Концепция литературно направлениевъзниква във връзка с изучаването на литературния процес и започва да означава определени страни и особености на литературата, а често и на други видове изкуства на един или друг етап от тяхното развитие. Поради това първият, макар и не единствен признак на литературно движение, е изложение на определен период от развитието на националните или регионалните литератури.Действайки като показател и свидетелство за определен период от развитието на изкуството на дадена страна, литературното движение се отнася до явленията конкретен исторически план.Тъй като е международен феномен, той има вечен, надисторически качества.Конкретно историческото направление отразява специфичните национално-исторически особености, които се формират в различни страни, макар и не по едно и също време. В същото време той поглъща и трансисторическите типологични свойства на литературата, сред които много често са метод, стил и жанр.
Сред специфичните исторически характеристики на литературното движение е на първо място съзнателният програмен характер на творчеството, което се проявява в създаването на естетически манифести,представлявайки своеобразна платформа за обединяване на писателите. Разглеждането на манифестните програми ни позволява да видим кои качества са доминиращи, основни и определят спецификата на определено литературно движение. Следователно уникалността на тенденциите е по-лесна за представяне, когато се позовават на конкретни примери и факти.
Започвайки от средата на 16 век и през целия 17 век, т.е. в последния етап на Ренесанса или Ренесанса, в изкуството на някои страни, особено в Испания и Италия, а след това и в други страни, се откриват тенденции, които са вече се обади барок(порт. barrocco - перла с неправилна форма) и се проявява най-вече в стил,т.е. в начина на писане или изобразително представяне. Доминиращи черти бароков стил– флоридност, пищност, декоративност, склонност към алегория, алегоризъм, сложни метафори, комбинация от комично и трагично, изобилие от стилистични декорации в художествената реч (в архитектурата това съответства на „излишъци“ в дизайна на сградите).
Всичко това е свързано с определена нагласа и най-вече с разочарование от хуманистичния патос на Ренесанса, тенденция към ирационалност в възприемането на живота и появата на трагични настроения. Виден представител на барока в Испания е П. Калдерон; в Германия - Г. Гримелсхаузен; в Русия функции на този стилсе появява в поезията на С. Полоцки, С. Медведев, К. Истомин. Елементи на барока могат да бъдат проследени както преди, така и след неговия разцвет. Програмните барокови текстове включват „Шпионката на Аристотел“ от Е. Тесауро (1655 г.), „Остроумието или изкуството на изтънчения ум“ от Б. Грациан (1642 г.). Основните жанрове, към които са гравитирали писателите, са пасторал в различните му форми, трагикомедия, бурлеска и др.
През 16 век Във Франция възниква литературен кръг от млади поети, чиито вдъхновители и водачи са Пиер дьо Ронсар и Жоашен дю Беле. Този кръг започна да се нарича Плеяди -по броя на членовете си (седем) и по името на съзвездието от седем звезди. С формирането на кръга се появява една от най-важните характеристики, характерни за бъдещите литературни движения - създаването на манифест, който е есето на дю Беле „Защитата и прославянето на френския език“ (1549). Усъвършенстването на френската поезия е пряко свързано с обогатяването на родния език - чрез подражание на гръцки и римски антични автори, чрез овладяване на жанровете ода, епиграма, елегия, сонет, еклога и развитието на алегоричния стил. Имитацията на модели се разглежда като път към разцвета на националната литература. „Ние избягахме от елементите на гърците и чрез римските ескадрони проникнахме в самото сърце на така желаната Франция! Напред, французи! – завърши темпераментно своя опус дю Беле. Плеядите бяха практически първото, не много широко литературно движение, което се самонарече училище(по-късно някои други направления ще се наричат по този начин).
Признаците на литературно движение се проявиха още по-ясно на следващия етап, когато се появи движение, наречено по-късно класицизъм(лат. classicus – примерен). Появата му в различни страни се доказва, първо, от определени тенденции в самата литература; второ, желанието да ги разберем теоретично в различни видове статии, трактати, художествени и публицистични произведения, много от които се появяват от 16-ти до 18-ти век. Сред тях са „Поетика“, създадена от италианския мислител, живял във Франция, Юлий Цезар Скалигер (на латински, публикувана през 1561 г. след смъртта на автора), „Защита на поезията“ английски поетФ. Сидни (1580), „Книгата на немска поезия"от немския поет-преводач М. Опиц (1624), "Опитът на немската поезия" от Ф. Готшед (1730), "Поетично изкуство" от френския поет и теоретик Н. Боало (1674), който се счита за вид окончателен документ епохата на класицизма. Размишленията върху същността на класицизма са отразени в лекциите на Ф. Прокопович, които той чете в Киево-Могилянската академия, в „Реторика“ на М.В. Ломоносов (1747 г.) и „Епистола върху поезията“ на А.П. Сумароков (1748), който е свободен превод на споменатата поема от Бойло.
Проблемите в тази област бяха особено активно обсъждани във Франция. Тяхната същност може да се съди по разгорещения дебат, предизвикан от "Сид" на П. Корней ("Становище на Френската академия за трагикомедията "Сид" от Корней" от Дж. Чаплин, 1637 г.). Авторът на пиесата, която възхити публиката, беше обвинен, че предпочита грубата „истина“ пред назидателната „правдоподобност“, грехове срещу „трите единства“ и въвеждането на „допълнителни“ герои (инфантата).
Тази посока е генерирана от епоха, когато рационалистичните тенденции придобиха сила, отразени в известното изказване на философа Декарт: „Мисля, следователно съществувам“. Предпоставките за тази тенденция в различните страни не бяха еднакви във всички отношения, но общото беше появата на тип личност, чието поведение трябваше да бъде съобразено с изискванията на разума, със способността да подчини страстите на разума в име на морални ценности, продиктуван от времето, в случая, от обществено-историческите обстоятелства на епохата на укрепване на държавата и оглавяващата я царска власт по това време. „Но тези държавни интереси не произтичат тук органично от условията на живот на героите, не са техни вътрешни нужди, не са продиктувани от собствените им интереси, чувства и отношения. Те действат като норма, установена за тях от някой, по същество художник, който изгражда поведението на своите герои в съответствие с чисто рационалистичното си разбиране за обществен дълг” (Волков, 189). Това разкрива универсализъм в тълкуването на човека, съответстващ на даден период и мироглед.
Оригиналността на класицизма в самото изкуство и в преценките на неговите теоретици се проявява в ориентацията към авторитета на античността и особено към „Поетиката” на Аристотел и „Посланието към Пизон” на Хораций, в търсене на собствен подход към връзката между литература и действителност, истина и идеал, както и в обосноваването на триединството в драмата, в ясно разграничаване на жанрове и стилове. Най-значимият и авторитетен манифест на класицизма все още се счита за „Поетичното изкуство“ на Боало - изящна дидактическа поема в четири „кантоса“, написана в александрийски стих, която елегантно излага основните тези на това движение.
От тези тези трябва да се обърне специално внимание на следните: предложението да се съсредоточи върху природата, тоест реалността, но не груба, а изпълнена с известна доза благодат; подчертавайки, че изкуството не трябва просто да го повтаря, а да го въплъщава в художествени творения, в резултат на което „четката на художника разкрива трансформацията // на отвратителните предмети в обекти на възхищение“. Друга теза, която се появява в различни варианти, е призивът за строгост, хармония, пропорционалност в организацията на произведението, които са предопределени, на първо място, от наличието на талант, тоест способността да бъдеш истински поет („в напразно римата, вплетена в изкуството на стиховете, достига предполагаеми висоти“) и най-важното, способността да мислиш ясно и ясно да изразяваш идеите си („Обичайте мисълта в поезията“; „Научаваш се да мислиш, след това да пишеш. Речта следва мисъл” и др.). Това обуславя желанието за повече или по-малко ясно разграничение между жанровете и зависимостта на стила от жанра. В същото време такива лирически жанрове, като идилия, ода, сонет, епиграма, рондо, мадригал, балада, сатира. Особено внимание се обръща на „величествения епос“ и драматични жанрове- трагедии, комедии и водевили.
Мислите на Боало съдържат тънки наблюдения върху интригата, сюжета, пропорциите в съотношението между действие и описателен детайл, както и много убедителна обосновка на необходимостта от зачитане на единството на място и време в драматичните творби, подсилена от всепроникващата идея, че умението в изграждането на всяко произведение зависи от спазването на законите на разума: "Това, което е ясно разбрано, ще бъде ясно чуто."
Разбира се, дори в епохата на класицизма не всички художници възприемат буквално декларираните правила, третирайки ги доста творчески, особено като Корней, Расин, Молиер, Ла Фонтен, Милтън, както и Ломоносов, Княжнин, Сумароков. Освен това не всички писатели и поети от 17-18в. принадлежат към това направление - извън нейните граници остават много романисти от онова време, които също оставят своя отпечатък в литературата, но имената им са по-малко известни от имената на известни драматурзи, особено френски. Причината за това е несъответствието между жанровата същност на романа и принципите, на които се основава доктрината на класицизма: интересът към личността, характерен за романа, противоречи на идеята за човек като носител на граждански дълг, ръководен чрез някои висши принципи и закони на разума.
И така, класицизмът като специфично историческо явление във всяка от европейските страни имаше свои собствени характеристики, но почти навсякъде тази посока свързано с определен метод, стил и преобладаването на определени жанрове.
Настоящата епоха на господството на Разума и надеждите за него пестене на енергиястана ера просветление,който хронологично съвпада с 18-ти век и е белязан във Франция от дейността на Д. Дидро, Д'Аламбер и други автори на Енциклопедията или Обяснителния речник на науките, изкуствата и занаятите (1751–1772), в Германия - Г. Е. Лесинг , в Русия – Н. И. Новикова, А. Н. Радищева и др. Просвещението, според експертите, „е идеологическо явление, представляващо исторически логичен етап в развитието социална мисъли културата, докато идеологията на Просвещението не се ограничава в нито едно художествено направление” (Кочеткова, 25). В рамките на учебна литератураразграничават се две направления. Единият от тях, както вече беше отбелязано в раздела „Художествен метод“, се нарича същински просвещенски метод, а вторият – сантиментализъм. По-логично е според I.F. Волкова (Волков, 1995), първата назована интелектуален(най-значимите му представители са Дж. Суифт, Г. Филдинг, Д. Дидро, Г. Е. Лесинг), а вторият запазва името сантиментализъм.Тази посока нямаше толкова развита програма като класицизма; неговият естетически принципичесто представяни в „разговори с читатели” в самите художествени произведения. Тя е представена от голям брой художници, най-известните от които са Л. Стърн, С. Ричардсън, Ж. - Ж. Русо и отчасти Дидро, М.Н. Муравьов, Н.М. Карамзин, И.И. Дмитриев.
Ключова думатова направление е чувствителност, чувствителен (англ. sentimental), което се свързва с тълкуването на човешката личност като отзивчива, способна на състрадание, хуманна, мила, притежаваща високо морални принципи. В същото време култът към чувствата не означаваше отказ от завоеванията на разума, а криеше протест срещу прекомерното господство на разума. Така в произхода на движението могат да се видят идеите на Просвещението и тяхната уникална интерпретация на този етап, тоест главно през втората половина на 18 век - първото десетилетие на 19 век.
