Клод Моне е роден в Париж на 14 ноември 1840 г. в семейството на бакалин. За 86 години вълнуващ живот художникът създава около 2000 картини. Първият учител по рисуване на Моне беше Юджийн Буден, който веднага видя талант в тийнейджър. По-късно Моне му пише: „Не съм забравил, че ти беше първият, който ме научи да виждам и разбирам“.
Напускане на училище изящни изкустваПариж, младият Клод влезе в безплатната работилница на Чарлз Глейр. Там той се запознава с млади художници: Базил, Сисли и Реноар − мощен купкойто е основал движението импресионизъм .
Името на тяхното движение произлиза от лека ръкакритика "Le Charivari" от Луис Лероа, който озаглавява своя фейлетон за Салона на мизерните "Импресионистична изложба", базирайки се на името на картината „Впечатление. Изгряващо слънце от Клод Моне .
Тази бележка беше посветена на изложбата на произведения на така наречения Салон на мизерните. В нея бяха изложени творби, отхвърлени от членовете на журито на Парижкия салон, най-авторитетната изложба от онова време. Първоначално този термин беше донякъде пренебрежителен и показваше съответно отношение към художниците, които рисуват по този начин. И така, в статията си Лерой пише: „Тапети и те биха изглеждали по-пълни от това„ Впечатление “!”. Само няколко дни след статията в Шаривари, добронамерен критик пише за младите художници: „Ако трябва да характеризирате намеренията им с една дума, тогава трябва да създадете нова концепция – импресионисти. Те са импресионисти в смисъл, че предават не пейзажа, а впечатлението, което предизвиква."
Смята се, че началото на търсенето на импресионистите датира от 1860-те години, когато младите художници вече не са били доволни от средствата и целите на академизма и всеки от тях самостоятелно търси други начини да развие своя стил. През 1863г Едуард Мане излага картина в "Салона на отхвърлените" "Закуска на тревата" и активно говори на срещи на поети и художници в кафене Gerbois, на които присъстваха всички бъдещи създатели на новото движение.
Първата голяма изложба на импресионистите се провежда в ателието на фотографа Надар през пролетта на 1874 г. и е наречена „Изложба на бунтовниците“. Общо в изложбата бяха представени 165 творби на тридесет художници. Включително платното на Моне - „Впечатление. Изгряващо слънце" (Impression, soleil levant), написана през 1872 г. и сега се съхранява в Musée Marmotten в Париж. Струва си да се отбележи, че по това време натюрмортите и пейзажите на Моне и неговите сътрудници бяха обвинени в бунтарски настроения, неморалност и провал. Години наред доминира неодобрителното отношение на буржоазната публика и критиката към художниците (импресионистите). Всичко това е безкрайно изненадващо: не е ясно какво е неморално в пейзажите на Камил Писаро, Алфред Сисли, ежедневните сцени на Едгар Дега, натюрмортите на Моне и Реноар.
Що се отнася до "Impression, soleil levant", платното е изложено в музея Marmottan в Париж, откъдето е откраднато през 1985 г. заедно с други творби на художника, както и картини на Огюст Реноар и Берт Моризо. Само пет години по-късно е открит и през 1991 г. отново заема мястото си в експозицията.
Клод Моне. Впечатление. Изгрев. 13 ноември 1872 г. 7:35 ч. Музей Морматен Моне, Париж
Ако обичате, трябва да познавате картината, благодарение на която тази посока в живописта получи името си. Това е картината „Впечатление. Изгрев”, който изобразява пристанището на град Льо Хавър (Франция).
Разбира се, още преди Моне, техниката на импресионизма е открита на платната на други художници. Например, аз нарисувах свой собствен в тази техника. Той обаче получи името си именно заради картината на Моне „Впечатление“.
Изложба, която влезе завинаги в историята на живописта
Клод Моне излага тази картина заедно с други художници (,,, и др.) на изложба, организирана от него през 1874 г.
Снимките не се вписваха толкова добре в идеите на класическа живописот публиката на 19-ти век, че тя саркастично отбеляза, че „в скица за тапет за стая има дори повече завършеност, отколкото в този морски пейзаж“ или „сега пишат, както виждат: дори не подготвят платна“. Като цяло това беше обичайната негативна реакция на хората към нещо съвсем ново и нестандартно.
