Сандро Ботичели (1445-1510) е един от най-видните флорентински художници, работили през Ранния Ренесанс. Прозвището Ботичели, което в превод на руски означава бъчва, първоначално е принадлежало на по-големия брат на художника Джовани, който е имал едро телосложение. Истинското име на художника е Алесандро Филипепи.
Обучение в детството, младостта и уменията
Ботичели е роден в семейството на кожар. Първото споменаване за него е открито 13 години след раждането на момчето, през 1458 г. Младият Ботичели беше изключително болнаво дете, но положи всички усилия да се научи да чете. Приблизително през същия период Сандро започва да печели допълнителни пари в работилницата на другия си брат Антонио.
Занаятът на Ботичели не е предопределен да бъде ангажиран и той осъзнава това след известно време на работа като чирак. В началото на 60-те години на 15-ти век Сандро започва да учи при един от най-великите художници от онази епоха, фра Филипо Липи. Стилът на майстора повлия на младия Ботичели, което по-късно се проявява в ранните творби на художника.
Още през 1467 г. младият флорентински художник открива работилница, а сред първите му творби са "Мадона с бебета и два ангела", "Мадоната на Евхаристията" и някои други картини.
Началото на самостоятелен творчески път
Сандро завършва първия си проект още през 1470 г., а работата му е предназначена за съдебната зала. Бизнесът на Ботичели върви възможно най-добре и скоро той се превръща в търсен майстор, чиято слава постепенно започва да достига до кралския дворец.
Ботичели създава първия си собствен шедьовър през 1475 г. Те се превърнаха в картината, наречена "Поклонението на влъхвите". Клиентът беше доста богат и влиятелен банкер с връзки с тогавашните управници на града, с когото той представи талантлив човек. Оттогава създателят е близо до управляващо семействоМедичи и изпълняваше поръчки специално за тях. Основните произведения на този период могат да се нарекат картината "Пролет" и "Раждането на Венера".
Покана за Рим и върхът на славата
Слуховете за млад, но много талантлив художник бързо се разпространяват чак до Рим, където папа Сикст IV го нарича в началото на 80-те. Ботичели е поръчан в сътрудничество с други известни личностиот своето време да осъществи проектирането на новоиздигнатата структура, известна и до днес – Сикстинската капела. Сандро участва в създаването на няколко известни фрески, включително "Младостта на Мойсей" и "Изкушението на Христос".
Още на следващата година Ботичели се завръща в родната си Флоренция, вероятната причина за което е смъртта на баща му. Въпреки че в същото време той беше буквално претоварен с поръчки в родния си град.
В средата на 80-те години на 15-ти век Ботичели е на върха на славата си: имаше толкова много поръчки, че художникът просто нямаше време да нарисува всички картини сам. По-голямата част от работата е извършена от учениците на изключителния създател, а самият Ботичели се занимава само със създаването на най-сложните елементи на композициите. Сред най-известните творби на художника, създадени от него през 80-те години, са "Благовещение", "Венера и Марс" и "Мадона Магнификат".
Късно творчество
Сериозни изпитания в живота сполетяха създателя през 90-те години, когато загуби любимия си брат, от когото получи толкова забавен прякор. Малко по-късно художникът започна да се съмнява дали всичките му дейности са оправдани.
Всичко съвпадна с изключително важни събития, довели до свалянето на династията Медичи. Савонарола идва на власт, като яростно критикува разточителството и продажността на бившите владетели. Той също беше недоволен от папството. Властта на този владетел беше осигурена от народната подкрепа, Ботичели също премина на негова страна, но Савонарола не управлява дълго: само няколко години по-късно той беше свален от трона и изгорен жив на клада.
Тъжните събития дълбоко нараняват художника. Мнозина по това време казваха, че Ботичели е един от "покръстените", за което може да се съди от най-новите произведения на създателя. Именно това десетилетие стана решаващо в живота на художника.
Последните години на живот и смърт
През последните 10-12 години от живота му славата на великия художник започва постепенно да избледнява и Ботичели можеше да си спомни само за предишната си популярност. Съвременници, които са го направили последните годиниживот, пишеха за него, че бил съвсем беден, движел се с патерици и никой не се интересувал ни най-малко от него. Последните творби на Ботичели, включително „Мистичното Рождество Христово“ от 1500 г., не бяха популярни и никой не се обърна към него за поръчване на нови картини. Показателен беше случаят, когато тогавашната кралица, избирайки художници, които да изпълнят поръчката си, по всякакъв начин отхвърли предложенията на Ботичели.
Някога известният художник умира през 1510 г. съвсем сам и беден. Погребан е в гробище близо до една от флорентинските църкви. Заедно със самия създател, славата му напълно умря, която се възроди едва през последните десетилетия на 19 век.
Има няколко картини, които хората свързват с Ренесанса. Тези картини са световно известни и са се превърнали в истински символи на онова време. За да напишат повечето от картините, художниците поканиха хора, чиито имена не са достигнали до нас като гледачи. Те просто изглеждаха като героите, които художникът искаше, това е всичко. И затова, колкото и да се интересуваме от тяхната съдба, сега почти нищо не се знае за тях.
Сандро Ботичели и неговата "Венера" от Симонета Веспучи
Пример за това е известната картина на Микеланджело, украсяваща тавана. Сикстинска капела, „Създаването на Адам“, или създаването на същия автор – статуя на Давид. Сега вече не е известно кой е послужил като модел за създаването на тези произведения.
Същото е и с известната картина на Леонардо да Винчи "Мона Лиза". Сега има много слухове, че Лиза Джерардини е била типът, който да пише, но в тази версия има повече съмнение, отколкото сигурност. И самата мистерия на картината е по-вероятно свързана със самата личност на Леонард да Винчи, отколкото с неговия модел.
Въпреки това, на фона на цялата тази несигурност, историята на създаването известна картинаСандро Ботичели "Раждането на Венера" и моделът, който послужи като прототип на Венера, е съвсем ясен. Тя беше Симонета Веспучи, призната красавица от онази епоха. За съжаление картината не е нарисувана от природата, тъй като по това време музата на Ботичели вече е мъртва.
Ботичели е роден във Флоренция и през целия си живот е покровителстван от най-влиятелната фамилия в града от онова време – Медичите. Симонета също живееше в същия град, тя моминско имебеше Катанео, тя беше дъщеря на генуезки благородник. Симонета на шестнадесет години се омъжи за Марко Веспучи, който се влюби в нея без памет и беше добре приет от родителите си.
Всички мъже на града полудяха от красотата и милата природа на Симонета, дори братята Джулиано и Лоренцо Медичи паднаха под нейния чар. Като модел на художника Сандро Ботичели, Симонета е предложена от самото семейство Веспучи. За Ботичели това беше фатална среща, той се влюби в модела си от пръв поглед, тя стана негова муза. В същото време, на турнира по първенство, проведен през 1475 г., Джулиано де Медичи се изявява със знаме, на което също е изобразен портрет на Симонета от ръката на Ботичели с надпис на френски език, означаващ „Несравнима“. След победата си в този турнир, Симонета е обявена за "Кралица на красотата", а славата й като най- красива женавъв Флоренция се разпространява в цяла Европа.
