Галерия на Леонардо да Винчи-Картини-
Джоконда - Мона Лиза (1503) 
Сесилия Галерани, Дама с хермелин (1485) 
Джиневра де Бенчи
Мадона Лита (1490 г.) 
Мадона Лита (DETT) 
Мадона с младенеца със Света Анна (1510 г.) 
Мадона с младенеца със Света Анна - детайл (1510) 
Йоан Кръстител (1513 г.) 
Млада дама 
Мадона с карамфил (1478 г.) 
Девите на скалата (1506) 
Портрет на музикант (1485) 
Красив Ферониер (1490) 
Поклонение на влъхвите (1481) 
Леда и лебедът (DETT) 
Леда и лебедът 
Леда и лебедът (1510) 
Леда (1530 г.), 
Мадона дел "Арколайо" (1510 г.) 
Мадона дел "Arcolaio (DETT) 
Свети Йоан в пустинята (Бакхус) (1510) 
Кръщение Христово (1485 г.) 
Кръщение Христово (подробности) 
Девите на скалата (DETT) 
Благовещение (1472) 
Благовещение (подробности) 
Благовещение (подробности) 
Благовещение (подробности) 
Мадона от карамфила (DETT) 
Девите на скалата (DETT) 
Св. Йероним (1480 г.) 
Тайната вечеря
Скулптури и статуи на Леонардо
Конна статуя 
Конна статуя 
Конна статуя 
Бюст на Флора
Биография и живот на Леонардо да Винчи (1452-1519)
Портрети и биографии на Леонардо да ВинчиЛеонардо да Винчи, художник, архитект, учен и писател, един от най-забележителните умове, произведени от човечеството, незаконен синнотариус Пиеро и селско момиче, родено на 15 април 1452 г. във Винчи, малко селце в Тоскана. След детството, прекарано в спокойната провинция на Флоренция, живее с майка си в ранните години и след това с баща си, на 17-годишна възраст, заради уменията си за рисуване, приет като чирак в арт студиоАндреа дел Верокио. намира се във Флоренция, където остава до тридесетгодишна възраст, Леонардо рисува, рисува и учи, интересува се от всички области на човешкото познание. съжалявайки, че все още не сте учили латински, той се смята за "Омо без буква" и се опитвайте да го научи сам, тъй като самоук изследва "анатомия, технология, архитектура и други науки. След теглене на жребий, писането е неговата страст , той пише през цялото време, прави бележки и прави скици, но за да запази пълната тайна на записките си, Леонардо използва при композирането на песни отляво надясно и анаграма от думи, които иска да запази поверителни. През 1482 г. Леонардо да Винчи е отведена в съда на Лудовико ил Моро, където е имала, общо взето, проекти с военна техника, хидротехника, архитектура и в крайна сметка като художник и скулптор с дизайна на бронзов кон върху паметника на Франческо Сфорца. В Милано, което тогава със своите сто хиляди жители е един от най-големите градове в Европа, Леонардо да Винчи остава до края на 1499 г., падането на Сфорца. През годините Леонардо рисува много, спомнете си портрета на Сесилия Галерани, „Дама с хермелин“, първата версия на „Богородица от скалата“ и прочутата „Тайна вечеря“ в С. Мария деле Грацие. Стенописите, направени с техниката, изобретена от Леонардо, го заемат в продължение на три години, от 1495 до 1498 г. Леонардо е отговорен за украсата на замъка Сфорца, направен по случай брака на Джан Галеацо Сфорца, също изобретява фантастични машини театрално представително небе и небе със звезди в движение, които напълно победени от миланците. След падането на Лудовико ил Моро, под натиска на френските войски на Луи XII, Леонардо напуска Милано и започва дълго пътуване от Мантуа, Венеция и Фриули до пристига във Флоренция. между 1500 и 1512 г., живее във Флоренция, Рим, Милано, занимава се с анатомия, градска архитектура, оптика и хидравлично инженерство. През 1513 г. Леонардо се премества в Рим, където отговаря за поставянето на пристанището на Чивитавекия, създавайки проект за източване на понтийските блата, проектът, завършен някога след смъртта на папата, работа с горящи огледала, който пристигна от Германия и продължава да изучава анатомия, което го поставя в трудна позиция и което го накара да приеме Поканата на краля на Франция, Франциск I е приета с много почести от краля на Франция, той се установява в Château de Cloux, той е назначен за първия художник, архитект и инженер на краля независим проект Кралски дворец на Romorantin, Франческо I Иска да построи за майка ми Луиза Савойска, Леонардо има възможността да продължи хидрологичните си изследвания, започнати преди години на река Сфорца, и планира за малък град, който дори предвижда движение на речното корито, което обогатява водата и напояването на околните провинции. Франциск I, Леонардо продава портрет на Мона Лиза, започнал във Флоренция и върху който той работи с прекъсвания до 1506 г., който той никога не смята за завършен и ги придружава по време на пътуването им. наречена френската Джоконда Мона Лиза, маслена живопис върху топола, см. X 77 см. 53, сега принадлежи към колекцията на Лувъра в Париж и е най-известната картина в света.
Леонардо да Винчи умира на 2 май 1519 г. в резиденцията си в Клу и е погребан в църквата Св. Валентино в Амбоаз, оставяйки всичките си ръкописи, рисунки и инструменти от наследството на учениците на Салай и Мелци.
Епохи Висок Ренесанс. И след това има скорошния успех на „Кодът на Да Винчи“ на Дан Браун и неговата филмова адаптация. Нищо чудно, че работата на Леонардо винаги и винаги е обвита в мистерия – от такъв гений можете да очаквате всичко! И така, 10-те най-добри произведения на Леонардо да Винчи:
1
Този половин дълъг портрет на италианка на фона на красив планински пейзаж е добре известен в целия свят и не само с художествените си качества: през 1911 г. е откраднат от охрана на Лувъра и е намерен само 2 години по-късно. Този инцидент добави популярност на картината и сега Джоконда заема почетно отделно място в Лувъра.
2
Удивителната фреска е създадена през 1795-1498 г. в трапезарията на манастира "Санта Мария" (Милано). Изобразява сцената на последната вечеря на Исус Христос, заобиколен от апостолите. Историците на изкуството смятат, че художникът е възпроизвел момента, в който Спасителят казва на учениците, че един от тях ще го предаде. Това е истински крайъгълен камък на ренесансовото изкуство! В него да Винчи приложи правилното възпроизвеждане на дълбочината на перспективата (което беше ново) - благодарение на нея изображението придоби дълбочина и живост.
3
Това е рисунка, създадена като илюстрация към книга за произведенията на Витрувий (римски учен и енциклопедист). Тази фигура ясно показва образа на мъж в две позиции, нанесен един върху друг. Какво е специалното в тази рисунка? Нарича се канонична пропорция. „Витрувиански човек“ получи статут на произведение на изкуството и научно произведение.
4
Най-надеждният източник на познанията ни за това как е изглеждал великият художник е неговият Торински автопортрет. Направена е сангвинично на хартия, но с течение на времето е доста силно повредена и нататък този моментне е изложен. Има много спекулации около рисунката: по-специално, някои проучвания смятат, че това е скица за картината Мона Лиза!
Една от повтарящите се теми в картините на да Винчи е тази за Мадона с младенеца, традиционна религиозна тема. "Мадона Лита" се превърна в една от най-добрите картини на тази тема. Всичко е за съвършенството на линиите и формите - например, обърнете внимание на това колко хармонично се съчетава фигурата на кърмеща майка с ясните линии на прозоречните отвори, изобразени на заден план. IN понастоящемсъхраняван в Ермитажа.
6
Един от ранни картиниЛеонардо да Винчи. В него все още няма перспектива (преди Леонардо просто не се използваше), но вече се виждат внимателно очертани гънки по дрехите и изразителните ръце на Дева Мария. Между другото, крилата на архангел Гавраил първоначално бяха по-пропорционални, но по-късно някои известен художникги завърши, а крилата се оказаха малко обемисти.
