Съобщение за цитат Най-известните и значими картини в света за историята на изкуството. | 33 шедьоври на световната живопис.
Под картините с художниците, на които принадлежат, има връзки към публикации.
Безсмъртните картини на велики художници се възхищават от милиони хора. Изкуството, класическо и модерно, е един от най-важните източници на вдъхновение, вкус и културно образование на всеки човек, а още по-креативен.
Със сигурност има повече световноизвестни картини от 33. Има няколкостотин от тях и всички не биха се побрали в едно ревю. Ето защо, за удобство на гледането, сме подбрали няколко картини, които са най-значими за световната култура и често копирани в реклама. Всяка работа е придружена интересен факт, обяснение на художествения смисъл или историята на неговото създаване.
Съхранява се в галерията на старите майстори в Дрезден.
Картината има малка тайна: задният фон, който отдалеч изглежда като облаци, при по-внимателно разглеждане се оказва, че са глави на ангели. А двата ангела, изобразени на снимката по-долу, са се превърнали в мотив на множество пощенски картички и постери.
Рембранд "Нощната стража" 1642г
Съхранява се в Rijksmuseum в Амстердам.
Истинското име на картината на Рембранд е „Изпълнението на ротата на пушките на капитан Франс Банинг Кок и лейтенант Вилем ван Рюйтенбург“. Изкуствоведите, открили картината през 19-ти век, смятат, че фигурите стоят на тъмен фон, и я нарекоха „Нощна стража“. По-късно се оказа, че слой сажди прави картината тъмна, а действието всъщност се развива през деня. Картината обаче вече е влязла в съкровищницата на световното изкуство под името "Нощен страж".
Леонардо да Винчи "Тайната вечеря" 1495-1498
Намира се в манастира Santa Maria delle Grazie в Милано.
През повече от 500-годишната история на съществуването на творбата стенописът е бил многократно унищожаван: през картината е направена врата, а след това е положена врата, използвана е трапезарията на манастира, където се намира изображението като оръжейница, затвор и бомбардирани. известна фрескареставриран поне пет пъти, като последната реставрация отнема 21 години. Днес, за да разгледат произведение на изкуството, посетителите трябва да резервират билети предварително и могат да прекарат само 15 минути в трапезарията.
Салвадор Дали "Устойчивостта на паметта" 1931 г
Според самия автор картината е нарисувана в резултат на асоциации, възникнали в Дали при вида на топено сирене. Връщайки се от киното, където отиде същата вечер, Гала съвсем правилно прогнозира, че никой, след като е гледал веднъж „Устойчивостта на паметта“, няма да го забрави.
Питер Брьогел Стари Вавилонската кула 1563 г
Съхранява се в Художествено-историческия музей във Виена.
Според Брьогел, в провала, който сполетя строителството Вавилонската кула, не са виновни за внезапно възникнали съгл библейска история езикови бариерии грешки, допуснати по време на строителния процес. На пръв поглед огромната конструкция изглежда достатъчно солидна, но при по-внимателно разглеждане става ясно, че всички нива са положени неравномерно, долните етажи са или недовършени, или вече се рушат, самата сграда се накланя към града и перспективите за целия проект са много тъжни.
Казимир Малевич "Черен квадрат" 1915г
Според художника той рисува картината няколко месеца. Впоследствие Малевич прави няколко копия на "Черния квадрат" (според някои източници, седем). Според една от версиите художникът не е успял да завърши работата по картината в точното време, така че е трябвало да прикрие работата с черна боя. Впоследствие, след признанието на обществеността, Малевич рисува нови "Черни квадрати" вече върху празни платна. Малевич рисува и картините "Червен площад" (две копия) и един "Бял квадрат".
Кузма Сергеевич Петров-Водкин "Къпане на червения кон" 1912 г
Намира се в Държавната Третяковска галерия в Москва.
Рисувана през 1912 г., картината се оказва визионерска. Червеният кон действа като Съдбата на Русия или самата Русия, която крехкият и млад ездач не е в състояние да задържи. така художникът символично предсказва със своята картина „червената” съдба на Русия през 20 век.
Питър Паул Рубенс "Изнасилването на дъщерите на Левкип" 1617-1618 г.
Съхранява се в Старата пинакотека в Мюнхен.
Картината "Отвличането на дъщерите на Левкип" се счита за олицетворение на смела страст и телесна красота. Силните, мускулести ръце на младите мъже вдигат млади голи жени, за да ги качат на кон. Синовете на Зевс и Леда крадат булките на своите братовчеди.
Пол Гоген „Откъде идваме? Кои сме ние? Къде отиваме?" 1898 г
Съхранява се в Музея на изящните изкуства в Бостън.
По указание на самия Гоген картината трябва да се чете от дясно на ляво – трите основни групи фигури илюстрират въпросите, поставени в заглавието. Три жени с дете представляват началото на живота; средна групасимволизира ежедневното съществуване на зрялост; в последната група, както е замислено от художника, " възрастна жена, наближаваща смъртта, изглежда примирена и отдадена на мислите си, в краката й „странна Бяла птица...представлява безсмислието на думите."
Йожен Дьолакроа „Свободата начело на хората“ 1830 г
Съхранява се в Лувъра в Париж
Делакроа създава картина, базирана на Юлската революция от 1830 г. във Франция. В писмо до брат си на 12 октомври 1830 г. Делакроа пише: „Ако не съм се борил за Родината, то поне ще пиша за нея“. Голите гърди на жена, водеща народа, символизира безкористността на френския народ от онова време, който с „ голи гърди“ отиде при врага.
Импресия на Клод Моне. Изгряващо слънце" 1872г
Съхранява се в Musée Marmottan в Париж.
Заглавието на парчето е "Impression, soleil levant" с лека ръкажурналистът Л. Лерой става име художествено направление"импресионизъм". Картината е нарисувана от природата в старото пристанище на Льо Хавър във Франция.
Ян Вермеер "Момиче с перлена обица" 1665г
Съхранява се в галерия Mauritshuis в Хага.
Една от най-известните картини холандски художникЯн Вермеер често е наричан северната или холандската Мона Лиза. За картината се знае много малко: тя не е датирана, името на изобразеното момиче не е известно. През 2003 г. от роман със същото имеТрейси Шевалие е заснета Игрален филм"Момиче с перлена обица", в която историята на създаването на платното е хипотетично възстановена в контекста на биографията и семеен животВермеер.
