Има примери в историята на музиката, които карат човек да се чуди кой в ​​крайна сметка е музикант, композитор: човек, който по природа има определени психологически характеристики – или пророк?

В края на 1930 г Реших да повторя опита, извършен в известния "" - да напиша вариации върху мелодията на остинато. Мелодията беше проста, примитивна дори, в ритъма на марш, но с нотка на „танцуване”. Изглеждаше безобидно, но темброво-текстурните вариации постепенно превърнаха темата в истинско чудовище... Очевидно авторът го е възприел като своеобразен композиторски „експеримент“ – не го е публикувал, не го е грижа за изпълнението, не се е интересувал. покажете го на всеки, освен на колеги и ученици. Така че тези вариации щяха да останат „прототип“, но мина много малко време - и не мюзикъл, а истинско чудовище се разкри на света.

По време на Великата отечествена война Дмитрий Дмитриевич живее един живот със своите съграждани - под лозунга „Всичко за фронта! Всичко за Победата! Копае окопи, дежури по време на въздушния удар - той участва във всичко това наравно с другите ленинградци. Той посвещава таланта си на композитор на каузата на борбата с фашизма - фронтовите концертни екипи получават много от неговите аранжименти. В същото време той обмисля нова симфония. През лятото на 1941 г. е завършена първата му част, а през есента, след началото на блокадата, втората. И въпреки че го завършва вече в Куйбишев - в евакуация - името "Ленинградская" е присвоено на Симфония № 7, тъй като идеята й узрява в обсадения Ленинград.

Широката, „безкрайно” разгръщаща се мелодия на главната част отваря симфонията, в нейните унисони се чува епична сила. Образът на щастливия спокоен живот се допълва от кантилена странична част – ритъмът на спокойното люлеене в акомпанимента го свързва с приспивна песен. Тази тема се разтваря във високия регистър на соло цигулката, отстъпвайки място на епизод, който обикновено се нарича „темата за фашистката инвазия“. Това са същите вариации на тембърна текстура, създадени преди войната. Въпреки че в началото темата, пренасяна последователно от дървени духови на фона на барабанна ролка, не изглежда особено страшна, нейната враждебност към темите на експозицията е очевидна от самото начало: основната и страничните части са с песенно естество - и тази маршируваща тема е напълно лишена от такава. Тук е подчертана нехарактерната за основната част квадратност, темите на изложението са разширени мелодии - а тази се разпада на кратки мотиви. В своето развитие той достига колосална мощ - изглежда, че нищо не може да спре тази бездушна бойна машина - но изведнъж тоналността се променя и месингът има решаваща низходяща тема („тема на съпротивата“), която влиза в ожесточена борба с тема за нашествието. И въпреки че нямаше разработка, включваща темите на експозицията (той е заменен от епизод на „нашествие“), в репризата те се появяват в трансформирана форма: основната част се превръща в отчаян призив, страничната част в тъжен монолог , връщайки се само за кратко в първоначалния си вид, но в крайната част отново има барабанна ролка и ехо от темата за инвазията.

Втората част, скерцо в умерено темпо, звучи неочаквано меко след ужасите на първата част: камерна оркестрация, елегантност на първата тема, дължина, песенност на втората, дирижирана от соло обой. Само в средната част образите на войната напомнят за себе си с ужасна, гротескна тема в ритъма на валс, преминаваща в марш.

Третата част - адажио със своите патетични, величествени и същевременно прочувствени теми - се възприема като химн на родния град, на който е посветена Ленинградската симфония. В хоровия увод се чува интонацията на реквиема. Средната част се отличава с драматичност и интензивност на чувствата.

Третата част се влива в четвъртата без прекъсване. На фона на тремоло тимпаните се събират интонации, от които възниква енергична, поривна основна част от финала. Темата звучи като трагичен реквием в ритъма на сарабандата, но тонът на финала се задава от основната част – нейното развитие води до кода, където духовете тържествено провъзгласяват основната част от първата част.

Симфония № 7 е изпълнена за първи път през март 1942 г. от оркестъра на Болшой театър, който след това е евакуиран в Куйбишев, под диригентството. Но ленинградската премиера, която се състоя през август, се превърна в истински пример за героизъм. Партитурата беше доставена в града с военен самолет заедно с лекарства, регистрацията на оцелелите музиканти беше обявена по радиото, диригентът търсеше изпълнители в болници. Някои музиканти, които бяха в армията, бяха отделени от военни части. И тези хора се събраха на репетиция - измършавял, с закалени от оръжие ръце, флейтиста трябваше да бъде докаран на шейна - краката му бяха отнети... Първата репетиция продължи само четвърт час - изпълнителите не можаха да издържа повече. Не всички от членовете на оркестъра доживяха до концерта, който се състоя два месеца по-късно - някои умряха от изтощение... Изглеждаше немислимо да се изпълни сложно симфонично произведение при такива условия - но музикантите, водени от диригента, направиха невъзможно: концертът се състоя.

Още преди ленинградската премиера – през юли – симфонията е изпълнена в Ню Йорк под диригентската палка. Широко известни са думите на американски критик, присъствал на този концерт: „Какво, по дяволите, може да победи един народ, способен да създава такава музика!“.