7
Най-ранната, трогателна и най-директна от всички мадони на Леонардо да Винчи. Всички произведения, които създава по-късно (включително гореспоменатата Litta) са й близки по стил и композиция. Образът на млада майка предава мекота и спокойствие. Някои изследователи обясняват известна диспропорция в тялото на дете с липсата на детегледачка за художника, но все пак е странно да се подозира велик майстор да рисува „на случаен принцип“! Най-вероятно той искаше да подчертае неземния произход на това дете.
8
Това е просто скица, направена с молив и тебешир, но все пак удивлява ценителите на изкуството със задълбочеността на изобразяването на детайлите (например къдрици на косата) и точното предаване на емоциите, които се появяват в очите на млада жена, извивка на устните й...
9
Картината е нарисувана към края на 15 век. Момичето на снимката вероятно е Сесилия Галерони, любимката на херцог Лудовико Сфорца, защото по време на написването на картината да Винчи е бил в услуга на този благородник. Но тази картина изобщо не прилича на стандартния портрет на красива гранд дама. Фигурата е изобразена в три четвърти, а погледът е насочен встрани (иновация на да Винчи). Между другото, самото момиче изобщо не е толкова „въздушна нимфа“: въпреки привлекателността си, твърдата гънка на устните издава властен характер. Както и ръката, която държи животното - уж внимателно, но в същото време упорито (а ръцете на да Винчи винаги се оказваха много изразителни). Е, за да стане любимец на такъв благороден човек, наистина се нуждаеше от железен характер ...
10
Фигура доста често изобразявана в живописта, но как обикновено се изобразява Кръстителят? Мъж на средна възраст, с брада и строг поглед... Но не сладък усмихнат младеж, както го представяше Леонардо! Картината принадлежи към късния период от творчеството на художника. Изненадващо е, че на заден план няма познати живописен пейзаж: яркото тяло на Йоан се откроява на мрачен монотонен фон.
Всяко от тези произведения, въпреки факта, че са много различни, е цяла ера в изкуството. Чудно ли е защо Леонардо да Винчи е смятан за най-великия художник?
Историята на човечеството всъщност познава не толкова много гении, които са изпреварвали тази или онази ера с всяко свое действие. Част от създаденото от тях твърдо влезе в живота на съвременниците им, но нещо остана върху рисунките и ръкописите: майсторът гледаше твърде далеч напред. Последното може да се приложи изцяло към Леонардо да Винчи, брилянтен художник, учен, математик, инженер, изобретател, архитект, скулптор, философ и писател – истински човек на Ренесанса. Може би в историята на средновековното знание няма област, която великият майстор на Просвещението не би докоснал.
Сферата на неговата дейност обхваща не само пространството (Италия-Франция), но и времето. Не е ли изненадващо, че картините на Леонардо да Винчи сега предизвикват същия разгорещен дебат, възхищение, както през годините на живота му? Такава "формула на безсмъртието" с право може да се счита за най-голямото откритие в историята. Какви са неговите компоненти? Отговорът на този въпрос би искал да получи почти всеки човек на планетата. Някои дори решиха, че е най-добре да попитат самия Леонардо за това, „възкресявайки“ майстора с помощта на съвременни научни разработки. Основните компоненти на „формулата“ обаче са видими с просто око: потенциален гений, умножен от невероятно любопитство и голям дял от хуманизъм. И все пак всеки гений е мечтател-практик. Преценете сами, цялата работа на Леонардо да Винчи (тук включваме не само скици, картини, стенописи, но и всички научни изследвания на Учителя) може да се представи като стъпки към реализирането на дългите мечти на човечеството за съвършенство. Искахте ли човек да лети като птица? Така че трябва да го направите подобие на крила! Христос ходеше по вода, така че защо обикновените простосмъртни да нямат такава възможност? Да проектираме водни ски!
Целият живот и творчество на Леонардо да Винчи бяха изпълнени с опити да отговори на множество въпроси за законите на Вселената, да разкрие тайните на живота и да ги насочи в служба на човечеството. В крайна сметка, не забравяйте, че човек от Ренесанса е на първо място велик хуманист.
Биографията на Леонардо да Винчи е, образно казано, историята на няколко души, затворени в тялото на един човек. Всъщност във всяка една от изследваните области той проявява много специални качества, които в разбирането на обикновените хора трудно могат да принадлежат на един човек. Може би затова някои хора се опитаха да докажат, че Леонардо да Винчи е просто псевдоним, взет от група хора. Теорията обаче беше обречена на провал почти преди раждането си.
Днес да Винчи ни е познат в по-голяма степен като ненадминат художник. За съжаление, не повече от 15 от неговите творби са достигнали до нас, докато останалите или просто не издържат изпитанието на времето поради постоянните експерименти на майстора с техника и материали, или се смятат, че все още не са намерени. Въпреки това тези произведения, които са стигнали до нас, остават най-известните и най-копираните шедьоври на изкуството в света.
Биография на Леонардо да Винчи
Бебето, кръстено по-късно под името Леонардо, се ражда, както е записано в църковната книга, „в събота, 15 април 1452 г. от раждането на Христос“ от извънбрачна връзка между селянка Катерина и нотариус, посланик на Флорентинската република, сър Пиеро Фруозино ди Антонио да Винчи, потомък на богата почитана италианска фамилия. Бащата, който по това време няма други наследници, пожелал да вземе сина си в къщата си и да му даде подобаващо образование. Единственото, което се знае със сигурност за майката, е, че тя официално се омъжи за мъж от селско семейство и му даде още 7 деца. Между другото, впоследствие бащата на Леонардо също беше женен четири пъти и представи първородното си дете (което, между другото, никога не е станало свой официален наследник) още десет братя и две сестри.
всичко по-нататъшна биографияда Винчи е тясно свързан с творчеството му, събитията от живота на майстора, хората, с които се е срещал, естествено, оставят своите следи в развитието на неговия мироглед. Така срещата с Андреа Верокио определя началото на неговия път в изкуството. На 16-годишна възраст Леонардо става ученик в ателието на известния майстор Верокио. Именно в работилницата на Верокио Леонардо получава възможността да се докаже като художник: учителят му позволява да нарисува лицето на ангел за прочутото Кръщение на Христос.
На 20-годишна възраст да Винчи става член на St. Лука, гилдията на художниците, все още работи в работилницата на Верокил до 1476 г. Към същия период е датирана и една от първите му самостоятелни творби Мадона с карамфил. Десет години по-късно Леонардо е поканен в Милано, където остава да работи до 1501 г. Тук талантите на Леонардо се използват широко не само като художник, но и като скулптор, декоратор, организатор на всякакви маскаради и турнири, човек, създал невероятни механични устройства. Две години по-късно майсторът се завръща в родната си Флоренция, където рисува легендарната си фреска „Битката при Ангиани”.
Като повечето ренесансови майстори, да Винчи пътува много, оставяйки спомен за себе си във всеки град, който посети. Към края на живота си той става „първият кралски художник, инженер и архитект“ при Франсоа I, работещ върху архитектурното устройство на замъка Облак. Тази работа обаче остава недовършена: да Винчи умира през 1519 г., на 67-годишна възраст. Сега в замъка Cloux е останала само двойна вита стълба от плана, първоначално замислен от великия Леонардо, докато останалата част от архитектурата на замъка е многократно променяна от следващите династии на френски крале.
Творчеството на Леонардо да Винчи
Въпреки многобройните Научно изследванеЛеонардо, неговата слава на учен и изобретател, избледнява донякъде пред славата на художника Леонардо, чиито малко оцелели творби очароват и вълнуват ума и въображението на човечеството в продължение на почти 400 години. Именно в областта на живописта намериха своето приложение много от произведенията на да Винчи, посветени на природата на светлината, химията, биологията, физиологията и анатомията.
