от творчеството си Шекспир пише комедии, изпълнени с ярки, радостни настроения. Но когато „морето от бедствия” се отвори пред проницателния поглед на поета, когато неумолимият ход на историята все по-остро разкрива противоречията на феодализма и зараждащия се капитализъм, идеалният герой в неговите произведения беше заменен от жаден за власт, егоист и користен човек, а понякога дори престъпник.
За първи път този обрат се разкрива в трагедията "Хамлет". Но героите на Шекспир не се преклониха пред света на злото. Влизайки в борбата и ставайки жертва на своите всемогъщи противници, героите на Шекспировите трагедии, дори със самата си смърт, утвърждават вярата в човека и неговата светла съдба. Именно в това е безсмъртието на Шекспировите трагедии и тяхното съвременно звучене.
Шекспировият театър "Глобус" се намираше сред другите театри - на южния бряг на Темза, извън Лондон, тъй като властите забраниха зрелища в
Уилям Шекспир
театър "Глобус". Външен вид.
самия град. Сградата беше увенчана с малка кула, където по време на представлението се развява знаме.
Действието се развиваше на открито - пред сцената застанаха маса от хора, заможни граждани се настаниха по галериите, които ограждаха кръглите стени на театъра на три нива. Сцената беше разделена на 3 части: предната - авансцената, задната, разделена с две странични колони и покрита със сламен навес, и горната - под формата на балкон. Сцената беше украсена с килими и рогозки, а отгоре беше окачено пано: черно - в трагедиите и синьо - в комедиите. Сцената на действието беше обозначена с един детайл (дървото показваше, че действието се случва в гората, а тронът - че в двореца).
Съставът на трупата беше малък - само 8-12 души. Понякога всеки актьор трябваше да изпълнява до три или повече роли в пиеса. Героините бяха изиграни от красиви, крехки млади мъже. Основните трагични актьори са Едуард Алейн, който играе с особен успех в пиесите на К. Марлоу, и Ричард Бърбидж - най-добрият изпълнител на ролите на Хамлет, Лир, Отело и Макбет. Ричард Тарлтън и Уилям Кемп участваха в комедийни роли.
XVII век
Ако по време на Ренесанса в Англия драматургията и театърът са в разцвета си, театралните обичаи в Лондон в онези дни са били доста свободни, пълна непринуденост царува както на сцената, така и в аудиторията, а актьорите и зрителите не се стесняват от изрази, то в 17 век те са били преследвани от пуританите.
През Ренесанса можеше да се види магьосник с куче на сцената, което изобразява „и краля на Англия, принца на Уелс, а когато седи по гръб, тогава папата и краля на Испания“. Някоя госпожа в комедия би могла да каже от сцената, че можеш да познаеш по урина, или господин - да напише къде се е изпикал. „Нашата сцена понякога има същата мръсотия и смрад като Смитфийлд (предградие на Лондон, където се провеждаха панаири и понякога изгаряха еретици), казва Бен Джонсън. „Всичко там се нарича с собственото си име“, пише Волтер за английската сцена още през 18 век.
Театралния морал може да бъде изведен от анонимния „Протест или оплакване на актьори срещу потискането на професията им и изгонването им от няколко театъра“ (1643). „Обещаваме в бъдеще никога да не допускаме в нашите ложи за шест пени развратни жени, които идват там само за да бъдат отведени със себе си от чираци и адвокатски чиновници, и никакви други жени от този род, освен тези, които идват със съпрузите си или близки роднини. Отношението към тютюна също ще се промени: няма да се продава... що се отнася до нецензурните думи и подобни подлости, които могат да скандализират достойните хора и да тласнат лошите към разврат, ще ги изгоним напълно заедно с неморалните и груби автори - поети .
Правенето на пиеси и представянето им е обявено за греховна дейност; посещението на театъра беше решително осъдено и смятано за вредно и пагубно действие. С идването на пуританите на власт театралните представления в Англия са забранени. На 2 септември 1642 г. английският парламент закрива театрите и забранява всички представления с аргумента, че спектаклите „често изразяват необуздана веселост и лекомислие“, докато човек трябва да насочи мислите си към „покаяние, помирение и обръщане към Бога“. Пет години по-късно парламентът потвърди тази резолюция, вече с по-тежки думи и нарежда непокорните лица (актьори) да бъдат изпращани в затвора като престъпници. Културата преживя остра криза. Църквата дълго и силно се бори срещу театралните зрелища. „Театрите са пълни, но църквите са празни“, оплакват се пуритански свещеници. В театъра царят „свободни жестове, свободни речи, смях и подигравки, целувки, прегръдки и нескромни погледи“, възмущават се духовниците. „Словото Божие е нарушено там и божествената религия, установена в нашата държава, е осквернена“, казва лорд-кметът.