Музикални сезони

Анотация. Статията е посветена на брилянтното музикално произведение на ХХ век - Седмата симфония от Д. Шостакович. Това произведение се превърна в един от най-ярките образци на изкуството, който отразява събитията от Великата отечествена война. Авторът на статията направи опит да разгледа средствата за музикална изразителност и да разкрие уникалността на въздействието на симфонията на Д. Шостакович върху хора от различни поколения и възрасти.
Ключови думи: Велика отечествена война, Дмитрий Дмитриевич Шостакович, Седма симфония ("Ленинград"), патриотизъм

„Тази симфония е напомняне на света, че ужасът от блокадата и бомбардировките на Ленинград не трябва да се повтаря...“

(V.A. Гергиев)

Тази година цялата страна празнува 70-годишнината от победата над фашизма във Великата отечествена война.

В такава значима година за нашата страна всеки човек трябва да почете паметта на героите и да направи всичко необходимо, за да не бъде забравен подвигът на съветския народ. Във всички градове на Русия празникът се чества на 9 май - Ден на победата. Красноярският край не е изключение. През цялата пролет в Красноярск и региона се проведоха събития, посветени на честването на 70-годишнината от Победата във Великата отечествена война.

Докато учех в детска музикална школа, аз, заедно с нашия творчески екип - ансамбъла от народни инструменти "Енисей - квинтет" - се представих на различни места в града и участвах в поздравителни концерти за ветерани. Беше много интересно и информативно. Особено като се има предвид, че в едно общообразователно училище членувам във военно-патриотичния клуб „Гвардейци”. Стремя се да науча нещо ново за войната и да говоря за военно време на мои приятели, родители, познати. Интересно ми е и как хората са оцелели в тежките времена на войната, кои са били живи свидетели на онези страшни събития, какви произведения на изкуството и литературата си спомнят, какъв ефект е имала върху тях родената по време на войната музика.

Лично мен най-много ме впечатли Симфония No 7 „Ленинградская” от Д.Д. Шостакович, който чух на урок по музикална литература. Беше ми интересно да науча колкото се може повече за тази симфония, за историята на нейното създаване, за композитора и как съвременниците на автора говорят за нея.

Д.Д. Шостакович Симфония № 7 "Ленинградская"
История на създаването

1. Преди 70 години 7-та симфония на Дмитрий Шостакович (2012) е изпълнена за първи път в Куйбишев. - URL: http://nashenasledie.livejournal.com/1360764.html
2. Седмата симфония на Шостакович. Ленинградская (2012). - URL: http://www.liveinternet.ru/users/4696724/post209661591
3. Никифорова Н.М. „Известен Ленинград“ (историята на създаването и изпълнението на симфонията „Ленинград“ от Д. Д. Шостакович). - URL: http://festival.1september.ru/articles/649127/
4. Темата за нацистката инвазия в Седмата симфония на Д. Шостакович е белязана от „числото на звяра“, казва петербургският композитор (2010). - URL: http://rusk.ru/newsdata.php?idar=415772
5. Шостакович Д. За времето и за себе си. - М., 1980, с. 114.

Приложение 1

Плачеше яростно, хлипайки
Една единствена страст в името на
На полугара - инвалид
А Шостакович - в Ленинград.
Александър Межиров

Седмата симфония на Дмитрий Шостакович има подзаглавие "Ленинградская". Но името "Легендарна" й отива повече. Всъщност историята на създаването, историята на репетициите и историята на изпълнението на това произведение се превърнаха почти в легенди.

От идея до реализация

Смята се, че идеята за Седмата симфония възниква от Шостакович веднага след нападението на нацистите срещу СССР. Нека да разгледаме други мнения.
Диригент Владимир Федосеев: "... Шостакович пише за войната. Но какво общо има войната с нея! Шостакович беше гений, той не пишеше за войната, той пишеше за ужасите на света, за това, което ни заплашва "Темата за нашествието" е написана много преди войната и по съвсем различен повод. Но той намери характер, изрази предчувствие."
Композитор Леонид Десятников: „... със самата „тема за нашествие“ също не всичко е напълно ясно: имаше аргументи, че тя е съставена много преди началото на Великата отечествена война и че Шостакович свързва тази музика със сталинската държава машина и др." Има предположение, че „темата за нашествието“ се основава на една от любимите мелодии на Сталин – лезгинка.
Някои отиват още по-далеч, като твърдят, че Седмата симфония първоначално е замислена от композитора като симфония за Ленин и само войната е попречила на нейното написване. Музикалният материал е използван от Шостакович в новата творба, въпреки че в ръкописното наследство на Шостакович не са открити реални следи от „композицията за Ленин“.
Те сочат текстурното сходство на „темата за нашествие“ с известните "Болеро" Морис Равел, както и възможна трансформация на мелодията на Франц Лехар от оперетата „Веселата вдовица” (ария на граф Данило Алзбит, Njegus, ichbinhier... Dageh` ichzuMaxim).
Самият композитор пише: "Докато композирах темата за нашествието, аз мислех за съвсем различен враг на човечеството. Разбира се, мразех фашизма. Но не само немския - мразех всеки фашизъм."
Да се ​​върнем на фактите. През юли-септември 1941 г. Шостакович написва четири пети от новата си творба. Завършването на втората част на симфонията в окончателната партитура е датирано на 17 септември. Времето за завършване на партитурата на третата част също е посочено в крайния автограф: 29 септември.
Най-проблематична е датата на началото на работата по финала. Известно е, че в началото на октомври 1941 г. Шостакович и семейството му са евакуирани от обсадения Ленинград в Москва, а след това се преместват в Куйбишев. Докато е в Москва, той свири готовите части от симфонията в редакцията на вестник „Съветско изкуство“ на 11 октомври пред група музиканти. „Дори беглото слушане на симфонията в пианото на автора ни позволява да говорим за нея като за феномен от огромен мащаб“, свидетелства един от участниците в срещата и отбеляза... че „финалът на симфонията не е още."
През октомври-ноември 1941 г. страната преживява най-трудния момент в борбата срещу нашествениците. При тези условия оптимистичният финал, замислен от автора („Във финала искам да кажа за един прекрасен бъдещ живот, когато врагът е победен“), не се вписваше на хартия. Художникът Николай Соколов, който живееше в съседство с Шостакович в Куйбишев, си спомня: „Веднъж попитах Митя защо не е завършил седмия си. Той ми отговори: „... Все още не мога да пиша... Толкова много от нашите хората умират!“... Но с каква енергия и радост той се зае да работи веднага след вестта за поражението на нацистите край Москва! Много бързо симфонията беше завършена от него за почти две седмици“. Контранастъплението на съветските войски край Москва започва на 6 декември, а първите значителни успехи са донесени на 9 и 16 декември (освобождаването на градовете Елец и Калинин). Сравнението на тези дати и периода на работа, посочен от Соколов (две седмици) с датата на завършване на симфонията, посочена в окончателната партитура (27 декември 1941 г.), дава възможност да се припише с голяма сигурност началото на работата по финала до средата на декември.
Почти веднага след края на симфонията тя започва да се учи с оркестъра на Болшой театър под ръководството на Самуил Самосуд. Премиерата на симфонията се състоя на 5 март 1942 г.