Неговите картини остават най-загадъчните произведения на изкуството. Те се копират в търсене на тайната на такова умение, за тях се обсъждат и спорят от цели поколения ценители на изкуството, критици и дори писатели. Леонардо смята живописта за клон на приложната наука. Сред многото фактори, които правят творбите на да Винчи уникални, един от основните са иновативните техники и експерименти, прилагани от майстора в неговите творби, както и дълбоки познания по анатомия, ботаника, геология, оптика и дори човешка душа... Разглеждайки портретите, които създава, наистина виждаме не просто художник, а внимателен наблюдател, психолог, успял да разбере физическия израз на емоционалния компонент на човешката личност. Да Винчи не само успя да разбере това сам, но и намери техники за прехвърляне на това знание върху платно с фотографска точност. Ненадминат майстор на сфумато и светотен, Леонардо да Винчи влага цялата сила на знанията си в най- известни произведения- Мона Лиза и Тайната вечеря.
Леонардо вярваше в това най-добрият персонажтъй като изображението върху платното е човек, чиито движения на тялото най-много съответстват на движенията на душата му. Това вярване може да се счита за творческо кредо на да Винчи. В творбите му това се въплъщава в това, че през целия си живот той рисува само един портрет на мъж, предпочитайки жените като модели, като по-емоционални личности.
Ранен период на творчество
Периодизацията на творческата биография на Леонардо да Винчи е доста произволна: някои от неговите произведения не са датирани, а хронологията на живота на майстора също не винаги е точна. Самото начало на кариерата на да Винчи може да се счита за деня, когато баща му, Сер Пиеро, показа някои скици на 14-годишния си син на своя приятел Андреа дел Верокио.
След една година, през която на Леонардо е поверено само почистване на платна, шлайфане на бои и други подготвителни работи, Верокио започва да запознава своя ученик с традиционните техники на рисуване, гравиране, архитектура и скулптура. Тук Леонардо получава знания за основите на химията, металургията, овладява дървообработването и дори началото на механиката. Само на него, най-добрия си ученик, Верокио поверява завършването на работата си. През този период Леонардо не създава свои собствени произведения, а с нетърпение попива всичко, свързано с избраната професия. Заедно със своя учител той работи върху Кръщението Христово (1472-1475). Играта на светлината и сянката, чертите на лицето на малкото ангелче, което да Винчи е поверено да нарисува, толкова впечатлиха Верокио, че той се смяташе за надминат от собствения си ученик и реши никога повече да не хваща четката. Смята се също, че Леонардо е станал модел за бронзова скулптураДавид и образите на Архангел Михаил.
През 1472 г. Леонардо е включен в "Червената книга" на гилдията на Св. Лука е известният съюз на художници и лекари от Флоренция. По същото време се появяват първите забележителни произведения на да Винчи, които му донасят слава: скица с мастило „Пейзаж на Санта Мария дела Неве“ и „Благовещение“. Той подобрява техниката на сфумато, довеждайки я до безпрецедентно съвършенство. Сега леката мъгла - сфумато - не е просто тънък слой размазана боя, а наистина лек воал от жива мъгла. Въпреки факта, че до 1476г. да Винчи отваря собствена работилница и получава свои собствени поръчки, той все още работи в тясно сътрудничество с Верокио, като се отнася към учителя си с дълбоко благоговение и уважение. Мадона с карамфил, едно от най-значимите произведения на да Винчи, е датирано от същата година.
Зрял период на творчество
На 26-годишна възраст да Винчи започва напълно независима кариера, а също така започва по-подробно изучаване на различни аспекти на естествените науки и сам става учител. През този период, още преди заминаването си за Милано, Леонардо започва работа по „Поклонението на влъхвите“, която така и не завършва. Възможно е това да е било своеобразно отмъщение на да Винчи за факта, че папа Сикст IV е отхвърлил кандидатурата му при избора на художник за рисуване на Сикстинската капела на Ватикана в Рим. Може би модата на неоплатонизма, която доминира през онази епоха във Флоренция, също е изиграла роля в решението на да Винчи да замине за доста академично и прагматично Милано, което е по-скоро в съответствие с неговия дух. В Милано Леонардо се заема със създаването на "Мадоната в пещерата" за олтара на параклиса. Тази работа ясно показва, че да Винчи вече има известни познания в областта на биологията и геодезията, тъй като растенията и самата пещера са изписани с максимален реализъм. Спазват се всички пропорции и закони на композицията. Въпреки това, въпреки такова невероятно изпълнение, тази картина в продължение на много години стана обект на спор между автора и клиентите. Да Винчи посвещава годините от този период на записване на своите мисли, рисунки и по-задълбочени изследвания. Напълно възможно е в заминаването му за Милано да е замесен определен музикант Мильороти. Само писмо от този човек, което описва невероятните инженерни произведения на „старшия, който също рисува“, беше достатъчно да Винчи да получи покана да работи под егидата на Людовик Сфорца, далеч от съперници и недоброжелатели. Тук той получава известна свобода за творчество и изследвания. А също така организира представления и тържества, техническо оборудване на сцената на придворния театър. Освен това Леонардо рисува много портрети за миланския двор.
Късен период на творчество
Именно през този период да Винчи мисли повече за военно-технически проекти, изучава градското планиране и предлага свой собствен модел. идеален град.
Също така, по време на престоя си в един от манастирите, той получава поръчка за скица за образа на Дева Мария с бебето Исус, Св. Анна и Йоан Кръстител. Работата се оказа толкова впечатляваща, че зрителят се почувства присъстващ на описаното събитие, част от картината.
През 1504 г. много ученици, които смятат себе си за последователи на да Винчи, напускат Флоренция, където той остава, за да подредят многобройните си бележки и рисунки, и се преместват с учителя си в Милано. От 1503 до 1506 г Леонардо започва работа по „Джоконда“. За модел е избрана Мона Лиза дел Джокондо, родена Лиза Мария Герардини. Многобройни варианти на сюжета на известната картина все още не оставят безразлични художници и критици.
През 1513г Леонардо да Винчи се премества за известно време в Рим по покана на папа Леон X, или по-скоро във Ватикана, където Рафаело и Микеланджело вече работят. Година по-късно Леонардо започва поредицата Afterwards, която е един вид отговор на версията, предложена от Микеланджело в Сикстинска капела. Майсторът не забравя страстта си към инженерството, работейки по проблема с пресушаването на блатата на територията на владенията на херцог Жулиен де Медичи.
Един от най-грандиозните архитектурни проекти от този период става за да Винчи замъкът Клу в Амбоаз, където самият майстор кани на работа краля на Франция Франсоа I. С течение на времето връзката им става много по-близка от просто бизнес. Франсоа често се вслушва в мнението на великия учен, третира се с него като баща и скърби за смъртта на да Винчи през 1519 г. Леонардо умира през пролетта от тежко заболяване на 67-годишна възраст, след като е завещал своите ръкописи и четки на своя ученик Франческо Мелци.
Изобретенията на Леонардо да Винчи
Може да изглежда невероятно, но някои изобретения, направени в края на 18-ти и началото на 19-ти век. всъщност те вече са описани в писанията на да Винчи, както и някои от нещата, с които сме свикнали. Изглежда, че това, което майсторът не би споменал в своите ръкописи, изобщо не съществува. Има дори аларма! Разбира се, дизайнът му е значително по-различен от това, което виждаме днес, но изобретението заслужава внимание дори само заради дизайна си: везни, чиито купички са пълни с течност. Преливайки от една купа в друга, водата задейства механизъм, който бута или повдига краката на дремещ човек. Трудно е да не се събудиш в такива условия!
Истинският гений на инженера Леонардо обаче личи в неговите механични и архитектурни иновации. Последното успява да реализира почти напълно (с изключение на проекта за идеален град). Но що се отнася до механиката, тя далеч не беше използвана веднага. Известно е, че да Винчи се е готвел сам да тества самолета си, но въпреки това никога не е бил проектиран подробен плансъставен на хартия. Да, и велосипед, създаден от майстор от дърво, също влезе в употреба няколко века по-късно, като всъщност механична самоходна количка, задвижвана от два лоста. Въпреки това самият принцип на вагона е приложен за подобряване на тъкачащия стан по време на живота на да Винчи.