Тази гама от идеи се отразява в изобразяването на герои, надарени с богат духовен свят, чувствителни, но способни управлявамс чувствата си, за да преодолеете или победите порока. Пушкин пише с лека ирония за авторите на много сантиментални романи и създадените от тях герои: „Случи се пламенен творец // да покаже собствения си стил във важно настроение // Като образец на съвършенство.“
Сантиментализмът, разбира се, наследява класицизма. В същото време редица изследователи, особено английски, наричат този период предромантизъм (предромантизъм),подчертавайки ролята му в подготовката на романтизма.
Наследяването може да приеме различни форми. Тя се проявява както в опора на предишни идейно-естетически принципи, така и в полемика с тях. Особено активна по отношение на класицизма беше полемиката на следващото поколение писатели, които се наричаха романтици,и очертаващата се посока е романтизъм,докато добавяте: "истински романтизъм".Хронологичната рамка на романтизма е първата третина на 19 век.
Предпоставката за нов етап в развитието на литературата и изкуството като цяло беше разочарованието в идеалите на Просвещението, в рационалистичната концепция за личността, характерна за тази епоха. Признаването на всемогъществото на Разума е заменено от задълбочени философски търсения. Немската класическа философия (И. Кант, Ф. Шелинг, Г. В. Ф. Хегел и др.) е мощен стимул за нова концепция за личността, включително личността на художника-творец („гений“). Германия става родното място на романтизма, където се формират литературни школи: Йенски романтици,активно развива теорията на новото направление (W.G. Wackenroder, братя F. и A. Schlegel, L. Tieck, Novalis - псевдоним на F. von Hardenberg); Хайделбергски романтици,който проявява голям интерес към митологията и фолклора. Романтизмът възниква в Англия езерно училище(W. Wadsworth, S.T. Coleridge и др.), В Русия също имаше активно разбиране на нови принципи (A. Бестужев, О. Сомов и др.).
Директно в литературата романтизмът се проявява във вниманието към индивида като духовно същество със суверен вътрешен свят, независимо от условията на съществуване и исторически обстоятелства. Независимостта много често подтиква човек да търси условия, които са в унисон с нейния вътрешен свят, които се оказват изключителни, екзотични, подчертаващи нейната оригиналност и самота в света. Уникалността на такава личност и нейният мироглед бяха определени по-точно от други от V.G. Белински, който нарече това качество романтика(английски романтик). За Белински това е тип манталитет, който се проявява в импулс към най-доброто, възвишеното; това е „вътрешният, душевен живот на човека, онази тайнствена почва на душата и сърцето, откъдето идват всички неясни стремежи към най-добрият, възвишеният възход, опитвайки се да намери удовлетворение в идеалите, създадени от фантазията... Романтизмът - това е вечната нужда на духовната природа на човека: защото сърцето съставлява основата, коренната почва на неговото съществуване. Белински забеляза, че типовете романтици могат да бъдат различни: V.A. Жуковски и К.Ф. Рилеев, Ф.Р. Шатобриан и Юго.
Терминът често се използва за обозначаване на различни, а понякога и противоположни типове романтика поток.Теченията в романтичното движение получиха различни имена по различно време; романтизмът може да се счита за най-продуктивен граждански(Байрон, Рилеев, Пушкин) и религиозна и етична ориентация(Шатобриан, Жуковски).
Идейният спор с Просвещението е допълнен от романтиците с естетическа полемика с програмата и насоките на класицизма. Във Франция, където традициите на класицизма са най-силни, формирането на романтизма е придружено от бурна полемика с епигоните на класицизма; Виктор Юго става лидер на френските романтици. „Предговорът към драмата „Кромуел“ на Юго (1827), както и „Расин и Шекспир“ на Стендал (1823–1925), есето на Ж. дьо Стал „За Германия“ (1810) и др. получиха широк резонанс.
В тези произведения се появява цяла програма за творчество: призив за вярно отразяване на „природата“, изтъкана от противоречия и контрасти, по-специално смело съчетаване на красивото и грозното (Хюго нарече тази комбинация гротеска),трагичното и комичното по примера на Шекспир изобличават непостоянството и двойствеността на човека („и хората, и събитията... ту са смешни, ту страшни, ту смешни и ужасни едновременно”). В романтичната естетика възниква исторически подход към изкуството (което се проявява в раждането на жанра исторически роман), подчертава се стойността на националната самобитност както на фолклора, така и на литературата (оттук и изискването за „местен колорит” в творбата).
В търсене на генеалогията на романтизма Стендал смята за възможно да нарече Софокъл, Шекспир и дори Расин романтици, очевидно спонтанно разчитайки на идеята за съществуването на романтиката като определен тип манталитет, който е възможен отвъд границите на самото романтично движение. Естетиката на романтизма е химн на свободата на творчеството, оригиналността на гения, поради което "подражанието" на когото и да било е строго осъдено. Специален обект на критика за теоретиците на романтизма са всички видове регулации, присъщи на програмите на класицизма (включително правилата за единството на мястото и времето в драматичните произведения); романтиците изискват свобода на жанровете в лириката, призовават за използване на фантазията, иронията, разпознават жанра на романа, стихотворението със свободна и неподредена композиция и др. „Нека да ударим с чук теориите, поетиките и системите. Да съборим старата мазилка, която крие фасадата на изкуството! Няма правила или модели; или по-скоро няма други правила освен общите закони на природата, които доминират във всяко изкуство“, пише Юго в „Предговора към драмата Кромуел“.
Завършване кратки мислиотносно романтизма като движение трябва да се подчертае, че романтизмът се свързва с романтиката като тип манталитет, който може да възникне както в живота, така и в литературата в различни епохи, със стил от определен тип и с метод на нормативен, универсалистичен план.
В дълбините на романтизма и паралелно с него са узрели принципите на нова посока, която ще се нарече реализъм. Към ранните реалистични произведениявключват „Евгений Онегин“ и „Борис Годунов“ от Пушкин, във Франция - романите на Стендал, О. Балзак, Г. Флобер, в Англия - Чарлз Дикенс и У. Текери.
Срок реализъм(Латински realis - реален, реален) във Франция е използван през 1850 г. от писателя Chanfleury (псевдоним на J. Husson) във връзка с полемиката за живописта на G. Courbet; през 1857 г. е публикувана книгата му „Реализъм“ (1857 г.). . В Русия терминът се използва за характеризиране на „естественото училище“ от П.В. Аненков, който говори през 1849 г. в „Съвременник“ с „Бележки за руската литература от 1848 г.“. Думата реализъм се е превърнала в обозначение на общоевропейско литературно движение. Във Франция, според известния американски критик Рене Уелке, за негови предшественици се смятат Мериме, Балзак, Стендал, а за негови представители са Флобер, младият А. Дюма и братята Е. и Ж. Гонкур, въпреки че самият Флобер не се смята да принадлежат към това училище. В Англия хората започнаха да говорят за реалистичното движение през 80-те години, но терминът „реализъм“ беше използван по-рано, например по отношение на Текери и други писатели. Подобна ситуация се разви и в САЩ. В Германия, според наблюденията на Welleck, не е имало съзнателно реалистично движение, но терминът е бил известен (Welleck, 1961). В Италия терминът се среща в трудовете на историка на италианската литература Ф. де Санктис.
В Русия в произведенията на Белински се появява терминът „истинска поезия“, възприет от Ф. Шилер, а от средата на 40-те години на XIX век понятието влиза в употреба естествено училище,чийто „баща“ критикът смята за Н.В. Гогол. Както вече беше отбелязано, през 1849 г. Аненков използва нов термин. Реализмът стана името на литературно движение, чиято същност и ядро беше реалистичен метод, обединяваща творчеството на писатели с много различни мирогледи.
Програмата на посоката е до голяма степен разработена от Белински в неговите статии от четиридесетте години, където той забелязва, че художниците от епохата на класицизма, изобразяващи герои, не обръщат внимание на тяхното възпитание, отношение към обществото и подчертават, че човек, живеещ в обществото зависи от него и в начина, по който мислите и в начина, по който действате. Съвременните писатели, според него, вече се опитват да се ровят в причините, поради които човек „е такъв или не е такъв“. Тази програма беше призната от мнозинството руски писатели.
Към днешна дата се е натрупала огромна литература, посветена на обосноваването на реализма като метод и направление в неговите огромни познавателни възможности, вътрешни противоречияи типология. Най-показателните дефиниции на реализма бяха дадени в раздела „Художествен метод“. Реализъм от 19 век в съветската литературна критика се нарича ретроспективно критичен(определението е подчертано ограничени възможностиметод и посока в изобразяването на перспективите за обществено развитие, елементи на утопизъм в мирогледа на писателите). Като направление той съществува до края на века, въпреки че самият реалистичен метод продължава да живее.
Краят на 19 век бе белязано от формирането на ново литературно направление - символика(от гр. symbolon - знак, разпознавателен знак). В съвременната литературна критика символизмът се разглежда като начало модернизъм(от френски moderne - най-нов, модерен) - мощно философско и естетическо движение на 20-ти век, което активно се противопоставя на реализма. „Модернизмът се роди от осъзнаването на кризата на старите форми на култура – от разочарованието във възможностите на науката, рационалистичното знание и разума, от кризата на християнската вяра<…>. Но модернизмът се оказа не само следствие от „болест“, криза на културата, но и проява на нейната неизкоренима вътрешна нужда от самопрераждане, тласкаща ни към търсене на спасение, нови начини за съществуване на културата“ ( Колобаева, 4).
Символизмът се нарича и посока, и школа. Признаци на символизма като школа се появяват в Западна Европа през 1860-1870 г. (Св. Маларме, П. Верлен, П. Рембо, М. Метерлинк, Е. Верхарн и др.). В Русия това училище се развива около средата на 1890-те години. Има два етапа: 90-те години - „старши символисти“ (Д. С. Мережковски, З. Н. Гипиус, А. Волински и др.) И 900-те години - „по-млади символисти“ (В. Я. Брюсов, А. А. Блок, А. Белий, Вяч. Иванов и др.). Сред важните програмни текстове: лекция-брошура на Мережковски „За причините за упадъка и новите тенденции в съвременната руска литература“ (1892), статиите на В. Брюсов „За изкуството“ (1900) и „Ключовете на тайните“ (1904), А. Колекцията на Волински „Борбата за идеализъм" (1900 г.), книгите на А. Бели „Символизъм", „Зелена поляна" (и двете 1910 г.), работа на Вяч. Иванов „Два елемента в съвременния символизъм“ (1908 г.) и др. За първи път тезите на символистичната програма са представени в споменатата работа на Мережковски. През 1910 г. се обявяват няколко литературни групи с модернистична ориентация, които също се считат за движения или школи - Акмеизъм, футуризъм, имажизъм, експресионизъми някои други.
През 20-те години в Съветска Русия възникват множество литературни групи: Пролеткулт, „Ковачница“, „Серапионови братя“, ЛЕФ (Лев фронт на изкуствата), „Проход“, Литературен центърконструктивисти, асоциации на селски и пролетарски писатели, които в края на 20-те години се реорганизират в РАПП (Руска асоциация на пролетарските писатели).
