Елена Катичева
Проект "Руски художници"
Проект
Тема: « Руски художници» .
Тип проект: информационни, практически ориентирани, творчески.
Членове проект: деца старша групав контакт със семейството.
По време: дългосрочен (9 месеца).
проблем:
Децата имат недоразвити творчески способности в творчеството сюжетни композициив часовете по изобразително изкуство.
AT предучилищни институциина децата се дават недостатъчни знания за професията художник, значението на дейността му за обществото, индивидуалният начин на предаване на образа;
Цел:
Запознайте децата с изкуството Руски художници: Левитан И. И., Айвазовски М. Г., Васнецова В. М., Саврасова А. К.
Задачи:
Дайте на децата знания за професията художник.
Запознаване с инструменти, функции (бои, четки различни размери, палитра, хартия, платно, моливи, скици и скици)
Запознаване с картините Руски художници.
Да се формира способност за самостоятелен анализ и систематизиране на придобитите знания за художници.
Насърчавайте децата да бъдат независими творческа дейност, създаване на собствени сюжетни композиции
Формиране на естетическо отношение към заобикалящия свят, емоционална отзивчивост към произведения на изкуството;
Включване на родителите в изпълнението проект.
Етапи проект:
I етап: организационно - подготвителна.
1. Разговор с деца. "Кои са те художници?»
2. Обосновка на уместността на темата, дефиниране на цели и задачи проект.
3. Изготвяне на тематично планиране.
II етап: основен.
Дейности в съответствие с тематичното планиране.
Етап III: финал.
Обобщаване на резултатите от работата.
Очаквани резултати:
Ефективност на работата по запознаване на децата предучилищна възрастс творчество Руски художницище бъде насърчавам:
Повишаване на интереса към творчеството Руски художници;
Формиране на начални представи за изразните средства;
развитие креативностпри създаване на сюжетни композиции;
Подобряване на професионалното ни ниво;
Разширяване на кръгозора на децата за различните жанрове на живописта.
Сигурност:
Логистиката
Демо материал: илюстрации Руски художници
Видео филми „Свят картинна галерияс леля Бухал", „За картините с пластилинова врана“
Репродукции на картини художници
График на изпълнение на дейностите проект
1 септември Разговор "Кои са те художници?»
2. Въведение в художник И. И. Левитан
3. Разглеждане на репродукцията художник И. Левитан "Златна есен"
4. Екскурзии до есенния парк
5. GCD рисунка и апликация "Вали"и "Есенен парк"
1 октомври. Екскурзии до брезовата горичка
2. Разглеждане на репродукции художник И. Левитан "Глухарчета", "люляк"(консолидиране на концепцията "натюрморт")
3. Изглед "Уроци от леля Бухал" (относно художник Левитан)
4. GCD рисунка и апликация „Гъбите растяха в горската поляна“
1 ноември. Наблюдение на разходка за дървета, за природен феномен, отвъд линията на хоризонта.
2. Разглеждане на репродукцията художник И. Левитан „Есен. ловец"
3. Разглеждане на изложбата в художествено училище
4. Преподаване на техники за рисуване "спрей"
1 декември. Разглеждане на репродукция художник И. Левитан "Гора през зимата"
2. Преподаване на техники за рисуване "блотография"
3. GCD чертеж "Първи сняг"
1 февруари. Разглеждане на репродукцията художник И. Левитан "Зима в гората"
2. Наблюдаване на красотата на природата през зимата
3. GCD рисунка натюрморт «» Плодове във ваза»
1 март Разглеждане на репродукции художник Айвазовски М. Ж "Деветата вълна"и И. Левитан "Март"
2. Екскурзии до училището по изкуствата и CCA
1 април. Разглеждане на репродукции художник Айвазовски М. Ж "Вълна", "Рибари край морето"
2. Екскурзия до изворния парк и наблюдение на гнездящи птици
3. Репродукции за гледане на GCD художник Саврасов А. ДА СЕ. „Туровете пристигнаха“
4. Свободна техника на рисуване "блотография" "Пролетни цветя"
1 май. Разглеждане на репродукцията художник Васнецов В. М. "герои"
2. Родителска срещапо темата "" артистично- естетическо развитие на деца в предучилищна възраст, като необходимо условиеуспешно личностно развитие"
3. Ставни Практически дейностирисунка "морски пейзаж"
По-големите деца в предучилищна възраст са в състояние да разберат произведенията на рисуването на всички жанрове: портрет, пейзаж, натюрморт, сюжетна картина. Когато избирахме творби за деца, изхождахме от наличието на тяхното съдържание. Важно е илюстрациите, които децата гледат, да са разбираеми и правдоподобни, съобразени с възрастова група. Запознаване на деца в предучилищна възраст с творчеството художницитрябва да бъде съпроводено с разговори, разсъждения и игри, което ще осигури по-добро разбиране на изкуството. За периода проектдецата научиха такива понятия като натюрморт, пейзаж, портрет, пейзажист, морски художник, портретист. Научиха как правилно да подреждат композиции върху лист хартия. И след съвместното събитие някои от родителите вече отидоха артистиченучилище и се записаха за следващата година.
Свързани публикации:
МКДОУ Тогучного район Нечаевски Детска градина"Златен ключ" комбиниран типКогнитивен и творчески проект „Руски народ.