"Секретно оръжие" на Ленинград

Блокадата на Ленинград е незабравима страница от историята на града, която предизвиква особено уважение към смелостта на неговите жители. Все още са живи свидетели на блокадата, довела до трагичната смърт на почти милион ленинградци. В продължение на 900 дни и нощи градът издържа обсадата на нацистките войски. Нацистите имаха много големи надежди за превземането на Ленинград. Превземането на Москва се предполагаше след падането на Ленинград. Самият град трябваше да бъде разрушен. Врагът обгради Ленинград от всички страни.

Цяла година го души с желязна блокада, обсипва го с бомби и снаряди и го убива от глад и студ. И той започна да се подготвя за последния щурм. Във вражеската печатница вече са отпечатани билети за тържествен банкет в най-добрия хотел в града на 9 август 1942 г.

Но врагът не знаеше, че преди няколко месеца в обсадения град се появи ново „тайно оръжие“. Докараха го с военен самолет с лекарства, които бяха толкова необходими на болните и ранените. Това бяха четири големи обемни тетрадки, пълни с бележки. Те бяха очаквани с нетърпение на летището и отнесени като най-голямото съкровище. Това беше Седмата симфония на Шостакович!
Когато диригентът Карл Илич Елиасберг, висок и слаб мъж, взе заветните тетрадки и започна да ги разглежда, радостта на лицето му беше заменена от огорчение. За да прозвучи тази грандиозна музика, бяха необходими 80 музиканта! Само тогава светът ще го чуе и ще се убеди, че градът, в който е жива такава музика, никога няма да се предаде и че хората, които създават такава музика, са непобедими. Но откъде да вземем толкова много музиканти? Диригентът тъжно прехвърли в паметта си цигулари, духови играчи, барабанисти, загинали в снеговете на дълга и гладна зима. И тогава радиото обяви регистрацията на оцелелите музиканти. Диригентът, залитащ от слабост, обикаляше болници в търсене на музиканти. Заварил барабаниста Жаудат Айдаров в мъртвата стая, където забелязал, че пръстите на музиканта се движат леко. — Да, жив е! - възкликна диригентът и този момент беше второто раждане на Жаудат. Без него изпълнението на Седмия би било невъзможно – все пак той трябваше да избие барабанната ролка в „темата за инвазия“.

От фронта дойдоха музиканти. Тромбонистът дойде от картечницата, виолистът избяга от болницата. Хорнистът беше изпратен в оркестъра от зенитен полк, флейтиста го докараха на шейна - краката му бяха парализирани. Тръбачът тъпче с плъстените ботуши, въпреки пружината: краката му, подути от глад, не се вписваха в други обувки. Самият диригент беше като собствена сянка.
Но все пак се събраха за първата репетиция. Ръцете на някои бяха закалени от оръжия, други трепереха от изтощение, но всички се опитваха да държат инструментите, сякаш животът им зависеше от това. Това беше най-кратката репетиция в света, продължила само петнадесет минути - нямаха сили за повече. Но тези петнадесет минути играха! И диригентът, опитвайки се да не падне от конзолата, разбра, че ще изпълнят тази симфония. Устните на духовите трепереха, лъковете на струнниците бяха като чугунени, но музиката прозвуча! Нека е слабо, нека е не в тон, нека е ненастроено, но оркестърът свиреше. Въпреки факта, че по време на репетициите - два месеца - музикантите бяха увеличили дажбите за храна, няколко артисти не доживяха до концерта.

И денят на концерта е определен - 9 август 1942 г. Но врагът все още стоял под стените на града и събрал сили за последния щурм. Вражеските оръдия се прицелиха, стотици вражески самолети чакаха заповедта за излитане. И германските офицери отново погледнаха поканите за банкета, който трябваше да се състои след падането на обсадения град, на 9 август.

Защо не стреляха?

