А. С. Гусаковски, Х. Х. Лодиженски, Н. В. Шчербачов, който по-късно се оттегли от композирането, временно се присъединиха към него. Източникът на образното име е статията на В. В. Стасов „Славянски концерт на град Балакирев“ (относно концерта, проведен от Балакирев в чест на славянските делегации на Всеруската етнографска изложба през 1867 г.), която завършва с пожеланието че славянските гости „завинаги запазват спомените колко много поезия, чувство, талант и умение притежава една малка, но вече мощна шепа руски музиканти“. Концепцията за „Нова руска музикална школа“ беше предложена от членовете на „Могъщата шепа“, които се смятаха за последователи и продължители на творчеството на старшите майстори на руската музика - М. И. Глинка и А. С. Даргомижски. Във Франция името „Пет“ или „Група от пет“ („Groupe des Cinq“) е възприето според броя на основните представители на „Могъщата шепа“.
„Могъщата шепа“ е една от свободните общности, възникнали по време на демократичния подем през 60-те години. 19 век в различни области на руската художествена култура с цел взаимна подкрепа и борба за прогресивни социални и естетически идеали (литературният кръг на списание "Современник", Артелът на художниците, Асоциацията на пътуващите художествени изложби). Подобно на „Артела на художниците“ във визуалните изкуства, който се противопоставя на официалния курс на Художествената академия, „Могъщата шепа“ решително се противопоставя на инертната академична рутина, откъсване от живота и пренебрегване на съвременните изисквания, водещи напредналите национални тенденция в руската музика. „Могъщата шепа“ събра най-талантливите композитори от по-младото поколение, излязли на преден план в края на 50-те и началото на 60-те години на миналия век, с изключение на П. И. Чайковски, който не принадлежал към нито една група. Водещата позиция в "Могъщата шепа" принадлежи на Балакирев (оттук и Балакиревския кръг). Тясно свързан с нея е Стасов, който играе важна роля в развитието на общите идейни и естетически позиции на Могъщата шепа, за оформянето и насърчаването на творчеството на отделните й членове. От 1864 г. Куи систематично се появява в пресата, чиято музикална и критическа дейност до голяма степен отразява възгледите и тенденциите, присъщи на цялата Mighty Handful. Нейните позиции са отразени и в печатните речи на Бородин и Римски-Корсаков. Центърът на музикално-просветната дейност на Могущата шепа е (създадена през 1862 г. по инициатива на Балакирев и Г. Я. Ломакин), в чиито концерти са произведения на членове на Мощната шепа и близки до нея руски и чуждестранни композитори в направление бяха изпълнени.
Основните принципи за композиторите "кучкисти" бяха националност и националност. Темите на творчеството им са свързани главно с образи от народния бит, историческото минало на Русия, народните епоси и приказки, древните езически вярвания и ритуали. Мусоргски, най-радикалният от членовете на "Могъщата шепа" в своите артистични убеждения, въплъщава образите на народа в музиката с голяма сила, много от неговите произведения се отличават с открито изразена социално-критическа ориентация. Народноосвободителните идеи от 60-те години. са отразени в творчеството на други композитори от тази група (увертюрата "1000 години" от Балакирев, написана под влиянието на статията на А. И. Херцен "Великанът се събужда"; "Песен на тъмната гора" от Бородин; сцената на вечер в операта "Псковитянка" от Римски-Корсаков). В същото време те показват тенденция към известна романтизация на националното минало. В древните, изконни принципи на живота и мирогледа на хората, те се стремят да намерят опора за утвърждаване на положителен морален и естетически идеал.
Един от най-важните източници на творчество беше народната песен за композиторите на Могъщата шепа. Вниманието им е привлечено главно от старата традиционна селска песен, в която виждат израз на основните основи на националното музикално мислене. Принципите на обработка на мелодии на народни песни, характерни за "кучкистите", са отразени в сборника на Балакирев "40 руски народни песни" (съставен от Балакирев въз основа на собствените му записи, направени по време на пътуване по Волга с поета Н. В. Щербина през 1860 г.) . Римски-Корсаков обръща голямо внимание на събирането и обработката на народни песни. Народната песен получава различни пречупвания в оперните и симфонични произведения на композиторите на Могъщата шепа. Те проявиха интерес и към фолклора на други народи, особено тези на Изтока. След Глинка, "кучкистите" широко развиват интонациите и ритмите на народите на Изтока в своите произведения и по този начин допринасят за появата на свои национални композиторски школи сред тези народи.
В търсене на правдива интонационна изразителност "кучкистите" залагат на постиженията на Даргомижски в областта на реалистичната вокална рецитация. Те оцениха особено операта „Каменният гост“, в която най-пълно и последователно беше реализирано желанието на композитора да въплъти словото в музиката („Искам звукът да изразява директно думата“). Те смятат това произведение, заедно с оперите на Глинка, за основа на руската оперна класика.
Творческата дейност на "Могъщата шепа" е най-важният исторически етап в развитието на руската музика. Основавайки се на традициите на Глинка и Даргомижски, композиторите "кучкисти" го обогатяват с нови завоевания, особено в оперните, симфоничните и камерните вокални жанрове. Такива произведения като "Борис Годунов" и "Хованщина" от Мусоргски, "Княз Игор" от Бородин, "Снежанка" и "Садко" от Римски-Корсаков принадлежат към висините на руската оперна класика. Общите им черти са национален характер, реализъм на образите, широк обхват и важно драматургично значение на популярните сцени. Стремежът към изобразителна яркост, конкретност на образите е присъщ и на симфоничното творчество на композиторите на Могъщата шепа, оттук и голямата роля на програмните визуални и жанрови елементи в него. Бородин и Балакирев са създателите на руския национален епичен симфонизъм. Римски-Корсаков е ненадминат майстор на оркестровия колорит, в неговите симфонични произведения доминират изобразителни и изобразителни принципи. В камерното вокално творчество на кучкистите тънкият психологизъм и поетическата духовност се съчетават с остра жанрова специфика, драматизъм и епична широта. По-малко значимо място в творчеството им заемат камерно-инструменталните жанрове. В тази област творби с изключителна художествена стойност са създадени само от Бородин, автор на два струнни квартета и клавирен квинтет. „Исламей“ на Балакирев и „Картини на изложба“ на Мусоргски заемат уникално място в клавирната литература по оригиналност на концепцията и колористична оригиналност.
В своите новаторски стремежи „Могъщата шепа” се доближава до водещите представители на западноевропейския музикален романтизъм – Р. Шуман, Г. Берлиоз, Ф. Лист. Композиторите "кучкисти" високо оценяват творчеството на Л. Бетовен, когото смятат за основоположник на цялата нова музика. В същото време в отношението им към музикалното наследство от периода преди Бетовен, както и към редица съвременни чуждестранни художествени феномени (италианска опера, Р. Вагнер и др.), се проявяват черти на едностранен негативизъм и пристрастност. се появи. В разгара на спорове и борба за одобрение на идеите си те понякога изразяваха твърде категорични и недостатъчно аргументирани отрицателни преценки.