Проект "Руски народни приказки" за деца 4-6 годиниПроект „Руски народни приказки» За деца 4-6 години Приказката е велика духовна култура на народа, която събираме малко по малко.
„Национални игри на открито в семейството“ Детството е специален свят, което се запазва в душата на човек за цял живот, ако в него цари щастие.
Проект на FIZO "Руски игри на открито в предучилищна образователна институция по физическа култура"Вид на проекта: Информационен образователен, дългосрочен. Участници в проекта: - деца на най-големия и подготвителни групи; - родители на ученици;
Не всеки художник се осмелява да нарисува детски портрет, изображенията на деца върху платна се появяват доста късно. Разбира се, по-ранните художници също се опитаха да изобразят деца, но те изглеждаха по-скоро като миниатюрни копия на възрастни, но е доста трудно да се предаде детска непосредственост, черти на характера, движения и жестове.
Много е приятно да гледате такива снимки, но е трудно да рисувате деца, защото е много трудно да накарате дете да позира за художник в продължение на няколко часа. Въпреки това, известни художници успяха перфектно и ние ще говорим за техните картини.
Пиер Огюст Реноар остави много наследство, сред картините му има много изображения на деца. Деца, надничащи в страниците на книгите или дете, облегнато на страната на майка си - всичко е изобразено толкова правдиво и красиво, че е просто невъзможно да се устои.
Невъзможно е да не споменем художниците, рисували детски портрети. На западноевропейските майстори бяха необходими няколко века, за да подобрят духовната сфера на детския портрет, руските художници постигнаха невероятни резултати с ускорени темпове. Детските образи в живописта са изпълнени с невероятна светлина, те са трогателни и нежни. Портрет на Строганов от Жан Батист Грьоз, Мика Морозов и деца от руския художник Серов, Глава на момче от Тропинин, Харламов "Глава на момиче" и др.
Диего Веласкес също е много ярък представителзлатен век на испанската живопис.
Известен е преди всичко с портрети, включително и на деца жанрови композиции. Като придворен художник той рисува портрети на крале, техните придворни, както и членове на семейството. Специално внимание в този раздел заслужават портретите на младенци: костюмите от онази епоха, меките очертания на лицата, все още по детски ъглови, прекрасна комбинация от нюанси.
Спомняйки си картините, в които има малки деца, нека се обърнем към образа на Мадоната и детето. От най-ярките шедьоври се откроява картината на Леонардо да Винчи и Рафаело. Изображенията, създадени от четката на тези майстори, са познати на целия свят.
много чужди артистиизобразява деца, създавайки специална композиция. Изглежда, че е дете и основното актьор, като в същото време е участник в протичащото действие. ярък обемпример е картината "Разглезено дете" на Жан Батист Грьоз. В наблюдателите тя предизвиква най-противоречиви емоции: както съчувствие към бавачката, така и възмущение към детето. „Коланът би бил добър за него“, ще кажат мнозина, но до ден днешен в много семейства се срещат разглезени потомци, така че може да се твърди, че художникът е искал да покаже социални проблемиобщество.
Напълно противоположно усещане от картината на Шарден "Молитва преди вечеря". Майка, сервираща храна на масата, духовни лица на две дъщери, които казват молитва преди хранене - изглежда, че героите са същите, жена и дете, но как се променя атмосферата!
"Момиче на топката" - известна картинаПикасо, гъвкава и грациозна фигура на дете, балансира върху нестабилна топка, а силен герой наблюдава постановката на номера. Изглежда прост сюжет, но въпреки това тази картина е известна на ценителите от различни страниспокойствие.
.jpg)
Да не забравяме и руските художници, на чиито платна има деца. На първо място, "Ездач" на Брюлов. Разбира се, централното място в картината е отделено на красотата на конете - само Брюлов можеше да изобрази тези животни толкова фино и изтънчено. Но погледнете по-отблизо: близо до оградата с ентусиазиран поглед момиче в розова рокля гледа майка си. Прекрасни тъмни къдрици, големи кафяви очи, блестящи от вълнение, изсечени устни - това момиче е истинска красавица от аристократично семейство!
.jpg)
„Първият сняг“ на Пластов представя пред очите ни различна картина: окаяна дървена къща, разклатени стъпала, мръсен двор - и чист бял сняг пада от небето. Децата, живеещи в бедност, рядко виждат нещо искрящо чисто, може би затова толкова се радват на първия сняг.
.jpg)
Мъчна жалост и меланхолия завладяват сърцето, а когато гледат картината „Тройка” на Перов, чираците на майстора, които са на възраст най-много 10 години, носят тежък замръзнал варел с вода. Умората, отчаянието ясно се четат по лицата им и просто не могат да докоснат сърцата на случайните зрители.
.jpg)
Лека тъга възниква и при гледане на картината на Васнецов "Альонушка". Вероятно няма нужда да се казва на всички известна приказка, всеки разбира за кого копнее по-голямата сестра, седнала на голям камък и гледайки в него мътна водаезерце.
Отдаване под наем на деца балонЧетките на Иванов и Къпането на бебето Кустодиев са ярък пример за детско безгрижие, което докосва и предизвиква усмивки. селски безплатно училищеМорозов е друга ретроспекция, но по лицата на децата можете да прочетете всички емоции: от интерес до пълна скука.