Великолепната зала с бели колони беше пълна и посрещна появата на диригента с бурни овации. Диригентът вдигна палката и настъпи мигновена тишина. Колко ще продължи? Или сега врагът ще свали огнена вълна, за да ни пречи? Но пръчката започна да се движи - и в залата нахлу нечувана досега музика. Когато музиката свърши и отново настъпи тишина, диригентът си помисли: „Защо не стреляха днес?“ Прозвуча последният акорд и в залата за няколко секунди увисна тишина. И изведнъж всички хора се изправиха в един глас – сълзи от радост и гордост се търкулнаха по бузите им, а дланите им бяха нажежени до червено от гръмотевиците на аплодисментите. Едно момиче изтича от щандовете на сцената и подари на диригента букет полски цветя. Десетилетия по-късно Любов Шнитникова, намерена от ленинградски ученици-пътеводци, ще разкаже, че специално е отглеждала цветя за този концерт.

Защо нацистите не стреляха? Не, те стреляха или по-скоро се опитаха да стрелят. Насочиха се към залата с бели колони, искаха да изстрелят музиката. Но 14-ти артилерийски полк от Ленинград отприщи лавина от огън по фашистките батареи час преди концерта, осигурявайки седемдесет минути мълчание, необходими за изпълнението на симфонията. Нито един вражески снаряд не падна близо до филхармонията, нищо не попречи на музиката да звучи над града и над света и светът, като я чу, повярва: този град няма да се предаде, този народ е непобедим!

Героична симфония на 20 век

Помислете за действителната музика от Седмата симфония на Дмитрий Шостакович. Така,
Първата част е написана в сонатна форма. Отклонение от класическата соната е, че вместо развитие има голям епизод под формата на вариации („епизод на инвазия“), а след него се въвежда допълнителен фрагмент от естество на развитие.
Началото на частта олицетворява образи на мирния живот. Основната част звучи широко и смело и има чертите на маршова песен. След него се появява лирическа странична част. На фона на мекото второ „люлеене“ на виолите и виолончелата звучи лека песенна мелодия на цигулките, която се редува с прозрачни хорови акорди. Страхотен завършек на експозицията. Звукът на оркестъра сякаш се разтваря в пространството, мелодията на пиколо флейтата и приглушената цигулка се издига по-високо и затихва, топя се на фона на тихо звучащ ми-мажор акорд.
Започва нов раздел - зашеметяваща картина на нахлуването на агресивна разрушителна сила. В тишина, сякаш отдалече, се чува едва доловим удар на барабан. Създава се автоматичен ритъм, който не спира през целия този страшен епизод. Самата "тема за нашествие" е механистична, симетрична, разделена на четни сегменти от 2 такта. Темата звучи сухо, остро, с щраквания. Първите цигулки свирят стакато, вторите удрят струните с гърба на лъка, виолите свирят пицикато.
Епизодът е изграден под формата на вариации на мелодично неизменна тема. Темата преминава 12 пъти, придобивайки нови гласове, разкривайки всичките си зловещи страни.
В първия вариант флейтата звучи бездушно, мъртва в нисък регистър.
Във втория вариант към него се присъединява пиколо флейта на разстояние една и половина октави.
В третата вариация се появява тъпо звучащ диалог: всяка фраза на обой се копира от фагот с една октава по-ниско.
От четвърта до седма вариация нараства агресивността в музиката. Появяват се духови инструменти. В шестия вариант темата е представена в паралелни триади, арогантно и самодоволно. Музиката става все по-жестока, "животински" вид.
В осмия вариант той достига страхотната звучност на фортисимо. Осем клаксона прорязват рева и дрънкането на оркестъра с „първичен рев“.
В деветата вариация темата преминава към тромпети и тромбони, придружени от мотив на стон.
В десетата и единадесетата вариация напрежението в музиката достига почти немислима сила. Но тук се случва фантастична музикална революция, която няма аналози в световната симфонична практика. Тонът се променя рязко. Влиза допълнителна група духови инструменти. Няколко ноти от партитурата спират темата за нашествието, а темата за съпротивата й се противопоставя. Започва епизодът на битката, невероятен по напрежение и богатство. В пронизителни сърцераздирателни дисонанси се чуват писъци и стенания. Със свръхчовешки усилия Шостакович довежда развитието до основната кулминация на първата част – реквиема – оплакване за мъртвите.

Константин Василиев. нашествие

Репризата започва. Основната партия е широко представена от целия оркестър в маршовия ритъм на погребалното шествие. Страничната част почти не се разпознава в репризата. Периодично уморен монолог от фагот, придружен от акорди за акомпанимент, препъващи се на всяка крачка. Размерът се променя през цялото време. Това според Шостакович е „лична мъка“, за която „не са останали повече сълзи“.
В кода на първата част картини от миналото се появяват три пъти, след повикващия сигнал на клаксона. Като в мъгла, основната и второстепенната теми преминават в оригиналния си вид. И в самия край темата за нашествието зловещо напомня за себе си.
Втората част е необичайно скерцо. Лирично, бавно. Всичко в него създава спомени от предвоенния живот. Музиката звучи сякаш полутон, в нея се чува ехото на някакъв танц, после трогателно нежна песен. Изведнъж пробива алюзия за „Лунната соната“ на Бетовен, която звучи някак гротескно. Какво е? Не са ли спомените за германски войник, седящ в окопите около обсадения Ленинград?
Третата част се появява като образ на Ленинград. Музиката й звучи като жизнеутвърждаващ химн на красив град. В него се редуват величествени, тържествени акорди с експресивни "речитативи" на солови цигулки. Третата част се влива в четвъртата без прекъсване.
Четвъртата част - могъщ финал - е пълна с ефективност, активност. Шостакович я смята, наред с първата част, за основна в симфонията. Той каза, че тази част съответства на неговото „възприятие за хода на историята, което неизбежно трябва да доведе до триумфа на свободата и човечеството“.
В кода на финала са използвани 6 тромбона, 6 тръби, 8 клаксона: на фона на мощния звук на целия оркестър те тържествено провъзгласяват основната тема на първата част. Самото изпълнение напомня камбанен звън.