RAPP беше най-голямата асоциация от онези години, която издигна много теоретици, сред които АА играеше специална роля. Фадеев.
В края на 1932 г. всички литературни групи, в съответствие с Резолюцията на Централния комитет на Всесъюзната комунистическа партия на болшевиките, са разпуснати, а през 1934 г., след Първия конгрес на съветските писатели, Съюзът на съветските писатели е разпуснат. сформирана с подробна програма и устав. Централната точка на тази програма беше дефинирането на нов художествен метод - социалистическия реализъм. Литературните историци са изправени пред задачата за цялостен и обективен анализ на литературата, която се развива под лозунга на социалистическия реализъм: в крайна сметка тя е много разнообразна и с различно качество, много произведения са получили широко признание в света (М. Горки, В. Маяковски, М. Шолохов, Л. Леонов и др.). През същите тези години са създадени произведения, които „не отговарят“ на изискванията на тази посока и поради това не са публикувани - по-късно те са наречени „задържана литература“ (А. Платонов, Е. Замятин, М. Булгаков и др.).
Какво дойде и измести ли то социалистическия реализъм и реализма като цяло, е разгледано по-горе, в раздела „Художествен метод“.
Научно описаниеа подробният анализ на литературните тенденции е задача на специални исторически и литературни изследвания. В този случай беше необходимо да се обосноват принципите на тяхното формиране, както и да се покаже тяхната приемственост помежду си - дори и в случаите, когато тази приемственост приема формата на полемика и критика на предишната посока.
Литература
Абишева С.Д.Семантика и структура на лирическите жанрове в руската поезия от втората половина на 20 век. // Литературни жанрове: теоретични и историко-литературни аспекти на изследване. М., 2008.
Андреев М.Л.Рицарски романс през Ренесанса. М., 1993.
Аникст А.А.Теория на драмата от Аристотел до Лесинг. М., 1967.
Аникст А.А.Теория на драмата в Русия от Пушкин до Чехов. М., 1972.
Аникст А.А.Теория на драмата от Хегел до Маркс. М., 1983.
Anixt AA.Теория на драмата на Запад през първата половина на 19 век. М., 1980.
Аристотел.Поетика. М., 1959.
Асмолов А.Г.На кръстопътя на пътищата към изследването на човешката психика // Несъзнателно. Новочеркаск, 1994 г.
Бабаев Е.Г.Из историята на руския роман. М., 1984.
Барт Роланд.Избрани произведения. Семиотика. Поетика. М., 1994.
Бахтин М.М.Въпроси на литературата и естетиката. М., 1975.
Бахтин М.М.Естетика на словесното творчество. М., 1979.
Бахтин М.М.Проблемът на текста // M.M. Бахтин. колекция оп. Т. 5. М., 1996.
Разговори на В.Д. Дувакина с М.М. Бахтин. М., 1996.
Белински В.Г.Избрани естетически произведения. Т. 1–2, М., 1986.
Березин Ф.В.Психическа и психофизиологична интеграция // Несъзнателно. Новочеркаск, 1994 г.
Борев Ю.Б.Литература и литературна теория на 20 век. Перспективи за новия век // Теоретични и литературни резултати на 20 век. М., 2003.
Борев Ю.Б.Теоретическа история на литературата // Теория на литературата. Литературен процес. М., 2001.
Бочаров С.Г.Характери и обстоятелства // Теория на литературата. М., 1962.
Бочаров С.Г."Война и мир" L.N. Толстой. М., 1963.
Бройтман С.Н.Лириката в историческа светлина // Теория на литературата. Жанрове и жанрове. М., 2003.
Въведение в литературната критика: Христоматия / Изд. П.А. Николаева, А.Я.
Есалнек. М., 2006.
Веселовски А.Н.Избрани произведения. Л., 1939.
Веселовски А.Н. Историческа поетика. М., 1989.
Волков И.Ф.Теория на литературата. М., 1995.
Волкова Е.В.Трагичният парадокс на Варлам Шаламов. М., 1998.
Виготски L.S.Психология на изкуството. М., 1968.
Гадамер Г. – Г.Уместността на красотата. М., 1991.
Гаспаров Б.М.Литературни лайтмотиви. М., 1993.
Гачев Г.Д.Развитие на образното съзнание в литературата // Теория на литературата. М., 1962.
Grintser P.A.Епос на древния свят // Типология и връзки на литературата на древния свят. М., 1971.
Хегел G.V.F.Естетика. Т. 1–3. М., 1968–1971.
Гей Н.К.Образ и художествена истина // Теория на литературата. Основните проблеми в историческото отразяване. М., 1962.
Гинзбург Л.Относно текстовете. Л., 1974.
Гинзбург Л.Тетрадки. Спомени. Есе. Санкт Петербург, 2002.
Голубков М.М.История на руската литературна критика на ХХ век. М., 2008.
Гуревич А.Я.Категории на средновековната култура. М., 1984.
Дерида Дж.Относно граматологията. М., 2000.
Долотова Л.И.С. Тургенев // Развитието на реализма в руската литература. Т. 2. М., 1973 г.
Дубинин Н.П.Биологично и социално наследство // Комунист. 1980. № 11.
Есин А.Б.Принципи и техники за анализ на литературно произведение. М., 1998. С. 177–190.
Женет Дж.Работи върху поетиката. Т. 1, 2. М., 1998.
Жирмунски В.М.Сравнителна литература. Л., 1979.
Западната литературна критика на ХХ век: Енциклопедия. М., 2004.
Кант I.Критика на силата на преценката. М., 1994.
Кирай Д.Достоевски и някои въпроси на естетиката на романа // Достоевски. Материали и изследвания. Т. 1. М., 1974 г.
Кожевникова Н.А.Видове разказ в руската литература от 19-20 век. М., 1994.
Кожинов В.В.Произход на романа. М., 1963.
Колобаева Л.А.Руска символика. М., 2000. Спътник А.Демон на теорията. М., 2001.
Косиков Г.К.Структурна поетика на формирането на сюжета във Франция // Чуждестранни литературни изследвания от 70-те години. М., 1984.
Косиков Г.К.Методи на разказване в роман // Литературни направления и стилове. М., 1976. С. 67.
Косиков Г.К.За теорията на романа // Проблемът за жанра в литературата на Средновековието. М., 1994.
Кочеткова Н.Д.Литература на руския сантиментализъм. Санкт Петербург, 1994 г.
Кръстева Ю.Избрани произведения: разрушаването на поетиката. М., 2004.
Кузнецов М.М.съветски роман. М., 1963.
Липовецки М.Н.Руски постмодернизъм. Екатеринбург, 1997 г.
Леви-СтросК.Примитивно мислене. М., 1994.
Лосев А.Ф.История на античната естетика. Книга 1. М., 1992.
Лосев А.Ф.Проблемът за художествения стил. Киев, 1994.
Ю.М. Лотман и Тартуско-Московската семиотична школа. М., 1994.
Лотман Ю.М.Анализ поетичен текст. М., 1972.
Мелетински Е.М.Произходът на героичния епос. М., 1963.
Мелетински Е.М.Историческа поетика на разказа. М., 1990.
Михайлов А.Д.Френски рицарски роман. М., 1976.
Местергази Е.Г.Документалното начало в литературата на ХХ век. М., 2006.
Мукаржовски Я.Изследвания по естетика и теория на литературата. М., 1994.
Мукаржовски Я.Структурна поетика. М., 1996. Науката за литературата през ХХ век. История, методология, литературен процес. М., 2001.
Переверзев В.Ф.Гогол. Достоевски. Проучване. М., 1982.
Плеханов Г.В.Естетика и социология на изкуството. Т. 1. М., 1978.
Плеханова I.I.Трансформация на трагичното. Иркутск, 2001.
Поспелов Г.Н.Естетически и артистични. М., 1965.
Поспелов Г.Н.проблеми литературен стил. М., 1970.
Поспелов Г.Н.Лириката сред видовете литература. М., 1976.
Поспелов Г.Н.Проблеми на историческото развитие на литературата. М., 1972
Проп В.Я.Руски героичен епос. М.; Л., 1958.
Пиге-Гро Н.Въведение в теорията на интертекстуалността. М., 2008.
Ревякина А.А.За историята на понятието "социалистически реализъм" // Науката за литературата през ХХ век. М., 2001.
Руднева Е.Г.Патосът на художественото произведение. М., 1977.
Руднева Е.Г.Идейно утвърждаване и отрицание в художественото произведение. М., 1982.
Сквозников В.Д.Лирика // Теория на литературата. Основните проблеми в историческото отразяване. М., 1964.
Сидорина Т.Ю.Философия на кризата. М., 2003.
Скороспелова Е.Б.Руската проза на ХХ век. М., 2003.
Скоропанова И.С.Руска постмодерна литература. М., 1999.
Съвременна чуждестранна литературна критика // Енциклопедичен справочник. М., 1996.
Соколов A.N.Очерци по историята на руската поема от края на 18-ти - началото на 19-ти век. М., 1955.
Соколов A.N.Теория на стила. М., 1968.
Тамарченко Н.Д.Литературата като продукт на дейността: теоретична поетика // Теория на литературата. Т. 1. М., 2004 г.
Тамарченко Н.Д.Проблемът за пола и жанра в поетиката на Хегел. Методологически проблеми на теорията за рода и жанра в поетиката на ХХ век. // Теория на литературата. Жанрове и жанрове. М., 2003.
Теория на литературата. Основните проблеми в историческото отразяване. М., 1962, 1964, 1965.
Тодоров Ц.Поетика // Структурализмът: за и против. М., 1975.
Тодоров Ц.Теории за символите. М., 1999.
Тодоров Ц.Понятието литература // Семиотика. М.; Екатеринбург, 2001. десет аз.Философия на изкуството. М., 1994.
Тюпа В.И.Артистичността на литературното произведение. Красноярск, 1987 г.
Тюпа В.И.Анализ на художествен текст. М., 2006.
Тюпа В.И.Видове естетическа завършеност // Теория на литературата. Т. 1. М., 2004 г.
Успенски Б.А.Поетика на композицията // Семиотика на изкуството. М., 1995.
Уелк– Wellek R. Концепцията за реализъм || Neophilologus/ 1961. No1.
Уелк Р., Уорън О.Теория на литературата. М., 1978.
Файвишевски В.А.Биологично обусловени несъзнателни мотивации в структурата на личността // Несъзнателно. Новочеркаск, 1994 г.
Хализев В.Е.Драмата като вид литература. М., 1986.
Хализев В.Е.Теория на литературата. М., 2002.
Хализев В.Е.Модернизмът и традициите на класическия реализъм // В традициите на историцизма. М., 2005.
Цурганова Е.А.Литературното произведение като предмет на съвременната чуждестранна литературознание // Въведение в литературознанието. Читател. М., 2006.
Чернец Л.В.Литературни жанрове. М., 1982.
Черноиваненко Е.М.Литературен процес в исторически и културен контекст. Одеса, 1997.
Чичерин А.В.Появата на епичния роман. М., 1958.
