Има хора, които олицетворяват цяла епоха. Такъв човек беше Мили Алексеевич Балакирев, който беше една от ключовите и влиятелни фигури в развитието на руската класическа музика. Човек, без който всички познания за музиката биха изглеждали и звучали съвсем различно. По-нататък на вашето внимание ще бъде представена кратка биография на Балакирев Мили Алексеевич.
Детство
В енорийските регистри на църквата Възнесение на Нижни Новгород за 1836 г. има запис за раждането на син в семейството на титулярния съветник Алексей Константинович Балакирев. Няколко дни по-късно Балакирев, заедно със съпругата си Елизавета Ивановна, кръщава момчето в същата църква и го нарича Мили.
Момчето получава класическо възпитание, присъщо на това време. В неделните сутрини, както и в празничните дни, цялото семейство непременно посещаваше църква. Мама Милия, Елизавета Ивановна, организира кът в стаята на сина си, в който имаше икони. Момчето много се гордееше с тази част от стаята си и прекарваше много време там. Често детето просто седеше мълчаливо и гледаше иконите.
Мили израства като много активно и любознателно дете. Той не беше дори на 6 години, когато започна да се интересува от музика. Първият музикален инструмент, който иска да научи да свири, е пианото.
Елизавета Ивановна, виждайки интереса на сина си към музиката, решава да провери слуха му. Убедена, че момчето има абсолютен слух за музика, тя насочва всичките си сили към развитието на музикалния му талант.
Първи години на обучение
Мили и майка му отиват в Москва да учат. Късметът им се усмихва, защото самият Александър Дюбук, един от най-известните учители и музиканти от онова време, учи момчето как да владее пианото. Благодарение на своя учител Милия успява много бързо и майсторски да излъска техниката си на свирене на музикален инструмент.
След известно време момчето се връща у дома в Нижни Новгород, но не спира обучението си. Карл Айзерих, талантлив музикант и диригент, става негов ментор. Ежедневните уроци на Милия се провеждат под негово ръководство.
През тези години животът често поднася на момчето съдбовни подаръци. Един от тях е познат с Александър Дмитриевич Улибишев, истински любител и истински ценител на музиката. Нов познат оцени таланта на Балакирев. Мили става чест посетител в къщата на Улибишев, където се събира музикалният елит на града. Под влиянието на тези среди се формират вътрешният свят и идейните възгледи на младежа.
В края на 40-те години на XX век, когато Милия е само на 13 години, той постъпва в Нижни Новгородския благороднически институт. Обучението продължава 4 години и след като завършва института, младежът се премества в Казан. От две години Мили слуша лекции в Казанския университет във Факултета по математика. Тогава се появяват ранните творби на талантлив млад мъж, романсът „Ти си пълен със завладяващо блаженство“ и концертът Алегро.
По това време майката на младежа, която винаги е била неговата основна опора и опора, е починала преди няколко години. Бащата, след като влезе в нов брак, в който се родиха нови деца, едва свързваше двата края. За да се задържи по някакъв начин на повърхността, Мили даваше уроци по музика.
Запознанство с М. И. Глинка
През цялото това време Мили Балакирев продължава да поддържа близки отношения с Улибишев. Трябва да се отбележи, че последното в живота на нашия герой изигра много важна роля. В имението си филантропът поддържа личен оркестър, в който Балакирев за първи път се пробва като музикант. Той не само дирижира симфониите на Бетовен, но и разбираше как работи оркестърът и как да ръководи хората. А на инструмента на собственика на земята, Мили имаше неограничена възможност да практикува много и да усъвършенства техниката си. По-късно богат земевладелец довежда Балакирев в Санкт Петербург и го представя на Михаил Иванович Глинка.
Последният се счита за първата класика на руската музика. Тогава Глинка щеше да напусне Петербург завинаги. Срещата на двамата музиканти обаче се състоя, макар и много кратка. Михаил Иванович похвали Балакирев, обеща голямо бъдеще, а също така каза, че го очаква славата на „втората Глинка“.
От този момент нататък легендата за Балакирев започва да се разпространява в музикалните среди. Целият Санкт Петербург говореше за млад, талантлив и пламенен музикант, който знае всичко и знае много. Портите на големите възможности се отвориха пред музиканта. На 19 години Балакирев изнася първия си голям концерт пред разглезената петербургска публика. Публиката прие виртуозния пианист с възхищение. Много истински ценители на музикалното изкуство се интересуват от творчеството на Мили Балакирев.
Музикално училище Балакирев
В живота на композитора Мили Балакирев имаше още една страст. Това е страст към преподаването, желание да предадете уменията си на някой друг, да ви научи как да свирите класическа музика и да пишете свои собствени произведения. Под влияние на това желание и с подкрепата на императора Милий Алексеевич, заедно със своя приятел Гавриил Якимович Ломакин, основават музикално училище.