Иван Айвазовски "Деветата вълна" 1850 г
Съхранява се в Санкт Петербург в Държавния руски музей.
Иван Айвазовски - световно известен руски художникхудожник-маринист, посветил живота си на изобразяването на морето. Той създава около шест хиляди произведения, всяка от които получава признание през живота на художника. Картината "Деветата вълна" е включена в книгата "100 велики картини".
Андрей Рубльов "Троица" 1425-1427
Иконата на Света Троица, нарисувана от Андрей Рубльов през 15 век, е една от най-известните руски икони. Иконата е дъска във вертикален формат. Царете (Иван Грозни, Борис Годунов, Михаил Федорович) „покриват“ иконата със злато, сребро и скъпоценни камъни. Днес заплатата се съхранява в Държавния музей-резерват Сергиев Посад.
Михаил Врубел "Седящ демон" 1890 г
Съхранява се в Третяковската галерия в Москва.
Сюжетът на картината е вдъхновен от стихотворението на Лермонтов "Демонът". Демонът е образ на силата на човешкия дух, вътрешната борба, съмненията. Трагично стиснал ръце, Демонът седи с тъжни, огромни очи, насочени в далечината, заобиколен от безпрецедентни цветя.
Уилям Блейк "Великият архитект" 1794 г
Съхранява се в Британския музей в Лондон.
Името на картината "Древният по дни" буквално се превежда от английски като "Древен по дни". Тази фраза беше използвана като име на Бог. Главен геройкартини - Бог в момента на сътворението, който не установява ред, а ограничава свободата и маркира границите на въображението.
Едуард Мане "Бар в Folies Bergère" 1882 г
Съхранява се в Института по изкуствата Courtauld в Лондон.
Folies Bergère е вариететно шоу и кабаре в Париж. Мане посещава Folies Bergère и в крайна сметка рисува тази картина, последната му преди смъртта си през 1883 г. Зад бара, сред тълпа пиене, ядене, говорене и пушене, барманка, погълната от собствените си мисли, гледа акробат на трапец, който се вижда в горния ляв ъгъл на снимката.
Тициан "Земна любов и небесна любов" 1515-1516
Съхранява се в Galleria Borghese в Рим.
Прави впечатление, че съвременното име на картината не е дадено от самия художник, а започва да се използва само два века по-късно. До този момент картината има различни заглавия: „Красота, украсена и неукрасена“ (1613), „Три вида любов“ (1650), „Божествени и светски жени“ (1700) и накрая „Земна любов и Небесна любов » (1792 и 1833).
Михаил Нестеров "Видение на младежа Вартоломей" 1889-1890 г.
Съхранява се в Държавната Третяковска галерия в Москва.
Първото и най-значимо произведение от цикъла, посветен на Сергий Радонежски. До края на дните си художникът беше убеден, че „Видението на младия Вартоломей“ е най-доброто му произведение. На стари години художникът обичаше да повтаря: „Няма да живея. „Младият Вартоломей“ ще живее. Сега, ако след тридесет, петдесет години след моята смърт той все пак ще каже нещо на хората, значи той е жив, значи съм жива и аз.
Питер Брьогел Стари "Притчата за слепия" 1568г
Съхранява се в музея Каподимонте в Неапол.
Други имена на картината са „Слепият“, „Парабола на слепия“, „Слепецът, който води слепия“. Смята се, че сюжетът на картината се основава на библейска притчаза слепия: "Ако слепецът води слепия, тогава и двамата ще паднат в ямата."
Виктор Васнецов "Альонушка" 1881г
Съхранява се в Държавната Третяковска галерия.
За основа е взета приказката "За сестра Альонушка и брат Иванушка". Първоначално картината на Васнецов се наричаше „Глупак Альонушка“. По това време сираците се наричаха „глупаци“. „Альонушка“, каза по-късно самият художник, „все едно тя живее в главата ми от дълго време, но в действителност я видях в Ахтирка, когато срещнах едно момиче с проста коса, което порази въображението ми. В очите й имаше толкова копнеж, самота и чисто руска тъга... Някакъв особен руски дух лъха от нея.
Винсент ван Гог Звездна нощ 1889 г
Съхранява се в Музея на модерното изкуство в Ню Йорк.
За разлика от повечето картини на художника, " Нощ на звездната светлинабеше написано по памет. По това време Ван Гог беше в болницата Сен Реми, измъчван от пристъпи на лудост.
Карл Брюлов "Последният ден на Помпей" 1830-1833
Съхранява се в Държавния руски музей в Санкт Петербург.
Картината изобразява известното изригване на връх Везувий през 79 г. сл. Хр. д. и унищожаването на град Помпей близо до Неапол. Изображението на художника в левия ъгъл на картината е автопортрет на автора.
Пабло Пикасо "Момиче на топка" 1905г
Съхранява се в музея на Пушкин, Москва
Картината се озовава в Русия благодарение на индустриалеца Иван Абрамович Морозов, който я купува през 1913 г. за 16 000 франка. През 1918 г. личната колекция на И. А. Морозов е национализирана. IN понастоящемкартината е в колекцията Държавен музей изящни изкуствакръстен на A.S. Пушкин.
Леонардо да Винчи Мадона Лита 1491 г
Съхранява се в Ермитажа в Санкт Петербург.
оригинално заглавиекартини - Мадона с младенеца. Модерно имекартината идва от името на нейния собственик - граф Лит, собственикът на семейството художествена галерияв Милано. Има предположение, че фигурата на бебето не е нарисувана от Леонардо да Винчи, а принадлежи на четката на един от неговите ученици. За това свидетелства позата на бебето, която е необичайна за маниера на автора.
Жан Енгр "Турски бани" 1862г
Съхранява се в Лувъра в Париж.
Енгрес завърши рисуването на тази картина, когато вече беше над 80-годишен. С тази картина художникът обобщава особен резултат от образа на къпещите се, чиито теми отдавна присъстват в творчеството му. Първоначално платното беше под формата на квадрат, но година след завършването му художникът го превърна в кръгла картина - тондо.
Иван Шишкин, Константин Савицки "Утро в борова гора" 1889 г
Съхранява се в Третяковската галерия в Москва
„Утрото вътре борова гора“- картина на руските художници Иван Шишкин и Константин Савицки. Савицки рисува мечки, но колекционерът Павел Третяков, когато придобива картината, изтрива подписа му, така че сега само Шишкин е посочен като автор на картината.