Признат като гений на живописта през целия си живот, Леонардо да Винчи мечтае за кариера на военен инженер през целия си живот и затова специално място в работата му е отделено на изучаването на укрепления, военни превозни средства и защитни конструкции. И така, именно той разработи отлични методи за отблъскване на турските атаки във Венеция и дори създаде подобие на защитен костюм. Но тъй като турците никога не са атакували, изобретението не е изпробвано в действие. По същия начин на чертежите остана само бойна машина, наподобяваща танк.
Като цяло, за разлика от творбите на живописта, ръкописите и рисунките на Леонардо са достигнали до наши дни в по-добро състояние и продължават да се изследват и днес. Според някои чертежи са пресъздадени дори машини, които не са били предназначени да се появят по време на живота на да Винчи.
Картина от Леонардо да Винчи
Повечето от творбите на да Винчи не са оцелели до наши дни поради постоянните експерименти на майстора не само с техники на рисуване, но и с инструменти: бои, платна, грундове. В резултат на подобни експерименти съставът на боите върху някои фрески и платна не издържа теста на времето, светлината, влагата.
В ръкописа, посветен на визуалните изкуства, да Винчи се фокусира главно не толкова върху техниката на писане, а върху подробно представяне на изобретените от него иновации, които, между другото, оказаха огромно влияние върху по-нататъшното развитие на изкуството. На първо място, това са някои практически съветиотносно подготовката на инструменти. Така че Леонардо съветва да покриете платното с тънък слой лепило, вместо с бялата грундова смес, която беше обичайно да се използва преди. Изображението, нанесено върху така подготвеното платно, се фиксира много по-добре, отколкото върху земята, особено ако пишете с темпера, която беше широко разпространена по това време. Маслото влезе в употреба малко по-късно и да Винчи предпочита да го използва само за писане върху грундирано платно.
Също така, една от характеристиките на стила на рисуване на да Винчи е предварителна скица на замислената картина в прозрачни тъмни (кафяви) тонове, същите тонове са използвани и като горен, последен слой на цялото произведение. И в двата случая завършената работа беше надарена с мрачен оттенък. Възможно е с времето цветовете да са потъмнели още по-точно заради тази особеност.
По-голямата част от теоретичната работа на да Винчи е посветена на изображението човешки емоции. Той говори много за начина на изразяване на чувствата, цитира собствено изследване. Има дори случай, когато Леонардо решава експериментално да тества своите предположения за това как се движат мускулите на лицето по време на смях и плач. След като покани група приятели на вечеря, той започна да разказва забавни истории, разсмивайки гостите си, да Винчи внимателно наблюдаваше движението на мускулите, израженията на лицето. Притежавайки уникална памет, той пренася видяното в скици с такава точност, че според очевидци хората искаха да се смеят заедно с портретите.
Мона Лиза.
"Мона Лиза" тя е "Джоконда", пълното име е портрет на г-жа Лиза дел Джокондо, може би най- известна работарисуване в света. Леонардо рисува известния портрет от 1503 до 1506 г., но дори през този период портретът не е напълно завършен. Да Винчи не искаше да се раздели с работата си, така че клиентът така и не я получи, но той придружаваше майстора във всичките му пътувания до последен ден. След смъртта на художника портретът е преместен в замъка Фонтенбло.
Джоконда стана най-много мистична картинавсички епохи. Става обект на изследване на художествената техника за майстори от 15 век. В ерата на романтизма художниците и критиците се възхищаваха на неговата мистериозност. Между другото, именно на фигурите от тази епоха дължим такъв великолепен ореол на мистерия, който придружава Мона Лиза. Ерата на романтизма в изкуството просто не можеше без мистичната среда, присъща на всички брилянтни майстори и техните произведения.
Сюжетът на картината е известен на всички днес: мистериозно усмихната жена на фона на планински пейзаж. Въпреки това, многобройни проучвания разкриват все повече и повече подробности, които не са били забелязани преди. Така че при по-внимателно разглеждане става ясно, че дамата на портрета е облечена в пълно съответствие с модата на своето време, над главата й е хвърлен тъмен прозрачен воал. Изглежда, че това не е нищо особено.
Съответствието с модата може да означава само, че жената не принадлежи към най-бедното семейство. Но се проведе през 2006 г. Канадските учени приключиха подробен анализИзползването на модерно лазерно оборудване показа, че този воал всъщност обгръща цялото тяло на модела. Именно този най-тънък материал създава ефекта на мъгла, който преди това беше приписван на известния сфумато да Винчи. Известно е, че такива воали, обгръщащи цялото тяло, а не само главата, са били носени от бременни жени. Напълно възможно е именно това състояние да е отразено в усмивката на Мона Лиза: мирът и спокойствието на бъдещата майка. Дори ръцете й са положени по такъв начин, сякаш вече са готови да люлеят бебето. Между другото, самото име "La Gioconda" също има двойно значение. От една страна, това е фонетична вариация на името Джокондо, към което е принадлежала самата манекенка. От друга страна, тази дума е съзвучна с италианското "giocondo", т.е. щастие, мир. Това не обяснява ли и дълбочината на погледа, и нежната полуусмивка, и цялата атмосфера на картината, където цари здрач? Доста възможно. Това не е просто портрет на жена. Това е изображение на самата идея за мир и спокойствие. Може би затова беше толкова скъпа на автора.
Сега картината Мона Лиза е в Лувъра, се отнася до стила на "Ренесанса". Размерите на картината са 77 см х 53 см.
Тайната вечеря е фреска, рисувана от да Винчи между 1494 и 1498 г. за Доминиканския манастир Санта Мария деле Греси, Милано. Стенописът изобразява библейска сцена от последната вечер, прекарана от Исус от Назарет, заобиколен от своите дванадесет ученици.
В тази фреска да Винчи се опита да въплъти всичките си познания за законите на перспективата. Залата, в която седят Исус и апостолите, е изрисувана с изключителна точност по отношение на пропорциите и разстоянието на предметите. Фонът на стаята обаче се вижда толкова ясно, че е почти втора картина, а не само фон.
Естествено, център на цялата творба е самият Христос, точно спрямо неговата фигура е планирана останалата част от композицията на стенописа. Разположението на учениците (4 групи по трима души) е симетрично спрямо центъра – Учителя, но не помежду им, което създава усещане за живо движение, но в същото време има известен ореол на самота около Христос. . Ореол от знания, които все още не са достъпни за неговите последователи. Като център на фреската, фигура, около която сякаш се върти целият свят, Исус все още остава сам: всички други фигури са сякаш отделени от него. Цялата творба е затворена в строги праволинейни рамки, ограничени от стените и тавана на стаята, масата, на която седят участниците в Тайната вечеря. Ако за по-голяма яснота начертаем линии по тези точки, които са пряко свързани с перспективата на фреската, получаваме почти перфектна геометрична решетка, чиито „нишки“ са изградени под прав ъгъл една спрямо друга. Такава ограничена прецизност не се среща в нито едно друго произведение на Леонардо.
В абатството Тонгерло, Белгия, се съхранява удивително точно копие на Тайната вечеря, направено от майсторите на школата да Винчи по негова инициатива, тъй като художникът се страхуваше, че фреската в Миланския манастир няма да издържи изпитанието на времето. Именно това копие са използвали реставраторите, за да пресъздадат оригинала.
Картината се намира в Santa Maria delle Grazie, размери 4,6 м х 8,8 м.
Витрувиански човек
„Витрувиански човек“ е общоприетото име за графична рисунка от да Винчи, направена през 1492 г. като илюстрация към записите в един от дневниците. Фигурата изобразява гола мъжка фигура. Строго погледнато, това са дори две изображения на една и съща фигура, насложени едно върху друго, но в различни пози. Около фигурата са описани кръг и квадрат. Ръкописът, съдържащ тази рисунка, понякога се нарича още „Канонът на пропорциите“ или просто „Пропорциите на човека“. Сега това произведение се съхранява в един от музеите във Венеция, но се излага изключително рядко, тъй като този експонат е наистина уникален и ценен както като произведение на изкуството, така и като обект на изследване.