На същата изложба Моне показва известната си картина Boulevard des Capucines. Прочетете за това в статията.
Журналистът Луи Лероа, пишейки саркастичен преглед на изложбата, нарече представените на нея художници „впечатления“ само с името на картината на Моне „Впечатление“. На френски "импресия" е впечатление. Така че на руски името е фиксирано по чужд начин - импресионистите.
По това време подобно сравнение изглеждаше смешно и запомнящо се на обществеността - беше фиксирано за подобна техника в рисуването.
Мистериозна дата на създаване
Сега да се върнем преди 2 години, когато Моне рисува тази картина. Забелязах, че в интернет повечето източници посочват датата на картината „1872-1873“. Въпреки че Моне постави датата „1872“ на самата картина. (вижте в долния ляв ъгъл на фрагмент от снимката). 
Клод Моне. Впечатление. Изгрев. Фрагмент. 1872 Музей Морматен Моне, Париж.
Не можах да разбера защо добавят още една година? В крайна сметка художникът знае по-добре кога е създал своето творение!
Оказа се, дълги годиниисториците на изкуството вярваха, че Моне е донякъде от ума си, поставяйки грешна дата на картината - в края на краищата беше документирано, че той е бил в пристанището на Льо Хавър (Франция) през 1873 г.
И едва през 2014 г. професорът по физика Доналд Олсън доказа, че картината все пак е нарисувана през 1872 г., както посочи Моне.
Освен това Олсън успя да определи датата и дори часа на рисуването до минута, като анализира позицията на слънцето, възможността големи платноходки да влязат в пристанището само при прилив, посоката на вятъра (чрез дим) и времето данни (мъгла) от онова време.
Раждането на нова техника в рисуването
Изследванията на Олсън ми се струват много подходящи – все пак времето играе много по-важна роля за импресионистите. Преди тях картините са рисувани в ателиета, не един ден или дори един месец.
Така че, за сравнение, той рисува картина за една година. И тук знаем със сигурност, че Моне е започнал да рисува в 7.35 и го е завършил за 10 минути!
Рисува с бързи и широки щрихи, от природата, през отворен прозорецвашата хотелска стая. Той побърза да очертае мимолетното си впечатление от видяното, докато слънцето се издигна по-високо и естествената светлина заигра по различен начин.
Така че виждаме мъглата, слънцето, сенките на водата и небето точно такива, каквито бяха на 13 ноември 1872 г. в 7:35.
По-късно Моне призна, че същата сутрин си е помислил, че рисува друга картина, която никой няма да купи. Може ли тогава да си представи, че картината му след 100 години ще струва няколко десетки милиона долара? Мисля, че ако знаех, нямаше да се окаже така.
Пристанище на Хавър от Моне
След това Моне рисува пристанището на Льо Хавър повече от веднъж. Повечето от тези произведения са в частни колекции. Намерих само две картини, които могат да се видят от всички в музеите („Музей в Хавър“ и „Изглед към старото пристанище в Хавър“). 
Клод Моне. Пристанище в Хавър. Нощен ефект. 1873 Частна колекция. 
Клод Моне. Музей в Хавър. 1873 Лондонска национална галерия. 
Клод Моне. Изглед към старото пристанище в Льо Хавър. 1874 г Музей на изкуствотоФиладелфия 
Клод Моне. Лодки в пристанището на Хавър. 1882-1883 Частна колекция.
Клод Моне - легендарна личноств историята на световното изкуство и живописта в частност. Именно с него започва импресионизмът, той е Алфата и Омегата на това движение, революционер и просто мечтател, възхищаващ се на красотата.
