Микеланджело се ражда. Най-известните произведения на Микеланджело

Микеланджело ди Лодовико ди Леонардо ди Буонароти Симони (Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni) е най-известният художник от Италия, гений на архитектурните и скулптурни произведения, мислител на Висшия ренесанс и ранен периодбарок. 9 от 13-те папи, които са били на трона по времето на Микеланджело, са поканили майстора да изпълнява работа в и.

Малкият Микеланджело видя светлината в ранната сутрин на 6 март 1475 г. в понеделник в семейството на фалиралия банкер и благородник Лодовико Буонароти Симони в тосканския град Капрезе, близо до провинция Арецо, където баща му заемаше длъжността подеста) , ръководител на италианската средновековна администрация.

Семейство и детство

Два дни след раждането си, на 8 март 1475 г., момчето е кръстено в църквата Сан Джовани ди Капрезе (Chiesa di San Giovanni di Caprese). Микеланджело е второто дете в многодетно семейство.Майката, Франческа Нери дел Миниато Сиена, през 1473 г. ражда първото дете Лионардо, през 1477 г. се ражда Буонарото, през 1479 г. се ражда четвъртият син Джованзимоне, през 1481 г. се ражда по-малкият Джисмондо. Изтощена от чести бременности, жената умира през 1481 г., веднага щом Микеланджело е на 6 години.

През 1485 г. баща голямо семействосе омъжва втори път за Лукреция Убалдини ди Галиано (Lucrezia Ubaldini di Galliano), която не успява да роди собствени деца и отглежда осиновени момчета като свои. Неспособен да се справи с голямото семейство, баща му дава Микеланджело на приемното семейство Тополино в град Сетиняно. Бащата на новото семейство е работил като каменоделец, а съпругата му е познавала детето от детството, тъй като е била медицинска сестра на Микеланджело. Именно там момчето започна да работи с глина и за първи път взе длето.

За да даде образование на наследника, бащата идентифицира Микеланджело в образователна институцияФранческо Галатея да Урбино, намиращ се във (Firenze). Но ученикът от него се оказа маловажен, момчето обичаше да рисува повече, копирайки икони и стенописи.

Първи работи

През 1488 г. младият художник постига целта си и отива да учи в работилницата на Доменико Гирландайо, където цяла годинанаучете основите на техниките за рисуване. През годината на обучение Микеланджело създава няколко копия с молив на известни картини и копие от гравюрата на немския художник Мартин Шонгауер (Martin Schongauer), наречена „Мъката на св. Антоний“ („Tormento di Sant'Antonio“).

През 1489 г. младежът е записан в училище по изкустватаБертолдо ди Джовани, организиран под егидата на (Лоренцо Медичи), владетелят на Флоренция. Забелязвайки гения на Микеланджело, Медичите го вземат под своя защита, помагайки му да развие способностите си и да изпълнява скъпи поръчки.

През 1490 г. Микеланджело продължава обучението си в Академията по хуманизъм при двора на Медичи, където се запознава с философите Марсилио Фичино и Анджело Амброгини, бъдещите папи: Лъв X (Leo PP. X) и Климент VII (Clemens PP. VII). За 2 години обучение в Академията на Микеланджело създава:

Мраморен релеф „Мадона на стълбите“ („Madonna della scala“), 1492 г., изложен във Флорентинския музей на Casa Buonarroti (Casa Buonarroti);
Мраморен релеф „Битката на кентаврите“ („Battaglia dei centauri“), 1492 г., изложен в Casa Buonarroti;
Скулптура на Бертолдо ди Джовани.

На 8 април 1492 г. влиятелният покровител на талантите Лоренцо Медичи умира и Микеланджело решава да се върне в дома на баща си.

През 1493 г. с разрешението на ректора на църквата Санта Мария дел Санто Спирито (Santa Maria del Santo Spirito) той изучава анатомия върху трупове в църковната болница. В знак на благодарност за това майсторът прави за свещеника дървено „Разпятие“ („Crocifisso di Santo Spirito“) с височина 142 см, което сега е изложено в църквата в страничния параклис.

В Болоня

През 1494 г. Микеланджело напуска Флоренция, не желаейки да участва във въстанието на Савонарола (Savonarola) и отива в (Болоня), където веднага поема поръчката на 3 малки фигури за гробницата на Свети Доминик (Сан Доменико) в църква със същото име "Свети Доминик" ("Chiesa di San Domenico"):

„Ангел със свещник“ („Angelo reggicandelabro“), 1495 г.;
„Свети Петроний” („San Petronio”), покровител на град Болоня, 1495 г.;
„Свети Прокъл“ („San Procolo“), италиански светец-воин, 1495 г.

В Болоня скулпторът се научава да създава трудни релефи, наблюдавайки действията на Якопо дела Куерсия в базиликата Сан Петронио (La Basilica di San Petronio). Елементи от тази творба ще бъдат възпроизведени от Микеланджело по-късно на тавана („Cappella Sistina“).

Флоренция и Рим

През 1495 г. 20-годишният майстор отново идва във Флоренция, където властта е в ръцете на Джироламо Савонарола, но не получава никакви заповеди от новите владетели. Той се връща в двореца Медичи и започва да работи за наследника на Лоренцо, Пиерфранческо ди Лоренцо де Медичи, създавайки за него вече изгубени статуи:

„Йоан Кръстител“ („Сан Джованино“), 1496 г.;
„Спящият купидон“ („Cupido dormiente“), 1496г

Лоренцо поиска последната статуя да бъде остаряла, той искаше да продаде произведението на изкуството по-скъпо, като го представи като стара находка. Но кардинал Рафаел Риарио, който закупи фалшификата, открива измамата, но впечатлен от работата на автора, не предявява претенции към него, като го кани да работи в Рим.

25 юни 1496 г. Микеланджело пристига в Рим, където в продължение на 3 години създава най-големите шедьоври: мраморни скулптури на бога на виното Бакхус (Бако) и (Пиета).

Наследство

През целия си следващ живот Микеланджело многократно работи или в Рим, или във Флоренция, изпълнявайки най-трудоемките поръчки на папите.

Творчеството на гениалния майстор се проявява не само в скулптурите, но и в живописта и архитектурата, оставяйки много ненадминати шедьоври. За съжаление, някои произведения не са оцелели до нашето време: някои са загубени, други са умишлено унищожени. През 1518 г. скулпторът за първи път унищожава всички скици за рисуване Сикстинска капела(Cappella Sistina) и 2 дни преди смъртта си той отново заповядва да изгори недовършените си рисунки, за да не видят потомството творческите му мъки.

Личен живот

Не е известно със сигурност дали Микеланджело е имал тясна връзка със своите страсти или не, но хомосексуалната природа на привличането му се проявява в много от поетичните творби на маестрото.

На 57-годишна възраст той посвети много от техните сонети и мадригали на 23-годишния Томазо деи Кавалиери.(Томазо Деи Кавалиери). Много от съвместните им поетични произведения говорят за взаимна и трогателна любов един към друг.

През 1542 г. Микеланджело се среща с Чекино де Брачи, който умира през 1543 г. Маестрото е толкова натъжен от загубата на приятел, че написва цикъл от 48 сонета, възхвалявайки скръбта и тъгата за непоправима загуба.

Един от младите мъже, позиращи за Микеланджело, Фебо ди Поджио, постоянно иска пари, подаръци и бижута от майстора в замяна на взаимна любов, като за това получава прякора „малък изнудвач“.

Вторият младеж, Херардо Перини (Gherardo Perini), също позиращ за скулптора, не се поколеба да се възползва от благосклонността на Микеланджело и просто ограби своя почитател.

В края на живота си скулпторът изпитва невероятно чувство на привързаност към представителка на жената, вдовицата и поетеса Витория Колона, която познава от над 40 години. Тяхната кореспонденция е значим паметник от епохата на Микеланджело.

смърт

Животът на Микеланджело е прекъснат на 18 февруари 1564 г. в Рим. Той умря в присъствието на слуга, лекари и приятели, като успя да продиктува завещание, обещавайки на Господ - душата си, земята - тялото си, а на близките - имущество. За скулптора е построена гробница, но два дни след смъртта му тялото е преместено за известно време в базиликата Санти Апостоли, а през юли е погребано в базиликата Санта Кроче (Basilica di Santa Croce) в центъра на Флоренция.

Живопис

Въпреки факта, че основното проявление на гения на Микеланджело е създаването на скулптури, той има много шедьоври на изобразителното изпълнение. Според автора висококачествените картини трябва да изглеждат като скулптури и да отразяват обема и релефа на представените изображения.

„Битката при Кашина“ („Battaglia di Cascina“) е създадена от Микеланджело през 1506 г. за боядисване на една от стените на залата на Големия съвет в Апостолическия дворец (Palazzo Apostolico) по поръчка на gonfaloniere (gonfaloniere) Пиер Содерини. Но творбата остава недовършена, тъй като авторът е извикан в Рим.