В руския музикален живот от 60-те години. На „могъщата шепа“ се противопоставя академичната посока, чиито центрове бяха RMO и консерваторията в Санкт Петербург, оглавявана от А. Г. Рубищайн. Този антагонизъм е до известна степен аналогичен на борбата между Ваймарската и Лайпцигската школа в немската музика в средата на 19 век. Като основателно критикуваха "консерваторите" за прекомерен традиционализъм и понякога неразбиране на национално-особените начини за развитие на руската музика, лидерите на "Могущата шепа" подцениха значението на системното професионално музикално образование. С течение на времето остротата на противоречията между тези две групи се смекчи, те се сближиха по редица въпроси. И така, Римски-Корсаков през 1871 г. става професор в Санкт Петербургската консерватория.
Към средата на 70-те години. „Могъщата шепа“ като сплотена група престана да съществува. Това отчасти се дължи на тежката психическа криза на Балакирев и оттеглянето му от активно участие в музикалния живот. Но основната причина за краха на „Могъщата шепа“ е във вътрешните творчески различия. Балакирев и Мусоргски не одобряват преподавателската дейност на Римски-Корсаков в Петербургската консерватория и разглеждат това като отказ от принципни позиции. С още по-голяма острота различията, назрели в „Могъщата шепа“, се появяват във връзка с операта „Борис Годунов“, поставена в Мариинския театър през 1874 г., оценката на която от членовете на кръга не е единодушна. Бородин видя в краха на „Могъщата шепа“ проявление на естествения процес на творческо самоопределяне и намиране на собствен индивидуален път от всеки от композиторите, които са били част от него. „...Това винаги се случва във всички клонове на човешката дейност“, пише той през 1876 г. на певицата Л. И. Кармалина. „С развитието на дейността индивидуалността започва да има предимство пред училището, над това, което човек е наследил от другите.” В същото време той подчерта, че „общият музикален склад, общата петна, характерна за кръга, остана“. „Кучцизмът“ като направление продължи да се развива. Естетическите принципи и творчеството на Могъщата шепа повлияха на много руски композитори от по-младото поколение. Последователно се свързва с „Могъщата шепа“, която обаче не притежаваше присъщия си новаторски боен бушон и нямаше определена идейна и художествена платформа.
литература:Стасов В. В., М. П. Мусоргски, Вестник Европы. 1881 г., кн. 5-6; неговата, Нашата музика за последните 25 години, пак там, 1883, кн. 10, озаглавен: Двадесет и пет години руско изкуство. Нашата музика, Собр. соч., т. 1, СПб., 1894; своя собствена, Изкуство на 19 век, сб. соч., т. 4, Петербург, 1906 г.; виж също: fav. соч., т. 3, М., 1952; А. П. Бородин. Неговият живот, кореспонденция и музикални статии, Петербург, 1889; Римски-Корсаков Н. А., Хроника на моя музикален живот, Санкт Петербург, 1909, М., 1955; Игор Глебов (Асафиев Б.В.), Руска музика от началото на 19 век, М.-Л., 1930, 1968; неговата собствена, Fav. съчинения, т. 3, М., 1954; История на руската музика, изд. М. С. Пекелис, т. 2, М.-Л., 1940 г.; Келдиш Ю., История на руската музика, част 2, М.-Л., 1947; негов, Композитори от втората половина на 19 век, М., 1945, 1960 (под заглавие: Руски композитори ...); Cui C. A., Избрано. статии, Л., 1952; Композитори на "Могъщата шепа" за операта, М., 1955; Композитори на "Могъщата шепа" за народната музика, М., 1957; Кремлев Ю., Руска мисъл за музиката, т. 2, Л., 1958; Гордеева Е. М., Мощна шепа, М., 1960, 1966.
Сред многото творчески школи и естетически направления в музикалната култура от втората половина на 19 век едно от водещите позиции заема „Могъщата шепа”. Тази музикална група се състоеше от петима руски композитори: М. А. Балакирев, Ц. А. Куи, М. П. Мусоргски, А. П. Бородин и Н. А. Римски-Корсаков. Свързаха ги не само съвместни учения, а не само голямо приятелство. Те бяха обединени от общи възгледи за музикалното изкуство, общи цели и задачи. Позицията на всеки от тези композитори в историята на руската музика е различна. Балакирев е известен преди всичко като ръководител на музикалния кръг, Мусоргски, Бородин и Римски-Корсаков откриват нов период в руската музикална класика със своите произведения. Блестящата творческа общност започва своето съществуване през 60-те години, белязани от възхода на демократичното социално движение, разцвета на руската литература, театър и живопис, хуманитарни и точни науки. Самото формиране на кръга Балакирев беше ярко проявление на нови тенденции. Младите композитори проправиха пътя си в изкуството, залагайки на традициите на М. И. Глинка, а А. С. Даргомижски следваха първите си творчески експерименти със симпатично внимание. Той открито подкрепяше многостранната дейност на млади композитори, направи много, за да покани Балакирев като ръководител на Руското музикално общество. Заседанията на кръга се провеждаха всяка седмица в апартамента на Балакирев. Самият той стана възпитател и наставник на композиторите на „Могъщата шепа“, въпреки че им беше връстник, а двама от тях - Бородин и Куи - бяха дори по-възрастни от него. В бъдеще такива членове на кръга като Мусоргски, Бородин, Римски-Корсаков, всеки намери своя специален, уникален път в изкуството и в много отношения творчески „надрасна“ бившия си учител; обаче семената, хвърлени в съзнанието им от Балакирев, не бяха напразни. Много често Стасов присъстваше на срещите. Младите композитори научиха много в общуването помежду си, обогатявайки се с нови музикални впечатления и идеи. По-късно Куи пише: „тъй като нямаше къде да се учи (нямаше консерватория), започна нашето самообразование. Тя се състоеше в това, че преигравахме всичко написано от най-големите композитори и всяко произведение беше подложено на всеобхватна критика и анализ на техническата и творческата му страна. Бяхме млади и преценките ни бяха сурови. Ние се отнасяхме към Моцарт и Менделсон с голямо неуважение, противопоставяйки последния на Шуман, който тогава беше игнориран от всички. Те много обичаха Лист и Берлиоз. Те идолизираха Шопен и Глинка. Водеха се разгорещени дебати, говореха се за музикални форми, за програмна музика, за вокална музика и особено за оперни форми. Един от принципите на кръга на Балакирев беше принципът на "мозъчната атака", когато всички сили на ума и сърцето са насочени към решаването на един основен проблем. Творческото откритие на един веднага се превърна в обща собственост. Индивидуалният опит стана част от колективния опит. Творческият резултат от първото десетилетие от съществуването на „Могъщата шепа“ бяха произведения, оригинални и смели, незабавно деклариращи новаторския характер на това музикално направление: опери, изобразяващи хората в повратните моменти на руската история и в същото време белязани с голяма психологическа дълбочина ("Борис Годунов" от Мусоргски и "Псковската девойка" на Римски-Корсаков), произведения за оркестър, представящи основните течения на руския класически симфонизъм - епос, национален жанр и програма (Първа симфония на Бородин, Увертюра по темите на три Руски песни от Балакирев, Садко и Антар от Римски-Корсаков), различни вокални жанрове, от фини лирични скечове (романси на Цуй и Балакирев) до характерни социално ориентирани сцени (Семинарист, Светик Савишна, Сирачето на Мусоргски) и монументални миниатюри (Бородин). принцеса). През 70-80-те години изкуството на композиторите на „Могъщата шепа“ се развива допълнително, без да губи в сравнение с творчеството на неговия брилянтен съвременен П. И. и хорови композиции на австриеца А. Брукнер, белязани от уникалната национална самобитност на опуси на основателя на норвежката класическа музика Е. Григ. Силата на композиторите на "Могъщата шепа" е в почвата на тяхната музика, в органична връзка със съвремието, с напреднали идеи и най-добрите постижения на епохата, значението на творчеството е в принципно новото, което те донесоха до оперни, симфонични и камерни жанрове. Връзките с модерността могат да бъдат проследени в различни посоки. Животът на народа, широко представен в оперите, не е нищо друго освен художественото въплъщение на онези освободителни тенденции, на които се основава социалният подем от 60-те години - вторият, разночинен, период от историята на руското освободително движение, довел до 1917 г. Всяко от произведенията на композиторите на "могъщата шепа" носи отпечатъка на творческата индивидуалност на авторите, като в същото време музиката на композиторите като цяло е белязана от общи черти - черти на един стил, единна естетика.