Всяко ново течение в изкуството в своя извор се сблъсква с много препятствия и трудности, импресионизмът в никакъв случай не е изключение и понася съдбата на всеки революционен подход, а именно безмилостната критика и отхвърляне. Всъщност за академичната живопис, която беше доминираща по това време, този вид изображение не само беше чуждо, то разби всяка идея за правилно построена композиция, цветни решенияи изпълнение художествени образиизобщо. Академизмът беше прекомерно ограничен в действията си и се фокусира изключително върху каноните, забравяйки понякога за истинската цел на изкуството - да бъде резултат от вдъхновение. Не ставаше дума за някакъв полет на мисълта, всичко трябваше да бъде стриктно измерено, изчислено и задължително да отговаря на ясно очертани правила.
Историята на импресионизма, може да се каже официално, започва с изложба в ателието на фотографа Надар, която продължи от 15 април до 15 май 1874 г., т.е. точно месец. Общо беше представен, не много, не малко - 30 художници и 165 творби, включително една от картините на Моне, а именно платното „Впечатление. Изгряващо слънце". На оригинала Френскиимето звучи като "Impression, soleil levant". Мисля, че мнозина вече усещат накъде върви логиката на разговора, защото да, всеки, който се досети, може да се радва, името на цялото европейско движение идва от името на картината на Моне. Журналист на име Луис Лерой, дотогава малко известен, в своята опустошителна критична статияв списание "Le Charivari", за да покаже пренебрежението си към творчеството им, той нарече група художници "импресионисти", позовавайки се на известна картина. И тези, напук на всички критици, сами решиха да се нарекат този термин, за да не бъдат други още повече. Така с течение на времето негативната плоча беше изтрита, но името остана. Друг пример, когато малък калъфсъздаде закачливо име.
„Впечатление. Изгряващо слънце"
Наистина, сякаш „впечатлението“ е точно това, което определя изкуството като цяло. Влиянието и вдъхновението са онези неуловими субстанции, които не подлежат на категории и определения, техните жизнен цикълтрае един миг, една милисекунда, но следата, която правят за това краткосрочно съществуване, остава за векове.
Разбира се, имаше художници, които предхождаха това впечатляващо движение. Смята се, че работата на такива майстори като Ел Греко, Веласкес и Гоя е повлияла на работата на Моне и Реноар. Значително повлияли върху развитието на импресионизма и английските художници - Констебъл, Бонингтън и Търнър. И несъмнено като най-много ярък представителемоционална картина на романтизма - Юджийн Делакроа стана един от вдъхновителите на това движение, което, между другото, беше отбелязано от един от журналистите, Жул Лафорг, в списание Revue Blanche през 1896 г.:
„Вибрацията върху платната на импресионистите, постигната чрез трептящи преливащи се щрихи, е невероятна находка, подтикната от него от Делакроа, който, обсебен от идеята за предаване на движение, в безстрастната лудост на романтизма не се задоволи с бързи движения и наситени цветове, но положени вибриращи щрихи.”
Един от важни събитиякоято повлия върху развитието на творчеството на новопоявилата се тенденция е изложбата на японски щампи в Париж през 1854 г. Творбите на Утамаро, Хокусай и Хирошиге вдъхновяват Моне да създаде цяла серия от картини, изобразяващи японски мост. Като цяло за импресионистите ще има определено благоговейно отношениекъм природата и нейния образ, което определено е отражение на сакрализирането на природните сили в японските гравьорски традиции.
Японски мост. Езерце с водни лилии»
"Водни лилии"
Философията на импресионизма, така да се каже, не беше да се ограничаваш до границите. Целта им не беше да задълбаят в плътните дълбини на образи, символи и идеи, а напротив да покажат красотата на ежедневието, да разгадаят неуловимото настроение на случващото се в момента. Импресионизмът е това, което лежи на повърхността, лек ежедневен воал, но далеч от отпуснат живот.
„Carpe diem” – разказва ни Клод Моне от картините си. „Живей в настоящето“, казваме ви, впечатлени от работата на импресионистите.
Тази сутрин изглед към пристанището на Хавър, написан от прозореца на хотела, Моне случайно нарече „Впечатление. Изгрев", просто защото смяташе, че не може да го нарече "пейзаж". Историята направи останалото.