Върху огромен картон в помещенията на болницата Sant'Onofrio художникът майсторски изобразява войници, бързащи да спрат да се къпят в река Арно. Клаксон от лагера ги извика на бой и мъжете набързо грабват оръжията, бронята им, дърпат дрехи върху мокри тела, като същевременно помагат на другарите си. Картонът, поставен в Папската зала, се превърна в училище за такива художници като: Антонио да Сангало (Antonio da Sangallo), ( Рафаело Санти), Ридолфо дел Гирландайо, Франческо Граначи, а по-късно Андреа дел Сарто, Якопо Сансовино, Амброджо Лоренцети, Перино дел Вага и др. Те идваха на работа и копираха от уникално платно, опитвайки се да се доближат до таланта на великия майстор. Картонът не е оцелял до нашето време.

„Мадона Дони” или „Светото семейство” (Tondo Doni) – кръгла картина с диаметър 120 см е изложена в (Galleria degli Uffizi) във Флоренция. Изработена е през 1507 г. в стил "кангианте", когато кожата на изобразените персонажи наподобява мрамор. Повечетокартината е заета от фигурата на Божията майка, зад нея е Йоан Кръстител. Те държат бебето Христос в ръцете си. Творбата е изпълнена със сложна символика, подложена на различни интерпретации.

Манчестър Мадона

Незавършената "Мадона от Манчестър" (Madonna di Manchester) е направена през 1497 г. върху дървена дъска и се съхранява в Лондонската национална галерия (National Gallery). Първото име на картината звучеше като: „Мадона с младенеца, Йоан Кръстител и ангели“, но през 1857 г. тя беше представена за първи път на публика на изложба в Манчестър (Манчестър), като получи второто си име, с което е известен днес.

Погребението (Deposizione di Cristo nel sepolcro) е изпълнено през 1501 г. с масло върху дърво. Друга незавършена творба на Микеланджело, собственост на Лондонската национална галерия. Основната фигура на творбата е тялото на Исус, свалено от кръста. Неговите последователи носят своя учител до ковчега. Предполага се, че Йоан Евангелист е изобразен отляво на Христос в червени дрехи. Други герои могат да бъдат: Никодим (Никодим) и Йосиф от Ариматея (Йосиф от Ариматея). Отляво коленичила пред учителя е Мария Магдалена (Мария Магдалена), а отдясно отдолу е очертан образът на Божията майка, но не е нарисуван.

Мадона с Младенеца

Скицата на Мадона с детето (Madonna col Bambino) е направена между 1520 и 1525 г. и може да се превърне в пълноценна картина в ръцете на всеки художник. Съхранява се в музея "Каза (Къща) Буонароти" (Casa Buonarroti) във Флоренция. Първо, на първия лист хартия, той нарисува скелетите на бъдещи изображения, а след това на втория „изгради“ мускули върху скелета. В наше време творбата е излагана с голям успех в музеите в Америка през последните три десетилетия.

Леда и лебедът

Изгубената картина „Леда и лебедът“ („Leda e il cigno“), създадена през 1530 г. за херцога на Ферара Алфонсо I д’Есте (на италиански: Alfonso I d’Este), днес е известна само благодарение на копия. Но херцогът не получи снимката, благородникът, изпратен за работата при Микеланджело, коментира работата на майстора: „О, това е нищо!“ Художникът изгони пратеника и подари шедьовъра на своя ученик Антонио Мини (Antonio Mini), с когото и двете сестри скоро се ожениха. Антонио занася творбата във Франция, където е купена от монарха Франциск I (François Ier). Картината е принадлежала на двореца Фонтенбло (Château de Fontainebleau), докато не е унищожена през 1643 г. от Франсоа Субле дьо Нойер, който смята изображението за твърде сладострастно.

Клеопатра

Картината „Клеопатра” („Клеопатра”), създадена през 1534 г., е идеалът за женска красота. Работата е интересна с това, че от другата страна на листа има друга скица с черен тебешир, но толкова грозна, че историците на изкуството направиха предположение, че авторството на скицата принадлежи на един от учениците на майстора. Портретът на Микеланджело на египетската царица е представен от Томазо деи Кавалиери. Може би Томазо се е опитал да нарисува една от древните статуи, но работата е била неуспешна, тогава Микеланджело обърна листа и превърна мизерията в шедьовър.

Венера и Купидон

Картон "Венера и Купидон" ("Venere e Amore"), създаден през 1534 г., е използван от художника Якопо Каручи за създаването на картината "Венера и Купидон" ("Венера и Купидон"). Маслена картина върху дървен панел с размери 1 м 28 см на 1 м 97 см е в галерия Уфици във Флоренция. ОТНОСНО Оригиналното произведение на Микеланджело не е оцеляло до наши дни.

Пиета

Рисунката „Пиета“ („Pietà per Vittoria Colonna“) е написана през 1546 г. за приятелката на Микеланджело, поетесата Витория Колона. Целомъдрената жена не само посвети работата си на Бог и църквата, но и принуди художника да се проникне по-дълбоко от духа на религията. Именно на нея майсторът посвети поредица от религиозни рисунки, сред които беше и Пиета.

Микеланджело многократно се чудеше дали се състезава със самия Бог, опитвайки се да постигне съвършенство в изкуството. Творбата се съхранява в Музея на Изабела Стюарт Гарднър (Isabella Stewart Gardner Museum) в Бостън (Boston).

Богоявление

Скицата „Богоявление” („Епифания”) е грандиозна творба на художника, завършена през 1553 г. Направена е на 26 листа хартия с височина 2 м 32 см и 7 мм след дълго мислене (на хартия се виждат множество следи от промени в скица) . В центъра на композицията е Дева Мария, която с лявата си ръка отстранява Свети Йосиф от себе си. В нозете на Божията майка е бебето Исус, пред Йосиф е бебето св. Йоан. От дясната ръка на Мария е фигура на мъж, който не е идентифициран от изкуствоведите. Творбата е изложена в Британския музей в Лондон.

скулптури

Днес са известни 57 произведения, принадлежащи на Микеланджело, около 10 скулптури са загубени. Майсторът не подписва творбата си и министрите на културата продължават да „откриват“ всички нови творби на скулптора.

Бакхус

Скулптурата на пияния бог на виното, изработена от мрамор "Бакх" ("Бакко"), висока 2 м 3 см, е изобразена през 1497 г. с чаша вино в ръка и с гроздови гроздове, символизиращи косата на главата. Той е придружен от кози крак сатир. Клиентът на един от първите шедьоври на Микеланджело е кардинал Рафаел дела Ровере (Raffaele della Rovere), който впоследствие отказва да приеме творбата. През 1572 г. семейство Медичи купува статуята. Днес тя е изложена в италианския музей "Барджело" ("Bargello") във Флоренция.

Роман Пиета

Поръчка за боядисване на таван с площ от около 600 кв. м. "Сикстинската капела" ("Sacellum Sixtinum"), Апостолическият дворец, папа Юлий II (Iulius PP. II) даде на господаря след тяхното помирение. Преди това Микеланджело живееше във Флоренция, беше ядосан на папата, който отказа да плати за изграждането на собствената си гробница.

Преди това талантливият скулптор никога не е правил фрески, но изпълни поръчката на кралската особа в най-кратки срокове, като изрисува тавана с триста фигури и девет сцени от Библията.

Създаване на Адам

„Създаването на Адам“ („La creazione di Adamo“) е най-известната и красива фреска на параклиса, завършена през 1511 г. Една от централните композиции е пълна със символика и скрит смисъл. Бог Отец, заобиколен от ангели, е изобразен като летящ към безкрайността. Той протяга ръка към протегната ръкаАдам, вдъхвайки душата в идеалното човешко тяло.

Последен съд

Стенописът Страшният съд (Giudizio universale) е най-голямата фреска от епохата на Микеланджело. Майсторът работи върху изображението с размери 13 м 70 см на 12 м в продължение на 6 години, като го завършва през 1541 г. В центъра е фигура на Христос с вдигната дясна ръка. Той вече не е пратеник на света, а страхотен съдия. До Исус били апостолите: св. Петър, св. Лаврентий, св. Вартоломей, св. Севастиан и др.

Мъртвите гледат с ужас съдията в очакване на присъдата. Спасените от Христос са възкресени, а грешниците са отнесени от самия дявол.

„Всемирният потоп“ е първата фреска, изрисувана от Микеланджело на тавана на параклиса през 1512 г. Майстори от Флоренция помагат на скулптора да свърши тази работа, но скоро работата им престава да удовлетворява маестрото и той отказва външна помощ. Изображението представя човешките страхове в последния момент от живота. Всичко вече е залято с вода, с изключение на няколко високи хълма, на които хората в отчаяние се опитват да избегнат смъртта.

