Много хора, които обичат да рисуват, са принудени да се откажат от такова занимание, тъй като не е лесно да се пробие в хората и да стане известен и търсен художник. И все пак някои успяха. Разберете кои художници са най-известните.
Най-известните художници
И така, топ 10 на най-известните артисти в света:
Започнах да рисувам случайно и не в детството. На 20-годишна възраст Анри претърпява операция за отстраняването му и майка му му купува боя и хартия. Матис първо копира цветни пощенски картички, а след това толкова се интересува от рисуването, че дори решава да стане професионален художник.
Въпреки протестите на баща си, Анри започва да учи рисуване. Стилът на рисуване на Матис беше много необичаен и подобен на импресионизма. Първоначално Анри копира произведенията на чуждестранни майстори, а след това започва да създава свои собствени шедьоври. Най-известните произведения на Анри Матис са "Парижки танц", "Радостта от живота", "Разговор", "Семеен портрет", "Червената стая".
Между другото, Матис дори открива собствено училище за рисуване. Днес картините му се съхраняват в най-добрите музеи и са в колекциите на най-богатите хора.
Той беше труден тийнейджър и на уроците в училище, вместо да изпълнява задачи, рисуваше кориците на тетрадки със забавни портрети на съученици и учители. Скоро много хора научиха за таланта на Клод и той стана много известен карикатурист в своя град, а по-късно започна да взима пари за работата си. Но тогава Моне срещна опитен пейзажист, който започна обучението му.
И едва тогава Клод се влюби в природата и се научи да я усеща. Човекът изрази емоциите си в рисунки, които по-късно станаха толкова популярни, че днес са включени в най-добрите колекции от картини. Най-известните произведения: „Залез над морето“, „Слънчогледи“, „Холандски лалета“, „Край морето“, „Път в гората“, „Натюрморт с месо“.
Днес всички знаят името му, както и най-добрите творби, които включват като "Момичето на топката", "Животът", "Къпещи се", "Авиньонските момичета" и много други. А картината му "Гола, зелени листа и бюст" се превърна в най-скъпата картина, продавана някога.
Пикасо е талантлив художник, график, дизайнер, керамист, декоратор и скулптор. Той е основателят на кубизма. Освен това Пикасо направи огромен принос за развитието на изкуството на миналия век, вероятно нямаше да е същото без този човек.
Общо през живота си Пабло завърши около 20 хиляди произведения, всяка от които беше уникална и неподражаема. Пикасо започва да рисува от много ранна възраст и взема първите си уроци по рисуване от баща си, който е учител по рисуване (по-късно самият Пабло заема тази позиция). А младият Пикасо черпеше вдъхновение от приказките, които майка му е измислила сама и разказвала на сина си през нощта.
4. Винсент ван Гог- Холандски художник постимпресионист, създал много невероятни и необичайни произведения. Винсент беше труден тийнейджър, но за външни хора изглеждаше замислен и сериозен. Ван Гог започва да рисува по-късно, когато започва работа в компания за изкуство и търговия.
Всеки ден Винсент беше в контакт с произведения на изкуството, така че се научи да ги цени. След неуспешна любовна връзка, делата на младия дилър Ван Гог започнаха да се влошават и в един момент той реши да опита ръката си в рисуването. Но все пак Винсент трябваше да си изкарва прехраната, въпреки че не харесваше работата. След няколко неуспеха Ван Гог решава да се посвети изцяло на рисуването и дава на света много шедьоври.
- художник от арменски произход (истинското му име е Ованес). От детството Иван проявява творчески способности, дори самостоятелно се е научил да свири на цигулка. Айвазовски също рисуваше красиво и непрекъснато развиваше способностите си.
Иван особено цени и боготвори морето и затова сред неговите творби преобладават шикозни морски пейзажи, които изобразяват бури, корабокрушения, вълни и дълбини. Най-известните картини на художника са "Деветата вълна", "Венеция", "Хаос", "Потъващ кораб", "Ледени планини", "Вълна", "Черно море".
- художник, който на практика беше откривател на красотите на руската природа. Той обичаше всичко: дървета, всяко стръкче трева, небето, капки роса, цветя. И тази негова любов се вижда отлично в картините, всяка от които е истински шедьовър.
Пейзажите му доказаха на всички, че Русия не е сива скучна страна, както си мислеха, а невероятно красиво място. Ето някои от най-известните творби на художника: „Вечерни камбани”, „Март”, „Златна есен”. Между другото, много от неговите пейзажи все още се използват като илюстрации и се отпечатват в учебниците.