Моне е роден в Париж в семейството на бакалин, но израства в Льо Хавър в северозападна Франция. Моне се учи на бърза пленерна живопис от двама големи художници и почитатели на Нормандското крайбрежие, Йожен Буден (1824-1898) и Ян Бартолд Йонгкинд (1819-1892). Морски акварелиУилям Търнър (1775-1851) и Йожен Делакроа (1798-1863) оформиха новата визия на Клод Моне за въздуха, небето и морето в пейзажа. Клод Моне все още е един от най-много известни художницив света.
Това малък текстза историята на създаването и тежка съдбаизвестната картина "Импресия, soleil levant" (Импресия. Изгрев), която дава името на "импресионизма" - цяла ера в световната живопис. Преди няколко години имах късмета да видя оригинала в Musée Marmottan Monet. Трайното и дълбоко впечатление от картината издържа изпитанието на времето и реших да направя това ревю.
От биографията на Клод Моне - моряк Юджийн Буден
Моне срещна Буден през 1856 г., когато той завършваше държавно училищев Льо Хавър. Клод, отвратен от методите на преподаване, отегчен от скука, рисувайки скици на своите учители и съученици в полетата на ученическа тетрадка. Карикатурите на Моне се интересуват от продавача на книги Гравие и той ги излага на витрините на своята книжарница.
Но един ден Клод видя работата на някой друг на витрината до неговите карикатури. „Бях обиден до дълбините на душата си и не съжалявах, че проклинах идиота, който си е представил себе си художник, който е имал дързостта да постави подписа си под картините“, пише Моне.
„Идиот, който се представя за художник“, се оказа тридесет и три годишен моряк, който току-що се беше отделил от морето, за да нарисува морето - мършав, с кръгли рамене, с лежерно ръкопляскане. Казваше се Юджийн Буден. Камил Коро нарече Буден - Цар на небето („цар на небето“) за неговата натуралистична точност при предаването на небесната светлина през атмосферата и гладкостта на неговите хроматични акценти.
Юджийн Буден - Пристанището на Хавър по залез
Буден покани тийнейджъра да рисуват заедно - известно е, че Моне отхвърли първата оферта. Но един ден той остави настрана недоверието си и се съгласи. Това се случи в самото начало на 1858 г. Тогава Моне се сдобива с първата си кутия бои и в компания с Буден отива в село Руел, разположено североизточно от Хавър. Избрал особено красива гледка, Буден постави статив. Моне преживя нещо като откровение. „Сякаш беше вдигнат воал от очите ми“, каза той по-късно. - Изведнъж разбрах, веднага разбрах какво може да бъде живописта. Да, ако станах художник, това беше само благодарение на Юджийн Буден!“
С пълно изумление той наблюдаваше работата на един старши другар. работа? Не, това беше по-скоро битка, дуел, ръкопашен бой с непредсказуем характер. Крайбрежието на Ламанша е специално място, тук морето и небето променят облика си всяка минута. Но въпреки това Юджийн Буден по някакъв начин успя да подчини облаците на волята си. Той ги опитомяваше, властваше над тях, обичаше ги и ги галеше, както се гали любим.
Юджийн Буден - пристанище на Хавър вечерта Господи Боже, Буден, ти си просто небесен! - възкликна веднъж художник, дошъл да работи на брега на Нормандия. - Кой друг на земята познава небето толкова добре!
Юджийн Луи Буден - Търговският басейн на Льо Хавър И Клод Моне рисува първата си картина – „Гледка от село Руел”. Това беше много малко платно, което Буден по време на общинската изложба, проведена в Хавър през септември 1858 г., принуди организаторите да закачат на най-видното място. Отсега нататък се сбогувайте с рисунките с молив или химикалка! Да живеят четки, платна, цвят, облаци, слънце и море!
Колко далеч е тази работа от истинското впечатление!
Клод Моне - Изглед към Рюел льо Авър, 1858 г Из биографията на Клод Моне - холандецът Ян Йонгкинд
През 1862 г., по време на възстановяването си след служба в армията, Моне среща друг художник в Хавър, холандеца Ян Бартолд Йонкинд, приятел на Буден. „Той искаше да види моите скици и ме покани да работя с него, обяснявайки какво и защо има в картините му, като по този начин допълва уроците на Буден. Оттогава той се превърна в моя истински ментор, на когото дължа окончателното образование на окото си “, пише Моне.