Шелинг Ф.В.Философия на изкуството. М., 1966.
Шмид В.Наратология. М., 2008.
Есалнек А.Я.Вътрешножанрова типология и начини за нейното изследване. М., 1985.
Есалнек А.Я. Архетип. // Увод в литературната критика. М., 1999, 2004.
Есалнек А.Я. Анализ на романния текст. М., 2004.
Юнг К.Г.Спомени. Мечти. Отражения. Киев, 1994.
Юнг К.Г.Архетип и символ. М., 1991.
Ако някой си мисли, че са много трудни за запомняне, тогава, разбира се, греши. Това е съвсем просто.
Отворете списъка с препратки. Виждаме, че всичко тук е подредено във времето. Дадени са конкретни периоди от време. И сега бих искал да насоча вниманието ви към това: почти всяко литературно движение има ясна времева рамка.
Нека погледнем екранната снимка. „Малкият“ от Фонвизин, „Паметник“ от Державин, „Горко от ума“ от Грибоедов - всичко това е класицизъм. Тогава реализмът заменя класицизма, сантиментализмът съществува известно време, но не е представен в този списък с произведения. Следователно почти всички изброени по-долу произведения са реализъм. Ако до произведението е написано „роман“, тогава това е само реализъм. Нищо повече.
Романтизмът също е в този списък, не трябва да го забравяме. Тя е слабо представена, това са произведения като баладата на V.A. Жуковски „Светлана“, стихотворение на М.Ю. Лермонтов "Мцири". Изглежда, че романтизмът умира в началото на 19 век, но все още можем да го срещнем през 20-ти. Имаше разказ на М.А. Горки "Старата жена Изергил". Това е всичко, няма повече романтика.
Всичко останало, което е дадено в списъка, което не съм назовал, е реализъм.
Каква е тогава посоката на „Словото за похода на Игор“? В този случай не е подчертано.
Сега нека прегледаме накратко характеристиките на тези области. Просто е:
Класицизъм– това са 3 единства: единството на място, време, действие. Да си спомним комедията на Грибоедов „Горко от ума“. Цялото действие продължава 24 часа и се развива в къщата на Фамусов. С „Минор“ на Фонвизин всичко е подобно. Друга подробност за класицизма: героите могат ясно да бъдат разделени на положителни и отрицателни. Не е необходимо да знаете останалите знаци. Това е достатъчно, за да разберете, че това е класическо произведение.
Романтизъм– изключителен герой при изключителни обстоятелства. Нека си спомним какво се случи в стихотворението на М.Ю. Лермонтов "Мцири". На фона на величествена природа, нейната божествена красота и величие, се развиват събития. — Мциря бяга. Природата и героят се сливат един с друг, има пълно потапяне на вътрешния и външния свят. Мцири е изключителна личност. Силен, смел, смел.
Нека си спомним в разказа „Старицата Изергил” героя Данко, който изтръгна сърцето си и освети пътя на хората. Споменатият герой също отговаря на критерия за изключителна личност, така че това е романтична история. И като цяло всички герои, описани от Горки, са отчаяни бунтовници.
Реализмът започва с Пушкин, който през целия втори половината на 19 веквек се развива много бързо. Целият живот, с неговите предимства и недостатъци, с неговата непоследователност и сложност, става обект на писателите. Взети са конкретни исторически събития и личности, с които живеят измислени герои, които много често имат реален прототип или дори няколко.
Накратко, реализъм– това, което виждам, това пиша. Нашият живот е сложен, както и нашите герои; те бързат, мислят, променят се, развиват се и правят грешки.
В началото на ХХ век става ясно, че е време да се търсят нови форми, нови стилове и други подходи. Следователно в литературата бързо навлизат нови автори и процъфтява модернизмът, който включва много клонове: символизъм, акмеизъм, имажизъм, футуризъм.
И за да определите към кое конкретно литературно движение може да се припише дадено произведение, трябва да знаете и времето на неговото писане. Защото, например, погрешно е да се каже, че Ахматова е само акмеизъм. Само ранното творчество може да се припише на тази посока. Работата на някои изобщо не се вписва в конкретна класификация, като Цветаева и Пастернак.
Що се отнася до символиката, тя ще бъде малко по-проста: Блок, Манделщам. Футуризъм – Маяковски. Акмеизъм, както вече казахме, Ахматова. Имаше и имажизъм, но той беше слабо представен, Есенин беше включен в него. Това е всичко.
Символизъм– терминът говори сам за себе си. Авторите шифроват смисъла на произведението чрез голям брой различни символи. Броят на значенията, заложени от поетите, може да се търси и търси безкрайно. Ето защо тези стихотворения са доста сложни.
футуризъм- словотворчество. Изкуството на бъдещето. Отхвърляне на миналото. Едно необуздано търсене на нови ритми, рими, думи. Помним ли стълбата на Маяковски? Такива произведения са били предназначени за рецитация (четени публично). Футуристите са просто луди хора. Те направиха всичко, за да ги запомни обществото. Всички средства за това бяха добри.
Акмеизъм- ако нищо не е ясно в символиката, тогава акмеистите се ангажираха напълно да се противопоставят на тях. Тяхното творчество е ясно и конкретно. Не е някъде в облаците. Тук е, тук е. Те изобразяваха земния свят, неговата земна красота. Те също се стремяха да трансформират света чрез думи. Това е достатъчно.
Имажизъм- изображението е в основата. Понякога не сам. Такива стихотворения, като правило, са напълно лишени от смисъл. Серьожа Есенин пише такива стихове за кратко време. Никой друг от списъка с референции не е включен в това движение.
Това е всичко. Ако все още не разбирате нещо или намирате грешки в думите ми, пишете в коментарите. Нека да го разберем заедно.
Ако някой си мисли, че са много трудни за запомняне, тогава, разбира се, греши. Това е съвсем просто.
Отворете списъка с препратки. Виждаме, че всичко тук е подредено във времето. Дадени са конкретни периоди от време. И сега бих искал да насоча вниманието ви към това: почти всяко литературно движение има ясна времева рамка.
Нека погледнем екранната снимка. „Малкият“ от Фонвизин, „Паметник“ от Державин, „Горко от ума“ от Грибоедов - всичко това е класицизъм. Тогава реализмът заменя класицизма, сантиментализмът съществува известно време, но не е представен в този списък с произведения. Следователно почти всички изброени по-долу произведения са реализъм. Ако до произведението е написано „роман“, тогава това е само реализъм. Нищо повече.
Романтизмът също е в този списък, не трябва да го забравяме. Тя е слабо представена, това са произведения като баладата на V.A. Жуковски „Светлана“, стихотворение на М.Ю. Лермонтов "Мцири". Изглежда, че романтизмът умира в началото на 19 век, но все още можем да го срещнем през 20-ти. Имаше разказ на М.А. Горки "Старата жена Изергил". Това е всичко, няма повече романтика.
Всичко останало, което е дадено в списъка, което не съм назовал, е реализъм.
Каква е тогава посоката на „Словото за похода на Игор“? В този случай не е подчертано.
Сега нека прегледаме накратко характеристиките на тези области. Просто е:
Класицизъм– това са 3 единства: единството на място, време, действие. Да си спомним комедията на Грибоедов „Горко от ума“. Цялото действие продължава 24 часа и се развива в къщата на Фамусов. С „Минор“ на Фонвизин всичко е подобно. Друга подробност за класицизма: героите могат ясно да бъдат разделени на положителни и отрицателни. Не е необходимо да знаете останалите знаци. Това е достатъчно, за да разберете, че това е класическо произведение.
Романтизъм– изключителен герой при изключителни обстоятелства. Нека си спомним какво се случи в стихотворението на М.Ю. Лермонтов "Мцири". На фона на величествена природа, нейната божествена красота и величие, се развиват събития. — Мциря бяга. Природата и героят се сливат един с друг, има пълно потапяне на вътрешния и външния свят. Мцири е изключителна личност. Силен, смел, смел.
Нека си спомним в разказа „Старицата Изергил” героя Данко, който изтръгна сърцето си и освети пътя на хората. Споменатият герой също отговаря на критерия за изключителна личност, така че това е романтична история. И като цяло всички герои, описани от Горки, са отчаяни бунтовници.
С Пушкин започва реализмът, който се развива много бързо през втората половина на 19 век. Целият живот, с неговите предимства и недостатъци, с неговата непоследователност и сложност, става обект на писателите. Взети са конкретни исторически събития и личности, които живеят заедно с измислени герои, които много често имат реален прототип или дори няколко.
Накратко, реализъм– това, което виждам, това пиша. Нашият живот е сложен, както и нашите герои; те бързат, мислят, променят се, развиват се и правят грешки.
В началото на ХХ век става ясно, че е време да се търсят нови форми, нови стилове и други подходи. Следователно в литературата бързо навлизат нови автори и процъфтява модернизмът, който включва много клонове: символизъм, акмеизъм, имажизъм, футуризъм.
И за да определите към кое конкретно литературно движение може да се припише дадено произведение, трябва да знаете и времето на неговото писане. Защото, например, погрешно е да се каже, че Ахматова е само акмеизъм. Само ранното творчество може да се припише на тази посока. Работата на някои изобщо не се вписва в конкретна класификация, като Цветаева и Пастернак.
Що се отнася до символиката, тя ще бъде малко по-проста: Блок, Манделщам. Футуризъм – Маяковски. Акмеизъм, както вече казахме, Ахматова. Имаше и имажизъм, но той беше слабо представен, Есенин беше включен в него. Това е всичко.
Символизъм– терминът говори сам за себе си. Авторите шифроват смисъла на произведението чрез голям брой различни символи. Броят на значенията, заложени от поетите, може да се търси и търси безкрайно. Ето защо тези стихотворения са доста сложни.
футуризъм- словотворчество. Изкуството на бъдещето. Отхвърляне на миналото. Едно необуздано търсене на нови ритми, рими, думи. Помним ли стълбата на Маяковски? Такива произведения са били предназначени за рецитация (четени публично). Футуристите са просто луди хора. Те направиха всичко, за да ги запомни обществото. Всички средства за това бяха добри.
Акмеизъм- ако нищо не е ясно в символиката, тогава акмеистите се ангажираха напълно да се противопоставят на тях. Тяхното творчество е ясно и конкретно. Не е някъде в облаците. Тук е, тук е. Те изобразяваха земния свят, неговата земна красота. Те също се стремяха да трансформират света чрез думи. Това е достатъчно.
Имажизъм- изображението е в основата. Понякога не сам. Такива стихотворения, като правило, са напълно лишени от смисъл. Серьожа Есенин пише такива стихове за кратко време. Никой друг от списъка с референции не е включен в това движение.
Това е всичко. Ако все още не разбирате нещо или намирате грешки в думите ми, пишете в коментарите. Нека да го разберем заедно.
Основните стилови направления в литературата на новото и съвременното време
Този раздел от ръководството не претендира да бъде изчерпателен или задълбочен. Много направления от историческа и литературна гледна точка все още не са известни на учениците, други са малко известни. Всеки подробен разговор за литературните тенденции в тази ситуация е по принцип невъзможен. Следователно изглежда рационално да се даде само най-обща информация, предимно характеризираща стилови доминантиедна или друга посока.