.jpg)
„Птицеловец“ от Перов, „Те не чакаха“ от Репин, „Деца, бягащи от гръмотевична буря“ от Маковски са ярки примериколко различно можете да вместите образите на децата в общата композиция.
.jpg)
Разкриване на темата за изобразяване на деца в картини известни артисти, струва си да си спомним картината на В. Серов "Момиче с праскови". Платното е изработено в нежни пастелни цветове и перфектно подчертава крехкостта и нежността на младостта. Това е една от най-добрите и запомнящи се картини на художника.
Съветският реализъм е показан в картината "Отново двойката". Платното изобразява семейство, което среща сина си от училище. Момиче в пионерска вратовръзка и уморена майка укорително гледа палавия си син и брат, по-малък синдокато разбере какво става и изглежда само кучето се радва, че малкият му господар се е върнал от училище. Картина от живота, която вероятно се е случила в живота на много хора, когато са били деца.
И накрая един от най-позитивните и мили съвременни художници- американец Доналд Золан. Само човек, който искрено обича и разбира децата, може да създаде такива чудеса. Мечтателност и пакост, тъга и спонтанност – децата в картините на Золан са различни, но всички напомнят, че детството е наистина щастливо време, събуждащо невероятни спомени у възрастните.
.jpg)
Деца в жанрови картини съветски художници 14 май 2016 г
Образите на деца върху платната на художниците се появяват доста късно. Разбира се, още по-ранни художници се опитаха да изобразят деца, но те бяха по-скоро като миниатюрни копия на възрастни, но е доста трудно да се предаде детската непосредственост, черти на характера, движения и жестове. Отне няколко века, за да се научим да рисуваме детски портрети. Руските художници бяха особено успешни в това. Детските образи в техните картини са изпълнени с невероятна светлина, те са трогателни и нежни.
Мисля, че децата винаги са печеливша тема за един артист. Това беше особено усетено в съветската епоха. В който и учебник да отворите, можете да намерите репродукция на някой художник дадена тема... В същото време сюжетите на картините бяха разбрани от детското съзнание. Защото отразява живота, нашия живот, истинския живот. Не някакви комикси ... Въпреки това, вижте сами. Не искам да коментирам. Само гледай.
Взеха езика.1943г. Ф. Решетников 
Не отидох на риболов. К. Успенская-Кологривова 
"Труден преход" Ф. Сичков 
Тройка (Деца край реката). 1937-1946 години. А. Пластов 
Нова година. 1967 г А.Гуляев 
Дъщеря на съветски Киргизстан. 1950 г С. Чуйков 
Пристигна за почивка. 1948 г Ф. Решетников 
За мир! 1950 г Ф. Решетников. 
Отново двойка. 1951 г Ф. Решетников 
вратар. 1949 г С. Григориев 
Първи септември. 1951 г А. Волков 
Сутрин. 1954 г Т. Яблонская 
Отново. 1954 г Ф. Решетников 
Зимата дойде. Детство. 1960 г С. Тутунов 
Деца на покрива 1963 г П. Радоман 
Отлично проучване. Г. Гавриленко 
Неразрешен проблем. 1969 г В. Цветков 
Още пет. 1954 г Е. Гундобин 
В СССР голямо значениедадени на образованието. Ето защо не е изненадващо, че имаше много картини на съветски художници училищно обучениедеца.
Тук случайно попаднах на една отдавна забравена песен. Днес се слуша някак наивно и, както казват днешните деца, "тъпо"... Но така сме възпитани в съветско време. И не най-много лоши хораполучено, общо взето.
Последни публикации от този вестник
В СССР ЛИ БЕШЕ ГЕНОЦИДА НАД РУСКИЯ НАРОД?Най-ярката политическо шоу 2019! Първият клубен дебат SVTV. Тема: "Имало ли е геноцид над руския народ в Съветския съюз?" Дебат по руски...
М.В.ПОПОВ СРЕЩУ Б.В. ЮЛИН - Фашизъм за износДебат на тема "Фашизъм за износ" между проф. Попов и военния историк Юлин Гласувайте кой победи според вас...
Момиченце плаче за СССР: Всичко беше истинско в Съветския съюз
Задънени улици на капиталистическата икономикаКризата е времето да се отървете от илюзиите, родени през периода на стабилност, когато изглеждаше, че всичко истинско е разумно и всичко ...
Насилие (срещу жени и деца) и обществена безопасност. Антон БеляевАнтон Беляев, специалист по математическо моделиране в областта на обществената безопасност и производствения дизайн, бивш участник ...
Преди това в музеите децата не можеха да правят почти нищо - да тичат, да вдигат шум, да докосват експонати, да задават въпроси и да изразяват лично мнение. Но беше възможно да скучаем до безкрайност и да копнеем да избягаме от това мухлясало място. Разбира се, винаги е имало щастливи изключения.
AT последно времеситуацията се промени и местните музейни работници, следвайки своите европейски колеги, измислят специални детски програми, семинари, лекции и класове, които помагат на децата да се запознаят със сложни артистичният святи намират удоволствие в "общуването" с предмети и предмети на изкуството.
Съвременните книги, енциклопедии и наръчници за творчество също ще помогнат на детето да навлезе в света на изкуството и да разбере неговите закони.