Леонардо създава своя „Витрувиански човек“ като илюстрация на геометричните изследвания, които извършва въз основа на трактат на древноримския архитект Витрувий (оттук и името на работата на да Винчи). В трактата на философа и изследователя пропорциите на човешкото тяло са взети за основа на всички архитектурни пропорции. Да Винчи, от друга страна, прилага изследванията на древния римски архитект към живописта, което още веднъж ясно илюстрира принципа на единството на изкуството и науката, изтъкнат от Леонардо. Освен това, тази работаотразява и опита на майстора да съпостави човека с природата. Известно е, че да Винчи е разглеждал човешкото тяло като отражение на Вселената, т.е. беше убеден, че функционира по същите закони. Самият автор разглежда Витрувианския човек като "космографията на микрокосмоса". Тази рисунка има и дълбоко символично значение. Квадратът и кръгът, в който е вписано тялото, не отразяват просто физически, пропорционални характеристики. Квадратът може да се тълкува като материалното съществуване на човек, а кръгът представлява неговата духовна основа, а точките на допир геометрични фигуримежду тях и с тялото, вмъкнато в тях, може да се разглежда като връзка между тези две основи на човешкото съществуване. В продължение на много векове тази рисунка се смяташе за символ на идеалната симетрия на човешкото тяло и Вселената като цяло.
Рисунката е направена с мастило. Размерът на картината е 34 см х 26 см. Жанр: Абстрактно изкуство. Посока: Висок Ренесанс.
Съдбата на ръкописите.
След смъртта на да Винчи през 1519г. всички ръкописи на великия учен и художник са наследени от любимия ученик на Леонардо Франческо Мелци. За щастие повечето рисунки и бележки, оставени от да Винчи, направени по известния му метод на огледално писане, са оцелели и до днес. от дясно на ляво. Без съмнение Леонардо оставя след себе си най-голямата колекция от произведения на Ренесанса, но след смъртта му ръкописът не е лесна съдба. Дори е изненадващо, че след толкова много възходи и падения, ръкописите все още са оцелели и до днес.
Днес научните трудове на да Винчи са далеч от формата, която им е дал Учителят, като ги е групирал със специално внимание според принципите, които сам е познавал. След смъртта на Малци, наследникът и пазителят на ръкописите, неговите потомци започнаха безмилостно да пропиляват наследството на великия учен, което са наследили, очевидно дори не знаейки за неговото истинска стойност. Първоначално ръкописите просто се съхраняват на тавана, по-късно семейство Малци раздава част от ръкописите и продава отделни листове на колекционери от приятели на смешна цена. Така всички записи на да Винчи намериха нови собственици. За щастие, нито едно листо не беше загубено в процеса!
Силата на злата съдба обаче не свърши дотук. Ръкописите са дошли до Понпео Леони, придворния скулптор на испанския кралски дом. Не, те не бяха загубени, всичко се оказа много по-лошо: Леони се зае да „подреди“ многобройните бележки на да Винчи, разбира се, въз основа на собствените му принципи на класификация, и накрая смеси всички страници, отделяйки, където е възможно, текстове от скици и чисто научни, според него, трактати от бележки, свързани пряко с живописта. Така се появиха две колекции от ръкописи и рисунки. След смъртта на Леони една част от колекцията се връща отново в Италия и до 1796г. съхраняван в библиотеката на Милано. Някои от творбите са дошли в Париж благодарение на Наполеон, а останалите са "загубени" от испански колекционери и са открити едва през 1966 г. в архивите национална библиотекав Мадрид.
Към днешна дата всички събрани известни ръкописида Винчи и почти всички от тях са вътре държавни музеиЕвропейски държави, с изключение на една, по чудовсе още в частна колекция. От средата на 19 век изследователите на изкуството работят за възстановяване на оригиналната класификация на ръкописите.
Изход.
Според последната воля на да Винчи шестдесет просяци придружават погребалния му кортеж. Великият ренесансов майстор е погребан в параклиса Сен Юбер, в близост до замъка Амбоаз.
Да Винчи остана сам през целия си живот. Без жена, без деца, без дори собствен дом, той се отдава изцяло на научни изследвания и изкуство. Така се развива съдбата на гениите, че приживе и след смъртта им творбите, всяко от които е вложено с частица душа, остават единственото „семейство” на техния създател. Това се случи в случая с Леонардо. Но всичко, което е направил този човек, който е успял напълно да познае и въплъти духа на Ренесанса в своите творения, днес се превърна в собственост на цялото човечество. Самата съдба подреди всичко по такъв начин, че без да има собствено семейство, да Винчи предаде огромно наследство на цялото човечество. И това включва не само уникални записи и невероятни творби, но и мистерията, която ги заобикаля днес. Нямаше нито един век, в който да не се опитат да разгадаят този или онзи план на да Винчи, да потърсят това, което се смяташе за изгубено. Дори и в нашата епоха, когато голяма част от непознатото е станало ежедневие, ръкописите, рисунките и картините на великия Леонардо не оставят безразлични посетители на музея, изкуствоведи и дори писатели. Те все още служат като неизчерпаем източник на вдъхновение. Не е ли това истинската тайна на безсмъртието?
Витрувиански човек
Мадона Беноа
Мадона Лита
Леонардо ди сер Пиеро да Винчи е един от най-големите учени, художници и изобретатели в историята на човечеството. Той се нарича най-много виден представителепохата на Високия Ренесанс.
Автопортрет в Торино
Без съмнение Леонардо да Винчи е най-известният художник в света. През живота си Леонардо да Винчи рисува много картини, но до днес са оцелели около 20 платна. И всички тези произведения на великия майстор днес с право се считат за шедьоври на световното изкуство, които оказаха значително влияние върху по-нататъшното развитие визуални изкуствав света.
Колко струва техниката сфумато, изобретена от Леонардо? Осъзнавайки, че в реалния свят няма линии, той твърди, че не трябва да има линии и в картините. И той започна да засенчва очертанията на лицата и ръцете, създавайки меки преходи от светлина към сянка. Известната "Мона Лиза" е написана с помощта на техниката сфумато.
Между голямо количествокартините и рисунките на великия майстор са световно известни, които почти всеки знае човек на културата. Тези картини са дори повече от шедьоври и стандарти на великото световно изкуство. Това са оригинални икони на живописта.
Тук можете да си припомните Мона Лиза (Джоконда), и Дамата с хермелин, Тайната вечеря, Мадона Лита, Благовещението и много други картини на великия майстор на Ренесанса.
Картини от Леонардо ди сер Пиеро да Винчи (Leonardo di ser Piero da Vinci)
Тайната вечеря
Тайната вечеря Това известна фрескапоръчан от херцог Лудовико Сфорца по молба на младата му съпруга Беатрис д'Есте. Съпругата на великия Сфорца обаче така и не видя "Тайната вечеря" завършена - тя почина при раждане.
И безутешният херцог беше безкрайно благодарен на да Винчи за свършената работа - това беше много ярко и силно напомняне за мъртва съпруга. Сфорца щедро отплати на художника. Гражданите, жителите на Милано, които видяха фреската, бяха изумени... Апостолите се различаваха по лица, емоции и жестове – никой не беше рисувал така. Всеки от апостолите реагира на думите на Христос „Един от вас ще ме предаде” по свой начин. Като живи хора.
Следващата особеност на фреската, която порази миланците, бяха сините сенки. Не черен или сив, а син. Цветна сянка – това не е било възможно в живописта до средата на деветнадесети век, когато импресионистите си спомнят цветната сянка на Леонардо.
Мадона в скалите
Мадона в скалите Картината "Мадона в скалите" е поръчана от Леонардо да Винчи от монасите от братството на Свети Франциск за един от храмовете на Милано. Но впоследствие монасите отказаха да изкупят картината. Художникът рисува платното твърде дълго, над главите на светиите няма ореоли, а ангелът също сочи с пръст Йоан Кръстител, а не Христос. И Христос е начело!