Михаил Врубел "Принцесата лебед" 1900г
Съхранява се в Държавната Третяковска галерия
Картината е нарисувана въз основа на сценичния образ на героинята на операта от Н. А. Римски-Корсаков "Приказката за цар Салтан" според сюжета едноименна приказкаА. С. Пушкин. Врубел създава скици за декорации и костюми за премиерата на операта през 1900 г., а съпругата му изпява ролята на принцесата лебед.
Джузепе Арчимболдо "Портрет на император Рудолф II като Вертум" 1590 г.
Намира се в замъка Skokloster в Стокхолм.
Едно от малкото оцелели творби на художника, който прави портрети от плодове, зеленчуци, цветя, ракообразни, риби, перли, музикални и други инструменти, книги и т.н. "Вертум" е портрет на императора, представян като древноримския бог на сезоните, растителността и трансформацията. На снимката Рудолф се състои изцяло от плодове, цветя и зеленчуци.
Едгар Дега Сините танцьори 1897 г
Намира се в Музея на изкуствата. А. С. Пушкин в Москва.
„Мона Лиза“ може да не е получила световна слава, ако не е била отвлечена през 1911 г. от служител на Лувъра. Картината е намерена две години по-късно в Италия: крадецът отговори на обява във вестник и предложи да продаде Джоконда на директора на галерия Уфици. През цялото това време, докато течеше разследването, Мона Лиза не слизаше от кориците на вестници и списания по света, превръщайки се в обект на копиране и поклонение. Сандро Ботичели "Раждането на Венера" 1486г
Съхранява се във Флоренция в галерия Уфици
Картината илюстрира мита за раждането на Афродита. Голата богиня изплува към брега в отворена черупка, подгонена от вятъра. От лявата страна на картината Зефир (западният вятър), в ръцете на съпругата си Хлорида, духа върху черупка, създавайки вятър, изпълнен с цветя. На брега богинята се среща от една от благодатите. "Раждането на Венера" е добре запазена поради факта, че Ботичели прилага към картината защитен слойот яйчен жълтък.
...
част 21 -
част 22 -
част 23 -
"Мона Лиза". Леонардо да Винчи 1503-1506
Един от най-разпознаваемите и известни картинив света пълното му име е Портрет на г-жа Лиза дел Джокондо. Портретът изобразява италианката Лиза дел Джокондо, представителка на средната класа на Ренесанса, майка на шест деца. Моделът е с обръснати вежди и коса на горната част на челото, което отговаря на модата Quattrocento. Леонардо да Винчи приписва този портрет на любимите си творби, често го описва в своите бележки и несъмнено го смята за най-добрата си работа. Тази картина с право оглавява списъка на най-популярните картини в света.
"Раждането на Венера". Сандро Ботичели 1482 - 1486
Отлична илюстрация на мита за раждането на Афродита. Голата Венера се насочва към земята в черупка, задвижвана от западния вятър Зефир, вятърът, смесен с цветя - това символизира пролетта и красотата. На брега Афродита се среща от една от богините на красотата. След създаването на тази картина художникът Ботичели получи световно признание, в това му помогнаха своите уникален стилписане, той се отличава благоприятно от своите съвременници с плаващите си ритми, които не са били използвани от никого освен него.
„Създаването на Адам“. Микеланджело 1511 г
Поставен на тавана Сикстинска капела, четвъртият от девет записа в поредицата. Микеланджело изяснява нереалността на симбиозата на небесното и човешкото, според художника, образът на Бог не съдържа феноменален небесна сила, но творческа енергия, която може да се предаде без докосване.
"Утро в борова гора". Иван Шишкин, Константин Савицки 1889 г
"Момиче на топката". Пабло Пикасо 1905 г
Картина на контрасти. Той изобразява спиране на пътуващ цирк в обгорена пустиня. Главните герои също са много контрастни: силен, тъжен, монолитен мъж седи на куб. В това време край него, на топка, балансира крехко и усмихнато момиче.
"Последният ден на Помпей". Карл Брюлов 1833г
По време на посещение в Помпей през 1828 г. Брюлов прави много скици и скици, той вече знаеше как ще изглежда окончателното произведение. Картината беше представена в Рим, но след това беше преместена в Лувъра, където много критици и изкуствоведи се възхищаваха на таланта на Карл, след като тази работа дойде при него световна класика, но за съжаление по-голямата част от работата му е свързана само с тази картина.
Една от най-разпознаваемите картини
"Звездна нощ". Винсент ван Гог 1889 г
емблематична живопис холандски художник, която той пише според мемоарите си (което не е типично за Ван Гог), тъй като по това време е бил в болницата. В крайна сметка, когато пристъпите на ярост преминаха, той беше доста адекватен и можеше да рисува. За това брат му Тео се съгласил с лекарите и те му позволили да работи с бои в отделението. Защо Ван Гог си отряза ухото? Прочетете моята статия.
"Деветата вълна". Иван Айвазовски 1850 г
Една от най-известните картини в морска тема(марината). Айвазовски е родом от Крим, така че не е трудно да се обясни любовта му към водата и морето. Деветата вълна - художествен образ, непосредствена опасност и напрежение, все още можете да кажете: спокойствието преди бурята.
"Момиче с перлена обица" Ян Вермеер 1665 г
Култовата сцена на холандската художничка, тя е наричана още холандската Мона Лиза. Тази работа не е изцяло портретна, а по-скоро принадлежи към жанра „докосване“, където акцентът не е върху портрета на човек, а върху главата му. Момиче с перлена обица е популярно в съвременна култураи за нея са заснети няколко филма.
„Впечатление. Изгряващо слънце» Клод Моне 1872 г
Картината, която породи жанра "импресионизъм". Популярният журналист Луи Лероа, след като посети изложбата с това произведение, разби Клод Моне, той написа: "тапети, висящи на стената, а тези изглеждат по-завършени от това" Впечатление ". Смята се за каноничен представител на жанра, по-популярен от много други картини на велики художници.
Послеслов и малка молба
Ако сте намерили този материал за полезен и ви е харесал, моля, кажете на приятелите си на тази страница! Това значително ще помогне за развитието на сайта и ще ви зарадва с нови материали! В случай, че искате да поръчате копие на популярна картина, посетете страницата Как да закупите картина. Често се случва човек в началото да се интересува от популярни картини, а след това иска да има копие от шедьовъра на стената си.