Симфонични жанрове в творчеството на композиторите на "Могъщата шепа" и техните стилови особености. Симфоничната музика от 60-те-70-те години не можеше да остане встрани от основните задачи на епохата. Главното сред тях е истинското възпроизвеждане на живота. Тази цел е поставена от художници, писатели и музиканти. Въпреки това, поради своите особености, музиката не разкрива връзки с реалността толкова пряко, колкото другите форми на изкуството. Слушайки инструментална музика, не винаги е възможно да се каже какви точно събития и конфликти е имал предвид композиторът, когато я е създавал. Голямото място, което заема програмирането в творчеството на композиторите на The Mighty Handful, се дължи на реалистичната и демократична основа на тяхната техника. Програмните произведения направиха възможно най-„визуално“ да се покаже на публиката, че музикалните теми на инструменталната композиция могат да въплъщават образите на литературата и живописта, а последователността на тези теми, естеството на тяхното развитие, самата музикална форма могат да предадат последователност от определени житейски събития. Именно програмната музика даде основание да се твърди, първо, наличието на обективно съдържание в музиката и, второ, способността да се възпроизвеждат явленията от реалността, общо с други изкуства - литература, живопис. Оттук и голямата близост между програмната музика и операта (общи сюжети, общ набор от образи и характерни изразни техники: епосът за „Садко“ послужи като сюжетна основа както на операта, така и на симфоничната картина на Римски-Корсаков; много симфонични епизоди в оперите по същество са близки до програмните произведения; такива са уводите към "Хованщина" ("Зора на река Москва"), към третото действие на "Псковската дева", "Три чудеса" в "Приказката за цар Салтан" , "Битката при Керженц" в "Приказката за невидимия град Китеж". Много в оригиналността на оперния и симфоничен стил на композиторите на "Могъщата шепа" се определя от огромната роля, която народната песен играе в техните Те черпиха темите на своите композиции от народната песен, народната песен определя характерните черти на техния музикален език, а образите, създадени от народната фантазия, придобиват нов живот в оперните и симфонични произведения на Мусоргски и Балакирев, Бородин и Римски. -Корсаков. чиито купища” се характеризира със заимстване на теми от народната музика, вариационният принцип за развитие на тези теми. Въз основа на традициите на Глинка, композиторите на „Могъщата шепа“ откриха нов етап в прилагането на народната музика в професионалното изкуство, освен това нов етап в музикалния фолклор. И Балакирев, и Мусоргски, и Бородин, и Римски-Корсаков изучаваха различни сборници от народни песни. Почти всички най-значими от издадените по това време колекции са оценени в рецензиите на Куи, а самите Балакирев и Римски-Корсаков са съставители на сборниците. В подхода си към образците на народни песни, композиторите на „Могъщата шепа“ разработиха свои собствени естетически критерии. Песента е жива и цялостна, естествена в своето развитие и в същото време носеща в себе си хармонични и особено строги закони на хармонизация, полифонично и симфонично развитие - така я разбират композиторите и така тя навлиза в тяхното изкуство. Независимо дали руската народна песен е звучала като цитат в това или онова произведение, нейното значение беше решаващо за формирането на музикалния език на Балакирев, Бородин, Римски-Корсаков и Мусоргски. Това ясно се усеща в мелодията, богата на народнопесенни обрати, характерни песнопения и интонации; произходът на колоритната и за всеки от "кучкистите" по свой начин оригинална хармония до голяма степен се връща към руската народна музика; народната полифония даде живот на оригинален полифоничен склад, който беше широко развит в руската класическа музика; метроритмична лекота и свобода - резултат от разбирането на особеностите на руските народни песни; Вариационната форма, толкова широко застъпена в оперната и симфоничната музика, също възниква в резултат на творческото развитие на фолклорния изпълнителски стил. Римски-Корсаков заема особено място сред музикантите, разработили определени методи за най-добро използване на народната песен за по-нататъшното й развитие в условията на общоевропейско музикално майсторство. Цялото му инструментално творчество е пропито с песенен режим и песенни източници. Такова творческо, изключително пестеливо и последователно използване на звуковото богатство даде възможност на Римски-Корсаков да се изрази в различни композиции, които са разнообразни по замисъл и изпълнение. Композиторите на "Могъщата шепа" широко развиват музикалното творчество не само на руския народ; В техните произведения звучат украински, полски, чешки, испански, английски песни, широко са представени мелодии на народите на Изтока. Всичко това обогати музикалния език на всеки от тях с нови мелодично-ритмични особености, хармонични находки, темброво-инструментални ефекти. Например изображенията на Кавказ заемат специално място в творчеството на Балакирев. Пътуването до Кавказ, запознаването с неговата величествена природа и пъстрия живот на кавказките племена му направиха дълбоко впечатление и намериха ярко отражение в творчеството му. Слушайки внимателно песните и инструменталните мелодии на народите на Кавказ, той се опита да разбере тяхната вътрешна структура, източника на тяхната красота и оригиналност. Именно там той замисля голямо оркестрово произведение, за да изрази впечатленията си от Кавказ. По-късно се появява симфоничната поема "Тамара", която се откроява със своята специална поезия, яркост на образите, богатство на оркестрово-хармоничен колорит. В него композиторът не прибягва до директно цитиране на кавказки народни теми, а възпроизвежда тяхната своеобразна мелодично-ритмична структура със забележителна вярност. По яркост на материала, образност на музиката, наситеност и сочност на цвета „Тамара“ се нарежда сред най-добрите образци на „Руска музика за Изтока“. „Тамара” е пример за най-добрия оркестров звукозапис и съвършена мотивна работа с естествено, като дишане, преливане на фонови интонации в тематични елементи и разтварянето им в текстурата на акомпанимента. Комбинация от многонационални елементи се намира във втората симфония на Балакирев: втората тема на първата част на ориенталския персонаж, финалът включва руска народна песен, подобна на чешка народна песен. Някои композиции, които не са базирани на истински песни, са написани в духа на национални образци. Такива са цялото „полско“ действие в Борис Годунов, началото на финала на Втората симфония на Балакирев (Temro di rollassa) или разпространеният в руската музика жанр мазурка, такива са много произведения с ориенталски характер. В процеса на творческа работа композиторите на Могъщата шепа изучаваха песните на различни народи заедно с други исторически източници и това помогна да се пресъздаде истинският цвят на композицията. Преди "кучкистите" руската музика все още нямаше симфония от класически тип; нито Глинка, нито Даргомижски са го създали. Мусоргски в проучванията си не надхвърля индивидуалните скици, симфонията на Римски-Корсаков, завършена от автора и изпълнена публично, не се превърна в крайъгълен камък нито в творчеството му, нито още повече в историята на музиката. Балакирев намери сили да завърши своята прекрасна Първа симфония след много години. И тази задача възникна пред Бородин. Той се справи с решението й съсредоточено и целенасочено. Темите на неговата симфония са заимствани от народните песни, но те усещат кръвна връзка с руското народно изкуство и народната музика на Изтока. Тяхното развитие беше уникално свежо, а цялата симфония като цяло беше мощна и хармонична.