От една страна, много деца интуитивно възприемат изкуството. И детето, и художникът гледат на света по един и същи начин – сякаш го откриват за първи път. Няма нужда да обясняват защо небето е тюркоазено на снимката, въпреки че всъщност е синьо, и кой се крие в тази купчина квадрати и триъгълници. Това са деца-мечтатели, които знаят безпогрешно какво е искал да каже техният колега художник.
Но има и други деца - "pochemuchki", склонни към логически анализ на целия свят наоколо. Такива хора могат безкрайно да тормозят възрастните с въпроси: „Мамо, каква леля е това?“, „Защо летят по небето?“, „Но хората не летят“, „Какви са те, астронавти?“ и т.н. По-трудно възприемат изкуството (особено некласическото).
И двете са адресирани до съвременни книгиизкуство за деца. И това не са просто учебници, написани на малко по-прост и вълнуващ език. Понякога това са изненадващи и необичайни публикации, които са революционни в подхода си към темата.
Например, най-малките ще се интересуват от книгата на Дик Бруна „Майфи в музея“. Мифи, малко зайче, се озовава в музей и изследва разни предметиизкуство.
Комплектът "карти" се състои от 20 карти с основните произведения на модерното Руски художници. На гърба на всяка информация за автора и техниката, както и творческа задача, която да бъде изпълнена в стила на артиста.
Е, един от най-добрите книгиза родители, които искат да се научат как адекватно и интересно да разказват на децата си за изкуството, е книгата на Франсоаз Барб-Гале „Как да говорим с децата за изкуство“ . Не е предназначен за детското възприятие, но ще позволи на родителите на съмненията „защо“ не само да отговорят на всичките си въпроси, но и сами да научат много за изкуството.
Коментар на статията "Книги за деца за картини и художници: музей у дома"
Обърнете внимание на снимките, които изобразяват деца. Не го изнасилвах с имена и автори, опитвах се да обясня образите в картините, които той разбираше. Когато влязоха в залата, гледах коя снимка ще избере и отидох до тази.
Интересува ме възрастта на детето, какви снимки сте гледали, как сте обяснили какво му (детето) особено харесва. Освен това, ако можете, посочете цената на билетите.
Изложбата представя седем портрета на членове на семейството на Николай II и триизмерни предмети, изработени от гръцки скулпторНикос Флорос. Тази изложба е артистичен жест на автора, почит към паметта на семейството на последния руски император. Скулптурните портрети на Николай II, императрица Александра Фьодоровна, царевич Алексей и великите княгини Олга, Татяна, Мария и Анастасия, както и портрет на Екатерина II са ръчно изработени от алуминий в стила на сюрреалистичния поп арт. Откриват нов...
Музей-резерват на Чехов "Мелихово" Московска област, район Чехов, село Мелихово В имението Мелихово близо до Москва известен писател, лекар и общественикживял най-добрите годинисобствен живот. В допълнение към самото имение, в което Чехов е написал повече от 40 произведения, има земско училище, построено по негова инициатива, амбулатория, в която приема пациенти, и дори пощенска станция, която той помогна да отвори. Имението заема обширна площ - има голяма...
Експозицията въплъщава мечтата на повечето зрители да се запознаят със задкулисния живот на музея – проучвателна, хранителна и реставрационна дейност. Седемнадесет сюжета ще покажат работата на музейни технолози, реставратори, историци на изкуството, които извършват атрибуцията на произведения. Дългогодишната им работа помогна на картините да намерят автори, на забравени герои - имена, направи възможно разобличаването на измамите и откриването на неизвестни шедьоври под известни изображения. Какво се случи с автопортретите на O.A.
Музей на Пушкин им. КАТО. Пушкин обявява откриването на официален онлайн магазин. Вече не само в музейните магазини, но и в онлайн пространството на уебсайта www.artsmuseumshop.ru, каталози за изложби научни публикации, сувенирни продукти постоянна изложбаМузейни и временни изложби, текстил и стоки за деца. Издателство- едно от водещите направления в работата на музея. AT този моменткаталозите на изложбите са много търсени: Cranachs. Между Ренесанса и...
Тази ярка кутия съдържа повече от книга. В нея - целият свят, който е дом на 48 световни артисти и техните повечето известни картини. Съдържа колекция от образователни и образователни игри, базирани на факти от света на рисуването. „Картини. Моята голяма изложба ”[link-1] - комплект от книга и карти за игра. Вземете, играйте с цялото семейство, научете нови неща за света на рисуването и развийте артистичната ерудиция у децата си. Готови ли сте да играете с децата в галерията? Разширяване на хоризонтите Как да идентифицираме областите на интерес...
Местоположение - метро Sukharevskaya или Tsvetnoy Boulevard 15 минути пеша Възраст от 7-8 години Цена -726r + на място трябва да закупите входен билет за самия музей, възрастни - 200 рубли, деца - 70 рубли, големи семейства безплатно . Къща музей на В.М. Васнецов се намира в самия център на Москва. В тази къща художникът Васнецов е живял със семейството си повече от 30 години. Самата къща изглежда необичайно. Построена е по специални скици и рисунки на художника и наподобява приказна кула. Къщата има много специална атмосфера. Тук...
От 2 до 8 януари 2013 г. музеите и изложбени залиМосква отново ще отвори врати за безплатни посещения. В много музеи, специални Новогодишни програми, експонират се специални тематични изложби. Музейна асоциация „Музей на Москва“: Археологически музей на Москва, Музей на имението на културата „Имение на князете Голицински „Влахернское – Кузминки“, Хранителни магазини, Музей „Английско подразделение“, Исторически музей „Лефортово“, Музей на руската хармоника A , Мирек ...