Барок
Бароковият стил става широко разпространен в европейската (в по-малка степен руска) култура през 16-17 век. Тя се основава на два основни процеса: От една страна, криза на възрожденските идеали, криза на идеята титанизъм(когато човек се смяташе за огромна фигура, полубог), от друга - остър противопоставяне на човека като творец на безличното естествен свят . Барокът е много сложно и противоречиво движение. Дори самият термин няма еднозначно тълкуване. Италианският корен съдържа значението на излишък, поквара, грешка. Не е много ясно дали това е отрицателна характеристика на барока „отвън“ на този стил (предимно по отношение на оценките Барокови писатели от епохата на класицизма) или е самоирония, отражение на самите барокови автори.
Бароковият стил се характеризира с комбинация от несъвместими: от една страна, интерес към изящни форми, парадокси, изтънчени метафори и алегории, оксиморони и словесна игра, а от друга страна, дълбок трагизъм и чувство за обреченост.
Например в бароковата трагедия на Грифий самата Вечност може да се появи на сцената и да коментира с горчива ирония страданието на героите.
От друга страна, разцветът на жанра натюрморт е свързан с епохата на барока, където се естетизират луксът, красотата на формите и богатството на цветовете. Но бароковият натюрморт също е противоречив: букети, вази с плодове, блестящи по цвят и техника, а до него е класически бароков натюрморт „Суетата на суетите“ със задължителната пясъчен часовник(алегория на отминаващото време на живота) и череп - алегория на неизбежната смърт.
Бароковата поезия се характеризира с изтънченост на формите, сливане на визуални и графични серии, когато стихът не е само написан, но и „нарисуван“. Достатъчно е да си припомним стихотворението „Пясъчен часовник“ на И. Гелуиг, за което говорихме в главата „Поезия“. И имаше много по-сложни форми.
В епохата на барока изящните жанрове стават широко разпространени: рондо, мадригали, сонети, оди със строга форма и др.
Творбите са най видни представителиБарокът (испанският драматург П. Калдерон, немският поет и драматург А. Грифиус, немският поет-мистик А. Силезиус и др.) влезе в златния фонд на световната литература. Парадоксалните редове на Силезиус често се възприемат като известни афоризми: „Аз съм велик като Бог. Бог е толкова незначителен, колкото съм и аз.
Много от откритията на бароковите поети, напълно забравени през 18-19 век, са възприети в словесните експерименти на писателите от 20-ти век.
Класицизъм
Класицизмът е течение в литературата и изкуството, което исторически замени барока. Ерата на класицизма продължава повече от сто и петдесет години - от средата на 17-ти до началото на 19-ти век.
Класицизмът се основава на идеята за рационалност, подреденост на света . Човекът се разбира като същество, преди всичко разумно същество и човешкото общество- като рационално проектиран механизъм.
По същия начин произведението на изкуството трябва да бъде изградено на основата на строги канони, структурно повтарящи рационалността и подредеността на Вселената.
Класицизмът признава античността като най-висша проява на духовност и култура, поради което античното изкуство се смята за модел за подражание и безспорен авторитет.
Характеристика на класицизма пирамидално съзнание, тоест във всяко явление художниците на класицизма се стремяха да видят рационален център, който беше признат за върха на пирамидата и олицетворяваше цялата сграда. Например, в разбирането на държавата класиците изхождат от идеята за разумна монархия - полезна и необходима за всички граждани.
Човекът в епохата на класицизма се тълкува предимно като функция, като връзка в разумната пирамида на Вселената. Вътрешният свят на човек в класицизма е по-малко актуализиран, външните действия са по-важни. Например, идеален монарх е този, който укрепва държавата, грижи се за нейното благосъстояние и просвещение. Всичко останало минава на заден план. Ето защо руските класици идеализираха фигурата на Петър I, без да придават значение на факта, че той е много сложен и изобщо не привлекателен човек.
В литературата на класицизма човек се смяташе за носител на някаква важна идея, която определяше неговата същност. Ето защо в комедиите на класицизма те често използват „ говорещи имена”, веднага определяйки логиката на характера. Да си спомним например г-жа Простакова, Скотинин или Правдин в комедията на Фонвизин. Тези традиции са ясно видими в „Горко от ума“ на Грибоедов (Молчалин, Скалозуб, Тугуховски и др.).
От епохата на барока класицизмът наследи интереса към емблематичността, когато нещо се превърна в знак на идея и идеята беше въплътена в нещо. Например, портрет на писател включва изобразяване на „неща“, които потвърждават неговите литературни заслуги: книгите, които е написал, а понякога и героите, които е създал. Така паметникът на И. А. Крилов, създаден от П. Клод, изобразява известния баснописец, заобиколен от героите на неговите басни. Целият пиедестал е украсен със сцени от произведенията на Крилов, което ясно потвърждава това каксе основава славата на автора. Въпреки че паметникът е създаден след епохата на класицизма, тук ясно се виждат класическите традиции.
Рационалността, яснотата и емблематичността на културата на класицизма пораждат и уникално решение на конфликтите. Във вечния конфликт на разума и чувството, чувството и дълга, толкова обичан от авторите на класицизма, чувството е победено в крайна сметка.
Класически комплекти (предимно благодарение на авторитета на неговия основен теоретик Н. Бойло) строг йерархия на жанровете , които се делят на високи (о да, трагедия, епичен) и ниско ( комедия, сатира, басня). Всеки жанр има определени характеристики и е написан само в свой собствен стил. Смесването на стилове и жанрове е строго забранено.
Всеки знае известното нещо от училище правило на тритеформулирана за класическата драма: единство места(цялото действие на едно място), време(действие от изгрев до свечеряване), действия(пиесата има един централен конфликт, в който са въвлечени всички герои).
В жанрово отношение класицизмът предпочита трагедията и одата. Вярно е, че след блестящите комедии на Молиер комедийните жанрове също станаха много популярни.
Класицизмът даде на света цяла галактика най-талантливите поетии драматурзи. Корней, Расин, Молиер, Ла Фонтен, Волтер, Суифт – това са само част от имената от тази блестяща плеяда.
В Русия класицизмът се развива малко по-късно, още през 18 век. Руската литература също дължи много на класицизма. Достатъчно е да си припомним имената на Д. И. Фонвизин, А. П. Сумароков, М. В. Ломоносов, Г. Р. Державин.
Сантиментализъм
Сантиментализмът възниква в европейската култура през средата на 18 веквек, първите му признаци започват да се появяват сред английските и малко по-късно сред френските писатели в края на 1720-те; до 1740-те посоката вече се е оформила. Въпреки че самият термин „сантиментализъм“ се появява много по-късно и се свързва с популярността на романа на Лоренц Стърн „Сантиментално пътуване“ (1768), чийто герой пътува през Франция и Италия, попада в много понякога смешни, понякога трогателни ситуации и разбира, че има „благородни радости“ и благородни тревоги отвъд личността.“
Сантиментализмът съществува от доста дълго време успоредно с класицизма, въпреки че по същество е изграден върху напълно различни основи. За писателите сантименталисти основната ценност е светът на чувствата и преживяванията.Отначало този свят се възприема доста тясно, писателите симпатизират на любовните страдания на героините (такива са например романите на С. Ричардсън, ако си спомним, любимата авторка на Пушкин Татяна Ларина).
Важна заслуга на сантиментализма беше неговият интерес към вътрешния живот на обикновения човек. Класицизмът не представляваше голям интерес за „средния“ човек, но сантиментализмът, напротив, подчертаваше дълбочината на чувствата на много обикновена, от социална гледна точка, героиня.
Така прислужницата на С. Ричардсън Памела демонстрира не само чистота на чувствата, но и морални добродетели: чест и гордост, което в крайна сметка води до щастлив край; и известната Клариса, героинята на романа с дълго и доста смешно заглавие от съвременна гледна точка, въпреки че принадлежи към богато семейство, все още не е благородничка. В същото време нейният зъл гений и коварен прелъстител Робърт Лавлес е светска личност, аристократ. В Русия в края на 18 век - в началото на 19 век фамилното име Loveless (намеква за „любов по-малко“ - лишен от любов) се произнася по френски начин на „Lovelace“, оттогава думата „Lovelace“ се превърна в общо съществително, обозначаващо червено лента и дамски мъж.
Ако романите на Ричардсън бяха лишени от философска дълбочина, дидактични и леко наивен, то малко по-късно в сантиментализма започва да се оформя опозицията „естествен човек - цивилизация”, където за разлика от барока, цивилизацията се разбираше като зло.Тази революция е окончателно формализирана в работата на известния френски писател и философ Ж. Ж. Русо.
Неговият роман „Юлия, или Новата Хелоиза“, който плени Европа XVIIIвек, много по-сложен и не толкова ясен. Борбата на чувствата, обществените условности, греха и добродетелите тук са преплетени в едно кълбо. Самото заглавие („Нова Елоиза“) съдържа препратка към полулегендарната луда страст на средновековния мислител Пиер Абелар и неговата ученичка Елоиза (11-12 век), въпреки че сюжетът на романа на Русо е оригинален и не възпроизвежда легендата на Абелар.
Още по-важна е философията на „естествения човек“, формулирана от Русо и която все още запазва жив смисъл. Русо смяташе цивилизацията за враг на човека, убивайки всичко най-добро в него. Оттук интерес към природата, естествени чувства и естествено поведение. Тези идеи на Русо получиха специално развитие в културата на романтизма и - по-късно - в много произведения на изкуството на 20-ти век (например в "Олес" на А. И. Куприн).
В Русия сантиментализмът се появява по-късно и не носи сериозни световни открития. Предимно западноевропейските субекти бяха „русифицирани“. В същото време той оказа голямо влияние върху по-нататъшното развитие на самата руска литература.
Най-известното произведение на руския сантиментализъм е „Бедната Лиза“ на Н. М. Карамзин (1792), която има огромен успех и предизвиква безброй имитации.
„Бедната Лиза“ всъщност възпроизвежда на руска земя сюжета и естетическите открития на английския сантиментализъм от времето на С. Ричардсън, но за руската литература идеята, че „дори селските жени могат да чувстват“ се превърна в откритие, което до голяма степен определи нейния по-нататъчно развитие.
Романтизъм
Романтизмът като доминиращо литературно течение в европейската и руската литература не съществува много дълго - около тридесет години, но влиянието му върху световната култура е колосално.
Исторически романтизмът се свързва с несбъднатите надежди на Великата френска революция (1789–1793), но тази връзка не е линейна; романтизмът е подготвен от целия ход на естетическото развитие в Европа, което постепенно се оформя от нова концепция за човека .
Първите асоциации на романтиците се появяват в Германия в края на 18 век, няколко години по-късно романтизмът се развива в Англия и Франция, след това в САЩ и Русия.
Като "световен стил", романтизмът е много сложно и противоречиво явление, обединяващо много школи и многопосочни художествени търсения. Следователно е много трудно да се сведе естетиката на романтизма до някакви единни и ясни основи.
В същото време естетиката на романтизма несъмнено представлява единство в сравнение с класицизма или възникналия по-късно критичен реализъм. Това единство се дължи на няколко основни фактора.