Оперно изкуство.Операта, най-демократичният жанр на музикалното изкуство, достъпен за широк кръг от слушатели, беше в центъра на творческото внимание на композиторите на „Могъщата шепа“, освен това те смятаха за фундаментално значение развитието на нейните реалистични основи. Да доближим до живота оперното изкуство, да пресъздадем образа на народа, да разкрием вътрешния свят на човешките чувства - това са задачите, които си поставят Мусоргски, Римски-Корсаков, Бородин. Това породи както общи естетически, така и специално музикални въпроси: въпроси за избор на тема, сюжет, образ на герой, въпроси за драматично съдържание и неговото музикално въплъщение, връзката между музиката и сценичното действие, връзката между думите и вокалната мелодия. Резултатите от творческите търсения са композиции в различни жанрове като камерна речитативна опера („Брак“, „Моцарт и Салиери“, „Пир по време на чума“) и монументалния епос „Княз Игор“, народна музикална драма и опера-приказка или оперна легенда "Хованщина", "Снежанка", "Легендата за невидимия град Китеж". Тези произведения се отличаваха с майсторство на драматургията и високо съвършенство на музикалния изказ, яркост на характеристиките и многостранност на сцените, тънкост на мотивната работа, богатство на вокалния стил, съчетаващ гъвкав речитатив, ариозно-декламационно пеене и завършени арии-портрети. . Дълбокият историзъм, издигнал руската класическа опера до недостижима висота, е в съответствие с развитието на руската историческа наука през втората половина на 19 век, която издига учени като Н. И. Костомаров, С. М. Соловьов, В. О. Ключевски, които изграждат изследвания върху внимателното събиране и изучаване на истински исторически документи. Тази документална задълбоченост, особено в историческите теми, е възприета от науката от руската музика в лицето на композиторите на „Могущата шепа”, като разкрива вътрешния живот на човека в цялата му сложност, както в оперните образи на княз Игор, Ярославна , Борис Годунов, Марта Разколник, Иван Грозни, намериха проява на същия интерес към личността, който роди романите на Л. Н. Толстой и Ф. М. Достоевски, и най-добрите живописни портрети на руски художници от 19 век. Глинка - народна историческа трагедия „Иван Сусанин. В Бородиновия княз Игор епичната композиционна структура и основните принципи на драматично развитие несъмнено имат за прототип композицията на Руслан, но в същото време открито декларираната патриотична идея на операта, историческата конкретност и острота на огромен мащаб на сблъсъци между народите - всичко това ясно се връща към конфликтната драматургия на "Сусанин" и, например, с огромна сила и зашеметяващ художествен ефект се разкрива в сцената на нападението на половци върху руския град. Модест Мусоргски използва и метода на противоречиво противопоставяне на националните музикални сфери, разработен от Глинка в Сусанин, в Борис Годунов, и отново, след Глинка, той изгражда характеристиката на полския лагер главно върху танцовите ритъм интонации. В „Борис” Мусоргски искаше да покаже хората в развитие – от покорен, покорен – до страхотен и могъщ, когато скритите в народа сили избухват в стихийно и страшно за поробителите народно движение. За първата снимка на пролога - близо до Новодевичкия манастир, Стасов пише: „Хората са покорни, като овце, и избират Борис в царството изпод тоягата на полицай, а след това само този полицай се отдръпна, пълен с хумор над себе си.” За първи път в историята Операта Мусоргски в „Борис Годунов” развали навика да представя народа като нещо обединено. Той често разделя хора на няколко групи, като по този начин постига реалистично изобразяване на хората като разнообразна маса. Текстът, написан от композитора, е като истински народен диалект. За сцената край Кроми Стасов каза: „Цялата „Подземна Рус“ е изразена с удивителен талант, издигащ се на крака със своята сила, със своя суров, див, но великолепен импулс в момента на всички видове потисничество, което падна върху то." Самият Мусоргски определи идеята за „Борис“ по следния начин: „Разбирам хората като велика личност, оживена от една-единствена идея. Това е моята задача. Опитах се да го разреша в операта. По принцип сюжетите на оперите на композиторите на „могъщата шепа” са свързани с руските народни песни. Народното творчество вдъхновява образите на отделни персонажи на народни певци: Леля в „Снежанката”, Нежата и самият юнак в Садко и шута Скула и Ерошка в "Княз Игор"; изобразяването на народа чрез различни аспекти на народния бит, включително чрез ритуали, оживява специални видове арии, песни и цели оперни сцени: приспивни песни в „Псковитянка” и „Садко”, оплаквания в „Борис Годунов” и „Княз Игор”. “, сватбената церемония в „Снежанката” и в „Приказката за невидимия град Китеж”; и накрая, дори някои видове оперни речитативи са се развили в резултат на влиянието на стила на изпълнение на народните приказки. Композиторите на „могъщата шепа” в оперите имат много общо – това е и резултатът от духовна близост на музикантите, и връзка с основните идеи на епохата, и изискванията на музикалната чаша (истинност в изобразяването на исторически събития), но много различни неща - нещо, което идва от индивидуалните характеристики на всеки от композитори. Приликите и разликите между оперите могат да се видят в „Борис Годунов“ на Мусоргски и „Псковската девойка“ на Римски-Корсаков. Тези опери имат много общо. През периода на композицията им композиторите са били особено дружелюбни, а вътрешната им близост се отразява не само в привличането им към подобни сюжети, но и в особеностите на интерпретацията им. И в двете опери личната драма се развива на фона на истински исторически събития, съдбата на героите се оказва неразривно свързана с народната. Централните образи и в двете опери са показани по много начини. Иван Грозни в Псковската дева не е просто жесток. Деспотичен господар, необуздан в гняв; той е много чувствителен човек. Познавайки голяма любов, пропита с бащинска нежност към Олга и страдание за нея. А Борис Годунов, дошъл в царството чрез престъпление и измъчван от угризения на съвестта, е любящ и грижовен баща.Освен вокалните средства, главните герои и в двете опери са изобразени с помощта на ярки музикални теми-лайтмотиви. Разкриване на различните страни на тези сложни герои
Първоначално композиторите, които се обединиха в творчески съюз, се наричаха "Кръг Балакирев"или "Нова руска музикална школа". Името „Могъща шепа“ възникна благодарение на статията на Владимир Стасов „Славянски концерт на г-н Балакирев“. Статията е посветена на концерт, който се състоя на Всеруската етнографска изложба през 1867 г. Музикантите, които се представиха на този концерт под диригентската палка на Мили Балакирев, представляваха славянската делегация на изложбата. Статията завърши с пожеланието славянските гости „завинаги да запазят спомените колко поезия, чувства, талант и умение са малките, но вече мощна шепаруски музиканти. Друго име на тази общност от композитори и музиканти е „Петимата” („Groupe des Cinq”), според броя на основните представители на „Могъщата шепа”.