„Либийска сибила“ („Либийска сибила“) – една от 5-те, изобразени от Микеланджело на тавана на параклиса. Изящна жена с фолио е представена полуобърната. Според предположението на изкуствоведите художникът копира образа на Сибила от позиращ млад мъж. Според легендата тя била тъмнокожа африканка със среден ръст. Маестрото реши да изобрази гадател с бяла кожа и руса коса.

Разделяне на светлината от мрака

Стенописът "Разделянето на светлината от мрака", подобно на останалите стенописи в параклиса, е изпълнен с бунт от цветове и емоции. Висша интелигентност, изпълнен с любовкъм всичко съществуващо, има такава невероятна сила, че Хаосът не е в състояние да му попречи да раздели светлината от тъмнината. Даването на Всемогъщия човешки облик предполага, че всеки човек е в състояние да създаде малка вселена в себе си, като прави разлика между добро и зло, светлина и тъмнина, знание и невежество.

Катедралата Свети Павел

В началото на 16 век Микеланджело като архитект участва в създаването на плана на базиликата "Св. Петър", заедно с архитекта Донато Браманте. Но последният не харесвал Буонароти и непрекъснато кроял заговор срещу опонента си.

Четиридесет години по-късно строежът изцяло преминава в ръцете на Микеланджело, който се връща към плана на Браманте, отхвърляйки плана на Джулиано Сангало (Giuliano da Sangallo). IN стар планмаестрото донесе повече монументалност, когато изостави сложното разделение на пространството. Той също така увеличи подкуполните пилони и опрости формата на полукупола. Благодарение на иновациите сградата придоби цялостност, сякаш е издълбана от едно парче материя.

Препоръчваме да прочетете за

Параклис Паолина

Микеланджело успява да започне да рисува „Паолина Параклис“ („Cappella Paolina“) в Апостолическия дворец едва през 1542 г. на 67-годишна възраст. Дългата работа по стенописите на Сикстинската капела силно подкопава здравето му, вдишването на изпарения от боя и мазилка доведе до обща слабост и сърдечни заболявания. Боята разваля зрението му, майсторът почти не ядеше, не спеше и не събуваше ботушите със седмици. В резултат на това два пъти Буонароти спира работата и се връща отново при тях, създавайки две невероятни фрески.

„Покръстването на апостол Павел“ („Conversione di Saulo“) – първата фреска от Микеланджело в „Паолина параклис“ с размери 6 м 25 см на 6 м 62 см, завършена през 1545 г. Апостол Павел е смятан за покровител на Папа Павел III (Paulus PP III). Авторът изобразява момент от Библията, който описва как самият Господ се явява на Савел, превръщайки грешника в проповедник.

Разпятието на Свети Петър

Стенописът "Разпятието на Св. Петър" ("Crocifissione di San Pietro") с размери 6 м 25 см на 6 м 62 см е завършен от Микеланджело през 1550 г. и става окончателната картина на художника. Свети Петър е осъден на смърт от император Нерон (Нерон), но осъденият желае да бъде разпнат с главата надолу, тъй като не се смята за достоен да приеме смъртта като Христос.

Много художници, изобразяващи тази сцена, се сблъскаха с неразбиране. Микеланджело решава проблема, като представя сцената на разпятието преди издигането на кръста.

Архитектура

През втората половина от живота си Микеланджело все повече започва да се обръща към архитектурата. При изграждането на архитектурни паметници маестрото успешно разрушава старите канони, влагайки в работата си всички знания и умения, натрупани през годините.

В „Базиликата на Свети Лаврентий“ („Basilica di San Lorenzo“) Микеланджело работи не само върху надгробните плочи на Медичите. Църквата, построена през 393 г. по време на преустройството през XV век, е допълнена със Старата сакристия по проект (Филипо Брунелески).

По-късно Микеланджело става автор на проекта на Новата сакристия, прикрепена от другата страна на църквата. През 1524 г. по заповед на Климент VII (Clemens PP. VII) архитектът проектира и построява сградата на Лауренцианската библиотека (Biblioteca Medicea Laurenziana) от южната страна на църквата. Сложни стълби, подове и тавани, прозорци и пейки - всяко малко нещо е внимателно обмислено от автора.

"Porta Pia" - портата на североизток (Mura aureliane) в Рим на древния път Nomentana (Via Nomentana). Микеланджело направи три проекта, от които клиентът папа Пий IV (Pius PP. IV) одобри най-евтиния вариант, където фасадата наподобяваше театрална завеса.

Авторът не доживя до края на строежа на портата. След като портите са частично разрушени от мълния през 1851 г., папа Пий IX (Pius PP. IX) нарежда те да бъдат реконструирани, променяйки първоначалния вид на сградата.

Титулярната базилика Санта Мария дели Анджели е деи Мартири (Basilica di Santa Maria degli Angeli e dei Martiri) се намира на римския (Пиаца дела Република) и е построена в чест на Божията майка, светите великомъченици и ангелите на Бог. Папа Пий IV възлага разработването на строителния план на Микеланджело през 1561 г. Авторът на проекта не доживява завършването на работата, която пада на 1566 г.

Стихотворения

През последните три десетилетия от живота си Микеланджело се занимава не само с архитектура, той пише много мадригали и сонети, които не са публикувани приживе на автора. В поезията той възпява любовта, прославя хармонията и описва трагедията на самотата. За първи път стихотворенията на Буонароти са публикувани през 1623 г. Общо са запазени около триста негови стихотворения, малко по-малко от 1500 писма от лична кореспонденция и около триста страници лични досиета.

Талантът на Микеланджело се проявява във факта, че той вижда работата си още преди да бъдат създадени. Майсторът лично подбирал парчета мрамор за бъдещи скулптури и сам ги пренасял в работилницата. Той винаги пазеше и пазеше суровите блокове като готови шедьоври.
Бъдещият "Давид", който се появи пред Микеланджело като огромно парче мрамор, се оказа скулптурата, която двамата предишни майстори вече са изоставили. В продължение на 3 години маестрото работи върху шедьовър, представяйки голия „Давид“ на публиката през 1504 г.
На 17-годишна възраст Микеланджело се скарва с 20-годишния Пиетро Ториджано, също художник, който успява да счупи носа на съперника си в бой. Оттогава във всички изображения на скулптора той е представен с обезобразено лице.
„Пиета” в базиликата „Свети Петър” толкова впечатлява публиката, че многократно е атакувана от личности с нестабилна психика. През 1972 г. австралийският геолог Ласло Тот извърши вандалски акт, като удря скулптурата 15 пъти с чук. След това зад стъклото беше поставена "Пиета".
Любимата скулптурна композиция на автора Пиета "Оплакване на Христос" беше единствената подписана творба. Когато шедьовърът беше представен в базиликата Свети Петър, хората започнаха да спекулират, че неговият създател е Кристофоро Солари (Cristoforo Solari). Тогава Микеланджело, като се отправи към катедралата през нощта, извади гънките на дрехите на Божията майка „Микеланджело Буонароти Флорентинецът извая“, но по-късно той съжалява за показаната гордост, никога повече не подписва творбите си.
Докато работи върху Страшния съд, майсторът случайно падна от високо скеле, наранявайки тежко крака си. Той видя това като лоша поличба и не искаше да работи повече. Художникът се затворил в стаята, не пускал никого и решил да умре. Но известният лекар и приятел на Микеланджело - Бачо Ронтини (Baccio Rontini) пожела да излекува своенравния упорит и тъй като вратите не се отвориха пред него, той с голяма трудност си проправи път в къщата през мазето. Лекарят принуди Буонароти да вземе лекарства и му помогна да се възстанови.
Силата на изкуството на майстора само набира сила с времето. През последните 4 години повече от сто души са потърсили медицинска помощ, след като са посетили стаи с изложени произведения на Микеланджело. Особено впечатляваща за публиката е статуята на голия "Давид", пред която хората многократно са губили съзнание. Оплакват се от дезориентация, виене на свят, апатия и гадене. Лекарите от болницата „Санта Мария Нуова“ наричат това емоционално състояние „синдром на Дейвид“.

↘️🇮🇹 ПОЛЕЗНИ СТАТИИ И САЙТОВЕ 🇮🇹↙️ СПОДЕЛЕТЕ С ВАШИТЕ ПРИЯТЕЛИ

Микеланджело- изключителен италиански скулптор, архитект, художник, мислител, поет, един от най-ярките фигуриРенесанс, чието многостранно творчество е повлияло на изкуството не само това исторически периодно и върху развитието на цялата световна култура.

На 6 март 1475 г. се ражда момче в семейството на градски съветник, беден флорентински благородник, който живее в малкото градче Капрезе (Тоскана), чиито творения ще бъдат издигнати в ранга на шедьоври, най-добрите постижения на Възрожденското изкуство приживе на техния автор. Това каза Лодовико Буонароти по-висока мощностго вдъхновява да кръсти сина си Микеланджело. Въпреки благородството, което дава основание да бъде сред градския елит, семейството не е проспериращо. Ето защо, когато майката почина, многодетният баща трябваше да даде 6-годишния Микеланджело, за да бъде отгледан от неговата медицинска сестра в селото. Преди да чете и пише, момчето се научи да работи с глина и длето.