Мисля, че зависи и от речников запас. същата ситуация може да се обясни с три думи или в три тома. Е, опитайте се да направите снимка или предмет у дома и да говорите за това с детето си. помислете как да опишете артикула - не само формата, размера и цвета...
ЛЮБИМИ ХУДОЖНИЦИ Програма за родители с деца 5-7 години-1 година на обучение 2012-2013 Занятията се провеждат веднъж месечно в Третяковската галерия. Цена - 400 рубли. на семейство (1 родител + 1 дете). Входните билети се закупуват отделно. Цена входни билетив Държавната Третяковска галерия за възрастни-250р. деца-100р предучилищна възраст безплатно октомври - 14 октомври от 12:30 ч. Групата е отворена в опто. Теремок с приказки. Герои от любими приказки и епоси в творчеството на В. М. Васнецов. ноември – 24 ноември от 10.30 ч. Приказна гора...
Кой не обича книгите добри снимки? И колко е хубаво, че в природата има такива прекрасни хора- художниците, които измислят и рисуват тези картини. AT биологичен музейтях. К. А. Тимирязев от 9 февруари до 1 април 2012 г. изложбата „Евгений Антоненков. Приказен свят. Умението на художника. Героите на картините на Евгений Антоненков са познати и изненадващи в същото време. Колко пъти вече сме виждали Алиса през живота си, но никога такава Алиса в тревата. Колко сме виждали Репок и такива ...
Екскурзия „В Вълшебен святприказки" с пиене на чай и освежителни напитки за деца от 5 до 11 години. Екскурзия до музея на В. М. Васнецов Това не е изненадващо, защото е построено според чертежите и скиците на самия собственик, талантлив руски художник и илюстратор на приказките Виктор Михайлович Васнецов. ...
Подозирам, че много деца на 9 години нямат представа какво е съчинение по картина. Не видях самото есе, дъщеря ми каза, че основната забележка е, че е необходимо есето да започне с думите „Есента е изобразена на снимката ...“.
Децата харесват и картините на Рьорих – „Задгранични гости” например; Билибин и Кустодиев. Но това е от опита на учителя. 22.12.2008 13:19:23, Валерия*.
Всички казват, че има деца, които обичат да четат и такива, които не обичат. И че с последното не може да се направи нищо особено, не се харесва на всички. Но тук има всякакви снимки - и това е всичко. И той не иска да бъде с мен, и той не иска да бъде с класа и по никакъв начин. И ако го занесете в музея, тогава...
А книгата "Как да направим детето физически перфектно" е просто безспорна :)) Но просто правенето на картички "според Доман" не е по силите на много от нашите майки. А нуждата от картини, в които обектите са изобразени автентично е много голяма.
И в 1 клас неговата картина висеше на изложбата на една картина в училище. Вярно, че детето рисува "по темата", но се получи добре. 08/03/2003 23:52:18, Наташа и Игорек.
Миналата седмица, след като събрах детето на разходка, открих, че момичето започна да "заспива", хвърляйки главата си назад върху баба си (тя седеше в ръцете й). продължи около 40 минути. картината на нашето изследване (ЕЕГ) е напълно размазана, нали?
Искам да ви разкажа как отидохме Третяковска галерия. Наскоро прочетох съобщения тук, че е напълно възможно да започнете да запознавате дете на 4 години с красивото))) Цяла седмица казах на Егор, че ще отидем в музея в събота, че там висят картини, тя ми каза как да дръж се (той е дете ...
Брюлов Карл Павлович- изключителен руски художник. Професор на Петербургската академия на изкуствата (от 1836 г.), почетен член на академиите в Милано, Болоня, Флоренция, Парма.Роден в русифицирано немско семейство в Санкт Петербург (бащата на самия бъдещ майстор е дърворезбар) на 12 (23) декември 1799 г. Учи в Академията на изкуствата (1809-1821), по-специално при А. И. Иванов ( баща на А. А. Иванов). През 1823-1835 г. Карл Брюлов работи в Италия, като отиде там като "пенсионер" на Обществото за насърчаване на изкуствата и изпита дълбокото влияние на античното, както и на италианското ренесансово-бароково изкуство.
Италианските картини на Брюлов са пропити с чувствено блаженство. През този период окончателно се формира дарбата му на чертожник. Той се изявява и като майстор на светския портрет, превръщайки образите си в светове на лъчезарна, "небесна" красота. През 1835 г. художникът се завръща в родината си като жив класик.
Важна област на неговата работа бяха и монументалните дизайнерски проекти, където успя органично да комбинира талантите на декоратор и драматург.
Все по-слаб от болестта, от 1849 г. Брюлов живее от 1849 г. на остров Мадейра, а от 1850 г. в Италия. Брюлов умира в град Мандзиана (близо до Рим) на 23 юни 1852 г.
Портрет велика княгиняЕлена Павловна с дъщеря си Мария, 1830 г
Конница, 1832 г
"Момиче бере грозде" 1827 г
"Портрет на графиня Юлия Самойлова с осиновената й дъщеря"
„Смъртта на Инеса де Кастро“ 1834 г
Портрет на М. А. Бек с дъщеря му, 1840 г
Ерминия при овчарите
Портрет на децата на Волконски с рап, 1843 г
Портрет на графиня Юлия Павловна Самойлова със зеница и черна жена, 1832-1834 г.