Въпреки това през 1866 г. Михаил Иванович Глинка покани Балакирев да работят заедно и да си сътрудничат. Младият гений се мести в Прага, където работи по оперите „Руслан и Людмила“ и „Живот за царя“. Публиката с ентусиазъм приема творчеството на двама изтъкнати музиканти.
Съдбата на училището през цялото това време се занимаваше от Ломакин. Въпреки това през 1868 г. той прехвърля всички задължения от себе си на Мили Алексеевич, който остава неин директор в продължение на 6 години.
Балакирев и неговите ученици
Балакирев много отговорно подходи към позицията на учител в своето училище. Той мечтаеше от стените на институцията му да излязат десетки талантливи музиканти, които да прославят името му. Неговото преподаване и наставничество обаче бяха изключително строги и авторитарни.
Първият от студентите, в които Мили Алексеевич се опита да реализира своите амбиции, беше студентът по химия Аполон Гусаковски. Младежът показа големи обещания и беше готов да пуска музика с часове наред. Балакирев научи ученика си на много, влагайки в него много физически и морални сили. Гусаковски, след като завършва института, се сбогува с ментора си и заминава в чужбина. Никога повече не се срещнаха.
По това време обаче училището Балакирев придоби популярност. И млади мъже идваха масово да учат. Сред учениците беше офицер от Преображенския полк Модест Мусоргски. Запознанството с него беше от решаващо значение за Балакирев.
"Мощна група"
Офицер Мусоргски води със себе си Александър Порфириевич Бородин, лекар от болницата, където някога е бил на служба, също страстен любител на класическата музика. А малко по-късно инженерният офицер Цезар Куи, библиотекарът Владимир Василиевич Стасов и много млад тийнейджър, бъдещият мичман Николай Андреевич Римски-Корсаков се приближават до тях.
Балакирев беше възхитен от новите си ученици. За всеки от тях той стана ментор. Въпреки това, в процеса на работа и творчество мъжете станаха съмишленици. И Балакирев разбра, че ще бъде трудно да продължи своята идеология в стените на училището.
Затова Мили Алексеевич, който живееше в апартаменти под наем, организира чаши и събирания за новите си приятели в тях. Групата от музиканти много скоро стана известна и беше наречена "Могъщата шепа". Всъщност те бяха любителска филхармония, превърнаха се в народен проект на самодейни изпълнения.
Преценките им обаче не винаги са били приемливи. Целта на „Могъщата шепа“ беше да развият свой собствен характерен стил в музиката, който да се противопоставя на официалните музикални организации, Императорското руско музикално общество и Консерваторията.
Всички членове на групата бяха самоуки музиканти. Те композираха музикални произведения, а Балакирев беше главният критик. Той направи промени, одобри и подкрепи своите съмишленици. Често, използвайки авторитета си сред другарите си, Мили Алексеевич в остра форма и доста агресивно можеше да зачеркне цялата музикална композиция.
Това се отрази на по-нататъшната съдба на "групата Балакирев". Споровете и недоволството сред съмишлениците се увеличиха. В резултат на това в края на 60-те години на XIX век всички членове на "Могъщата шепа" най-накрая се скараха. Групата се разпадна, но все пак остави значителна следа в руската музика.
Музикалната кариера на Мили Алексеевич
След разпадането на Могъщата шепа Мили Алексеевич работи в Императорското руско музикално общество, което мразеше. Музикантът е на върха в кариерата си. Целият свят и елитът на Санкт Петербург идват да слушат именития пианист и диригент.
Въпреки това радикалните възгледи за консерватизма в класическата музика, които той трябваше да свири на концерти в тази институция, сложиха край на работата му. Милий Алексеевич си позволи да говори остро с ръководството на Императорското руско музикално общество. Толерирайте грубостта на диригента, никой не започна. След две години работа той беше уволнен със скандал.
Балакирев остава сам с музиката си. Диригентът се връща на мястото си в Нижни Новгород и изнася концерт там, на който присъстват много малко зрители. Въпреки това, по това време той най-накрая завършва своята ориенталска фантазия "Islamey" на пиано. По това време само това произведение и няколко негови увертюри бяха известни на широката публика.
психическа криза
Както свидетелства биографията на Мили Балакирев, до 33-годишна възраст той е надживял себе си като музикант. Той преживява тежка психическа криза и изчезва от музикалното общество. Никой не знаеше къде се намира. Балакирев не поддържаше отношения с никой от приятелите си. Въпреки това, в тесни кръгове беше известно, че музикантът влезе в публичната служба.
Ходеше на работа всеки ден на товарната гара на Варшавската железница. Позицията му се наричаше служител по управление на магазина. Той отговаряше за складовия и товарния транспорт. В тази служба Балакирев, който в младостта си беше студент на Факултета по математика, бързо напредва в службата.
Мили Алексеевич Балакирев, чиято биография е представена на вашето внимание в статията, се запознава с офицера по персонала на Варшавската железница Терти Иванович Филипов, който беше известен човек в най-висшите кръгове. Балакирев и Филипов са обединени и сближени от религиозни възгледи и вяра. По това време музикантът, който преживява психическа криза, дори мисли да замине за църквата.