- това е наистина уникален и легендарен художник, който промени възгледите на обществото за живописта. Отличителна черта на творчеството на Полок беше, че те нямаха малка прилика с картини. Може да изглежда, че някой е разлял боя върху хартия, но при все по-внимателно разглеждане можете да видите нещо мистериозно и дълбоко.
А самият Джаксън беше напълно потопен в процеса и изрази емоциите си чрез платното. Разстила хартия на пода, а за рисуване използваше счупено стъкло, течни бои, лъжици, ножове и пръчки. Най-известните творби на Полок са "Номер 5" (това е най-скъпата картина на художника), "Лунна жена, режещ кръг" и "Вълчица".
Известен с рисуването на портрети на най-известните хора. Но звездите се обръщат към Никас с причина, той е много талантлив. Сафронов е роден в просто семейство и е постигнал всичко сам. Освен това, това е един от малкото художници, които успяха да станат известни приживе. Списъкът с творби на Никас включва портрети на известни личности като Майк Тайсън, София Лорен, Мик Джагър, Хулио Иглесиас, Елтън Джон, Стинг, Стивън Спилбърг, Джак Никълсън и много други.
- може би най-емблематичната и значима личност в историята на поп арта. Анди започва да рисува като дете. Първоначално илюстрира списания, но след това решава да създава самостоятелни произведения, черпейки вдъхновение от храни, напитки и други потребителски стоки.
Рисува консерви, плодове, алкохолни напитки. Но всички картини се отличаваха със специален начин на изпълнение. Рисунките бяха толкова ексцентрични и ярки, че просто не можеха да бъдат пренебрегнати.
- майстор на фигуративната живопис и художник експресионист. Основната тема на творчеството му е човешкото тяло. Но Франциск рисува телата обикновено издължени, изкривени, затворени в някои фигури или предмети. Най-известните творби на Бейкън са „Спящият мъж“, „Жената“, триптихът „Разпятието“ и „Три скици за портрет на Лусиан Фройд“.
Това бяха най-известните художници на всички времена.
Величествената и разнообразна руска живопис винаги радва публиката със своята непостоянство и съвършенство на формите на изкуството. Това е особеността на произведенията на известни майстори на изкуството. Те винаги изненадват с необичайния си подход към работата, благоговейното отношение към чувствата и усещанията на всеки човек. Може би затова руските художници толкова често изобразяват портретни композиции, които ярко съчетават емоционални образи и епично спокойни мотиви. Нищо чудно, че Максим Горки веднъж каза, че художникът е сърцето на своята страна, гласът на цялата епоха. Наистина, величествените и елегантни картини на руски художници ярко предават вдъхновението на своето време. Подобно на стремежите на известния автор Антон Чехов, мнозина се стремяха да внесат в руските картини уникалния вкус на своя народ, както и неугасимата мечта за красота. Трудно е да се подценяват необикновените платна на тези майстори на величественото изкуство, защото под четката им се раждат наистина необикновени произведения от различни жанрове. Академична живопис, портрет, историческа живопис, пейзаж, произведения на романтизъм, модернизъм или символизъм - всички те все още носят радост и вдъхновение на своите зрители. Всеки намира в тях нещо повече от пъстри цветове, грациозни линии и неподражаеми жанрове на световното изкуство. Може би такова изобилие от форми и образи, с които изненадва руската живопис, е свързано с огромния потенциал на околния свят на художниците. Левитан каза още, че във всяка нотка на буйна природа има величествена и необичайна палитра от цветове. С такова начало се появява великолепна шир за четката на художника. Следователно всички руски картини се отличават със своята изящна строгост и привлекателна красота, от която е толкова трудно да се откъснете.Руската живопис с право се отличава от световното изкуство. Факт е, че до седемнадесети век домашната живопис се свързва изключително с религиозна тема. Ситуацията се промени с идването на власт на царя-реформатор - Петър Велики. Благодарение на неговите реформи руските майстори започват да се занимават със светска живопис и иконописът се отделя като отделна посока. Седемнадесети век е времето на такива художници като Симон Ушаков и Йосиф Владимиров. Тогава в света на руското изкуство портретът се ражда и бързо става популярен. През осемнадесети век се появяват първите художници, които преминават от портрет към пейзажна живопис. Забелязва се изразената симпатия на майсторите към зимните панорами. Осемнадесети век е запомнен и с раждането на ежедневната живопис. През деветнадесети век в Русия придобиха популярност три направления: романтизъм, реализъм и класицизъм. Както и преди, руските художници продължиха да се обръщат към портретния жанр. Тогава се появяват световноизвестни портрети и автопортрети на О. Кипренски и В. Тропинин. През втората половина на деветнадесети век художниците все по-често изобразяват простия руски народ в тяхното потиснато състояние. Реализмът се превръща в централна тенденция в живописта от този период. Тогава се появиха Скитниците, изобразяващи само реален, реален живот. Е, двадесети век, разбира се, е авангард. Художниците от онова време оказват значително влияние както на своите последователи в Русия, така и по света. Техните картини стават предшественици на абстракционизма. Руската живопис е огромен прекрасен свят на талантливи художници, които прославиха Русия със своите творения
Има произведения на изкуството, които сякаш удрят зрителя по главата, онемели и удивителни. Други ви увличат в размисъл и в търсене на семантични пластове, тайна символика. Някои картини са покрити с тайни и мистични мистерии, а други изненадват с прекомерна цена.