Скоро ще видим това мъгливо слънце от Ян Йонгкинд на платната на Клод Моне.
Йохан Бартолд Йонгкинд — Вятърни мелници от водата, 1866 (Частна колекция) фрагмент Появиха се слухове, че холандецът с непохватната походка на "моряк на сушата" малко не е на ума си. Наистина, изглеждаше, че го преследват навсякъде. Въпреки това той се отличаваше с щедрост и щедрост. „Най-вече“, пише Джон Ревалд, „той се интересуваше от възгледите за променящата се природа, които неговата умела ръка бързо и вдъхновено трансформира, никога не се повтаря, в нервни линии и петна от лъчиста светлина“.
Скоро ще видим, че Моне е усвоил тази техника на нервни линии и петна от лъчиста светлина до съвършенство.
Йохан Бартолд Йонгкинд - Лунна светлина над канал Дордрехт, 1876 г Биография на Клод Моне - повлияна от Уилям Търнър
Английският художник Джоузеф Уилям Малорд Търнър се смята за един от предшествениците на импресионизма. Моне се срещна с работата си през 1870 г. в Лондон, след като избяга в Англия от войната между Франция и Прусия. Там бягат и бъдещите импресионисти Алфред Сисли и Камил Писаро. Моне и Писаро имаха късмета да се намерят в Лондон. Впоследствие Писаро си спомня: „... Посещавахме и музеи. Акварелите и картините на Търнър и Констебъл, платната на стария Кром, разбира се, оказаха влияние върху нас ... "
Схематично очертан слънчев път по водата - разпознавате ли го?
Уилям Търнър - Залез, 1841 Акварел (Галерия Тейт, Лондон) От биографията на Клод Моне - романтичен Ежен Делакроа
Известният романтичен художник обожаваше морето. Нов Железопътна линиянаправи възможно бързото и удобно пътуване от Париж до Нормандия, където Делакроа рисува своя прочут акварел морски пейзаж— Скали в района на Диеп. Клод Моне хареса рисунката толкова много, че я купи за своя частна колекция. Острите и решителни хоризонтални щрихи на Делакроа в образа на морето и небето със сигурност са повлияли на формирането на бъдещия пейзажен облик на Моне.
Схематични и редки зелени вълни – скоро ще ги видим при Моне.
Йожен Делакроа - Скали близо до Диеп, 1852-55 акварел (Париж, Musee Marmottan Monet) Клод Моне в Хавър
Между 1871 и 1874 г. Моне рисува пристанището на Хавър поне 10 пъти.
Льо Хавър при управлението на Луи Филип преживя своя разцвет и изпревари Марсилия по отношение на трафика. С население от 25 000 души, Льо Хавър беше, според Neue Geography de France на Полин Телие, „най-оживеният от всички морски търговски градове на страната“. Херинга и лов на китове, солници, тютюневи мануфактури, фабрики за преработка на картофи в нишесте и цехове за производство на витриол, фабрики за фаянс - бизнес животът в подпрефектурата на департамента, който тогава се наричаше Долна Сена, наистина кипеше с мощно и главно.
Клод Моне - Големият кей в Хавър 1874 г През годините на Юлската монархия всемогъществото на петрола беше все още далече, което означава, че нито нефтените факли с техния тежък задушен дим, нито грозните складове за съхранение и транспортиране на петролни продукти развалят облика на града. Тогавашните жители на Хавър, говорещи „отвъд морето“, най-малко са имали предвид Персийски залив! Пристанището беше отрупано с купчини дървени дърва, доставени от Мексико, дънери с цвят на охра, ароматът на банани и кафе беше навсякъде ... Няма „танкери“ за вас – само горди силуети на платноходки, които идваха от Норфолк или Ню Орлиънс и са готов да тръгне отново - насочвайки се към Галвестън или Ню Йорк.
Клод Моне — Пристанището на Хавър, 1874 г. (Музей на изкуствата във Филаделфия) детайл Пристанището, което Моне гледа през ноември 1872 г. от прозореца на Hotel de l'Amiraute, вече не е това, което Уилям Търнър рисува преди него.