Виждайки изразените наклонности на сина си, през 1488 г. Лодовико го дава за чиракуване на художника Доменико Гирландайо, в чието ателие Микеланджело прекарва една година. Тогава той става ученик на известния скулптор Бертолдо ди Джовани, чието училище е покровителствано от Лоренцо де Медичи, който по това време е фактически владетел на Флоренция. След известно време самият той забелязва талантлив тийнейджър и го кани в двореца, запознава го с дворцовите колекции. В двора на патрона Микеланджело е от 1490 г. до смъртта си през 1492 г., след което заминава за дома си.

През юни 1496 г. Микеланджело пристига в Рим: там, след като купи скулптура, която харесва, той е извикан от кардинал Рафаел Риарио. Оттогава биографията на великия художник е свързана с чести премествания от Флоренция до Рим и обратно. Ранните творения вече показват характеристики, които ще се отличават творчески начинМикеланджело: възхищение от красотата човешкото тяло, пластична сила, монументалност, драматични художествени образи.

През годините 1501-1504, завръщайки се през 1501 г. във Флоренция, той работи върху известната статуя на Давид, която уважавана комисия решава да инсталира на главния градски площад. От 1505 г. Микеланджело се завръща в Рим, където е призован от папа Юлий II да работи по грандиозен проект – създаването на неговата великолепна надгробна плоча, която според съвместния им план е трябвало да обгражда много статуи. Работата по нея е извършена с прекъсвания и е завършена едва през 1545 г. През 1508 г. той изпълнява друга молба на Юлий II - започва да рисува стенописите на свода в Сикстинската капела на Ватикана и завършва тази грандиозна картина, работейки с прекъсвания, в 1512 г.

Период от 1515 до 1520 г се превърна в един от най-трудните в биографията на Микеланджело, премина под знака на краха на плановете, хвърляйки "между два огъня" - службата на папа Лъв X и наследниците на Юлий II. През 1534 г. най-накрая се премества в Рим. От 20-те години. отношението на художника става по-песимистично, изрисувано в трагични тонове. Илюстрация на настроението беше огромната композиция "Страшният съд" - отново в Сикстинската капела, на олтарната стена; Микеланджело работи върху него през 1536-1541 г. След смъртта на архитекта Антонио да Сангало през 1546 г. той заема поста на главен архитект на катедралата Св. Петър. Най-голямото произведениетози период, работата по който продължава от края на 40-те години. до 1555 г. е имало скулптурна група "Пиета". През последните 30 години от живота на художника акцентът в творчеството му постепенно се измества върху архитектурата и поезията. Дълбоко, трагично, посветено вечни темилюбовта, самотата, щастието мадригали, сонети и други поетични произведения бяха високо оценени от съвременниците. Първата публикация на поезията на Микеланджело е посмъртна (1623 г.).

На 18 февруари 1564 г. умира великият представител на Ренесанса. Тялото му е транспортирано от Рим във Флоренция и погребано в църквата Санта Кроче с големи почести.

Биография от Уикипедия

Микеланджело Буонароти, пълно име Микеланджело ди Лодовико ди Леонардо ди Буонароти Симони(италиански Микеланджело ди Лодовико ди Леонардо ди Буонароти Симони; 6 март 1475, Капрезе – 18 февруари 1564, Рим) – италиански скулптор, художник, архитект, поет, мислител. Един от най-големите майстори на Ренесанса и ранния барок. Неговите творби се считат за най-високите постижения на ренесансовото изкуство приживе на самия майстор. Микеланджело е живял почти 89 години, цяла епоха, от Висшия Ренесанс до началото на Контрареформацията. През този период са сменени тринадесет папи - той изпълнява заповеди за девет от тях. За живота и дейността му са запазени много документи – свидетелства на съвременници, писма от самия Микеланджело, договори, лични и професионални записи. Микеланджело е и първият представител на западноевропейското изкуство, чиято биография е отпечатана приживе.

Сред най-известните му скулптурни произведения са "Давид", "Вакх", "Пиета", статуите на Мойсей, Лия и Рахил за гробницата на папа Юлий II. Джорджо Вазари, първият официален биограф на Микеланджело, пише, че „Давид“ „е отнел славата на всички статуи, съвременни и древни, гръцки и римски“. Една от най-монументалните творби на художника са стенописите на тавана на Сикстинската капела, за които Гьоте пише, че: „Без да видите Сикстинската капела, е трудно да се добие визуална представа за това, което може да направи един човек. ” Сред неговите архитектурни постижения са проектирането на купола на базиликата "Св. Петър", стълбите на библиотеката "Лаурензиан", площад Кампидолио и др. Изследователите смятат, че изкуството на Микеланджело започва и завършва с образа на човешкото тяло.

Живот и изкуство

Детство

Микеланджело е роден на 6 март 1475 г. в тосканския град Капрезе, северно от Арецо, в семейството на обеднял флорентински благородник Лодовико Буонароти (на италиански: Lodovico (Ludovico) di Leonardo Buonarroti Simoni) (1444-1534), който тогава време беше 169-та Подеста. В продължение на поколения членовете на семейството Буонароти-Симони са били малките банкери на Флоренция, но Лодовико не е в състояние да поддържа финансовото състояние на банката, така че от време на време заема публична длъжност. Известно е, че Лодовико се гордеел с аристократичния си произход, тъй като семейството Буонароти-Симони твърди, че има кръвна връзка с маркграфа Матилда от Канос, въпреки че няма достатъчно документални доказателства, които да потвърдят това. Асканио Кондиви твърди, че самият Микеланджело вярва в това, припомняйки аристократичния произход на семейството в писмата си до племенника си Леонардо. Уилям Уолъс написа:

„Преди Микеланджело много малко художници твърдяха за такъв произход. Художниците не са имали не само гербове, но и истински имена. Те са кръстени на баща си, професия или град, а сред тях има такива известни съвременници на Микеланджело като Леонардо да Винчи и Джорджоне.

Според записа на Лодовико, който се съхранява в музея Casa Buonarroti (Флоренция), Микеланджело е роден „(...) в понеделник сутрин, в 4 или 5:00 часа преди зазоряване“. В този регистър е посочено също, че кръщенето се е състояло на 8 март в църквата Сан Джовани ди Капрезе и са изброени кръстниците:

За майка си Франческа ди Нери ди Миниато дел Сиена (на италиански Francesca di Neri del Miniato di Siena), която се омъжи рано и умря от изтощение от чести бременности в годината на шестия рожден ден на Микеланджело, последният никога не споменава в своята обемна кореспонденция с неговия баща и братя. Лодовико Буонароти не беше богат, а доходите от малкото му имение в провинцията едва стигаха, за да издържа много деца. В тази връзка той е принуден да даде Микеланджело на медицинската сестра, съпругата на "скарпелино" от същото село, наречена Сетиняно. Там, образован женена двойкаТополино, момчето се научило да меси глина и да използва длето, преди да може да чете и пише. Във всеки случай самият Микеланджело по-късно каза на своя приятел и биограф Джорджо Вазари:

„Ако има нещо добро в таланта ми, то е от факта, че съм роден в разредения въздух на твоята Аретинска земя, а длетата и чука, с които правя статуите си, извадих от млякото на моята кърмачка. ”

"Граф Каноски"
(Рисунка от Микеланджело)

Микеланджело е вторият син на Лодовико. Фриц Ерпели дава годината на раждане на братята си Лионардо (италиански Lionardo) - 1473, Буонарото (италиански Buonarroto) - 1477, Джованзимоне (италиански Giovansimone) - 1479 и Джизмондо (италиански Gismondo) - 1481 година на неговата майка. , а през 1485 г., четири години след нейната смърт, Лодовико се жени за втори път. Мащехата на Микеланджело е Лукреция Убалдини. Скоро Микеланджело е изпратен в училището на Франческо Галатея да Урбино (на италиански Francesco Galatea da Urbino) във Флоренция, където младежът не проявява особена склонност към учене и предпочита да общува с художници и да прерисува църковни икони и стенописи.

младостта. Първи работи

През 1488 г. бащата се примирява с наклонностите на сина си и го поставя като чирак в работилницата на художника Доменико Гирландайо. Тук Микеланджело получи възможността да се запознае с основните материали и техники, неговите моливени копия на произведенията на такива флорентински художници като Джото и Мазачо принадлежат към един и същи период, вече в тези копия се появи характерната за Микеланджело скулптурна визия на формите. Към същия период принадлежи и картината му „Мъката на св. Антоний” (копие от гравюра на Мартин Шонгауер).