И както споменахме по-горе, за съжаление Симонета умира скоро след това, през 1476 г. само на 23-годишна възраст, вероятно от туберкулоза. Ботичели никога не може да я забрави и живее сам през целия си живот, той умира през 1510 г.
Без съмнение художникът уважаваше брака на Симонета и не показваше любовта си по никакъв начин, освен че написа много картини с нейния образ. Така на известното платно "Венера и Марс" той изобрази герои, чиято прилика със Симонета и самия автор в ролята на Марс не се поставя под въпрос.
И през 1485 г. Ботичели рисува известната картина „Раждането на Венера“, която посвети на паметта на любимата си, девет години след нейната смърт. Любовта на Ботичели беше толкова голяма, че той поиска да бъде погребан в гробницата, където е погребана Симонета Веспучи, „в краката“ на нейното погребение.
Известно е, че Ботичели е написал повече от 150 произведения, но повечето от тях са унищожени от представители католическа църквакойто обвини делото в езичество и секуларизъм. Раждането на Венера е спасено по чудо, като се говори, че е било защитено от Лоренцо Медичи в памет на брат му и любовта към Симонета.
Сандро Ботичели(италианец Сандро Ботичели, 1 март 1445 - 17 май 1510) - един от най-големите художници на Ренесанса, виден представител на живописната школа на Флоренция. За творбите на Ботичели, въпреки почти тривековната забрава, в средата на деветнадесетивекове, най-накрая намериха своите почитатели. Оттогава интересът към картините му не затихва. Художникът Ботичели е признат от критиците и ценителите на изкуството като един от най-талантливите майстори, чиито картини все още се възхищават. Сандро учи с Липи, прекарвайки около пет години в неговото студио. В бъдеще той продължава обучението си при Андреа Верокио.
Характеристики на художника Ботичели: създава своите шедьоври през разцвета на Ренесанса - епоха, в която отношението към античната култура, религиозните сюжети и реализма е преосмислено. В картините на Сандро Ботичели, които можете да видите на снимката, функцията за предаване на основната идея на художника е възложена на линията. Линейността ви позволява да следвате контура на изобразените обекти, да подчертаете тяхната красота и значение. Повечето забележителни произведенияБотичели са невероятно пластични, декоративни и драматични. Вълшебни платна на митологични, религиозни и древни теми са написани с безкрайна грация и изящество.
Най-известното от брилянтните произведения на Ботичели: "Поклонение на влъхвите", "Благовещение", "Раждането на Венера", "Пролет", съхранявани във флорентинската галерия Уфици. Тондо на художника "Madonna Magnificat", написана около 1481 г., донесе слава на Ботичели приживе: това се доказва от многобройни копия на това красива работа. Сред най-добрите трябва да се отбележат не само тези красиви и известни картини на художника, но и по-късни: например картината на Сандро Ботичели, озаглавена „Мистично Рождество Христово“, датирана от 1501 г. Тя е рисувана в края на дълъг период на вълнения в Италия, чието начало е горящата Савонарола и военните кампании на Борджиите.
Сандро Ботичели учи живопис при монаха Филипо Липи. Той възприе финеса и прецизността на линиите от втория си брат, който беше бижутер. Известно време учи при Леонардо да Винчи в работилницата на Верокио. Оригиналната черта на собствения талант на Ботичели е неговата склонност към фантастиката. Особено зрелищна е неговата Венера, която плува гола по морето в раковина, а боговете на ветровете я обсипват с дъжд от рози и карат черупката към брега.
Най-доброто творение на Ботичели се счита за стенописа, който той започва през 1474 г. в Сикстинската капела на Ватикана. Раждането на Венера беше последната гола картина женска природа. Прилежно изучава Данте; плодът на това изследване са гравюри върху мед, приложени към изданието на Дантевия ад (изданието на Магна), публикувано във Флоренция през 1481 г.
Завършва много картини по поръчка на Медичите. Ботичели става известен със своя деликатен естетически вкус и произведения като Благовещение (1489-1490), Изоставените (1495-1500) и др. Сандро Ботичели е погребан в семейната гробница в църквата Огнисанти. Според завещанието той е погребан близо до гроба на Симонета Веспучи.
Истинското име на художника е Алесандро Филипепи (за приятелите на Сандро). Той е най-малкият от четиримата сина на Мариано Филипепи и съпругата му Смералда и е роден във Флоренция през 1445 г. По професия Мариано е кожар и живее със семейството си в квартал Санта Мария Новела на Виа Нуова, където наема апартамент в къща, собственост на Ручелай. Той имаше собствена работилница близо до моста на Санта Тринита в Олтрарно, бизнесът носеше много скромни доходи и старият Филипепи мечтаеше бързо да прикачи синовете си и накрая да може да напусне трудоемкия занаят.
Първото споменаване на Алесандро, както и на други флорентински художници, намираме в така наречения "portate al Catasto", тоест кадастъра, където са направени отчети за доходите за облагане, които в съответствие с постановлението на Република от 1427 г., главата на всеки флорентинец е бил длъжен да направи. Така през 1458 г. Мариано Филипепи посочва, че има четирима сина Джовани, Антонио, Симоне и тринадесетгодишния Сандро и добавя, че Сандро „се учи да чете, той е болнаво момче“.
Досега произходът на прякора на Сандро - "Ботичели" е под съмнение: може би е образуван от прякора на по-големия му брат, който, искайки да помогне на застаряващия си баща, очевидно, е направил много възпитание по-малко дете; или може би прякорът е възникнал в съответствие с занаята на втория брат Антонио. Въпреки това, както и да тълкуваме горния документ, ювелирното изкуство играе важна роля в развитието на младия Ботичели, тъй като точно в тази посока го насочва същият брат Антонио. При бижутера („някакъв си Ботичело“, както пише Вазари, човек, чиято самоличност не е установена и до днес), Алесандро е изпратен от баща си, уморен от „екстравагантния си ум“, надарен и способен да учи, но неспокоен и все още не намирам истинските призвания; Може би Мариано е искал най-малкият му син да тръгне по стъпките на Антонио, който е работил като златар поне от 1457 г., което ще бележи началото на малък, но надежден семеен бизнес.
Според Вазари по това време е имало толкова тясна връзка между бижутери и художници, че влизането в работилницата на един означавало да получиш директен достъп до занаята на другия, а Сандро, който бил доста умел в рисуването - изкуството, необходимо за прецизно и уверено "почерняване", скоро се заинтересува от рисуването и реши да му се посвети, като същевременно не забравя най-ценните уроци от бижутерското изкуство, по-специално яснотата в стила контурни линиии умело използване на злато, по-късно често използвано от художника като добавка към бои или в чиста формаза фона.
Около 1464 г. Сандро влиза в работилницата на фра Филипо Липи от манастира Кармине, най-добрият художник от онова време, който напуска през 1467 г. на двадесет и две години.
Отдаден изцяло на рисуването, той става последовател на своя учител и го подражава, така че фра Филипо се влюбва в него и с обучението си скоро го издига до степен, която никой не би могъл да си представи.