Пътят към целта

Виртуозът е роден на 25 септември 1906 г. в семейство, където музиката е била уважавана и обичана. Страстта на родителите се прехвърли и върху сина. На 9-годишна възраст, след като гледа операта на Н. А. Римски-Корсаков „Приказката за цар Салтан“, момчето обяви, че възнамерява сериозно да учи музика. Първата учителка е майката, която учи да свири на пиано. По-късно тя изпрати момчето в музикално училище, чийто директор беше известният учител I. A. Glyasser.

По-късно възникнаха недоразумения между ученика и учителя относно избора на посока. Наставникът видя момчето като пианист, младият мъж мечтаеше да стане композитор. Затова през 1918 г. Дмитрий напуска училището. Може би, ако талантът беше останал да учи там, светът днес нямаше да познава такова произведение като 7-та симфония на Шостакович. Историята на създаването на композицията е значителна част от биографията на музиканта.

Мелодист на бъдещето

Следващото лято Дмитрий отиде на прослушване в Петроградската консерватория. Там той е забелязан от известния професор и композитор А. К. Глазунов. Историята споменава, че този човек се обърна към Максим Горки с молба да помогне със стипендия за млад талант. На въпрос дали е добър в музиката, професорът откровено отговори, че стилът на Шостакович му е чужд и неразбираем, но това е тема за бъдещето. И така, през есента човекът влезе в консерваторията.

Но едва през 1941 г. е написана Седмата симфония на Шостакович. Историята на създаването на това произведение - възходи и падения.

Всеобща любов и омраза

Докато все още учи, Дмитрий създава значителни мелодии, но едва след завършване на консерваторията написва своята Първа симфония. Работата се превърна в дипломна работа. Вестниците го наричат ​​революционер в света на музиката. Наред със славата, върху младежа паднаха много негативни критики. Въпреки това Шостакович не спира да работи.

Въпреки невероятния си талант, той нямаше късмет. Всяка работа се проваля мизерно. Много недоброжелатели остро осъдиха композитора още преди излизането на 7-та симфония на Шостакович. Историята на създаването на композицията е интересна - виртуозът я композира още на върха на популярността си. Но преди това, през 1936 г., в. „Правда” осъжда сурово балетите и оперите от новия формат. По ирония на съдбата необичайна музика от продукции, чийто автор е Дмитрий Дмитриевич, също попадна под горещата ръка.

Ужасната муза на Седмата симфония

Композиторът е преследван, произведенията са забранени. Четвъртата симфония се превърна в болка. Известно време той спеше облечен и с куфар близо до леглото - музикантът се страхуваше от арест всеки момент.

Той обаче не спря. През 1937 г. издава Петата симфония, която надминава предишните композиции и го реабилитира.

Но друга творба отвори света на преживяванията и чувствата в музиката. Трагична и драматична беше историята на създаването на 7-та симфония на Шостакович.

През 1937 г. преподава уроци по композиция в Ленинградската консерватория, а по-късно получава званието професор.

В този град той заварва Втората световна война. Дмитрий Дмитриевич я срещна в блокадата (градът беше обграден на 8 септември), след което той, както и други художници от онова време, беше изведен от културната столица на Русия. Композиторът и семейството му са евакуирани първо в Москва, а след това, на 1 октомври, в Куйбишев (от 1991 г. - Самара).

Начало на работа

Струва си да се отбележи, че авторът започва да работи върху тази музика още преди Великата отечествена война. През 1939-1940 г. започва историята на създаването на Симфония No7 на Шостакович. Първите, които чуха нейните откъси, бяха студенти и колеги. Първоначално това беше проста тема, която се развиваше със звука на малък барабан. Още през лятото на 1941 г. тази част се превръща в отделен емоционален епизод от творбата. Симфонията официално стартира на 19 юли. След като авторът призна, че никога не е писал толкова активно. Интересното е, че композиторът отправи призив към ленинградчани по радиото, където обяви творческите си планове.

През септември той работи по втората и третата част. На 27 декември майсторът написа финалната част. На 5 март 1942 г. 7-та симфония на Шостакович е изпълнена за първи път в Куйбишев. Историята на създаването на творбата в блокадата е не по-малко вълнуваща от самата премиера. Тя беше изсвирена от евакуирания оркестър на Болшой театър. Диригент Самуил Самосуда.

Основен концерт

Мечтата на майстора беше да се представи в Ленинград. Бяха изразходвани големи сили, за да звучи музиката. Задачата да организира концерта се пада на единствения оркестър, останал в обсадения Ленинград. Очуканият град събра капки в куп музиканти. Приеха всеки, който можеше да се изправи на крака. В речта участваха много фронтови войници. В града бяха доставени само ноти. След това изрисуваха партита и залепиха плакати. На 9 август 1942 г. прозвучава 7-та симфония на Шостакович. Историята на създаването на творбата е уникална и по това, че именно на този ден нацистките войски планираха да пробият отбраната.

Диригент беше Карл Елиасберг. Беше дадена заповед: „Докато е концертът, врагът трябва да мълчи“. Съветската артилерия осигуряваше спокойствие и всъщност покриваше всички артисти. Те излъчват музика по радиото.