Работи там една година. Година по-късно Микеланджело се премества в училището на скулптора Бертолдо ди Джовани, което съществува под патронажа на Лоренцо де Медичи, действителният собственик на Флоренция. Медичите признават таланта на Микеланджело и го покровителстват. От около 1490 до 1492 г. Микеланджело е в двора на Медичи. Тук той се запознава с философите от Платоническата академия (Марсилио Фичино, Анджело Полициано, Пико дела Мирандола и др.). Той също е приятел с Джовани (втори син на Лоренцо, бъдещ папа Лъв X) и Джулио Медичи (незаконен син на Джулиано Медичи, бъдещ папа Климент VII). Може би по това време са създадени " Мадона на стълбите" И " Битката на кентаврите". Известно е, че по това време Пиетро Ториджано, който също бил ученик на Бертолдо, се скарал с Микеланджело и счупил носа на момчето с удар в лицето. След смъртта на Медичите през 1492 г. Микеланджело се завръща у дома.

В годините 1494-1495 Микеланджело живее в Болоня, създава скулптури за Арката на Св. Доминик. През 1495 г. той се завръща във Флоренция, където управлява доминиканския проповедник Джироламо Савонарола и създава скулптури " Свети Йоханес" И " Спящ Купидон". През 1496 г. кардинал Рафаел Риарио купува мраморния Купидон на Микеланджело и кани художника да работи в Рим, където Микеланджело пристига на 25 юни. През 1496-1501 г. той създава " бакхус" И " Роман Пиета».

През 1501 г. Микеланджело се завръща във Флоренция. Поръчкови произведения: скулптури за " олтар пиколомини" И " Дейвид". През 1503 г. работата е завършена по поръчка: „ Дванадесет апостоли", началото на работата по" Свети Матей» за Флорентинската катедрала. Приблизително през 1503-1505 г. създаването на " Мадона Дони», « Мадона Тадей», « Мадона Пити" И " Бругер Мадона". През 1504 г. работа върху " Дейвид»; Микеланджело получава поръчка за създаване на " Битките при Кашин».

През 1505 г. скулпторът е извикан от папа Юлий II в Рим; поръчал му гробница. Следва осеммесечен престой в Карара, изборът на мрамор, необходим за работа. През 1505-1545 г. е извършена работа (с прекъсвания) върху гробницата, за която са създадени скулптури " Мойсей», « Обвързан роб», « Умиращ роб», « Лия».

През април 1506 г. - отново връщане във Флоренция, през ноември следва помирение с Юлий II в Болоня. Микеланджело получава поръчка за бронзова статуя на Юлий II, върху която работи през 1507 г. (по-късно унищожена).

През февруари 1508 г. Микеланджело отново се завръща във Флоренция. През май по молба на Юлий II той пътува до Рим, за да изрисува стенописите на тавана в Сикстинската капела; той работи върху тях до октомври 1512г.

Юлий II умира през 1513 г. Джовани Медичи става папа Лъв X. Микеланджело сключва нов договор за работа по гробницата на Юлий II. През 1514 г. скулпторът получава поръчка за " Христос с кръст„и параклиса на папа Лъв X в Енгелсбург.

През юли 1514 г. Микеланджело отново се завръща във Флоренция. Той получава поръчка за създаване на фасадата на църквата Сан Лоренцо Медичи във Флоренция и подписва трети договор за създаването на гробницата на Юлий II.

През годините 1516-1519 се провеждат множество пътувания за мрамор за фасадата на Сан Лоренцо в Карара и Пиетрасанта.

През 1520-1534 г. скулпторът работи върху архитектурния и скулптурния комплекс на параклиса Медичи във Флоренция, а също така проектира и изгражда библиотеката на Лоренсен.

През 1546 г. на художника са поверени най-значимите архитектурни поръчки в живота му. За папа Павел III той завършва Палацо Фарнезе (третия етаж на дворната фасада и корниз) и проектира за него нова украса на Капитолия, чието материално въплъщение обаче продължава доста дълго време. Но, разбира се, най-важната поръчка, която му попречи да се завърне в родната Флоренция до смъртта му, е за Микеланджело назначаването му за главен архитект на катедралата Свети Петър. Убеден в такова доверие в него и вяра в него от страна на папата, Микеланджело, за да покаже добрата си воля, пожела в указа да се обявява, че той служи на сградата от любов към Бога и без никакво възнаграждение.

Смърт и погребение

Няколко дни преди смъртта на Микеланджело в Рим пристига неговият племенник Леонардо, до когото на 15 февруари по молба на Микеланджело Федерико Донати пише писмо.

Микеланджело умира на 18 февруари 1564 г. в Рим, не много преди 89-ия си рожден ден. Свидетели на смъртта му са Томазо Кавалиери, Даниеле да Волтера, Диомед Леоне, лекарите Федерико Донати и Герардо Фиделисими и слугата Антонио Францезе. Преди смъртта си той продиктува завет с целия му характерен лаконизъм: „Давам душата си на Бога, тялото си на земята, имуществото на близките си”.

Папа Пий IV щеше да погребе Микеланджело в Рим, като построи гробница за него в базиликата Свети Петър. На 20 февруари 1564 г. тялото на Микеланджело е временно положено в базиликата Санти Апостоли.

В началото на март тялото на скулптора е пренесено тайно във Флоренция и тържествено погребано на 14 юли 1564 г. във францисканската църква Санта Кроче, недалеч от гроба на Макиавели.

Произведения на изкуството

Геният на Микеланджело остави отпечатък не само върху изкуството на Ренесанса, но и върху цялата по-нататъшна световна култура. Дейността му е свързана основно с два италиански града – Флоренция и Рим. По характера на таланта си той е предимно скулптор. Това се усеща и в картините на майстора, необичайно богати на пластичност на движенията, сложни пози, отчетливо и мощно моделиране на обеми. Във Флоренция Микеланджело създава безсмъртен пример от Висшия Ренесанс - статуята на "Давид" (1501-1504), която се превръща в еталон за изобразяване на човешкото тяло в продължение на много векове, в Рим - скулптурна композиция"Пиета" (1498-1499), едно от първите превъплъщения на фигурата на мъртвец в пластмаса. Художникът обаче успя да реализира най-грандиозните си планове именно в живописта, където действа като истински новатор на цвета и формата.

По заповед на папа Юлий II изписва тавана на Сикстинската капела (1508-1512), представляващ библейска историяот сътворението на света до потопа и включва повече от 300 фигури. През 1534-1541 г. в същата Сикстинска капела за папа Павел III той изпълнява грандиозната, драматична фреска „Страшният съд“. Архитектурните произведения на Микеланджело изумяват със своята красота и величие - ансамбълът на площад Капитолий и куполът Ватиканската катедралав Рим.

В него изкуствата са достигнали такова съвършенство, което няма да намерите нито сред древните, нито новите хора много, много години. Той притежаваше такова и такова съвършено въображение, а нещата, представени му в идеята, бяха такива, че беше невъзможно да осъществи толкова велики и удивителни планове с ръцете си и често изоставяше творенията си, освен това много унищожаваха; така, известно е, че малко преди смъртта си той изгори голям брой рисунки, скици и картони, създадени от негова собствена ръка, така че никой да не може да види трудовете, които е преодолял, и по какви начини е изпитал своя гений, за да покаже само перфектно е.
Джорджо Вазари. "Животите на най-известните художници, скулптори и архитекти." Т. В. М., 1971 г.

Забележителни произведения

Мадона на стълбите.Мрамор. ДОБРЕ. 1491. Флоренция, музей Буонароти.
Битката на кентаврите.Мрамор. ДОБРЕ. 1492. Флоренция, музей Буонароти.
Пиета.Мрамор. 1498-1499. Ватикана, базиликата Свети Петър.
Мадона с Младенеца.Мрамор. ДОБРЕ. 1501 г. Брюж, църква Нотр Дам.
Дейвид.Мрамор. 1501-1504. Флоренция, Академия изящни изкуства.
Мадона Тадей.Мрамор. ДОБРЕ. 1502-1504. Лондон, Кралска академия на изкуствата.
Мадона Дони. 1503-1504. Флоренция, галерия Уфици.
Мадона Пити.ДОБРЕ. 1504-1505. Флоренция, Национален музей Барджело.
апостол Матей.Мрамор. 1506. Флоренция, Академия за изящни изкуства.
Живопис върху свода на Сикстинската капела. 1508-1512. Ватикана.
- Създаване на Адам
Умиращ роб.Мрамор. ДОБРЕ. 1513. Париж, Лувър.
Мойсей.ДОБРЕ. 1515 г. Рим, църква Сан Пиетро ин Винколи.
Атлант.Мрамор. Между 1519 г. ок. 1530-1534 г. Флоренция, Академия за изящни изкуства.
Параклис Медичи 1520-1534.
Мадона.Флоренция, параклис Медичи. Мрамор. 1521-1534.
Лаврентийска библиотека. 1524-1534, 1549-1559. Флоренция.
Гробницата на херцог Лоренцо.Параклис Медичи. 1524-1531. Флоренция, катедралата Сан Лоренцо.
Гробницата на херцог Джулиано.Параклис Медичи. 1526-1533. Флоренция, катедралата Сан Лоренцо.
Приклекнало момче.Мрамор. 1530-1534 г. Русия, Санкт Петербург, Държавен Ермитаж.
Брут.Мрамор. След 1539 г. Флоренция, Национален музей Барджело.
Страшен съд.Сикстинската капела. 1535-1541. Ватикана.
Гробницата на Юлий II. 1542-1545. Рим, църквата Сан Пиетро ин Винколи.
Пиета (Полагане в ковчега) на катедралата Санта Мария дел Фиоре.Мрамор. ДОБРЕ. 1547-1555. Флоренция, музей Опера дел Дуомо.