Внимателно прегледахме всички основни постижения в световната живопис и избрахме две дузини от най-странните картини от тях. Салвадор Дали, чиито произведения изцяло попадат под формата на този материал и са първите, които идват на ум, не са включени в тази колекция умишлено.
Ясно е, че „странността“ е доста субективно понятие и за всеки има невероятни картини, които се открояват от редица други произведения на изкуството. Ще се радваме, ако ги споделите в коментарите и ни разкажете малко за тях.
"Вик"
Едвард Мунк. 1893 г., картон, маслени бои, темпера, пастел.
Национална галерия, Осло.
„Пискът“ се счита за забележително експресионистично събитие и една от най-известните картини в света.
Има две интерпретации на изобразеното: самият герой е обзет от ужас и тихо крещи, притискайки ръце към ушите си; или героят си затваря ушите от вика на света и природата, който звучи около него. Мунк е написал четири версии на „Пискът“ и има версия, че тази картина е плод на маниакално-депресивна психоза, от която страдал художникът. След курс на лечение в клиниката, Мунк не се върна да работи върху платното.
„Вървях по пътеката с двама приятели. Слънцето залязваше – изведнъж небето стана кърваво червено, аз спрях, чувствайки се изтощен, и се облегнах на оградата – погледнах кръвта и пламъците над синкаво-черния фиорд и града. Приятелите ми продължиха, а аз стоях, треперейки от вълнение, усещайки безкрайния вик, който пронизва природата“, каза Едвард Мунк за историята на картината.
„Откъде дойдохме? Кои сме ние? Къде отиваме?"
Пол Гоген. 1897-1898, маслени бои върху платно.
Музей на изящните изкуства, Бостън.
По указание на самия Гоген картината трябва да се чете от дясно на ляво – трите основни групи фигури илюстрират въпросите, поставени в заглавието.
Три жени с дете представляват началото на живота; средната група символизира ежедневното съществуване на зрялост; в последната група, според художника, „стара жена, приближаваща смъртта, изглежда примирена и предадена на мислите си“, в краката й „странна бяла птица... представлява безсмислието на думите“.
Дълбоко философска картина на постимпресиониста Пол Гоген е написана от него на Таити, където бяга от Париж. В края на творбата той дори искаше да се самоубие: „Вярвам, че това платно превъзхожда всичките ми предишни и че никога няма да създам нещо по-добро или дори подобно“. Той живя още пет години и така се случи.
"Герника"
Пабло Пикасо. 1937 г., маслени бои върху платно.
Музей на Рейна София, Мадрид.
Герника представя сцени на смърт, насилие, зверства, страдание и безпомощност, без да уточнява непосредствените им причини, но те са очевидни. Говори се, че през 1940 г. Пабло Пикасо е извикан в Гестапо в Париж. Разговорът веднага се насочи към картината. "Ти ли направи това?" - "Не, ти го направи."
Огромната фреска "Герника", нарисувана от Пикасо през 1937 г., разказва за нападението на доброволческата част на Луфтвафе върху град Герника, в резултат на което шестхилядният град е напълно разрушен. Картината е нарисувана само за месец - първите дни на работа по картината Пикасо работи 10-12 часа и още в първите скици се вижда основната идея. Това е една от най-добрите илюстрации на кошмара на фашизма, както и на човешката жестокост и скръб.
"Портрет на Арнолфини"
Ян ван Айк. 1434 г., масло върху дърво.
Лондонската национална галерия, Лондон.