Тогава работилницата на Липи се намира в Прато, където майсторът работи до 1466 г. върху стенописите на катедралата (но не беше възможно надеждно да се идентифицира ръката на известния ученик в тези стенописи). През 1465 г. Филип рисува Мадона с младенеца с ангели, сега в Уфици; тя става безспорен модел по композиция и стил за някои от ранните творби на Ботичели, а именно Мадона с младенеца с ангел (Галерия на сиропиталището, Флоренция) и Мадона на лоджията (Уфици). Дори ранните творби на Сандро се отличават със специална, почти неуловима атмосфера на духовност, един вид поетичен воал от образи.
Младежката „Мадона с дете с ангел“ (1465−1467, Флоренция, Галерия на Учебния дом), е направена от Ботичели малко след картината на Филипо Липи по подобен сюжет („Мадона и дете“, 1465, Флоренция, Уфици) Лесно е да се види колко точно Ботичели възпроизвежда композицията на учителя "Мадона" Фра Филип. Фра Филип – „майстор на изключителен и рядък талант“ (Вазари) – е монах-кармелит и от аферата му с монахинята на манастира Прато Лукреция Бути се ражда Филипино Липи, който по-късно става ученик на Ботичели.
През 1467 г. фра Филипо отива в Сполето, където скоро умира, а Ботичели, все още желаейки да утоли жаждата си за знание, започва да търси друг източник сред най-високите художествени постижения на епохата. Известно време той посещава студиото на Андреа Верокио, универсален занаятчия, скулптор, художник и бижутер, който ръководи екип от много талантливи нововъзникващи художници; тук по това време цари атмосферата на „напреднали“ творчески търсения, неслучайно младият Леонардо учи при Верокио. От ползотворното общуване в тези среди се раждат картини като Мадона в розария (ок. 1470, Флоренция, Уфици) и Мадона с младенеца с два ангела (1468−1469, Неапол, музей Каподимонте), където оптималният синтез на уроците е намери Липи и Верокио. Може би тези произведения са били първите плодове на самостоятелната дейност на Ботичели.
Периодът от 1467 до 1470 г. включва първия известен ни олтар на Сандро, т. нар. „Олтар на Сант Амброджо“ (сега в Уфици), открит в неназована флорентинска църква, но в действителност е имал друго предназначение: може би той е направен за главния олтар на църквата Сан Франческо в Монтеварки – тази хипотеза, между другото, се потвърждава и от присъствието на св. Франциск вляво от Дева Мария. Освен това на снимката, освен Магдалена, Йоан Кръстител и св. Екатерина Александрийска, са изобразени коленичили Козма и Дамян - светите мъченици, които се считат за покровители на дома на Медичите и често са изобразявани в картини, поръчани от самите Медичи или някой от обкръжението им.
Може да се заключи, че още през 1469 г. Ботичели е независим художник, тъй като в кадастъра от същата година Мариано посочва, че синът му работи у дома. Дейността на четиримата сина (най-големият от тях, Джовани, става брокер и действа като финансов посредник в правителството, а прякорът му "Ботичела" - "бъчва" - преминава на по-известен брат) донесе на семейство Филипепи значително доходи и положение в обществото. Филипепи притежаваше къщи, земя, лозя и магазини.
Още през 1970 г. Сандро отваря собствена работилница и някъде между 18 юли и 8 август 1470 г. той завършва работа, която му донася широка обществено приемане. Картината, изобразяваща алегорията на Силата, е предназначена за Търговския съд, една от най-важните градски институции, която се занимава с престъпления от стопанско естество.
Картината на Ботичели е трябвало да бъде включена в цикъла „Добродетели“, предназначен да украси съдийските столове в залата за събранието, разположена на Piazza della Signoria. Строго погледнато, целият цикъл е поръчан през 1469 г. от Пиеро дел Полайоло и дори Верокио е сред претендентите за такъв престижен орден. Ботичели успя да получи поръчката, най-вероятно поради известно забавяне на изпълнението й с Полайоло и, разбира се, благодарение на подкрепата на влиятелния политик Томазо Содерини. Така Ботичели имал възможността да се сближи още повече с флорентинските кръгове, свързани с Медичите, където Верокио вероятно го е представил още по-рано.
През 1472 г. се записва в Гилдията на св. Лука (сдружение на художниците). Това му дава възможност да води законно начина на живот на независим художник, да отвори работилница и да се обгради с асистенти, така че да има на кого да разчита, в случай че бъде поръчан не само за картини върху дърво или стенописи, но и за рисунки. и модели за „стандарти и други тъкани” (Вазари), инкрустации, витражи и мозайки, както и книжни илюстрации и гравюри. Един от официалните ученици на Ботичели през първата година от членството му в асоциацията на художниците е Филипино Липи, син на бившия учител на майстора.
Ботичели получава поръчки главно във Флоренция, една от най-забележителните му картини „Свети Себастиан“ (Берлин, държавни музеи) е направена за най-старата църкваград Санта Мария Маджоре. На 20 януари 1474 г., по случай празника на Свети Себастиан Маджоре, картината е тържествено поставена на една от колоните на църквата Санта Мария. Това е първото документирано религиозно произведение на художника, което сега е здраво заложено в художествената панорама на Флоренция.
През същата 1474 г., когато тази работа е завършена, художникът е поканен да работи в друг град. Пизанците го помолили да нарисува стенописи в цикъла на стенописите на Кампозанто и като проверка на уменията му те му поръчали олтарната картина „Смъртта на Мария“, която не била завършена от Ботичели, както и самите фрески не били завършени от него.
Именно през този период се установява близък контакт между художника и членовете на семейство Медичи, признати за владетели на Флоренция. За брата на Лоренцо Медичи, Джулиано, той рисува знамето за известния турнир от 1475 г. на площад Санта Кроче. Малко преди смъртта на по-младите Медичи или непосредствено след нея, Ботичели, вероятно с помощта на ученици, рисува няколко портрета на Джулиано (Вашингтон, Национална художествена галерия; Берлин, Държавни музеи; Милано, колекция Креспи), които заедно с възпоменателен медал, изсечен от Бертолдо по заповед на Великолепните (Флоренция, музей Барджело), запазил чертите на починалия от векове. Джулиано е убит през 1478 г. по време на заговора на семейство Паци срещу Медичите, ръководен от папа Сикст IV. Фигурите на заговорниците, както обесени, така и все още бегълци, Сандро изписва на фасадата на Palazzo della Signoria от Port dei Dogana (Митническа порта). Между другото, подобна заповед е дадена през 1440 г. от Андреа дел Кастаньо, който е трябвало да представи членовете на семейство Албици, които са замислили заговор срещу Медичите, и след неговото поражение те са осъдени да останат завинаги обезчестени по стените на Палацо дел Подеста.
Произведение, отразяващо преките връзки между художника и семейство Медичи, Поклонението на влъхвите (сега в галерия Уфици) е поръчано между 1475 и 1478 г. от Джовани (или Гаспаре) да Заноби Лами, банкер, близък до семейство Медичи, и е предназначен за неговия семеен олтар в църквата Санта Мария Новела. За много изследователи особената привлекателност на тази картина се крие във факта, че тук можете да намерите образа на редица исторически личности. Това качество обаче не бива да отвлича вниманието от нейната забележителна композиционна конструкция, която свидетелства за високото ниво на умение, постигнато от художника по това време.