Леонардо да Винчи отказа да пренапише картината и продаде готовото платно отстрани.
Картината изобразява млада дева Мария в алено наметало с две деца - това е Светото семейство с малкия Исус, завръщащ се в Египет. И по пътя срещат малкия Йоан Кръстител.
За първи път в човешката история хората бяха изобразени не пред пейзаж, а сякаш вписани в пейзажа, в скалите. И още един интересна характеристикана това платно - растенията на снимката са написани с голямо внимание. Това са истински растения. Като ботаник Леонардо твърди, че сокът в растенията играе същата роля като кръвта в човешките вени. Оттук и такава внимателна работа с флората на снимката.
Монасите съдят художника и съдът нарежда на да Винчи да пише за храма нова снимка. С ореоли и без сочещия пръст на ангел.
Мадона на скалите (втора версия) Но втората версия на Мадоната на скалите се различава не само в тези разпоредени от съда подробности. Растенията са загубили своя реализъм. Има мнение, че художникът не се интересуваше от написването на копие - той пишеше най-много важни детайлиплатна и второстепенни, по-специално растения, той поверява на ученици, които не са силни в ботаниката. И написаха фентъзи на растителна тема, което доста подхождаше на монасите.
Йоан Кръстител
Йоан Кръстител Платното „Йоан Кръстител“ озадачи съвременниците на Леонардо – светецът е изобразен на тъмен, глух фон (художникът обикновено рисува на фона на природата) и фигурата на Йоан излиза от този гъст мрак, но това Йоан Кръстител ли е? В онези дни художниците вече рисуваха един много възрастен светец и тук той беше почти млад мъж, усмихнат и някак двусмислено накланяше глава ... И косата му е толкова добре поддържана ...
И къде е светостта? Някакъв женствен, несериозен светец в леопардова кожа. Такъв светец би могъл да се появи в средата на 17 век: театралност на жестове, маниери, игра на светлина и сянка. Този светец идва от бароковия стил, който ще се появи няколко века по-късно.
Това е пророчеството на гений. Същото като прогнозиране на турбуленция 400 години преди откриването й от физици.
Мадона Лита
Мадона Лита Картината "Мадона Лита" изобразява майка и дете - Дева Мария кърми бебето. Платното е малко, само 42 X 33 сантиметра, но това произведение на Леонардо ди сер Пиеро да Винчи просто диша с монументалност - майсторът успя да покаже Мадона и бебето по такъв начин, че зрителят да има усещането, че е на някой много важно събитие. Събитие, което не подлежи на времето.
Изкуствоведите обръщат внимание на някои важни детайли на картината. Това е птица в ръчичката на бебето и което е особено важно са зашити изрезки за хранене на роклята на Мадоната. И един от изрезите беше разкъсан. Распоро явно бърза. Защо и защо художникът показа точно скъсания шев?
Не може ли преди всяко хранене майката да си къса роклята?
Мадона планирала да отбие детето от гърдата, но не устояла на сълзите на детето, което искало да яде. И скъса шева.
Защо Леонардо рисува Мадона по този начин? Защо тази драма със скъсания шев?
В началото на 14-ти век първо благородните дами, а след това и обикновените хора започват да отказват да кърмят децата си. Тогава се появи модата за еластични гърди без кърмене. Като учен Леонардо не можеше да не разбере, че тази мода е в ущърб на здравето на детето. И първо да Винчи, а след това и други художници започнаха да обожествяват образа на кърмеща майка.
дама с хермелин
дама с хермелин Картината "Дама с хермелин" изобразява любовницата на херцога на Милан Лудовико Сфорца. Тази млада жена се казваше Сесилия Галерани.
Сесилия беше мило и интелигентно момиче. Толкова умна, че често говореше в продължение на много часове с Леонардо и известният мъдрец от Ренесанса намираше тези разговори за смислени и интересни.
Да Винчи рисува много оригинален портрет - в онези дни портретите на хора бяха изобразени в профил, а дамата в портрета на майстора стои „три четвърти“. Освен това главата й е обърната на другата страна. Сякаш в този момент някой се обади на Сесилия. Такава оригинална техника показа и подчерта красотата на шията и раменете на жената, направи образа жив.
Прави впечатление и присъствието на хермелин на снимката. В онези дни котката е щяла да бъде екзотично животно, а почилото е обичаен домашен любимец, който лови мишки в богати къщи.
За съжаление картината „Дама с хермелин“ е пренаписана няколко пъти през следващите години. от неизвестни художници. Фонът на картината беше сменен - преди фонът беше по-светъл. А зад лявото рамо на красавицата имаше прозорец. По неизвестна причина двата долни пръста на лявата ръка на Сесилия бяха пренаписани. И сега пръстите са неестествено усукани.
Мона Лиза или Мона Лиза
Мона Лиза (Джоконда) Според официална версиякартината изобразява съпругата на флорентински търговец на коприна, Лиза Герардини. Тази версия обаче сега активно се опровергава от експерти.
Има предположение, че картината е любовницата на херцога на Флоренция Джулиано де Медичи. Тази жена роди син на херцога и скоро умря. И Джулиано поръча портрет на малкия си син - покойната майка трябваше да бъде изобразена в образа на Мадона.
Да Винчи рисува посмъртен портрет от думите на херцога. И тъй като е нарисувал изображението, той надарил това изображение с чертите на един от учениците си на име Салай (по тази причина много критици отбелязват някои прилики между Мона Лиза (Джакода) и Йоан Кръстител.
Да Винчи, когато пише този портрет, се възползва максимално от метода на сфумато и това „засенчване“ направи образа много жив. Човек получава усещането, че Мона Лиза диша, устните й се движат едва доловимо и в следващия момент ще се отворят... В репродукциите тази нестабилност и това усещане за скрито движение често е трудно да се види. Но оригиналът изумява всеки, който го е видял.
Картината никога не е предадена на клиента, който умира през 1516 г. Художникът заминава за Франция и взема картината със себе си, и работи върху това изображение до последния ден от живота си.
Още картини на Леонардо да Винчи
Благовещение 
Витрувиански човек 
Кон Леонардо 
Мадона с вретено 
Леда и лебедът 
Мадона Беноа (Мадона с цвете) 
Леда 
La Bell Ferronière 
Бакхус 
Мадона с карамфил 
Портрет на Джиневра де Бенчи 
Мадона с нар 
Поклонение на влъхвите 
Портрет на музикант 
кръщение В епохата на Ренесанса е имало много брилянтни скулптори, художници, музиканти, изобретатели. Леонардо да Винчи се откроява от техния фон. Той създаде музикални инструменти, той притежава много инженерни изобретения, пише картини, скулптури и много други.
Външните му данни също са поразителни: висок растеж, ангелски вид и необикновена сила. Запознайте се с гения на Леонардо да Винчи кратка биографияще опише основните му постижения.
Факти от биографията
Той е роден близо до Флоренция в малкото градче Винчи. Леонардо да Винчи е бил незаконен син на известен и богат нотариус. Майка му е обикновена селянка. Тъй като баща му нямаше други деца, на 4 години той взе малкия Леонардо при себе си. Момчето показа необикновен ум и приятелски характер от ранна възраст и бързо се превърна в любимец в семейството.
За да разберем как се е развил гения на Леонардо да Винчи, кратка биография може да бъде представена, както следва:
- На 14-годишна възраст той постъпва в работилницата на Верокио, където учи рисуване и скулптура.
- През 1480 г. се премества в Милано, където основава Академията за изящни изкуства.
- През 1499 г. той напуска Милано и започва да се мести от град в град, където изгражда отбранителни структури. В същия период започва известното му съперничество с Микеланджело.
- От 1513 г. работи в Рим. При Франциск I той става придворен мъдрец.
Леонардо умира през 1519 г. Както вярваше, нищо от започнатото не беше завършено до края.
творчески път
Работата на Леонардо да Винчи, чиято кратка биография беше очертана по-горе, може да бъде разделена на три етапа.