Известната картина е изцяло изпълнена със символи, алегории и различни препратки – до подписа „Тук беше Ян ван Ейк“, превърнал картината не просто в произведение на изкуството, а в исторически документ, потвърждаващ реалността на събитието, на което присъства и художникът.
Портретът, вероятно на Джовани ди Николао Арнолфини и съпругата му, е едно от най-сложните произведения на западната живописна школа от Северния Ренесанс.
В Русия през последните няколко години картината придоби голяма популярност поради портретната прилика на Арнолфини с Владимир Путин.
"Демон седнал"
Михаил Врубел. 1890 г., маслени бои върху платно.
Държавна Третяковска галерия, Москва.
"Ръцете му се съпротивляват"
Бил Стоунхам. 1972 г.
Това произведение, разбира се, не може да се нареди сред шедьоврите на световното изкуство, но това, че е странно, е факт.
Около картината с момче, кукла и длани, притиснати към стъклото, се носят легенди. От „заради тази картина те умират“ до „децата в нея са живи“. Картината изглежда наистина страховита, което поражда много страхове и предположения у хора със слаба психика.
Художникът увери, че картината изобразява себе си на петгодишна възраст, че вратата е изображение на разделителната линия между реалния свят и света на мечтите, а куклата е водач, който може да преведе момчето през този свят. Ръцете представляват алтернативен живот или възможности.
Картината придоби известност през февруари 2000 г., когато беше обявена за продажба в eBay с предистория, която казваше, че картината е „обитавана от духове“. „Hands Resist Him“ беше купен за 1025 долара от Ким Смит, който след това беше залят с писма със страховити истории и искания да изгори картината.
Леонардо ди сер Пиеро да Винчи (15 април 1452 – 2 май 1519) е италиански художник, архитект, философ, музикант, писател, изследовател, математик, инженер, анатом, изобретател и геолог. Известен със своите картини, най-известните от които са Тайната вечеря и Мона Лиза, както и с множество изобретения, които са били много изпреварили времето си, но останали само на хартия. Освен това Леонардо да Винчи има важен принос за развитието на анатомията, астрономията и технологиите.
Рафаел Санти (28 март 1483 г. – 6 април 1520 г.) е велик италиански художник и архитект, действащ през Ренесанса, обхващащ периода от края на 15-ти век до първите години на 16-ти век. Традиционно Рафаел се смята за един от тримата велики майстори от този период, заедно с Микеланджело и Леонардо да Винчи. Много от творбите му се намират в Апостолическия дворец във Ватикана, в стая, наречена Станца на Рафаел. Между другото, тук е най-известното му произведение – „Атинската школа”.
Диего Родригес де Силва и Веласкес (6 юни 1599 - 6 август 1660) е испански художник, портретист, придворен художник на крал Филип IV, най-великият представител на златния век на испанската живопис. Освен множество картини, изобразяващи исторически и културни сцени от миналото, той рисува много портрети на испанското кралско семейство, както и на други известни европейски фигури. Най-известното произведение на Веласкес е картината "La Meninas" (или "Семейството на Филип IV") от 1656 г., намираща се в музея Прадо в Мадрид.
Пабло Диего Хосе Франсиско де Паула Хуан Непомусено Мария де лос Ремедиос Сиприано де ла Сантисима Тринидад Мартир Патрисио Руис и Пикасо (25 октомври 1881 - 8 април 1973) е световноизвестен испански художник и скулптор, основател на изящната режисура изкуства - кубизъм. Считан за един от най-големите художници, повлияли на развитието на изобразителното изкуство през 20-ти век. Експерти, беше признат за най-добрия художник сред тези, които са живели през последните 100 години, както и за най-"скъпия" в света. През живота си Пикасо създава около 20 хиляди произведения (според други източници 80 хиляди).
Винсент Вилем ван Гог (30 март 1853 – 29 юли 1890) е известен холандски художник, който придоби слава едва след смъртта си. Според много експерти Ван Гог е един от най-великите художници в историята на европейското изкуство, както и един от най-видните представители на постимпресионизма. Автор на повече от 2100 произведения на изкуството, включително 870 картини, 1000 рисунки и 133 скици. Многобройните му автопортрети, пейзажи и портрети са сред най-разпознаваемите и скъпи произведения на изкуството в света. Най-известното произведение на Винсент ван Гог, може би, се счита за поредица от картини, наречени "Слънчогледи".