В интервала между 1475 и 1482 г. с нарастване на психологическата изразителност реализмът на изображението достига максималното си развитие.
Пътищата на това развитие се виждат ясно, когато се съпоставят две картини на тема „Поклонение на влъхвите“, едната от които (от 1477 г.) е в Уфици във Флоренция, а другата (от 1481−1482 г.) е в национална галериявъв Вашингтон. В първия стремежът към реализъм е очевиден; тя се отразява не само в изобилието от портрети на съвременниците на Ботичели - въпреки целия си блясък, те участват в изобразената сцена много относително, само като странични мотиви - но и във факта, че композицията е изградена по-задълбочено, отколкото на плоскостта : в подредбата на фигурите се усеща познатото изкуствено, особено в сцената вдясно. Изпълнението на всяко изображение е чудо на изящество и благородство, но всичко като цяло е твърде ограничено и компресирано в пространството; няма физическо движение, а с него и духовен импулс.
На втората снимка може да има и портрети - но кой знае? Тук няма екстри: всеки герой, както в първата картина, пълен с красота и благородство, се покланя на Исус по свой начин. Както и преди, пространството е дадено в дълбочина, но този път не е затворено, отваряйки се към небето, а частичното припокриване на фигури една върху друга се компенсира от тяхното разпределение в равнината. Единството на възприятието се постига чрез подреждането на фигурите, както единството на настроението се осъществява в идеята за поклонение. Сега вече можете да разберете какво е „композиция на детайл“. Това е добре познато подреждане на фигури в равнината, ту приближаващи, ту, напротив, раздалечаващи се по такъв начин, че ритъмът му е свързан не с съвкупността, а с последователността, не с масата, а с линията.
Две от най-известните картини на Ботичели, така наречените "Primavera" ("Пролет") и "Раждането на Венера", са поръчани от Медичи и въплъщават културната атмосфера, възникнала в медицинския кръг. Историците на изкуството единодушно датират тези произведения към 1477-1478 г. Картините са рисувани за Джовани и Лоренцо ди Пиерфранческо, синовете на брата на Пиеро "Гути". По-късно, след смъртта на Лоренцо Великолепни, този клон от фамилията Медичи е в опозиция на властта на сина му Пиеро, за което той получава прозвището „дей Пополани“ (Пополанская). Лоренцо ди Пиерфранческо е ученик на Марсилио Фичино. За вилата си в Кастело той поръчва фрески от художничката, като тези две картини също са предназначени за нея. Неоплатоничният контекст е от съществено значение за разбирането на тяхното значение. Най-големият представител на флорентинската философия от XV век, Марсилио Фичино следва Платон, като преработва платонизма и мистичните идеи от късната античност и ги привежда в съответствие с християнско учение. В изкуствознанието съдържанието на тези картини се интерпретира по различни начини, включително връзката му с класическата поезия, по-специално с линиите на Хорас и Овидий. Но наред с това идеите на Фичино, намерили своето поетическо въплъщение в Полициано, трябваше да бъдат отразени в концепцията на композициите на Ботичел.
Присъствието на Венера символизира тук не чувствената любов в нейния езически смисъл, а действа като хуманистичен идеал на духовната любов, „онзи съзнателен или полусъзнателен стремеж на душата нагоре, който пречиства всичко в своето движение“ (Шастел). Следователно образите на Пролетта са космологични и духовни по природа. Оплождаващият Зефир се обединява с Флора, пораждайки Примавера, Пролетта - символ на животворните сили на Природата. Венера в центъра на композицията (Купидон над нея с превръзка на очите) се отъждествява с Humanitas – комплекс от духовни свойства на човек, чиито прояви олицетворяват трите грации; Поглеждайки нагоре, Меркурий разпръсква облаците с кадуцея си.
В интерпретацията на Ботисел митът придобива особена изразителност, идиличната сцена се появява на фона на гъсто изплетени с клони портокалови дървета, следвайки единен хармоничен ритъм, който се създава от линейните очертания на драперии, фигури и танцово движение, постепенно изчезващи в съзерцателния жест на Меркурий. Фигурите се открояват ясно на фона на тъмна зеленина, наподобяваща пергола.
Лайтмотивът на творчеството на Ботичели е идеята за Humanitas (съвкупността от духовни свойства на човека, персонифицирани най-често в образа на Венера или понякога Палада-Минерва), или идеята за висша, идеална красота, която съдържа целия интелектуален и духовен потенциал на човек – тоест външната красота, която е огледална вътрешна красотаи част от универсалната хармония, микрокосмоса в макрокосмоса.
По своя дизайн "Раждането на Венера" е близо до "Пролет"; тя интерпретира предишната позиция на неоплатоничния мит: актът на въплъщение на Humanitas от природата. Свързвайки се с материята, животворящият дух й вдъхва живот, а Ора (Сезонът), символизиращ историческия момент на усъвършенстването на човечеството, протяга наметалото на „скромност“ на богинята, предоставяйки й щедрост в даряването на хората с нейните добродетели. Изглежда подобна картина е отразена в редовете на поемата на Полициано „Строфи за турнира“.
момиче с божествена красота
Поклащайки се, стоящ на мивката,
Привлечен към брега от сладострастните зефири
И Небето се възхищава на това (спектакъл).
Нежните тонове на зората са използвани от художника по-скоро в карамфила на фигурите, отколкото в интерпретацията на заобикалящата ги пространствена среда, придават се и на светло облекло, оживено от най-фината шарка на метличини и маргаритки. Оптимизмът на хуманистичния мит е органично съчетан тук с леката меланхолия, характерна за изкуството на Ботичели. Но след създаването на тези картини, противоречията, постепенно се задълбочават в културата и изящни изкустваРенесансът докосна художника. Първите признаци за това стават видими в творчеството му в началото на 1480-те години.
Ако се съди по броя на вписаните в кадастъра му ученици и помощници, през 1480 г. работилницата на Ботичели е широко призната. Тази година той нарисува "Св. Августин" на олтарния параван в църквата Огнисанти (Всички светии) за Веспучи, една от най-известните фамилии на града, близо до Медичите. И двамата светци стават особено почитани през 15 век поради разпространението Голям бройапокрифни текстове. Ботичели работи усилено, опитвайки се да надмине всички художници на своето време, но особено Доменико Гирландайо, който завърши образа на Св. Джером. Това произведение се оказа достойно за най-висока похвала, тъй като в лика на този светец той изрази онази дълбочина, острота и тънкост на мисълта, които са характерни за хора, пълни с мъдрост.
Недалеч от къщата на Ботичели се намирала болницата „Сан Мартино дел Ла Скала“, където през 1481 г. художникът рисува фреската „Благовещение“ на стената на лоджията (Флоренция, Уфици). Тъй като болницата приема предимно заразените с чума, картината вероятно е поръчана от Ботичели по повод края на епидемията, която поразява града.