Беше истински празник за изтощените жители. Хората плакаха и овациите. През август симфонията е изсвирена 6 пъти.

Световно признание

Четири месеца след премиерата творбата прозвуча в Новосибирск. През лятото жителите на Обединеното кралство и САЩ го чуха. Авторът стана популярен. Хора от цял ​​свят бяха запленени от блокадната история на създаването на 7-та симфония на Шостакович. През първите няколко месеца той прозвуча повече от 60 пъти.Първото му предаване е слушано от над 20 милиона души от този континент.

Имаше и завистници, които твърдяха, че творбата нямаше да получи такава популярност, ако не беше драмата на Ленинград. Но въпреки това дори най-смелият критик не посмя да каже, че работата на автора е посредственост.

Имаше промени и на територията на Съветския съюз. Както го наричаха Бетовен от 20-ти век. Човекът, който получи. Композиторът С. Рахманинов се изказа негативно за гения, който каза: „Всички художници са забравени, остава само Шостакович“. Симфония 7 "Ленинградская", чиято история заслужава уважение, спечели сърцата на милиони.

Музика на сърцето

В музиката се чуват трагични събития. Авторът искаше да покаже цялата болка, която води не само до войната, но Той обичаше народа си, но презираше властта, която ги управлява. Целта му беше да предаде чувствата на милиони съветски хора. Майсторът пострада заедно с града и жителите и защити стените с бележки. Гневът, любовта, страданието бяха въплътени в такова произведение като Седмата симфония на Шостакович. Историята на създаването обхваща периода от първите месеци на войната и началото на блокадата.

Самата тема е велика борба между доброто и злото, мира и робството. Ако затворите очи и включите мелодията, можете да чуете как небето бръмчи от вражеските самолети, как родната земя стене от мръсните ботуши на нашествениците, как плаче майката, която извежда сина си до смърт.

Известната Ленинградка, както я нарече поетесата Анна Ахматова, се превърна в символ на свободата. От едната страна на стената стояха врагове, несправедливостта, от другата - изкуството, Шостакович, 7-ма симфония. Историята на създаването накратко отразява първия етап от войната и ролята на изкуството в борбата за свобода!

По време на Великата отечествена война интересът към истинското изкуство не отслабва. Артисти на драматични и музикални театри, филхармонии и концертни групи допринесоха за общата кауза на борбата с врага. Фронтовите театри и концертните бригади бяха много популярни. Рискувайки живота си, тези хора доказаха с изпълненията си, че красотата на изкуството е жива, че е невъзможно да се убие. Сред фронтовите артисти се представи и майката на един наш учител. Довеждаме я спомени от тези незабравими концерти.

Фронтовите театри и концертните бригади бяха много популярни. Рискувайки живота си, тези хора доказаха с изпълненията си, че красотата на изкуството е жива, че е невъзможно да се убие. Тишината на предната гора беше нарушена не само от вражески артилерийски огън, но и от възхитените аплодисменти на ентусиазирани зрители, призоваващи на сцената отново и отново любимите си изпълнители: Лидия Русланова, Леонид Утьосов, Клавдия Шулженко.

Добрата песен винаги е била верен помощник на боец. С песен той си отдъхна в кратки часове на спокойствие, припомни си близки и приятели. Много фронтовици все още помнят очукания окопен грамофон, на който слушаха любимите си песни под съпровода на артилерийска канонада. Участник във Великата отечествена война, писателят Юрий Яковлев пише: „Когато чуя песен за синя носна кърпа, веднага ме прехвърлят в тясна фронтова землянка. Седим на койката, скъперническата светлина на маслената лампа трепти, в печката пукат дърва, а на масата има грамофон. И песента звучи толкова мило, толкова разбираемо и така плътно слята с драматичните дни на войната. „Скромна синя носна кърпа падна от спуснати рамене ...“.

В една от популярните през военните години песни имаше следните думи: Кой каза, че трябва да изоставим песните във войната? След битката сърцето иска Музика двойно!

Предвид това обстоятелство беше решено да се възобнови производството на прекъснати от войната грамофонни плочи в завода в Апрелевка. От октомври 1942 г. под пресата на предприятието грамофонните плочи отиват на фронта заедно с боеприпаси, оръдия и танкове. Те носеха песента, от която толкова се нуждаеше войникът, във всяка землянка, всяка землянка, всеки окоп. Заедно с други песни, родени в това тежко време, „Синята носна кърпа“, записана на грамофонна плоча през ноември 1942 г., също се бори с врага.

Седма симфония от Д. Шостакович

Начало на формуляра

Край на формата

Събития 1936–1937 дълго време отблъскват желанието на композитора да композира музика върху словесен текст. Лейди Макбет беше последната опера на Шостакович; само през годините на „размразяването“ на Хрушчов той ще получи възможността да създава вокални и инструментални произведения не „по повод“, а не за да угоди на властите. Буквално лишен от думи, композиторът концентрира творческите си усилия в областта на инструменталната музика, откривайки по-специално жанровете на камерното инструментално музициране: 1-ви струнен квартет (1938 г.; в този жанр ще бъдат създадени общо 15 композиции ), клавирният квинтет (1940). Той се опитва да изрази всички най-дълбоки, лични чувства и мисли в жанра на симфонията.