Театърът от 17 век е представен на пуританската буржоазия в Англия като театър на разврат и разврат, театър, който отговаря на вкусовете на аристократите и развращава обикновените хора.
Имаше и защитници. Драматургът Томас Наш пише през 1592 г., че сюжетите на пиесите са заимствани от английските хроники, великите дела на предците са извлечени от „гроба на забравата“ и така се издава осъждането на „дегенерираната и женска модерност“, че в пиесите „разчленява се лъжата, позлатена с външна святост”.
Характеристиките на културата се определят от събитията на буржоазната революция. Класовите противоречия между буржоазията и едрите земевладелци ескалират, правителството на буржоазната република се оглавява от Оливър Кромуел, а след това е възстановена монархията на Стюарт.
Стюарти, които се завърнаха на власт, отварят отново театрите през 1660 г., а брилянтната, но неморална комедия от епохата на Реставрацията, като че ли, потвърждава негативната оценка, дадена на театъра от сътрудниците на Кромуел.
След държавния преврат на власт идва Уилям III Орански. Народното движение се разраства.
Вилхелм III не затвори театрите, но с указ от 01.01.01 той строго предупреждава актьорите, че „ако продължат да играят пиеси, които съдържат изрази, които противоречат на религията и благоприличието и позволяват богохулство и неморалност на сцената, тогава за това те трябва да отговорят с главите си.
През същата 1698 г. е публикуван трактат от известен пуритански теолог на име Джереми Колиър под много колоритното заглавие „Кратко изследване на неморалността и безбожието на английската сцена“. Богословът строго осъди съществуващата театрална практика. Той написа, че на сцената има гняв и гняв. „Кръвта и варварството са почти обожествявани“, че „идеята за чест е изкривена, християнските принципи са унижени“, че „дяволите и героите са направени от един и същи метал“ и настоява за радикално преструктуриране на театрите, превръщайки ги в вид училище за добродетел, добри обноски и благоприличие: „ Целта на пиесите е да насърчават добродетелта и да разобличават порока, да показват крехкостта на човешкото величие, внезапните превратности на съдбата и вредните последици от насилието и несправедливостта.
Английската буржоазия вече не искаше закриването на театрите, както беше преди, а тяхното приспособяване към нуждите на класата. Въпреки че „славната революция“ от 1688 г. довежда до съюз между буржоазията и новото благородство, враждебността все още продължава. Позициите на земевладелците все още бяха силни, въпреки че аристократите се подчиниха на състоянието на нещата, те в никакъв случай не бяха напълно помирени. На театрални представления се чуваха и нападки срещу аристокрацията.
През 1713 г. Джоузеф Адисън (1672-1719) се опитва да установи класическата трагедия на английската сцена.
По това време се появява нов жанр - драма, но комедията не иска да отстъпи позициите си. Зрителите, които проливаха обилни сълзи на представленията на The London Merchant и бяха изпълнени с ужас от мрачния финал на пиесата, от време на време искаха да се смеят. Тази възможност им е дадена от Филдинг, а по-късно от Оливър Голдсмит и Ричард Бринсли Шеридан.
Голдсмит искаше да възроди "гей комедията" на Шекспир и Бен Джонсън. В своя трактат „Опит в театъра, или сравнение на весела и сантиментална комедия“ (1733) той говори директно за това и написа няколко комедийни пиеси без морализаторство, без много тенденциозност, весело се подигравайки с неопитността на младите хора, които са лесно измамен. Пиесите са пълни със забавни грешки, персонажите са изобразени съвсем естествено.
Въпреки това Ричард Бринсли Шеридан (1751-1816) остави най-голямата следа в историята на английската драма от този период. Пише за кратко. Всичките му най-добри пиеси са създадени в рамките на пет години. Пожарът на неговия театър на Друри Лейн нанася последния удар на писателя.