Портрет на графиня О. И. Орлова-Давидова с дъщеря си, 1834 г.
Портрет на Тереза Микеле Титони със синовете си, 1850-1852
Венецианов Алексей Гаврилович- руски художник гръцки произход, един от основателите битов жанрв руската живопис.
от търговско семействоТверски устни. Роден в Москва на 7 февруари 1780 г.
Служейки в младостта си като служител, той беше принуден да изучава изкуство до голяма степен сам, копирайки картините на Ермитажа. През 1807-1811г. взема уроци по рисуване от В. Л. Боровиковски.
Смятан е за основоположник на руската печатна карикатура. По време на Отечествена войнаПрез 1812 г., заедно с I. I. Terebenev, създава серия от пропагандни и сатирични картини на теми за народната съпротива срещу френските нашественици.
От 1811 г. Венецианов е почетен член на Академията на изкуствата.
След като се пенсионира през 1819 г., А. Г. Венецианов се установява в селото. Сафоновка, Вишневолотски район, Тверска губерния, където започва да пише жанрови картиниот селския живот с идиличен характер.
В своето село основал художествено училищев който са преминали обучение над 70 художници. Венецианов, заедно с Жуковски В. А. и Брюлов К. П., допринесоха за освобождаването на Шевченко Т. Г. от крепостничество. ()
Захарка, 1825г
Ето ги и вечерята на Баткин, 1824 г
Портрет на А. А. Венецианова, дъщеря на художника, 1825-1826 г.
Спящо овчарче, 1823-182
Селски деца на полето, 1820 г
Портрет на Настенка Хавская, 1826 г
Селско момче, което обува обувки, 1820-те
Кипренски Орест Адамович- руски художник, художник и график, майстор портретна живопис.
Той е роден на 13 (24) март 1782 г. в имението Нежинская (сега Ленинградска област). Вероятно беше незаконен синземевладелец А.С. Дяконова. Година след раждането му майка му, крепостна селянка, се жени за двора Адам Швалбе. Фамилията Кипренски е измислена.
Когато момчето беше на шест години, Дяконов му даде свобода и го изпрати в образователно училище към Академията на изкуствата в Санкт Петербург.
Девет години по-късно Кипренски е приет в класа по историческа живопис, който по това време се смята най-високият жанр визуални изкуства.
През 1805 г. Кипренски О. А. обобщава обучението си в академията с картината „Дмитрий Донской за победата над Мамай“, за която получава Голямата златен медали право на пътуване в чужбина. Въпреки това, поради военните действия на армиите на Наполеон, това пътуване трябва да бъде отложено.
След завършване на Академията портретът става основното в творчеството на художника. Кипренски О. А. беше един от първите в Русия, който започна да разработва портретна композиция, в която престижът на социалната класа на модела най-накрая беше заменен от интерес към личността на човека, признание за неговата самооценка. Всъщност той е един от основателите романтичен стилв руската живопис.
Кипренски живее в Москва (1809), Твер (1811), Петербург (от 1812).
През този период най известни произведенияв творчеството му са: портрети на момче от А. А. Челишчев (1810-1811), Е.Д. Давидова (1809), Е.П. Ростопчина (1809), П.А. Оленин (1813), съпрузите В. С. Хвостов и Д. Н. Хвостова (1814) и В. А. Жуковски (1816) и др.
През 1816 г. О. А. Кипренски заминава в чужбина. Италианската командировка се оказва ползотворна за художника. Той беше залят от поръчки. Оценявайки уменията на руския художник, галерия Уфици във Флоренция му поръчва автопортрет (1820).
Да се най-добрите работиот този период принадлежи картината "Италианският градинар" (1817), портрети на А.М. Голицин (около 1819 г.) и E.S. Авдулина (около 1822 г.) и др.
Необходимо е да се спомене "Портретът на Мариучи", който изигра значителна роля в съдбата на художника. Моделът за него беше очарователното момиче Мариуча Фалчучи. Майка й не е водила приличен начин на живот. Кипренски, напускайки Италия, купува Мариуча от разпуснатата си майка и я настанява в манастирски интернат.
Русия посрещна художника недружелюбно. Но през 1824 г., след поредната публична изложба в Художествената академия, където Кипренски демонстрира творбите си, репутацията му е възстановена.
През 1827 г. художникът рисува известния портрет на A.S. Пушкин. „Виждам се като в огледало, Но това огледало ме ласкае...“, пише в благодарствено писмо известният поет.
През 1828 г. Кипренски О. А. отново заминава за Рим, където се жени за бивш ученик Мариуча. За да се ожени, той тайно трябваше да приеме католицизма. въпреки това семеен животне донесе щастие на художника. Не е създал нищо друго значимо.
На 17 октомври 1836 г. Кипренски Орест Адамович умира в Рим от пневмония и е погребан там в църквата Sant'Andrea delle Fratte. След смъртта му се ражда дъщеря Клотилд.
Момиче в маков венец с карамфил в ръка (Мариучия)
Неаполитански рибари момчета
Неаполитанско момиче с плодове
Портрет на Авдотия Ивановна Молчанова с дъщеря й Елизабет, 1814 г
Майка с дете (Портрет на Мадам Прес?)