Уилям Търнър (J M W Turner) - Хавър (за Спомен), 1832 (Градски съвет на Дънди, Музей на изкуствата) Биография на картината: раждането и съдбата на Impression, Soleil Levant
... Една сутрин от прозореца на стаята си с изглед към старото пристанище той видя силуетите на лодки с върхове на мачти през мъглата и градския смог. Отдясно изгряваше червено слънце, което подпалваше небето. Каква красота! Особено тези отблясъци върху лилавата вода, изхвърлени от огромно огнено кълбо! По-скоро къде е платното? Ето го, малко, но няма значение. (Платното беше 48 на 63 сантиметра.) Четки, къде са четките? По-бързо! Цветът изчезна! Но сега моментът е уловен и оттук нататък ще остане отпечатан завинаги. Тази снимка наистина трябваше да вдигне много шум. В близкия свят на художниците тя предизвика истинска буря ...
Картината е показана на първата изложба на групата на импресионистите на 15 април 1874 г. в бившето ателие на парижкия фотограф Надар (Boulevard des Capucines, 35). За изложбата трябваше да се направи добър каталог. Този бизнес е поверен на брата на Реноар Едмон.
Едмон каза на Клод Моне: - Виждате ли, заглавията на вашите картини са много монотонни. „Изход от селото“, „Вход към селото“, „Кораби, напускащи пристанището на Хавър“ и т.н. Е, например, тази работа. как ще я наречеш? „Кораби, влизащи в пристанището на Хавър“?
— Не — отвърна спокойно Моне. - Този ще нарека "Импресия".
И картината, посочена в каталога на изложбата под номер 98, в крайна сметка получи името „Импресия. Изгрев". Така Моне неволно даде определение не само на картината, но и на цялата епоха в живописта.
Клод Моне - Впечатление. Изгрев 1872 (Париж, Musee Marmottan Monet)
- Критиката беше оглушителна - пресата буквално хвърля ядрата на участниците си, а най-силният залп се чу на 25 април 1874 г. в статия, озаглавена "Изложбата на импресионистите". Авторът Луи Лероа пише за картина № 98 така: „Впечатление, разбира се. Знаех си. Нищо чудно, че съм толкова впечатлена! Тапетна хартия в етапа на скица и ще изглежда по-сложно от тази картина!“
- Въпреки факта, че това произведение на Моне е дало името си на цяло движение в живописта, самата картина е бързо забравена след първата изложба и е потопена в дълъг период на забрава до 50-те години на 20-ти век.
- Малко след изложбата картината е закупена от Ърнест Хошеде за 800 франка, който след това я продаде няколко години по-късно на Жорж Белио само за 210 франка. През 1931 г. застрахователната сума на картината вече е 125 000 франка. Белио обеща на Моне, че картината никога повече няма да бъде продадена настрани и удържа на думата си. Днес картината се намира в Musée Marmottan Monet в Париж.
- Мястото, което е нарисувал Моне, вече не съществува. Всички основни сгради в пристанището на Хавър са разрушени по време на Втората световна война.
- Слънцето на снимката е зимното слънце между ноември и януари (а не през април, както се смяташе по-рано).
- Картината е нарисувана по време на прилив - портите на портала са отворени. Анализът на метеорологичните данни, записите на времената на приливите и отварянето на ключалка от Търговския алманах позволиха на изследователите да изчислят датата на картината. Най-вероятната дата за рисуване на картината е 13 ноември 1872 г.
- Картината е нарисувана наистина сутрин - 30 минути след изгрев слънце.
- Веднага след като критиците, организаторите на изложби и журналистите не сбъркаха в заглавието на картината: „Изгрев на Темза“, „Впечатление. Залез“, „Ефект на мъгла“ и дори „Ефект на мъгла и луна“.
Цветова палитра на импресията и композиция на изгрев: Изглед отблизо
Тази картина беше иновативна - тоест опровергава всички традиционни трикове и стереотипи.