Благодарение на политиката на Лоренцо Медичи, който се стреми да се помири с папата и да разшири културните връзки на Флоренция, Ботичели, заедно с Козимо Росели, Доменико Гирландайо и Пиетро Перуджино, заминава за Рим на 27 октомври 1480 г., за да изрисува стените на нов "велик параклис" на Ватикана, който току-що е бил издигнат по заповед на папа Сикст IV и затова наречен Сикстинската.
Сикст заповядва да постави Ботичели начело на цялата работа и съвременниците оценяват фреските на майстора над произведенията на други художници.
Ботичели притежава най-малко единадесет фигури на папи от горния ред картини, както и три сцени от основния цикъл, който възпроизвежда епизоди от живота на Мойсей и Христос, разположени един срещу друг: „Младостта на Мойсей“, „Изкушението на Христос” (отсреща) и „Наказанието на непокорните левити””. Библейските сцени са изобразени на фона на луксозни пейзажи, някъде и след това се появяват силуети на сградите на Древен Рим (например арката на Константин в последен епизод), както и упорито повтарящи се детайли, които означават почит към клиента - папа Сикст IV от семейството на дела Ровере: неговият хералдически символ е дъб и комбинация от жълто и синьо - цветовете на герба на дела Ровере, използван в облеклото на Аарон на последната снимка.
През есента на 1482 г., когато готовите стенописи заемат мястото си в параклиса до началните творби на Синьорели и Бартоломео дела Гата, Ботичели заедно с останалите се завръща във Флоренция, където скоро преживява загубата на баща си. Мариано Филипепи почина на 20 февруари и е погребан в гробището Огнисанти.
През годините на най-голяма творческа продуктивност Ботичели е доста тясно свързан със „съда“ на Лоренцо Медичи и много от най- известни произведенияхудожникът от 70-80-те години са написани от него по поръчка на членове на това семейство; други са вдъхновени от поемите на Полициано или разкриват влиянието на литературните спорове на учени хуманисти, приятели на Лоренцо Великолепни (1449−1492), които той събира в своя двор. Образован човек, трезвен и жесток политик, Лоренцо беше поет, философ, който вярваше в природата като в Бог. Най-големият филантроп на своето време, той превърна двора си в център художествена култураРенесанс.
На 5 октомври 1482 г. Синьорията възлага на Сандро, заедно с такива опитни художници като Гирландайо, Перуджино и Пиеро Полайоло, да изпълнят фрески в Залата на лилиите в Палацо деи Приори (сега наричан Палацо Векио). Сандро обаче не участва в тази работа и на следващата година заедно с учениците си на четири дъски написва историята на Настаджо дельи Онести по един от разказите на Декамерона на Бокачо, за да украси сватбената ракла. През същата 1483 г. Лоренцо Великолепни възлага на Ботичели, Перуджино, Филипино Липи и Доменико Гирландайо да нарисуват цикъл от стенописи за вилата му в Спедалето близо до Волтера. Друга обществена поръчка - художникът я получава през 1487 г. от представители на данъчния отдел (Magistratura dei Massai di Camera) - е тондо, направено за Залата за публика в Palazzo della Signoria. Изследователите го идентифицират с картината „Мадона с нар“.
Картината "Палада и кентавърът" (около 1488 г.) е нарисувана за Джовани Пиерфранческо де Медичи и е била във Вила Кастело заедно с "Пролет" и "Раждането на Венера".
Вместо Палада Атина (Минерва), воин, който от древни времена е било обичайно да се изобразява с шлем, черупка и щит, с главата на Медуза Горгона, Ботичели изобразява „Минерва-Тихоокеански“, чиито атрибути са копие (Ботичели има алебарда) и клонка на слива (на снимката - маслинови клонки и венец) - символизират добродетелта. Изобразявайки кентавър, художникът използва специфичен древен прототип - фигурата на саркофаг, която сега се съхранява в музея на Ватикана. Картината обаче е коренно различна от древни паметницифактът, че художникът е изобразил не физическата битка между Минерва и кентавъра - "кентавромахия", а "психомахия". Съществуват цяла линияалегорични интерпретации на това произведение. Те виждат в него победата на Лоренцо Великолепни над Неапол, победата на Медичи над Паци, съчетанието на страсти и мъдрост в Лоренцо. Съществува и по-широко тълкуване за него като победа на мъдростта над страстите, за което се говори в кръга на Медичите. Предложено беше и разбиране на картината като обща победа на силите на мира над силите на унищожението. В този случай съдържанието му е близко до съдържанието на картината "Венера и Марс".
Венера поема властта актьорв картината "Венера и Марс" (Лондон, Национална галерия), очевидно предназначена да украси къщата на Веспучи, тъй като в горния десен ъгъл има гнездо на стършели - хералдическият символ на семейството. Сандро е свързан с фамилията Веспучи дълго време: за да украси стаята на Джовани в къщата на улица Серви, купена през 1498 г. от баща му Гвидантонио, той рисува още много „живи и най-красиви картини“ (Вазари). Картините История на Вирджиния (Бергамо, Академия Карара) и История на Лукреция (Бостън, Музей Изабела Стюарт Гарднър) вероятно са поръчани по случай брака на Джовани с Намичина ди Бенедето Нерли, който се състоя през 1500 г. Има информация и за картините на Ботичели в параклиса Джорджо Веспучи на църквата Ognisanti, но те не са достигнали до нас.
Портретите на Ботичели, както вече беше отбелязано, като цяло са по-ниски от изображенията, включени в неговите композиции. Това вероятно се дължи на факта, че за въображението на художника, с неговата постоянна нужда от перфектен ритъм, е било необходимо движение, което не може да даде бюстният портрет, разпространен през 15 век. Не бива да забравяме и възвишената природа на реализма на Ботичели. Във всеки случай образите на неговата „Симонета” (Simonetta Vespucci) не си заслужават Грациите на „Пролет”. Що се отнася до мъжките му портрети, само „Лоренцано“ може да се припише на шедьоврите на художника заради невероятната си жизненост, както и портрет на млад мъж (Лондонската национална галерия), където изразът на любовта е предадено с изключителна експресия.
След завръщането си от Рим Ботичели пише номер големи картинирелигиозно съдържание и сред тях няколко тонда, където тънкостта на чувствата на художника би могла да се прояви напълно в разпределението на формите в плоскостта. Тондо са били предназначени за украса на апартаментите на флорентинското благородство или за художествени колекции. Първото известно ни тондо, датиращо от седемдесетте години, е Поклонението на влъхвите (Лондон, Национална галерия), което вероятно е служило като плот за маса в къщата на Пучи. Започвайки с тази все още незряла работа, където изкривяването на перспективата изглежда оправдано, ако картината е поставена хоризонтално, Ботичели демонстрира „софистичния“, трезвен и неспокоен подход, описан от Вазари: кръглата форма дава на художника възможност да провежда оптични експерименти. Примери за това са Мадона Magnificat и Мадона с нар (и двете в Уфици). Първият, през 1485 г., поради особеното огъване на кривите линии и общия кръгов ритъм, създава впечатлението за картина, написана върху изпъкнала повърхност; във втория, създаден през 1487 г. за Съдебната зала на Палацо Синьория, е използвана обратната техника, създаваща ефекта на вдлъбната повърхност.