Класицизмът в неговата класическа форма не може да намери твърда почва в Англия. Имаше две причини за това: политическото състояние на страната и авторитета на Шекспировия театър.
Що се отнася до Шекспир, той толкова засенчи постиженията на античната драма, че след него беше просто немислимо да се разчита изцяло на примера на древногръцките автори. Английските драматурзи, които са работили за театъра, не могат да следват Есхил, Софокъл и Еврипид толкова безусловно, както техните френски колеги. Пред тях беше примерът на Шекспир, който работеше по съвсем различна система и постигна невиждани резултати.
През 1644 г. е разрушен Шекспировият театър „Глобус”, възстановен след пожар през 1613 г., през 1649 г. – театрите „Форчън” и „Феникс”, през 1655 г. – Блекфрайърс. Актьори се пръснаха из страната, влязоха във войниците, изчезнаха безследно, според анонимен автор от 17-ти век (Historia histrionica).
През 1643 г. актьорите съставят трогателен анонимен документ: жалба за потискането на професията им. „Обръщаме се към теб, велики Феб, и към теб, девет сестри – музи, покровители на ума и защитници на нас, бедните унижени актьори“, пишат те. „Ако с помощта на вашата всемогъща намеса можехме отново да бъдем инсталирани в нашите бивши театри и отново да се върнем към нашата професия...“ Актьорите написаха, че комедиите и трагедиите, които изпълняваха, са „живо възпроизвеждане на действията на хората ”, че порокът в тях е наказан, а добродетелта е възнаградена, че „английската реч е изразена най-правилно и естествено”. Феб и девет сестри - музи, покровители на изкуствата, не отговориха. Театърът е претърпял непоправими щети.
Джон Милтън, най-великият английски поет от 17 век, не споделя негативното отношение на пуританите към театралните представления. Милтън беше особено решителен срещу драматурзите и театъра от епохата на Реставрацията, който имаше подчертано забавен характер. Милтън смята трагедията, класическите образци на древногръцкото изкуство, за основно нещо в драматичното изкуство. Подражавайки им, той въведе хор, коментиращ случващото се, и установи единството на времето: продължителността на събитията в трагедията не надвишава 24 часа. Единството на място и действие се поддържа стриктно.
Период на възстановяване
Периодът на реставрацията започва в Англия малко след смъртта на Кромуел.
Отменени са забраните, наложени от пуританите за театрални представления и различни видове забавления. Театрите са отворени отново, но те са много различни от английския театър от 16-ти - началото на 17-ти век както по външния си дизайн, така и по характера на пиесите. На сцената бяха използвани богата декорация и великолепни костюми.
Комедиите на Уилям Уайчърли (1640-1716) и Уилям Конгрив (1670-1729) се радват на особен успех.
Английски театри "Друри Лейн" и "Ковънт Гардън"
Нека сега да посетим театрите на Лондон. През 1663 г. в Лондон е построен театърът Drury Lane, който получава право на монопол при избора на репертоар. През 1732 г. се появява друг голям театър – Ковънт Гардън. В лондонските театри имаше малко ред. Публиката, нахлула в залата, се втурна право напред по пейките на сергиите, за да заеме места по-близо до сцената. От време на време имаше особени "театрални бунтове" - публиката, недоволна от представлението, увеличението на цените, всеки изпълнител, заглушаваше гласовете на актьорите, хвърляше плодове по тях, а понякога и избухваше на сцената.
В този буен Лондон от 18-ти век актьорите се опитваха да действат прилично и да говорят с премерени гласове. Английският класицизъм обаче не е завършен, интегрален – той непрекъснато се „коригира“ от реалистичната традиция, идваща от Шекспир.
Актьорът Томас Бетертън (1635 - 1710) играе ролята на Хамлет, както някога е изиграл Бърбидж, след като е получил инструкции от самия Шекспир. Актьорът Джеймс Куин (1693 - 1766), който изглеждаше на британците твърде класицист, изигра ролята на Фалстаф доста реалистично. През 1741 г. Чарлз Маклин (1697-1797) реалистично играе Шайлок в Шекспировия търговец от Венеция. През същата година Дейвид Гарик (1717 - 1779), който става най-важният актьор реалист на 18-ти век, играе ролята на Ричард III. Гарик изигра еднакво добре комични и трагични роли. Като мимика Гарик не знаеше равен. Лицето му можеше постоянно да изобразява всички нюанси и преходи на чувствата. Той знаеше как да бъде забавен, жалък, величествен, страшен. Гарик беше много интелигентен актьор, с богато развита и прецизна техника и в същото време актьор на чувства. Веднъж, докато играеше Крал Лир в трагедията на Шекспир, Гарик толкова се увлякъл, че откъснал перуката си и я захвърлил настрани.