„Малко изследване на светлина, мъгла и вода“ предава както мимолетно впечатление, така и модерен индустриален пейзаж. Художникът улови този мимолетен момент, докато слънцето пробива мъглата над пристанището на Льо Хавър в Нормандия. Не ставаше дума за предварителни скици и скици - Моне рисуваше много бързо и размахащо, за да бъде навреме.
За да изобрази сиво утро с лодки и кранове, очертаващи се в мъглата, Моне използва почти един цвят и един тон. В монохроматична снимка слънцето е почти невидимо. Единствените елементи от композицията, които се различават по тоналност, са по-тъмнозелените лодки.
Клод Моне - Впечатление. Изгрев, 1872 г. (Париж, Musee Marmottan Monet) монохромна версия Не виждаме почти нищо. Хоризонтът е осеян с корабни мачти и фабрични комини. Три фериботни лодки по диагонал създават ефекта на дълбочина и пространство, като постепенно намаляват тона. Въпреки факта, че очертанията на кранове, дим, вода и лодки са очертани по схематичен начин, Моне внимателно изгради композицията. Линията от лодки и насипа се сближават в дълбините отляво, но слънцето и неговото отражение привличат погледа, възстановявайки баланса на композицията. Силни диагонални линии съответстват на вертикални елементи: тръби, кранове, слънчева пътека по водата и човек, стоящ в близката лодка. При по-внимателен поглед се забелязва, че промяната в осветлението на по-спокойната повърхност на водата на входа на пристанището създава впечатление за дълбока вода. Въпреки привидната простота и схематичност на писмото, Моне успява напълно да предаде дълбочината на пространството и впечатлението от сцената.
Само в началото на XIXвек бяха създадени нови цветове, които Моне използва в тази картина: виридиан (сребристо-зелен), виолетов, кадмиево жълт и кадмиевочервен.
Клод Моне - Впечатление. Изгрев, 1872 г. (Париж, Musee Marmottan Monet) фрагмент За да изобрази отраженията на светлината върху водата, Моне използва пастообразни щрихи от гъсти портокалови ивици с бяло, оставени без смесване. Свободни удари различни нюансисиньо, сиво, зелено и светлооранжево предават разнообразието и безпорядъка на подуването на водата. Вижте широкия и решителен стил на рисуване:
Клод Моне - Впечатление. Изгрев, 1872 г. (Париж, Musee Marmottan Monet) фрагмент от картина Тук цветовата палитра е почти изцяло фокусирана върху взаимоотношенията. допълнителни цветове- синьо и оранжево. Оранжевото слънце е леко осветено от розово и блести на фона на водно синьо небе. Въпреки че картината е почти монохромна и монотонна по тон, морето е оживено от отражения на нежни нюанси на виридианово зелено и кремаво. Призрачни светкавици от зелено, жълто и кремаво също пламват в ярко оранжевото небе.
Клод Моне - Впечатление. Изгрев, 1872 г. (Париж, Musee Marmottan Monet) фрагмент от картина
Доминират широки хоризонтални щрихи: бледо сиво-синьо и бежово-оранжево в небето, което заема горната трета от композицията, сини, сребристо-зелени, оранжеви и сиво-кафяви нюанси на водата в долната част. Димният ефект от тръби отляво е изобразено с боядисване.
Картината е рисувана на два етапа - ясно очертан червено-оранжев диск на слънцето и неговите отражения върху водата под формата на запетаи в долната част на платното вероятно са добавени по-късно.
 |
Със зеленикав филтър е по-лесно да видите сложната текстура на морето, осветено от слънцето:
Пренасят остри щрихи от чист виридиански цвят тъмен цвятморска вода, където морето между вълните не е осветено от слънцето. Белите и кремави акценти, от друга страна, означават гребените на вълните, които раздвижват спокойните води на пристанището. Дълбочината на водата се предава от сини и лилави щрихи, нанесени върху меките розови и портокалови цветове на отразяващото слънце. Синята вода е изписана с много лек ултрамарин, а по-тъмните щрихи от виридиан й придават движение и дълбочина.