Сред големите религиозни композиции безспорният шедьовър е „Олтарът на Св. Варнава“, написана веднага след завръщането му от Рим. Поради силата на изпълнение, някои изображения от тази композиция изглеждат наистина великолепни. Такива са Св. Катрин е образ, пълен със скрита страст и следователно много по-жив от образа на Венера; Св. Варнава - ангел с лице на мъченик и особено Йоан Кръстител - един от най-дълбоките и най-човешки образи в изкуството на всички времена.
Голямото произведение на Ботичели „Сватбата на Дева Мария“ (1490) вече е пропита с друг дух. Ако в годините 1484-1489 Ботичели изглежда е доволен от себе си и спокойно преживява период на слава и майсторство, тогава „Сватбата“ вече свидетелства за объркването на чувствата, нови тревоги и надежди. Има много емоция в изобразяването на ангели, клетвения жест на Св. Джером вдъхва увереност и достойнство. В същото време има известно отклонение от „съвършенството на пропорциите“ (може би точно затова тази творба няма голям успех), нараства напрежението, което обаче се отнася изключително до вътрешния свят на героите и следователно не е лишена от величие, остротата на цвета се увеличава, ставайки все по-независима от светлотения.
Желанието за по-голяма дълбочина и драматизъм, чието пълно значение може да оцени само Адолфо Вентури, се проявява ясно в други произведения на Ботичели. Една от тях е "Изоставена". Сюжетът му несъмнено е взет от Библията: Тамар е изгонена от Амон. Но този исторически фактв неговия художествено въплъщениепридобива вечен и универсален звук: тук е и чувството за слабост на жената, и състрадание към нейната самота и потиснато отчаяние, и глуха преграда под формата на затворена порта и дебела стена, наподобяваща стените на средновековен замък.
През 1493 г., когато цяла Флоренция е шокирана от смъртта на Лоренцо Великолепни, личният живот на Ботичели важни събития: брат Джовани умира и е погребан до баща си в гробището Онисанти, а друг брат Симоне идва от Неапол, с когото художникът придобива "дома на господаря" в град Сан Сеполкро и Белозгуардо.
Във Флоренция по това време гърмят пламенните, революционни проповеди на фра Джироламо Савонарола. И докато на градските площади гореше „суета“ (скъпоценни прибори, луксозни одежди и произведения на изкуството по сюжети от езическата митология), сърцата на флорентинците пламнаха и пламна революция, по-скоро духовна, отколкото социална, която удари първо всички онези много чувствителни, изтънчени умове, които бяха създатели на елитарния интелектуализъм по времето на Лоренцо. Преоценката на ценностите, спадът в интереса към спекулативните илюзорни конструкции, искрената нужда от обновяване, желанието да се възвърнат силни, истински морални и духовни основи са признаци на дълбок вътрешен раздор, преживян от много флорентинци (включително Ботичели) още през последните години от живота на Великолепния и достига своя апогей 9 ноември 1494 г. – празника на Спасителя и деня на изгонването на Медичите.
Ботичели, който живее под един покрив с брат си Симоне, убеден "пиньони" (букв. "плачче" - така наречените последователи на Савонарола), е силно повлиян от фра Джироламо, което не може да не остави дълбока следа върху неговата картина. Това красноречиво свидетелстват два олтарни образа „Оплакване на Христос“ от Мюнхенската Алте Пинакотека и Музея Полди Пецоли в Милано. Картините датират от около 1495 г. и са били разположени съответно в църквите Сан Паолино и Санта Мария Маджоре.
В Хрониката на Симоне Филипепи се споменава накратко, че Сандро е развълнуван от съдбата на Савонарола, но няма документални доказателства за придържането му към учението на монаха-доминикан. И все пак тематична връзка с неговите проповеди може да се намери в по-късните произведения на майстора, като „Мистично Рождество Христово” или „Разпятие”. Личността на Савонарола, която заема толкова важно място в културните и политически събития от края на 15 век, сигурно е привлякла и Сандро. Всъщност, без да се вземе предвид дълбокото духовно влияние на доминиканеца, как да се обясни драматичната промяна в творчеството на Ботичели от 1490-те до смъртта му през 1510?
вече се появява в ранни произведениясклонността на учителя към съзерцание, която му позволява да проникне в неоплатоничните идеи и да им даде фина живописна интерпретация, го прави еднакво отворен за възприемането на духа на проповедите на Савонарола. Всъщност в това отношение, както културно, така и психологическо, трябва да се има предвид симпатията на Ботичели към програмата на доминиканския реформатор, която не е непременно свързана с пряко участие в неговото движение или в политическите дела на републиката, създадена след експулсирането на Медичите .
Засилване на нравственото и религиозно настроение в най-новите произведенияОчевидно Ботичели. То е осезаемо и в личната драма на Ботичели, който също като Савонарола е усетил присъствието на дявола по време на управлението на Александър Борджия. Но, от друга страна, Ботичели се отнася сериозно към въпросите на морала и религията, което се проявява още когато безхитростният и традиционен мотив на Липи придобива от него мистичното съзерцание на Мадоната на Евхаристията.
В „Разпятието“ от художествената колекция на Фог образът на мистичните мъки на Магдалена, прегърнала в отчаяние основата на кръста, е един от най-висшите образци на изкуството. Флоренция се вижда в дълбините; възможно е изображението на ангел да символизира наказанието на Флоренция, изпратила Савонарола на кладата.
От юношеството, ако не и от раждането, Сандро носи високо желание за красота , чувство на дълбоко състрадание. Желанието за красота определи възвишения характер на неговия реализъм; състраданието даде духовност и човечност на физическата красота. В началото благодат , импулс , увереност , сънища: "Юдит", "Мадона на Евхаристията", две версии « Поклонение на влъхвите“, „Пролет“, „Св. Августин, стенописи в Сикстинската капела , „Олтар на Св. Варнава“. Следва период на ведра пълнота на чувствата: „Марс и Венера”, „Раждането на Венера”, „Палада и Кентавър”, „Мадона със Св. Йоан Кръстител и Св. Йоан Евангелист“. Зад външното съвършенство на тези произведения обаче личността на Ботичели вече далеч не се усеща. , Както преди. Близо до опасността, която го заплашва , насочени към постигане на чисто външно съвършенство , художникът усеща друга опасност , което вече заплашва цялото човечество, опасността от унищожаване на душата. И Ботичели отново изпитва творчески терзания , сега вече като певец на нравствена красота: „Изоставена“, „Благовещение“, „Сватба на Богородица“, „Алегория на клеветата“. След смъртта на Савонарола Ботичели изпада в отчаяние. Опитвайки се да разберете чувствата си , той преминава от нежност в „Коледа” към сърцераздирателни мотиви « Разпятие“ и „Сцени от живота на Св. Зиновия“. Така завършва този път – от идиличните мечти на един чувствителен младеж до страстната проповед на пророка.
Чувствата на художника не губят своята острота , но стават изключително чувствителни към въпросите на съвестта и морала. И тези негови чувства се изострят още повече под влиянието на драматичния спектакъл на продажност и разврат. , срещу когото Реформацията скоро ще насочи ударите си.