първо, Романтизмът признава стойността на човешката личност като такава, нейната самодостатъчност.Светът на чувствата и мислите индивидуално лицебеше признат за най-висока ценност. Това веднага променя координатната система, в опозицията „индивид – общество” акцентът се измества към индивида. Оттук и култът към свободата, характерен за романтиците.
второ, Романтизмът допълнително подчертава конфронтацията между цивилизацията и природата, отдавайки предпочитание на природните елементи. Не е случайно, че именно в епохатаРомантизмът поражда туризма, култа към пикниците сред природата и др. На нивото на литературната тематика има интерес към екзотични пейзажи, сцени от селския живот и „дивашки” култури. Цивилизацията често изглежда като „затвор“ за свободния човек. Този сюжет може да се проследи например в „Мцири” на М. Ю. Лермонтов.
Трето, най-важната характеристика на естетиката на романтизма беше два свята: признание, че социалният свят, с който сме свикнали, не е единственият и истински, истинският човешки свят трябва да се търси някъде другаде, а не тук. Ето откъде идва идеята красиво "там"– основен за естетиката на романтизма. Това „там“ може да се прояви по много различни начини: в Божествената благодат, както при У. Блейк; в идеализирането на миналото (оттук и интересът към легендите, появата на множество литературни приказки, култът към фолклора); в интерес към необичайни личности, високи страсти (оттук и култът към благородния разбойник, интерес към истории за „ фатална любов" и т.н.).
Двойствеността не трябва да се тълкува наивно . Романтиците изобщо не са били хора „не от този свят“, както, за съжаление, понякога си представят младите филолози. Те взеха активно участие участие в социалния живот и най-великият поетЙ. Гьоте, тясно свързан с романтизма, е не само голям естествен учен, но и министър-председател. Тук не става дума за стил на поведение, а за философска нагласа, за опит да се погледне отвъд границите на реалността.
Четвърто, значителна роля в естетиката на романтизма играе демонизъм, основан на съмнение в безгрешността на Бога, на естетизация бунт. Демонизмът не е необходима основа за романтичния мироглед, но формира характерния фон на романтизма. Философската и естетическа обосновка на демонизма беше мистичната трагедия (авторът я нарече "мистерия") на Дж. Байрон "Каин" (1821), където библейската история за Каин се интерпретира отново и се оспорват Божествените истини. Интересът към „демоничното начало” в човека е характерен за повечето различни артистиера на романтизма: Дж. Байрон, П. Б. Шели, Е. По, М. Ю. Лермонтов и др.
Романтизмът носи със себе си нова жанрова палитра. Класическите трагедии и оди са заменени от елегии, романтични драми и поеми. Истински пробив се случи в прозаичните жанрове: появяват се много разкази, романът изглежда съвсем нов. Сюжетната схема става по-сложна: популярни са парадоксални ходове на сюжета, фатални тайни и неочаквани краища. Виктор Юго става изключителен майстор на романтичния роман. Неговият роман Нотр Дам дьо Пари (1831) е световноизвестен шедьовър на романтичната проза. По-късните романи на Юго (Човекът, който се смее, Клетниците и др.) се характеризират със синтез на романтични и реалистични тенденции, въпреки че писателят остава верен на романтичните основи през целия си живот.
Откривайки света на конкретен индивид, романтизмът обаче не се стреми да детайлизира индивидуалната психология. Интересът към „свръхстрастите” доведе до типизиране на преживяванията. Ако е любов, значи е за векове, ако е омраза, тогава е до края. Най-често романтичният герой беше носител на една страст, една идея. Това доближи романтичния герой до героя на класицизма, въпреки че всички акценти бяха поставени по различен начин. Истинският психологизъм, „диалектиката на душата“ станаха открития на друга естетическа система - реализъм.
Реализъм
Реализмът е много сложно и обемно понятие. Като доминиращо историческо и литературно направление се оформя през 30-те години на 19 век, но като начин за овладяване на действителността първоначално реализмът е присъщ на художественото творчество. Много черти на реализма се появиха още във фолклора; те бяха характерни за древно изкуство, за изкуството на Ренесанса, за класицизма, сантиментализма и т.н. Този „от край до край“ характер на реализма многократно е отбелязвано от специалистите и многократно е възниквало изкушението историята на развитието на изкуството да се разглежда като колебание между мистичния (романтичен) и реалистичен начин за разбиране на реалността. В най-пълната си форма това е отразено в теорията на известния филолог Д. И. Чижевски (украинец по произход, той повечетоживял живота си в Германия и САЩ), представяйки развитието на световната литература като „махалодвижение” между реалистичния и мистичния полюс. В естетическата теория това се нарича "Махалото на Чижевски". Всеки начин за отразяване на реалността се характеризира от Чижевски по няколко причини:
|
реалистичен |
романтичен (мистичен) |
|
Изобразяване на типичен герой в типични обстоятелства |
Изобразяване на изключителен герой при изключителни обстоятелства |
|
Пресъздаване на реалността, нейното правдоподобно изображение |
Активно пресъздаване на действителността под знака на авторовия идеал |
|
Образ на човек в разнообразни социални, битови и психологически връзки с външния свят |
Самооценката на индивида, подчертаваща неговата независимост от обществото, условията и средата |
|
Създаване на характера на героя като многостранен, двусмислен, вътрешно противоречив |
Описание на героя с една или две ярки, характерни, изпъкнали черти, фрагментарно |
|
Търсене на начини за разрешаване на конфликта на героя със света в реална, конкретна историческа реалност |
Търсене на начини за разрешаване на конфликта на героя със света в други, трансцендентални, космически сфери |
|
Конкретен исторически хронотоп (определено пространство, определено време) |
Условен, изключително обобщен хронотоп (неопределено пространство, неопределено време) |
|
Мотивиране на поведението на героя от характеристиките на реалността |
Изобразяване на поведението на героя като немотивирано от реалността (самоопределение на личността) |
|
Разрешаването на конфликта и успешният изход се считат за постижими |
Неразрешимостта на конфликта, невъзможността или условният характер на успешен изход |
Схемата на Чижевски, създадена преди много десетилетия, все още е доста популярна днес, като в същото време значително изправя литературния процес. Така класицизмът и реализмът се оказват типологично сходни, а романтизмът всъщност възпроизвежда бароковата култура. Всъщност това са напълно различни образци и реализмът на 19 век почти не прилича на реализма на Ренесанса, а още по-малко на класицизма. В същото време схемата на Чижевски е полезна за запомняне, тъй като някои акценти са поставени точно.
Ако говорим за класическия реализъм на 19 век, тогава трябва да се подчертаят няколко основни точки.
В реализма е имало сближаване между изобразяващия и изобразения. Предметът на изображението, като правило, беше реалността „тук и сега“. Неслучайно историята на руския реализъм е свързана с формирането на т.нар. естествено училище”, което виждаше задачата си да даде възможно най-обективна картина на съвременната действителност. Вярно, тази изключителна специфика скоро престана да удовлетворява писателите и най-значимите автори (И. С. Тургенев, Н. А. Некрасов, А. Н. Островски и др.) Излязоха далеч отвъд естетиката на „естественото училище“.
В същото време не трябва да се мисли, че реализмът се е отказал от формулирането и разрешаването на „вечните въпроси на битието“. Напротив, големите писатели реалисти поставят преди всичко точно тези въпроси. Въпреки това, най-важните проблеми човешкото съществуванепроектирани върху конкретната реалност, върху живота на обикновените хора. Така Ф. М. Достоевски решава вечния проблем за връзката между човека и Бога не в символични изображенияКаин и Луцифер, като Байрон, и примерът за съдбата на студента просяк Разколников, който уби стария заложник и по този начин „прекрачи границата“.
Реализмът не изоставя символичните и алегорични образи, но тяхното значение се променя, те подчертават не вечните проблеми, а социално специфичните. Например приказките на Салтиков-Шчедрин са изцяло алегорични, но в тях се разпознава социалната реалност на 19 век.
Реализъм, като никоя предишна посока, интересува се от вътрешния свят на индивида, се стреми да види неговите парадокси, движение и развитие. В това отношение нараства ролята на реализма в прозата вътрешни монолози, героят непрекъснато спори със себе си, съмнява се, оценява себе си. Психологизмът в произведенията на майсторите реалисти(Ф. М. Достоевски, Л. Н. Толстой и др.) достига най-висока изразителност.
Реализмът се променя с времето, отразявайки нови реалности и исторически тенденции. И така, в съветска епохапоявява се социалистически реализъм, обявен за „официален“ метод на съветската литература. Това е силно идеологизирана форма на реализъм, чиято цел е да покаже неизбежния крах на буржоазната система. В действителност обаче " социалистически реализъм„почти всичко се наричаше съветско изкуство, а критериите се оказаха напълно размити. Днес този термин има само историческо значение, във връзка с съвременна литературане е от значение.
Ако в средата на 19 век реализмът царува почти безспорно, то в края на 19 век ситуацията се променя. През миналия век реализмът е преживял ожесточена конкуренция от други. естетически системи, което, естествено, по един или друг начин променя характера на самия реализъм. Да речем, романът на М. А. Булгаков „Майстора и Маргарита“ е реалистично произведение, но в същото време има забележим символичен смисъл в него, който забележимо променя принципите на „класическия реализъм“.
Модернистични движения от края на 19-ти и 20-ти век
Двадесети век, като никой друг, беше белязан от конкуренцията на много направления в изкуството. Тези посоки са напълно различни, те се конкурират помежду си, заменят се и вземат предвид постиженията на другия. Единственото нещо, което ги обединява, е противопоставянето на класическото реалистично изкуство, опитите да намерят свои собствени начини за отразяване на реалността. Тези направления са обединени от конвенционалния термин „модернизъм“. Самият термин „модернизъм“ (от „модерен“ - модерен) възниква в романтичната естетика на А. Шлегел, но след това не се вкорени. Но той се използва сто години по-късно, в края на 19 век, и започва да обозначава първоначално странни, необичайни естетически системи. Днес „модернизъм” е термин с изключително широко значение, което всъщност стои в две опозиции: от една страна, това е „всичко, което не е реализъм”, от друга (в последните години) е това, което „постмодернизмът“ не е. Така понятието модернизъм се разкрива негативно – по метода на „противоречие”. Естествено, при този подход не говорим за никаква структурна яснота.
Има огромен брой модернистични тенденции, ние ще се съсредоточим само върху най-значимите:
Импресионизъм (от френското „импресия“ - впечатление) - движение в изкуството от последната третина на 19-ти - началото на 20-ти век, което произхожда от Франция и след това се разпространява в целия свят. Представители на импресионизма се стремят да уловятреалния свят в неговата подвижност и променливост, за да предадете мимолетните си впечатления. Самите импресионисти наричат себе си „нови реалисти“, терминът се появява по-късно, след 1874 г., когато на изложбата е демонстрирана сега известната творба на К. Моне „Изгрев“. Впечатление“. Първоначално терминът „импресионизъм“ имаше негативна конотация, изразяваща недоумение и дори презрение към критиците, но самите художници, „напук на критиците“, го приеха и с течение на времето негативните конотации изчезнаха.