Терти Иванович, когато възникна въпросът за укрепване на придворния певчески параклис, предлага кандидатурата на Мили Алексеевич. Благодарение на авторитета си сред висшите служители Балакирев е поканен на нова позиция.
Работа в придворния хор
Веднага след като Мили Алексеевич зае поста ръководител на придворния певчески параклис, той назначи Николай Андреевич Римски-Корсаков за свой помощник, който беше разумен и истински професионалист. Балакирев му повери всички музикални дела, докато в началото самият той се занимаваше изключително с административни въпроси.
Сегашната сграда на академичния параклис в Санкт Петербург на Мойка 20 е построена благодарение на усилията на Мили Алексеевич. Показа се като отговорен чиновник.
Балакирев направи много за придворния параклис. Той гарантира, че при нея е създадено училище, в което учениците получават висококачествено певческо образование. Създадоха се музикални часове, в които се учеха да свирят на инструменти. Това даде възможност на студентите след завършване да останат да работят тук, в оркестъра.
Римски-Корсаков, който участва в подбора на талантливи музиканти за оркестъра, създаде отличен екип от талантливи професионалисти. Балакирев не е преподавал в параклиса, а само управлявал този сложен механизъм. Той държеше всичко под контрол: от кухнята на институцията до организацията на учебния процес. В този режим той работи 11 години, като подава оставка през 1884 г. с чин държавен съветник.
Музикалното наследство на Балакирев
След като се пенсионира, Балакирев вече не мисли за финансови проблеми. Посветил се изцяло на композирането на музикални произведения. 4 години след оставката си Мили Алексеевич завърши Първата симфония, която се обсъждаше и свири доста дълго време.
Балакирев умира през 1910 г., оставяйки малко музикално наследство. Сред основните шедьоври на Балакирев Мили Алексеевич могат да се отбележат:
- симфонична поема "Тамара";
- пиано фентъзи "Исламей";
- музика към трагедията "Крал Лир"
- фентъзи по темата на операта "Иван Сусанин";
- първа симфония в C-dur;
- както и много романси и песни.
Незавършените творби на Милий Алексеевич след смъртта му са финализирани и завършени от негови съмишленици и ученици.
Мили Алексеевич Балакирев влезе в историята като един от първите критици на руската музика. Животът му беше поредица от победи и неуспехи. Музикантът така и не създаде семейство, отдавайки се изцяло на музиката. В допълнение към музикалните постижения, Балакирев остави своя отпечатък като талантлив служител и лидер.
Мили Балакирев започва да свири на пиано, когато е на четири години. На 25-годишна възраст той оглавява Могъщата шепа композитори и ръководи Безплатното музикално училище. Творбите на Балакирев бяха известни в много градове на Русия и Европа.
"Здрави цветя на основата на руската музика"
Мили Балакирев е роден през 1837 г. в Нижни Новгород, баща му е бил титулярен съветник. Балакирев се интересува от музика от ранна възраст. Още на четиригодишна възраст той се научава да свири на пиано под ръководството на майка си, като по-късно взема уроци от диригента Карл Айсрих, испанския композитор Джон Фийлд и учителя по музика Александър Дюбук.
Младият пианист се срещна с филантропа от Нижни Новгород и известен писател Александър Улибишев. В къщата си Мили Балакирев се озова в творческа среда: тук се срещнаха писатели и художници, посетиха актьорите Михаил Щепкин и Александър Мартинов, композиторът Александър Серов живее дълго време. В къщата на Улибишев Мили Балакирев изучава музикална литература и партитури, свири с домашния оркестър - първо като пианист, а след това и като диригент.
През 1854 г. Балакирев, по настояване на баща си, постъпва като доброволец в Математическия факултет на Казанския университет. Той отпадна след една година, за да се занимава с музика. Мили Балакирев започва да пише първите си произведения - романси и пиано. Скоро амбициозният композитор заминава с Александър Улибишев за Санкт Петербург, където се запознава с Михаил Глинка. По съвет на Глинка Балакирев започва да се изявява на концерти като пианист и да пише собствена музика с фолклорни мотиви. Композира увертюри на руски и чешки теми, музика към трагедията на Шекспир „Крал Лир“ и романси, които композиторът Александър Серов нарича „свежи здрави цветя на основата на руската музика“.
Балакиревски кръг и безплатно музикално училище
През тези години Мили Балакирев се срещна с Цезар Куи, Модест Мусоргски, Николай Римски-Корсаков и Александър Бородин. През 1862 г. създават кръга „Нова руска музикална школа”, който критикът Владимир Стасов нарича „Могъщата шепа”. Композиторите от Балакиревския кръг изучават фолклор и църковно пеене, за да използват народни мотиви в своите композиции. Приказни и епични истории се появяват както в симфоничните произведения, така и в камерното вокално творчество на всеки член на Могъщата шепа. Балакирев пътува много в търсене на нови теми. От пътуване до Волга той донесе идеята за сборник от "40 руски песни", а от Кавказ - разработки за клавирната фантазия "Исламей" и симфоничната поема "Тамара".