Днес представяме на вашето внимание двадесет картини, които са достойни за внимание и признание. Тези картини бяха рисувани известни художници, и те трябва да бъдат познати не само от човека, който се занимава с изкуство, но и от обикновените простосмъртни хора, тъй като изкуството рисува живота ни, естетиката задълбочава погледа ни за света. Дайте му мястото на изкуството в живота си...
1. "Тайната вечеря". Леонардо да Винчи, 1495-1498
Монументална картина на Леонардо да Винчи, изобразяваща сцената на последното хранене на Христос с неговите ученици. Създаден през 1495-1498 г. в доминиканския манастир Санта Мария деле Грацие в Милано.
Картината е поръчана от Леонардо от неговия патрон, херцог Лодовико Сфорца и съпругата му Беатрис д'Есте. Върху люнетите над картината, оформени от таван с три арки, е изрисуван гербът на Сфорца. Рисуването е започнато през 1495 г. и завършено през 1498 г.; работата беше с прекъсвания. Датата на започване на работата не е точна, тъй като „архивът на манастира е унищожен, а незначителна част от документите, които имаме датираме от 1497 г., когато е почти завършено изографисването“.
Картината се превърна в крайъгълен камък в историята на Ренесанса: правилно възпроизведената дълбочина на перспективата промени посоката на развитие на западната живопис.
Смята се, че в тази картина са скрити много тайни и намеци - например има предположение, че изображенията на Исус и Юда са отписани от един човек. Когато Да Винчи рисува картината, във видението си Исус олицетворява доброто, докато Юда е чисто зло. И когато майсторът намери „своя Юда“ (пияница от улицата), се оказа, че според историците този пияница е послужил като прототип за рисуване на образа на Исус преди няколко години. По този начин можем да кажем, че тази снимка е уловила човек различни периодинеговият живот.
2. "Слънчогледи". Винсент ван Гог, 1887 г
Име на два цикъла от картини на холандския художник Винсент ван Гог. Първата серия е направена в Париж през 1887 г. Посветен е на лежащи цветя. Втората серия е завършена година по-късно, в Арл. Тя изобразява букет от слънчогледи във ваза. Две парижки картини са придобити от приятеля на Ван Гог Пол Гоген.
Художникът рисува слънчогледи единадесет пъти. Първите четири картини са създадени в Париж през август - септември 1887 г. Големи отрязани цветя лежат като някакви странни същества, умиращи пред очите ни.
3. "Деветата вълна". Иван Константинович Айвазовски?, 1850 г.
Една от най-известните картини на руския маринист Иван Айвазовски се съхранява в Руския музей.
Художникът изобразява морето след най-силната нощна буря и хора, претърпели корабокрушение. Слънчевите лъчи огряват огромните вълни. Най-големият от тях - деветата шахта - е готов да падне върху хора, които се опитват да избягат върху останките на мачтата.
Въпреки факта, че корабът е разрушен и е останала само мачтата, хората на мачтата са живи и продължават да се борят срещу стихиите. Топлите тонове на картината правят морето не толкова сурово и дават на зрителя надежда, че хората ще бъдат спасени.
Създадена през 1850 г., картината "Деветата вълна" веднага става най-известната от всичките му пристанища и е придобита от Николай I.
4. "Гола Маджа". Франсиско Гоя, 1797-1800
Живопис испански художникФрансиско Гоя, рисувана около 1797-1800 г. Съчетава се с картината "Мая облечена" (La maja vestida). Картините изобразяват Мая - испанска гражданка от 18-19 век, един от любимите предмети на изображението на художника. "Гола Мая" е една от ранни произведения западно изкуство, изобразяващ напълно гола жена без митологични или негативни конотации.
5. „Полет на влюбените“. Марк Шагал, 1914-1918
Работата по картината „Над града“ започва през 1914 г., а майсторът прилага довършителните щрихи едва през 1918 г. През това време Бела се превърна от любима не само в обожавана съпруга, но и майка на дъщеря им Ида, завинаги се превърна в главната муза на художника. Съюзът на богата дъщеря на потомствен бижутер и обикновен еврейски младеж, чийто баща се препитаваше, разтоварвайки херинга, може да се нарече само мизалианс, но любовта беше по-силна и преодоля всички условности. Именно тази любов ги вдъхнови, издигна ги до небето.
Карина изобразява двете любови на Шагал наведнъж - Бела и скъпия Витебск. Улиците са представени под формата на къщи, разделени с висока тъмна ограда. Зрителят няма да забележи веднага коза, която пасе вляво от центъра на картината, и обикновен мъж със свалени панталони на преден план - хумор от художника, излизащ от общия контекст и романтичното настроение на творбата, но това е целият Шагал...
6. „Лицето на войната“. Салвадор Дали, 1940 г
Картина на испанския художник Салвадор Дали, рисувана през 1940 г.
Картината е създадена на път за САЩ. Впечатлен от избухналата в света трагедия, кръвожадността на политиците, капитанът започва работа по кораба. Намира се в музея Boijmans-van Beuningen в Ротердам.
Изгубил всяка надежда за нормален животв Европа художникът от любимия си Париж заминава за Америка. Войната обхваща Стария свят и се стреми да превземе останалия свят. Майсторът все още не знае, че престоят в Новия свят в продължение на осем години ще го направи наистина известен, а творбите му - шедьоври на световното изкуство.
7. "Писък". Едвард Мунк, 1893 г
Писъкът (норвежки Skrik) е поредица от картини, създадени между 1893 и 1910 г. от норвежкия художник експресионист Едвард Мунк. Те изобразяват човешка фигура, която крещи от отчаяние на фона на кървавочервено небе и силно обобщен пейзажен фон. През 1895 г. Мунк създава литография на същата тема.
Червеното, огнено горещо небе покри студения фиорд, който от своя страна поражда фантастична сянка, подобна на някакво морско чудовище. Напрежението изкривява пространството, линиите се прекъсват, цветовете не съвпадат, перспективата е разрушена.
Много критици смятат, че сюжетът на картината е плод на болна фантазия на психично болен човек. Някой вижда в творбата предчувствие екологична катастрофа, някой решава въпроса коя мумия е вдъхновила автора да направи тази работа.
8. "Момиче с перлена обица." Ян Вермеер, 1665 г
Картината „Момиче с перлена обица“ (на нидерландски „Het meisje met de parel“) е написана около 1665 година. IN дадено времесъхранява се в музея Mauritshuis, Хага, Холандия и е телефонна картамузей. Картината, наречена холандската Мона Лиза или Мона Лиза на Севера, е написана в жанра Tronie.