През 2007 г. в архивите на Ватикана е намерена последната творба на Микеланджело – скица на един от детайлите на купола на базиликата Свети Петър. Червената тебеширена рисунка е „детайл на една от радиалните колони, които изграждат барабана на купола на „Свети Петър“ в Рим“. Смята се, че това е последната творба на известния художник, завършена малко преди смъртта му през 1564 година.

Това не е първият път, когато творбата на Микеланджело се намира в архиви и музеи. И така, през 2002 г., в трезорите на Националния музей на дизайна в Ню Йорк, сред произведенията на неизвестни автори от Ренесанса, е намерена друга рисунка: върху лист хартия с размери 45 × 25 см художникът изобразява менора - а свещник за седем свещи. В началото на 2015 г. стана известно за откриването на първия и вероятно единственият оцелял бронзова скулптураМикеланджело - композиции на двама ездачи на пантери.

Поетическо творчество

Поезията на Микеланджело се счита за един от най-ярките образци на Ренесанса. Около 300 стихотворения на Микеланджело са оцелели до наши дни. Основните теми са възпяването на човек, горчивината от разочарованието и самотата на художника. Любими поетични форми са мадригал и сонет. Според Р. Ролан Микеланджело започва да пише поезия като дете, но не са останали толкова много от тях, защото през 1518 г. той изгаря повечето от ранните си стихотворения, а друга част унищожава по-късно, преди смъртта си.

Някои от стихотворенията му са публикувани в произведенията на Бенедето Варки (на италиански: Benedetto Varchi), Донато Джаното (на италиански: Donato Giannotti), Джорджо Вазари и др. Луиджи Ричи и Джаното му предложиха да избере най-добрите стихотворения за публикуване. През 1545 г. Джаното се заема с подготовката на първата колекция на Микеланджело, но нещата не отиват по-нататък - Луиджи умира през 1546 г., а Витория умира през 1547 г. Микеланджело реши да изостави тази идея, считайки я за суета.

Витория и Микеланджело при Мойсей, живопис от 19 век

Така приживе стихосбирката му не е публикувана, а първата колекция е публикувана едва през 1623 г. от неговия племенник Микеланджело Буонароти (младият) под заглавието „Стихотворения от Микеланджело, събрани от неговия племенник“ във флорентинското издателство Giuntine (италиански Giuntine). Това издание беше непълно и съдържаше някои неточности. През 1863 г. Чезаре Гуасти (на италиански: Chesare Guasti) публикува първото точно издание на стихотворенията на художника, което обаче не е хронологично. "(Берлин). Изданието на Енцо Ное Жирар (Бари, 1960) италиански. Енцо Ное Жирарди) се състои от три части и беше много по-съвършено от изданието на Фрей по отношение на точността на възпроизвеждане на текст и се отличаваше с по-добра хронология на подредбата на стихотворенията, макар и не съвсем безспорна.

Изучаването на поетическото творчество на Микеланджело е извършено по-специално от немския писател Вилхелм Ланг, който защитава дисертация по тази тема, публикувана през 1861 г.

Използвайте в музиката

Някои от стиховете му са пуснати на музика приживе. Сред най-известните съвременни композитори на Микеланджело са Якоб Аркаделт („Deh dimm“ Amor se l „alma“ и „Io dico che fra voi“), Бартоломео Тромбончино, Констанца Феста (изгубеният мадригал от поемата на Микеланджело), Жан, където Конс ( също - съвет).

Също така композитори като Рихард Щраус написаха музика към неговите думи (цикъл от пет песни - първата по думите на Микеланджело, останалите - на Адолф фон Шак, 1886 г.), Хуго Волф ( вокален цикъл„Песни на Микеланджело“ 1897) и Бенджамин Бритън (цикъл от песни „Седемте сонета на Микеланджело“, 1940).

На 31 юли 1974 г. Дмитрий Шостакович пише сюита за бас и пиано (опус 145). Сюитата е базирана на осем сонета и три стихотворения на художника (превод на Абрам Ефрос).

През 2006 г. сър Питър Максуел Дейвис завърши Tondo di Michelangelo (за баритон и пиано). Творбата включва осем сонета на Микеланджело. Премиерата се състоя на 18 октомври 2007 г.

В 2010 австрийски композиторМатю Дюи написа „Il tempo passa: музика към Микеланджело“ (за баритон, виола и пиано). Използва модерен превод на стихотворенията на Микеланджело английски език. Световната премиера на творбата се състоя на 16 януари 2011 г.

Външен вид

Има няколко портрета на Микеланджело. Сред тях са Себастиано дел Пиомбо (около 1520 г.), Джулиано Бугиардини, Якопино дел Конте (1544-1545, галерия Уфици), Марчело Венусти (музей в Капитолия), Франсиско д "Оланда (1538-1539), Джулио Дел Конте (1544-1546 г. ) и др. Също така, изображението му е в биографията на Кондиви, която е публикувана през 1553 г., а през 1561 г. Леоне Леони сече монета с негово изображение.

Описвайки външния вид на Микеланджело, Ромен Ролан избра за основа портретите на Конте и Д "Холандия:

Бюст на Микеланджело
(Даниел да Волтера, 1564 г.)

„Микеланджело беше със среден ръст, широки рамене и мускулест (...). Главата му беше кръгла, челото квадратно, набръчкано, със силно изразени вежди. Черна, доста рядка коса, леко къдрава. Малки светлокафяви очи, чийто цвят постоянно се променяше, изпъстрени с жълти и сини петна (...). Широк, прав нос с лека гърбица (...). Тънко очертани устни, долната устна леко изпъква. Тънки бакенбарди и раздвоена рядка брада на фавн (...) лице с високи бузи с хлътнали бузи.

В киното обаче предпочитат да го представят като по-привлекателен, отколкото е в действителност.

Микеланджело не остави след себе си нито един документиран автопортрет, но редица негови творби се считат от изследователите за възможни образи на художника. Сред тях - "Свети Прокъл от Болоня", главата на Олоферн във фреската "Юдит и Олоферн" на тавана на Сикстинската капела, който загуби в скулптурна група„Духът на победата”, лицето върху свалена кожа на св. Вартоломей (фр. Страшния съд), св. Никодим в „Пиета II”.

Също така се смята, че той е изобразен на фреска от Рафаел " Атинско училище“, въпреки че това твърдение не е еднозначно. След смъртта на Микеланджело Даниеле да Волтера изработва предсмъртната маска и бюст на скулптора.

Духовно търсене и личен живот

През 1536 г. Витория Колона, маркиза от Пескара, пристига в Рим, където тази 47-годишна овдовяла поетеса спечелва дълбокото приятелство на 61-годишния Микеланджело.Витория става единствената жена, чието име е твърдо свързано с Микеланджело. Изследователят Нортън твърди, че „стихотворенията му за нея... понякога са трудни за разграничаване от сонетите към младия мъж Томазо Кавалиери, освен това е известно, че самият Микеланджело понякога е заменял обръщението „синьор“ със „синьора“, преди да пусне своето стиховете отиват при хората. В бъдеще стиховете му бяха цензурирани от пра-племенник преди публикуване.

Заминаването й за Орвието и Витербо през 1541 г., поради бунта на брат й Асканио Колона срещу Павел III, не предизвиква промяна в отношенията й с художника и те продължават да се посещават и да си кореспондират както преди. Тя се завръща в Рим през 1544 г.

Сонет No60
И най-високият гений няма да добави
Една мисъл към онези, които мраморират самия мрамор
Скрива в изобилие - и само това за нас
Ръката, послушна на разума, ще разкрие.

Чакам ли радост, тревожност ли притиска сърцето ми,
Най-мъдрата, най-милата донна, за теб
Дължа всичко на мен и срамът ми е тежък,
Че моят подарък не те прославя както трябва.

Не силата на любовта, не твоята красота,
Или студенина, или гняв, или потисничество на презрение
В моето нещастие те носят вина, -
Тогава тази смърт се слива с милостта
В сърцето ти - но моят жалък гений
Извличай, любящ, способен на смърт сам.
Микеланджело

Биографите на известния художник отбелязаха, че „кореспонденцията на тези двама забележителни хора е не само от голям биографичен интерес, но е и отличен паметник историческа епохаи рядък пример за оживен обмен на мисли, луд, фина наблюдателност и ирония.