Никой от композиторите на кръга не е учил в консерваторията: тогава те не са съществували. Куи, Римски-Корсаков и Мусоргски получиха военно образование, а Бородин беше химик с докторска степен по медицина. Мили Балакирев оцени композициите на своите другари и направи препоръки. Римски-Корсаков пише: "...критик, а именно технически критик, той беше невероятен." Балакирев по това време се смяташе за опитен композитор и беше лидер на кръга.
„Балакирев беше подчинен безпрекословно, тъй като личният му чар беше ужасно голям. ... Всяка минута, готов за отлична импровизация на пианото, запомняйки всеки познат му такт, запаметявайки мигновено изсвирените му композиции, той трябваше да произведе този чар като никой друг.
Николай Римски-Корсаков
В годината на сформирането на Могъщата шепа Мили Балакирев с диригент Гавриил Ломакин откри Безплатното музикално училище. Жителите и на двете столици са учили тук без социални и възрастови ограничения „за да облагородят стремежите си и да направят от тях достойни църковни хорове... както и да развият от тях нови таланти чрез подготовката на солисти“. Учениците се обучаваха на пеене, музикална грамотност и солфеж. Тук се проведоха концерти на "нова руска музика" - Михаил Глинка, Александър Даргомижски и композитори на "Могущата шепа". Приходите от концертите отиваха за развитие на училището.
Световноизвестен солист на "Ваймарския кръг"
През 70-те години на XIX век Мили Балакирев става един от най-уважаваните музиканти в Санкт Петербург. Поканен е да дирижира в Императорското руско музикално общество. И тук прозвуча музиката на композиторите на Могъщата шепа, се състоя премиерата на Първата симфония на Александър Бородин. Две години по-късно обаче Балакирев трябваше да напусне поста си като диригент: в съдебните кръгове те бяха недоволни от острите изявления на композитора за музикалния консерватизъм.
Връща се на работа в Безплатното музикално училище. Балакирев беше преследван от материални неуспехи, не останаха възможности за творчество. По това време „Могъщата шепа“ се разпадна: учениците на Балакирев станаха опитни и независими композитори.
„Докато всички бяха в позиция на яйца под кокошката (има предвид последното на Балакирев), всички си приличахме горе-долу. Веднага след като пилетата се излюпиха от яйцата, те бяха обрасли с пера. Всеки е летял там, където е бил привлечен от природата му. Липсата на сходство в посоката, стремежите, вкусовете, естеството на творчеството и т.н., според мен е добра и в никакъв случай тъжна страна на въпроса.
Александър Бородин
Мили Балакирев решава да напусне музикалното изкуство и получава работа във Варшавската железопътна администрация. Печелеше пари с уроци по пиано, но не пишеше музика и не се изявяваше на концерти, живееше уединено и уединено.
Едва през 1880-те години композиторът се завръща в музикалното училище. През тези години той завърши Тамара и Първата симфония, написа нови пиано и романси. През 1883-1894 г. Балакирев ръководи Придворната пееща капела и заедно с Римски-Корсаков организира професионално обучение на музиканти там. Композиторът беше член на Ваймарския кръг, който се срещна с акад. Александър Пипин. На тези вечери Балакирев изпълнява цели музикални програми със собствени коментари. Според спомените на дъщерята на академика само през 1898-1901 г. в репертоара му има 11 такива програми.Симфоничната музика на Милий Балакирев през тези години е позната в цяла Русия и в чужбина - в Брюксел, Париж, Копенхаген, Мюнхен, Хайделберг, Берлин.
Мили Балакирев умира през 1910 г. на 73-годишна възраст. Погребан е в гробището на Тихвин в лаврата Александър Невски.
О е запомнен преди всичко като основател и идеологически вдъхновител на The Mighty Handful, но това не се ограничава до ролята, която той играе в историята на руската музика. Много интересна част от руския музикален живот през втората половина на 19 век е изпълнителската дейност на пианиста Балакирев. Подобно на братята Рубинщайн, той представя в Русия нов тип пиано изпълнение, предназначено за масова публика.
Балакирев не се изявяваше много често като пианист, но всяко негово изпълнение беше успешно. Съвременниците сравняват маниера му на игра с речта на „интелигентен говорител, който има какво да каже“. Репертоарът на пианиста Балакирев включва произведения, но той изпълнява и произведения на руски композитори, като става един от първите популяризатори на тяхното творчество.
В композиторската си дейност Балакирев не можеше да не се обърне към любимия си инструмент. Той обръща повече внимание на създаването на клавирни произведения, отколкото други композитори на Могъщата шепа, които гравитират повече към операта и симфоничната музика. Първите клавирни произведения на Балакирев са създадени от него в младостта му. През 1856 г. дебютира като пианист с изпълнение на своя Allegro Concerto. През 1856-1857г. той работеше върху соната за пиано. Музикалният му материал не е лишен от интересни моменти, но е твърде разнороден, за да образува цял цикъл: първата част, изпълнена с романтичен патос, е създадена под очевидното влияние на Лист, но влиянието на Шопен се проявява в следващите движения. Очевидно самият композитор е бил наясно с недостатъците на произведението и затова не го е завършил.