Ботичели умира през 1510 г , самотен , забравен , според Вазари. Може би , уединението е било необходимо за духовния живот на художника и че именно в него се е състояло неговото спасение.
Поздрави на любителите на изкуството и историята! Статията „Сандро Ботичели: биография, картини, видео“ е за живота и творчеството на великия италиански ренесансов художник, представител на флорентинската живописна школа.
Биография на Ботичели
Алесандро ди Мариано Филипепи, по-известен като Сандро Ботичели, е роден през 1445 г. в семейство на майстори на кожа. Прякорът "Ботичели" ("буре") бебето получава от брат си Джовани.
Сандро се споменава за първи път през 1458 г. Бащата пише, че „Сандро бавно се учи да чете и пише, но много често се разболява“. Като тийнейджър Сандро известно време е чирак в бижутерската работилница на друг брат Антонио. И на петнадесетгодишна възраст той влезе във фра Филипо Липи, който вече беше признат художник.
Липи, бивш кармелитски монах, е известен и с това, че открадна младата послушница Лукреция Бути направо от манастира, когато там се провеждаше един от църковните празници. Той се жени за нея и в семейството им израства по-младият Филипинец, който по-късно също става известен майсторрисуване.
За съжаление, много малко се знае за годините на обучение на Сандро. Син Липи, като тийнейджър, става ученик на Ботичели. Всички живееха заедно и в хармония.
Картини на Сандро Ботичели
Когато Сандро е на двадесет и две години, той отваря собствен бизнес. През 1470 г. получава заповед – да изобрази Силата в алегория, прославяща християнството. Платното е било предназначено за съдебната зала на Гилдията на търговците.
„Алегория на силата“ 1470 г. Уфици, Флоренция
През 1472 г. Сандро Ботичели влиза в Гилдията на Св. Лука (общество на художниците). До декември 1473 г. той става много популярен художник. Ботичели рисува лика на Св. Себастиан за храма на Санта Мария Маджоре, а след това е поканен
В параклиса „Коронацията на Дева Мария“ той създава удивителна фреска, според негови съвременници. За съжаление този шедьовър не е оцелял до наши дни. Това е още едно ясно доказателство, че през 1470г. славата на този художник прекрачи границите на Флоренция.
През 1475 г. художникът създава платното „Поклонението на влъхвите“, което е поръчано от преуспялия банкер Дж. Лами, който е близък до владетелите на Медичите. Вероятно Лами беше този, който представи художника на съда. Историците на изкуството предполагат, че няколко фигури известна картинаизобразяват членове на семейство Медичи.
В хода на общуването с коронованото семейство Ботичели несъзнателно става участник в политически събития. През пролетта на 1478 г., по време на литургия, един от семейство Паци, пред многобройни енориаши, убива Джулиано Медичи, брат на Лоренцо.
Убиецът, спасявайки живота си, успява бързо да избяга от мястото на клането. Цялото семейство Паци беше осъдено на бесилката.
Чрез красивото краткосроченМедичите наредили на художника да нарисува портрети на всички екзекутирани, като ги изобрази по стените на двореца. Странно, но изпълнението на тази поръчка в крайна сметка доведе до още по-голяма популярност на Ботичели.
Сандро Ботичели "Раждането на Венера" 1482-1486. Уфици, Флоренция
Той започва да влиза в двореца по всяко време и печели голямо доверие на Лоренцо ди Пиерфранческо де Медичи, братовчед на владетеля. През 1476 г. той наследява голямо количествои започна изграждането на вилата. От около четири години майсторът рисува за двореца. Създава два шедьовра – „Пролет” и „Раждането на Венера”.
В зенита на славата
През 1481 г. папа Сикст IV кани Ботичели да проектира новопостроената Сикстинска капела. Художникът изпълнява тази работа с други изтъкнати майстори, един от които е Перуджино.
Рисува стенописи „Изкушението на Христос“, „Младостта на Мойсей“ и др. През 1482 г. баща му умира и майсторът се завръща в родината си. Тук го очакваше цяло море от нови поръчки.
През 1480-те години художникът вече е на върха на популярността и поръчките му идваха непрекъснато. За него беше просто нереалистично да изпълнява всички поръчки сам. Много произведения се изпълняват от негови ученици, които майсторски имитират маниера на своя учител.
Самият художник работи по необичайни и престижни поръчки. Това са фрески, олтарни образи и няколко алегории. Славата на художника е огромна.
Херцог на Милано, който поиска име най-добрият художниквъв Флоренция, получи отговора, че това е Ботичели, „той пише превъзходно. Неговите творби се отличават с изключителна сила и прецизност на пропорциите.
През 1490-те години имаше важни събития, които промениха живота на художника. През 1492 г. Лоренцо Великолепни почина. Неговият син Пиеро, който нямаше талант да управлява държавата, става владетел.
Например, той реагира странно на нахлуването на френската армия. За да не участва в битки, той предава Пиза на врага без бой. Това предизвиква най-силно възмущение на жителите и те прогонват Пиеро от Флоренция.
Труден период в живота и работата
Идва управлението на доминиканския монах Джироламо Савонарола, който от няколко години се противопоставя на управлението на Медичите. Той яростно ги обвинява в продажност, лукс и разврат. Той също така критикува папството, призовава духовенството към аскетичен начин на живот.
Изпълненията намират топъл отговор от обикновените жители. Тяхната подкрепа доведе Савонарола на трона. Тези събития съвпадат с труден период от живота на Ботичели. През 1493 г. умира брат му Джовани.
Майсторът има съмнения относно оправдаността на дейността си. Няма кой да подкрепи господаря. Лоренцо ди Пиерфранческо също се оказа в трудна ситуация. Той дори напуска Флоренция за известно време.
Сандро Ботичели "Поклонението на влъхвите" 1475 г. Автопортрет на Ботичели - млад мъж в жълто (десният край на картината). Уфици, Флоренция
Художникът в своите възгледи застана на страната на новия владетел. Не е известно колко дълбоко художникът споделя възгледите на Савонарола.
Някои историци на изкуството смятат, че той е станал "покръстен", т.к. стилът на неговата работа се променя драстично. Но силата на Савонарола беше мимолетна. През 1498 г. е свален, отлъчен и изгорен на площада.
Славата на господаря избледнява. Джорджо Вазари съобщава, че на стари години бил беден и ходел бавно, подпирайки се на патерици.
Сандро Ботичели напуска този свят през 1510 г. Той беше забравен за дълго време. Името му е преоткрито в края на деветнадесети век от британеца Дж. Ръскин и прерафаелитските художници.
Приятели, в това видео можете да видите картините на художника и да разберете повече информация "Сандро Ботичели: биография и работа"
Алесандро ди Мариано Филипепи, известен като Сандро Ботичели, е роден във Флоренция през 1445 г. Баща му Мариано Филипепи е кожар. Бъдещият художник очевидно е „наследил“ прякора си „Ботичели“ („бъчва“) от един от по-големите си братя Джовани, който, искайки да помогне на баща си, работи много с малкия Сандро.