Гарик ръководи Друри Лейн театър дълги години, където събира забележителна компания и поставя 25 пиеси на Шекспир. Преди него никой не работеше толкова съвестно и упорито върху постановките на пиесите на Шекспир. След Гарик те се научиха да ценят Шекспир много повече от преди. Славата на този актьор гръмна в цяла Европа.
Творчеството Гарик обобщи развитието на театъра от XVIII век - от класицизма до реализма.
18-ти век
Епоха на Просвещението
През 18 век започва преходна ера, която завършва с Френската буржоазна революция. Разви се освободителното движение, наложи се унищожаването на феодализма и замяната му с капитализъм.
Английска литература
Бурната епоха оживява разцвета на демократичната култура, включително и театралното творчество.
DIV_ADBLOCK684">
20-ти век
1945 – до момента
След Втората световна война, във връзка с формирането на световната социалистическа система и нарастването на национално-освободителната война на народите, разпадането на Британската империя става неизбежно и естествено. Театрите представляват бурни, вододелни събития и социални катаклизми.
В първите години след Втората световна война най-популярният писател в Англия е Джон Бойнтън Пристли. Написал е над четиридесет пиеси. Най-значимите от тях са Dangerous Corner (1932) и Time and the Conways (1937).
В пиесите на Пристли е осезаемо влиянието на драматургията на Чехов. Пристли се стреми да предаде драмата на ежедневието, да покаже живота с всичките му полутонове, да разкрие характерите не само на главните герои, но и на второстепенните.
Пиесите на Джон Озбърн (1929) играят важна роля в английската култура. Пиесите на Джон Озбърн стимулират подем в развитието на английската драма през 60-те години.
През 1956 г. пиесата на Джон Озбърн „Огледай се в гнева“ е поставена в театър „Роял Корт“, която има огромен успех. Драматургът много точно предаде настроението на английската младеж от онова време. На сцената влезе Джими Портър - младият "ядосан" герой, както го нарекоха критиците. Този млад мъж от дъното, който си беше проправил път във враждебна социална среда, нямаше никаква представа за това какво е достойно съществуване. Той взе оръжие, без да пести усилия, срещу съществуващите морални ценности, традиционния начин на социален живот и отчасти против социалните закони. Същите тези черти отличават някои от героите, както съвременни, така и исторически, в пиесите на Джон Ардън, Шийла Дилейни и др.
Уменията на прогресивните актьори и режисьори в някои страни са усъвършенствани върху класически драматичен материал, върху най-добрите образци на реалистичната литература. Те използват класиката, за да поставят остри съвременни проблеми. Английският актьор Лорънс Оливие в образа на Отело предаде гневния протест срещу зараждащата се буржоазна цивилизация. Хамлет служи на Пол Скофийлд, за да изрази тъжните, трудни мисли на младото следвоенно поколение европейски интелектуалци, които се чувстваха отговорни за престъпленията, извършени в света.
Постановките по пиесите на Шекспир на английския режисьор Питър Брук се радват на заслужен успех у публиката.
Театралното изкуство от ново време се характеризира с множество малки професионални, полупрофесионални и непрофесионални трупи, скитащи от едно населено място в друго; съживяване на студентски театри; нарастващият протест на актьори и режисьори срещу търговията с изкуство. Младите хора често използват сцената за остри политически дискусии. Театърът излиза на улицата, където се играят полуимпровизационни представления.
Почти всяко явление на театралното творчество в Англия е пронизано от жестоки вътрешни противоречия, изпълнени със сблъсък на противоположни идеологически и естетически тенденции.
Джон Озбърн е привърженик на театъра, който критикува обществения ред в капиталистическия свят, който е най-убедителното оръжие на времето.
Пиесите на Джон Озбърн определят развитието на английската драма през 60-те години на миналия век.