- Ранен период. Много творби на великия живописец са недовършени, като "Поклонението на влъхвите" за манастира Сан Донато. През този период са рисувани картините „Мадона Беноа“, „Благовещение“. Въпреки младата си възраст, художникът вече демонстрира високо майсторство в своите картини.
- Зрелият период на творчеството на Леонардо протича в Милано, където той планира да направи кариера като инженер. Най-популярното произведение, написано по това време, е Тайната вечеря, в същото време той започва работа по Мона Лиза.
- IN късен периодтворчество, са създадени картината "Йоан Кръстител" и поредица от рисунки "Потопът".
Живописът винаги е допълвал науката за Леонардо да Винчи, тъй като той се стреми да улови реалността.
изобретения
Приносът към науката на Леонардо да Винчи не може да бъде напълно предадена с кратка биография. Въпреки това могат да се отбележат най-известните и ценни открития на учения.
- Той има най-голям принос в механиката, това се вижда от много от чертежите му. Леонардо да Винчи изследва падането на тялото, центровете на тежестта на пирамидите и много други.
- Той изобретил автомобил, направен от дърво, който се задвижва от две пружини. Механизмът на автомобила е снабден със спирачка.
- Той измисли скафандър, перки и подводница, както и начин да се гмурка в дълбочина, без да използва скафандър със специална газова смес.
- Изучаването на полета на водно конче доведе до създаването на няколко варианта на крила за хора. Експериментите бяха неуспешни. Тогава обаче ученият излезе с парашут.
- Той се занимаваше с разработки във военната индустрия. Едно от предложенията му бяха колесници с оръдия. Той излезе с прототип на броненосец и танк.
- Леонардо да Винчи направи много разработки в строителството. Сводести мостове, дренажни машини и кранове са всички негови изобретения.
Няма друг човек в историята като Леонардо да Винчи. Ето защо мнозина го смятат за извънземен от други светове.
Петте тайни на Да Винчи
Днес много учени все още недоумяват относно наследството, оставено от великия човек от изминалата епоха. Въпреки че Леонардо да Винчи не бива да се нарича така, той е предвидил много и е предвидил дори повече, създавайки своите уникални шедьоври и поразявайки с широтата на познанието и мисълта. Предлагаме ви пет тайни на великия Учител, които помагат да се вдигне завесата на тайната над неговите творби.
криптиране
Майсторът криптира много, за да не представи идеите отворени, а да изчака малко, докато човечеството „узрее, порасне“ за тях. Еднакво добре запознат с двете си ръце, да Винчи пише с лявата си, с най-малкия шрифт и дори отдясно наляво и често в огледален образ. Гатанки, метафори, ребуси - това се среща на всеки ред, във всяко произведение. Никога не подписвайки своите произведения, Учителят оставя своите знаци видими само за внимателен изследовател. Например, след много векове учените открили, че като се вгледате внимателно в картините му, можете да намерите символа на излитаща птица. Или известната „Мадона Беноа“, открита сред пътуващи актьори, които носеха платното като домашна икона.
Сфумато
Идеята за разпръскването също принадлежи на великия мистификатор. Погледнете по-отблизо платната, всички предмети не разкриват ясни ръбове, това е като в живота: плавното преливане на едни изображения в други, замъгляване, разпръскване - всичко диша, живее, пробуждайки фантазии и мисли. Между другото, Учителят често съветваше да се упражнявате в такава визия, надничайки във водни петна, кални потоци или хълмове от пепел. Често той специално опушваше работните помещения с дим, за да види в клубовете това, което се крие извън границите на разумния поглед.
Вижте известна картина- усмивката на "Мона Лиза" от различни ъгли е или нежна, или леко арогантна и дори хищническа. Знанията, придобити чрез изучаването на много науки, дадоха на Учителя възможността да изобрети съвършени механизми, които стават достъпни едва сега. Например, това е ефектът от разпространението на вълните, проникващата сила на светлината, осцилаторното движение... и много неща все още трябва да бъдат анализирани дори не от нас, а от нашите потомци.
Аналогии
Аналогиите са основното във всички творби на Учителя. Предимството пред точността, когато едно трето следва от две заключения на ума, е неизбежността на всяка аналогия. А в странността и очертаването на абсолютно умопомрачителни паралели с да Винчи все още няма равни. По един или друг начин, всичките му произведения имат някои идеи, които не се вписват една в друга: известната илюстрация " златно съотношение" - един от тях. С раздалечени и разведени крайници човек се вписва в кръг, със затворени крайници в квадрат и леко вдигайки ръце в кръст. Такава „мелница“ е дала на флорентинския магьосник идеята да създаде църкви, където олтарът е поставен точно в средата, а поклонниците стоят в кръг. Между другото, инженерите харесаха същата идея - така се появи сачмен лагер.
контрапост
Определението означава противопоставяне на противоположностите и създаване на определен вид движение. Пример е скулптурното изображение на огромен кон в Корте Векио. Там краката на животното са разположени точно в стил контрапосто, формирайки визуално разбиране на движението.
незавършеност
Това е може би един от любимите "трикове" на Учителя. Нито едно от неговите произведения не е ограничено. Да завършиш означава да убиеш, а да Винчи обичаше всяко свое потомство. Бавен и педантичен, мистификаторът на всички времена можеше да направи няколко движения с четка и да отиде в долините на Ломбардия, за да подобри пейзажите там, да премине към създаването на друго шедьовър устройство или нещо друго. Много произведения бяха развалени от времето, огъня или водата, но всяко от творенията, поне нещо смислено, беше и е „непълно“. Между другото, интересно е, че дори след повреда, Леонардо да Винчи никога не коригира картините си. След като създаде своя собствена боя, художникът дори нарочно остави „прозорец на непълнота“, вярвайки, че самият живот ще направи необходимите корекции.
Какво беше изкуството преди Леонардо да Винчи? Роден сред богатите, той отразява изцяло техните интереси, техния мироглед, възгледите им за човек, за света. Произведенията на изкуството се основават на религиозни идеи и теми: утвърждаване на възгледите за света, преподавани от църквата, изобразяване на сюжети от свещената история, вдъхване у хората на чувство на благоговение, възхищение към „божественото“ и съзнанието от собствената им незначителност. Доминиращата тема определя и формата. Естествено, образът на „светците“ беше много далеч от образите на истински живи хора, следователно в изкуството доминираха схемите, изкуствеността и статичността. Хората на тези картини бяха нещо като карикатури на живи хора, пейзажът е фантастичен, цветовете са бледи и неизразителни. Вярно е, че дори преди Леонардо, неговите предшественици, включително неговият учител Андреа Верокио, вече не бяха доволни от шаблона и се опитаха да създават нови изображения. Те вече започнаха да търсят нови методи за представяне, започнаха да изучават законите на перспективата, мислеха много за проблемите за постигане на изразителност на изображението.
Тези търсения на нещо ново обаче не дадоха големи резултати, главно защото тези художници нямаха достатъчно ясна представа за същността и задачите на изкуството и познания за законите на живописта. Затова те изпадаха ту отново в схематизъм, после в натурализъм, който е също толкова опасен за истинското изкуство, копиращо отделни явления от действителността. Значението на извършената от Леонардо да Винчи революция в изкуството и в частност в живописта се определя преди всичко от факта, че той пръв ясно, ясно и категорично установява същността и задачите на изкуството. Изкуството трябва да бъде дълбоко жизнено, реалистично. Тя трябва да идва от дълбоко, задълбочено изследване на реалността и природата. Тя трябва да бъде дълбоко правдива, трябва да изобразява реалността такава, каквато е, без никаква изкуственост или лъжа. Реалността, природата е красива сама по себе си и не се нуждае от разкрасяване. Художникът трябва внимателно да изучава природата, но не за сляпо подражание, не за простото й копиране, а за да разбере законите на природата, законите на реалността, да създава произведения; стриктно да спазват тези закони. Създаването на нови ценности, ценностите на реалния свят - това е целта на изкуството. Това обяснява желанието на Леонардо да свърже изкуството и науката. Вместо просто, произволно наблюдение, той смяташе за необходимо системно, упорито да изучава темата. Известно е, че Леонардо никога не се разделя с албума и въвежда рисунки и скици в него.