Първото споменаване на Ботичели се появява в данъчната записка на баща му, направена през 1458 г., където той споменава, „че най-малкият му син се учи да чете и че е болнаво момче“. Приблизително по това време Ботичели започва да работи като чирак в работилницата за бижута на брат си Антонио. Въпреки това, той не се занимава дълго с бижута и още в началото на 1460-те години е чирак при фра Филипа Липи (около 1406-1469), един от най-големите известни художницитова време. Филип е монах от кармелитите и освен с работата си, става известен със скандалната си афера с младата послушница Лукреция Бути. Филип открадна Лукреция от манастирпо време на църковен празник. Впоследствие тя ражда неговия син Филипино, също в бъдеще известен художник.
Почти нищо не се знае за годините на обучение на Ботичели в работилницата на Липи. Може да се предположи, че учителят и ученикът са се разбирали един с друг, тъй като Филипино Липи по-късно става ученик на Ботичели. Сандро остава с Липи до 1467 г., след което отваря собствена работилница.
През 1470 г. Ботичели получава първата си голяма поръчка. Той се ангажира да напише алегория на Силата за поредица, прославяща християнските добродетели. Картината е била предназначена за съдебната зала на Търговската гилдия. Останалите алегорични фигури са поръчани от Антонио дел Полайоло. Две години по-късно Ботичели се присъединява към Гилдията на Свети Лука (т.нар. сдружение на художниците).
До края следващата годинаБотичели вече беше доста търсен майстор. Той рисува образа на Свети Себастиан за църквата Санта Мария Маджоре, а след това е поканен в Пиза, където Ботичели създава вече изгубена фреска в параклиса на коронацията на Дева Мария. Тази покана свидетелства, че в началото на 1470-те години славата на художника преминава пределите на родния му град.
Приблизително 1475 г. датира от първия шедьовър на Ботичели - картината "Поклонението на влъхвите", поръчана на художника от банкера Джовани Лами. Богатият клиент е близък до семейство Медичи, мощна династия, управлявала Флоренция по това време. очевидно,
именно Лами представи Ботичели в двора на Медичи. Във всеки случай се смята, че някои фигури на „Поклонението на влъхвите“ са портрети на членове на това семейство.
По-нататъшното общуване с известното семейство беше белязано за Ботичели с участие в бурни събития (за които, между другото, историята на Флоренция е щедра). 26 април 1478 г., по време на тържествена литургия в града катедралата, представител на семейство Паци уби Джулиано де Медичи. Брат му Лоренцо успява да избяга. Членовете на семейство Паци бяха заловени и обесени. Като предупреждение към тези, които искат да повторят опита на Паци, Ботичели трябваше да напише портрети на екзекутираните по стените на двореца. Това беше много странна поръчка, но помогна за укрепване на репутацията на художника.
Медичите го смятали за свой човек. Той се радва на особеното благоволение на Лоренцо ди Пиерфранческо де Медичи (братовчед на Лоренцо Великолепния), който, след като получава наследство през 1476 г., решава да построи луксозна вила в Кастело. В продължение на няколко години Ботичели изпълнява поръчки за картини, предназначени за тази вила. Именно през този период художникът създава две от най-големите си известни произведения- отнася се за "" (ок. 1478) и "Раждането на Венера" (ок. 1484).
През 1481 г., по призива на папа Сикст IV, Ботичели отива в Рим. Папата го покани да участва в проектирането на новопостроената Сикстинска капела. Ботичели изпълнява тази поръчка, работейки ръка за ръка с други изключителни художници - Перуджино, Гирландайо и Синьорели. Стенописите „Изкушението на Христос“, „Младостта на Мойсей“ и „Наказанието на непокорните левити“ стават част от творчеството му.
През лятото на 1482 г. Ботичели се завръща във Флоренция. Може би такова ранно завръщане на художника е причинено от смъртта на баща му. Той обаче може да се върне и поради претоварване с местни поръчки. През 1480-те години художникът е на върха на славата си и клиентите отиват в ателието му един след друг. Беше напълно невъзможно да се справя сам с всички поръчки, така че повечетоработата е извършена от учениците на Ботичели, които добре имитират маниера на своя метър.
Ботичели пое върху себе си най-трудното (и престижно). Сред произведенията му от това време са стенописи, рисувани за Вила Спедалето, олтар (за параклиса Барди в църквата на Светия Дух) и редица алегории (за Вила Леми). Славата на художника беше голяма. Миланският херцог, който попита кой е най-добрият художник във Флоренция, чу в отговор, че това несъмнено е Ботичели, „който може да пише отлично както на стената, така и на дъската и чиито картини се отличават с изключителна сила и съвършенство на пропорциите "
В началото на следващото десетилетие бурно политически събитиякоето промени живота на Ботичели. Лоренцо Великолепни умира през 1492 г. Неговият син Пиеро, който дойде на власт, се оказа не особено талантлив владетел. По-специално, реакцията на Пиеро към нахлуването в Италия от войските на френския крал Чарлз VIII се оказа напълно неадекватна. В опит да успокои Карл, той му предаде Пиза без бой. Този акт предизвика възмущение сред флорентинците, които изгониха Пиеро от града.
Дойде времето за разярения Савонарола. Доминиканският монах Джироламо Савонарола отдавна се противопоставя на тиранията на Медичите, изобличавайки тяхната продажност, лукс и разврат. Той също така критикува папството, призовавайки църквата към аскетизъм. Неговите проповеди намериха отзвук сред много граждани. Тяхната симпатия в крайна сметка доведе Савонарола на власт.
Всичко това съвпадна с труден период в личния живот на Ботичели. През 1493 г. той губи любимия си брат Джовани. В същото време художникът започна да се съмнява в неговата оправданост художествена дейност. Нямаше кой да подкрепи Ботичели. Лоренцо ди Пиерфранческо де Медичи се оказа в много трудно положение. През 1197 г. той е принуден да избяга от - но скоро се връща обратно. Но за покровителство не се говореше. В конфронтацията между Медичи и Савонарола художникът застана на страната на последния.
Трудно е да се каже колко дълбоко Ботичели споделя възгледите на Савонарола. Мнозина смятат, че художникът може да се превърне в един от „покръстените“. В полза на това твърдение, така да се каже, казва колко много се е променил стилът на неговата картина. Но управлението на Савонарола беше краткотрайно. През 1498 г. е свален, отлъчен и публично изгорен на клада.
През последните години от живота на Ботичели славата му избледнява. Предишната популярност можеше само да се запомни. Прави впечатление, че през 1502 г. кралица Изабела от Кастилия, избирайки един от флорентинските художници да изпълни поръчката си, категорично отхвърля кандидатурата на Ботичели. В книгата си с биографии известни художнициДжорджо Вазари пише, че старият Ботичели е бил „беден и безполезен“ и се е движел с помощта на патерици.
Сандро Ботичели умира през май 1510 г. Погребан е в гробището на флорентинската църква Огнисанти. Заедно с художника умря и паметта за него. Забравиха за Ботичели. Ботичели е преоткрит едва през края на XIXвек чрез усилията на английския историк на изкуството Джон Ръскин и група художници от прерафаелита.