В живописта импресионизмът оказа огромно влияние върху цялото последващо развитие на изкуството.
В литературата ролята на импресионизма е по-скромна, той не се развива като самостоятелно движение. Въпреки това естетиката на импресионизма повлия на творчеството на много автори, включително в Русия. Доверието в „мимолетните неща” е белязано от много стихотворения на К. Балмонт, И. Аненски и др.В допълнение, импресионизмът е отразен в цветовата схема на много писатели, например неговите характеристики се забелязват в палитрата на Б. Зайцев .
Въпреки това, като интегрално движение, импресионизмът не се появява в литературата, превръщайки се в характерен фон на символизма и неореализма.
символизъм – едно от най-мощните направления на модернизма, доста разпръснато в своите нагласи и търсения. Символизмът започва да се оформя във Франция през 70-те години на 19 век и бързо се разпространява в цяла Европа.
До 90-те години символизмът се превърна в общоевропейска тенденция, с изключение на Италия, където по не съвсем ясни причини не се утвърди.
В Русия символизмът започва да се проявява в края на 80-те години и се появява като съзнателно движение до средата на 90-те години.
Според времето на формиране и характеристиките на мирогледа е обичайно да се разграничават два основни етапа в руския символизъм. Поетите, дебютирали през 1890 г., се наричат "старши символисти" (В. Брюсов, К. Балмонт, Д. Мережковски, З. Гипиус, Ф. Сологуб и др.).
През 1900 г. се появяват редица нови имена, които значително променят лицето на символизма: А. Блок, А. Бели, Вяч. Иванов и др.. Приетото наименование на „втората вълна” на символизма е „млад символизъм”. Важно е да се има предвид, че „старшите“ и „младите“ символисти бяха разделени не толкова по възраст (например Вячеслав Иванов гравитира към „старите“ по възраст), а по разликата в мирогледа и посоката на креативност.
Творчеството на по-старите символисти се вписва по-близо в канона на неоромантизма. Характерни мотиви са самотата, избраността на поета, несъвършенството на света. В стиховете на К. Балмонт се забелязва влиянието на импресионистичната техника, ранният Брюсов има много технически експерименти и словесна екзотика.
Младите символисти създадоха по-цялостна и оригинална концепция, която се основаваше на сливането на живота и изкуството, на идеята за подобряване на света според естетическите закони. Мистерията на битието не може да бъде изразена с обикновени думи, тя е само отгатната в системата от символи, интуитивно открита от поета. Концепцията за мистерията, непроявеността на значенията се превръща в опора на символистичната естетика. Поезия, според Вяч. Иванов, има „таен запис на неизразимото“. Социалната и естетическа илюзия на младия символизъм е, че чрез „пророческото слово” човек може да промени света. Следователно те се виждаха не само като поети, но и като демиурзи, тоест създателите на света. Неизпълнената утопия доведе в началото на 1910 г. до пълна криза на символизма, до разпадането му като цялостна система, въпреки че „ехото“ на символистичната естетика се чуваше дълго време.
Независимо от прилагането на социалната утопия, символизмът изключително обогати руската и световната поезия. Имената на А. Блок, И. Аненски, Вяч. Иванов, А. Белий и други видни поети символисти са гордостта на руската литература.
Акмеизъм(от гръцки "acme" - "най-висока степен, връх, цъфтеж, време на цъфтеж") - литературно движение, възникнал в началото на десетите години на 20 век в Русия. В исторически план акмеизмът е реакция на кризата на символизма. За разлика от „тайната“ дума на символистите, акмеистите провъзгласяват ценността на материала, пластичната обективност на изображенията, точността и изтънчеността на словото.
Формирането на акмеизма е тясно свързано с дейността на организацията „Работилница на поетите“, централните фигури на която са Н. Гумильов и С. Городецки. Към акмеизма се придържат и О. Манделщам, ранната А. Ахматова, В. Нарбут и др.. По-късно обаче Ахматова поставя под въпрос естетическото единство на акмеизма и дори легитимността на самия термин. Но едва ли някой може да се съгласи с нея в това: естетическото единство на поетите-акмеисти, поне в ранните години, е извън съмнение. И не става въпрос само за програмни статииН. Гумильов и О. Манделщам, където е формулирано естетическото кредо на новото движение, но преди всичко в самата практика. Акмеизмът странно съчетава романтично желание за екзотика, за скитания с изтънченост на думите, което го прави подобен на бароковата култура.
Любими изображения на акмеизма - екзотична красота (така във всеки период от творчеството на Гумильов се появяват стихове за екзотични животни: жираф, ягуар, носорог, кенгуру и др.), образи на културата(в Гумильов, Ахматова, Манделщам), любовната тема е разгледана много пластично. Често детайл от предмет се превръща в психологически знак(например ръкавица от Гумильов или Ахматова).
Първо Светът изглежда за акмеистите изискан, но „подобен на играчка“, подчертано нереален.Например известното ранно стихотворение на О. Манделщам е така:
Горят със златни листа
В горите има коледни елхи;
Играчки вълци в храстите
Гледат със страшни очи.
О, моя пророческа тъга,
О, моята тиха свобода
И безжизненото небе
Винаги засмян кристал!
По-късно пътищата на акмеистите се разделиха, малко остана от предишното единство, въпреки че мнозинството от поетите запазиха лоялността си към идеалите на високата култура и култа към поетичното майсторство до края. Много големи литературни художници излязоха от акмеизма. Руската литература има право да се гордее с имената на Гумильов, Манделщам и Ахматова.
футуризъм(от латински "futurus" “ – бъдеще). Ако символизмът, както бе споменато по-горе, не се вкорени в Италия, тогава футуризмът, напротив, има италиански произход. За „баща” на футуризма се смята италианският поет и теоретик на изкуството Ф. Маринети, който предлага шокираща и твърда теория за новото изкуство. Всъщност Маринети говори за механизацията на изкуството, за лишаването му от духовност. Изкуството трябва да стане нещо като „игра на механично пиано“, всички словесни изкушения са ненужни, духовността е остарял мит.
Идеите на Маринети разкриват кризата на класическото изкуство и са възприети от "бунтовни" естетически групи в различни страни.
В Русия първите футуристи са художниците братя Бурлюк. Давид Бурлюк основава в имението си футуристична колония „Гилея“. Той успя да обедини около себе си различни поети и художници, които не приличаха на никого: Маяковски, Хлебников, Крученых, Елена Гуро и други.
Първите манифести на руските футуристи бяха откровено шокиращи по природа (дори името на манифеста „Шамар в лицето на обществения вкус“ говори само за себе си), но дори и с това руските футуристи първоначално не приеха механизма на Маринети, поставяйки си други задачи. Пристигането на Маринети в Русия предизвиква разочарование сред руските поети и още повече подчертава различията.
Футуристите се стремят да създадат нова поетика, нова система от естетически ценности. Майсторската игра на думите, естетизацията на битовите предмети, говорът на улицата – всичко това развълнува, шокира и предизвика резонанс. Запомнящият се, видим характер на изображението раздразни някои, възхити други:
Всяка дума,
дори шега
който избълва с горящата си уста,
изхвърлен като гола проститутка
от горящ публичен дом.
(В. Маяковски, “Облак в панталони”)
Днес можем да признаем, че голяма част от творчеството на футуристите не е издържало изпитанието на времето и представлява само исторически интерес, но като цяло влиянието на експериментите на футуристите върху последващото развитие на изкуството (и не само словесното, но и изобразителни и музикални) се оказват колосални.
Футуризмът имаше в себе си няколко течения, понякога сближаващи се, понякога противоречащи си: кубофутуризъм, его-футуризъм (Игор Северянин), групата „Центрифуга“ (Н. Асеев, Б. Пастернак).
Макар и много различни една от друга, тези групи се сближиха около ново разбиране за същността на поезията и желание за вербални експерименти. Руският футуризъм даде на света няколко поети с огромен мащаб: Владимир Маяковски, Борис Пастернак, Велимир Хлебников.
Екзистенциализъм (от латински “exsistentia” - съществуване). Екзистенциализмът не може да се нарече литературно движение в във всеки смисълдумите са по-скоро философско движение, концепция за човека, проявена в много литературни произведения. Произходът на това движение може да се намери през 19 век в мистичната философия на С. Киркегор, но екзистенциализмът получава своето истинско развитие през 20 век. Сред най-значимите философи екзистенциалисти можем да посочим Г. Марсел, К. Ясперс, М. Хайдегер, Ж.-П. Сартр и др.. Екзистенциализмът е много дифузна система, имаща много вариации и разновидности. въпреки това общи характеристикикоито ни позволяват да говорим за някакво единство са следните:
1. Признаване на личния смисъл на съществуването . С други думи, светът и човекът в своята първична същност са личностни начала. Грешката на традиционния възглед според екзистенциалистите е, че човешкият живот се разглежда като че ли „отвън“, обективно, а уникалността на човешкия живот се състои именно в това, че той Имаи че тя моя. Ето защо Г. Марсел предложи да се разглеждат отношенията между човека и света не според схемата „Той е Светът“, а според схемата „Аз – Ти“. Моето отношение към друг човек е само частен случай от тази цялостна схема.
М. Хайдегер каза същото нещо малко по-различно. Според него основният въпрос за човека трябва да се промени. Опитваме се да отговорим, " Каквоима човек“, но трябва да попитате „ СЗОима човек." Това коренно променя цялата координатна система, тъй като в обичайния свят няма да видим основите на уникалното „аз“ на всеки човек.
2. Разпознаване на така наречената „гранична ситуация“ , когато този „аз“ стане пряко достъпен. В обикновения живот това „аз” не е пряко достъпно, но пред лицето на смъртта, на фона на небитието, то се проявява. Концепцията за гранична ситуация оказа огромно влияние върху литературата на 20 век - както сред писатели, пряко свързани с теорията на екзистенциализма (А. Камю, Ж.-П. Сартр), така и автори, като цяло далеч от тази теория, т. Например, върху идеята за гранична ситуация са изградени почти всички сюжети на военните истории на Васил Биков.
3. Разпознаване на човек като проект . С други думи, даденото ни изначално „Аз“ ни принуждава всеки път да правим единствения възможен избор. И ако изборът на човек се окаже недостоен, човекът започва да рухва, независимо какви външни причини може да оправдае.
Екзистенциализмът, повтаряме, не се е развил като литературно движение, но е оказал огромно влияние върху съвременната световна култура. В този смисъл може да се счита за естетическо и философско направление на 20 век.
Сюрреализъм(Френски „сюрреализъм“, букв. - „суперреализъм“) - мощна тенденция в живописта и литературата на 20-ти век, но остави най-голяма следа в живописта, главно благодарение на авторитета на известния художник Салвадор Дали. Скандално известна фразаДали, с цялата си шокиращост, ясно поставя акцент върху разногласията си с други лидери на движението „сюрреалистът съм аз“.Без фигурата на Салвадор Дали сюрреализмът вероятно нямаше да окаже такова влияние върху културата на 20 век.