В края на 1850-1860 г. Балакирев създава малки произведения, написани под ясното влияние на Шопен, както и концертни фантазии по темите на произведения, пред чието творчество Балакирев се поклони. При транскрипцията на „“ композиторът следва същите принципи като Лист в своите транскрипции – да направи материала пианистично изгоден, като същевременно поддържа възможно най-близък до оркестровия звук. Тази работа беше блестящо изпълнена от Николай Рубинщайн.
Същият подход - максимално запазване на характеристиките на произведението и тяхното органично сливане с природата на пианото - се проявява и в транскрипцията на романса "Чучулигата". Тук е запазена онази лирическа непосредственост, която е очарованието на романса на Глинка, и същата двуредова форма, но изящните орнаменти, преплитащи мелодията, й придават нотка на романтична импровизация. Това начало е още по-ярко изразено във въвеждащата част и заключението, еднакво свободно като конструкция и виртуозно.
Работата върху фантазията по темите на операта "" продължи няколко години. Още на осемнадесетгодишна възраст Балакирев създава първата си версия, впоследствие той преработва творбата, а последното издание, озаглавено „Спомени за „Живот за царя“, е създадено през 1899 г. Изборът на темите, използвани от Балакирев, заслужава внимание: той не се позовава на ключови драматични моменти (като полски теми или финалния припев „Слава“), а на онези фрагменти от операта, които са били особено близки за него лично. Работата по творбата започна с аранжимент на триото „Не се задушавай, скъпа“, който Балакирев многократно изпълняваше в присъствието на Глинка, след като получи неговото одобрение. Темата на триото стана първата - лирическата тема на фантазията. Вторият раздел е базиран на темата на селския хор „Сега отиваме в гората”, но тази тема е интерпретирана от Балакирев в духа на бравурна полонеза. Въведението представя основните теми на увертюрата в съчетание с фрази от арията на Сусанин.
Върхът на клавирното творчество на Балакирев беше фантазията "", която беше резултат от трикратно посещение на композитора в Кавказ. Народните теми, залегнали в основата на творбата, Балакирев развива в духа на монументалния пианизъм, характерен за Лист, но запазва своята оригиналност.
Произведенията за пиано, създадени в късния период на творчеството, също излъчват влиянието на пианизма на Лист и Шопен, но се отличават с по-голяма емоционална сдържаност и съзерцание. Имат както идилично-леки текстове, така и меланхолия, но никога няма пламенна страст. По правило тези произведения имат жанрова основа (ноктюрно, мазурка, валс), но са предназначени не за домашно музикално изпълнение, а за концертно изпълнение. Те не можаха да влязат в самодейния репертоар, тъй като бяха много трудни за изпълнение. От тези пиеси най-интересни са мазурките. Те са създадени под очевидното влияние на Шопен, но в тях проникват руски и дори ориенталски интонации.
През 1905 г. за първи път след неуспешен младежки опит и за последен път в живота си Балакирев създава соната за пиано. В написаната от него по това време четиричастна Соната в си-бемол минор първата част е особено интересна и сполучлива. Основната й част е близка до народните песни, записани от композитора на Волга. Кратка странична част в духа на Шопен не играе особена роля – както разработката, така и кодът са изградени върху елементите на основната част. Втората част е преработка на мазурка от недовършена младежка соната. Част трета - Intermezzo - пример за съзерцателна лирика. Основната част на финала наподобява трепак, страничната част е лирична и песенна.
Съдбата на клавирното наследство не може да се нарече щастлива - в ерата на Скрябин неговият пианизъм изглеждаше вече "остарял". В творчеството му обаче има ярки страници - "Чучулигата", "Исламей", които и днес са включени в репертоара на пианистите.
Всички права запазени. Копирането е забранено
(1910-05-29 ) (73 години)Мили Алексеевич Балакирев(21 декември 1836 г. [2 януари], Нижни Новгород – 16 май, Санкт Петербург) – руски композитор, пианист, диригент, учител, ръководител на Могъщата шепа.
Енциклопедичен YouTube
-
1 / 5
Мили Балакирев е роден в благородническото семейство Балакирев, син на титулярния съветник Алексей Константинович Балакирев (1809-1869).
В детството първоначалните уроци по пиано се дават от майката. На 10-годишна възраст, по време на лятната ваканция, той е отведен в Москва, където в 10 урока от Александър Дюбук научава правилните техники на свирене на пиано. В Нижни Новгород той продължава музикалното си обучение при пианиста и диригента - Карл Айзерих. Голямо участие в съдбата му взе А. Д. Улибишев, просветен любител, филантроп, автор на първата руска монография за Моцарт.