Оригиналността на драматургията на Шон О'Кейси, изключителен англо-ирландски драматург, се определя от връзката с ирландската фолклорна традиция. Неговите пиеси се характеризират с причудлива комбинация от трагично и
Лорънс Оливие като Ричард III
„Ричард III“ В. Шекспир
комичен, истински и фантастичен, ежедневен и жалък. Драмите на О'Кейси използват конвенциите на експресионистичния театър.
Движението на народните театри, преследващо главно просветни цели, обхвана цяла Европа. В Англия театърът Workshop възниква и придобива голяма слава под ръководството на Джоан Литълуд.
Тема: Английски театри
Тема: Театри на Англия
Ходенето на театър е много популярно занимание сред британците, тъй като Обединеното кралство има дълга традиция на драма, невероятни драматурзи, актьори и режисьори. Лондон е центърът на театралния живот, но има страхотни компании и театри и на други места. Само в Лондон има повече от 50 театъра, така че можете да си представите броя в цялата страна. Първият театър в Англия се появява през 1576 г. и се казва Blackfries, а няколко години по-късно, през 1599 г., е открит известният театър Globe и се смята, че там работи Уилям Шекспир.
В днешно време почти няма град без театър, но повечето от тях нямат постоянен персонал, тъй като актьорската компания работи заедно, докато привлече публика в театъра. Когато представлението спре да привлича хора, театрите търсят друга компания или група актьори. Още една особеност е възможността за избор между два вида седалки. Първите могат да се резервират предварително, докато не са резервирани, така че колкото по-рано дойдете, толкова по-добро място ще получите.
В днешно време едва ли има град без театър, но по принцип всички те нямат постоянен персонал, тъй като трупа от актьори работят заедно, докато привличат зрители в театъра. Когато едно представление престане да привлича хора, театрите търсят друга компания или група актьори. Друга особеност е възможността за избор между два вида седалки. Първите могат да бъдат резервирани предварително, докато вторите не са резервирани, така че колкото по-рано пристигнете, толкова по-добро място ще получите.
Друга уникална особеност на Лондон е Theatreland, театрален квартал с около четиридесет заведения, разположен близо до Уест Енд. Те обикновено и мюзикъли. Повечето от театрите датират от викториански и едуардиански времена и в наши дни са частни. Най-продължителните предавания са Les Misérables, Cats и The Phantom of Opera. Годишно Theaterland се посещава от повече от 10 милиона души и представлява много високо ниво на търговските театри.
Друга уникална особеност на театъра в Лондон е театралният квартал с около четиридесет места, разположени в близост до Уест Енд. Те обикновено показват комедии, класика или пиеси и мюзикъли. Повечето театри водят началото си от викторианската и едуардианската епоха и сега са частна собственост. Най-дългите предавания са Les Misérables, Cats и The Phantom of the Opera. Театралният квартал има над 10 милиона посетители годишно и има търговски театри от висок клас.
Говорейки за некомерсиални театри, можете да ги видите извън театралния квартал. Те са много престижни и показват драматични, класически и съвременни произведения на водещи драматурзи. В Обединеното кралство има три най-известни места: Кралският национален театър, Кралският Шекспиров театър и Кралската опера. Всички те удивляват със своето величие и развитие на изкуството.
Кралският национален театър е основан през 1963 г. на базата на театър Old Vic. През 1976 г. се премества в нова сграда, където са разположени три етапа. Всяка от сцената има свой собствен театър: театри Оливие, Лителтън и Дорфман. Те имат разнообразна програма, включваща обикновено три изпълнения в репертоара. Театър Оливие за повече от 1000 души с гениалното „завъртане на барабана“ и множество „небесна кука“. Той дава хубава гледка към сцената от мястото на всяка публика и позволява да се улеснят страхотни промени на декорите. Lyttelton Theatre е този с дизайн на авансцена-арка и побира около 900 души. Театър Дорфман е най-малкият усъвършенстван театър с тъмни стени с капацитет от 400 души. Самият Народен театър е известен район за обиколки зад кулисите с театрална книжарница, изложби, ресторанти и барове. Той също така разполага с учебен център, множество съблекални, студио, крило за развитие и др.