60-те години на 19 век, които се отличават с демократични тенденции във всички сфери на руския обществен живот, донесоха нови форми на създаване на общности в различни области на руската култура (литература, живопис, музика). Те възпяват нови, демократични идеали, проповядват прогресивни естетически възгледи и идеи. Примери могат да бъдат литературният кръг на списание "Современник", Артелът на художниците, Асоциацията на пътуващите художествени изложби. The Mighty Bunch беше такова "алтернативно" дружество в областта на музиката. Тази група музиканти отхвърли академичната рутина, отделена от съвременните тенденции в музиката и живота като такъв. Членовете на „Могъщата шепа“ са диригенти на напреднали идеи в музиката и в руската култура от втората половина на 19 век като цяло.
съединение:„Могъщата шепа“ включваше Мили Балакирев, Александър Бородин, Цезар Куи, Модест Мусоргски, Николай Римски-Корсаков. Аполон Гусаковски, Николай Лодиженски, Николай Шчербачов, който по-късно се оттегли от композирането, временно се присъединиха към него. Първите пет са най-талантливите композитори от по-младото поколение, проявили се в края на 50-те и началото на 60-те години на 19 век. Пьотър Чайковски също беше съвременник на членовете на Могъщата шепа, но предпочиташе самостоятелното творчество и не принадлежеше към никакви групи. лидер, идеолог„Мощна шепа“ беше Балакирев(оттук и първото име - "Кръг Балакирев").
Същият Владимир Стасов играе важна роля в живота на Могъщата шепа, той развива идеологическите и естетически позиции на Могъщата шепа, активно участва във формирането и популяризирането на работата на отделните й членове, по днешните стандарти той е промоутърът на тази общност от композитори. От 1864 г. Cui, който е не само композитор, но и музикален критик, систематично се появява в печат. Материалите, които излязоха изпод перото му и бяха публикувани в пресата, до голяма степен отразяваха възгледите на всички членове на Могъщата шепа. През 1862 г. по инициатива на Мили Балакирев е създадено Безплатно музикално училище.
В основата на творчеството на композиторите "Кучкист" е народната музика, нейната близост до корените. По същия начин в темите на творчеството им доминират образи, взети от народния живот, историческото минало на Русия, народните епоси и приказки и дори древните езически вярвания и ритуали. Модест Мусоргски, най-радикалният член на Могъщата шепа, най-ярко въплъщава фолклорните образи в своята музика. Народноосвободителните идеи от онова време намират отражение и в творчеството на други композитори от петорката. Така например Балакирев пише своята увертюра „1000 години“ под влиянието на статията на Александър Херцен „Великанът се събужда“. С революционен дух и желание за демократични промени са пропити и „Песента на тъмната гора“ на Бородин или вечевата сцена в операта на Римски-Корсаков „Псковската девойка“. В същото време в творчеството на композиторите на „Могъщата шепа“ се романтизира националното минало, се осъществява търсене на положителен нравствен и естетически идеал в древните, изконни начала на народния бит.
Един от най-важните източници на творчество беше за композиторите на "Могущата шепа" народна песен. Вниманието им е привлечено главно от старата традиционна селска песен като основа на националното музикално мислене. Балакирев, заедно с поета Николай Щербина, отиде на пътешествие по Волга през 1860 г., по време на което записва народни селски песни, след което, след като ги обработва, публикува сборник от 40 руски народни песни. Римски-Корсаков обръща голямо внимание на събирането и обработката на народни песни. Народната песен получава разнообразни пречупвания в оперните и симфоничните произведения на композиторите. Те проявиха интерес и към фолклора на други народи. След Глинка, "кучкистите" широко развиват интонациите и ритмите на народите на Изтока в своите произведения и по този начин допринасят за появата на собствени национални композиторски школи сред тези народи.
Творчеството на композитори като напр Михаил Глинка и Александър Даргомижски, "кучкистите" считат за своя основа, именно тези композитори балакиревците смятат за основоположници на руската класическа опера. Въз основа на традициите на Глинка и Даргомижски, композиторите на „Могъщата шепа“ обогатяват руската класическа музика с нови завоевания, особено в оперните, симфоничните и камерните вокални жанрове. Такива произведения като "Борис Годунов" и "Хованщина" от Мусоргски, "Княз Игор" от Бородин, "Снежанка" и "Садко" от Римски-Корсаков принадлежат към висините на руската оперна класика. Тези произведения са дълбоко индивидуални в композиторския си стил, но имат и много общо - национален характер, реалистични образи, широк обхват и важно драматично значение на фолклорните сцени. Повечето от творбите на членовете на композиторите са живопис, въплътена в музика. Симфоничните произведения са в състояние да предадат ярки образи. Бородин и Балакирев са създатели на такъв жанр като руския национален епичен симфонизъм. Героите от легенди и епоси буквално оживяват в творбите си. В камерното вокално творчество на кучкистите тънкият психологизъм и поетическата духовност се съчетават с остра жанрова специфика, драматизъм и епична широта. Уникално място сред клавирните произведения по оригиналност на концепцията и колоритът заемат „Исламей“ на Балакирев и „Картини на изложба“ на Мусоргски.