Благодарение на филма на Питър Уебър от 2003 г. Момиче с перлена обица, страхотно количествохора, които са далеч от рисуването, научиха за прекрасния холандски художник Ян Вермеер, както и за най-известната му картина "Момиче с перлена обица".
9. "Вавилонската кула". Питер Брьогел, 1563 г
Известна картина на Питер Брьогел. Художникът създава поне две картини на тази тема.
Картината се намира в Художествено-историческия музей, Виена.
В Библията има история за това как жителите на Вавилон се опитали да построят висока кула, за да стигнат до небето, но Бог ги накара да говорят на различни езици, престанаха да се разбират и кулата остана недовършена.
10. „Алжирски жени“. Пабло Пикасо, 1955 г
"Жените от Алжир" - поредица от 15 картини, създадени от Пикасо през 1954-1955 г. по картините на Йожен Делакроа; картините се отличават с буквите, зададени от художника от А до О. „Версия О” е написана на 14 февруари 1955 г.; известно време е принадлежал на известния американски колекционер на изкуство от 20-ти век Виктор Ганц.
„Жените от Алжир (версия O)“ на Пабло Пикасо беше продадена за 180 милиона долара.
11. "Нова планета". Константин Юон, 1921 г
Руски съветски художник, майстор на пейзажа, театрален художник, теоретик на изкуството. Академик на Художествената академия на СССР. Народен артистСССР. Лауреат на Сталинската награда от първа степен. Член на КПСС от 1951 г.
Тази невероятна, създадена през 1921 г. и изобщо нетипична за художника реалист Юон, картината „Нова планета“ е една от най-ярките творби, въплъщаващи образа на промените, настъпили през второто десетилетие на 20-ти век. Октомврийска революция. ново строителство, нов начинИ нов изгледмислейки за нововъзникналото съветско общество. Какво очаква човечеството сега? Светло бъдеще? Не са се замисляли тогава, но какво Съветска Русияи целият свят навлиза в ера на промяна, както и бързото раждане на нова планета.
12. "Сикстинската Мадона". Рафаел Санти, 1754 г
Картина на Рафаел, която се намира в галерията на старите майстори в Дрезден от 1754 г. Принадлежи към общопризнатите върхове на Високия Ренесанс.
Огромен по размер (265 × 196 см, както е посочен размерът на картината в каталога на Дрезденската галерия) платното е създадено от Рафаел за олтара на църквата на манастира Свети Сикст в Пиаченца, по поръчка на папата Юлий II. Има хипотеза, че картината е нарисувана през 1512-1513 г. в чест на победата над французите, нахлули в Ломбардия по време на Италианските войни, и последвалото присъединяване на Пиаченца към Папската държава.
13. „Каещата се Мария Магдалена”. Тициан (Тициано Вечелио), рисуван около 1565г
Картина, нарисувана около 1565 г. от италианския художник Тициан Вечелио. Принадлежи Държавен Ермитажв Санкт Петербург. Понякога датата на създаване се посочва като "1560-те".
Модел на картината е Джулия Фестина, която порази художника с шок от златиста коса. Готовото платно силно впечатлило херцога на Гонзага и той решил да поръча копие от него. По-късно Тициан, променяйки фона и позира на жената, рисува още няколко подобни творби.
14. Мона Лиза. Леонардо да Винчи, 1503-1505
Портрет на г-жа Лиза дел Джокондо, (ит. Ритрато от Мона Лиза дел Джокондо) - картина на Леонардо да Винчи, намираща се в Лувъра (Париж, Франция), една от най- известни произведениякартина в света, за която се смята, че е портрет на Лиза Герардини, съпругата на флорентинския търговец на коприна Франческо дел Джокондо, рисуван около 1503-1505 г.
Според една от предложените версии "Мона Лиза" е автопортрет на художника.
15. „Утро в борова гора“, Шишкин Иван Иванович, 1889 г.
Картина на руските художници Иван Шишкин и Константин Савицки. Савицки рисува мечки, но колекционерът Павел Третяков е изтрил подписа му, така че един често се посочва като автор на картината.
Идеята за картината е предложена на Шишкин от Савицки, който по-късно е съавтор и изобразява фигурите на малките. Тези мечки, с известни разлики в стойката и броя (първоначално бяха две), се появяват в подготвителни чертежии скици. Животните се оказаха толкова добре за Савицки, че той дори подписа картината заедно с Шишкин.
16. "Не дочакахме." Иля Репин, 1884-1888
Картина на руския художник Иля Репин (1844-1930), рисувана през 1884-1888. Част е от колекцията на Държавната Третяковска галерия.
Живопис, показан на XII пътуваща изложба, е включена в разказния цикъл, посветен на съдбата на руския революционер народник.
17. Бал в Мулен де ла Галет, Пиер-Огюст Реноар, 1876г.
Рисуваната картина френски художникПиер Огюст Реноар през 1876 г.
Мястото, където се намира картината, е Musée d'Orsay. Moulin de la Galette е евтина таверна в Монмартър, където се събират студентите и работещата младеж от Париж.
18. Звездна нощ. Винсент ван Гог, 1889 г
De sterrennacht- картина на холандския художник Винсент ван Гог, написана през юни 1889 г., с изглед към предсутрешното небе над измислен град от източния прозорец на жилището на художника в Сен Реми дьо Прованс. От 1941 г. се съхранява в музея съвременно изкуствов Ню Йорк. Считан за един от най-добрите произведенияВан Гог и един от най значими произведенияЗападна живопис.
19. „Създаването на Адам“. Микеланджело, 1511 г.
Фреска от Микеланджело, рисувана около 1511 г. Стенописът е четвъртата от девет централни композиции на тавана на Сикстинската капела.
Създаването на Адам е една от най-забележителните стенописи в Сикстинската капела. В безкрайното пространство лети Бог Отец, заобиколен от безкрили ангели, с развяваща се бяла туника. Дясна ръкапротегната към ръката на Адам и почти я докосвайки. Легнало върху зелен камък, тялото на Адам постепенно започва да се движи, събужда се за живот. Цялата композиция е концентрирана върху жеста на две ръце. Ръката на Бог дава импулс, а ръката на Адам го приема, давайки цялото тяло жизнена енергия. С факта, че ръцете им не се докосват, Микеланджело подчертава невъзможността за свързване на божественото и човешкото. В образа на Бог според художника преобладава не чудотворен принцип, а гигантска творческа енергия. В образа на Адам Микеланджело възпява силата и красотата човешкото тяло. Всъщност не самото творение на човека се появява пред нас, а моментът, в който той получава душа, страстно търсене на божественото, жажда за знание.