Микеланджело Буонароти (6 март 1475 - 18 февруари 1564) е световноизвестен италиански скулптор, художник, архитект, поет и мислител, оставил незаличим отпечатък върху цялата световна култура. Най-известната творба на художника, може би, са фреските на тавана на Сикстинската капела. Сред неговите скулптури най-известни са "Пиета" ("Оплакване на Христос") и "Давид". От произведенията на архитектурата - дизайнът на купола на базиликата Свети Петър. Интересното е, че Микеланджело става първият представител на западноевропейското изкуство, чиято биография е написана приживе.
На четвърто място в класацията на най-известните художници в света е Мазачо (21 декември 1401-1428) - велик италиански художник, оказал огромно влияние върху други майстори. Мазачо е живял много кратък живот, така че има малко биографични доказателства за него. Оцелели са само четири от стенописите му, които без съмнение са дело на Мазачо. Предполага се, че други са били унищожени. Най-известната творба на Мазачо е фреската на Троицата в църквата Санта Мария Новела във Флоренция, Италия.
Петер Паул Рубенс (28 юни 1577 – 30 май 1640) е фламандски (южнохоландски) художник, един от най-големите художници от епохата на барока, известен с екстравагантния си стил. Смятан за най-разностранния художник на своето време. В своите творби Рубенс подчертава и въплъщава жизнеността и чувствеността на цвета. Рисува множество портрети, пейзажи и исторически картини с митологични, религиозни и алегорични сюжети. Най-известното произведение на Рубенс е триптихът "Слизане от кръста", написан в периода от 1610 до 1614 г. и донесъл на художника световна слава.
Микеланджело Меризи да Караваджо (29 септември 1571 – 18 юли 1610) е велик италиански художник от ранния бароков период, основоположник на европейската реалистична живопис от 17 век. В своите творби Караваджо умело използва контрастите на светлината и сянката, фокусирайки се върху детайлите. Често изобразявани обикновени римляни, хора от улиците и пазарите в образите на светци и мадони. Примери са "Евангелистът Матей", "Вакх", "Обръщането на Савел" и др. Една от най-известните картини на художника е "Лютнистът" (1595), която Караваджо нарича най-успешната картина за него .
Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606-1669) е известен холандски художник и гравьор, който се смята за най-великия и най-известен художник в света. Автор на около 600 картини, 300 офорта и 2 хиляди рисунки. Характерна особеност е майсторска игра със светлинни ефекти и дълбоки сенки. Най-известната творба на Рембранд е четириметровата картина "Нощна стража", написана през 1642 г. и сега се съхранява в Държавния музей на Амстердам.
Днес ще разберем списък с най-добрите художници в света, които всеки уважаващ себе си човек трябва да знае. Пригответе се да бъдете изненадани и зарадвани от това колко прекрасни и талантливи хора има по света, които създават истинска приказка около себе си! Ще изброим най-изявените художници и ще разгледаме накратко някои от тях. Напред!
Големи художници на света
Нека започнем с факта, че ще се запознаем с десетте най-забележителни художници:
- Анри Матис.
- Винсент ван Гог.
- Пабло Пикасо.
- Иван Айвазовски.
- Исак Левитан.
- Джаксън Полок.
- Никас Сафронов.
- Клод Моне.
- Франсис Бейкън.
- Анди Уорхоул.
Първият е Анри Матис, който открива таланта си по напълно случаен начин. Неговата история не е като много типични истории, но е нещо много специално. Започва да рисува в съзнателна възраст. Това се случи, след като той, като 20-годишен младеж, претърпя апендектомия. Една грижовна майка, за да разведри ежедневието на сина си, реши да му подари бои. Тогава започна всичко. Анри беше толкова увлечен от изкуството, че реши да овладее професионални умения.
Вторият известен художник е Клод Моне, който също имаше интересна история, която ще бъде разгледана по-долу. В никакъв случай не трябва да забравяме за гения на Пабло Пикасо, който е известен в цял свят. Причудливите картини на Винсент ван Гог също са обичани от мнозина. Не бива да забравяме и домашните художници - Иван Айвазовски заслужава почетно място в нашия списък.
Ще разгледаме тези създатели по-долу по-подробно. Междувременно трябва да се запознаете с останалите пет от най-добрите! Големите художници на света, чийто списък е просто невъзможен без следните гении, ще започнат с името на Исак Левитан. Той с право се нарича откривател на красотата на руската природа, която той изобразява божествено. Именно неговите творби показаха на целия свят, че Русия е истинска перла. Джаксън Полок напълно революционизира възгледите на публиката за света на изкуството. Искате ли да знаете каква е тайната му? И фактът, че работата му приличаше малко на картини! По-скоро като хартия, изцапана с боя при небрежно движение. И само най-наблюдателният зрител можеше да види целия свят в картините на Полок.