Иновацията на композиторите на „Могъщата шепа“ сближава творчеството им с произведенията на западноевропейската музикална школа, школата на романтизма – Роберт Шуман, Хектор Берлиоз, Франц Лист. А "кучкистите" смятаха Лудвиг ван Бетовен за основоположник на цялата нова музика, отхвърляйки всичко, създадено в периода "пред Бетовен". Между другото, сред композитори и музиканти, които споделят възгледите на членовете на Могъщата шепа, италианската опера също е отричана като форма на музикално изкуство, въпреки че много от италианските композитори – „оператори“ са били съвременници на Петимата.
Постепенно обаче радикализмът на мненията на членовете на „Могъщата шепа“ започва да се смекчава и към средата на 70-те години на 19 век общността, като сплотена група от съмишленици, престава да се съществуват. Това отчасти се дължи на тежката психическа криза на Балакирев и оттеглянето му от активно участие в музикалния живот. Но основната причина за краха на „Могъщата шепа“ е във вътрешните творчески различия. Балакирев и Мусоргски не одобряват преподавателската дейност на Римски-Корсаков в Петербургската консерватория и разглеждат това като отказ от принципни позиции.
„Кучцизмът“ като направление продължи да се развива. Естетическите принципи и творчеството на Могъщата шепа повлияха на много руски композитори от по-младото поколение, като кръга Беляевски, но нито една от последващите асоциации нямаше толкова единна идеологическа основа като Могъщата шепа.
смешно видео
2-годишно дете обича да хвърля. Вижте какво се случи, когато родителите му му купиха баскетболен кош!
На тръбата под формата на маймуна - V. A. Hartman); Н. А. Римски-Корсаков (под формата на рак) със сестрите Пърголд (под формата на домашни кучета); М. П. Мусоргски (под формата на петел); А. П. Бородин е изобразен зад Римски-Корсаков; Горе вдясно А. Н. Серов хвърля гневни гръмотевици от облаците.
"Мощна група"(както и Балакирев кръг, Ново руско музикално училищеили понякога Руски пет) е творческа общност от руски композитори, която се развива в Санкт Петербург в края на 1850-те и началото на 1860-те години. В него влизат: Милий Алексеевич Балакирев (1837-1910), Модест Петрович Мусоргски (1839-1881), Александър Порфириевич Бородин (1833-1887), Николай Андреевич Римски-Корсаков (1844-1908) и Цезар11835 Куи (1835). Идейният вдъхновител и основен немузикален консултант на кръга е изкуствоведът, писател и архивист Владимир Василиевич Стасов (1824-1906).
Името „Могъща шепа“ се среща за първи път в статията на Стасов „Славянски концерт на г-н Балакирев“ (): „Колко поезия, чувства, талант и умение има една малка, но вече могъща шепа руски музиканти“. Името "Нова руска музикална школа" е предложено от членовете на кръга, които се смятат за наследници на М. И. Глинка и виждат своята цел в въплъщение на руската национална идея в музиката.
Групата на Могъщата шепа възниква на фона на революционно брожение, което по това време е обхванало умовете на руската интелигенция. Бунтовете и въстанията на селяните се превръщат в основните социални събития от онова време, връщайки художниците към фолклорната тема. В прилагането на националните естетически принципи, прокламирани от идеолозите на Британската общност Стасов и Балакирев, депутатът Мусоргски беше най-последователен, по-малко от другите - Ц. А. Куи. Членовете на „Могъщата шепа“ систематично записваха и изучаваха образци от руския музикален фолклор и руското църковно пеене. Те въплъщават резултатите от своите изследвания под една или друга форма в произведенията на камерните и основните жанрове, особено в оперите, включително „Царска булка“, „Снежанка“, „Хованщина“, „Борис Годунов“, „Княз Игор“. Интензивното търсене на национална идентичност в „Могъщата шепа“ не се ограничава до аранжименти на фолклор и литургично пеене, но се разпростира и до драматургия, жанр (и форма), до отделни категории на музикалния език (хармония, ритъм, текстура и др.) .
Първоначално кръгът включваше Балакирев и Стасов, които се интересуваха от четенето на Белински, Добролюбов, Херцен, Чернишевски. Те вдъхновяват и младия композитор Куи с идеите си, а по-късно към тях се присъединява и Мусоргски, който напуска офицерския чин в Преображенския полк, за да учи музика. През 1862 г. Н. А. Римски-Корсаков и А. П. Бородин се присъединяват към кръга на Балакирев. Ако Римски-Корсаков беше много млад член на кръга, чиито възгледи и музикален талант едва започваха да се определят, тогава Бородин по това време вече беше зрял човек, изключителен химик, приятелски настроен с такива гиганти на руската наука и изкуство като Менделеев, Сеченов, Ковалевски, Боткин, Васнецов.
Срещите на Балакиревския кръг винаги протичаха в много оживена творческа атмосфера. Членовете на този кръг често се срещат с писатели А. В. Григорович, А. Ф. Писемски, И. С. Тургенев, художник И. Е. Репин, скулптор М. М. Антоколски. Тесни, макар и далеч не винаги гладки, връзките бяха с Пьотър Илич Чайковски.
През 70-те години "Mighty Handful" престава да съществува като сплотена група. Дейността на "Могъщата шепа" се превърна в ера в развитието на руското и световното музикално изкуство.
Продължение на "The Mighty Buck"
С прекратяването на редовните срещи между петимата руски композитори, разширяването, развитието и живата история на Могъщата шепа по никакъв начин не беше завършена. Центърът на кучкистката дейност и идеология, главно благодарение на педагогическата дейност на Римски-Корсаков, се премества в класовете на Св., след което с началото на 20 век той споделя лидерството си в „триумвирата“ с А. К. Лядов, А. К. Глазунов и малко по-късно (от май 1907 г.) Н. В. Арцибушев. Така, без радикализма на Балакирев, кръгът на Беляев се превърна в естествено продължение на „Могъщата шепа“.
Самият Римски-Корсаков припомни това по много категоричен начин:
„Може ли кръгът на Беляев да се счита за продължение на кръга на Балакирев, имаше ли известна прилика между единия и другия и каква беше разликата, освен промяната в състава му във времето? Сходството, което показва, че кръгът на Беляев е продължение на Балакиревския, с изключение на свързващите звена в лицето на мен и Лядов, се състои в общото напредване и прогресивност и на двамата; но кръгът на Балакирев отговаряше на периода на буря и настъпление в развитието на руската музика, а кръгът на Беляев - на периода на спокоен марш напред; Балакиревски беше революционер, а Беляевски беше прогресивен...”