20. "Целувка в звездното небе." Густав Климт, 1905-1907 г
Картина на австрийския художник Густав Климт, рисувана през 1907-1908 г. Платното принадлежи към периода на творчеството на Климт, наречен "златно", последна работаавторът в неговия „златен период“.
На скала, на ръба на цветна поляна, в златна аура, влюбените стоят напълно потопени един в друг, оградени от целия свят. Поради несигурността на мястото на случващото се изглежда, че двойката, изобразена на картината, се движи в космическо състояние, което не е подвластно на времето и пространството, отвъд всички исторически и социални стереотипи и катаклизми. Пълното уединение и обърнатото назад лице на мъжа само подчертават впечатлението за изолация и откъснатост по отношение на наблюдателя.
Източник - Wikipedia, muzei-mira.com, say-hi.me
Съобщение за цитат Най-известните и значими картини в света за историята на изкуството. | 33 шедьоври на световната живопис.
Под картините с художниците, на които принадлежат, има връзки към публикации.
Безсмъртните картини на велики художници се възхищават от милиони хора. Изкуството, класическо и модерно, е един от най-важните източници на вдъхновение, вкус и културно образование на всеки човек, а още по-креативен.
Със сигурност има повече световноизвестни картини от 33. Има няколкостотин от тях и всички не биха се побрали в едно ревю. Ето защо, за удобство на гледането, сме подбрали няколко картини, които са най-значими за световната култура и често копирани в реклама. Всяко произведение е придружено от интересен факт, обяснение на художествения смисъл или историята на създаването му.
Съхранява се в галерията на старите майстори в Дрезден.
Картината има малка тайна: фонът, който изглежда като облаци от разстояние, при по-внимателно разглеждане се оказва, че са глави на ангели. А двата ангела, изобразени на снимката по-долу, са се превърнали в мотив на множество пощенски картички и постери.
Рембранд "Нощната стража" 1642г
Съхранява се в Rijksmuseum в Амстердам.
Истинското име на картината на Рембранд е „Изпълнението на ротата на пушките на капитан Франс Банинг Кок и лейтенант Вилем ван Рюйтенбург“. Изкуствоведите, открили картината през 19-ти век, смятат, че фигурите стоят на тъмен фон, и я нарекоха „Нощна стража“. По-късно се оказа, че слой сажди прави картината тъмна, а действието всъщност се развива през деня. Картината обаче вече е влязла в съкровищницата на световното изкуство под името "Нощен страж".
Леонардо да Винчи "Тайната вечеря" 1495-1498
Намира се в манастира Santa Maria delle Grazie в Милано.
През повече от 500-годишната история на съществуването на творбата стенописът е бил многократно унищожаван: през картината е направена врата, а след това е положена врата, използвана е трапезарията на манастира, където се намира изображението като оръжейница, затвор и бомбардирани. Известната фреска е реставрирана поне пет пъти, като последната реставрация е отнела 21 години. Днес, за да разгледат произведение на изкуството, посетителите трябва да резервират билети предварително и могат да прекарат само 15 минути в трапезарията.
Салвадор Дали "Устойчивостта на паметта" 1931 г
Според самия автор картината е нарисувана в резултат на асоциации, възникнали в Дали при вида на топено сирене. Връщайки се от киното, където отиде същата вечер, Гала съвсем правилно прогнозира, че никой, след като е гледал веднъж „Устойчивостта на паметта“, няма да го забрави.
Питер Брьогел Стари Вавилонската кула 1563 г
Съхранява се в Художествено-историческия музей във Виена.
Според Брьогел неуспехът, който сполетя изграждането на Вавилонската кула, не се дължи на езикови бариери, които внезапно се появяват според библейската история, а на грешки, допуснати по време на строителния процес. На пръв поглед огромната конструкция изглежда достатъчно солидна, но при по-внимателно разглеждане става ясно, че всички нива са положени неравномерно, долните етажи са или недовършени, или вече се рушат, самата сграда се накланя към града и перспективите за целия проект са много тъжни.
Казимир Малевич "Черен квадрат" 1915г
Според художника той рисува картината няколко месеца. Впоследствие Малевич прави няколко копия на "Черния квадрат" (според някои източници, седем). Според една от версиите художникът не е успял да завърши работата по картината в точното време, така че е трябвало да прикрие работата с черна боя. Впоследствие, след признанието на обществеността, Малевич рисува нови "Черни квадрати" вече върху празни платна. Малевич рисува и картините "Червен площад" (две копия) и един "Бял квадрат".
Кузма Сергеевич Петров-Водкин "Къпане на червения кон" 1912 г
Намира се в Държавната Третяковска галерия в Москва.
Рисувана през 1912 г., картината се оказва визионерска. Червеният кон действа като Съдбата на Русия или самата Русия, която крехкият и млад ездач не е в състояние да задържи. така художникът символично предсказва със своята картина „червената” съдба на Русия през 20 век.
Питър Паул Рубенс "Изнасилването на дъщерите на Левкип" 1617-1618 г.
Съхранява се в Старата пинакотека в Мюнхен.
Картината "Отвличането на дъщерите на Левкип" се счита за олицетворение на смела страст и телесна красота. Силните, мускулести ръце на младите мъже вдигат млади голи жени, за да ги качат на кон. Синовете на Зевс и Леда крадат булките на своите братовчеди.
Пол Гоген „Откъде идваме? Кои сме ние? Къде отиваме?" 1898 г
Съхранява се в Музея на изящните изкуства в Бостън.
По указание на самия Гоген картината трябва да се чете от дясно на ляво – трите основни групи фигури илюстрират въпросите, поставени в заглавието. Три жени с дете представляват началото на живота; средната група символизира ежедневното съществуване на зрялост; в последната група, според художника, „стара жена, приближаваща смъртта, изглежда примирена и предадена на мислите си“, в краката й „странна бяла птица... представлява безсмислието на думите“.
Йожен Дьолакроа „Свободата начело на хората“ 1830 г
Съхранява се в Лувъра в Париж
Делакроа създава картина, базирана на Юлската революция от 1830 г. във Франция. В писмо до брат си на 12 октомври 1830 г. Делакроа пише: „Ако не съм се борил за Родината, то поне ще пиша за нея“. Голите гърди на жена, водеща народа, символизира самоотвержеността на френския народ от онова време, който с „голи гърди” отива при врага.