Казват, че обичал да се разхожда по улиците, площадите, пазарите, отбелязвайки всичко интересно – позите на хората, лицата, израженията им. Второто изискване на Леонардо към рисуването е изискването за достоверност на изображението, неговата жизненост. Художникът трябва да се стреми към най-точното предаване на реалното в цялото му богатство. В центъра на света стои жив, мислещ, чувстващ човек. Именно той трябва да бъде изобразен в цялото богатство на своите чувства, преживявания и действия. За това Леонардо изучава човешката анатомия и физиология, за това, както се казва, той събра селяни, които познаваше в своята работилница и, лекувайки ги, им разказваше забавни истории, за да види как хората се смеят, как едно и също събитие причинява хората имат различен опит. Ако преди Леонардо нямаше истински мъж в живописта, сега той стана доминиращ в изкуството на Ренесанса. Стотици рисунки на Леонардо дават огромна галерия от типове хора, техните лица, части от телата им. Човек в цялото многообразие на неговите чувства и действия е задача на художественото изобразяване. И това е силата и очарованието на картината на Леонардо. Принуден от тогавашните условия да рисува предимно на религиозни теми, тъй като негови клиенти са църквата, феодалите и богатите търговци, Леонардо властно подчинява тези традиционни сюжети на своя гений и създава произведения с универсално значение. Мадоните, рисувани от Леонардо, са преди всичко образ на едно от дълбоко човешките чувства – чувството за майчинство, безграничната любов на майката към бебето, възхищението и възхищението от него. Всичките му Мадони са млади, цъфтящи, пълни с живот жени, всички бебета на картините му са здрави, пълни бузи, игриви момчета, в които няма нито грам „святост“.
Неговите апостоли в Тайната вечеря са живи хора различни възрасти, социална позиция, различна природа; на външен вид те са милански занаятчии, селяни и интелектуалци. В стремежа си към истината художникът трябва да умее да обобщава индивидуалното, което е открил, трябва да създава типичното. Следователно, дори рисуване на портрети на определени, исторически ние известни хора, като например Мона Лиза Джоконда - съпругата на разрушен аристократ, флорентинския търговец Франческо дел Джоконда, Леонардо дава в тях, наред с индивидуални портретни черти, типични, общи за много хора. Ето защо рисуваните от него портрети са надживяли изобразените върху тях хора в продължение на много векове. Леонардо е първият, който не само внимателно и внимателно изучава законите на живописта, но и ги формулира. Той дълбоко, като никой преди него, изучаваше законите на перспективата, разположението на светлината и сянката. Всичко това му беше необходимо, за да постигне най-високата изразителност на картината, за да, както той каза, „да настигне природата“. За първи път в творбите на Леонардо картината като такава загуби своя статичен характер, стана прозорец към света. Когато гледаш неговата картина, усещането за нарисуваното, затворено в рамка, се губи и сякаш гледаш през отворен прозорец, разкривайки на зрителя нещо ново, нечувано. Изисквайки изразителност на картината, Леонардо решително се противопоставя на формалната игра на цветовете, срещу страстта към формата за сметка на съдържанието, срещу това, което така ярко характеризира декадентското изкуство.
Формата за Леонардо е само черупка от идеята, която художникът трябва да предаде на зрителя. Леонардо обръща много внимание на проблемите с композицията на картината, проблемите с поставянето на фигури и отделните детайли. Оттук и така любимата от него композиция на поставяне на фигури в триъгълник – най-простата геометрична хармонична фигура – композиция, която позволява на зрителя да улови цялата картина като цяло. Изразителност, правдивост, достъпност - това са законите на настоящето, наистина Народно изкуство, формулиран от Леонардо да Винчи, законите, които самият той въплъщава в своите блестящи произведения. Вече в първия си голяма картина„Мадоната с цвете“ на Леонардо показа на практика какво означават принципите на изкуството, които той изповядва. Поразително в тази картина на първо място е нейната композиция, изненадващо хармоничното разпределение на всички елементи на картината, които съставляват едно цяло. Снимка на млада майка с весело детев ръцете дълбоко реалистично. Дълбоко усетеното синьо на италианското небе през процепа на прозореца е предадено невероятно умело. Още в тази картина Леонардо демонстрира принципа на своето изкуство - реализъм, образът на човек в най-дълбокото съответствие с неговата истинска природа, образът не е абстрактна схема, която учи и какво е направило средновековното аскетично изкуство, а именно, живо , чувстващ човек.
Тези принципи са още по-ясно изразени във втората голяма картина на Леонардо „Поклонение на влъхвите“ от 1481 г., в която не е важен религиозен сюжет, а майсторско изобразяване на хора, всеки от които има свое, индивидуално лице, своя собствена поза, изразява собственото си чувство и настроение. Истината за живота е законът на картината на Леонардо. Максимално разкриване вътрешен животчовек е неговата цел. В Тайната вечеря композицията е доведена до съвършенство: въпреки големия брой фигури - 13, тяхното разположение е строго изчислено, така че всички те като цяло представляват един вид единство, изпълнено с голямо вътрешно съдържание. Картината е много динамична: някои ужасни новини, съобщени от Исус, поразиха учениците му, всеки от тях реагира на нея по свой начин, оттук и огромното разнообразие от изрази на вътрешни чувства на лицата на апостолите. Композиционното съвършенство се допълва от необичайно майсторско използване на цветовете, хармонията на светлината и сенките. Експресивността, изразът на картината достига своето съвършенство благодарение на изключителното разнообразие не само на израженията на лицето, но и на позицията на всяка от двадесет и шестте ръце, нарисувани в картината.
Този запис на самия Леонардо ни разказва за внимателната предварителна работа, която е извършил преди да нарисува картината. В него всичко е обмислено до най-малкия детайл: пози, изражения на лицето; дори такива детайли като обърната купа или нож; всичко това в своята сума съставлява едно цяло. Богатството на цветовете в тази картина е съчетано с фината употреба на светлотенцето, което подчертава значението на събитието, изобразено на снимката. Тънкостта на перспективата, преносът на въздух, цветовете правят тази картина шедьовър на световното изкуство. Леонардо успешно решава много проблеми, пред които са изправени художниците по това време, и отваря пътя по-нататъчно развитиеизкуство. Със силата на своя гений Леонардо преодолява средновековните традиции, които тежат върху изкуството, нарушава ги и ги захвърля; той успява да разшири тесните граници, ограничаващи творческата сила на художника от управляващата тогава клика от църковници, и да покаже вместо очукана сцена с евангелски шаблон огромна, чисто човешка драма, да покаже живите хора с техните страсти, чувства, преживявания. И в тази картина отново се появи големият, жизнеутвърждаващ оптимизъм на художника и мислителя Леонардо.
През годините на своите скитания Леонардо рисува още много картини, които получиха заслужена награда световна славаи признание. В „Джоконда” образът е дълбоко жизнен и типичен. Именно тази дълбока жизненост, необичайно релефното предаване на черти на лицето, отделни детайли, костюм, съчетани с майсторски изрисуван пейзаж, придава на тази картина особена изразителност. Всичко в нея – от мистериозната полуусмивка, играеща на лицето й, до спокойно скръстените ръце – говори за голямо вътрешно съдържание, велик духовен живот на тази жена. Желанието на Леонардо да предаде вътрешния свят във външните прояви на духовните движения е изразено тук особено пълно. Интересна картина на Леонардо "Битката при Ангиари", изобразяваща битката на кавалерията и пехотата. Както и в другите си картини, Леонардо се стреми и тук да покаже разнообразни лица, фигури и пози. Десетки хора, изобразени от художника, създават цялостно впечатление от картината именно защото всички те са подчинени на една идея, лежаща в основата й. Това беше желание да се покаже възходът на всички сили на човек в битка, напрежението на всичките му чувства, събрани заедно, за да се постигне победа.