Изследователите пишат за сонетите, посветени на Микеланджело Витория: „Умишленият, принуден платонизъм на връзката им утежни и доведе до кристализация любовно-философския склад на поезията на Микеланджело, който до голяма степен отразява възгледите и поезията на самата маркиза, която играе ролята на духовния водач на Микеланджело през 1530-те години. Тяхната поетическа „кореспонденция“ събуждаше вниманието на съвременниците; може би най-известният беше сонет 60, който стана обект на специална интерпретация.

Записи от разговори между Витория и Микеланджело, силно обработени, са запазени в посмъртно публикуваните бележки на португалския художник Франческо д'Оланд.

Оценка

Микеланджело приживе е смятан за най-великия майстор. Сега той се смята за един от най-големите майстори в историята на човечеството. Значителен брой от неговите скулптури, картини и архитектурни произведения са най-известните в света. Най-известната му творба е статуята на Давид.

До киното

„Агония и екстаз” / The Agony and the Ecstasy – реж. Карол Рийд, (САЩ-Великобритания, 1965 г.)
Спектакъл на Г. Мацкявичюс "Преодоляване"
Документален филм "Микеланджело суперзвезда"

Вероятно знаете кой е Микеланджело Буонароти. Творбите на великия майстор са известни в цял свят. Ще говорим за най-доброто, което е създал Микеланджело. Заглавените картини ще ви изненадат, но най-мощните му скулптури са тези, които си струва да се потопите в работата му.

Друга фреска от Микеланджело, намираща се в Сикстинската капела във Ватикана. Вече се изминаха 25 години от завършването на боядисването на тавана. Микеланджело се завръща за нова работа.

В Страшния съд има малко от самия Микеланджело. Първоначално героите му бяха голи и, проправяйки си път през безкрайната критика, той нямаше друг избор, освен да даде иконографията на папските художници, за да бъде разкъсана на парчета. Те "обличаха" героите и правеха това дори след смъртта на гений.

Тази статуя се появява за първи път пред публиката през 1504 г. на площад Синьория във Флоренция. Микеланджело току-що завърши мраморната статуя. Тя излезе на 5 метра и завинаги остана символ на Ренесанса.

Давид е на път да се бие с Голиат. Това е необичайно, защото преди Микеланджело всички изобразяваха Давид в момента на неговия триумф, след като победи непоносим гигант. И тук битката предстои и все още не се знае как ще завърши.

Създаването на Адам е фреска и четвъртата централна композиция на тавана на Сикстинската капела. Общо са девет и всички са посветени библейски истории. Тази фреска е своеобразна илюстрация на Божието сътворение на човека по свой образ и подобие.

Стенописът е толкова удивителен, че около него все още витаят догадки и опити за доказване на тази или онази теория, за разкриване на смисъла на битието. Микеланджело показа как Бог вдъхновява Адам, тоест вдъхва душа в него. Фактът, че пръстите на Бог и Адам не могат да се докоснат, показва невъзможността на материалното да се съедини напълно с духовното.

Микеланджело Буонароти никога не е подписвал своите скулптури, но подписва тази. Смята се, че това се е случило, след като двойка зяпачи спореха за авторството на творбата. Тогава майсторът е на 24 години.

Статуята е повредена през 1972 г., когато геологът Ласло Тот я атакува. С каменен чук в ръка той крещеше, че е Христос. След този инцидент "Пиета" беше поставена зад бронирано стъкло.

Мраморната статуя "Мойсей", висока 235 см, се намира в римската базилика на гробницата на папа Юлий II. Микеланджело е работил по него 2 години. Фигурите, разположени отстрани – Рейчъл и Лия – са дело на учениците на Микеланджело.

Много хора имат въпрос - защо Мойсей с рога? Това се дължи на погрешното тълкуване на Изхода от Вулгата - библейска книга. Думата "рога" на иврит може да означава и "лъчи", което по-правилно отразява същността на легендата - на израилтяните беше трудно да погледнат в лицето му, защото то излъчваше.

Разпятието на Свети Петър е фреска в параклиса Паолина (Ватикана). Едно от последните произведения на майстора, което той завършва по заповед на папа Павел III. След завършването на работата по фреската Микеланджело никога не се връща към живописта и се фокусира върху архитектурата.

Тондо „Мадона Дони“ е единственото завършено стативно произведение, оцеляло до наши дни.

Това е работа, извършена преди майсторът да поеме Сикстинската капела. Микеланджело вярваше, че живописта може да се счита за най-достойна само в случай на идеална прилика със скулптурата.

Тази стативна работа се счита за произведение на Микеланджело от 2008 г. Преди това беше просто още един шедьовър от работилницата на Доменико Гирландайо. Микеланджело е учил в тази работилница, но едва ли някой може да повярва, че това е дело на велик майстор, тъй като по това време той е на не повече от 13 години.

След внимателно проучване на доказателствата, информацията, почерка и стила на Вазари, „Мъката на Свети Антоний“ е призната за дело на Микеланджело. Ако това е вярно, тогава творбата в момента се счита за най-скъпото произведение на изкуството, създавано някога от дете. Приблизителната му цена е повече от 6 милиона долара.

Скулптура от Лоренцо Медичи (1526 - 1534)

Мраморната статуя, скулптурата на Лоренцо де Медичи, херцог на Урбино, е създадена в продължение на няколко години - от 1526 до 1534 г. Намира се в параклиса Медичи, украсяващ композицията на надгробната плоча на Медичи.

Скулптурата на Лоренцо II Медичи не е портрет на истински историческа личност. Микеланджело идеализира образа на величието, изобразявайки Лоренцо в мисли.

Брут (1537 - 1538)

Мраморният бюст на Брут е незавършена творба на Микеланджело, поръчана от Донато Джаноти, който е бил убеден републиканец, смятайки Брут за истински борец на тирани. Това беше актуално на фона на възстановяването на флорентинската тирания на Медичите.

Микеланджело беше принуден да спре работата по бюста заради новите настроения в обществото. Скулптурата е останала запазена само заради художествената си стойност.

Това е всичко, което имаме за Микеланджело Буонароти. Творбите на майстора далеч не са представени тук изцяло, което си струва само Сикстинската капела, но картините с имената няма да ви разкажат за великия скулптор така, както мраморните му скулптури. Въпреки това, всяка работа на Микеланджело заслужава внимание. Споделете това, което ви харесва най-много.

Микеланджело Буонароти (1475-1564), италиански скулптор, художник, архитект и поет.

Той е роден на 6 март 1475 г. в тосканското село Капрезе, където бащата на Микеланджело е бил глава. Въпреки острите протести на баща си, той става чирак на стенописца Гирландайо и скоро започва да учи във флорентинското художествено училище на Лоренцо Медичи.

Творчеството на Микеланджело принадлежи към епохата на Високия Ренесанс. Вече в младежки творби, като релефите „Мадона при стълбите“, „Битката на кентаврите“ (и двата около 1490-1492 г.), се очертават основните черти на изкуството на Микеланджело: монументалност, пластична сила и драматизъм на образите, почит към красотата на човека. Бягайки от гражданските вълнения, възникнали в резултат на управлението на Савонарола, Микеланджело се премества от Флоренция във Венеция, след това в Рим.

През петте си години в Рим той създава първата от известните си творби, включително скулптурите на Бакхус (1496-1497) и Пиета (1498-1501) в базиликата Свети Петър. През 1500 г., по покана на гражданите на Флоренция, Микеланджело се завръща с триумф в този град.

Скоро на негово разположение беше четириметров мраморен блок, който вече беше изоставен от двама скулптори. През следващите три години той работи самоотвержено, почти без да напуска работилницата си. През 1504 г. монументална статуя на гол Давид се появява пред обществеността.

През 1505 г. жадният за власт папа Юлий II нарежда на Микеланджело да се върне в Рим, като поръчва гробница за себе си. Скулпторът работи една година върху гигант бронзова статуя, който трябваше да увенчае паметника, за да стане почти веднага след края на работата свидетел как творението му е претопено в оръдия.

След смъртта на Юлий II през 1513 г., неговите наследници настояват за изпълнение на друг проект за гробната скулптура. Това, включително многобройни промени, причинени от капризите на клиентите, отнема 40 години от живота на Микеланджело. В резултат на това той е принуден да се откаже от изпълнението на своя план, който включва издигането на надгробна плоча като част от вътрешната архитектура на катедралата Св. Петър.

Колосалният мрамор на Мойсей и статуите, известни като "Роби", завинаги са останали впечатляващи части от едно незавършено цяло.