Появата на всяка симфония на Шостакович се превръща в огромно събитие в живота на съветската интелигенция, която очаква тези произведения като истинско духовно откровение на фона на окаяна полуофициална култура, смачкана от идеологическия гнет. Широката маса от съветски хора, съветските хора познаваха музиката на Шостакович, разбира се, много по-зле и едва ли бяха в състояние да разберат напълно много от произведенията на композитора (така че те "работиха" чрез Шостакович на многобройни срещи, пленуми и срещи за "свръхсложността" "на музикалния език) - и това въпреки че размишленията върху историческата трагедия на руския народ бяха една от централните теми в творчеството на художника. Въпреки това изглежда, че никой от съветските композитори не може да изрази чувствата на своите съвременници толкова дълбоко и страстно, буквално да се слее с тяхната съдба, както Шостакович в своята Седма симфония.

Въпреки настойчивите предложения за евакуация, Шостакович остава в обсадения Ленинград, като многократно иска да бъде зачислен в народната милиция. Най-накрая записан в пожарната на войските за противовъздушна отбрана, той допринася за отбраната на родния си град.

7-та симфония, завършена още в евакуацията в Куйбишев и изпълнена там за първи път, веднага се превърна в символ на съпротивата на съветския народ срещу фашистките агресори и вярата в предстоящата победа над врага. Така я възприемаха не само у дома, но и в много страни по света. За първото изпълнение на симфонията в обсадения Ленинград командирът на Ленинградския фронт Л. А. Говоров заповядва да потисне вражеската артилерия с огнен удар, така че канонадата да не пречи на слушането на музиката на Шостакович. И музиката го заслужаваше. Гениалният „епизод на нашествие“, смелите и волеви теми на съпротивата, скръбният монолог на фагот („реквием за жертвите на войната“), при цялата им публицистност и плакатна простота на музикалния език, наистина имат огромна сила на художествено въздействие.

9 август 1942 г., Ленинград, обсаден от немците. На този ден Седмата симфония от Д.Д. Шостакович. Навършват се 60 години, откакто оркестърът на Радиокомитета се ръководи от К. Елиасберг. Ленинградската симфония е написана в обсадения град от Дмитрий Шостакович като отговор на германското нашествие, като съпротива срещу руската култура, отражение на агресията на духовно ниво, на музикално ниво.

Музиката на Рихард Вагнер, любимият композитор на фюрера, вдъхновява армията му. Вагнер беше идолът на фашизма. Неговата мрачна величествена музика беше в унисон с идеите за отмъщение и култа към расата и силата, които преобладаваха през онези години в германското общество. Монументалните опери на Вагнер, патосът на неговите титанични масиви: Тристан и Изолда, Пръстенът на Нибелунгите, Рейнско злато, Валкирия, Зигфрид, Обречението на боговете - цялото това великолепие на патосната музика прославя космоса на германския мит. Вагнер става тържествената фанфара на Третия райх, който за няколко години завладява народите на Европа и стъпва на Изток.

Шостакович възприема германското нашествие в духа на музиката на Вагнер, като победен зловещ марш на тевтонците. Той брилянтно въплъти това чувство в музикалната тема на инвазията, която минава през цялата Ленинградска симфония.

В темата за нашествието се чуват ехото от настъплението на Вагнер, чиято кулминация е „Ездата на валкириите“, полетът на бойни девойки над бойното поле от едноименната опера. Демоничните й черти в Шостакович се разтвориха в музикалния рев на настъпващите музикални вълни. В отговор на нашествието Шостакович поема темата за Родината, темата на славянската лирика, която в състояние на експлозия поражда вълна от такава сила, която отменя, смазва и отхвърля волята на Вагнер.

Седмата симфония веднага след първото си изпълнение получи огромен отзвук в света. Триумфът беше всеобщ - музикалното бойно поле също остана за Русия. Блестящото творчество на Шостакович, заедно с песента „Свещена война“, се превърна в символ на борбата и победата във Великата отечествена война.

„Епизодът на нашествието“, който живее сякаш живот, отделен от другите части на симфонията, при цялата карикатурност, сатирична острота на образа, изобщо не е толкова прост. На ниво конкретна фигуративност Шостакович изобразява в него, разбира се, фашистката военна машина, нахлула в мирния живот на съветския народ. Но музиката на Шостакович, дълбоко обобщена, с безпощадна директност и завладяваща последователност, показва как едно празно, бездушно нищожество придобива чудовищна сила, потъпквайки всичко човешко наоколо. Подобна трансформация на гротескни образи: от вулгарна вулгарност до жестоко непреодолимо насилие - се среща повече от веднъж в произведенията на Шостакович, например в същата опера "Носът". При фашистката инвазия композиторът научи, почувствува нещо скъпо и познато - нещо, за което отдавна е бил принуден да мълчи. Когато разбрал, той надигнал с целия си плам глас срещу античовешките сили в заобикалящия го свят... Говорейки срещу нечовеците във фашистки униформи, Шостакович индиректно рисува портрет на свои познати от НКВД, които за много години го държаха, както изглеждаше, в смъртен страх. Войната със своята странна свобода позволи на художника да каже забраненото. И това вдъхнови нови разкрития.

Скоро след края на 7-ма симфония Шостакович създава два шедьовъра в областта на инструменталната музика, дълбоко трагични по своята същност: Осма симфония (1943) и клавирното трио в памет на И. И. Солертински (1944) - музикален критик, един от най-близките приятели на композитора, като никой друг, който разбира, подкрепя и популяризира неговата музика. В много отношения тези произведения ще останат ненадминати върхове в творчеството на композитора.