Клод Моне - Впечатление. Изгрев (Impression. Sunrise), 1872 (Париж, Musee Marmottan Monet) фрагмент Мъгливо слънце от Клод Моне
Дълго разглеждах картината в музея Мармотан Моне и се опитвах да разгадая визуалния трик на Клод Моне – как художникът успя да създаде убедително впечатление от разстояние от примитивни елементи отблизо? Слънцето, когато е увеличено, особено ясно показва пейзажната иновация на Моне – сякаш е нарисувано небрежно и без много да се мисли, буквално с едно завъртане на четката. Мога да си представя как ядосаните критици на картината на първата изложба през 1874 г. заровиха носовете си в това „некръгло“ слънце.
Въпреки това, ако се отдалечите от картината с 3-4 метра, това „погрешно“ слънце започва да доминира, да привлича вниманието и да дава естествено и единствено истинско осветление на целия пейзаж.
Клод Моне - Впечатление. Изгрев, 1872 г. (Париж, Musee Marmottan Monet) фрагмент
Моне със сигурност оценява художествената си находка и често използва известния мъглив диск на студено оранжево слънце в по-късните зимни пейзажи.
Вижте сами: 
Клод Моне - Залязващо слънце надСена, зимен ефект, 1880 г. (Париж, Petit Palais, Musee des Beaux-Arts de la Ville) детайл
Клод Моне - Залез на Сена в Лавакур. зимен ефект 
Клод Моне - Залез на Сена през зимата 
Клод Моне - Мост Ватерло Слънчева светлина в мъглата 
Клод Моне - Зимно слънце (Лавакур) (В рецензията са използвани материали от книгите: Мишел де Декер „Клод Моне“, Даяна Нювал „Импресионистите“, „Енциклопедия на импресионизма и постимпресионизма“ (съставител Т. Г. Петровец), Джон Ревалд „История на импресионизма“)
10 септември 2012 г
1873 г.; 48х63 см
Музей Мармотан, Париж
Това известна картинав оригиналната версия е трябвало да се нарича "Marine" ("Sea"). Подписът на художника, видим близо до датата "1872", не отговаря на истинската дата на картината. Моне неправилно датира картина, която рисува в Хавър през 1873 г. от прозорец на хотела, обърнат към пристанището.
Осветени от слънчевите лъчи, проникващи в сутрешната мъгла, силуетите на кораби потвърждават страстта на импресионистите към науката и технологиите. Големи художници и реформатори на живописта, те са синове на 19 век, период на бързо развитие и прогрес.
Картината е включена в каталога на първата изложба на Анонимното дружество на художниците (Societe Anonyme d "artistes-peintres), създадена през 1874 г. Моне взема решение за ново име в последния момент: "". Изложбата на известния фотограф Надар е друг опитМоне, Писаро, Реноар, Дега, Моризо и други, за да завладеят публиката със своите художествени възгледи и да намерят купувачи за картини. По стените имаше 165 картини. Критиците приеха изложбата с враждебност, много малко бяха продадени и дори тогава за нищожна сума.
Техническа бележка
Техниката на импресионистичната живопис се основава на твърдението, че всички нюанси са разделени на основни и вторични цветове. Чистото бяло и черно са сведени до минимум. Цветните петна се нанасят върху платното с бързи, малки движения на четката и се сливат, когато се гледат от определено разстояние. Картината сякаш се появява, когато се гледа: окото на гледащия допълва работата на художника.
Зрителите, свикнали да рисуват, изобразяващи религиозни или древни сцени, не бяха готови да възприемат обичаните от импресионистите селски теми, които се смятаха за банални и недостойни за показване в изкуството. Ясната палитра и липсата на ясни контури се тълкуваха просто като невъзможност за рисуване.
В сатиричното списание Sharivari се появява статия на Луис Лероа, която иронично нарича младите художници „импресионисти“ (впечатляващи). Това обидно (според плана на Лерой) определение е подхванато от артисти, които оттук нататък ще се наричат така; един Дега протестира.
Изложбата носи само загуби, но води до появата на няколко почитатели на импресионизма. Ърнест Ошад купува "". Няколко критици защитават новата посока, отбелязвайки нейните иновативни тенденции. Появяват се няколко маршани (продавачи на картини), които залагат на млади художници и започват редовно да купуват произведения.