Импресия на Клод Моне. Изгряващо слънце" 1872г
Съхранява се в Musée Marmottan в Париж.
Името на творбата „Impression, soleil levant“ с леката ръка на журналиста L. Leroy става името на художественото направление „Импресионизъм“. Картината е нарисувана от природата в старото пристанище на Льо Хавър във Франция.
Ян Вермеер "Момиче с перлена обица" 1665г
Съхранява се в галерия Mauritshuis в Хага.
Една от най-известните картини на холандския художник Ян Вермеер често е наричана Северната или холандската Мона Лиза. За картината се знае много малко: тя не е датирана, името на изобразеното момиче не е известно. През 2003 г. по едноименния роман на Трейси Шевалие е заснет игралният филм "Момиче с перлена обица", в който историята на създаването на платното е хипотетично възстановена в контекста на биографията и семейния живот на Вермеер .
Иван Айвазовски "Деветата вълна" 1850 г
Съхранява се в Санкт Петербург в Държавния руски музей.
Иван Айвазовски е световноизвестен руски художник-маринист, посветил живота си на изобразяването на морето. Той създава около шест хиляди произведения, всяка от които получава признание през живота на художника. Картината "Деветата вълна" е включена в книгата "100 велики картини".
Андрей Рубльов "Троица" 1425-1427
Иконата на Света Троица, нарисувана от Андрей Рубльов през 15 век, е една от най-известните руски икони. Иконата е дъска във вертикален формат. Царете (Иван Грозни, Борис Годунов, Михаил Федорович) „покриват“ иконата със злато, сребро и скъпоценни камъни. Днес заплатата се съхранява в Държавния музей-резерват Сергиев Посад.
Михаил Врубел "Седящ демон" 1890 г
Съхранява се в Третяковската галерия в Москва.
Сюжетът на картината е вдъхновен от стихотворението на Лермонтов "Демонът". Демонът е образ на силата на човешкия дух, вътрешната борба, съмненията. Трагично стиснал ръце, Демонът седи с тъжни, огромни очи, насочени в далечината, заобиколен от безпрецедентни цветя.
Уилям Блейк "Великият архитект" 1794 г
Съхранява се в Британския музей в Лондон.
Името на картината "Древният по дни" буквално се превежда от английски като "Древен по дни". Тази фраза беше използвана като име на Бог. Главният герой на картината е Бог в момента на сътворението, който не установява ред, а ограничава свободата и маркира границите на въображението.
Едуард Мане "Бар в Folies Bergère" 1882 г
Съхранява се в Института по изкуствата Courtauld в Лондон.
Folies Bergère е вариететно шоу и кабаре в Париж. Мане посещава Folies Bergère и в крайна сметка рисува тази картина, последната му преди смъртта си през 1883 г. Зад бара, сред тълпа пиене, ядене, говорене и пушене, барманка, погълната от собствените си мисли, гледа акробат на трапец, който се вижда в горния ляв ъгъл на снимката.
Тициан "Земна любов и небесна любов" 1515-1516
Съхранява се в Galleria Borghese в Рим.
Прави впечатление, че съвременното име на картината не е дадено от самия художник, а започва да се използва само два века по-късно. До този момент картината има различни заглавия: „Красота, украсена и неукрасена“ (1613), „Три вида любов“ (1650), „Божествени и светски жени“ (1700) и накрая „Земна любов и Небесна любов » (1792 и 1833).
Михаил Нестеров "Видение на младежа Вартоломей" 1889-1890 г.
Съхранява се в Държавната Третяковска галерия в Москва.
Първото и най-значимо произведение от цикъла, посветен на Сергий Радонежски. До края на дните си художникът беше убеден, че „Видението на младия Вартоломей“ е най-доброто му произведение. На стари години художникът обичаше да повтаря: „Няма да живея. „Младият Вартоломей“ ще живее. Сега, ако след тридесет, петдесет години след моята смърт той все пак ще каже нещо на хората, значи той е жив, значи съм жива и аз.
Питер Брьогел Стари "Притчата за слепия" 1568г
Съхранява се в музея Каподимонте в Неапол.
Други имена на картината са „Слепият“, „Парабола на слепия“, „Слепецът, който води слепия“. Смята се, че сюжетът на картината се основава на библейската притча за слепия: „Ако слепецът води слепия, тогава и двамата ще паднат в ямата“.
Виктор Васнецов "Альонушка" 1881г
Съхранява се в Държавната Третяковска галерия.
За основа е взета приказката "За сестра Альонушка и брат Иванушка". Първоначално картината на Васнецов се наричаше „Глупак Альонушка“. По това време сираците се наричаха „глупаци“. „Альонушка“, каза по-късно самият художник, „все едно тя живее в главата ми от дълго време, но в действителност я видях в Ахтирка, когато срещнах едно момиче с проста коса, което порази въображението ми. В очите й имаше толкова копнеж, самота и чисто руска тъга... Някакъв особен руски дух лъха от нея.
Винсент ван Гог Звездна нощ 1889 г
Съхранява се в Музея на модерното изкуство в Ню Йорк.
За разлика от повечето картини на художника, Звездна нощ е рисувана по памет. По това време Ван Гог беше в болницата Сен Реми, измъчван от пристъпи на лудост.
Карл Брюлов "Последният ден на Помпей" 1830-1833
Съхранява се в Държавния руски музей в Санкт Петербург.
Картината изобразява известното изригване на връх Везувий през 79 г. сл. Хр. д. и унищожаването на град Помпей близо до Неапол. Изображението на художника в левия ъгъл на картината е автопортрет на автора.
Пабло Пикасо "Момиче на топка" 1905г
Съхранява се в музея на Пушкин, Москва
Картината се озовава в Русия благодарение на индустриалеца Иван Абрамович Морозов, който я купува през 1913 г. за 16 000 франка. През 1918 г. личната колекция на И. А. Морозов е национализирана. В момента картината е в колекцията на Държавния музей на изящните изкуства на името на A.S. Пушкин.
Леонардо да Винчи Мадона Лита 1491 г
Съхранява се в Ермитажа в Санкт Петербург.
Оригиналното заглавие на картината е Мадона с младенеца. Съвременното име на картината идва от името на нейния собственик - граф Лита, собственик на семейна художествена галерия в Милано. Има предположение, че фигурата на бебето не е нарисувана от Леонардо да Винчи, а принадлежи на четката на един от неговите ученици. За това свидетелства позата на бебето, която е необичайна за маниера на автора.