По този начин Осмата симфония явно превъзхожда учебната Пета. Смята се, че това произведение е посветено на събитията от Великата отечествена война и е в центъра на така наречената „триада на военните симфонии“ на Шостакович (7-ма, 8-ма и 9-та симфонии). Но, както току-що видяхме в случая със 7-ма симфония, в творчеството на такъв субективен, интелигентен композитор като Шостакович, дори и „постерни“ е бил снабден с недвусмислена словесна „програма“ (която Шостакович беше, според така, музиколозите, колкото и да се стараеха, не можаха да извлекат от него нито една дума, изясняваща образността на собствената му музика), произведенията са загадъчни от гледна точка на тяхното специфично съдържание и не се поддават на повърхностна образност. и илюстративно описание. Какво да кажем за 8-ма симфония – произведение от философски характер, което и до днес удивлява с величието на мисълта и чувството.

Обществеността и официалните критици отначало приеха творбата доста благосклонно (до голяма степен след продължаващото триумфално шествие на 7-та симфония по концертните зали по света). Въпреки това, тежко възмездие очаква дръзкия композитор.

Всичко се случи външно сякаш случайно и абсурдно. През 1947 г. застаряващият лидер и главен критик на Съветския съюз И. В. Сталин, заедно с Жданов и други другари, благоволиха да изслушат на закрито представление най-новото постижение на многонационалното съветско изкуство - операта на Вано Мурадели „Голямото приятелство“, успешно поставена по това време в няколко града на страната. Операта, да си призная, беше много посредствена, сюжетът – изключително идеологичен; като цяло лезгинката изглеждаше много неестествена на другаря Сталин (а Кремълският горец знаеше много за лезгинка). В резултат на това на 10 февруари 1948 г. е издадена резолюция на ЦК на Всесъюзната комунистическа партия на болшевиките, в която след суровото осъждане на злощастната опера най-добрите съветски композитори са обявени за „формалистки“. перверзници”, чужди на съветския народ и неговата култура. Резолюцията директно се позовава на одиозните статии на „Правда” от 1936 г. като основен документ на партийната политика в областта на музикалното изкуство. Чудно ли е, че името на Шостакович беше начело на списъка на „формалистите“?

Шест месеца непрестанно насилие, в което всеки се отличи по свой начин. Осъждане и действителна забрана на най-добрите композиции (и преди всичко на брилянтната Осма симфония). Тежък удар върху нервната система, вече не много стабилна. Дълбока депресия. Композиторът беше разбит.

И те го издигнаха: до самия връх на полуофициалното съветско изкуство. През 1949 г., против волята на композитора, той е буквално изтласкан като част от съветската делегация на Всеамериканския конгрес на учените и културните дейци в защита на мира – от името на съветската музика да произнася пламенни речи, осъждащи американския империализъм. Получи се доста добре. Оттогава Шостакович е назначен за „предна фасада“ на съветската музикална култура и владее труден и неприятен занаят: да пътува из най-различни страни, четейки предварително подготвени пропагандни текстове. Вече не можеше да откаже – духът му беше напълно съкрушен. Капитулацията беше осигурена със създаването на подходящи музикални произведения - вече не просто компромисно, а напълно противоречащо на художественото призвание на художника. Най-голям успех сред тези занаяти - за ужас на автора - спечели ораторията "Песента на горите" (по текста на поета Долматовски), прославяща плана на Сталин за преобразуване на природата. Той беше буквално зашеметен от възторжените отзиви на колегите си и от щедрия дъжд от пари, който се изсипа върху него веднага след като представи ораторията на публиката.

Неяснотата на позицията на композитора беше, че използвайки името и уменията на Шостакович за пропагандни цели, властите понякога не забравяха да му напомнят, че никой не отменя указа от 1948 г. Камшикът органично допълваше меденките. Унизен и поробен, композиторът почти изоставя истинското творчество: в най-важния за него жанр, симфонията, има осемгодишна цезура (точно между края на войната през 1945 г. и смъртта на Сталин през 1953 г.).

Със създаването на Десетата симфония (1953 г.) Шостакович обобщава не само ерата на сталинизма, но и дълъг период в собственото си творчество, белязан предимно от непрограмирани инструментални композиции (симфонии, квартети, триа и др.). В тази симфония - състояща се от бавна, песимистично самозадълбочена първа част (звучаща над 20 минути) и три последващи скерца (едно от които, с много строга оркестрация и агресивни ритми, уж е един вид портрет на омразен тиранин, който току-що умря) - както в никой друг от другата, се разкрива напълно индивидуална, за разлика от всичко друго, интерпретация от композитора на традиционния модел на сонатно-симфоничния цикъл.

Унищожаването от Шостакович на свещените класически канони е извършено не от злонамерен умисъл, не заради модернистичен експеримент. Много консервативен в подхода си към музикалната форма, композиторът не можеше да не я разруши: светогледът му е твърде далеч от класическия. Синът на своето време и на своята страна, Шостакович беше разтърсен до дълбините на сърцето си от нечовешкия образ на света, който му се яви и, неспособен да направи нищо по въпроса, потъна в мрачни мисли. Ето скритата драматична пружина на неговите най-добри, честни, философски обобщаващи произведения: той би искал да тръгне срещу себе си (да речем, радостно да се примири със заобикалящата го действителност), но „порочното” вътре взима своето. Навсякъде композиторът вижда банално зло – грозота, абсурд, лъжа и безличност, неспособни да му противопоставят нищо освен собствената си болка и мъка. Безкрайната, насилствена имитация на животоутвърждаващ мироглед само подкопава силата и опустошава душата, просто убива. Добре, че тиранинът умря и Хрушчов дойде. "Размразяването" дойде - време е за относително свободно творчество.