На 28 януари 1868 г., след отказа на Ломакин да ръководи музикалното училище, Мили Балакирев, като един от основателите му, поема тази работа и като директор ръководи училището до есента на 1874 г. През 70-те години на XIX век Балакирев е отстранен от ръководството на симфоничните събрания на RMS в Санкт Петербург, оттегля се от музикалното обучение и на 6 юли 1872 г. започва работа като обикновен служител в магазина на Варшавската железница. По това време той се готвеше да замине за манастир, но с усилията на свещеник Иван Верховски остана в света. Връщането към музикалните и социалните дела не се случва до края на 1870-те. През 1881 г. отново оглавява музикалното училище. Стана вегетарианец.
През 1883 г. Балакирев е назначен за ръководител на придворния „пеещ“ параклис. Балакирев съсредоточи цялата музикална работа на хора в собствените си ръце, той разработи програма от научни часове и покани Николай Римски-Корсаков, който заемаше длъжността инспектор по музикални класове, да бъде негов помощник. При Балакирев сградата на пеещия параклис е преустроена, придобива елегантен вид с луксозни зали и просторни стаи за студенти. Балакирев обърна специално внимание на развитието на оркестъра в параклиса. Това се отрази благотворно на певците от параклис, които поради загуба на глас трябваше да спрат обучението си в хора. Получиха им възможност да печелят нови пари, тъй като оставаха в познатата си среда и нямаше нужда да търсят работа в друга чужда за тях специалност.
Музика
Композиторската дейност на Балакирев, макар и неразширена, е много почтена. Написва няколко оркестрови, клавирни и вокални произведения, от които особено се открояват: оркестрова музика за Крал Лир (1860), състояща се от увертюра и антракти; увертюра на чешки теми (1856); две увертюри на руски теми, от които първата е съставена през 1857 г., а втората, озаглавена „Русь”, е написана през 1862 г. за откриването на паметника хилядолетие на Русия в Новгород; увертюра на испанска тема; симфонична поема "Тамара" (по текста на Лермонтов), изпълнена за първи път през 1882 г. (в концерт на Безплатното музикално училище). От клавирните композиции Балакирев е известен с: две мазурки (As-dur и h-moll), скерцо, фентъзи „Исламей“ на ориенталски теми (1869). Виртуозната пиеса "Islamey" е едно от най-трудните в техническо отношение пиано музика. Тя вдъхнови Морис Равел при създаването на цикъла Гаспар от нощта. Така за "Скарбо" Равел каза, че специално иска да напише пиеса, дори по-трудна от "Исламей" на Балакирев.
Балакирев аранжира за пиано с две ръце Маршът на Черномор от операта Руслан и Людмила, Песента на чучулигата на Глинка, увертюра (въведение) към втората част от La Fuite en Egypte на Берлиоз, каватина от квартета Бетовен (оп. 130), „Jota of Арагон" Глинка. Четири ръце: "Принц Холмски", "Камаринская", "Хота Арагонска", "Нощ в Мадрид" от Глинка.
От вокалните композиции на Балакирев, романсите и песните са много популярни („Златна рибка“, „Ела при мен“, „Представи ме, о, нощ, тайно“, „Разгневи се“, „Ясен месец се възнесе на небето“, „Чувам ли твоят глас“ , „Еврейска мелодия“, „Грузинска песен“ и др.) - номер 20 (според други източници 43. Очевидно основната част от текста е доживотна, съставена между 1882 и 1895 г.)
Сред другите неупоменати произведения - 2 симфонии (1897; 1908), Сюита за оркестър (1909 - завършена от С. Ляпунов), 2 концерта за пиано (1855; 1910 - завършена от С. Ляпунов), голям брой произведения за пиано: соната, мазурки, ноктюрни, валсове и др. Много ценен принос в областта на руската музикална етнография е „Сборник руски народни песни”, издаден от Балакирев през 1866 г. (общо 40 песни).
Талантът на М. А. Балакирев се проявява особено в първите му творби и в тънкото разбиране на оркестрацията; Музиката на Балакирев е оригинална, богата на мелодично отношение (музика за Крал Лир, романси) и много интересна и красива откъм хармоници. Балакирев никога не е поел систематичен курс. Най-значимите музикални впечатления на Балакирев за цялото това време са концертът за пиано (e-moll) на Шопен, който той е чул от един любовник като дете, а по-късно - триото "Не гори мило" от "Животът за царя" на Глинка. Той остана верен на тези композитори през целия си живот. И. Ф. Ласковски, като пианист и композитор, му направи голямо впечатление. Участието в музикални състави и особено изучаването на партитури и дирижирането на оркестър в къщата на Улибишев значително подобриха неговото музикално развитие. От това време датират и първите опити за композиране: септет за пианофорте, лъкови инструменти, флейта и кларинет, който спира в първата част, написана в духа на концерта за пиано на Хенселт, който много му харесва, и фантазия върху Руски теми за пиано и оркестър, които също останаха недовършени. Нейната ръкописна скица (1852 г.) се съхранява в обществената библиотека в Санкт Петербург.