Портрет на А.А. Челищева, 1808 - началото на 1809 г
<Тропинин Василий Андреевич- руски художник, академик, представител на романтизма в руското изобразително изкуство, майстор на портрета.
Роден в село Карповка (Новгородска губерния) на 19 (30) март 1776 г. в семейството на крепостни граф А. С. Миних; по-късно е изпратен на разположение на граф И. И. Морков като зестра за дъщерята на Мюних.
Тропинин В. А. Още като момче проявява способност да рисува, но майсторът го изпраща в Петербург да учи за сладкар. Посещава уроци в Художествената академия, първо тайно, а от 1799 г. - с разрешението на Морков; през годините на обучение той се запознава с Кипренски О. А ..
През 1804 г. собственикът извиква младия художник при себе си и оттогава той последователно живее или в Украйна, в новото имение Морково Кукавка, или в Москва, в позицията на крепостен художник.
През 1823 г. В. А. Тропинин получава свободата си и званието академик, но изоставяйки кариерата си в Санкт Петербург, остава в Москва. ()
Момче с брадвичка, 1810 г
Портрет на Арсений Василиевич Тропинин, около 1818 г
Портрет на момче, 1820 г
Портрет на V.I. Ершова с дъщеря си, 1831 г
момче със съжаление
Портрет на княз Михаил Александрович Оболенски (?) като дете, около 1812 г.
Момче със щиглец, 1825 г
Момиче с кукла, 1841 г
Момче с мъртва щиглец, 1829 г
Портрет на Дмитрий Петрович Войков с дъщеря му Варвара Дмитриевна и англичанката Мис Четиридесет, 1842 г.
<Маковски Константин Егорович(06/20/07/20/1839 - 09/17/30/1915), руски художник, действителен член на Санкт Петербургската академия на изкуствата (1898).
Роден в Москва, в семейството на Е. И. Маковски, един от организаторите на Московското училище за живопис, скулптура и архитектура. По-големият брат на художника Владимир Маковски.
Учи в MUZHVZ (1851-58) при С. К. Зарянко и в Художествената академия (от 1858).
Един от участниците в "бунта на четиринадесетте" (Крамской, Корзухин, Лемох, Вениг, Григориев и други), Константин Маковски напуска Художествената академия през 1863 г., ставайки един от членовете на Артела на художниците, а след това е ст. член на Асоциацията на скитниците (виж художници скитници).
Творчеството на Константин Маковски може да бъде разделено на два етапа. През 1860-те - началото на 1870-те години, под влиянието на скитническите идеи, той се обръща към сцени от народния живот („Жената с херинга“, 1867, „Балагани на Адмиралтейския площад“, 1869, и двете картини в Държавния руски музей, Санкт Петербург, „ Малки органмелачи на оградата през зимата" 1868 г., частна колекция).
Повратна точка в творчеството на художника може да се счита за пътуване до Египет и Сърбия (средата на 1870 г.). След това събитие Маковски започва все повече да клони към академизма („Връщането на свещения килим от Мека в Кайро“, 1876 г., Руски музей).
През 1883 г. настъпва окончателното раздяла с Уондърърс. От този момент нататък той рисува предимно външно зрелищни портрети и жанрово-исторически сцени (портрет на съпругата на художника, 1881 г., "Ритуалът на целуването", 1895 г., и двата в Руския музей; "Княз Репнин на празника на Иван Грозни" , Регионален художествен музей в Иркутск). Картините на Константин Маковски имаха огромен успех във висшето общество. Той беше един от най-ценените художници на времето.
Маковски Константин Егорович умира при злополука (трамвай се сблъсква с неговия екипаж) през 1915 г. в Санкт Петербург. Художникът остави огромно художествено наследство.
Деца, бягащи от гръмотевична буря, 1872 г
Селски обяд на полето. 1871 г
Портрет на син в студио
Малки органмелачи на оградата през зимата, 1868 г
В ателието на художника, 1881 г
Семеен портрет Волков
Княгиня Мария Николаевна
Портрет на децата на художника, 1882 г
Семеен портрет, 1882 г
Деца на г-н Балашов
Дядови истории. 1881 (?)
разказвач
<Маковски Владимир Егорович(26 януари (7 февруари) 1846 г., Москва - 21 февруари 1920 г., Петроград) - изключителен руски художник, академик (1873 г.), действителен член на Санкт Петербургската академия на изкуствата (1893 г.).
Един от най-големите майстори на битовия жанр в реалистичната живопис на 19 век.
Роден в Москва, в семейството на Е. И. Маковски, един от организаторите на Московското училище за живопис, скулптура и архитектура. Брат на К. Е. Маковски.
От 1861 до 1866 г Владимир учи в Московското училище по живопис, скулптура и архитектура при наследника на венецианската школа С. К. Зарянко, Е. С. Сорокин и самия В. А. Тропинин.
Завършва колеж със сребърен медал и титлата класен художник III степен за работата "Литературно четене". През този период, който съвпада с възхода на реалистичния битов жанр в руската живопис, се определя творческата му посока.
През 1869 г. за картината „Селски момчета, пазещи коне“ Маковски получава титлата „класен художник първа степен със златен медал Виже-Лебрен за изразителност“. През 1873 г. Маковски В. Е. е повишен в академик за картината „Любовници на славеи“.