Кралският национален театър е основан през 1963 г. на базата на Old Vic Theatre. През 1976 г. се мести в нова сграда, в която се помещават три театъра. Всяка сцена има свой собствен театър: Оливие, Лителтън и Дорфман. Те имат разнообразна програма, обикновено с три представления в репертоара си. „Оливие“ е основната открита сцена на театъра, побираща над 1000 души, с гениален „барабан, който се върти“ и „небесна кука“. Това осигурява добра гледка към сцената от всяко място и създава страхотна природа, която се променя драстично. Lyttelton е театър с авансцена под формата на арка и капацитет от около 900 души. Дорфман е най-малкият театър с тъмни стени и капацитет от 400 души. Самият Народен театър е известен с обиколки зад кулисите, театрална книжарница, изложби, ресторанти и барове. Има също учебен център, множество съблекални, студио, развойно крило и др.
Кралският Шекспиров театър е театрална компания с около двадесет представления годишно. Състои се от два постоянни театъра: Лебедовия и Кралския Шекспиров театър. През ноември 2011 г. последният беше открит след ремонт и отбеляза 50-ия си рожден ден. Намира се в Стратфорд на Ейвън, родното място на Шекспир и носи името си през 1961 г., за да отбележи таланта му като драматург и поет. Той също така насърчава положителното отношение към творчеството на поета, организира фестивали и разширява влиянието си в много други области.
Ковънт Гардън също е място, свързано с театрални представления. Там можете да намерите Кралската опера. Той е съсредоточен върху балета и операта. Сградата му преживя катастрофални пожари и последно е реконструирана през 90-те години на миналия век. Разполага с достатъчно места за повече от 2000 души и се състои от амфитеатър, балкони и четири нива от боксове. Той разполага с някои уникални съоръжения, включително Paul Hamlyn Hall, страхотна конструкция от желязо и стъкло, където се провеждат някои събития, Linbury Studio Theatre, разположен под нивото на земята, и High House Production Park, място за създаване на декори, център за обучение и нов технически театър.
Ковънт Гардън също е място, свързано с театрални представления. Тук можете да намерите Кралската опера. Той показва балет и опера. Сградата му е оцеляла при катастрофални пожари и последно е реновирана през 90-те години на миналия век. Разполага с достатъчно място за повече от 2000 души и се състои от амфитеатър, балкон и четири нива от боксове. Разполага с няколко уникални съоръжения, включително Paul Hamlin Hall, конструкция от желязо и стъкло, която е домакин на някои събития, Linbury Theatre Studio, втора сцена, разположена под първия етаж, както и High House Production Park, където се правят декорите, учебен център и нов технически театър.
Театрите в Обединеното кралство са много разнообразни и продължават да процъфтяват, тъй като британците са театрална нация и много туристи също не могат да пропуснат да видят страхотни представления. Те се появяват в Англия благодарение на римляните. Първите теми са свързани с народни приказки и религия, но това се променя по време на управлението на Елизабет I, когато драмата процъфтява. Много талантливи драматурзи бяха и все още са англичани. Да не говорим за Уилям Шекспир, Кристофър Марлоу, Бърнард Шоу, Оскар Уайлд и др. Андрю Лойд Уебър е плодовит британски композитор, чиито мюзикъли доминират на английските сцени или в американските шоута на Бродуей. Така че сега е очевидно, че театрите са неразделна част от британската култура и те ще продължат да развиват традициите и културния произход на цялата страна.
Първият театър в Лондон, наречен Theatre, е открит през 1577 г. от актьора Джеймс Бърбидж в Шордич. Няколко месеца по-късно наблизо е открит втори театър, наречен Завесата. Скоро Бърбидж и неговият син Томас, който стана по-известен от баща си, организираха театър Черни братя - в чест на монашеския доминикански орден, тъй като сцената беше поставена в трапезарията на стария манастир. Всички театри обаче бяха непрекъснато атакувани от властите на Лондон, които проклинаха тези заведения като дявол на ада и източник на нещастие, място на безделие и разврат, струпване на порочни хора, развълнувани от гледката на момчета в женски дрехи - с други думи, място за онези, които по-скоро от звука на тръбата се втурват да гледат пиеса, отколкото да чуят проповед под звука на камбана.