Общ списък на произведенията
Оркестрови произведения
- „Крал Лир“ (музика за трагедията на Шекспир)
- Увертюра по темите на три руски песни. Испански март увертюра
- „В Чехия“ (симфонична поема за три чешки народни песни)
- „1000 години“ („Рус“). Симфонична поема
- "Тамара". Симфонична поема
- Първа симфония в C-dur
- Втора симфония в ре минор
- Сюита, съставена от 4 произведения на Шопен
- Ти си пълен със завладяващо блаженство (А. Головински)
- Връзка (В. Тумански)
- испанска песен (М. Михайлов)
- Песен на разбойника (А. Колцов)
- Прегръдка, целувка (А. Колцов)
- Баркарола (А. Арсепиев от Хайне)
- Приспивна песен (А. Арсепиев)
- Ясен месец се издигна в небето (М. Япенич)
- Когато е безгрижно, дете, ти се забавляваш (К. Вилде)
- рицар (К. Вилде)
- Така че душата се разбива (А. Колцов)
- Ела при мен (А. Колцов)
- Песен на Селим (М. Лермонтов)
- Влез в мен, о, нощ (А. Майков)
- Еврейска мелодия (М. Лермонтов от Байрон)
- Ярост (А. Колцов)
- Защо (М. Лермонтов)
- Песен на златната рибка (М. Лермонтов)
- Песен на стареца (А. Колцов)
- Чувам ли гласа ти (М. Лермонтов)
- грузинска песен (А. Пушкин)
- Сън (М. Михайлов от Хайне)
- Над езерото (А. Голенищев-Кутузов)
- пустиня (А. Жемчужников)
- Морето не се пени (А. Толстой)
- Когато пожълтялото поле се тревожи (М. Лермонтов)
- Обичах го (А. Колцов)
- Бор (М. Лермонтов от Хайне)
- Nachtstiick (А. Хомяков)
- Как го поправиха (Л. Мей)
- Сред цветята на есенния сезон (И. Аксаков)
- Румяният залез догаря (В. Кулчински)
- Припев (Мей)
- Мечта (Лермонтов)
- Беззвездна полунощ вдъхна прохлада (А. Хомяков)
- 7 ноември (А. Хомяков)
- Дойдох при вас с поздрави (А. Фет)
- Виж, приятелю (В. Красов)
- Шепот, плахо дишане (А. Фет)
- Песен (М. Лермонтов)
- Изпод мистериозната студена полумаска (М. Лермонтов)
- Сънят (А. Хомяков)
- Зора (А. Хомяков)
- Клиф (М. Лермонтов)
- Колекция от руски народни песни (40) за един глас и пиано
Пиано произведения
- "ислямей"
- Соната б минор
- Приспивна песен
- капричио
- Песента на рибаря
- Думка
- Екстраваганца. въртящо се колело
- Песента на гондолиера. Хумореска
- Експромт по темите на двете прелюдии на Шопен
- Седем мазурки
- испанска мелодия
- Три ноктюрна
- Novellette
- мечти
- Три скерца
- испанска серенада
- Тарантела
- Токата
- полка
- В градината (Идилия)
- меланхоличен валс
- Бравурен валс
- Валс Експромт
- Седем валса
- Скици, Тиролиен
- Концерт Es-dur за пиано и оркестър
Аранжировки, които имат значението на самостоятелни произведения
- Фантазия по теми от операта "Иван Сусанин"
- Транскрипция на "Чучулигата" от Глинка
- към "Арагонската жота" на Глинка
- към "Нощ в Мадрид" от Глинка
- Въведение в Полетът в Египет от Берлиоз
- Неаполитанска песен от Ф. Лист
- „Не говори“, романсът на Глинка
- Берсеузе В. Одоевски
- Каватина от квартета Бетовен, оп. 130
- Романс от Концерта на Шопен, op. единадесет
- Увертюра към операта "Ундина" от А. Лвов (аранжимент и 4 ръце)
- Два валса-каприз (аранжимент на валсове от А. С. Танеев)
- За пиано четири ръце
- Колекция от 30 руски песни
- Сюита: а) Полонез, б) Песен без думи, в) Скерцо
За две пиана 4 ръце
- Бетовен. Квартет оп. 95, f moll
- романтика
- Приспивна песен (за женски или детски гласове с малък оркестър или съпровод на пиано),
- Два епоса за смесен 4-гласов хор: а) Никита Романович, б) Королевич от Краков
- Кантата за откриването на паметника на Глинка
- Мазурка на Шопен (аранжимент за смесен хор а капела, т. Л. Хомяков)
Адреси в Санкт Петербург
- 1861 г. - жилище - ул. Офицерска, 17;
- 1865-1873 - дворно крило на имението на Д. Е. Бенардаки - Невски проспект, 86, ап. 64;
- 1882-1910 - жилищна сграда -
Милий Алексеевич Балакирев е руски композитор, пианист, диригент и музикален и обществен деец. Ръководител на "Могъщата шепа", един от основателите (през 1862 г.) и ръководител (през 1868-1873 и 1881-1908 г.) на Свободното музикално училище. Диригент на Руското музикално общество (1867-1869), директор на Придворния хор (1883-94). „Увертюра по темите на три руски песни“ (1858; 2-ро издание 1881), симфонични поеми „Тамара“ (1882), „Русь“ (1887), „В Чехия“ (1905), ориенталско фентъзи за пиано „Исламей“ “ (1869), романси, адаптации на руски народни песни.