- (Н. А. Римски-Корсаков, "Хроника на моя музикален живот")
Сред членовете на кръга на Беляев Римски-Корсаков се назовава отделно (като нов ръководител на кръга вместо Балакирев), Бородин (за краткото време, останало преди смъртта му) и Лядов като „свързващи звена“. От втората половина на 80-те години се появяват музиканти с различни таланти и специалности като Глазунов, братята Ф. М. Блуменфелд и С. М. Блуменфелд, диригентът О. И. Дютш и пианистът Н. С. Лавров. Малко по-късно, когато завършват консерваторията, такива композитори като Н. А. Соколов, К. А. Антипов, Я. Витол и така нататък, включително голям брой по-късно завършили Римски-Корсаков в класа по композиция, влизат в състава на бвеляевците. Освен това „преподобният Стасов“ винаги поддържаше добри и близки отношения с кръга на Беляев, макар че влиянието му беше „далеч не същото“ като в обкръжението на Балакирев. Новият състав на кръга (и неговият по-умерен ръководител) определи и новото лице на „посткучкистите“: много по-академично ориентирани и отворени към различни влияния, считани преди за неприемливи в рамките на „Могъщата шепа“ . Беляевците са изпитали много „извънземни” влияния и са имали широки симпатии, като се започне от Вагнер и Чайковски и се стигне до „дори” с Равел и Дебюси. Освен това трябва особено да се отбележи, че като наследник на „Могъщата шепа“ и като цяло продължавайки нейното направление, кръгът на Беляев не представляваше едно естетическо цяло, ръководено от една идеология или програма.
На свой ред Балакирев не губи дейността си и продължава да разпространява влиянието си, пускайки все повече нови студенти по време на мандата си като ръководител на придворния параклис. Най-известният от по-късните му ученици (които по-късно също завършват класа на Римски-Корсаков) е композиторът В. А. Золотарев.
Въпросът не се ограничаваше до пряко преподаване и часове по свободна композиция. Все по-честото представяне по сцените на императорските театри на нови опери от Римски-Корсаков и неговите оркестрови произведения, постановката на Бородино „Княз Игор“ и второто издание на „Борис Годунов“ на Мусоргски, много критични статии и нарастващото лично влияние на Стасов - всичко това постепенно умножи редиците на национално ориентираното руско музикално училище. Много от учениците на Римски-Корсаков и Балакирев, по отношение на стила на техните писания, се вписват идеално в продължението на общата линия на „Могъщата шепа“ и могат да бъдат наречени ако не закъснели членове, то във всеки случай , верни последователи. И понякога дори се случваше последователите да се оказват много по-„истински“ (и по-правоверни) от своите учители. Въпреки известен анахронизъм и старомодно, дори по времето на Скрябин, Стравински и Прокофиев, до средата на 20 век, естетиката и пристрастията на много от тези композитори остават доста "кучкистки"и най-често - не подлежи на фундаментални стилистични промени. С течение на времето обаче все по-често в творчеството си последователите и учениците на Римски-Корсаков откриват своеобразно „сливане” на московската и петербургската школа, по един или друг начин съчетавайки влиянието на Чайковски с „кучкист "принципи. Може би най-крайната и далечна фигура в тази поредица е А. С. Аренски, който до края на дните си, поддържайки подчертана лична (ученическа) лоялност към своя учител (Римски-Корсаков), въпреки това в работата си беше много по-близо до традициите Чайковски. Освен това той води изключително буен и дори „неморален“ начин на живот. Именно това обяснява преди всичко силно критичното и несимпатично отношение към него в кръга на Беляев. Не по-малко значим е примерът на Александър Гречанинов, също верен ученик на Римски-Корсаков, който е живял през повечето време в Москва. Учителят обаче говори много по-съчувствено за работата му и като комплимент го нарича „отчасти петербургер“. След 1890 г. и по-честите посещения на Чайковски в
творческа общност на руски композитори
могъщ куп
« мощен куп”(Кръг Балакирев, Нова руска музикална школа) - творческа общност от руски композитори, която се развива в Санкт Петербург в края на 1850-те и началото на 1860-те години. В него влизат: Милий Алексеевич Балакирев (1837-1910), Модест Петрович Мусоргски (1839-1881), Александър Порфириевич Бородин (1833-1887), Николай Андреевич Римски-Корсаков (1844-1908) и Цезар11835 Куи (1835). Идейният вдъхновител и основен немузикален консултант на кръга е изкуствоведът, писател и архивист Владимир Василиевич Стасов (1824-1906).
име " мощен куп” се среща за първи път в статията на Стасов „Славянски концерт на г-н Балакирев” (1867): „Колко поезия, чувства, талант и умение има една малка, но вече мощна шепа руски музиканти”. Името "Нова руска музикална школа" е предложено от членовете на кръга, които се смятат за наследници на М. И. Глинка и виждат своята цел в въплъщение на руската национална идея в музиката.
група " мощен куп” възникна на фона на революционно брожение, което по това време обзе умовете на руската интелигенция. Бунтовете и въстанията на селяните се превръщат в основните социални събития от онова време, връщайки художниците към фолклорната тема. В прилагането на националните естетически принципи, прокламирани от идеолозите на Британската общност Стасов и Балакирев, депутатът Мусоргски беше най-последователен, по-малко от другите - Ц. А. Куи. Участници « мощна шепа» систематично записвани и изучавани образци от руския музикален фолклор и руското църковно пеене. Те въплъщават резултатите от своите изследвания под една или друга форма в композиции от камерни и основни жанрове, особено в опери, включително „Царска булка“, „Снежанка“, „Хованщина“, „Борис Годунов“, „Княз Игор“. Интензивно търсене на национална идентичност в " мощна шепа” не се ограничаваха до аранжименти на фолклорно и богослужебно пеене, но се простираха и до драматургия, жанр (и форма), до отделни категории на музикалния език (хармония, ритъм, текстура и др.).
Първоначално кръгът включваше Балакирев и Стасов, които се интересуваха от четенето на Белински, Добролюбов, Херцен, Чернишевски. Те вдъхновяват и младия композитор Куи с идеите си, а по-късно към тях се присъединява и Мусоргски, който напуска офицерския чин в Преображенския полк, за да учи музика. През 1862 г. Н. А. Римски-Корсаков и А. П. Бородин се присъединяват към кръга на Балакирев. Ако Римски-Корсаков беше много млад член на кръга, чиито възгледи и музикален талант едва започваха да се определят, тогава Бородин по това време вече беше зрял човек, изключителен химик, приятелски настроен с такива гиганти на руската наука като Менделеев, Сеченов, Ковалевски, Боткин.
Срещите на Балакиревския кръг винаги протичаха в много оживена творческа атмосфера. Членовете на този кръг често се срещат с писатели А. В. Григорович, А. Ф. Писемски, И. С. Тургенев, художник И. Е. Репин, скулптор М. А. Антоколски. Тесни, макар и далеч не винаги гладки връзки бяха с Пьотър Илич Чайковски.