В Саутуорк актьорите имаха повече воля, отколкото в града, където животът на театрите беше силно ограничен от правилата, установени от властите. Освен това до Тула можеше лесно да се стигне с лодка или по мост. По време на затварянето на манастирите част от Саутуорк, която преди това е принадлежала на манастира Бермондси и манастира на Пресвета Дева Мария, става собственост на краля. През 1550 г. е продаден на града за около хиляда лири. Непродадени останаха само два парцела, които останаха извън юрисдикцията на града. На едната стоеше затвор, другата се казваше („Парижката градина“); именно на тези два сайта се появиха театри по времето на кралица Елизабет, освободени от забраните и цензурата на Лондон. В построения през 1587 г. театър Роза за първи път се поставят пиесите на Марлоу, а на сцената тук процъфтява талантът на Едуард Алейн. След това идват театрите "Лебед" (през 1596 г.), "Глобус" (през 1599 г.; една десета от него е на Шекспир) и през 1613 г. - "Надежда".
Лондончани бяха привлечени към тези и други театри от силни тръби и развяващи се знамена. Парите се събираха от посетителите направо в театъра и се поставяха в специална кутия, която след това се заключваше в малка стая - касата (в "касовата каса"). Зрителите седяха на фотьойли, подредени на редове около сцената, или на пейки точно на сцената и представлението започваше под шумните им възклицания. Актьорите играха своите роли, а публиката ги прекъсваше с възмутени или одобрителни викове, обиди или похвали. Това продължи до края на действието, след което сцената се изпълни с танцьори, жонгльори и акробати; разносници с тави и кошници, притиснати по пътеките между седалките на зрителите, продаващи пайове, плодове, билкови лекарства, книжки; мъжете бяха мили с жените. Театралните работници често пушеха, въздухът беше пълен с тютюнев дим, дървените столове често се запалваха и публиката се втурваше към вратите. изгоря същата година, когато Надежда отвори; при процеса е пострадал само един човек - гащите му се запалили, но той бързо ги погасил, като налял бира от бутилка.
В близост до театрите имаше градини с мечки, арени за примамване на вързан бик с кучета, площадки за петли, които привличаха разнообразна публика – богати и бедни, благородни и обикновени хора. След като се наслади на изпълнение на Отело или Едуард II, на следващия ден публиката отиде да гледа как мечката е стръвна от кучета в Парижката градина, бойните петли, които с извадени шпори покриваха пясъка на арената с кръв и пера, кучета, летящи далеч от удари на луди бикове (кучетата бяха хванати в плетени капани, за да не бъдат осакатени, когато паднат и да продължат да се бият), върху хора, които секат с мечове, отрязват си ушите и пръстите си под гръмкото одобрение на тълпата.
Театри в Уест Енд
Лицето на улиците на Уест Енд се промени драстично. Много сгради от XVIII век. са реконструирани както отвън, така и отвътре в съответствие с вкуса на епохата. Така на улица Графтън (сега Салонът на Хелена Рубинщайн) г-жа Артър Джеймс показа богатството си с впечатляващ ремонт на къща, проектирана през 1750-те години. Сър Робърт Тейлър.
Много сгради, построени в грузинския, регентски и викториански стил, дадоха подслон на нови театри като Театър Херцог на Йорк, Новият театър, Скалата, Паладиумът, Веселостта, Театърът на Нейно Височество, Лондонския павилион, Дворецът, Аполон, Wyndhams, Hippolrom, Strand, Aldwych, Globe, Queens и Coliseum. Всички те са построени през последните десет години от управлението на кралица Виктория и девет години от управлението на самия Едуард.
Стотици стари сгради бяха разрушени, за да направят място за магазини, грандиозни търговски центрове с разкошни стъклени прозорци и врати от махагон, инкрустирани с месинг. През 1901 г. теракотените стени на General Store Harrods на Бромптън Роуд започват да се издигат. Бързо е последвано от изграждането на нови улични магазини в преувеличен бароков стил, като Wearing and Gillows (1906), колосални по размер, по-специално величествената сграда, която търговецът започва да строи през 1909 г. Хари Селфридж от Уисконсин.
По времето, когато магазинът на Селфридж беше завършен, Риджънт Стрийт се беше променила напълно; Примката Алдуич пресича лабиринта от улици на север от Странд срещу Съмърсет Хаус, тя се облицова с монументални сгради, а Кингсуей Стрийт се простира на север до Холборн.