Мили Алексеевич Балакирев е роден на 2 януари 1837 г. (21 декември 1836 г. по стар стил), в Нижни Новгород, в семейството на чиновник от благородството. Взима уроци от пианиста Александър Иванович и диригента Карл Айсрих (в Нижни Новгород). Музикалното развитие на Милия беше улеснено от сближаването му с писателя и музикален критик Александър Дмитриевич Улибишев. През 1853 - 1855 г. Милий Алексеевич е доброволец в Математическия факултет на Казанския университет. През 1856 г. дебютира в Санкт Петербург като пианист и диригент.
"Руслан" най-накрая завладя чешката публика. Ентусиазмът, с който го приеха, не намалява и сега, въпреки че вече съм го дирижирал 3 пъти. (за "Руслан и Людмила" от Глинка)
Балакирев Милий Алексеевич
Голямо влияние върху формирането на идейните и естетически позиции на Балакирев оказва приятелството му с изкуствовед и музикален критик, историк на изкуството, почетен член на Санкт Петербургската академия на науките Владимир Василиевич Стасов.
В началото на 60-те години под ръководството на Милий Алексеевич се създава музикален кръг, известен като Нова руска музикална школа, Балакиревски кръг и Могъща шепа. През 1862 г. композиторът, заедно с хоровия диригент и музикален деец Гавриил Якимович Ломакин, организира в Санкт Петербург Безплатното музикално училище, което става център на масовото музикално образование, както и център за популяризиране на руската музика. През 1867 - 1869 г. е главен диригент на Руското музикално общество.
М. А. Балакирев допринася за популяризирането на оперите на Михаил Иванович Глинка: през 1866 г. дирижира операта „Иван Сусанин“ в Прага, а през 1867 г. ръководи пражката постановка на операта „Руслан и Людмила“.
Краят на 1850-те - 60-те години са период на интензивна творческа дейност за Милиус. Произведения от тези години - "Увертюра на три руски теми" (1858 г.; 2-ро издание 1881 г.), втората увертюра на три руски теми "1000 години" (1862 г., в по-късна редакция - симфоничната поема "Русь", 1887 г., 1907 г.) , Чешката увертюра (1867, във 2-ро издание - симфоничната поема "В Чехия", 1906) и други - развиват традициите на Глинка, те ясно проявяват характерните черти и стил на "Новата руска школа" (в по-специално разчитане на истинска народна песен). През 1866 г. излиза сборникът му „40 руски народни песни за глас и пиано“, който е първият класически пример за обработка на народни песни.
През 70-те Балакирев напуска Свободното музикално училище, спира да пише, да изнася концерти и скъса с членовете на кръга. В началото на 80-те той се връща към музикалната дейност, но тя губи своя войнствен характер на "шейсетте". През 1881 - 1908 г. отново оглавява Свободното музикално училище и същевременно (през 1883 - 1894 г.) е директор на Придворния хор.
Централна тема в творчеството на композитора е темата за хората. Народни образи, картини от руския живот, природата преминават през повечето от неговите писания. Мили Балакирев също се характеризира с интерес към темата за Изтока (Кавказ) и музикалните култури на други страни (полска, чешка, испанска).
Основното поле на творчество на Мили Алексеевич е инструменталната (симфонична и пиано) музика. Работил е предимно в областта на програмния симфонизъм. Най-добрият пример за неговата симфонична поема е „Тамара“ (около 1882 г., по едноименната поема на руския поет Михаил Юриевич Лермонтов), изградена върху оригиналния музикален материал с визуално-пейзажно и фолклорно-танцово. . Раждането на жанра на руската епична симфония се свързва с името Милия. Идеята за 1-ва симфония датира от 60-те години (очертанията се появяват през 1862 г., първата част - през 1864 г., симфонията е завършена през 1898 г.). През 1908 г. е написана 2-ра симфония.
Мили Балакирев е един от създателите на оригиналния руски стил на пиано. Най-доброто от клавирните му произведения е ориенталското фентъзи "Исламей" (1869), което съчетава ярка живописност, оригиналност на фолклорно-жанровия колорит с виртуозен блясък.
Известно място в руската камерна вокална музика заемат романсите и песните на Милий Алексеевич.
Милий Алексеевич Балакирев умира на 29 май (16 май по стар стил) 1910 г. в Санкт Петербург.