Член на Асоциацията на пътуващите художествени изложби от 1872 г.
От 1894 г. Маковски В. Е. живее в Санкт Петербург. Той също така успешно действа като илюстратор на книги и списания и преподавател (от 1882 г. преподава в Московското училище за рисуване и изкуство, а след това в Художествената академия).
В творчеството си Маковски В. Е. продължи и разви най-добрите традиции на основателите на руския жанр - А. Г. Венецианов и В. А. Тропинин, изключителни руски жанристи П. А. Федотов и В. Г. Перов.
Момче, продаващо квас, 1861 г
Дата, 1883 г
Селски момчета, 1880 г
От дъжда, 1887 г
Игра на пари, 1870 г
Овчарки, 1903 г
Рибарки, 1886 г
Селски деца, 1890 г
Селски момчета, пазещи коне през нощта, 1869 г
<Перов Василий Григориевич- Руски художник, майстор на битовата живопис, портретист, исторически художник.
Роден в Тоболск на 21 или 23 декември 1833 г. (2 или 4 януари 1834 г.). Той е незаконен (тъй като родителите му са женени след раждането му) син на местен прокурор, барон Г.К.
Отчасти прекарва детските си години в Арзамас, където учи в училището на А. В. Ступин (1846-1849 г., с прекъсвания.
През 1853 г. постъпва в Московското училище за живопис и скулптура. Учителите на Перов бяха Скоти М.И., Мокрицки А.Н., Зарянко С.К., съученик и приятел - Прянишников И.М.
През 1858 г. неговата картина "Пристигане на полицай за разследване" (1857 г.) е наградена с голям сребърен медал, след това той получава малък златен медал за картината "Първи ранг. Син на дякон, произведен в колегиални регистратори" (1860 г., неизвестно местоположение). Първите творби на Перов имаха голям успех на изложби. Перов В. Г. подготви картината Проповед в селото (1861 г., Държавна Третяковска галерия) за финалния конкурс. Авторът е награден с Голям златен медал и право на пътуване в чужбина.
След като заминава в чужбина, художникът се установява в Париж. Въпреки това, „не познавайки нито хората, нито техния начин на живот, нито характера“, Перов не видя ползата от работата във Франция и поиска разрешение да се върне у дома предсрочно. Получава разрешение да продължи пенсионерския си срок в Русия и през 1864 г. пристига в Москва.
Перов В. Г. влезе в историята на изкуството като лидер на критичното направление в руската ежедневна живопис от 60-те години на XIX век, съчетавайки в творчеството си съчувствие към „унижените и обидени“ и гневния патос на сатиричния облик на властимащите. Творчеството на художника оказа значително влияние върху развитието на руското, особено московското изкуство от втората половина на 19 век.
Той е един от основателите на Асоциацията на скитниците (1870).
През 1871-1882 г. Перов В. Г. преподава в Московското училище по живопис, скулптура и архитектура, където сред учениците му са Касаткин Н. А., Коровин С. А., Нестеров М. В., Рябушкин А. П.
Перов В. Г. умира в село Кузминки (в онези години - близо до Москва) на 29 май (10 юни) 1882 г. ()
Виждане на мъртвите
спящи деца
Тройка
Момиче с кана
Момче майстор, гледащо папагал
Риболов
<Корзухин Алексей Иванович(1835 - 1894) - руски жанров художник. Бъдещият художник е роден на 11 (23) март 1835 г. в завода "Уктус" (сега Екатеринбург) в семейството на крепостен майстор на злато. Рано открити артистични способности. Още в юношеството той рисува портрети на роднини и участва в рисуването на икони за местната църква "Преображение Господне" (1840 г.).
През 1857 г. Корзухин пристига в Санкт Петербург и година по-късно става студент в Академията на изкуствата. Тук той учи от 1858 до 1863 г. Неговата картина "Пияният баща на семейството" през 1861 г. е наградена с малък златен медал от Академията. Той обаче отказва да се състезава за голям златен медал и правото на пенсионерско пътуване: заедно с други участници в известния бунт на четиринадесет през 1863 г. той напуска Академията и става член на Артела на художниците (по-специално Крамской , Константин Маковски, Лемох и др.
През 1868 г. Корзухин получава титлата академик на Академията на изкуствата за картината "Завръщането на бащата на семейството от панаира".
Член-основател на Асоциацията на скитниците: неговият подпис стои под устава на Асоциацията, приет от правителството през 1870 г.
Работата на Корзухин не се ограничава до жанрови картини. Художникът също рисува портрети, често изпълнява църковни поръчки (той участва в живописната украса на катедралата Христос Спасител, рисуването на катедралата в Йелец и прави редица изображения за катедралата в Рига).
Убийството на император Александър II от Народна воля като неволен свидетел, на когото художникът става през 1881 г., го шокира изключително много и се отразява сериозно на здравето на художника. Въпреки това той продължава активна творческа дейност.
Корзухин Алексей Иванович умира в Санкт Петербург на 18 (30) октомври 1894 г.
Връщане от града
Селски момичета, изгубени в гората
птичи врагове
момиче
Баба с внучка
На хляба
Основният източник на знания е сайтът webstarco.narod.ru, допълнен от репродукции от различни художествени галерии: arttrans.com.ua, rita-redsky.livejournal.com и много други.