Според съвременници Микеланджело бил затворена и самовглъбена личност, склонна към внезапни изблици на насилие. В личния живот беше почти аскет, лягаше късно и ставаше рано. Говореше се, че той често спи, без дори да си събуе обувките. Когато е почти шестдесет, папа Павел III възлага на Микеланджело да създаде стенописи в Сикстинската капела, изобразяващи сцени от Страшния съд (1536-1541).

През 1547 г. получава поста главен архитект за реконструкцията на Св. Петър и проектира огромния купол, който и до днес остава един от най-големите шедьоври на архитектурата.

Микеланджело Буонаротиедин от най-големите майстори. Приживе получава признание и е смятан за гений със световно значение.

Роден на 6 март 1475 г., той живее дълъг живот, умира през 1564 г. През своите 88 години той създава толкова много великолепни произведения, че те биха били достатъчни за дузина талантливи хора. Освен факта, че Микеланджело Буонароти е велик художник, скулптор и архитект, той е и най-великият мислител и известен поетРенесанс.

Всеки трябва да е виждал известни скулптуриДавид и Мойсей, както и зашеметяващите стенописи на тавана на Сикстинската капела. Между другото, статуята на „Давид“, според великите съвременници на майстора, „взе слава от всички статуи, съвременни и древни, гръцки и римски“. Все още се смята за едно от най-известните и съвършени произведения на изкуството.

Портрет на Микеланджело Буонароти

Любопитно е, че тази изключителна фигура имаше много грозен външен вид. Подобна ситуация беше и с появата на друг гений - за който вече писахме. Може би затова Микеланджело не е оставил нито един автопортрет, както много художници?

Според описанието на хора, познавали майстора, той имал рядка, леко къдрава коса, тънка брада, кръгло лице с квадратно чело и хлътнали бузи. Широкият куки нос и изпъкналите скули не го направиха привлекателен, а по-скоро обратното.

Но това съвсем не попречи на тогавашните владетели и най-благородните хора да се отнасят с благоговейно благоговение към невиждания досега гений на изкуството.

И така, Микеланджело Буонароти се предлага на вашето внимание.

История на един фалшив

IN Древен Римблагородни и богати граждани се оплакваха, че твърде много различни фалшификати на още по-древни шедьоври на изкуството започнаха да се появяват в продажба.

По времето на великия италианец, за когото говорим, съгрешиха и талантливи занаятчии.

Веднъж Микеланджело направи копие на известен гръцка статуя. Тя беше много добра и близък приятелму каза: "Ако го заровиш в земята, след няколко години ще изглежда като оригинала."

Без да се замисля, младият гений последва този съвет. И наистина, след известно време той много успешно и за висока цена продаде „древната скулптура“.

Както виждате, историята на фалшификати и всякакви фалшификати е стара колкото света.

Флорентинец Микеланджело Буонароти

Известно е, че Микеланджело никога не е подписвал своите произведения. Тук обаче има едно изключение. Той подписва скулптурната композиция "Пиета". Твърди се, че това се случило по следния начин.

Когато шедьовърът беше готов и изложен на обществено изложение, младият 25-годишен майстор се изгуби сред тълпата и се опита да определи какво впечатление е оставил работата му на хората.

И тогава, за свой ужас, той чу двама жители италиански градМилан активно твърдяха, че само техният сънародник може да създаде такова прекрасно нещо.

И по това време между културните центрове на Европа имаше истински състезания за титлата на най-престижните и плодовити, като гениални, градове.

Тъй като е роден жител на Флоренция, нашият герой не издържа на гнусното обвинение, че е миланец и си проправи път до катедралата през нощта, вземайки със себе си необходимите резци и други инструменти. При светлината на лампа той издълба горд надпис на колана на Мадоната: „Микеланджело Буонароти, Флорентинец“.

След това никой не посмя да „приватизира” произхода на великия майстор. Говори се обаче, че по-късно той е съжалявал за този изблик на гордост.

Между другото, може да се интересувате от един, също голям ренесансов художник.

Страшният съд от Микеланджело

Когато художникът работел върху фреската на Страшния съд, папа Павел III често го посещавал и наблюдавал хода на делото. Често идваше да види фреската със своя церемониалмайстор Биаджо да Чезена.

Един ден Павел III попита Чезена как му харесва създадената фреска.

„Ваша милост“, отговорил церемониалмайсторът, „тези изображения са по-подходящи за някой хан, а не за вашия свети параклис.

Чувайки тази обида, Микеланджело Буонароти изобразява своя критик на фреска под формата на цар Минос, съдия на душите на мъртвите. Имаше магарешки уши и врат, обвит от змия.

Следващия път Чезена веднага забеляза, че това изображение е написано от него. Вбесен, той упорито моли папа Павел да нареди на Микеланджело да изтрие образа му.

Но папата, развеселен от безсилната злоба на своя придворен, каза:

- Моето влияние се простира само до небесните сили и, за съжаление, нямам власт над представителите на ада.

Така той намекна, че Сезар трябва да намери себе си взаимен езикс художника и се съгласявайте за всичко.

Над трупове към изкуството

В началото на неговата творчески начинМикеланджело Буонароти имаше много лошо разбиране на характеристиките. Но той беше силно привлечен от тази тема, защото, за да стане добър скулптор и художник, трябваше да познава безупречно анатомията.

Интересното е, че за да попълни липсващите знания, младият майстор прекарва много време в моргата, която се намираше в манастира, където изучава труповете на мъртви хора. Между другото, той ловува в своите научни изследвания по подобен начин.

Счупеният нос на Микеланджело

Гениалните способности на бъдещия майстор се проявиха много рано. Учейки в училището за скулптори, което е покровителствано от самия Лоренцо де Медичи, главата на Флорентинската република, той си създал много врагове не само заради необичайния си талант, но и заради упорития си характер.

Известно е, че веднъж един от учителите на име Пиетро Ториджано счупил с юмрук носа на Микеланджело Буонароти. Казват, че не можел да се овладее от дивата завист на талантлив ученик.

Разни факти за Микеланджело

Интересен факт е, че големият гений не е имал близки отношения с жени до 60-годишна възраст. Очевидно изкуството го е погълнало напълно и той насочва цялата си енергия само за да служи на своето призвание.

Въпреки това, на 60-годишна възраст той срещна 47-годишна вдовица на име Виктория Колона, маркиз на Пескара. Но дори когато той й написа много сонети, пълни със сладък копнеж, според много биографи те нямаха по-близка връзка от платоничната любов.

Когато Микеланджело Буонароти работи върху стенописите на Сикстинската капела, той сериозно подкопава здравето си. Факт е, че без помощници, цели 4 години той работи неуморно върху този световен шедьовър.

Свидетели съобщават, че той не можел да събуе обувките си със седмици и, забравяйки за съня и храната, боядисвал със собствените си ръце хиляди квадратни метри от тавана. С всичко това той дишаше вредни пари от бои, които освен това постоянно попадаха в очите му.

В заключение си струва само да добавим, че Микеланджело се отличава с остър и изключително силен характер. Волята му беше по-твърда от гранита и този факт беше признат от много негови съвременници, които се занимаваха с него.

Казват, че Лъв X е казал за Микеланджело: „Той е ужасен. Не можете да правите бизнес с него!"

Как е могъл великият скулптор и художник така да сплаши всемогъщия папа, не е известно.

Творби на Микеланджело

Каним ви да се запознаете с най-известните произведения на Микеланджело. Майсторът направи много работи без никакви скици и скици, но просто така, запазвайки готовия модел в главата си.

Последен съд

Стенопис от Микеланджело на олтарната стена на Сикстинската капела във Ватикана.

Таван на Сикстинската капела

Известният цикъл от фрески на Микеланджело.

Дейвид

Мраморна статуя от Микеланджело в Академията за изящни изкуства във Флоренция.

Бакхус

Мраморна скулптура в музея Барджело.

Мадона от Брюж

Мраморна статуя на Мадона с Младенеца в църквата Дева Мария от Нотр Дам.

Мъката на свети Антоний

италианска живопис 12 или 13-годишен Микеланджело: най-ранната творба на маестрото.

Мадона Дони

Картина с кръгла форма (тондо) с диаметър 120 см, изобразяваща Светото семейство.

Пиета

„Пиета” или „Оплакване на Христос” е единственото произведение, което маестрото подписва.

Мойсей

Мраморна статуя с височина 235 см, която заема централната част на изваяната гробница на папа Юлий II в Рим.

Разпятието на Свети Петър

Стенопис в Апостолическия дворец на Ватикана, в параклиса Паолина.

Стълбище в библиотеката на Лаурензиан

Едно от най-големите архитектурни постижения на Микеланджело е стълбището Laurenziana, което наподобява поток от лава (поток на мисълта).

Проект на купола на базиликата Свети Петър

Поради смъртта на Микеланджело изграждането на купола е завършено от Джакомо Дела Порта, като се запазват плановете на маестрото без отклонения.

Ако сте харесали интересни факти за Микеланджело Буонароти, абонирайте се за