през 70-те години" мощен купкато сплотена група престана да съществува. Дейност " мощна шепа„се превърна в ера в развитието на руското и световното музикално изкуство.
Продължение на "The Mighty Buck"
С прекратяването на редовните срещи на петима руски композитори, нарастване, развитие и жива история " мощна шепа“ в никакъв случай не са завършени. Центърът на кучкистката дейност и идеология, главно благодарение на педагогическата дейност на Римски-Корсаков, се премества в класовете на св. лидера, а след това, с началото на 20-ти век, споделя лидерството си в "триумвирата" с А.К. Лядов, А. К. Глазунов и малко по-късно (от май 1907 г.) Н. В. Арцибушев. Така, с дедукцията на радикализма на Балакирев, "кръгът Беляев" стана естествено продължение на " мощна шепа". Самият Римски-Корсаков припомни това по много категоричен начин:„Може ли кръгът на Беляев да се счита за продължение на кръга на Балакирев, имаше ли известна прилика между единия и другия и каква беше разликата, освен промяната в състава му във времето? Сходството, което показва, че кръгът на Беляев е продължение на Балакиревския, с изключение на свързващите звена в лицето на мен и Лядов, се състои в общото напредване и прогресивност и на двамата; но кръгът на Балакирев отговаряше на периода на буря и настъпление в развитието на руската музика, а кръгът на Беляев - на периода на спокоен марш напред; Тази на Балакирев беше революционна, тази на Беляев беше прогресивна...”
- (Н. А. Римски-Корсаков, "Хроника на моя музикален живот")
Сред членовете на кръга на Беляев Римски-Корсаков се назовава отделно (като нов ръководител на кръга вместо Балакирев), Бородин (за краткото време, останало преди смъртта му) и Лядов като „свързващи звена“. От втората половина на 80-те години на миналия век такива музиканти с различен талант и специалност като Глазунов, братята Ф. М. Блуменфелд и С. М. Блуменфелд, диригентът О. И. Дютш и пианистът Н. С. Лавров. Малко по-късно, след като завършват консерваторията, беляевците включват композитори като Н. А. Соколов, К. А. Антипов, Я. Освен това „преподобният Стасов“ винаги поддържаше добри и близки отношения с кръга на Беляев, макар че влиянието му беше „далеч не същото“ като в обкръжението на Балакирев. Новият състав на кръга (и неговият по-умерен ръководител) определи и новото лице на „посткучкистите“: много по-академично ориентирани и отворени към различни влияния, считани преди за неприемливи в рамките на „Могъщата шепа“ . Беляевците са изпитали много „извънземни“ влияния и са изпитвали широки симпатии, като се започне от Вагнер и Чайковски и се стигне до „дори“ с Равел и Дебюси. Освен това трябва особено да се отбележи, че като наследник на „Могъщата шепа“ и като цяло продължавайки нейното направление, кръгът на Беляев не представляваше едно естетическо цяло, ръководено от една идеология или програма.
На свой ред Балакирев не губи дейността си и продължава да разпространява влиянието си, пускайки все повече нови студенти по време на мандата си като ръководител на придворния параклис. Най-известният от по-късните му ученици (които по-късно също завършват класа на Римски-Корсаков) е композиторът В. А. Золотарев.
Въпросът не се ограничаваше до пряко преподаване и часове по свободна композиция. Все по-честото представяне на новите опери на Римски-Корсаков и неговите оркестрови произведения на сцените на императорските театри, постановката „Княз Игор“ от Бородино и второто издание на „Борис Годунов“ на Мусоргски, множество критични статии и нарастващото лично влияние на Стасов – всичко това постепенно умножава редиците на национално ориентираното руско музикално училище. Много от учениците на Римски-Корсаков и Балакирев, по отношение на стила на техните писания, се вписват идеално в продължението на общата линия на „Могъщата шепа“ и могат да бъдат наречени ако не закъснели членове, то във всеки случай , верни последователи. И понякога дори се случваше последователите да се оказват много по-„истински“ (и по-правоверни) от своите учители. Въпреки известен анахронизъм и старомодно, дори по времето на Скрябин, Стравински и Прокофиев, до средата на 20-ти век, естетиката и пристрастията на много от тези композитори остават напълно „кучкистки“ и най-често не подлежат на фундаментални стилистични промени. . С течение на времето обаче все по-често в творчеството си последователите и учениците на Римски-Корсаков откриват своеобразно „сливане” на московската и петербургската школа, по един или друг начин съчетавайки влиянието на Чайковски с „кучкист "принципи. Може би най-крайната и далечна фигура в тази поредица е А. С. Аренски, който до края на дните си, поддържайки подчертана лична (ученическа) лоялност към своя учител (Римски-Корсаков), въпреки това в работата си беше много по-близо до традиции на Чайковски. Освен това той води изключително буен и дори „неморален“ начин на живот. Това обяснява преди всичко много критичното и несимпатично отношение към него в кръга на Беляев. Не по-малко показателен е примерът на Александър Гречанинов, също верен ученик на Римски-Корсаков, който е живял през повечето време в Москва. Учителят обаче говори много по-съчувствено за работата му и като комплимент го нарича „отчасти петербургер“. След 1890 г. и честите посещения на Чайковски в Санкт Петербург, в кръга на Беляев се развиват еклектични вкусове и все по-хладно отношение към православните традиции на Могъщата шепа. Постепенно Глазунов, Лядов и Римски-Корсаков също лично се доближиха до Чайковски, като по този начин сложиха край на непримиримата по-рано (Балакирев) традиция за „вражда на училищата“. В началото на 20-ти век по-голямата част от новата руска музика все повече разкрива синтез на две направления и школи: главно чрез академизъм и ерозия на „чистите традиции“. Самият Римски-Корсаков изигра значителна роля в този процес. Според Л. Л. Сабанеев музикалните вкусове на Римски-Корсаков, неговата „отвореност към влияния“ са много по-гъвкави и по-широки от тези на всички негови съвременни композитори.
Много руски композитори от края на 19 - първата половина на 20 век се считат от музикалните историци като преки наследници на традициите мощна шепа; между тях:
- Федор Акименко
- Никълъс Амани
- Константин Антипов
- Антон Аренски
- Николай Арцибушев
- Язеп Витол
- Александър Глазунов
- Александър Гречанинов
- Василий Золотарев
- Михаил Иполитов-Иванов
- Василий Калафати
- Георги Казаченко
Фактът, че известната френска „Шестицата“, събрана под ръководството на Ерик Сати (сякаш „в ролята на Мили Балакирев“) и Жан Кокто (сякаш „в ролята на Владимир Стасов“), заслужава специално споменаване, беше директен отговор на „Руската петорка“ - както наричаха композиторите на Могъщата шепа в Париж. Статията на известния критик Анри Коле, която информира света за раждането на нова група композитори, беше наречена: „Руската петорка, френската шестица и г-н Сати“.