Нашият топ включва и съвременния художник Никас Сафронов, който е известен с това, че рисува много портрети на известни личности. Не трябва да забравяме и култовата личност на поп арта Анди Уорхол, който черпеше вдъхновението си от ежедневните неща и създаваше шедьоври. А списъкът се допълва от художника експресионист Франсис Бейкън, нарисувал човешкото тяло. Невъзможно е да откъснеш поглед от работата му, невъзможно е да останеш безразличен.
Иван Айвазовски
Големите художници на света, чийто списък е по-горе, са свързани с името на Иван Айвазовски. Интересното е, че той е от арменски произход, а истинското му име е Ованес. Творчеството е всичко за Иван от детството. Още тогава той показа голям интерес и способности. Освен че рисува, той много добре свири на цигулка. Морските мотиви са много забележими в творчеството му и то с основание, защото е бил известен любител и ценител на морето. Той изобразява спокойно и буйно море, корабокрушения, спокойствие, бриз и т. н. Какво струват картините му „Ледени планини”, „Черно море” и „Вълна”.
Винсент ван Гог
Големите художници на света и техните картини са истинско съкровище за цялото човечество. Каква радост, че всеки може да се възхищава на творенията на великите! Следващият ни герой е Винсент Ван Гог, художник от Холандия. Той създаде огромен брой картини, на които можете да се наслаждавате завинаги. Творбите му са пълни с тайни, гатанки и паралели. Започва да рисува като възрастен. В младостта си той беше доста сдържан и скромен, често мълчалив и летящ в мислите си. Когато отиде на работа, в него се събуди жажда за рисуване. Случи се така, че всеки ден можеше да наблюдава най-добрите произведения на изкуството. Такова забавление остави отпечатък върху бъдещата му работа. След болезнен провал в любовта той реши да се изпита и се оказа, че наистина рисува много добре! След известно колебание той напусна предишното си работно място, за да се посвети изцяло на любимата си работа.
Пабло Пикасо
Както вече споменахме по-рано, големите художници на света и техните картини са дар, който хората трябва да ценят и да предават от поколение на поколение. Следващият голям художник е Пабло Пикасо. Всички знаят името му, само редки творци са постигнали такава популярност. Интересното е, че известната му картина "Гола, зелени листа и бюст" е най-скъпата картина в света! Той беше не само талантлив художник, но и отличен дизайнер, керамист и график. Освен това е просто невъзможно да си представим изкуството на миналия век без този гений. Няма да повярвате, но през живота си той е написал 20 хиляди творби, всяка от които е уникален и очарователен свят. Този художник твори от ранна възраст, а баща му го научи на умението. Пабло Пикасо търси вдъхновение в приказките, които майка му съчинява за него.
Анри Матис
Говорихме малко за този художник в самото начало. Искам да добавя, че бащата на момчето беше категорично против такава "кариера". Най-големите художници в света винаги са вървели към успеха през тръни. Въпреки забраните, младежът все още продължава да трупа опит. Доста трудно е да се определи стилът му, най-вече е подобен на импресионизма. Струва си да се признае, че в началото Анри Матис копира само известни картини, но след това сам започва да създава шедьоври. Най-известните му картини са Радостта от живота, Разговорът и Парижкият танц.
Клод Моне
Големите художници по света много често са имали трудно детство. Може би след преживяните трудности се отваря „втори вятър“? Известният художник Клод Моне беше трудно момче, което малко хора разбираха. В класната стая той се занимаваше с рисуване на полетата на тетрадки с карикатури на учители и съученици. Той бързо стана разпознаваем. Отначало дойдоха при него, за да се смеят, а след това той започна да взима пари за работа. Клод Моне стана популярна личност, която дарява радост и смях. Въпреки това парите не бяха самоцел и той спечели стотинки от това. След известно време той срещна пейзажист, който реши да поеме обучението на човек. Едва след тази съдбовна среща животът му се промени. Клод Моне истински се влюби в природата и умело я изобрази.
Сега знаем имената на великите художници по света. Те винаги трябва да се помни, защото това са „стълбовете“ на изкуството, върху които се крепи съвременната култура. Големите художници на света ни подариха незабравими шедьоври, за които трябва да благодарим!