В същото време основателят на това движение не е Дали или дори художник, а именно писателят Андре Бретон. Сюрреализмът се оформя през 20-те години като ляво-радикално движение, но забележимо различно от футуризма. Сюрреализмът отразява социалните, философските, психологическите и естетическите парадокси на европейското съзнание. Европа е уморена от социално напрежение, от традиционни форми на изкуство, от лицемерие в етиката. Тази „протестна“ вълна роди сюрреализма.
Авторите на първите декларации и произведения на сюрреализма (Пол Елюар, Луи Арагон, Андре Бретон и др.) Поставиха за цел да "освободят" творчеството от всички условности. Голямо значение се отдава на несъзнателните импулси и случайни образи, които обаче след това се подлагат на внимателна художествена обработка.
Фройдизмът, който актуализира човешките еротични инстинкти, оказва сериозно влияние върху естетиката на сюрреализма.
В края на 20-те - 30-те години сюрреализмът играе много забележима роля в европейската култура, но литературният компонент на това движение постепенно отслабва. Големи писатели и поети, по-специално Елюар и Арагон, се отдалечиха от сюрреализма. Опитите на Андре Бретон след войната да възроди движението са неуспешни, докато в живописта сюрреализмът осигурява много по-мощна традиция.
Постмодернизъм - мощно литературно движение на нашето време, много разнообразно, противоречиво и фундаментално отворено за всякакви нововъведения. Философията на постмодернизма се формира основно в школата на френската естетическа мисъл (Ж. Дерида, Р. Барт, Ж. Кръстева и др.), но днес се е разпространила далеч извън границите на Франция.
В същото време много философски произход и първи произведения се отнасят до американската традиция, а самият термин "постмодернизъм" по отношение на литературата е използван за първи път от американския литературен критик от арабски произход Ихаб Хасан (1971).
Най-важната характеристика на постмодернизма е фундаменталното отхвърляне на всякаква центричност и всякаква ценностна йерархия. Всички текстове са принципно равни и могат да влизат в контакт помежду си. Няма високо и ниско изкуство, модерно и остаряло. От гледна точка на културата всички те съществуват в някакво „сега“ и тъй като веригата на стойността е фундаментално разрушена, нито един текст няма предимства пред друг.
В произведенията на постмодернистите почти всеки текст от всяка епоха влиза в действие. Разрушава се и границата между собственото и чуждото слово, така че са възможни разпръснати текстове известни авторив нова работа. Този принцип се нарича " принцип на центонност» (centon е игрови жанр, когато стихотворението е съставено от различни редове от други автори).
Постмодернизмът е коренно различен от всички други естетически системи. В различни схеми (например в известните схеми на Ихаб Хасан, В. Брайнин-Пасек и др.) се отбелязват десетки отличителни черти на постмодернизма. Това е отношение към играта, конформизъм, признаване на равенството на културите, отношение към вторичността (т.е. постмодернизмът няма за цел да каже нещо ново за света), ориентация към търговски успех, признаване на безкрайността на естетическото (т.е. всичко може да бъде изкуство) и т.н.
И писателите, и литературните критици имат двусмислено отношение към постмодернизма: от пълно приемане до категорично отричане.
През последното десетилетие все повече се говори за кризата на постмодернизма и се напомня за отговорността и духовността на културата.
Например, П. Бурдийо смята постмодернизма за вариант на „радикален шик“, грандиозен и удобен в същото време и призовава да не се унищожава науката (и в контекста е ясно - изкуството) „във фойерверките на нихилизма“.
Много американски теоретици също отправиха остри нападки срещу постмодерния нихилизъм. По-специално, книгата „Срещу деконструкцията“ на Дж. М. Елис, която съдържа критичен анализ на постмодернистичните нагласи, предизвика раздвижване. Сега обаче тази схема е видимо по-сложна. Прието е да се говори за предсимволизъм, ранен символизъм, мистична символика, постсимволизъм и т.н. Това обаче не отменя естествено формиралото се разделение на по-възрастни и по-млади.
литературни теченияИтечения
XVII-X1X ВЕК
Класицизъм - направление в литературата от 17-ти - началото на 19-ти век, фокусирано върху естетическите стандарти на античното изкуство. Основната идея е утвърждаването на приоритета на разума. Естетиката се основава на принципа на рационализма: едно произведение на изкуството трябва да бъде интелигентно конструирано, логически проверено и трябва да улавя трайните, съществени свойства на нещата. Произведенията на класицизма се характеризират с високи граждански теми, стриктно спазване на определени творчески норми и правила, отразяване на живота в идеални образи, които гравитират към универсален модел (Г. Державин, И. Крилов, М. Ломоносов, В. Тредиаковски,Д. Фонвизин).
Сантиментализъм - литературно движение от втората половина на 18 век, което установява чувството, а не разума, като доминанта на човешката личност. Героят на сантиментализма е „чувстващ човек“, неговият емоционален свят е разнообразен и подвижен, а богатството на вътрешния свят е признато за всеки човек, независимо от неговата класова принадлежност (аз. М. Карамзин.„Писма на руски пътешественик“, „Бедната Лиза“ ) .
Романтизъм - литературно движение, което се формира в началото на 19 век. Основен за романтизма е принципът на романтичните двойствени светове, който предполага рязък контраст между героя и неговия идеал и околния свят. Несъвместимостта на идеала и реалността се изразяваше в заминаването на романтиците от съвременните теми в света на историята, традициите и легендите, мечтите, мечтите, фантазиите и екзотичните страни. Романтизмът има специален интерес към индивида. Романтичният герой се характеризира с горда самота, разочарование, трагично отношение и в същото време бунт и бунт на духа (А. С. Пушкин.„КавКаз пленник" « цигани»; М. Ю. Лермонтов.« Мцири»; М. Горки.« Песен за сокола", "Старицата Изергил").
Реализъм - литературно течение, което се утвърждава в руската литература в началото на 19 век и преминава през целия 20 век. Реализмът отстоява приоритета на познавателните възможности на литературата, нейната способност да изследва реалността. Най-важният предмет на художественото изследване е връзката между характер и обстоятелства, формирането на героите под влияние на околната среда. Човешкото поведение, според писателите реалисти, зависи от външните обстоятелства, което обаче не отрича способността му да противопостави волята си на тях. Това определя централния конфликт - конфликтът между личност и обстоятелства. Писателите реалисти изобразяват действителността в развитие, в динамика, представяйки устойчиви, типични явления в тяхното уникално индивидуално въплъщение (А. С. Пушкин."Евгений Онегин"; романи И. С. Тургенева, Л. Н. ТолСтиго, Ф. М. Достоевски, А. М. Горки,истории И. А. Бунина,А. И. Куприна; Н. А. Некрасовии т.н.).
Критичен реализъм - Литературното движение, което е дъщерно на предишното, съществува от началото на 19 век до неговия край. Носи основните признаци на реализъм, но се отличава с по-дълбок, критичен, понякога саркастичен авторски поглед ( Н. В. Гогол"Мъртви души"; Салтиков-Щедрин)
XXVEC
Модернизъм - литературно движение от първата половина на 20 век, което се противопоставя на реализма и обединява много движения и школи с много разнообразна естетическа ориентация. Вместо твърда връзка между характери и обстоятелства, модернизмът утвърждава самоценността и самодостатъчността на човешката личност, нейната несводимост към досадна поредица от причини и следствия.
Авангарден - направление в литературата и изкуството на 20 век, обединяващо различни течения, единни в своя естетически радикализъм (сюрреализъм, драма на абсурда, " нов роман", в руската литература -футуризъм).Той е генетично свързан с модернизма, но абсолютизира и довежда до крайност желанието му за художествено обновление.
декаданс (декаданс) -определено душевно състояние, кризисен тип съзнание, изразяващо се в чувство на отчаяние, безсилие, психическа умора със задължителните елементи на нарцисизъм и естетизиране на саморазрушението на индивида. Декадентски по настроение, творбите естетизират изчезването, скъсването с традиционния морал и волята за смърт. Декадентският мироглед е отразен в творбите на писателите от края на 19-ти и началото на 20-ти век. Ф. Сологуба, 3. Гипиус, Л. Андреева,и т.н.
Символизъм - общоевропейско, а в руската литература – първото и най-значимо модернистично течение. Символизмът се корени в романтизма, с идеята за два свята. Символистите противопоставят традиционната идея за разбиране на света в изкуството с идеята за конструиране на света в процеса на творчество. Смисълът на творчеството е подсъзнателно-интуитивното съзерцание на тайни смисли, достъпни само за художника-творец. Основното средство за предаване на тайни значения, които не са рационално познати, става символът (на знаците) („старши символисти“: В. Брюсов, К. Балмонт, Д. Мережковски, 3. Гипиус, Ф. Сологуб;"Млади символисти": А. Блок,А. Бели, В. Иванов, драми на Л. Андреев).
Акмеизъм - движение на руския модернизъм, възникнало като реакция на крайностите на символизма с неговата постоянна тенденция да възприема реалността като изкривено подобие на висши същности. Основното значение в творчеството на акмеистите е художественото изследване на разнообразния и жизнен земен свят, предаването на вътрешния свят на човека, утвърждаването на културата като най-висша ценност. Акмеистичната поезия се характеризира със стилистично равновесие, живописна яснота на образите, прецизно калибрирана композиция и точност на детайла. (Н. Гумильов, С. Городецреплика, А. Ахматова, О. Манделщам, М. Зенкевич, В. Нарбут).
футуризъм - авангардно движение, което се появява почти едновременно в Италия и Русия. Основната характеристика е проповядването на събарянето на минали традиции, унищожаването на старата естетика, желанието за създаване на ново изкуство, изкуството на бъдещето, способно да преобрази света. Основният технически принцип е принципът на „изместване“, който се проявява в лексикалното актуализиране на поетичния език поради въвеждането на вулгаризми, технически термини, неологизми, в нарушение на законите на лексикалната съвместимост на думите, в смели експерименти в областта на синтаксиса и словообразуването (В. Хлебников, В. Маяковски, И. Северянини т.н.).
Експресионизъм - модернистично движение, което се формира през 1910-те - 1920-те години в Германия. Експресионистите се стремяха не толкова да изобразят света, колкото да изразят мислите си за проблемите на света и потискането на човешката личност. Стилът на експресионизма се определя от рационализма на конструкциите, влечението към абстракцията, острата емоционалност на изявленията на автора и героите, изобилното използване на фантазия и гротеска. В руската литература влиянието на експресионизма се проявява в произведенията на Л. Андреева, Е. Замятина, А. Платоноваи т.н.
Постмодернизъм - сложен набор от идеологически нагласи и културни реакции в ерата на идеологическия и естетически плурализъм (края на 20 век). Постмодерното мислене е фундаментално антийерархично, противопоставя се на идеята за идеологическа цялост и отхвърля възможността за овладяване на реалността с помощта на един метод или език на описание. Постмодерните писатели считат литературата преди всичко за факт на езика и затова не крият, а подчертават „литературния“ характер на своите произведения, съчетават в един текст стилистиката на различни жанрове и различни литературни епохи (А. Битов, Саша Соколов, Д. А. Пригов, В. ПеЛевин, Вен. Ерофееви т.н.).