Жан Енгр "Турски бани" 1862г
Съхранява се в Лувъра в Париж.
Енгрес завърши рисуването на тази картина, когато вече беше над 80-годишен. С тази картина художникът обобщава особен резултат от образа на къпещите се, чиито теми отдавна присъстват в творчеството му. Първоначално платното беше под формата на квадрат, но година след завършването му художникът го превърна в кръгла картина - тондо.
Иван Шишкин, Константин Савицки "Утро в борова гора" 1889 г
Съхранява се в Третяковската галерия в Москва
„Утро в борова гора“ е картина на руските художници Иван Шишкин и Константин Савицки. Савицки рисува мечки, но колекционерът Павел Третяков, когато придобива картината, изтрива подписа му, така че сега само Шишкин е посочен като автор на картината.
Михаил Врубел "Принцесата лебед" 1900г
Съхранява се в Държавната Третяковска галерия
Картината е нарисувана въз основа на сценичния образ на героинята на операта от Н. А. Римски-Корсаков „Приказката за цар Салтан“ въз основа на сюжета на едноименната приказка от А. С. Пушкин. Врубел създава скици за декорации и костюми за премиерата на операта през 1900 г., а съпругата му изпява ролята на принцесата лебед.
Джузепе Арчимболдо "Портрет на император Рудолф II като Вертум" 1590 г.
Намира се в замъка Skokloster в Стокхолм.
Едно от малкото оцелели творби на художника, който прави портрети от плодове, зеленчуци, цветя, ракообразни, риби, перли, музикални и други инструменти, книги и т.н. "Вертум" е портрет на императора, представян като древноримския бог на сезоните, растителността и трансформацията. На снимката Рудолф се състои изцяло от плодове, цветя и зеленчуци.
Едгар Дега Сините танцьори 1897 г
Намира се в Музея на изкуствата. А. С. Пушкин в Москва.
Мона Лиза може би нямаше да спечели световна слава, ако не беше открадната през 1911 г. от служител на Лувъра. Картината е намерена две години по-късно в Италия: крадецът отговори на обява във вестник и предложи да продаде Джоконда на директора на галерия Уфици. През цялото това време, докато течеше разследването, Мона Лиза не слизаше от кориците на вестници и списания по света, превръщайки се в обект на копиране и поклонение. Сандро Ботичели "Раждането на Венера" 1486г
Съхранява се във Флоренция в галерия Уфици
Картината илюстрира мита за раждането на Афродита. Голата богиня изплува към брега в отворена черупка, подгонена от вятъра. От лявата страна на картината Зефир (западният вятър), в ръцете на съпругата си Хлорида, духа върху черупка, създавайки вятър, изпълнен с цветя. На брега богинята се среща от една от благодатите. Раждането на Венера е добре запазено поради факта, че Ботичели е нанесъл защитен слой от яйчен жълтък върху картината.
...
част 21 -
част 22 -
част 23 -
12.11.2013
Днес ще говорим за най-известните картини в света, които са безсмъртни шедьоврисветовно изкуство. Цената на една картина не винаги я отразява истинска стойностследователно, най-скъпите платна в света, които бяха обсъдени миналия път, далеч не винаги са световно признати и известни. Тези произведения, за които ще говорим днес, са безценни образци на живопис и се съхраняват в най-известните и почитани музеи по света.
вик
Това е единственият продаден известна картинаот този списък, който стана собственик на милиардера Леон Блек, като плати за него сумата от 119,9 милиона долара. Картината е нарисувана от норвежкия художник експресионист Едвард Мунк. Създаването й отне около 27 години, от 1983 до 1910 г., а впоследствие художникът дори създава литография, следвайки сюжета на картината. Лицето, изобразено на платното, е необичайно външен вид: голяма глава, уплашен поглед, отворена уста и ръце, прикрепени към лицето, символизират отчаянието.
Постоянството на паметта
Доста младо творение с малък размер - 24x33 см. Изображение известна картинасе появява във въображението на брилянтния Салвадор Дали, когато гледа парче топено сирене. Картината е нарисувана през 1931 г., а от 1934 г. е собственост на Нюйоркския музей на изкуствата.
Сикстинската Мадона
Пиеса на Рафаел, поръчана от папа Юлий II. Главният герой на картината е Мадона, която държи бебето в ръцете си. От двете й страни са папа Сикст II и Барбара, а отдолу има двойка ангели със замислен поглед. Платното с размери 256x196 см украсява олтара на църквата в манастира "Св. Сикст". Тя е в топ 5 най-известните картини в света.
Казаци пишат писмо до турския султан
Големият руски художник Иля Репин рисува това монументално платно с размери 2,03 × 3,58 m в продължение на цели единадесет години. Картината улавя момента, в който казаците, водени от атамана Иван Серко, пишат отговорно писмо до турския султан Мехмед IV. Има няколко версии на тази картина, нарисувана от Репин. Единият от тях е представен в Санкт Петербург, а вторият е в Харков.
Създаване на Адам
Картината "Създаването на Адам" е шедьовър италиански художникМикеланджело, рисуван през 1511 г. Тази картина е много дълбока и символична, в нея художникът изрази възгледа си за появата на живота на Земята. Композицията, която е част от Сикстинската капела, изобразява Бог, заобиколен от безкрили ангели, той докосва ръката на Адам и вдъхва живот в тялото му, след което Адам оживява и протяга ръката си към Бога. Отваря тройка най-известните картини в света.
Тайната вечеря
Херцог Лодовико Сфорца поръча тази картина от Леонардо да Винчи. Картината ни разказва за последната вечеря на Исус Христос. В центъра на платното е Исус, седнал на масата, а около него са апостолите и Мария Магдалена, или може би е апостол Йоан? Леонардо да Винчи рисува тази картина между 1495 и 1498 г., но точна датаписането на шедьовър все още не е установено.
Мона Лиза (Джоконда)
Авторство на това най-известната картина в светапринадлежи на четката на Леонардо да Винчи. Много ценители на живописта смятат това произведение за върхът на творчеството му. Вероятно всеки човек е чувал поне нещо за Мона Лиза или е виждал този мистериозен образ, мистериозна усмивка. Пълното име на картината е „Портрет на г-жа Лиза дел Джоконда“. Изобразява Лиза Герардини, съпруга на търговец на коприна. Сега всеки ценител на изкуството може да види този шедьовър на световното изкуство в Лувъра в Париж.
